Balett Vår Heliga Maurice Bejart. Ljuset och ungdomarna av Maurice Bejart

90 år har gått sedan 1900-talets stora koreograf föddes - Maurice Béjart

riktiga namnet Maurice-Jean Bergé; 1 januari 1927, Marseille - 22 november 2007, Lausanne) blev en legend under lång tid. Baletten The Rite of Spring, iscensatt av honom 1959, chockade inte bara den klassiska dansens värld, utan hela världen i allmänhet. Béjart, som en trollkarl, tog bort balett från den akademiska fångenskapen, renade den från århundradens damm och gav miljontals åskådare en dans som sjudade av energi, sensualitet, 1900-talets rytmer, en dans där dansare intar en särställning.

Till skillnad från klassikern balettföreställning där ballerinor regerar, i föreställningarna av Bejart, som det brukade vara i företaget, regerar dansare. Ung, ömtålig, flexibel som en vinstock, med sjungande armar, muskulös bål, tunna midjor. Maurice Bejart sa själv att han gillar att identifiera sig - och identifierar sig mer fullständigt, mer glädjefullt - med en dansare, och inte med en dansare. ”På det slagfält som jag själv har valt – i dansens liv – gav jag dansarna vad de hade rätt till. Jag lämnade ingenting av den kvinnliga och salongsdansaren. Jag återvände till svanarna deras kön - Zeus kön, som förförde Leda. Men med Zeus är det inte så enkelt. Han förförde Leda, men han gjorde en annan bra prestation. Efter att ha förvandlats till en örn (enligt en annan version, efter att ha skickat en örn), kidnappade han sonen till den trojanska kungen, den unge mannen Ganymedes av extraordinär skönhet, uppfostrade honom till Olympen och gjorde honom till en butler. Så Leda och Zeus är separata, och pojkarna i Bejart är separata. Det finns inget feminiskt eller salongslikt i dem, här kan man hålla med Bejart, men vad gäller Zeus kön så fungerar det inte.

Dessa pojkar själva förstår ännu inte vilka de är och vilka de kommer att bli, kanske män, men troligtvis har de en lite annan framtid. I mästarens baletter framträder dessa pojkar i all sin ungdomliga förföriskhet och utsökta plasticitet. Deras kroppar river antingen isär scenutrymmet som en blixt, sedan virvlar de i en frenetisk runddans, stänker ut den unga energin från sina kroppar i salen, sedan, för ett ögonblick, frusna, darrar de som cypresser av andedräkten från en lätt bris. .

I baletten "Dionysus" (1984) finns ett avsnitt där bara dansarna är inblandade, och det varar fantastiskt länge - tjugofem minuter! Tjugofem minuter av manlig dans, flammande som en eld. I historien balett teater det fanns inget liknande. Det händer att Bejart ger damdelar till män. Till premiären av Parisoperan skapar Patrick Dupont en miniatyr av Salome. Bejart ändrar handlingen i baletten "The Wonderful Mandarin", där han istället för Girl har en ung prostituerad klädd i en kvinnoklänning. Filmbilderna fångade också Bejart själv, som agerar partner, han dansar tango "Kumparsita", smälter samman i en passionerad famn med den unga dansaren i hans trupp. Det ser naturligt och inspirerande ut.

Jorge Donn. Bolero

Men detta betyder inte att Maurice Bejart i sitt verk bara inspireras av dansare. Det fungerar även med enastående ballerinor skapa unika föreställningar och miniatyrer för dem.

"Jag är ett lapptäcke. Jag är helt av små bitar, bitar rivna av mig från alla som livet har lagt i vägen för mig. Jag spelade Thumb Boy Topsy-Down: Pebbles var utspridda framför mig, jag plockade bara upp dem, och jag fortsätter att göra det än i dag. "Jag har precis hämtat det", hur enkelt Bejart berättar om sig själv och sitt arbete. Men hans "lapptäcke" är mer än tvåhundra baletter, tio operaföreställningar, flera pjäser, fem böcker, filmer och videor.

Hundraårsjubileet av "Vårens rit" i dess två former - rent musikaliskt och sceniskt - firades flitigt och fortsätter att firas över hela världen. Dussintals artiklar har skrivits, många rapporter har lästs. "Vår" låter ständigt på konsertscenen, baletttrupper visar olika scenversioner av denna balett.

Stravinskys musik har väckt liv till över hundra koreografiska tolkningar. ons av koreografer som satte upp "Spring", - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Angelin Preljocaj, Jorma Elo...

I Ryssland hedras Vesna av Bolsjojteatern, som organiserade storslagen festival, som kommer att visa två premiärer Bolsjojbalett, inklusive sin egen "Spring", och tre enastående "Springs" från 1900-talet (plus några andra intressanta samtida baletter) framförs av tre ledande balettkompanier i världen.

"The Rite of Spring" av Maurice Béjart (1959) blev Startpunkt skapandet av hans märkliga trupp "1900-talets balett", som i slutet av 80-talet efterträddes av Béjart Ballet Lausanne. En riktig sensation gjordes 1975 av den rasande "Spring" av Wuppertal-enestingen Pina Bausch, som inte har förlorat sin relevans till denna dag - denna föreställning och dokumentär, om hur det skapades, kommer att visas av Pina Bausch Dance Theatre (Wuppertal, Tyskland). "Vårens rite" finska nationalbalett, är den tidigaste och senaste på samma gång. Denna produktion av Millicent Hodson och Kenneth Archer hade premiär i USA 1987 och hade effekten av en bomb, eftersom den återvände till det kulturella sammanhanget den förlorade legendariska "Våren" av Vaslav Nijinsky, som började den ändlösa historien om denna balett 1913 .

november 2012 historiska skedet Bolsjojteaterns orkester under ledning av Vasilij Sinaisky gav en konsert, vars program bland annat innehöll Vårens rit. Valet var inte slumpmässigt: musikchef Bolshoi gav ett slags farväl till balettgruppen och betonade sammankopplingen av alla komponenter musikteater och påminner om att fantastisk koreografi baserades på fantastisk musik.

BASILJA AV SINAI:

Det finns verk som lägger nya rörelseriktningar. De blir ett i grunden nytt uttalande. Och efter att de skrivits och framförts utvecklas musiken på ett helt annat sätt. Det här är "våren". Det finns kanske inte en enda kompositör som inte skulle ha upplevt hennes inflytande. I organisationen rytmisk struktur eller i orkestrering, med särskild uppmärksamhet på slagverksinstrument och mycket mer. Detta arbete har satt sina spår i många aspekter.

Och allt började, som ofta händer, med en fruktansvärd skandal. Jag har just spelat en konsert med en fransk orkester på Théâtre des Champs Elysées, där 1913 The Rite of Spring framfördes för första gången. Vandrade runt i denna berömda byggnad, hörsal och försökte föreställa sig hur den mest respektabla publiken rasade och slogs med paraplyer.

Bara hundra år har gått – och vi firar den välförtjänta årsdagen av denna musik och denna produktion. Mycket bra idé- att hålla en sådan festival Bolsjojteatern bevarar klassiska traditioner och gillar att experimentera. Och den här gången visas storslagna produktioner, som naturligtvis också sa sitt nya ord, men som redan har gått utanför experimentets ram. Detta är den tredje riktningen i vår rörelse, från det gyllene snittet.

Enligt min mening spelade vår orkester briljant på den där novemberkonserten. Men vi jobbade väldigt hårt. Så orkestern är redo för festivalen. När det gäller våra balettdansare vill jag önska att de lyssnar på musiken. Genomsyras av dess rytm och dess bildspråk. Stravinskij målade mycket konkreta bilder. Varje del har sitt eget namn - och dessa namn är mycket rymliga. Det verkar för mig att vi behöver studera dem - och då desto större utrymme för kreativ fantasi!

"The Rite of Spring" var ett av 27 musikstycken inspelade på Voyager-guldskivan, det första fonogrammet som skickades utanför solsystem för utomjordiska civilisationer.
Wikipedia

"Helig vår"- kanske det mest omdiskuterade och betydelsefulla musikstycket på 1900-talet. Under de senaste femton åren har dess revolutionära karaktär alltmer ifrågasatts, ändå anses "våren" milstolpe i musikhistorien sedan Tristan och Isolde, om så bara för det inflytande den hade på Stravinskys samtida. Hans främsta innovation ligger i den radikala förändringen av musikens rytmiska struktur. Förändringen av rytmen i partituret inträffade så ofta att kompositören själv ibland tvivlade på var han skulle lägga taktlinjen när han skrev ner tonerna. "Våren" var en karaktäristisk produkt av sin tid: detta uttrycktes både i det faktum att hedendomen fungerade som en källa för nya kreativa impulser, och i det faktum - det är inte så trevligt - att den erkände våld som en integrerad del av människan existens (balettens handling är uppbyggd kring firandet av människooffer).

Historien om ursprunget till "Våren" är dock för komplicerad, och dess källor i västerländsk och rysk musiks historia är för olika för att bedöma den ur etisk synvinkel. Sammanfattningsvis kan vi säga det otrolig styrka, skönhet och rikedom musikaliskt materialöverskugga frågor om moral, och statusen för "Vårriten" som den viktigaste musikstycke av 1900-talet förblir lika obestridlig som vid tiden för dess tillkomst.
från bok Shenga Scheyena
"Diaghilev. "Ryska årstider" för alltid",
M., "Kolibri", 2012.

"För många, den nionde(Beethovens nionde symfoni – red.) är en musikalisk bergstopp som inger förlamande vördnad. Robert Kraft, Stravinskys sekreterare hela tiden senaste decennier kompositörens liv, karakteriserade "Våren" på ett mer livsbejakande sätt, kallade den pristjuren som befruktade hela modernismens rörelse. Den storslagna skalan förenar naturligtvis dessa två verk, i vilka den extra förtjänsten av "Våren", vars längd bara är halva den nionde. Vad den saknar i längd, kompenserar den mer än väl för dess ljudmassa.

Men i alla andra avseenden är dessa poäng motsatser. Den store cellisten Pablo Casals ombads att kommentera jämförelsen - på den tiden med hänvisning till Poulenc, en nitisk anhängare av Stravinsky. "Jag håller absolut inte med min vän Poulenc," invände Casals, "jämförelsen mellan dessa två saker är inget annat än hädelse."

Hädning är en skändning av helighet. Och den nionde har en sådan aura. Hon förkunnar de ideal som Casals, lika känd för sin antifascism som för sitt cellospel, har blivit en symbol. Också han kände en slags helighet som gjorde honom allergisk mot våren, som inte var någon förebådare för universellt kamratskap, och absolut inte en Ode till glädjen. Du kommer inte att utföra "Spring" i samband med förstörelsen Berlinmuren– till skillnad från den nionde, som spelades så minnesvärt av Leonard Bernstein 1989. Inget får dig dock att föreställa dig att "Spring" kan framföras inför en samling av naziliten på Hitlers födelsedagsfest, och du kan fortfarande se liknande föreställningar av den nionde på YouTube än i dag Wilhelm Furtwängler och Berlins filharmoniska orkester.
Richard Taruskin/Richard Taruskin
musikolog, lärare,
författare till en bok om I. Stravinskys verk
(utdrag ur uppsatsen A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of the New och "The Music Self")

"I vårens rite" Jag ville uttrycka naturens ljusa uppståndelse, som föds på nytt till nytt liv: en fullständig, panikslagen uppståndelse, uppståndelsen av uppfattningen om världen.

Jag hade ännu inte läst den här korta uppsatsen (av Stravinsky - red.) när jag först lyssnade på "Spring" som tonåring, men mitt bestående intryck av att lyssna på den för första gången - i hörlurar, liggande i mörkret i min säng - var känslan av att jag krympte av hur musiken expanderade, absorberad av den till synes fysiska närvaron av den "stora helheten" av den musiken. Denna sensation var särskilt stark i de passager där den musikaliska idén, först mjukt uttryckt, sedan får en skrämmande hög röst.<...>

Mötet med denna musik var ett bildande musikaliskt intryck av min ungdom. Jag mindes livligt denna initiala nervösa spänning och återupplevde den varje gång jag fördjupade mig i den här musiken, trots att den blev mer och mer bekant, trots min växande förståelse för hur den komponerades, och trots inflytandet från kritiken av Adorno och andra har haft på mitt sätt att tänka. Så för mig kommer "Våren" alltid att vara ungdomens musik, som det var för Stravinsky själv.

Men när jag lyssnar på Stravinskys musik, som snart når sin hundraårsjubileumsmilstolpe, påminns jag om att den i min sanna ungdom inte var avsedd för konserthall, men för balettscenen, och att dess premiär var anmärkningsvärd för mycket mer än bara allmänhetens reaktion. Den ursprungliga koreografin, kostymerna och kulisserna rekonstruerades 1987 av Joffrey Ballet. Den här föreställningen finns nu tillgänglig på YouTube, där jag senast kollade att den har fått 21 000 träffar sedan den lades upp - för ungefär två år sedan. Mitt råd? Se en återuppförande av Joffrey Ballet och följ hans inbjudan att föreställa sig originalproduktionen. Ansikte mot ansikte med det gamla kommer du att höra musik på ett nytt sätt."
Matthew McDonald,
musikolog, docent vid Northeastern University i Boston,
författare till verk dedikerad till kreativitet I. Stravinsky

"Helig vår". Rekonstruktion. Föreställning av Finlands Nationalbaletten. Foto: Sakari Viika.

"Också, som i "Spel" och "Faun" presenterade Nijinsky människokroppen på ett nytt sätt. I The Rite of Spring riktas positioner och gester inåt. ”Rörelse”, skrev Jacques Riviere i Nouvel Revue Francaise, ”sluter sig kring känslor: den binder och innehåller den ... Kroppen är inte längre ett flyktmedel för själen; tvärtom, den samlas runt den, hämmar dess utgång till utsidan - och genom själva motståndet mot själen blir kroppen helt mättad med den ... ”Romantikern råder inte längre i denna fängslade själ; kedjad vid kroppen blir anden ren materia. I The Rite of Spring förvisade Nijinsky idealismen från baletten, och med den individualismen förknippad med romantisk ideologi. "Han tar sina dansare," skrev Riviere, "gör om deras händer genom att vrida dem; han skulle bryta dem om han kunde; han slår deras kroppar skoningslöst och grovt, som om de vore livlösa föremål; han kräver av dem omöjliga rörelser och ställningar i vilka de verkar förlamade.”
från bok Lynn Garafola
"Rysk balett av Diaghilev",
Perm, "Book World", 2009.

"Det är svårt att föreställa sig idag, hur radikal våren var för sin tid. Avståndet mellan Nijinsky och Petipa, Nijinsky och Fokine var enormt, även faunen såg tam ut i jämförelse. För om "Faun" representerade en avsiktlig reträtt in i narcissism, då markerade "våren" individens död. Det var en öppen och kraftfull övning av den kollektiva viljan. Alla masker slets av: det fanns ingen skönhet och ingen polerad teknik, Nijinskys koreografi tvingade dansarna att ta sig till mitten av banan, backa, omorientera och ändra riktning, vilket bröt rörelsen och dess hastighet som om de skulle släppa långa penslar. upp energi. Självkontroll och skicklighet, ordning, motivation, ceremoniel avvisades dock inte. Nijinskys balett var inte vild och oberäknelig: den var en kall, beräknad skildring av en primitiv och absurt attackerande värld.

Och det var en vändpunkt i balettens historia. Även i de mest revolutionära ögonblicken i sitt förflutna har balett alltid kännetecknats av sin understrukna adel, var nära förknippad med anatomisk klarhet och höga ideal. I fallet med "Spring" var allt annorlunda. Nijinsky moderniserade baletten, vilket gjorde den ful och mörk. "Jag är anklagad", skröt han, "för ett brott mot nåden." Stravinsky beundrade detta: kompositören skrev till sin vän att koreografin var som han ville, även om han tillade att "det kommer att ta lång tid innan publiken vänjer sig vid vårt språk." Det var hela poängen: "Våren" var både svår och fantastiskt ny. Nijinsky använde all sin kraftfulla talang för att bryta med det förflutna. Och den glöd som han (liksom Stravinsky) arbetade med var ett tecken på hans uttalade ambition att uppfinna ett fullfjädrat nytt dansspråk. Det var det som drev honom, och det var det som gjorde Spring till den första riktigt moderna balett."
från bok Jennifer Homans
"Apollos änglar" / "Apollos änglar",
N-Y, Random House, 2010.

Fyra versioner av en föreställning. Festivalen tillägnad 100-årsdagen av Igor Stravinskys balett The Rite of Spring fortsätter i Bolsjoj. Allmänheten i Moskva har redan presenterats för koreografen Tatyana Baganovas arbete. Nästa premiär är en legendarisk produktion av avantgarde-koreografen Maurice Bejart framförd av artisterna från Bejart Balett-truppen i Lausanne. Filmteamet besökte generalrepetitionen.

Detta besök till stor trupp väntade nästan tjugo år. Förra gången Béjartbaletten var här 97 och även med The Rite of Spring.

Gilles Roman, som tog över truppen efter Béjarts avgång, håller inte bara kreativt arv koreograf, men också själva andan i detta unika team.

"Jag arbetade med Maurice i mer än trettio år, han var som en far för mig", säger Gilles Roman. - Lärde mig allt. För honom har truppen alltid varit familj. Han delade inte upp artisterna i corps de ballet, solister, vi har inga stjärnor – alla är lika.

Det är svårt att tro att Bejart iscensatte denna "The Rite of Spring" 1959. Balett kände ännu inte till sådana passioner, sådan intensitet, liksom nybörjarkoreografen själv. Béjart fick en beställning på produktionen från chefen för theatre de la Monet i Bryssel. Han hade bara tio dansare till sitt förfogande - han förenade tre trupper. Och på rekord tre veckor satte han upp The Rite of Spring - fyrtiofyra personer dansade i baletten. Det var ett genombrott och en absolut seger för moderniteten.

"Det var en bomb: inte upprörande och inte en provokation, det var ett banbrytande förnekande av alla tabun, karakteristisk Bejart, han var fri, ägnade sig aldrig åt självcensur, - minns koreografen, lärarrepetitören Azary Plisetsky. – Den här friheten lockade och förvånade.

Det finns ingen uppoffring i Bejarts tolkning. Bara kärleken till en man och en kvinna. Bejart-dansare verkar gå genom återfödelsens väg: från ett vilt djur till en människa.

"I början är vi hundar, vi står på fyra ben, sedan är vi apor, och först med vårens och kärlekens ankomst blir vi människor", säger Oskar Chacon, solist i Béjartbaletten Lausanne. – Om du tänker på hur man gör ett pass och förblir dansare, då blir man trött på fem minuter. För att bära denna energi till slutet måste du tänka att du är ett djur.

Katerina Shalkina fick efter baletttävlingen i Moskva 2001 en inbjudan till Bejarts skola och ett stipendium från The Rite of Spring och började sin karriär i hans trupp. Nu dansar hon "Spring" i Bolshoi, säger hon detta är ett steg fram.

"Att dansa vårens rite med en rysk orkester är en annan kraft, det bästa som kunde hända för oss", säger Katerina Shalkina.

Bejart spelade på mycket enkla rörelser... Precisa, synkrona linjer, cirkel, halvnaken dansande män, som på bilden av Matisse - i väntan på frihet och besittning. Bejart krävde av dansarna hård plastik, taggiga rörelser, djupa lager.

"Vi försöker hitta djurrörelser, det är därför vi är så nära golvet, går och rör oss som hundar", förklarar Gabriel Marcella, dansare med Béjart Ballet Lausanne.

Inte bara Vårens rit, utan i programmet Cantata 51 och Syncopation i regi av Gilles Roman, som fortsätter de traditioner som Béjart etablerade för mer än femtio år sedan.

kultur Nyheter

På slagfältet valde jag själv – i dansens liv – gav jag dansarna vad de hade rätt till. Jag lämnade ingenting av den kvinnliga och salongsdansaren. Jag återvände till svanarna deras kön - Zeus kön...

Vad hade jag innan jag träffade Donn? Jag satte upp tre baletter som är viktiga för mig än idag – "Symfoni för en person", "Vårens rit" och "Bolero". Utan Donn hade jag aldrig skrivit...

Maurice Bejart har blivit en legend sedan länge. Baletten The Rite of Spring som han iscensatte 1959 chockade inte bara den klassiska dansens värld, utan hela världen i allmänhet. Bejart, som en sagomagiker, tog bort balett från den akademiska fångenskapen, renade den från århundradens damm och presenterade miljontals åskådare en dans som sjudade av energi, sensualitet, en dans där dansare intog en särställning.

Pojkaktig runddans

I motsats till den klassiska balettföreställningen, där ballerinorna regerar, i föreställningarna av Bejart, som det en gång var i Sergei Diaghilevs företag, regerar dansare. Ung, skör, flexibel som en ranka, med sjungande armar, muskulös bål, tunn midja och brännande ögon.
Maurice Bejart säger själv att han älskar att identifiera sig och identifierar sig mer fullständigt, mer glädjefullt med dansaren, och inte med dansaren. "På slagfältet som jag har valt ut för mig själv - i dansens liv - gav jag dansarna vad de hade rätt till. Jag lämnade ingenting av den kvinnliga och salongsdansaren. Jag återvände till svanarna deras kön - Zeus kön, som förförde Leda." Men med Zeus är det inte så enkelt. Naturligtvis förförde han Ledoux, men han utförde också en annan god gärning. Efter att ha förvandlats till en örn (enligt en annan version - efter att ha skickat en örn), kidnappade han sonen till den trojanska kungen, den unge mannen Ganymedes av extraordinär skönhet, uppfostrade honom till Olympen och gjorde honom till en butler. Så, Leda och Zeus var för sig, och pojkarna i Bejart var för sig. I mästarens baletter framträder dessa pojkar i all sin ungdomliga förföriskhet och utsökta plasticitet. Deras kroppar river antingen isär scenutrymmet som en blixt, sedan virvlar de i en frenetisk, dionysisk runddans, stänker ut den unga energin från deras kroppar i salen, för att sedan, frusna för ett ögonblick, darra som cypresser från en fläkt av lätt bris.
Det finns inget feminiskt eller salongslikt i dem, här kan man hålla med Bejart, men vad gäller Zeus kön så fungerar det inte. Dessa pojkar själva förstår ännu inte vilka de är och vilka de kommer att bli, kanske män, men troligtvis har de en lite annan framtid.
Men detta betyder inte att Maurice Bejart i sitt verk bara inspireras av dansare. Han arbetar också med enastående ballerinor och skapar unika föreställningar och miniatyrer för dem.

På läkares råd

Jorge Donn. "Persilja"

"Jag är ett lapptäcke. Jag är helt och hållet av små bitar, bitar slitna av mig från alla som livet har lagt i vägen för mig. Jag spelade Pojke-med-finger upp och ner: Småstenarna var utspridda framför mig, Jag har precis hämtat dem och det fortsätter jag att göra än i dag." "Just picked it up" - hur enkelt Bejart berättar om sig själv och sitt arbete. Men hans "lapptäcke" handlar om tvåhundra baletter, tio operaföreställningar, flera pjäser, fem böcker, filmer och videor.
Son till den berömde franske filosofen Gaston Berger, Maurice, som senare tog artistnamn Béjart föddes den 1 januari 1927 i Marseille. Bland hans avlägsna förfäderär från Senegal. "Idag", minns Bejart, "fortsätter jag att vara stolt över mitt afrikanska ursprung. Jag är säker på att afrikanskt blod spelade en avgörande roll i det ögonblick då jag började dansa ..." Och Maurice började dansa vid tretton års ålder på råd ... av en läkare. Men läkaren rådde först att det sjuka och svaga barnet skulle gå in för sport, men efter att ha hört från sina föräldrar om hans passionerade passion för teatern, efter att ha tänkt, rekommenderade han klassisk dans. Efter att ha börjat studera den 1941, kommer Maurice tre år senare att debutera i Marseilleoperans trupp.

Handlingen av helig parning

Många biografer om Bejart minns hur flera av hans vänner 1950 samlades i ett kallt, obekvämt rum, som sedan hyrdes av unge Bejart, som hade flyttat till Paris från sitt hemland Marseille. Oväntat för alla säger Maurice: "Dans är 1900-talets konst." Sedan, minns Bejart, ledde dessa ord hans vänner till fullständig förvirring: det förstörda Europa efter kriget var inte på något sätt disponerat för sådana prognoser. Men han var övertygad om att balettkonsten stod på gränsen till en ny aldrig tidigare skådad uppgång. Och det var väldigt lite att vänta på detta, liksom på framgången som skulle falla på Bejart själv. 1959 var Maurice Béjarts ödeår. Hans trupp, Ballet Théâtre de Paris, grundad 1957, hamnade i en svår ekonomisk situation. Och i detta ögonblick får Bejart ett förslag från Maurice Huisman, som just har utnämnts till chef för Bryssel "Theater de la Monnaie", ett förslag om att iscensätta uppsättningen av "The Rite of Spring". En trupp bildas speciellt för henne. Det är bara tre veckor kvar till repetitioner. Bejart ser i Stravinskys musik berättelsen om mänsklig kärleks uppkomst – från den första, skygga impulsen till känslornas rasande, köttsliga, djuriska låga. Varje dag, från morgon till kväll, lyssnar Bejart på "Spring". Han vägrar genast Stravinskys libretto, och tror att våren inte har något med ryska äldste att göra, och dessutom ville han inte avsluta baletten med döden, både av personliga skäl och för att han hörde något helt annat inom musiken. Koreografen slöt ögonen och tänkte på våren, på den där elementära kraften som väcker liv överallt. Och han vill göra en balett, där han kommer att berätta historien om ett par, inte något speciellt par, utan ett par i allmänhet, ett par som sådant.
Repetitionerna var svåra. Dansarna förstod inte så bra vad Bejart försökte uppnå av dem. Och han behövde "magar och välvda ryggar, kroppar brutna av kärlek." Bejart sa till sig själv: "Det ska vara enkelt och starkt." En gång, under repetitioner, kom han plötsligt ihåg en dokumentär om rådjur som parar sig under brunst. Denna handling av hjortkopulation bestämde rytmen och passionen i Bezharovs "Vår" - en hymn till fertilitet och erotik. Och själva offret var en handling av helig parning. Och det här är 1959!
Framgången med "Spring" kommer att avgöra koreografens framtid. På nästa år Yuisman kommer att erbjuda Bejart att skapa och leda en permanent baletttrupp i Belgien. Den unga koreografen flyttar till Bryssel, och "1900-talets balett" föds, och Bejart blir en evig dissident. Först skapar han i Bryssel, sedan ska han arbeta i Schweiz, i Lausanne. Konstigt, men den mest kända franska koreografen kommer aldrig att erbjudas att leda balett av den första teatern i Frankrike - Paris Opera. I Ännu en gång du är övertygad om att det inte finns någon profet i ditt eget land.

Maurice Ivanovich Mefistofeles

En dag kommer en amerikansk kritiker att fråga Béjart: "Jag undrar vilken stil du jobbar i?" Varpå Bejart kommer att svara: "Och vad är ditt land? Du kallar dig själv en kokande gryta, Ja, jag är en kokande gryta med dans ... När allt kommer omkring, när klassisk balett då användes alla slags folkdanser.
I Sovjetunionen Maurice Bejart fick inte komma in på länge. De var väldigt rädda. Sovjetunionens dåvarande kulturminister Ekaterina Furtseva sa: "Bejart har bara sex, ja gud, men vi behöver varken det ena eller det andra." Bejart blev förvånad: "Jag trodde att det var samma sak!" Men till slut hände det. Sommaren 1978 besökte denna "kokande gryta" för första gången sovjeternas stillastående och lugna land. Maestros framträdanden orsakade en chock, särskilt The Rite of Spring. När ljuset i hallen slocknade, och turnén ägde rum i Kremls kongresspalats, och den enorma scenen i KDS började sjuda och virvla av Bezharovs danslaglöshet, hände något med publiken. Vissa väste argt: "Ja, hur kan du visa detta, för det är bara pornografi." Andra stönade tyst, flämtade och, gömda av hallens mörker, onanerade.
Mycket snart blev Bejart den mest älskade utländska koreografen av sovjetiska medborgare. Han fick till och med en patronym - Ivanovich. Det var ett tecken på en speciell rysk tacksamhet, innan Bejart tilldelades bara Marius Petipa en sådan ära, förresten också en infödd i Marseille.
Maya Plisetskaya skriver i sin bok om det första mötet med koreografen: "Vitblå pupiller av genomträngande ögon, kantade med en svart kant, gräver sig in i mig. Blicken är prövande och kall. sedan såg han ut som Bejart, tror jag. Eller Bejart som Mephistopheles? .. ".
Nästan alla som arbetat med Bejart talar inte bara om hans iskalla blick, utan också om hans dominerande, diktatoriska intolerans. Men världsbalettens första damer och herrar, av vilka många själva är kända för sin svåra karaktär, lydde lydigt Mephistopheles-Béjart medan de arbetade med honom.

Bröllopsring

Bejart hade en speciell relation med Jorge Donne. Deras förening - kreativ, vänlig, kärlek - varade i mer än tjugo år. Allt började 1963, när Jorge Donne, efter att ha lånat pengar av sin farbror för en båtbiljett, anlände till Frankrike. När han kom till Bejart frågade han mästaren med sammetslen röst om det fanns plats för honom i truppen:
Sommaren är över, säsongen börjar. Det är det jag trodde...
Platsen hittades, och snart kommer denna unge stilige man att bli det den ljusaste stjärnan Bezharov truppen "Balett av XX-talet". Och allt kommer att sluta den 30 november 1992 på en av Lausanneklinikerna. Jorge Donn kommer att dö av AIDS.
Bejart erkänner att han älskade sin far och Jorge Donna mer än någon annan i sitt liv. "Vad hade jag innan jag träffade Donne? - skriver Bejart. - Jag satte upp tre baletter som är viktiga för mig idag - "Symfoni för en person", "Sacred Spring" och "Bolero". Utan Donne hade jag aldrig gjort det' inte skriva... Den här listan skulle bli för lång."
Donn dog när Bejart höll sin hand i sin. "På lillfingret på sin vänstra hand bar Jorge bröllopsring min mamma, som jag en gång gav honom för att förtala, - minns Maurice Béjart. – Den här ringen var väldigt kär för mig, därför lånade jag ut den till Donn. Han var också glad att bära den, eftersom han visste hur den får mig att känna. Donn sa då att han förr eller senare skulle lämna tillbaka den till mig. Jag grät. Jag förklarade för sköterskan att det var min mammas vigselring. Hon tog den av Donns finger och gav den till mig. Donn är död. Jag ville inte se honom död. Jag ville inte se min pappa död heller. Jag gick genast. Sent på kvällen, när jag rotade i en hög med videokassetter av mina gamla baletter staplade bakom TV:n, såg jag Donne dansa. Jag såg hur han dansar, det vill säga han lever. Och återigen förvandlade han mina baletter till sitt eget kött, kött pulserande, rörligt, flödande, varje natt ny och oändligt återuppfunnen. Han skulle hellre dö på scenen. Och han dog på sjukhuset.
Jag gillar att säga att var och en av oss har flera födelsedatum. Jag vet också, även om jag säger det mer sällan, att det också finns flera dödsdatum. Jag dog vid sju års ålder i Marseille ( när Bejarts mamma dog. - VC.), Jag dog bredvid min far i en bilolycka, jag dog i en av kamrarna på Lausannekliniken."

Eros-Thanatos

"En människas tanke, var den än vänder sig, möter döden överallt", tror Bejart. Men, enligt Béjart, "döden är också vägen till sex, meningen med sex, glädjen av sex. Eros och Thanatos! Ordet "och" är överflödigt här: Eros-Thanatos. Jag kallade så inte en balett, utan många olika passager samlade från baletter olika tider." Döden är en flitig gäst i Bejarts uppsättningar – Orpheus, Salome, Sudden Death, döden hemsöker Malraux i baletten med samma namn, det finns döden i Isadora, i baletten Wien, Wien ... Enligt Bejart, i döden, som är den starkaste orgasmen, människor förlorar sitt kön, blir en ideal människa, en androgyn. "Det verkar för mig", säger Bejart, "som dödsögonblickets monstruösa ögonblick är det högsta nöjet. Som barn var jag kär i min egen mamma, det är tydligt. Vid sju års ålder upplevde jag Eros och Thanatos samtidigt (även om jag då inte visste att " thanatos" på grekiska betyder "död"!). När min mor dog blev min Venus Döden. Jag blev slagen av min mors död, så vacker och ung. Jag skulle säga att i livet finns det bara två viktiga händelser: upptäckten av sex (man återupptäcker det varje gång) och närmande av döden. Allt annat är fåfänga.
Men för Bejart finns det liv, det är inte mindre attraktivt och vackert än döden. Det finns mycket i det här livet som fascinerar och lockar honom: en balettsal, en spegel, dansare. Detta är hans förflutna, nutid och framtid. "Marseille kan den här sången: "I det här byhuset - hela vårt liv ...", säger Bejart. - Varje Marseille hade sitt eget byhus. Mitt hem är min balettsal. Och jag älskar min balettsal."

Lång resa

Maurice Béjart blev en legend redan på 1900-talet, men än idag, på 21:a, har hans legend inte bleknat, inte täckts av tidens patina. Denna europeiska bekännande islam överraskade fram till sin sista dag publiken med sina originalproduktioner. Moskva såg "Prästens hus" till musiken band QUEEN- en balett om människor som dog unga, som Béjart inspirerades av Jorge Donnas och Freddie Mercurys verk. Kostymerna till den skapades av Gianni Versace, som Bejart hade en kreativ vänskap med. Sedan var det en balettshow till minne av Gianni Versace med en demonstration av modeller från Versace Fashion House; pjäsen "Brel och Barbara", tillägnad två framstående franska chansonniers - Jacques Brel och Barbara, samt till film, som alltid har gett näring till Bejarts verk. Muskoviter såg också nya tolkningar av Bezharovskys "Bolero". En gång i den här balett sjöng hon melodin vidare runt bord omgiven av fyrtio dansare, ballerina. Sedan kommer Bejart att ge den ledande parten till Jorge Donna, och fyrtio flickor kommer att finnas runt honom. Och "Bolero" blir en variant på temat Dionysos och Bacchanterna. i Moskva i ledande roll den hete Octavio Stanley uppträdde, omgiven av en grupp lika sammansatt av pojkar och flickor. Och det var en mycket spektakulär syn. Och så, vid nästa besök av Bejart-truppen, visades en annan, mycket djärv tolkning av "Bolero". När den unge mannen (Octavio Stanley) dansar på bordet är endast omgiven av pojkar. Och i finalen, upphetsade av hans dans, hans sexuella energi, vid melodins avbrott, kastar de sig över honom i ett passionerat utbrott.
"Jag satte upp baletter. Och jag kommer att fortsätta med den här verksamheten. Jag såg hur jag så småningom blir koreograf. Vart och ett av mina verk är en station där tåget som de satte mig i stannar. Då och då passerar kontrollanten, frågar jag honom, när vi anländer vet han inte. Resan är väldigt lång. Följeslagarna i min kupé förändras. Jag tillbringar mycket tid i korridoren och pressar pannan mot glaset. Jag absorberar landskap, träd, människor ... "

Nadezhda Sikorskaya

Så beskrev koreografen Maurice Bejart sitt arbete med Stravinskys balett The Rite of Spring, som kommer att ses i Moskva de kommande dagarna.

Från 4 till 7 april kommer Moskvapubliken igen, efter ett 25-årigt uppehåll, att uppskatta skickligheten hos artisterna i truppen som skapades i Lausanne av vår tids enastående koreograf Maurice Bejart. Béjart Ballet Lausanne inbjuden att uppträda kl Ny scen Bolsjojteatern som en del av festivalen tillägnad 100-årsdagen av skapandet av Igor Stravinsky av baletten The Rite of Spring, vars historia vi redan har berättat om. Förutom den legendariska uppsättningen av Béjart 1959, originalversionen av baletten i Vaslav Nijinskys koreografi 1913, restaurerad av Bolsjojteaterns trupp, versionen av Pina Bausch 1975 för Tanztheater Wuppertal och en helt ny vision av den balett som föreslagits av Bolsjojteatern Den brittiske koreografen Wayne McGregor.

Maurice Bejart berättade i detalj om historien kring skapandet av sin version av Vårens rit i sin självbiografiska bok Un instant dans la vie d'autrui, utgiven av Flammarion 1979 och som sedan länge har blivit en bibliografisk sällsynthet. Tio år senare publicerade Moscow-förlaget Soyuzteatr L. Zoninas översättning av A Moment in the Life of Another, som numera också kan hittas endast hos andrahandsbokhandlare.

Béjarts bekantskap med Stravinskys balett började 1959, då Maurice Huysman utsågs till chef för Royal Théâtre de la Monnaie i Bryssel, där koreografen då bodde. Beslutet att ta sig an produktionen, som många anser vara toppen av hans verk, fattade Bejart genom att kasta ett mynt i luften. Så här beskriver han detta historiska ögonblick: Två saker avgjorde mitt beslut: först vände jag mig till Förändringarnas bok. Det är en kinesisk klassiker, som tros ha skrivits av kejsar Wen på 1100-talet f.Kr., och har alla svar.<…>Jag kastade mynt i luften, räknade hur många huvuden och svansar, och på så sätt fastställde jag ett av de sextio hexagrammen som finns i boken<…>Före mötet med herr Huysman, när jag skulle ge ett slutgiltigt svar, föll ett hexagram ut för mig, vars kommentar förkunnade mig ord för ord följande: "Gläsande framgång, tack vare offret under våren." Jag kunde inte komma över min förvåning. Det borde ha sagt ja. Dessutom, på väg till teatern stötte jag på ett kafé som heter "Triumph" - detta avgjorde till slut allt.

Scen från Vårens rit (koreografi av Maurice Béjart, François Paolini)

Vidare berättar Bejart hur han började lyssna på "Spring" varje dag, från morgon till kväll, till den grad av stupor, och torkade fyra vinylskivor. Om hur han letade efter en idé, hur han studerade legenden och målningar som Stravinsky uppfann hedniska Ryssland Nicholas Roerich, om sökandet efter "den egna" våren, "den där elementära kraften som väcker liv överallt", om svårigheterna med de första repetitionerna.

Men varför beskriva balett med ord? Som Béjart själv sa är detta omöjligt. "Om jag var en poet, skulle jag kunna ha en önskan, när jag lyssnade på Stravinskys musik, att skriva dikter där jag skulle uttrycka de känslor som väckts i mig av denna musik. Mitt ordförråd är kroppens ordförråd, min grammatik är dansens grammatik, mitt papper är scenmattan, skrev han. - "Våren" - de berusades balett. Jag drogade mig med Stravinskys musik, lyssnade på den i högsta hastighet så att den skulle krossa mig mellan hammaren och städet. Jag arbetade bara med bilder som deponerades i mitt undermedvetna.<…>Jag fortsatte att säga till mig själv, "Det måste vara enkelt och kraftfullt." Jag tog ett liv och kastade det på scenen."

Några dagar innan Béjartbalettens resa till Moskva, som möjliggjordes tack vare det ekonomiska stödet från Ryska federationens honorärkonsulat i Lausanne, hann vi träffa Maurice Béjarts efterträdare Gilles Roman och ställa några frågor till honom.

Vår tidning. ch: Herr Roman, hur befann sig Béjartbaletten bland deltagarna i festivalen som hölls av Bolsjojteatern med anledning av 100-årsdagen av vårriten?

Gilles Roman

Väldigt enkelt. Teaterns biträdande chef Anton Getman kom till Lausanne, och han bjöd in oss. Förutom "Spring", som muskoviter redan har sett, om än för 25 år sedan, ville vi presentera för dem okända föreställningar som visar vår trupps utveckling. Programmet för våra fyra kvällar på Nya Scenen innehöll således baletten Cantata 51, iscensatt av Maurice Béjart 1966 i Bryssel till musik av Bach, och min koreografi av Syncopation till originalmusik av Thierry Hoschstatter och J. B. Meyer. Den hade premiär i december 2010 på vår huvudlokal, Théâtre Beaulieu i Lausanne.

Så vitt jag vet har ni förberett en oannonserad överraskning åt moskoviterna i programmet...

Ja, de kommer att få möjlighet att höra Igor Stravinskys "live" röst, med hans oefterhärmliga engelska accent. Den kommer att framföras i Béjarts koreografi "Offering to Stravinsky".

Det är känt att Béjart avgudade Stravinskys musik. Och vilken plats tar det i ditt arbete?

Stravinsky är en klippa inom musiken, hans arv är otroligt mångsidigt, det kan både glädja och chocka. Jag dansade mycket Stravinsky, men aldrig iscensatt. Tydligen har min tid inte kommit ännu...

Vad förknippar du Ryssland med?

För det första, med min fru, är hon av ryskt ursprung. I vår ungdom, när vi fortfarande bodde i Belgien, fanns det många ryssar i vårt hus, och jag var genomsyrad av den mest uppriktiga kärleken till detta folk. Och hur kan man inte känna denna känsla för ett land där konsten intar en så viktig plats! Och detta känns i publiken - perfekt förberedd, krävande, men samtidigt välvillig. Och det är precis vad varje artist behöver.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moskva