Hem › elektrisk utrustning › Renässans Venedig målning. Renässans i Venedig

Renässans Venedig målning. Renässans i Venedig

Sen renässans

Till skillnad från konsten i centrala Italien, där måleriet utvecklades i nära anslutning till arkitektur och skulptur, i Venedig på 1300-talet. måleriet dominerade. I Giorgiones och Titians verk gjordes en övergång till stafflimålning med aktiv användning av oljefärger. En av anledningarna till övergången bestämdes av klimatet i Venedig, där fresken är dåligt bevarad. En annan anledning är att stafflimålningen dyker upp i samband med framväxten av sekulära teman och utvidgningen av kretsen av föremål som ingår i målarnas uppmärksamhetskrets. Tillsammans med etableringen av stafflimåleri ökar mångfalden av genrer. Så, Tizian skapade målningar om mytologiska ämnen, porträtt, kompositioner på bibliska berättelser. I arbetet med representanter för den sena renässansen - Veronese och Tintoretto, ägde en ny start av monumentalmålning rum.

Giorgio da Castelfranco smeknamn Giorgione(1477-1510) levde ett kort liv. Hans smeknamn kommer från ordet "zorzo", som på den venetianska dialekten betydde "en person av lägsta ursprung." Giorgione var en medlem av Venedigs kulturlager. Handlarna i hans målningar, som t.ex Åskväder, tre filosofer svårtolkad. Några av hans bästa verk är "Sovande Venus" och "Judith" där konstnären uppnådde människans och naturens harmoni. Titian studerade i konstnärens ateljé, som lärde sig mycket av sin lärare. 1510 dog Giorgione av pesten.

Tizian Vecellio(1476-1576) studerade hos Giovanni Bellini, sedan 1507 gick han in i verkstaden hos Giorgione, som först anförtrodde Tizian fullbordandet av sitt arbete. Efter Giorgiones död öppnade Titian, efter att ha avslutat några av sina verk och accepterat ett antal av hans beställningar, sin verkstad.

Vid denna tidpunkt i ett antal porträtt, bl.a "Salome", "Dam bakom toaletten" och "Flora" han förkroppsligar sin idé om skönhet.

År 1516 skapar konstnären Ascension of Our Lady (Assunta) för kyrkan Santa Maria Gloriosa i Venedig - bilden visar hur en grupp livligt gestikulerande apostlar ser Guds Moder stiga upp, omgiven av änglar, till himlen.

År 1525 gifter sig Tizian med Cecilia, sin älskade, med vilken han fick två söner. Konstnären vid denna tid älskar friska, sensuella bilder, använder klangfulla, djupa färger. Efter Bellinis död övergick platsen för konstnären från den venetianska skolan till Tizian. Tizian fortsätter reformen av måleriet, som initierades av Giorgione: han föredrar stora dukar som tillåter en bred och fri överlagring av färger. På det första lagret, omedelbart efter torkning, applicerade han mer eller mindre täta, men flytande drag, blandade med transparenta och glänsande lacker ( glasering), avslutar bilden genom att intensifiera de ljusaste tonerna och skuggorna med drag som nästan förvärvas korpus karaktär. Skissen motsvarade den allmänna känslomässiga förberedelsen, men var i och för sig komplett.

På inbjudan av påven Paulus III flyttar Tizian till Rom. Nya teman dyker upp i hans konst - kampens drama, spänningen. Sedan åker Tizian och hans son till Augsburg till Karl V. Vid hans hov skriver mästaren mycket, får särskilt många beställningar från Spanien - kung Filip II beställer honom flera målningar. I början av 50-talet. Titian återvänder till Venedig, men fortsätter att arbeta för den spanske kungen. Titians porträtt kännetecknas av vitalitet. I "Porträtt av påven Paul III med sina syskonbarn" ett möte med tre personer visas, som var och en förknippas med andra hemliga känslor. År 1548 skrev Tizian två porträtt av Karl V. I den ena presenteras han som en triumferande som vann en seger - klädd i rustning, iförd hjälm med plym. Det andra porträttet visar kejsaren i en traditionell spansk svart kostym, sittande i en fåtölj mot bakgrund av en loggia.

I början av 50-talet. Tizian, på uppdrag av Filip II, som blev kejsare efter sin far Karl V:s abdikering, målade sju dukar om mytologiska ämnen, som han kallade "dikter", och tolkade mytologiska ämnen som metaforer för mänskligt liv. I allmänhet var antiken mycket attraktiv för konstnären. Bland de bästa målningarna på antikens teman "Venus of Urbino", "Venus och Adonis", "Danae", "Bacchus och Ariadne".

I målningar om religiösa ämnen uppnår konstnären en hög grad av psykologism och uttrycksfullhet ( "Caesars Denarius", "Bongerfulla Magdalena").

De sista åren av sitt liv bodde Titian i Venedig. I hans verk växer ångesten och besvikelsen. Han vänder sig alltmer till dramatiska intriger - scener av martyrskap och lidande, där tragiska toner också låter (" Sankt Sebastian"). Här använder konstnären degig skrivstil- Det här är kraftfulla, grova texturerade drag.

Paolo Veronese(1528-1588). P.Caliari, med smeknamnet efter sin födelseort, föddes i Verona. När han anlände till Venedig blir han omedelbart känd för sitt arbete i Doges Palazzo. Fram till slutet av sitt liv arbetade Veronese i 35 år med att dekorera och glorifiera Venedig ( "Äktenskap i Kana i Galileen"). Veroneses målning är helt byggd på färg. Han visste hur man jämför enskilda färger på ett sådant sätt att deras närmande skapade ett särskilt intensivt ljud. De börjar brinna som ädelstenar. Till skillnad från Titian, som främst var stafflimålare, är Veronese en född dekoratör. Före Veronese placerades separata stafflimålningar på väggarna för att dekorera interiörer, och en allmän dekorativ enhet, en syntetisk sammansmältning av måleri och arkitektur, fungerade inte. Veronese var den första av de venetianska konstnärerna som skapade hela dekorativa ensembler, målade väggarna i kyrkor, kloster, palats och villor från topp till botten, och skrev in sin målning i arkitekturen. För dessa ändamål använde han fresktekniken. I sina väggmålningar, och främst i plafonderna, använde Veronese starka förkortningar, djärva rumsliga reduktioner, utformade för att se bilden nerifrån och upp ( "Venus och Adonis", "Venus och Mars"). I sina plafonder "öppnade han himlen".

Jacopo Tintoretto(riktigt namn Jacopo Robusti, 1518-1594). Målning av Tintoretto markerar slutet på den italienska versionen av renässansen. Tintoretto drogs mot bildcykler av komplex tematisk karaktär; han använde sällsynta och aldrig tidigare skådade ämnen. Cycle of the Miracles of St. Varumärket i Venedigakademin och i Milano Brera (Milano) presenteras i former som är långt ifrån de vanliga bildlösningarna. Historiska krönikor av Dogepalatset som skildrar strider visar ett överflöd av variationer och fräck design. I forntida mytologiska teman fortsatte Tintoretto den fria poetiska tolkningen av motiv, vars början lades av Tizians "poesi". Bilden är ett exempel "Vintergatans ursprung". Han använde nya handlingskällor. i bilden "Rädda Arsinoe" konstnären utgick från arrangemanget av dikten av den romerske författaren Lucan i den franska medeltida legenden, och han skrev "Tancred och Clorinda" baserat på dikten av Tasso.

Tintoretto hänvisade upprepade gånger till handlingen i Nattvarden. På en målning från kyrkan Santa Trovaso skingrade Kristi ord, som slag, de chockade lärjungarna. Specifik funktion verk av Tintoretto suggestivitet(förslag), dynamik, uttrycksfull ljusstyrka hos naturliga motiv, rumslig multidimensionalitet.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Hosted på http://www.allbest.ru/

FEDERAL STATE BUDGET UTBILDNINGSINSTITUT

HÖGRE YRKESUTBILDNING

"RYAZAN STATE UNIVERSITY UPPHANDD EFTER S.A. YESENIN"

Fakulteten för rysk filologi och nationell kultur

Inriktning av förberedelse "Teologi"

KontrolleraJobb

Inom disciplinen "World Artistic Culture"

På ämnet: "Venetiansk renässans"

Slutförd av en 2:a årsstudent

deltidsutbildning:

Kostyukovich V.G.

Kontrolleras av: Shakhova I.V.

Ryazan 2015

Planen

Introduktion
Slutsats
Bibliografi

Introduktion

Termen "renässans" (på franska "renässans", på italienska "Rinascimento") introducerades först av målaren, arkitekten och konsthistorikern på 1500-talet. George Vasari, för behovet av att bestämma den historiska eran, som berodde på det tidiga utvecklingsstadiet av borgerliga relationer i Västeuropa.

Renässanskulturen har sitt ursprung i Italien, och detta hängde först och främst ihop med uppkomsten av borgerliga relationer i det feodala samhället, och som ett resultat av framväxten av en ny världsbild. Städernas tillväxt och hantverkets utveckling, världshandelns framväxt, de stora geografiska upptäckterna under det sena 1400-talet och början av 1500-talet förändrade livet i det medeltida Europa. urban kultur skapade nya människor och bildade en ny inställning till livet. En återgång till bortglömda prestationer har börjat antik kultur. Alla förändringar manifesterade sig i störst utsträckning i konsten. Vid den här tiden börjar det italienska samhället intressera sig aktivt för kultur. Antikens Grekland och Rom, manuskript av forntida författare eftersöks. Olika sfärer av samhällets liv - konst, filosofi, litteratur, utbildning, vetenskap - blir mer och mer självständiga.

Kronologisk ram Italiensk renässans täcker tiden från andra hälften av 1200-talet till första hälften av 1500-talet. Inom denna period är renässansen uppdelad i flera stadier: den andra hälften av XIII-XIV-talen. - Proto-renässans (pre-revival) och Trecento; 1400-talet - tidig renässans (Quattrocento); slutet av 1400-talet-första tredjedelen av 1500-talet - Högrenässans (termen Cinquecento används mindre ofta inom vetenskapen). Ilyina s. 98 Detta dokument kommer att undersöka egenskaperna hos renässansen i Venedig.

Utvecklingen av den italienska renässanskulturen är mycket mångsidig, vilket beror på de olika nivåerna av ekonomisk och politisk utveckling i olika städer i Italien, de olika graderna av makt och styrka hos bourgeoisin i dessa städer, deras varierande grad av koppling till feodal traditioner. Ledande konstskolor i den italienska renässansens konst på 1300-talet. var sienesiska och florentinska, på 1400-talet. - Florentinska, Umbriska, Padua, Venetianska, på 1500-talet. - Romerska och venetianska.

Den största skillnaden mellan renässansen och den tidigare kulturepoken bestod i en humanistisk syn på en person och omvärlden, i bildandet av de vetenskapliga grunderna för humanitär kunskap, i framväxten av en experimentell naturvetenskap, i egenskaperna hos det konstnärliga språket i den nya konsten, och slutligen, i hävda den sekulära kulturens rätt till självständig utveckling. Allt detta låg till grund för den efterföljande utvecklingen europeisk kultur på 1600-1700-talen. Det var renässansen som genomförde en bred och mångfaldig syntes av två kulturella världar - hednisk och kristen, vilket hade en djupgående inverkan på den moderna tidens kultur.

Renässansens gestalter skapade, i motsats till den feodala världsbilden, den skolastiska, en ny, sekulär, rationalistisk världsbild. I centrum för uppmärksamheten under renässansen var en man, så världsbilden för bärarna av denna kultur betecknas med termen "humanistisk" (från latin humanitas - mänskligheten). För de italienska humanisterna var människans fokus på sig själv huvudsaken. Hans öde ligger till stor del i hans egna händer, han är begåvad av Gud med fri vilja.

Renässansen präglas av skönhetskulten, speciellt människans skönhet. Italiensk målning föreställer vackra, perfekta människor. Konstnärer och skulptörer strävade i sitt arbete efter naturlighet, för en realistisk rekreation av världen och människan. Människan i renässansen blir igen huvudtema konst, och människokroppen anses mest perfekt form i naturen.

Temat för renässansen, och i synnerhet renässansen i Venedig, är relevant eftersom renässansens konst utvecklades på basis av en syntes av allt det bästa som skapades i den medeltida konsten från tidigare århundraden och den antika världens konst . Renässansens konst var en vändpunkt i den europeiska konstens historia, och satte människan i första rummet, med sina glädjeämnen och sorger, sinne och vilja. Den utvecklade ett nytt konstnärligt och arkitektoniskt språk, som har kvar sin betydelse än i dag. Därför är studiet av renässansen en viktig länk för att förstå hela den vidare utvecklingen av den konstnärliga kulturen i Europa.

Egenheter Venetiansk renässans

I överflöd av begåvade hantverkare och omfattningen av konstnärlig kreativitet överträffade Italien på 1400-talet. alla andra europeiska länder. Konsten i Venedig representerar en speciell variant av utvecklingen av renässansens konstnärliga kultur i förhållande till alla andra centra för renässanskonst i Italien.

Sedan 1200-talet Venedig var en kolonialmakt som ägde territorier vid kusterna i Italien, Grekland och öarna i Egeiska havet. Hon handlade med Bysans, Syrien, Egypten, Indien. Tack vare intensiv handel flödade enorma rikedomar till den. Venedig var en kommersiell och oligarkisk republik. I många århundraden levde Venedig som en fantastiskt rik stad, och dess invånare kunde inte överraskas av överflöd av guld, silver, värdefulla stenar, tyger och andra skatter, men trädgården vid palatset uppfattades av dem som den yttersta gränsen för rikedom, eftersom det fanns mycket lite grönska i staden. Människor var tvungna att överge det till förmån för att öka bostadsytan, utöka staden, som redan var klämd av vatten från överallt. Det är förmodligen därför venetianerna blev mycket mottagliga för skönhet, och varje konstnärlig stil nådde ganska hög nivå i sina dekorativa möjligheter. Konstantinopels fall under turkarnas angrepp skakade i hög grad Venedigs handelsposition, och ändå gjorde den enorma monetära rikedomen som samlats av de venetianska köpmännen det att behålla sin självständighet och renässansliv under en betydande del av 1500-talet.

Kronologiskt tog renässansens konst form i Venedig något senare än i de flesta andra stora centra i Italien under denna tid, men den varade också längre än i andra centra i Italien. Det tog form, i synnerhet, senare än i Florens och i allmänhet i Toscana. Väckelsen i Venedig hade som sagt sina egna särdrag, hon var lite intresserad av vetenskaplig forskning och utgrävningar av antika antikviteter. Den venetianska renässansen hade andra ursprung. Bildandet av principerna för renässansens konstnärliga kultur i Venedigs sköna konster började först på 1400-talet. Detta bestämdes inte på något sätt av Venedigs ekonomiska efterblivenhet, tvärtom var Venedig, tillsammans med Florens, Pisa, Genua, Milano, ett av de mest ekonomiskt utvecklade centra i Italien vid den tiden. Det är just den tidiga omvandlingen av Venedig till en stor handelsmakt som är ansvarig för denna försening, eftersom en stor handel, och motsvarande större kommunikation, med östländerna påverkade dess kultur. Kulturen i Venedig var nära förknippad med den kejserliga bysantinska kulturens storslagna storhet och högtidliga lyx, och delvis med den raffinerade dekorativa kulturen. arabvärlden. Redan på 1300-talet var den konstnärliga kulturen i Venedig ett slags sammanvävning av storslagna och festliga former av monumental bysantinsk konst, livad upp av inflytandet från den färgstarka ornamentiken i öst och en synnerligen elegant omtanke om de dekorativa elementen i en mogen gotisk konst. Naturligtvis kommer detta också att återspeglas i den venetianska konstnärliga kulturen under renässansen. För konstnärerna i Venedig kommer färgproblemen i förgrunden, bildens materialitet uppnås genom färggraderingar.

Den venetianska renässansen var rik på stora målare och skulptörer. Den största Venetianska mästare Hög och sen renässans - detta är Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) "Kulturologi sid. 193 .

Stora representanter för den venetianska renässansen

George Barbarelli da Castelfranco, med smeknamnet Giorgione (1477-1510). En typisk konstnär från högrenässansen. Giorgione blev den första mest känd konstnär Högrenässans i Venedig. I hans verk vinner slutligen den sekulära principen, vilket manifesteras i dominansen av intriger på mytologiska och litterära teman. Landskap, natur och den vackra människokroppen blev föremål för konst för honom.

Giorgione spelade samma roll för venetiansk målning som Leonardo da Vinci spelade för målningen av centrala Italien. Leonardo är nära Giorgione med en känsla av harmoni, perfektion av proportioner, utsökt linjär rytm, mjukt ljusmålning, andlighet och psykologisk uttrycksfullhet i hans bilder, och samtidigt Giorgiones rationalism, som utan tvekan hade ett direkt inflytande på honom när han höll på att gå från Milano år 1500. i Venedig. Ilyina s. 138 Men ändå, jämfört med den klara rationaliteten i Leonardos konst, är Giorgiones målning genomsyrad av djup lyrik och kontemplation. Giorgione är mer känslomässig än den store milanesiske mästaren, han är inte så mycket intresserad av linjär som av flygperspektiv. Färg spelar en stor roll i hans kompositioner. Ljudfärger, lagda i transparenta lager, mjukar upp konturerna. Konstnären använder skickligt oljemålningens egenskaper. Mångfalden av nyanser och övergångstoner hjälper honom att uppnå enhet av volym, ljus, färg och rymd. Landskapet, som intar en framträdande plats i hans verk, bidrar till avslöjandet av poesin och harmonin i hans perfekta bilder.

Bland hans tidiga verk drar till sig uppmärksamheten hos "Judith" (cirka 1502). Hjältinnan, hämtad från den apokryfiska litteraturen i Gamla testamentet, från Judiths bok, avbildas som en ung vacker kvinna mot bakgrund av tystnad natur. Konstnären avbildade Judith i ögonblicket för hennes triumf i all styrka av hennes skönhet och återhållna värdighet. Den mjuka svart-vita modelleringen av ansiktet och händerna påminner en del om Leonards "sfumato". Ilyina s. 139 En vacker kvinna mot bakgrund av vacker natur införs dock en märklig störande ton i denna till synes harmoniska komposition av svärdet i hjältinnans hand och fiendens avhuggna huvud, trampade av henne. Ett annat av Giorgiones verk bör noteras "Thunderstorm" (1506) och "Country Concert" (1508-1510), där du också kan se den vackra naturen, och naturligtvis målningen "Sleeping Venus" (cirka 1508-1510) . Tyvärr hann Giorgione inte slutföra arbetet med "Sovande Venus" och enligt samtida målades landskapsbakgrunden i bilden av Tizian.

Titian Vecellio (1477? - 1576) - den venetianska renässansens största konstnär. Även om datumet för hans födelse inte har fastställts med säkerhet, var han troligen en yngre samtida med Giorgione och hans elev, som överträffade läraren, enligt forskare. Han är kl långa år bestämt utvecklingen av den venetianska målarskolan. Tizians trohet mot humanistiska principer, tro på människans sinne och förmåga, kraftfulla kolorism ger hans verk en stor attraktionskraft. I hans verk avslöjas slutligen originaliteten i realismen i den venetianska målarskolan. Till skillnad från Giorgione, som dog tidigt, levde Titian länge lyckligt liv full av inspirerande kreativt arbete. Titian behöll den poetiska uppfattningen om den kvinnliga nakna kroppen, tagen ur Giorgiones verkstad, ofta bokstavligen återgiven på duken nästan den igenkännbara siluetten av den "sovande Venus", som i "Venus of Urbino" (cirka 1538), men inte i naturens sköte, men i det inre samtida målare Hus.

Under hela sitt liv var Titian engagerad i porträtt och fungerade som en innovatör på detta område. Hans pensel tillhör ett omfattande galleri av porträttbilder av kungar, påvar, adelsmän. Han fördjupar egenskaperna hos de personligheter som avbildas av honom och lägger märke till originaliteten i hållning, rörelser, ansiktsuttryck, gester, sätt att bära en kostym. Hans porträtt utvecklas ibland till målningar som avslöjar psykologiska konflikter och relationer mellan människor. I sitt tidiga porträtt "Ung man med handske" (1515-1520) får bilden av en ung man individuella specifika drag, och samtidigt uttrycker han en typisk bild av en renässansman, med sin beslutsamhet, energi och känsla av självständighet.

Om han i tidiga porträtt, som vanligt, glorifierade skönheten, styrkan, värdigheten, integriteten hos hans modellers natur, så kännetecknas senare verk av bildernas komplexitet och inkonsekvens. I målningarna skapade av Titian i senaste åren kreativitet, låter en genuin tragedi, i Titianus verk föds temat om människans konflikt med omvärlden. Mot slutet av Titians liv genomgår hans arbete betydande förändringar. Han skriver fortfarande mycket om gamla ämnen, men vänder sig allt oftare till kristna teman. Hans senare verk domineras av teman som martyrskap och lidande, oförenlig oenighet med livet och stoiskt mod. Bilden av en person i dem har fortfarande en kraftfull kraft, men förlorar funktionerna i inre harmonisk balans. Kompositionen är förenklad, baserad på en kombination av en eller flera figurer med en arkitektonisk eller landskapsbakgrund, nedsänkt i skymningen. Tekniken att skriva förändras också, vägrar ljusa, jublande färger, han vänder sig till grumliga, stål, olivkomplexa nyanser, underordnar allt en vanlig gyllene ton.

I sina senare, till och med de mest tragiskt klingande verk, tappade Tizian inte tron på det humanistiska idealet. Människan för honom till slutet förblev det högsta värdet, vilket kan ses i "Självporträttet" (cirka 1560) av konstnären, som bar humanismens ljusa ideal genom hela sitt liv.

I slutet av 1500-talet i Venedig, drag av en förestående ny era i konst. Detta kan ses i verk av två stora konstnärer, Paolo Veronese och Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, med smeknamnet Veronese (född i Verona, 1528-1588) var sista sångaren festliga Venedig på 1500-talet. Han började med utförandet av målningar för Veronas palats och bilder för Veronakyrkorna, men ändå blev han berömmelse när han 1553 började arbeta med väggmålningar för det venetianska dogepalatset. Från det ögonblicket och för alltid är hans liv kopplat till Venedig. Han gör målningar, men oftare målar han stora oljemålningar på duk för de venetianska patricierna, altartavlor för venetianska kyrkor på egen beställning eller på den venetianska republikens officiella order. Allt han skrev är enormt dekorativa målningar festliga Venedig, där den eleganta venetianska publiken avbildas mot bakgrund av det venetianska arkitektoniska landskapet. Detta kan också ses i målningar på evangeliska teman, som "Högtiden hos fariséen Simon" (1570) eller "Högtiden i huset av Levi" (1573).

Jacopo Robusti, känd inom konsten som Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - en färgare: konstnärens far var en silkesfärgare), till skillnad från Veronese, hade en tragisk attityd, som visade sig i hans arbete. En elev av Tizian, han uppskattade mycket sin lärares koloristiska skicklighet, men försökte kombinera det med utvecklingen av Michelangelos teckning. Tintoretto stannade i Tizians verkstad en mycket kort tid, men enligt samtida hängde mottot på dörrarna till hans verkstad: "Michelangelos teckning, Tizians färgläggning." Ile s. 146 De flesta av Tintorettos verk är huvudsakligen skrivna på mystiska mirakels intrig, i sina verk skildrade han ofta massscener med dramatisk intensiv action, djup rymd, figurer i komplexa vinklar. Hans kompositioner kännetecknas av exceptionell dynamik, och under den sena perioden också av starka kontraster av ljus och skugga. I den första målningen som gav honom berömmelse, The Miracle of St. Mark (1548), presenterar han helgonets gestalt ur ett komplext perspektiv, och människor i ett tillstånd av en sådan våldsam rörelse som skulle vara omöjlig i klassisk konst högrenässansperioden. Tintoretto var också författare till stora dekorativa verk, en gigantisk cykel av målningar som ockuperade två våningar i Scuolo di San Roccos lokaler, där han arbetade från 1565 till 1587. Under den sista perioden av sitt arbete arbetar Tintoretto för Dogepalatset (kompositionen "Paradise", efter 1588), där tidigare, före honom, lyckades den välkände Paolo Veronese arbeta.

På tal om den venetianska renässansen kan man inte låta bli att minnas den största arkitekten, född och verksam i Vicenza nära Venedig - Andrea Palladio (1508-1580), med hjälp av exemplet med sina enkla och eleganta byggnader, visade han hur antikens landvinningar och High Renaissance kan bearbetas och användas kreativt. Han lyckades göra arkitekturens klassiska språk tillgängligt och universellt.

två kritiska områden hans verksamhet var byggandet av stadshus (palazzo) och lanthus (villor). 1545 vann Palladio tävlingen om rätten att återuppbygga basilikan i Vicenza. Förmågan att betona byggnadens harmoni, skickligt placera den mot bakgrund av pittoreska venetianska landskap, var användbar för honom i hans framtida arbete. Detta kan ses i exemplet med villorna han byggde Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi i Maser (1560-1570), Cornaro (1566). Villa "Rotonda" (eller Capra) i Vicenza (1551-1567) anses med rätta vara den mest perfekta byggnaden av arkitekten. Det är en fyrkantig byggnad med joniska sexkolumniga portiker på varje fasad. Alla fyra portikerna leder till en rund central hall täckt med en låg kupol under tegeltak. Vid utformningen av fasaderna på villor och palats använde Palladio vanligtvis en stor beställning, vilket kan ses i exemplet med Palazzo Chiericati i Vicenza (1550). Enorma pelare reser sig på vanliga stylobater, som i Palazzo Valmarana (som påbörjades 1566) och i den ofullbordade Loggia del Capitanio (1571), eller mycket högt, som helt absorberar första våningen, som i Palazzo Thiene (1556). I slutet av sin karriär vände sig Palladio till kyrkoarkitektur. Han äger kyrkan San Pietro in Castello (1558), samt San Giorgio Maggiore (1565-1580) och Il Redentore (1577-1592) i Venedig.

Palladio fick stor berömmelse inte bara som arkitekt utan också som författare till avhandlingen "Fyra böcker om arkitektur", som översattes till många språk. Hans arbete hade en enorm inverkan på utvecklingen av den klassicistiska riktningen i europeisk arkitektur på 1600-1700-talen, såväl som på Rysslands arkitekter på 1700-talet. Mästarens anhängare bildade en hel trend inom europeisk arkitektur, kallad "palladianism".

Slutsats

Renässansen präglades i mänsklighetens liv av en kolossal uppgång inom konst och vetenskap. Den renässans som uppstod utifrån humanismen, som utropade människan till livets högsta värde, hade sin främsta återspegling i konsten. Renässansens konst lade grunden till den europeiska kulturen i New Age, radikalt förändrade alla huvudtyper av konst. Kreativt reviderade principer för det gamla ordningssystemet etablerades inom arkitekturen och nya typer av offentliga byggnader bildades. Måleriet berikades med ett linjärt och luftperspektiv, kunskap om människokroppens anatomi och proportioner. Jordiskt innehåll penetrerade konstverkens traditionella religiösa teman. Ökat intresse för antik mytologi, historia, vardagliga scener, landskap, porträtt. Tillsammans med de monumentala väggmålningarna som pryder arkitektoniska strukturer, det fanns en bild, det fanns en målning oljemålningar. I första hand i konsten kom konstnärens kreativa individualitet, som regel en universellt begåvad person. Och alla dessa trender är mycket tydligt och tydligt synliga i den venetianska renässansens konst. Samtidigt, Venedig, i sin kreativt liv skiljer sig markant från resten av Italien.

Om i Centrala Italien under renässansen hade antikens Greklands och Roms konst ett stort inflytande, så blandades inflytandet från bysantinsk konst och arabvärldens konst i Venedig med detta. Det var de venetianska konstnärerna som förde in klangfulla ljusa färger i sina verk, var oöverträffade färgare, av vilka den mest kända är Tizian. De ägnade stor uppmärksamhet åt naturen kring människan, landskapet. En innovatör på detta område var Giorgione med sin berömda målning "Åskväder". Han skildrar människan som en del av naturen, med stor uppmärksamhet åt landskapet. Ett enormt bidrag till arkitekturen gjordes av Andrea Palladio, som gjorde arkitekturens klassiska språk offentligt och universellt. Hans arbete fick långtgående konsekvenser under namnet "Palladianism", vilket manifesterade sig i europeisk arkitektur på 1600- och 1700-talen.

Därefter återspeglades nedgången av den venetianska republiken i dess konstnärers arbete, deras bilder blev mindre sublima och heroiska, mer jordiska och tragiska, vilket tydligt syns i den store Tizians arbete. Trots detta förblev Venedig trogen renässansens traditioner längre än andra.

Bibliografi

1. Bragin L.M.,Varyash HANDLA OM.OCH.,Volodarsky I.M. Länders kulturhistoria Västeuropa under renässansen. - M.: Högre skola, 1999. - 479 sid.

2. Gukovskij M.A. Italiensk renässans. - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 sid.

3. Ilyin T.I. Konsthistoria. Västeuropeisk konst. - M.: Högre skola, 2000. - 368 sid.

4. Kulturologi: Lärobok / Ed. redaktionell A.A.Radugina. - M.: Center, 2001. - 304 sid.

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

Upptäckten av personlighet, medvetenhet om dess värdighet och värdet av dess förmågor i hjärtat av den italienska renässansens kultur. De främsta anledningarna till uppkomsten av renässanskulturen som ett klassiskt fokus för renässansen. Tidslinje för den italienska renässansen.

terminsuppsats, tillagd 2014-09-10

generella egenskaper Renässansen och dess kronologiska ramverk. Bekantskap med väckelsekulturens huvuddrag. Studiet av grunderna för sådana konststilar som mannerism, barock, rokoko. Utvecklingen av den västeuropeiska renässansens arkitektur.

test, tillagt 2014-05-17

Ungefärlig kronologisk ram för den norra renässansen - XV-XV århundraden. Renässanshumanismens tragedi i verk av W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes. Reformationsrörelsen och dess inflytande på kulturens utveckling. Drag av protestantismens etik.

abstrakt, tillagt 2015-04-16

Renässansens kronologiska ram, dess särdrag. Kulturens sekulära natur och dess intresse för människan och hennes verksamhet. Stadier av utvecklingen av renässansen, funktioner i dess manifestation i Ryssland. Återupplivandet av måleri, vetenskap och världsbild.

presentation, tillagd 2015-10-24

Allmänna egenskaper hos renässansen, dess särdrag. De viktigaste perioderna och renässansen. Kunskapssystemets utveckling, renässansens filosofi. Egenskaper för mästerverken av konstnärlig kultur under perioden med den högsta blomningen av renässanskonst.

kreativt arbete, tillagt 2010-05-17

Utvecklingen av världskulturen. Renässansen som en sociokulturell revolution i Europa under 1200-1500-talen. Humanism och rationalism i renässansens kultur. Periodisering och nationalkaraktär Renässans. Kultur, konst, renässansens största mästare.

test, tillagt 2010-07-08

Renässansens folk avsade sig den tidigare eran och presenterade sig som en ljus blixt av ljus mitt i evigt mörker. Renässanslitteraturen, dess företrädare och verk. Venetianska målarskolan. Grundare av tidig renässansmålning.

abstrakt, tillagt 2010-01-22

Grundbegreppet för begreppet "Nordrenässansen" och väsentliga skillnader från den italienska renässansen. De mest framstående representanterna och exemplen på konsten från den norra renässansen. Donauskolan och dess huvudriktningar. Beskrivning av holländsk målning.

terminsuppsats, tillagd 2008-11-23

Socioekonomisk bakgrund, andligt ursprung och karakteristiska drag för renässansens kultur. Utveckling italiensk kultur under perioderna av urrenässansen, tidig, hög och sen renässans. Funktioner av renässansperioden i de slaviska staterna.

abstrakt, tillagt 2011-09-05

Renässansens problem i moderna kulturstudier. Renässansens huvuddrag. Naturen för renässansens kultur. Renässansens humanism. Fritänkande och sekulär individualism. Renässansens vetenskap. Läran om samhället och staten.

Sen renässans (renässans i Venedig)

Från 40-talet. 1500-talet perioden av senrenässansen börjar. Dåtidens Italien föll under främmande makters styre och blev den feodala katolska reaktionens främsta fäste. Endast den relativa friheten för den rika venetianska republiken, både från påvens makt och från interventionisternas styre, säkerställde utvecklingen av konst i denna region. Renässansen i Venedig hade sina egna särdrag, eftersom den hade andra källor än i Florens.

Förkärlek för lyx, dekorativitet och motvilja mot vetenskaplig forskning försenade penetrationen av konstnärliga idéer och praktiker från den florentinska renässansen till Venedig. De huvudsakliga karaktäristiska dragen hos målare, skulptörer, arkitekter i Florens och Rom mötte inte smakerna som rådde i Venedig. Här fick renässansens konst näring av kärlek, inte till antiken, utan till dess stad, bestämd av dess egenskaper. Den blå himlen och havet, palatsens eleganta fasader bidrog till bildandet av en speciell konstnärlig stil, kännetecknad av en passion för färg, dess moduleringar och kombinationer. Därför såg de venetianska konstnärerna, som bara var målare, grunden för att måla i färgstarkhet och färg. Passionen för färg följde också av deras djupt rotade kärlek till rika dekorationer, ljusa färger och riklig förgyllning i österländska konstverk. Den venetianska renässansen visade sig också vara rik på namnen på stora målare och skulptörer. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini arbetade i denna era.

Den första mest kända målaren under högrenässansen i Venedig var Giorgio de Castelfranco, smeknamnet av sina samtida Giorgione (1476 eller 1477-1510). I hans verk vinner slutligen den sekulära principen, vilket manifesteras i dominansen av intriger på mytologiska och litterära teman. Dessutom är det i Giorgiones verk som födelsen av stafflimålningen äger rum, med vilken särdragen i konstnärens arbete är förknippade: handlingarna i hans målningar kännetecknas av frånvaron av en tydligt definierad handling och aktiv handling; i tolkningen av handlingen ligger huvudvikten på förkroppsligandet av subtila och komplexa känslor som ger Giorgiones målningar en speciell stämning - elegisk drömmande eller lugnt koncentrerad.

Fram till nu har det exakta antalet autentiska verk av mästaren inte klarlagts, deras antal sträcker sig från fyra till sextioen. Forskare av konstnärens verk är dock överens om att hans bästa verk är målningar. "Judith" Och "Sovande Venus"". I duken illustrerar inte "Judith" Giorgione innehållet berömd myt. Hela den effektiva sidan av Judiths bedrift ligger åt sidan. Framför oss är bara resultatet av händelsen: den ensamma gestalten av en ung kvinna, i de djupaste tankarna, stående på en stenterrass, bakom vilken ett landskap av fantastisk skönhet breder ut sig. Hennes attribut - svärdet och Holofernes huvud - drar nästan inte till sig uppmärksamhet. Färgen på bilden med sina transparenta och känsliga färger, med fantastiska nyanser av Judiths klänning, får stor konstnärlig betydelse.

"Sovande Venus""- det mest kända verk av Giorgione, där för första gången en naken kvinnlig figur presenterades utan någon handling: mitt på en kuperad äng, på ett mörkrött överkast med vitt satinfoder, ligger en vacker ung kvinna. Hennes nakna figur är placerad diagonalt mot ett landskap dominerat av grönt och brunt. Venus är nedsänkt i en lugn sömn, vilket innebär själens anlag för en upphöjd enhet med Gud. Frid och lugn fyller naturen med dess oändliga himmel, vita moln, med avstånd som går ner i djupet.

Kreativitet var höjdpunkten under högrenässansen i Venedig Tiziana Vecellio(ca 1476 / 77-1489 / 90-1576) (han gick in i konsthistorien inte under sitt efternamn, utan under eget namn), en artist med en enorm kreativitet som har gått igenom en svår och dramatisk livsväg, under vilken hans världsbild har förändrats avsevärt. Tizian utvecklades som person och konstnär under en tidevarv med den högsta kulturella blomningen i Venedig. Hans första verk är fyllda av ett bullrigt och levande liv, medan hans sista verk är fulla av en känsla av dyster ångest och förtvivlan.

Konstnären levde ett långt liv (cirka 90 år) och lämnade ett stort arv. Han skapade kompositioner för religiösa och mytologiska teman, och samtidigt var han en stor mästare i en av de svåraste genrerna - "naken" (på franska - naken, avklädd), bilder av en naken kropp. I renässansmåleriet representerades vanligtvis gamla gudinnor och mytologiska hjältinnor på detta sätt. hans" Liggande Venus» Och "Danae"är bilder av fängslande, friska venetianer i interiören av rika venetianska hus.

Titian gick in i kulturhistorien som en stor porträttmålare och psykolog. Hans pensel tillhör ett omfattande galleri av porträttbilder - kejsare, kungar, påvar, adelsmän. Om han i tidiga porträtt, som vanligt, glorifierade skönheten, styrkan, värdigheten, integriteten hos hans modellers natur, så kännetecknas senare verk av bildernas komplexitet och inkonsekvens. De visar sammanvävningen av andlighet, raffinerad intellektuellitet, adel med bitterheten av tvivel och besvikelser, sorg och dold ångest. I de målningar som Titian skapade under de sista åren av hans arbete finns det redan en genuin tragedi. Mest berömt verk Tizian från denna period är en målning "Sankte Sebastian".

Sista fjärdedelen av 1500-talet blev en tid av nedgång för renässansens kultur. Verk av konstnärer som började kallas mannerister (från ital. mannerism - pretentiös), och hela riktningen - "manerism" - fick en sofistikerad, pretentiös karaktär. Den venetianska målarskolan stod emot manérismens penetration längre än andra och förblev trogen renässansens traditioner. Men hennes bilder blev också mindre höga och heroiska, mer jordiska, kopplade till det verkliga livet.

Den ständiga törsten efter firande, en blomstrande handelshamn och inflytandet av skönhetsideal och storhet från den höga renässansen bidrog alla till framväxten av konstnärer i Venedig på 1400- och 1500-talen för att föra in element av lyx i konsten värld. Den venetianska skolan, som uppstod i detta ögonblick av kulturell blomstring, blåste nytt liv i måleriets och arkitekturens värld, och kombinerade inspirationen från de klassiskt orienterade föregångarna och den nya önskan om rika färger, med en speciell venetiansk tillbedjan för utsmyckning. Mycket av den här tidens konstnärers arbete, oavsett ämne eller innehåll, var genomsyrat av tanken att livet skulle ses genom prismat av njutning och njutning.

Kort beskrivning

Den venetianska skolan syftar på en speciell, originell konströrelse som utvecklades i renässansens Venedig från slutet av 1400-talet, och som, ledd av bröderna Giovanni och Gentile Bellini, utvecklades fram till 1580. Det kallas också för den venetianska renässansen, och dess stil delar de humanistiska värderingarna, användningen av linjärt perspektiv och det naturalistiska bildspråket av renässanskonst i Florens och Rom. Den andra termen förknippad med detta är den venetianska målarskolan. Den dök upp under den tidiga renässansen och fanns fram till 1700-talet. Dess representanter är konstnärer som Tiepolo, förknippade med två trender inom konst - rokoko och barock, Antonio Canaletto, känd för sina venetianska stadsbilder, Francesco Guardi och andra.

Nyckelidéer

Den innovativa betoningen och särdragen hos den venetianska målarskolan, förknippad med användningen av färg för att skapa former, gjorde den annorlunda än den florentinska renässansen, där former målades fyllda med färg. Detta ledde till uppkomsten av revolutionär dynamik i verken, en aldrig tidigare skådad färgrikedom och ett speciellt psykologiskt uttryck.

Konstnärer i Venedig målade övervägande i olja, först på träpaneler och började sedan använda duk, som bäst passade stadens fuktiga klimat och betonade leken av naturalistiskt ljus och atmosfär, samt den dramatiska, ibland teatraliska, rörelsen av människor.

Vid den här tiden var det ett återupplivande av porträtt. Konstnärerna fokuserade inte på människans idealiserade roll, utan på hennes psykologiska komplexitet. Under denna period började porträtt avbilda större delen av figuren, och inte bara huvudet och bysten.

Det var då som nya genrer dök upp, inklusive storslagna bilder av mytiska ämnen och kvinnliga nakenbilder, samtidigt som de inte fungerade som en återspegling av religiösa eller historiska motiv. Erotik började dyka upp i dessa nya former av ämne, inte föremål för moralistiska attacker.

Den nya arkitektoniska trenden, som kombinerade klassiska influenser tillsammans med snidade basreliefer och karakteristiska venetianska dekorationer, blev så populär att en hel industri av privatbostadsdesign växte upp i Venedig.

Venedigs kultur

Även om den venetianska skolan var medveten om innovationerna från renässansmästarna som Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello och Michelangelo, speglade dess stil den speciella kulturen och samhället i staden Venedig.

Tack vare sitt välstånd var Venedig känt i hela Italien som "den fridfulla staden". På grund av hans geografiskt läge vid Adriatiska havet blev det ett viktigt handelscentrum som förenade väst och öst. Som ett resultat var stadsstaten sekulär och kosmopolitisk, och betonade idén om glädje och livsrikedom snarare än att styras av religiösa dogmer. Invånarna var stolta över sin självständighet och stabiliteten i sin regering. Den första dogen eller hertigen som styrde Venedig valdes 697, och efterföljande härskare valdes också av Venedigs stora råd, ett parlament bestående av aristokrater och rika köpmän. Prakt, underhållande skådespel och överdådiga fester, under vilka karnevaler hölls som varade i flera veckor, definierade den venetianska kulturen.

Till skillnad från Florens och Rom, som var influerade av den katolska kyrkan, förknippades Venedig främst med Bysantinska imperiet centrerad i Konstantinopel, som styrde Venedig på 600- och 700-talen. Som ett resultat influerades den venetianska konsten av konsten i Bysans, som kännetecknades av användningen av ljusa färger och guld i kyrkmosaiker, och den venetianska arkitekturen kännetecknades av användningen av kupoler, valv och flerfärgade stenar som är karakteristiska för Bysans, vilket i sin tur var förknippat med påverkan av islamisk arkitektur, Centralasien.

I mitten av 1400-talet började staden öka i vikt och inflytande i Italien, och renässanskonstnärer som Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno och Antonello da Messina besökte eller bodde här länge. Stilen på den venetianska skolan syntetiserade bysantinsk färg och gyllene ljus med innovationerna från dessa renässanskonstnärer.

Andrea Mantegna

Konstnären Andrea Mantegna presenterade för första gången linjärt perspektiv, naturalistisk figurativ representation och klassiska proportioner, som var avgörande för renässansens konst i allmänhet och för venetianska konstnärer i synnerhet. Mantegnas inflytande kan ses i Agony in the Garden av Giovanni Bellini (ca 1459-1465), vilket återspeglar Mantegnas Agony in the Garden (ca 1458-1460).

Antonello da Messina

Han anses vara den första italiensk konstnär, för vilka det enskilda porträttet blivit en självständig konstform.

Han arbetade i Venedig från 1475 till 1476 och hade ett märkbart inflytande på Giovanni Bellinis målningar, hans oljemålning. Det var de Messina som fokuserade på porträtt. Antonello mötte först konsten från den nordeuropeiska renässansen när han var student i Neapel. Som ett resultat var hans arbete en syntes av den italienska renässansen och principerna för nordeuropeisk konst, vilket påverkade utvecklingen av en viss stil i den venetianska skolan.

Giovanni Bellini, "Fader till det venetianska måleriet"

Redan inne tidigt arbete konstnären använde rikt och starkt ljus inte bara i avbildningen av figurer, utan också i landskap.

Han och hans äldre bror Gentile var kända för familjen Bellinis verkstad som etablerades och var den mest populära och berömda i Venedig. I ett tidigt skede av bröderna Bellinis arbete var religiösa teman de viktigaste, till exempel "Procession of the True Cross" (1479), skriven av hedning, och Giovannis verk som skildrar syndafloden och Noaks ark ( omkring 1470). Giovanni Bellinis verk med bilder av Madonnan och barnet var särskilt populära. Denna bild låg honom väldigt nära, och själva verken var fyllda med färg och ljus, vilket förmedlade all världens skönhet. Samtidigt gjorde Giovannis betoning på återgivningen av naturligt ljus och kombinationen av renässansprinciper med en speciell venetiansk stil av färgåtergivning honom till en av de främsta representanterna för den venetianska skolan.

Koncept och trender inom porträtt

Giovanni Bellini var den första stora porträttmålaren bland de venetianska målarna sedan hans porträtt av Doge Leonardo Loredan (1501) presenterades fantastisk bild, som, som är naturalistisk och förmedlar ljusets och färgens spel, idealiserade den person som avbildades på den, och samtidigt betonade hans sociala roll som Venedigs överhuvud. Det berömda verket underblåste efterfrågan på porträtt från aristokrater och rika köpmän, som var ganska nöjda med ett naturalistiskt förhållningssätt som samtidigt förmedlade deras sociala betydelse.

Giorgione och Titian var pionjärer för en ny sorts porträtt. Porträtt av en ung kvinna av Giorgione (1506) presenteras ny genre erotiska porträtt, som sedermera fick stor spridning. I sina målningar utökade Titian synen på motivet till att omfatta större delen av figuren. Detta syns tydligt i hans "Porträtt av påven Paul III" (1553). Här betonade konstnären inte prästens idealiserade roll, utan bildens psykologiska komponent.

En enastående representant för den venetianska målarskolan, Paolo Veronese, målade också porträtt av denna typ, vilket kan ses i exemplet "Portrait of a Gentleman" (ca 1576-1578), där nästan full längd föreställer en aristokrat, klädd i svarta kläder, stående vid frontonen med kolonner.

Jacopo Tintoretto var också känd för sina attraktiva porträtt.

Visar mytologi i målningar

Bellini använde först ett mytologiskt ämne i sin gudafest (1504). Titian vidareutvecklade genren i skildringar av Bacchanalia, som hans Bacchus och Ariadne (1522-1523). Dessa målningar målades för hertigen av Ferreras privata galleri. Tizians Bacchus och Ariadne (1522-1523) skildrar Bacchus, vinets gud, med sina anhängare i det dramatiska ögonblicket då Ariadne just har insett att hon blivit övergiven av sin älskare.

Venetianska beskyddare ägnade särskild uppmärksamhet åt konst baserad på klassisk grekiska myter, eftersom sådana bilder, inte begränsade till religiösa eller moralistiska budskap, skulle kunna användas för att visa erotik och hedonism. Tizians verk ingår bred cirkel mytologiska bilder skapade han sex stora målningar för kung Filip II av Spanien, inklusive hans "Danae" (1549-1550), en kvinna förförd av Zeus, som dök upp som solljus, och "Venus och Adonis" (ca 1552-1554), en målning som föreställer en gudinna och hennes dödlig älskare.

Mytologiska sammanhang spelade också en roll i framväxten av den kvinnliga nakengenren, i synnerhet Giorgiones sovande Venus (1508) var den första målningen av detta slag. Tizian utvecklade temat genom att betona den erotik som är inneboende i den manliga blicken, som i Venus från Urbino (1534). Av titlarna att döma har båda dessa verk ett mytologiskt sammanhang, även om deras bildmässiga framställning av bilderna inte har någon visuell referens till gudinnan. Bland de andra liknande verk Tizian kan kallas målningen "Venus och Amor" (ca 1550).

Tendensen att skildra mytologiska ämnen, så populära bland venetianerna, påverkade också stilen att presentera scener för samtida konstnärer, såsom dramatiska spektakel, som man kan se i Paolo Veroneses Festen i huset av Levi (1573), målad i monumental skala , storlek 555 × 1280 cm.

Inflytande av venetiansk konst

Nedgången för 1500-talets venetianska målarskola började omkring 1580, dels på grund av den inverkan pesten hade på staden, eftersom den hade förlorat en tredjedel av sin befolkning 1581, och dels på grund av döden av de sista mästarna Veronese och Tintoretto. De båda venetianska renässansmålarnas senare arbete, som betonade uttrycksfulla rörelser snarare än klassiska proportioner och figurativ naturalism, hade ett visst inflytande på utvecklingen av manieristerna, som senare dominerade Italien och spred sig över hela Europa.

Men betoningen av den venetianska skolan på färg, ljus och njutningen av det sinnliga livet, som sågs i Titianus verk, kontrasterade också med den maneristiska inställningen och barockverken av Caravaggio och Annibale Carracci. Denna skola hade ett ännu större genomslag utanför Venedig, eftersom kungar och aristokrater från hela Europa ivrigt samlade på verk. Konstnärer i Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Paris och London, inklusive Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin och Velasquez, var starkt influerade av konsten i den venetianska renässansmålarskolan. Historien säger att Rembrandt, medan han fortfarande var en ung konstnär, sa när han besökte Italien att det var lättare att se italiensk renässanskonst i Amsterdam än att resa från stad till stad i själva Italien.

Inom arkitekturen hade Palladio ett stort inflytande, särskilt i England, där Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle och William Kent anammade hans stil. Inigo Jones, kallad "den brittiska arkitekturens fader", byggde Queen's House (1613-1635), den första klassiska byggnaden i England baserat på Palladios design. På 1700-talet dök Palladios mönster upp i USA:s arkitektur. Thomas Jeffersons eget hem i Monticello och Capitol Building var till stor del influerade av Palladio, med Palladio som utsågs till "Fader of American Architecture" i en US Congressional Executive Order 2010.

Bortom renässansen

Verken av konstnärerna från Venetian School of Painting fortsatte att vara speciella. Som ett resultat fortsatte termen att användas långt in på 1700-talet. Representanter för den venetianska målarskolan, som Giovanni Battista Tiepolo, utökade sin distinkta stil till både rokoko- och barockstilar. Andra är också kända XVIII konstnärer talet, som Antonio Canaletto, som målade venetianska stadsbilder, och Francesco Guardi. Hans arbete påverkade senare till stor del de franska impressionisterna.

Vittore Carpaccio (född 1460, Venedig – död 1525/26, Venedig) är en av de största företrädarna venetianska konstnärer. Han kan ha varit en elev av Lazzaro Bastiani, men det största inflytandet på hans tidigt arbete tillhandahålls av eleverna till Gentile Bellini och Antonello da Messina. Stilen på hans arbete antyder att han också kan ha varit i Rom som ung. Så gott som ingenting är känt om Vittore Carpaccios tidiga verk eftersom han inte signerade dem, och det finns få bevis för att han skrev dem. Omkring 1490 började han skapa en cykel av scener från legenden om Saint Ursula för Scuola di Santa Orsola, som nu finns i Venedigakademins gallerier. Under denna period blev han en mogen konstnär. S:t Ursulas genredrömsscene var särskilt uppskattad för rikedomen av naturalistiska detaljer.

Panoramabilderna av Carpaccios målningar, processioner och andra offentliga sammankomster är kända för sin rikedom av realistiska detaljer, soliga färger och dramatiska berättelser. Hans inkorporering av realistiska figurer i ett ordnat och sammanhängande perspektivrum gjorde honom till en föregångare för venetianska stadslandskapsmålare.

Francesco Guardi (1712-1793, född och död i Venedig), en av rokokotidens framstående landskapsmålare.

Konstnären själv studerade tillsammans med sin bror Nicolo (1715-86) hos Giovanni Antonio Guardi. Deras syster Cecilia gifte sig med Giovanni Battista Tiepolo. Under lång tid arbetade bröderna tillsammans. Francesco är en av de framstående representanterna för en så pittoresk riktning som veduta, funktion som var en detaljerad visning av stadslandskapet. Han målade dessa målningar fram till ungefär mitten av 1750-talet.

1782 skildrade han de officiella firandet för att hedra storhertig Pauls besök i Venedig. Senare samma år fick han i uppdrag av republiken att göra liknande bilder av Pius VI:s besök. Han åtnjöt stort stöd från britterna och andra utlänningar och valdes in i Venedigakademin 1784. Han var en extremt produktiv konstnär, vars briljanta och romantiska bilder kontrasterar markant med de genomskinliga utställningarna av arkitektur av Canaletto, chef för vedutaskolan.

Giambattista Pittoni (1687-1767) var en ledande venetiansk målare i början av 1700-talet. Han föddes i Venedig och studerade hos sin farbror Francesco. Som ung målade han fresker som "Justice and the World of Justice" i Palazzo Pesaro, Venedig.

Francesco Fontebasso (Venedig, 1707-1769) är en av 1700-talets främsta representanter, vilket är något ovanligt för venetiansk måleri. En mycket aktiv och bra konstnär, en erfaren dekoratör, som skildrar nästan allt på sina dukar, från scener Vardagsliv och historiska bilder till porträtt, visade han också goda färdigheter och behärskning av en mängd olika tekniker inom grafik. Han började arbeta med religiösa teman för Maninov, först i kapellet i Villa Passariano (1732) och sedan i Venedig i en jesuitkyrka, där han gjorde två fresker i taket med Elia fången på himlen och änglar som visade sig inför Abraham.

Den venetianska renässansen är en separat säregen del av den allmänna italienska renässansen. Det började här senare, men varade mycket längre. De gamla traditionernas roll i Venedig var den minsta, och kopplingen till den efterföljande utvecklingen av europeisk målning var den mest direkta. I Venedig dominerade måleriet, som präglades av ljusa, rika och glada färger.

Högrenässansens era (den italienska låter som "Cinquecento") i Venedig tog nästan hela XVI-talet. Många framstående konstnärer målade på det fria och glada sättet från den venetianska renässansen.

Konstnären Giovanni Bellini blev en representant för övergångsperioden från den tidiga renässansen till den höga. Hans penna tillhör känd bild » Lake Madonna"- en vacker målning som förkroppsligar drömmar om en guldålder eller ett jordiskt paradis.

En elev till Giovanni Bellini, konstnären Giorgione anses vara den första mästaren under högrenässansen i Venedig. Hans duk » Sovande Venus"- en av de mest poetiska bilderna av en naken kropp i världskonsten. Detta verk är ytterligare en förkroppsligande av drömmen om enkelsinnade, glada och oskyldiga människor som lever i fullständig harmoni med naturen.

I Statens museum Eremitaget är en målning » Judith», som också tillhör Giorgione. Detta arbete har blivit ett levande exempel på att uppnå en tredimensionell bild inte bara med hjälp av chiaroscuro, utan också med hjälp av ljusgraderingstekniken.

Giorgione "Judith"

Den mest typiska konstnären i Venedig kan betraktas som Paolo Veronese. Hans storskaliga, flerfigurskompositioner är tillägnade bilden av överdådiga middagar i venetianska palats med musiker, gycklare och hundar. Det finns inget religiöst med dem. » Sista måltiden» - det här är en bild av världens skönhet i enkla jordiska manifestationer och beundran för perfektionen av vackert kött.

Paolo Veronese "Den sista måltiden"

Kreativitet Titian

Utvecklingen av den venetianska målningen av Cinquecento återspeglades i arbetet av Titian, som först arbetade med Giorgione och stod honom nära. Detta återspeglades i målarens kreativa sätt i verken "Himmelsk kärlek och jordisk kärlek", "Flora". De kvinnliga bilderna av Tizian är naturen själv, som lyser av evig skönhet.

- målarnas kung. Han äger många upptäckter inom måleriområdet, bland annat färgrikedomen, färgmodellering, originalformer och användningen av färgnyanser. Tizians bidrag till konsten i den venetianska renässansen är enormt, han hade ett stort inflytande på skickligheten hos målarna under den efterföljande perioden.

Sen Titian är redan nära konstnärligt språk Velázquez och Rembrandt: förhållandet mellan toner, fläckar, penseldragets dynamik, strukturen på den färgglada ytan. Venetianerna och Tizian ersatte linjens dominans med fördelarna med en rad färger.

Titian Vecellio "Självporträtt" (cirka 1567)

Målningstekniken i Ticin är slående än idag, eftersom det är en röra av färger. I konstnärens händer var färgerna en slags lera, från vilken målaren skulpterade sina verk. Det är känt att Titian i slutet av sitt liv målade sina dukar med fingrarna. Så denna jämförelseär mer än lämpligt.

Tizian "Denarius av Caesar" (cirka 1516)

Målningar av Titian Vecellio

Bland målningarna av Titian finns följande:

» Assunta»

"Bacchus och Ariadne"

"Venus från Urbino"

"Porträtt av påven Paul III"

"Porträtt av Lavinia"

"Venus framför en spegel"

"Ongerfulla Magdalena"

» Sankt Sebastian»

Pittoresk och känsla O volymetrisk form i Titian är i perfekt balans. Hans figurer är fulla av en känsla av liv och rörelse. Nyheten i kompositionstekniken, ovanliga färgsättningar, fria drag är ett utmärkande drag i Titians målning. Hans arbete förkroppsligade de bästa egenskaperna hos den venetianska skolan under renässansen.

Karakteristiska drag av målningen av den venetianska renässansen

Den venetianska Cinquecentos sista lysare är konstnären Tintoretto. Känd för sina målningar "Ärkeängeln Mikaels strid med Satan" och Nattvarden. konst förkroppsligade renässansidén om idealet, tron på sinnets kraft, drömmen om skönhet, stark man, harmoniskt utvecklad personlighet.

Jacopo Tintoretto "Slaget om ärkeängeln Mikael med Satan" (1590)

Jacopo Tintoretto "Korsfästelsen"

Konstnärliga verk skapades om traditionella religiösa och mytologiska ämnen. Tack vare detta höjdes moderniteten till evighetens rang, vilket bekräftade gudslikheten hos en verklig person. Huvudprinciperna för bilden under denna period var imitationen av naturen och karaktärernas verklighet. En målning är ett slags fönster in i världen, eftersom konstnären på den avbildar vad han såg i verkligheten.

Jacopo Tintoretto "Den sista måltiden"

Målarkonsten baserades på prestationer från olika vetenskaper. Målare bemästrade perspektivbilden framgångsrikt. Under denna period blev kreativiteten personlig. Konstverk av staffli utvecklas mer och mer.

Jacopo Tintoretto "Paradise"

I måleriet utvecklas det genresystem som inkluderar följande genrer:

religiös - mytologisk;
historisk;
hushållslandskap;
porträtt.

Gravyr förekommer också under denna period, och teckning spelar en viktig roll. Konstverk värderas i sig som ett konstnärligt fenomen. En av de viktigaste förnimmelserna i deras uppfattning är njutning. Högkvalitativa reproduktioner av målningar från den venetianska renässansen kommer att vara ett bra komplement till interiören i.

Populär i kategorin: