Vrubel presentation med intressanta fakta. Powerpoint-presentationer i skolan

Bild 1

Bildbeskrivning:

Bild 2

Bildbeskrivning:

Bild 3

Bildbeskrivning:

Bild 4

Bildbeskrivning:

Bild 5

Bildbeskrivning:

Bild 6

Bildbeskrivning:

Vrubel hade gåvan att i vilket fragment av naturen som helst upptäcka naturen, "en hel värld av oändligt harmoniserande underbara detaljer." Han såg naturen som dyrbar mosaik partiklar. Av sina utländska samtida hade M. Fortuny det största inflytandet på honom. Vrubels första akademiska verk kännetecknades av sin originalitet i design och extraordinära tolkning (akvareller "Introduktion till templet" och "Feasting Romans"). M.A. Vrubel var alltid intresserad av antiken: in universitetsår, under sin vistelse på Akademien och senare, hitta en unik tolkning i sitt arbete. I den ofullbordade akvarellen "Feasting Romans" (1883, Ryska museet), med en viss teatralitet av hela scenen och en passion för accessoarer, är konstnärens avsikt utan tvekan att förmedla livet för en specifik historisk period. Bilden av en äldre romare, nedsänkt i en tung sömn, är uttrycksfull. Hans karaktäristiska huvud liknar förmodligen romerska porträtt känd för konstnären från avgjutningar eller reproduktioner. Det är betydelsefullt att Vrubel inte lockades av Grekland, utan av Rom vid tiden för dess nedgång. Uppenbarligen kände konstnären i detta något i samklang med hans humör och hans era.

Bild 7

Bildbeskrivning:

"Scen från det antika livet" i en skiss för en teaterridå (1891, Tretjakovgalleriet) är en bildfantasi på ett uråldrigt tema. Det antika Rom avbildas igen. Men bara tallar i bakgrunden påminner om det senare, och om antiken - marmor staty, gestalten av en musiker, som framkallar avlägsna associationer till bilden av Sappho, och en man som sitter bredvid honom med Sokrates drag; resten av karaktärerna har ett helt exotiskt utseende, och i typen och uttrycket i ansiktet på en av dem avslöjas plötsligt en likhet med Demonen. Rymden dras mot planet, och de volymetriska formerna på förgrunden, projicerade på bakgrundsplanet, är redo att förvandlas till ett utsökt mönster. Triptyken "The Judgment of Paris" (1893; Tretyakov Gallery), som inkluderar panelerna "Juno", "Venus, Amor och Paris", samt panelen "Minerva", är återigen en romantisk fantasi på ett uråldrigt tema med en betydande mängd teatralitet. Landskapet uppfattas som rent dekorativt och delfinerna verkar vara någon slags papier-maché-produkter. De semi-verkliga, semi-fantastiska karaktärerna, förmodligen föreställande vattensalamander och skapade inte utan inflytande från Böcklins verk, ger ett slags animation. Vrubels skapande präglas av otvivelaktig poesi och en subtil estetisk känsla; men det samtidigt figurativ struktur kännetecknas av en viss oorganiskhet som ligger till grund för det konstnärliga modernitetsbegreppet med dess karaktäristiska tänkandets komplexitet, en mängd estetiska associationer och medieringar - en riktning som väsentligt påverkade Vrubels verk

Bild 8

Bildbeskrivning:

På 80-talet av XIX-talet. Vrubel introducerades till det konstnärliga arvet i Ryssland och Bysans. 1884, på inbjudan av professor A.V. Prakhov, deltog han i restaureringen av målningar och fresker av St Cyril-kyrkan i Kiev, skapade ett antal kompositioner på dess väggar, varav de mest komplexa var "The Descent of the Holy Ande" och "Gravstenen". 1887 anförtroddes han utförandet av fresker för Vladimir-katedralen i Kiev, men skisserna som presenterades av Vrubel "Begravningsklagan" och "Uppståndelsen", "Ängel med ett rökelsekar och ett ljus" (Kiev, Museum of Russian Art) och andra med sin strikta högtidliga komposition talar teckningens melodiöshet om en djup kreativ uppfattning om gammalryska och bysantinska monumental konst. Deras färgsättning och hela bildstrukturen uttrycker bildernas dramatik, uttryck och andlighet, vilket inte hindrade kyrkokommissionen från att erkänna dem som tillfredsställande på grund av bristen på religiositet. Vrubel var internt närmare konst Bysans än Forntida Ryssland. Men i båda fallen var hans förståelse av stil mycket mer seriös än för ett antal av hans samtida som arbetade bredvid honom i Kievs kyrkor.

Bild 9

Bildbeskrivning:

Mycket kännetecknande för Vrubel är berättelsen om att han skrev en självständig komposition i St. Cyril-kyrkan - "Gravstensklagan". Efter att ha gjort fyra skisser skrev Vrubel en av dem, enligt hans mening den mest framgångsrika, och denna skiss erkändes av Prakhov som ett "färdigt arbete". Sammansättningen av "Tombstone Lament" är inskriven i en halvcirkelformad ram, som alla figurer lyder. Typen av Kristi ansikte och hans tunna, utmärglade kropp väcker associationer till bysantinska original. Detsamma kan sägas om de tre storögda änglarna som sorgset böjde sig över honom. Bildernas platta karaktär, förmedlad av tydliga generaliserade silhuetter, mönstret av veck, den mycket uttrycksfulla rytmen av figurerna och alla konturer, den rika och samtidigt återhållna varma färgen - allt detta hittade konstnären mycket subtilt. Den här gången följde Vrubel det primitivas linje och gjorde till synes inga försök att komplicera sitt arbete genom att introducera delar av den intellektuelles världsbild sent XIXårhundrade; för ett ögonblick verkade han känna sig som en uråldrig isograf som glömde allt omkring sig: det är möjligt att detta berodde på hans inneboende förvandlingsgåva. Ikonerna för den "bysantinska ikonostasen" av Kyrillerkyrkan - "Kristus", "Vår Fru", "St. Cyrillos" och "St. Athanasius" - målades av Vrubel inte bara utanför Kyrillerkyrkans väggar, men inte även i Ryssland, men i Italien: år 1885 åkte konstnären till Venedig för att studera de gamla bysantinska mosaikerna som finns där. Han studerade de berömda mosaikerna från katedralen San Marco och målningarna av de berömda venetianerna från renässansen. Vrubel var särskilt attraherad av mästare nära förknippade med medeltida tradition- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venedig berikade hans palett.

Bild 10

Budbäraren från andra världar, Vrubel, var som vilken föregångare som helst, ensam. Han väckte förvirring som person och indignation som konstnär. Först i slutet av sitt liv, när Vrubel var nedsänkt i mörkret av döende galenskap, kom ett erkännande till honom. "Flighten av Faust och Mephistopheles" "Flighten av Faust och Mephistopheles" 1902

Livet och tiderna Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), rysk konstnär, största representanten symbolik och modernitet i rysk konst. "Sexvingad seraf" "Sexvingad seraf" (Azrael) 1904

Född i Omsk den 5 (17) mars 1856. Studerade vid St Petersburg Academy of Arts (1880–1884) med P.P. Chistyakov; tog akvarelllektioner från I.E. Repin. Han var särskilt influerad av måleriet Venetiansk renässans(bland hans samtida finns spanjoren M. Fortuny och de engelska prerafaeliterna).

Vrubels ursprungliga stil - en speciell sorts kristallteckning, skimrande i tonerna av den "blålila världsskymningen" - formades slutligen under hans år i Kiev (1884–1889), och i linje med kyrkokonsten. Inbjuden för restaurering av Kyrilkyrkan (1100-talet), var han vid ett antal tillfällen tvungen att framföra nya kompositioner (i synnerhet "Den Helige Andes nedstigning", 1884); Samtidigt målade han ikonen "The Virgin and Child" (Kiev Museum of Russian Art). Den bysantinska traditionen är här mättad med den moderna tidens skarpa, tragiskt intensiva psykologism.

Den förtrollande prakten av Vrubels färgläggning manifesterades fullt ut i målningen "Flicka mot bakgrunden av en persisk matta." 1886

Efter att ha flyttat till Moskva blir Vrubel en av de mest aktiva medlemmarna konstgrupp S.I. Mamontova. Här målar han ett antal av sina bästa målningar, arbetar i majolika (skulpturer tsar Berendey, Lel, Volkhova, alla i Tretyakov Gallery, Moskva), övergår till design, han gör skisser av en keramisk spis, en vas, en bänk (Museum i Abramtsevo). Den "ryska stilen" av dessa saker uttrycks också i hans scenografi förknippad med den privata ryska operan i Moskva av S.I. Mamontov, inklusive i designen av "Sadko" (1897) och "Sagan om Tsar Saltan" (1900) av N.A. Rimsky -Korsakov.

Vrubels talang som dekoratör är också tydlig i hans enorma panel "Drömmarnas prinsessa", beställd för Nizhny Novgorod-mässan (1896, Tretjakovgalleriet). Atmosfär saga, kännetecknande för målningarna "Pan" (1899), "Svanprinsessan", "Mot natten", "Lila" (alla 1900), genomsyras av en känsla av mörkt kaos, karaktäristisk för symbolik, som lurar bakom de yttre pärmarna på universum. "Svanprinsessan" 1900 "Svanprinsessan" "Snöjungfrun" 1900

Porträtt intar en ganska framträdande plats i Vrubels arv. Konstnären är också en innovatör inom denna genre. För varje nytt porträtt uppfinner han fler och fler nya tekniker, försöker se den "andre" (porträtterad), hitta honom, förklara honom, placera honom i ett oväntat sammanhang. "Porträtt av Savva Mamontov" 1897 "Porträtt av Zabela-Vrubel" 1898 "Spåkvinna" 1895

"Venedig", 1893 "Spanien", 1894 Vrubel, efter en resa till Italien, blev passionerat intresserad av Italiensk renässans och fungerar spansk konstnär M. Fortuny, som han träffade i Europa. Konstnärlig formbehärskning, val av dramatiska ämnen, deras förkroppsligande i skarpa gester, uppriktiga blickar - de uttrycksfulla medlen för europeisk symbolism ingår i den ryska konstnären Vrubels arsenal.

Den latenta tragedin når sin kulmen i de Vrubel-bilder som går tillbaka till hans illustrationer till Lermontovs dikt "Demon" (akvarell, vitkalkning, 1890–1891, Tretyakov Gallery och Russian Museum, St. Petersburg), - i målningarna "Demon" ( 1890) och "Demon besegrad" (1902; båda verken - Tretyakov Gallery). Ett konglomerat av gnistrande bildas i sista bildenär redan nära icke-objektiv konst. "Demon" 1890 "Demon Defeated" 1902

År 1902 drabbades Vrubel av en allvarlig psykisk sjukdom, men även under sin senare period (tillbringade huvudsakligen på privata kliniker i Moskva och St. Petersburg) skapade han många verk präglade av utsökt hantverk ("Pärla", 1904; "Shadows of Lagoons" " 1905; Portrait of V. Y. Bryusova, 1906), - verk som också på sitt sätt övergår från modernitet till avantgarde. "Pearl" 1904 "Shadows of Lagoons" 1905

1906 blev konstnären blind. Vrubel dog i S:t Petersburg den 1 april (14) Hans konsts inflytande var universellt: nästan alla stora mästare i rysk konst på 1900-talet upplevde det i en eller annan grad.

Kända verk Pan 1899 Pan - karaktär antik grekisk mytologi, men på den presenterade duken har han märkbart "Russified", och detta är ovanligt karakteristiskt för den dåvarande Vrubel, som blev förälskad i rysk folklore. Pan, skogarnas och fältens gudom, är en symbol för natten.

Kända verk Princess - Swan 1900 Denna gripande bild är frukten av vänskap med Rimsky-Korsakov. N. Zabela fick stor framgång i rollen som Lebi-prinsessan i pjäsen "Sagan om Tsar Saltan." Hennes fotografiska bild, begåvad till kompositören, fick Vrubel att skapa denna duk. Konstnären lyckades skapa en själfull musikalisk bild en bräcklig och främmande varelse som kastats in i vår värld.

Kända verk: Sittande Demon 1890 Denna bild var till stor del inspirerad av Lermontovs dikt och visade sig vara ovanligt i samklang med symbolismens kommande era. Konstnären uttryckte sin inställning till det han skriver i ett brev till sin far: "Demonen är inte så mycket en ond ande som en lidande och sorgsen, samtidigt en kraftfull, majestätisk ande." A. Blok var kär i denna målning och kallade den "en symbol för vår tid"

Livets kronologi 1856 Född i Omsk, i familjen till en militäradvokat. 1859 Mamma, Anna Grigorievna, född Basargina, dör. 1863 Far, Alexander Mikhailovich Vrubel, gifter sig med E.H. Wessel. 1870 Familjen flyttar till Odessa. 1874 Utexaminerade från Richelieu gymnasium med guldmedalj. Går in på juridiska fakulteten vid St. Petersburg University. 1880 Efter att ha tagit examen från universitetet och avtjänat sin militärtjänst gick han in på Konsthögskolan. Möter Serov. 1884 På rekommendation av sin mentor, P. Chistyakov, åker han till Kiev för att delta i restaureringen av antika målningar av St. Cyril-kyrkan. Gör skisser av ikoner för Vladimir-katedralen. I november åker han till Venedig. 1886 Möt K. Korovin. 1889 Konstnären avlägsnas slutligen från arbetet i Vladimir-katedralen. Flyttar till Moskva. Kommer nära S.I. Mamontov. 1890 Slutför arbetet med "The Seated Demon." 1896 S. Mamontov arrangerar en skandalös visning av Vrubels verk i en separat paviljong på den allryska utställningen i Nizhny Novgorod. Gifter sig med sångaren N.I.Zabela. 1899 Konstnärens far dör. 1901 En son, Savva, föds. 1902 På utställningen "World of Art" visar han målningen "The Demon Defeated". Första tecknen mental sjukdom. V. Bekhterev definierar Vrubel obotlig sjukdom(taber). 1903 Vrubels son dör. Sjukdomen blir värre. 1906 Tappar synen. 1910 Dör på Dr Baris klinik i St. Petersburg.

Bild 1

Presentation om M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Kompletterad av: Presnova Ksenia

Bild 2

Mikhail Vrubel 1856-1910

Bild 3

Mikhail Aleksandrovich Vrubel föddes den 5 mars i Omsk. Vrubels far, Alexander Mikhailovich, var en polack, en officer, tjänstgjorde i fästningen Omsk från 1853 till 1856. Mamma, Anna Grigorievna, född Basargina, en släkting till Decembrist N.V. Basargina, dog när pojken var 3 år gammal. Huset där Vrubels bodde i Omsk har inte bevarats: det låg i korsningen mellan Novaya Street (Chkalova Street) och K. Marx Avenue (Artilleriyskaya Street). 1859 överfördes Fader Vrubel till Astrakhan, följt av frekventa rörelser i samband med hans officiella rörelser. Vrubel tillbringade sin barndom och ungdom i St. Petersburg (här studerade han på ritskolan i Society for the Encouragement of the Arts), Saratov och Odessa. Efter examen från Odessa Classical Gymnasium 1874 gick han in på Juridiska fakulteten vid St. Petersburg University. Efter att ha tagit examen från universitetet och avtjänat sin militärtjänst tjänstgjorde han som advokat i Militärdomstolsadministrationen. Mikhail studerade på ett klassiskt gymnasium, studerade vid skolan för Society for the Encouragement of the Arts och tog privata ritlektioner när han bodde i Saratov. Och sedan barndomen var han i ständig kontakt med musik. Hans styvmor Elizaveta Khristianovna Wessel var pianist, och från en tidig ålder kunde pojken lyssna på verk av stora kompositörer. Det är, unge Mikhail det fanns alla förutsättningar att ägna sig åt konst. Redan som barn målade han flera oljemålningar, och landskapet såldes till och med i en butik för 25 rubel - detta gav Mikhail nöje och gjorde hans släktingar mycket glada.

Bild 4

Lärjungaskap

Konsten bemästrade Vrubel fullständigt redan under sina akademiska år. Den före detta unge mannen, som läste och ritade för skojs skull, har helt förändrats: var kom den extraordinära koncentrationen på arbetet och likgiltigheten för allt utanför det ifrån! Han arbetade utan att märka trötthet, 10 och 12 timmar om dagen och blev bara irriterad när något distraherade honom och tvingade honom att ta ledigt. När Vrubel efter veckor och månader av sådant arbete, som förvärrade och förfinade hans konstnärliga vision, kom till utställningen och tittade på målningarna moderna målare, de verkade ytliga för honom, han fann inte i dem en "kult av djup natur". Av denna anledning tappade han snart intresset även för Repin. Vrubel behandlade honom med respekt, tog från honom ytterligare lektioner akvareller, sa att Repin hade ett stort inflytande på honom. Men så öppnade den elfte reseutställningen, där bland annat en större målning av Repin ställdes ut Procession. Och det gjorde studenten besviken - otillräcklig, som det tycktes honom, kärlek till naturen, otillräckligt nyfiken att fördjupa sig i den. Men hur Vrubel än bedömde den ryska skolan från en ungdomlig maximalistisk position, tillhörde han den själv, och ingen som hon närde hans sällsynta talang. Först och främst tillhörde denna merit konstnärsläraren, som erkändes som en av hans bästa läraren och Surikov, och Vasnetsov, och Polenov, och Repin själv,  Pavel Petrovich Chistyakov.

Bild 5

Hösten 1880 började Vrubel besöka kvällslektion vid Konsthögskolan från P. P. Chistyakov tillsammans med Serov, tog akvarelllektioner från I. E. Repin. Akademien störde honom inte; Chistyakovs lektioner och hans analytiska inställning till formkonstruktion gav honom mycket. Chistyakov lärde, medan han ritade, att dissekera ett föremål till planer, "facettera" volymen, avslöja dess struktur och spåra "de minsta böjningar, utsprång och avvikelser av former." Vrubel lärde sig att se kanter och planer inte bara i strukturen människokropp, men också där de är nästan omärkliga, i skrynkligt tyg, ett blomblad. Det är därför som föremålen i hans målningar ibland liknar kluster av sammansmälta kristaller. Vrubel hade gåvan att i vilket fragment av naturen som helst upptäcka naturen, "en hel värld av oändligt harmoniserande underbara detaljer." Han såg naturen som en dyrbar mosaik av partiklar. Av sina utländska samtida hade M. Fortuny det största inflytandet på honom. Vrubels första akademiska verk kännetecknades av sin originalitet i design och extraordinära tolkning (akvareller "Introduktion till templet" och "Feasting Romans"). M.A. Vrubel var alltid intresserad av antiken: under sina universitetsår, under sin vistelse på akademin och senare, hittade han en unik tolkning i sitt arbete. I den ofullbordade akvarellen "Feasting Romans" (1883, Ryska museet), med en viss teatralitet av hela scenen och en passion för accessoarer, är konstnärens avsikt utan tvekan att förmedla livet för en specifik historisk period. Bilden av en äldre romare, nedsänkt i en tung sömn, är uttrycksfull. Hans distinkta huvud har likheter med romerska porträtt, förmodligen känt för konstnären från avgjutningar eller reproduktioner. Det är betydelsefullt att Vrubel inte lockades av Grekland, utan av Rom vid tiden för dess nedgång. Uppenbarligen kände konstnären i detta något i samklang med hans humör och hans era.

Bild 6

Chistyakovs egna verk är få till antalet, mestadels ofullbordade och föga kända. Men som lärare spelade han en stor roll. Han hade sitt eget undervisningssystem: strikt, konsekvent och samtidigt flexibelt, vilket lämnade utrymme för personliga böjelser, så att alla lärde sig från Chistyakovs lektioner vad de behövde för sig själva. Kärnan i "systemet" var ett medvetet analytiskt förhållningssätt till att rita och skriva från livet. Chistyakov lärde att rita med form  inte med konturer, inte med skuggning, utan att bygga en volymetrisk form i rymden med linjer. Efter att ha blivit en elev av Chistyakov, förfinade och tränade Vrubel sitt öga så att han urskiljde "kanter" inte bara i strukturen av den mänskliga kroppen eller huvudet, där designen är ganska tydlig och konstant, utan också på sådana ytor där det nästan är svårfångade, till exempel i skrynkligt tyg, blommigt kronblad, hölje av snö. Han lärde sig att prägla, klippa, som en juvelerare, dessa ostadiga ytor, sondera formen ner till dess minsta böjningar. Du kan se hur han gjorde detta i exemplet "Modeller i renässansmiljö", samt den magnifika teckningen "Feasting Romans", gjord inom akademins väggar. Den smarte och insiktsfulle Chistyakov såg studentens extraordinära talang och särskiljde honom från alla andra. Därför, när Chistyakov blev kontaktad av sin gamla vän professor A.V. Prakhov med en begäran om att rekommendera en av de mest kapabla eleverna att arbeta i den antika kyrkan i Cyril-klostret nära Kiev, introducerade Chistyakov utan att tveka Vrubel för honom med orden: "Jag kan inte rekommendera någon bättre, mer begåvad och mer begåvad att uppfylla du beställer."

Bild 7

"Scen från det antika livet" i en skiss för en teaterridå (1891, Tretjakovgalleriet) är en bildfantasi på ett uråldrigt tema. Det antika Rom avbildas igen. Men bara tallar i bakgrunden påminner om det senare, och om antiken - en marmorstaty, en musikerfigur, som framkallar avlägsna associationer till bilden av Sappho, och en man som sitter bredvid honom med Sokrates drag; resten av karaktärerna har ett helt exotiskt utseende, och i typen och uttrycket i ansiktet på en av dem avslöjas plötsligt en likhet med Demonen. Vrubels verk är någon slags bisarr mosaik av intryck, minnen och alla slags associationer, som motsvarar en bildlig "mosaik" som kombinerar olika skildringstekniker eller är sammansatt av färgplan som bygger volymer. Rymden dras mot planet, och de volymetriska formerna på förgrunden, projicerade på bakgrundsplanet, är redo att förvandlas till ett utsökt mönster. Triptyken "The Judgment of Paris" (1893; Tretyakov Gallery), som inkluderar panelerna "Juno", "Venus, Amor och Paris", samt panelen "Minerva", är återigen en romantisk fantasi på ett uråldrigt tema med en betydande mängd teatralitet. De forntida gudinnorna, trots all ädelhet i sitt utseende, liknar subtilt högsamhällesdamer i pseudo-antika kläder, som spelar en charad baserad på en mytplot, som ger upphov till de mest eleganta och poetiska tolkningarna både på teaterscenen och i ett modernt, modernt inrett vardagsrum. Landskapet uppfattas som rent dekorativt och delfinerna verkar vara någon slags papier-maché-produkter. De semi-verkliga, semi-fantastiska karaktärerna, förmodligen föreställande vattensalamander och skapade inte utan inflytande från Böcklins verk, ger ett slags animation. Vrubels skapande präglas av otvivelaktig poesi och en subtil estetisk känsla; men samtidigt kännetecknas hans figurativa struktur av en viss oorganiskhet, som ligger till grund för det konstnärliga begreppet modernitet med dess karaktäristiska komplexitet i tänkandet, en mängd estetiska associationer och medieringar - en riktning som avsevärt påverkade Vrubels verk.

Bild 8

Verkets integritet förmedlas av intensiteten av kreativ passion som utmärker Vrubel, som kan smälta samman mycket heterogena element till en unik konstnärlig enhet. Den övergripande bleka lilatonen på panelen tycks ge bilderna patina av tid och förskjuter dem i betraktarens uppfattning in i en viss värld av minnen och poetiska drömmar. Det måleriska sättet, där allt bygger på ljusa, flytande, böjda linjer och former, förstärker intrycket av att "komma till liv" forntida myt. På 80-talet av XIX-talet. Vrubel introducerades till det konstnärliga arvet i Ryssland och Bysans. 1884, på inbjudan av professor A.V. Prakhov, deltog han i restaureringen av målningar och fresker av St Cyril-kyrkan i Kiev, skapade ett antal kompositioner på dess väggar, varav de mest komplexa var "The Descent of the Holy Ande" och "Gravstenen". 1887 anförtroddes han utförandet av fresker för Vladimir-katedralen i Kiev, men skisserna som presenterades av Vrubel "Begravningsklagan" och "Uppståndelsen", "Ängel med ett rökelsekar och ett ljus" (Kiev, Museum of Russian Art) och andra med sin strikta högtidliga komposition talar teckningens melodiöshet om en djup kreativ uppfattning om forntida rysk och bysantinsk monumental konst. Deras färgsättning och hela bildstrukturen uttrycker bildernas dramatik, uttryck och andlighet, vilket inte hindrade kyrkokommissionen från att erkänna dem som tillfredsställande på grund av bristen på religiositet. Vrubel var internt närmare bysanskonsten än det antika Ryssland. Men i båda fallen var hans förståelse av stil mycket mer seriös än för ett antal av hans samtida som arbetade bredvid honom i Kievs kyrkor.

Bild 9

I början av sitt arbete i Kyrilloskyrkan målade Vrubel "Den bebudande ärkeängeln Gabriel" på den norra pelaren. äreport, efter den grafiska kvarvarande från 1100-talet, det vill säga den allmänna konturen av hela figuren repad i den fuktiga putsen. "Utan att gå över sina gränser klarade Vrubel sig perfekt svår uppgift, efter att ha utvecklat alla detaljer i ansiktet, händerna, kläderna i en strikt bysantinsk stil, baserat på en noggrann studie av Sofia och Cyril fresker. Efter att ha lyckats lösa ärkeängeln Gabriel, satte Vrubel igång med att återställa två komplexa kompositioner på de norra och södra murarna: "Herrens inträde i Jerusalem" och "Upptagandet" eller "Jungfru Marias förbön" baserade på överlevande fragment av antika freskmålning. I ett försök att återskapa målarstilen uppfann han inget eget, utan studerade placeringen av figurer och veck av kläder med hjälp av material som bevarats på andra platser. För detta ändamål gjorde han en skiss av en av änglarna i Sofia. "Den Helige Andes nedstigning på de tolv apostlarna" i kyrkokören skrevs av Vrubel ganska självständigt. Ämnet indikerades för honom av A. Prakhov: "Bland fotografierna av kaukasiska antikviteter som samlats in av Vrubel finns ett fotografi från en jagad hopfällbar ram av bysantinskt arbete, från Tigran-Anchiskhat-kyrkan. Den nedre högra sidan visar "nedstigningen av den Helige Ande.” Platsen tvingade chasern att bygga hela kompositionen vertikalt, och Mikhail Aleksandrovichs proportioner av taket tillät honom att expandera det i bredd, vilket är varför det verkligen gynnades.” Prahov rådde konstnären att i mitten av apostlarnas möte lägga till figuren av Guds Moder, som enligt legenden var närvarande vid det. Prakhov rådde att ersätta en georgisk prins i en krona med "Cosmos" i form av en halvfigur av en gammal man med handflatorna höjda mot himlen. Vrubel själv bestämde sig för att framställa profeten Moses inte som Michelangelos skäggige man, utan som en skägglös ung man, med motiveringen att han började profetera i sin ungdom.

Bild 10

Vrubel höll sig inte till den officiella kyrkans kanon, och det var därför hans Moses, med sin andlighet, till och med själva typen av ansikte med stora ögon, visade sig vara i samklang med liknande bilder från äkta bysantinsk konst. Om vi ​​jämför bilderna av Moses Vrubel med ett fragment av en gammal fresk som hittades i Kiev under utgrävningar på platsen för tiondekyrkan från 1000-talet, kommer den del av ansiktet som bevaras från den antika fresken med enorma ögon att förvåna med sin "Vrubel" uttryck. Något nästan symboliskt hände: två stora konstnärer möttes kreativt, åtskilda av ett tidsmässigt avstånd på nästan tio århundraden, och samtidigt avslöjades deras inre, andliga närhet. Vrubels Moses är inte så mycket en biblisk profet som en varelse full av dold passion och begynnande tvivel. I detta är han något i samklang med bilden av ärkeängeln Mikael från Novgorod-skolan på 1500-talet (Tretyakov Gallery), skapad under perioden då Strigolnik-kättariet spreds i Novgorod. Moses Vrubel är en rebell i potential. Det är just därför han väcker associationer till sin Demon från en senare tid, som genom sin existens utmanar människor. Var och en av Vrubels apostlar attraherar främst genom betydelsen av hans personlighet. Dessa är gamla filosofer. De är strängt fokuserade, som om de är fyllda med tragiska föraningar, inte bara om gudmänniskans framtida lidande, utan också om händelserna under apokalypsen. Den helige Ande som sänker sig över dem är traditionellt avbildad i form av en flygande duva, från vilken dock märkliga ljusstrålar, som påminner om någon insekts lemmar, utgå; detta introducerar i den allmänna stämningen som genomsyrar verket en känsla av något inte bara mystiskt, utan nästan olyckligt, kanske inspirerat samtida konstnär epok.

Bild 11

Mycket kännetecknande för Vrubel är berättelsen om att han skrev en annan, helt oberoende komposition i St. Cyril-kyrkan - "Tombstone Lament". Efter att ha gjort fyra skisser skrev Vrubel en av dem, enligt hans mening den mest framgångsrika, och denna skiss erkändes av Prakhov som ett "färdigt arbete". Sammansättningen av "Tombstone Lament" är inskriven i en halvcirkelformad ram, som alla figurer lyder. Typen av Kristi ansikte och hans tunna, utmärglade kropp väcker associationer till bysantinska original. Detsamma kan sägas om de tre storögda änglarna som sorgset böjde sig över honom. Bildernas platta karaktär, förmedlad av tydliga generaliserade silhuetter, mönstret av veck, den mycket uttrycksfulla rytmen av figurerna och alla konturer, den rika och samtidigt återhållna varma färgen - allt detta hittade konstnären mycket subtilt. Den här gången följde Vrubel det primitivas linje och gjorde till synes inga försök att komplicera sitt arbete genom att introducera delar av världsbilden hos en intellektuell från det sena 1800-talet; för ett ögonblick verkade han känna sig som en uråldrig isograf som glömde allt omkring sig: det är möjligt att detta berodde på hans inneboende förvandlingsgåva. Ikonerna för den "bysantinska ikonostasen" av Kyrillerkyrkan - "Kristus", "Vår Fru", "St. Cyrillos" och "St. Athanasius" - målades av Vrubel inte bara utanför Kyrillerkyrkans väggar, men inte även i Ryssland, men i Italien: år 1885 åkte konstnären till Venedig för att studera de gamla bysantinska mosaikerna som finns där. Han studerade de berömda mosaikerna från katedralen San Marco och målningarna av de berömda venetianerna från renässansen. Vrubel var särskilt attraherad av mästare nära förknippade med den medeltida traditionen - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venedig berikade hans palett.

Bild 12

Nyckeldatum i Vrubels liv och arbete

1856, den 5 mars. M.A. Vrubel föddes i Omsk, i familjen till en militäradvokat. 1874. Antagning till juridiska fakulteten vid Sankt Petersburgs universitet. 1880. Antagning till Konsthögskolan. 1881-1884. Klass på Konsthögskolan under ledning av P.P. Chistyakov. 1884, maj. Avresa till Kiev för restaureringsarbete i St. Cyril-kyrkan. 1884, november  1885, maj. Resa till Venedig. Arbete med ikonostasbilder för St. Cyril-kyrkan 1886  1889. Arbete i Kiev. Målningar Flicka mot bakgrund av en persisk matta, Hamlet och Ophelia; skisser för Vladimir katedral. De första varianterna av Demon. 1889, hösten. Flytta till Moskva. 1890. Sittande demon. Illustrationer till Lermontovs verk. 1891. Resa till Italien och Frankrike med S.I Mamontovs familj. 1892  1895. Liv och arbete i Moskva, med långa utlandsresor. Deltagande i Abramtsevo-cirkeln. Ett antal dekorativa paneler. Spanien, Venedig, Spåkvinna. 1896. Stora dekorativa paneler Princess Dreaming och Mikula Selyanovich för den allryska Nizhny Novgorod-utställningen. 1896, juli. Äktenskap med N.I. Zabel.

Bild 13

1897  1900. Målningar på temat ryska sagor och operor av Rimsky-Korsakov (Sjöprinsessan, Trettiotre hjältar, Pan, Svanprinsessan, etc.). Jobba för teatern. Porträtt av S.I. Mamontov, N.I. Zabela och andra. Majolikaskulpturer. 1901. Demon besegrad. 1902  1903. Sjukdomens början. Porträtt av en son. 1904. Bo på doktor F.A. Usoltsevs klinik. Rita från livet. Återhämtning och flytt till St Petersburg. 19041905. Porträtt av en fru, självporträtt, Pärla, Azrael. Variationer på profetens tema. 1905, våren. En ny attack av sjukdomen, återvänd till Usoltsevs klinik. 1906. Porträtt av Bryusov  Vrubels sista verk. 1910, 1 april. M.A. Vrubels död.

Presentationen belyser livet och kreativ väg Rysk konstnär från sekelskiftet, som förhärligade sitt namn i nästan alla typer och genrer av konst: måleri, grafik, dekorativ skulptur och teaterkonst. Kan användas i MCC-, litteratur- och konstlektioner.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Mikhail Alexandrovich föddes den 5 mars 1856 i Omsk, i familjen till en stridsofficer. Konstnärens mamma var dansk.

Hans far ville ha en pålitlig och säker framtid för Mikhail, och därför gick 18-årige Mikhail, efter gymnasiet, in på Juridiska fakulteten vid St. Petersburg University. Han var helt likgiltig för rättsvetenskap. Han var seriöst intresserad av filosofi, blev kär i operaskådespelerskor, bråkade om konst och ritade mycket. Vid 23 års ålder tog Mikhail examen från universitetet med en guldmedalj. Efter detta avtjänade han sin militärtjänst och fick graden av reservbombardier.

"Fest romarna" "Introduktion till templet"

Flygande Demon Sittande Demon

Konstnärens fru, (1898)

I början av 1902 visade konstnären tecken på psykisk, eller som man sa på den tiden, psykisk sjukdom. Den 11 mars ställde den berömda psykiatern Vladimir Bekhterev en diagnos och sa att sjukdomen var obotlig. Hans fru tog Vrubel till sin dacha i Ryazan-provinsen. Från april till slutet av augusti behandlades han i Moskva. Han var i ett så våldsamt tillstånd att fyra ordningsvakter knappt kunde hålla tillbaka honom. 1905 förvärrades sjukdomen. 1906 transporterades Mikhail Vrubel till Dr Baris klinik på Vasilyevsky Island, där han tillbringade de sista åren av sitt liv. Begravningssång. Spåkvinna.

Den 1 april 1910 dog Vrubel. Den 3 april ägde en begravning rum på Novodevichy-klostrets kyrkogård i St. Petersburg. Alexander Blok höll ett inspirerande tal vid begravningen och kallade konstnären "en budbärare av andra världar." A. Blok sade över Vrubels grav: ”Han lämnade oss sina demoner, som trollkastare mot purpur ondska, mot natten. Jag kan bara darra över vad Vrubel och hans gelikar avslöjar för mänskligheten en gång om sekel. Vi ser inte världarna de såg." Svanprinsessa

1913 begravdes hans fru, N.I. Zabela-Vrubel, i närheten. 1935-1936 var det planerat att flytta Vrubels grav till museumsnekropolen i Alexander Nevsky Lavra, men denna plan genomfördes inte. Omkring år 2000 hittade fotografen Valery Plotnikov Mikhail Vrubels övergivna grav och började ta hand om den och ställa den i ordning. Dam i lila. Porträtt av N. I. Zabela -Vrubel Morgon (1897)

I Omsk, på Oms vänstra strand, finns Vrubeltorget. Monument i Omsk nära museet bild och form. I Kiev finns en minnestavla för att hedra M.A. Vrubel. I Moskva, i byn Sokol, finns Vrubel Street. I Voronezh finns Vrubel Street. Det finns en plantskola i Moskva konstskola dem. M. A. Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Omsk

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Demon av Lermontov och Vrubel.

Den presenterade presentationen kommer att hjälpa eleverna att komma närmare att förstå bilden av demonen från dikten med samma namn av M.Yu. Lermontov....

integrerad lektion av litteratur och mkhk "Demonen i Lermontovs och Vrubels verk" 9:e klass

Poeten och konstnären vände sig till samma tema, "evig" i litteraturen. Lektionen talar om de gemensamma dragen i skildringen av demonen av Lermontov och Vrubel, och talar också om skillnaderna i kreativa metoder...

Historien om Omsk Art and Industrial College uppkallad efter. M.A. Vrubel

Ursprung konstutbildning i Omsk är intressanta inte bara för lokala historiker och konstnärer....

glida 1

I ett rebelliskt sökande efter skönhet

(M. A. Vrubel)

Musik "Albinoni"glida 2

– Det är snart april. En liten blind herre går försiktigt genom parken, stöttad av en kvinna av kunglig kroppsbyggnad och bärighet. Hur trött han kände sig efter denna promenad. Med det här livet, kvittrar runt, bara ljud förbinder honom. Men han orkar inte längre lyssna på sina nära och kära - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Tjechov...
- Bara fruns röst... bara fruns röst... fruns röst...
– Herrn sätter sig på bänken. Han känner sig varm av vårsolen. Han föreställer sig hur det lyser som ett målat glasfönster genom härvan av grenar. Han känner sig också varm från luften, där ett blygt hopp om väckelse svävar. Men i sparvarnas kvittrande vid hans fötter tycks han vara "knappt levande... knappt levande... knappt levande..."
- Vrubel. Vrobel. Sparv.

Musiken håller på att dö utglida 3

– Den här briljanta, originella konstnären verkade i en svår vändpunktsepok i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Måleri och skulptur, teatralisk utsmyckning och bok illustration, inredning, arkitektur och design av vanliga hushållsartiklar, klädmodellering och målning musik instrument, målat glas, monumental fresk och till och med arkitektonisk design - dessa är allmänna konturer Vrubels konstområde.
”Han skapade alltid, kan man säga kontinuerligt, och kreativiteten var lika lätt och nödvändig för honom som att andas. Medan en person lever andas han fortfarande, medan Vrubel andades skapade han allt."
– Med Vrubels intåg i konsten, i det ryska måleriet med dess fridfulla, hemtrevliga inställning till den mänskliga världen, började något nytt och aldrig tidigare skådat.

V. Bryusov. Vrubel

"Från ett liv av svek och berömmelse
Din dröm lockar dig
In i vidden av den azurblå himlen
Eller in i djupet av safirvatten.

Och klockan ett vid den brinnande solnedgången
Du såg mellan de eviga bergen,
Som en stor och förbannad ande
Ramlade in i luckorna från en höjd"

– Vrubel strävade efter det omöjliga: att kombinera drömmen om en vacker, stolt, ohämmad person och verklighet.
– Under åren av sitt kreativa liv skapade Vrubel ingen skola och kunde inte skapa den, för hans konst var för unik och komplex. Men Vrubel ensam blev konstnären av en hel era - "Vrubel-eran".

glida 4

– Kort, smal, noggrant rakad, reserverad, lugn, med tunna, starka händer. För nästan alla gav han intrycket av en icke-rysk man, en "arrogant gentleman", men inte för att olika blod faktiskt var blandade i honom: hans far var en rysk polack och hans mor var halvdansk med en blandning av tatariskt blod . Snarare avslöjade hans oklanderliga sätt, polska, kärlek till vackra och stilfulla kläder, speciella charm, subtila och raffinerade gourmander att han var mer av en europé än en kravlös rysk person. Det var inte för inte som Serov, som beundrade honom på en restaurang, sa till Korovin: "Titta, vilken dandy. Ja, bror, du och jag är järn..."
– Ja, Vrubel var en ovanlig person i många avseenden. Konstantin Korovin minns: ”Jag har aldrig sett en mer utbildad person... Vrubel talade åtta språk; han tog examen från St. Petersburg University - två fakulteter: juridik och historia och filologi, båda med guldmedaljer, och Academy of Arts ... "
– Vrubels kultur, hans omfattande lärdom, kärlek till antiken och klassikerna på den tiden verkade något besynnerligt och exotiskt, någon form av sällsynt och värdelös lyx. Till och med den hopplöst sjuke Vrubel reciterade Iliaden och Odyssén på grekiska, Vergilius på latin, Faust på tyska, Hamlet på engelska och Dante på italienska. Allt detta var blandat med fantastiska franska kommentarer.
– Vrubel är skyldig denna extremt sällsynta kultur och lärdom för en konstnär till en seriös och grundlig utbildning.
– Allt började så här... Mikhail Alexandrovich Vrubel föddes den 17 mars 1856 i Omsk, i familjen till en militäradvokat, där de älskade och förstod konst. Trots hans fars frekventa flyttningar orsakade av jobbbyten tog hans far hand om konstnärlig utbildning son. I flera månader studerade pojken vid St. Petersburg School of Society for the Encouragement of Artists, sedan med en privat lärare i Saratov, och senare vid Odessa Ritskola.
– Gymnasieeleven Vrubel var full av girig nyfikenhet och studerade entusiastiskt historia, språk och konst. Han gick ut gymnasiet med en hedersguldmedalj.

glida 5

– Fadern ville ha en pålitlig och säker framtid för sin son, framgångsrik karriär och därför, efter Odessa gymnasium, kom unge Vrubel in på den juridiska fakulteten vid St. Petersburg University. Men rättsvetenskapen lämnade honom likgiltig, alla hans huvudintressen är koncentrerade utanför universitetets väggar. Han är seriöst intresserad av Kant, blir kär i operaskådespelerskor, bråkar om konst och tecknar mycket.

skjut 5 vid klick

– Efter examen från universitetet och en kort, färglös tjänst gick Mikhail Vrubel in på Konsthögskolan. Han hade tur och hamnade i en workshop ledd av professor Chistyakov, som under lång tid blev hans idol, en absolut och obestridlig auktoritet.
"Nu är han oigenkännlig." Från en frånvarande och lättsinnig student, smart, men utan kung i huvudet, förvandlas han till en arbetsfanatiker som arbetar outtröttligt 10 - 12 timmar om dagen.
"Jag är så upptagen med jobbet", skriver han till sin syster, "att jag nästan blev ett ordspråk på Akademien. Om jag inte jobbade så tänkte jag på jobbet... mitt intresse och skicklighet för kontinuitet i arbetet växte så mycket att de fick mig att helt glömma allt främmande: utan att tjäna något levde jag "som en fågel, med gåvan av Guds mat”, och det störde mig inte att dyka upp i samhället i en fet jacka, jag var inte upprörd över torrheten som varade i månader
ficka, tappade all aptit på fester och slutade dricka helt..."
– Oväntat åker den avhoppade studenten Vrubel till Kiev. Han accepterade erbjudandet från den berömda konsthistorikern A.V. Prakhov och ledde restaureringen av målningar i den antika Kyrilkyrkan.

glida 6

– Mikhail Alexandrovich gjorde det – nästan om igen! - flerväggsmålningar i Kyrilloskyrkan och skapade tavlor för dess altare. Vrubel var tvungen att ta på sig huvuduppgiften - att måla fyra bilder för ikonostasen. Genom att känna till konstnärens rastlösa natur råder Prakhov honom att åka till Venedig och bekanta sig med de berömda antika mosaikerna och målningarna av de gamla venetianerna. Vrubel tillbringar hela vintern i Venedig, anländer med färdiga prover och fortsätter att arbeta hårt, och tänker minst av allt på "matning".
- Hans far, som besökte honom i Kiev, rapporterade undantagslöst i brev med sorg och oro: "Och hur långt Misha har levt, med sina talanger... nästan ingen försörjning."

glida 7

– Vrubel förberedde sig för att delta i målningen av Vladimir-katedralen i Kiev, men fick avslag. Detta var det första allvarliga slaget för artisten. Skisserna han skapade verkade för icke-kanoniska för kommissionen. Deras dramatik, känslomässiga intensitet och Vrubels målarstil var trotsigt individuella.
– Resultaten av Kiev-åren är ovanligt rika; det skulle inte vara en överdrift att säga att det var dessa år som bildade Vrubel som konstnär, det var här som konstnärens stora planer började.
– 1889 lämnade Mikhail Vrubel Kiev. I Moskva dyker han upp tillsammans med vänner - cirkusartister, bland vilka han hittade sin Muse - den venetianska ryttaren Anna Gappe. Tillsammans med dem bor konstnären i ett mörkt, fattigt rum, sover på golvet, på en tunn madrass. Och på soffan, som på ett staffli, finns en duk.
– Vrubels liv i Moskva började sin nedräkning från cirkusskålen, där en brokig karusell rasade längs botten av arenan konstigt liv som en semester.

glida 8

– Men av en slump, en kväll träffas han Bekant ansikte- Konstantin Korovin, och slår sig ner i sin verkstad. Och istället för Kievs ensamhet - den snabba pulsen i Moskvas konstnärliga liv.
– Hans vänner presenterar honom för familjen Mamontov. Savva Ivanovich, en stor industriman och affärsman, var själv generöst utrustad med konstnärliga förmågor. Han sjöng vackert och tecknade mycket bra. Han hade också den sällsynta gåvan att urskilja någon annans talang långt innan den blev synlig för alla.

glida 9

"Många intressanta människor samlades i Mamontovs hus, konstnärer, begåvade ungdomar, de hade sin egen teater. Vrubel verkar njuta av detta dumma och lättsinniga jäkt. Han flyttar in i det lyxiga Mamontov-huset, och varje vecka åker han till Abramtsevo - det här är den berömda Mamontov-dacha, där kreativt liv, där alla som är förälskade i ryska samlas nationell konst. Vrubel är oersättlig i den här miljön, eftersom han visste hur man gör allt med lätthet, och här avslöjades hans unika förmågor.
– Vrubel var en romantiker och en drömmare som visste hur man såg "det fantastiska" och det fantastiska i verkligheten. Han kunde och ville leva i en drömvärld. Kom ihåg favoritfärgerna i Vrubels palett: blå, lila, blå-rosa, lila, sammetslen svart. Vi kommer inte att hitta detta hos någon av Vrubels föregångare och samtida. Hans öga verkar avslöja viddheten och mörkret i den bortom planetariska världen.
– Det är inte förvånande att hans samtida behövde tid för att vänja sig vid en konst som var obegriplig och ny för dem. Därför tillhörde Vrubel aldrig de lyckliga människorna vars arbete behandlas med kärlek och förståelse av samhället.
– När Savva Mamontov först såg Vrubels målningar blev han förskräckt: "Har du sett hans målningar?... vad är det här?... Skräck! Jag har aldrig sett något liknande någonstans... jag Jag förstår inte vilken typ av målning det här är, eller om det är målning." Stadsborgmästaren, som kom för att besöka honom, var helt vilsen: ”Vad är det här med dig?.. Vilken typ av konstiga bilder, det är läskigt..."
– Vrubels konst tog sig mycket långsamt och med stor svårighet till allmänheten. Och detta är förståeligt. Vrubel talade till allmänheten på ett nytt, obekant språk och gav dem teman och bilder som de inte var redo för. Allmänheten var van vid att se ett föremål på en bild och blev fruktansvärt irriterad när de istället för själva föremålet fick dess "själ".

glida 10

– När tsaren först såg Vrubels "Lilac" på Diaghilev-utställningen, sa han: "Vad vackert. Jag gillar". Men står i närheten Storhertig Jag började genast förklara för honom att "det här är dekadens."

glida 11

– Samma sak hände med Vrubels illustrationer till Lermontov. För vackra, ömtåliga, erkända klassiska saker blev han utskälld och sparkad som en analfabet nybörjare.

glida 12

– Och den berömda, skandalösa historien i hela Ryssland med panelen för Nizhny Novgorod-mässan? På order av Mamontov gjorde Vrubel två paneler för konstpaviljongen: en på temat ryska epos "Mikula Selyaninovich", och den andra baserad på Rostands pjäs "Drömmarnas prinsessa". Juryn från Konsthögskolan misslyckades dock kapitalt med båda verken. Frågan om Vrubels paneler avgjordes på finansminister Wittes nivå. Konstnärerna väste: "Verkligen, det här avslöjandet av "geniet" är rättvist." Slutligen byggde Mamontov en separat paviljong och visade demonstrativt Vrubels verk i den. Men "vilken typ av förbittrade svordomar och förbannelser regnade ner över Mikhail Alexandrovichs stackars huvud."
– Och så nästan allt konstnärligt liv: varje nytt verk möts av fientlighet, med irritation och hat. Hur mycket uthållighet, ärlighet, hängivenhet till konsten, till denna person som inte alls är som en rättfärdig person, behövs för att inte bryta, inte ge efter, inte bli densamma som alla andra. Han gick sin egen speciella väg till ett mål som var osynligt för andra.

glida 13

- Det speciella med Vrubels sätt är redan uppenbart i målningarna från Kiev-perioden "Flicka mot bakgrunden av en persisk matta", " Östlig saga" En stor dekorativ gåva lät i full kraft i dem - varje bild av en person på duk var också ett mönster, en prydnad av former. En bild av en lyxig matta där målningar visas i ljusa färger och mönster verkliga världen, är kärnan i många av hans målningar och paneler.

glida 14

– I Kiev skapade han magiska akvareller som föreställer orkidéer, iris, azaleor, med eftertryck levande, som om de fortsatte att blomma på ett pappersark. Vrubel beundrar renheten hos blommor, det subtila prasslet av kronbladen är tillgängligt för honom, han känner blommans "andad".
– En ny fruktbar period började för Vrubel i Moskva. Han får ett antal beställningar på dekorativa paneler. En av dem, "Venedig", skapades under intrycket av en ny resa till Italien.
– Innehållet i målningen "Spanien" kan ha inspirerats av operan "Carmen", som Vrubel älskade mycket och betraktade som "en era inom musiken." Karaktärernas spänning, färgens intensitet, flödet av strålar från den kvava solen, framkallar en känsla av konflikt och drama. Ett land framstår som levande där passionerade känslor kokar, både kärlek och hat är starkt.

glida 15

– Variationen "Carmen" uppfattas som "Spåmannen", ett djupt psykologiskt verk. Bland det lila-rosa skimret av mattan och sidentyger skildrar Vrubel mästerligt ett ansikte med en kraftfullt tilltalande blick av brinnande ögon.
– Vrubel är en förtrollad vandrare, han kallade folk att följa honom in i hans drömmars värld. Han ville att människor skulle se världen genom hans ögon, genomsyrade av tro på sina vildaste fantasier.
– Han kunde intyga att han själv såg en älvflicka bland de blöta syrenbuskarna och en Snöjungfru och en klok bondtroll och en sagohjälte utrustad med episk styrka.
– Vrubel var särskilt känslig för musik och sång. Hans syster mindes hur han som barn kunde stå i timmar, "kedjad" vid pianot och lyssna på spelet. Vrubel hade en trevlig tenor och älskade att sjunga och nynnade ofta när han arbetade.
– Vrubel var fast övertygad om att delarna av musik och färg är djupt relaterade. Detta manifesteras i hans dekorationer för operorna "Tsarens brud", "Mozart och Salieri", "Sagan om tsar Saltan", som han har skrivit sedan slutet av 90-talet och arbetat som konstnär på den privata operateatern S.I. Mamontova.
– Musiken bestämde många av teman i hans verk. Äktenskapet med Mikhail Alexandrovich är också kopplat till henne.

glida 16

”Han blev förälskad i hennes röst, som lät från djupet av den mörka scenen. Det var en röst "ojämförlig, till och med, jämn, lätt, ömt pipor... Det verkade som om naturen själv, som en nordlig herde, spelade eller sjöng på detta livlösa musikinstrument...".
"Han blev omedelbart kär – inte så mycket i kvinnan, utan i skapandet av sin fantasi: rösten, tunna fingrar, doften av parfym, sättet att skratta blygt ...

skjut 16 klick

– Den underbara rösten tillhörde den unga solisten på den ryska privatoperan, Nadezhda Ivanovna Zabela. Hon var ung och vacker på sitt sätt: en aristokratiskt tung haka, ett smalt ansikte, en stor näsa, ljusblå spottande ögon.
– Så började romansen mellan 27-åriga Nadezhda Zabela och den 39-årige konstnären Mikhail Vrubel. Han friade nästan första dagen de träffades. Det verkar som om han först nu blev riktigt glad och lugn: från och med nu hade han sin kära bredvid sig, nära själ, och detta är desto mer glädjande eftersom Nadezhda Ivanovna själv var en artist, en artist och en musiker.

glida 17

– Du måste känna till hela vidden av Vrubels tillbedjan av musik för att kunna uppskatta denna ovärderliga gåva av ödet. Zabela kom ihåg att Vrubel var närvarande vid nästan alla matcher hon tränade, och han blev aldrig uttråkad.

glida 18

"Han gick ensam på operan "Sadko" ungefär 90 gånger, och när hans fru till sist frågade om han fortfarande inte tröttnade på att lyssna på samma sak, svarade han: "Nej, jag kan lyssna på orkestern i det oändliga, speciellt havet. Varje gång jag hittar ny charm i den ser jag några fantastiska toner.”
"Och det verkar som att en person som visste hur man lyssnade på musik på detta sätt fångade Zabelas röst och sjöng med en pensel i den berömda målningen "Svanprinsessan."

bild 19

– Titta noga på spelet av en färg: blåaktig-pärla, blåvit, lila-silver-grå. Svanen kommer fram från elementen i det solnedgångsgrå havet, från en plötsligt plaskande havsvåg. Och "själen i en saga smälter samman med själen" av den underbara mannen som avbildas här, ensam och ledsen, som bara tillhör den fria norra vidd.

"Det finns en prinsessa bortom havet,
Att du inte kan ta bort blicken;
Under dagen förmörkas Guds ljus,
På natten lyser det upp jorden."

– Den här underbara bilden, han skildrade sin kärlek många gånger i andra skepnader. Och ofta inspirerades de av scenhjältinnor, vars bild skapades av hans fru.

glida 20

– För konstnären är bilden av hans älskade oskiljaktig från elementen i den blommande naturen. Han avbildade henne mot en bakgrund av björkträd och liljor, i en klänning i empirestil uppfunnen av Vrubel, där hon själv ser ut som en blomma.
- "Kära Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" blev ett permanent föremål för hans nya verk. Han följde med henne till alla föreställningar där hans fru var upptagen efter behov 2 timmar före föreställningens början och klädde henne alltid med sina egna händer "från strumpa till huvudbonad", så att han sedan kunde njuta av hennes sång och beundra henne själv. Det fanns ingen misstro mot teaterkostymdesigners i Vrubels agerande. Men han kunde inte ens föreställa sig att någon skulle infiltrera hans arbete – klä på sin fru teatralisk kostym var för honom samma kreativa process som själva designen av hans kostymer. Det finns något mycket rörande i denna tillbedjan och i denna hängivenhet. Det var som en helig ceremoni.
– Han och hans fru startade aldrig sitt eget hus - de hyrde lägenhet efter lägenhet i Moskva, och varje gång de installerade nymodern elektricitet, installerade en hiss, möblerade sig själva med dyra möbler - ibland gjorde Mikhail själv några utsökta, besynnerliga skåp eller stoppade stolar i en unik orientalisk stil tyg - hans talang var förvånansvärt mångfacetterad.
– Familjen regerade fullständig harmoni. Konstnären och hans fru hade flera år på sig att njuta av denna berättelse. Och för konstnären själv var det en otroligt fruktbar period.

glida 21

– År 1901 inträffade en lycklig händelse i familjen Vrubel - den förstfödde, Savochka, dök upp. Han hade sin mammas blå ögon och en ful läppspalt. För Vrubel, ett fan av allt elegant och vackert, var detta ett fruktansvärt slag. Hans porträtt, målat av hans far, finns kvar. Barnets ögon är slående: ljusa, vidöppna, oroliga. Vrubel var mycket oroad över familjens öde och dess underhåll. Därför jobbade jag hårt.

glida 22

– 1899 och 90 var han ansvarig för en majolikaverkstad i Abramtsevo. Vilken räckvidd ger flerfärgad konstnärlig glasyr till konstnärliga idéer? Vrubels vackra glänsande majolika föddes där. Hans skulpturer "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" och andra skapades där.
– Vid den här tiden arbetar Mikhail Vrubel mycket med porträtt. Hans porträtt är akut psykologisk. Det konstnären är mest attraherad av i den person han avbildar är hans inre värld. Han strävar efter att se in i djupet av sin själ, att förstå sina innersta känslor och tankar. Vrubel har få porträtt, och det är främst personer som står honom nära.

glida 23

– Bland porträtten sticker man ut, där man kan känna magin i Vrubels pensel. Detta är ett porträtt av Savva Mamontov. Ingen skrev så till Savva Ivanovich: varken Repin, Serov eller Zorn. Vrubels duk är speciell - i den är uttrycket tagit till det yttersta, porträttet är tufft, nästan skulpturellt, det avslöjar den imponerande, okuvliga karaktären av Savva Mamontov, som inte stannar vid någonting för att genomföra sina planer.
– Bland Vrubels verk från det sena 1800-talet finns de där han är underhållande som berättare. Det här är hans målning "Mot natten" med hästar som betar bland blommor upplysta; en vanlig herde verkar vara en fruktansvärd trollkarl och trollkarl.

glida 24

– I hans "Pan" finns samma hemlighet, spionerad, hörd av konstnärens känsliga öra, samma sagolikhet som smyger sig fram och virvlar i den stilla sommarskymningen från de dimmiga träskmarkerna, från den disiga syrenhimlen.
– Det finns en version av att landskapet i målningen "Pan" togs från livet: det här är utsikten från terrassen på prinsessan Tenishevas Khotylevsky-palats.
– Hela sitt liv var Mikhail Vrubel besatt av bilden av en demon. Han, som om han krävde sin förkroppsligande, förföljde obevekligt konstnären, lockade honom med bildens svårfångade, och tvingade honom att återvända till sig själv gång på gång.
– Något konstigt, mystiskt förhållande kopplade Vrubel till hans favorithjälte: det verkade som att det inte var Vrubel som skrev demonen, utan demonen som kom till honom i ett särskilt behövligt ögonblick och kallade honom till sig själv. För första gången dök han upp för konstnären i Kiev, under arbetet för Vladimir-katedralen.

glida 25

– Vrubel visade sin första "Seated Demon" redan i Moskva. Den unga titanen är avbildad i solnedgångens strålar på toppen av en sten. Den kraftfulla, vackra kroppen tycks inte passa in i ramen, armarna är vridna, ansiktet är berörande vackert, det finns omänsklig sorg i ögonen.

"I din frenetiska tröghet
Den aldrig tidigare upplevda vårens melankoli
Brinner för mig med en avlägsen stråle
Och zurnas sång sträcker sig ut.”

– Oavsett hur stor betydelse "The Seated Demon" har för Mikhail Vrubel själv, är detta bara tröskeln för den verkliga demonen för honom. Han följdes av målningarna "Den flygande demonen", som förblev oavslutade, och "Den besegrade demonen."

glida 26

– När du ser "The Flying Demon", kommer Bloks rader att tänka på:

"Till de rökiga lila bergen
Jag förde den till strålen och till ljudet
Trötta läppar och ögon
Och fransarna från trasiga händer."

glida 27

- "Den besegrade demonen" - skeppsbruten, men obruten och inte dödad: en trasig kropp, en ynklig och fruktansvärd grimas av ett mörkt ansikte mot bakgrund av fantastiska påfågelfjädrar utspridda på klipporna. I varje krök av en trasig kropp och i varje veck av de majestätiska otillgängliga bergen kan man höra de kraftfulla 'högtidliga ackorden från striden som just har avslutats.
– En demon är en själ. Själ och Kropp. Vacker kropp för ett underbart liv. Allt annat är bakgrund. Vilken oväntad duk! Ser du två stora? blåa ögon. Du ser bästa ansiktet i en värld som aldrig tidigare skådats i livet eller i konsten.
– Nuförtiden började de nära honom märka drastiska förändringar i hans karaktär och beteende. Han blev alltför pratsam, upprörd och irriterad. Varje oenighet gjorde honom upprörd. Slutligen blev det abnorma i hans beteende så uppenbart för alla att han i slutet av april 1902 placerades på ett psykiatriskt sjukhus. I februari 1903 gick han därifrån försvagad, deprimerad, men återhämtade sig så mycket att han redan kunde leva med sin familj.
– I början av våren åker han på läkares inrådan till Krim. Och i maj, tillsammans med sin fru och Savvochka, gick han till sin väns egendom i Kiev. Tyvärr väckte resan en stor chock. En dag blev lilla Savvochka sjuk och dog plötsligt. Oväntad sorg knäckte Vrubel så mycket att han själv bad om att få föras till kliniken.
– Och återigen, i nästan ett år, nedsänkning i galenskapens avgrund.
– En kort upplysning kom först i augusti 1904. Under denna ljusa period, på bara sex månader, åstadkommer Vrubel otroligt mycket: flera utmärkta porträtt av sin fru, paneler för Morozov, flera självporträtt.

glida 28

- Samtidigt skrev han sin berömda "Pearl". Saken är återigen fantastisk och fantastisk. För Vrubel är detta inte bara en pärla, ett vackert skal i din handflata, utan en hel värld, enorm, fantastisk.
– Sedan mars 1905 placerades Vrubel återigen på doktor Usoltsevs klinik i Moskva. Här skriver han sitt senaste jobb"Porträtt av poeten Bryusov." Den sjuka, halvgalna, olyckliga konstnären skapade! Och han arbetade självsäkert och mästerligt.
– I slutet av porträttarbetet visade det sig att Vrubel också tappade synen. Blind, galen - han levde i flera mörka, smärtsamt värdelösa år till.
- I senaste månaderna Vrubel sa hela tiden att han var trött på att leva. Han klagade till sin fru: "Sparvarna kvittrar åt mig, jag lever knappt, jag lever knappt!" Nyheten att han hade blivit befordrad till akademiker upphetsade inte Mikhail Alexandrovich alls.

glida 29

– I februari 1910 utvecklade Vrubel lunginflammation och den 1 april var konstnären död. Han begravdes i St Petersburg på Novodevichy-kyrkogården.

glida 30

– Vrubel, enligt hans kollega, konstnären Mikhail Nesterov, svävade ständigt i sina drömmar, "oväntade, oväntade, vackra visioner av livet", han var en konstnär av "andra världsliga länder."
"Vid minnesstunden var Alexander Bloks ord mest rörande: "Jag var inte bekant med Vrubel, men allt jag hörde om honom var som en saga."

——————–
Manuset förbereddes av chefen. metodologiska och bibliografiska avdelningen för Centralbibliotekssystemet E. V. Pinina
——————–
Ladda ner presentation om M.A. Vrubel är möjligt.
Format: .zip (.ppt). Storlek: 10 MB.