Hem › elektrisk utrustning › Konstnären Vincent van Gogh och hans avhuggna öra. Vincent van Gogh

Konstnären Vincent van Gogh och hans avhuggna öra. Vincent van Gogh

Biografi och episoder av livet Vincent van Gogh. När född och dog Vincent van Gogh, minnesvärda platser och datum viktiga händelser hans liv. artist citat, Foto och video.

Vincent van Goghs liv:

född 30 mars 1853, död 29 juli 1890

Epitafium

"Jag står för mig själv och hängde över mig
Vriden som en låga, cypress.
Citronkrona och mörkblå, -
Utan dem skulle jag inte vara mig själv;
Jag skulle förödmjuka mitt eget tal,
När någon annans börda släppte från hans axlar.
Och denna elakhet hos en ängel, med vilken
Han gör sin stroke relaterad till min linje,
Leder dig genom sin elev
Där Van Gogh andas stjärnor.
Från en dikt av Arseny Tarkovsky tillägnad Van Gogh

Biografi

Utan tvekan den största 1800-talskonstnär V. med ett igenkännbart sätt, författaren till världsberömda mästerverk, Vincent van Gogh var och förblir en av de mest kontroversiella gestalterna inom världsmåleriet. Psykisk ohälsa, en passionerad och ojämn karaktär, djup medkänsla och samtidigt osällskap, kombinerat med en fantastisk känsla av natur och skönhet, tog sig uttryck i en enorm kreativt arv konstnär. Under hela sitt liv målade Van Gogh hundratals målningar och förblev samtidigt ett oigenkänt geni fram till sin död. Endast ett av hans verk, "Röda vingårdar i Arles", såldes under konstnärens liv. Vilken ironi: trots allt, hundra år efter Van Goghs död var hans minsta sketcher redan värda en förmögenhet.

Vincent van Gogh föddes i en by i stor familj holländsk pastor, där han var ett av sex barn. Medan han studerade i skolan började pojken rita med en penna, och även i dessa, de tidigaste teckningarna av en tonåring, är en extraordinär talang redan synlig. Efter skolan fick den sextonårige Van Gogh uppdraget att arbeta i Haag-filialen till det parisiska företaget Goupil and Company, som sålde tavlor. Detta gjorde det möjligt för den unge mannen och hans bror Theo, som Vincent haft en inte enkel men mycket nära relation till hela sitt liv, att bekanta sig med verklig konst. Och denna bekantskap kylde i sin tur Van Goghs kreativa iver: han strävade efter något sublimt, andligt, och till slut gav han upp den "låga" ockupationen, enligt hans åsikt, och bestämde sig för att bli pastor.

Detta följdes av år av fattigdom, levande från hand till mun och skådespelet av mycket mänskligt lidande. Van Gogh var passionerat ivrig att hjälpa de fattiga, samtidigt som han upplevde en ständigt ökande törst efter kreativitet. När han i konsten ser mycket gemensamt med religiös tro, bestämmer sig Vincent vid 27 års ålder för att bli konstnär. Han jobbar hårt, går in på konstskolan i Antwerpen och flyttar sedan till Paris, där en hel galax av impressionister och postimpressionister på den tiden lever och verkar. Med hjälp av sin bror Theo, som fortfarande ägnar sig åt försäljning av tavlor, och med sitt ekonomiska stöd, lämnar Van Gogh för att arbeta i södra Frankrike och bjuder dit Paul Gauguin, som han blev nära vän med. Den här tiden är storhetstid för Van Goghs kreativa geni och samtidigt början på hans slut. Konstnärerna samarbetar, men relationen dem emellan blir mer och mer spänd och exploderar så småningom i ett berömt bråk, varefter Vincent skär av sin örsnibb och hamnar på mentalsjukhus. Läkare finner att han har epilepsi och schizofreni.

De sista åren av Van Goghs liv kastar sig mellan sjukhus och försök att återvända till normalt liv. Vincent fortsätter att skapa medan han är på sjukhuset, men han hemsöks av tvångstankar, rädslor och hallucinationer. Två gånger försöker Van Gogh förgifta sig själv med färger och slutligen en dag återvänder han från en promenad med en skottskada i bröstet efter att ha skjutit sig själv med en revolver. Sista ord Van Gogh, adresserad till sin bror Theo, lät så här: "Sorgen kommer att vara oändlig." Liggbilen för självmordets begravning fick lånas från en närliggande stad. Van Gogh begravdes i Auvers och hans kista var beströdd med solrosor, konstnärens favoritblommor.

Van Gogh självporträtt, 1887

livslinje

30 mars 1853 Vincent van Goghs födelsedatum.
1869 Start av arbetet i Goupilgalleriet.
1877 Jobba som pedagog och livet i England, sedan jobba som assisterande pastor, livet med gruvarbetare i Borinage.
1881 Livet i Haag, de första beställda målningarna (stadsbilder i Haag).
1882 Möte med Klozinna Maria Hornik (Sin), konstnärens "ondskefulla musa".
1883-1885 Bor hos föräldrar i Norra Brabant. Skapande av en cykel av arbeten på hushållens landsbygdstomter, inklusive berömd målning"Potatisätare".
1885 Studerar vid Antwerp Academy.
1886 Bekantskap i Paris med Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Början på vänskap med Paul Gauguin och ett kreativt uppsving, skapandet av 200 målningar på 2 år.
1888 Liv och arbete i Arles. Tre målningar av Van Gogh ställs ut på Independent Salon. Gauguins ankomst, gemensamt arbete och gräl.
1889 Periodiska utgångar från sjukhuset och försök att återgå till arbetet. Slutlig överföring till barnhemmet i Saint-Remy.
1890 Flera målningar av Van Gogh accepteras för utställningar av Society of the Twenty i Bryssel och Independent Salon. Flytta till Paris.
27 juli 1890 Van Gogh sårar sig i Daubignys trädgård.
29 juli 1890 Datum för Van Goghs död.
30 juli 1890 Van Goghs begravning i Auvers-sur-Oise.

Minnesvärda platser

1. Byn Zundert (Nederländerna), där Van Gogh föddes.
2. Huset där Van Gogh hyrde ett rum när han arbetade i Goupil-företagets London-filial 1873
3. Byn Kuem (Nederländerna), där Van Goghs hus fortfarande finns bevarat, där han bodde 1880 och studerade gruvarbetarnas liv.
4. Rue Lepic i Montmartre, där Van Gogh bodde med sin bror Theo efter att ha flyttat till Paris 1886.
5. Forum Square med en café-terrass i Arles (Frankrike), som 1888 Van Gogh avbildade på en av sina mest kända målningar " Nattterrass Kafé".
6. Sjukhuset vid klostret Saint-Paul-de-Musol i staden Saint-Remy-de-Provence, där Van Gogh placerades 1889.
7. Auvers-sur-Oise, där Van Gogh tillbringade de sista månaderna av sitt liv och där han ligger begravd på byns kyrkogård.

Avsnitt av livet

Van Gogh var förälskad i sin kusin, men hon avvisade honom, och uthålligheten i Van Goghs uppvaktning bråkade honom med nästan hela familjen. Den deprimerade artisten lämnade föräldrahem, där han, som trots sin familj och sig själv, bosatte sig med en korrupt kvinna, en alkoholist med två barn. Efter ett år av ett mardrömslikt, smutsigt och eländigt "familjeliv", bröt Van Gogh upp med Sin och glömde tanken på att bilda familj för alltid.

Ingen vet exakt vad som orsakade Van Goghs berömda gräl med Paul Gauguin, som han respekterade mycket som konstnär. Gauguin gillade inte Van Goghs kaotiska liv och desorganisering i sitt arbete; Vincent kunde i sin tur inte få en vän att sympatisera med sina idéer om att skapa en kommun av konstnärer och allmän riktning framtidens målning. Som ett resultat beslutade Gauguin att lämna, och uppenbarligen provocerade detta fram ett bråk, under vilket Van Gogh först attackerade en vän, men utan att skada honom, och sedan lemlästade sig själv. Gauguin förlät inte: därefter betonade han upprepade gånger hur mycket Van Gogh var skyldig honom som konstnär; och de sågs aldrig mer.

Van Goghs berömmelse växte gradvis men stadigt. Sedan den allra första utställningen 1880 har konstnären aldrig glömts bort. Före första världskriget hölls hans utställningar i Paris, Amsterdam, Köln, Berlin, New York. Och redan i mitten av XX-talet. Van Goghs namn har blivit ett av de mest högljudda i världsmåleriets historia. Och idag upptar konstnärens verk förstaplatserna i listan över de dyraste målningarna i världen.

Vincent van Goghs och hans bror Theodore grav på kyrkogården i Auvers (Frankrike).

Testamenten

"Jag är mer och mer övertygad om att Gud inte kan dömas av den värld han skapade: det här är bara en misslyckad studie."

"När frågan uppstod om jag skulle svälta eller arbeta mindre, valde jag det förra när det var möjligt."

"Rikta konstnärer målar inte saker som de är... De målar dem för att de känner att de är."

"Den som lever ärligt, som känner till verkliga svårigheter och besvikelser, men inte böjer sig, är värd mer än den som har tur och som bara vet relativt lätt framgång."

"Ja, ibland är det så kallt på vintern att folk säger: frosten är för hård, så det spelar ingen roll för mig om sommaren kommer tillbaka eller inte; ondska är starkare än gott. Men, med eller utan vår tillåtelse, upphör frosten förr eller senare, en vacker morgon växlar vinden och ett tö sätter in.”

BBC dokumentär Van Gogh. Porträtt skrivet med ord "(2010)

beklaga sorgen

”Han var en ärlig man och en stor konstnär, för honom fanns det bara två sanna värderingar: kärlek till sin nästa och konst. Att måla betydde mer för honom än något annat, och han kommer alltid att leva i det.
Paul Gachet, Van Goghs sista behandlande läkare och vän

Han skrev över 900 verk. Hans biografi studeras i skolan, och hans namn hörs alltid. Vincent van Gogh. Den här konstnärens verk är otaliga och ovärderliga, men vi kommer att prata om de mest kända och mest karismatiska målningarna med titlar och beskrivningar.

Stjärnklar natt (1889)

Tittar på bilden Starlight Night”, känner man genast igen Van Gogh i den. Konstnären arbetade på det i San Remy (stadssjukhuset), med en vanlig duk 920x730 mm.

För att "förstå" bilden måste du titta på den på långt håll, detta beror på den specifika skrivstilen. En ovanlig teknik gjorde det möjligt att avbilda den statiska månen och stjärnorna som om de ständigt rörde sig.

Duken är överraskande genom att alla föremål på den överförs antingen med färg eller genom slagets natur. Inte linjer - långa eller korta drag. Och endast för bilden av byn användes konturer. Tydligen för att betona kontrasten mellan himmel och jord.

Starry Night är frukten av en konstnärs konvalescenta sinne. Van Goghs bror bad läkarna att låta Vincent skriva för hans tillfrisknande. Och det hjälpte.

Det var denna bild som Wag Gog målade efter minnet, vilket inte alls är typiskt för honom. Han älskade naturen.

Av växterna älskade Van Gogh solrosor mest av allt. Skrev dem 11 gånger i flera serier. De mest kända dukarna med solrosor målades under den andra "solrosperioden", när konstnären bodde i Arles i Frankrike, en fruktbar era för honom.

I brev till sin bror sa Van Gogh att han målar med stort iver och, naturligtvis, skriver stora solrosor. Jag var tvungen att arbeta från första gryningen och göra klart duken snabbt, eftersom blommorna genast vissnade.

Iris (1889)

En annan passion hos mästaren är iris. Och ytterligare en frukt av kampen mot sjukdomen på sjukhuset. Duken målades ett år före Van Goghs död och han kallade den "en blixtledare för min sjukdom".

Första gången såldes målningen till Octave Mirbeau (en konstkritiker från Frankrike) för 300 franc. Men 1987 blev Irises den dyraste målningen i historien, värderad till 53,9 miljoner dollar.

Vincents sovrum i Arles (1889)

Det är förvånande att det är målningarna "från sjukhuset" som är världsberömda. "Vincents sovrum i Arles" är en av dem, skapad i Saint-Remy. Detta är inte originalmålningen. Det första verket skadades och sedan rådde Theo sin bror Vincent att kopiera duken innan han försökte återställa originalet.

Två versioner av "Sovrummet" gjordes, varav en var en present till mamma och syster.

Självporträtt med bandagerat öra och rör (1889)

Ibland kallas ett självporträtt "med ett avhugget öra och pipa". Duken målades i Arles.

Exakt hur Van Gogh förlorade sin örsnibb är okänt. Bakgrunden ligger i bråket mellan Van Gogh och Gauguin mitt i kreativa skillnader. Oavsett om örat skadades i ett slagsmål under en sprit, eller i en galen passform, gjorde Van Gogh det själv. Han är 35.

Vincents hus i Arles (gula huset) (1888)

Van Gogh hade inte råd med bekvämt boende. Så han hyrde ett rum i ett gult hus. Byggnaden låg på stadens centrala torg och var mycket förfallen. Här skapades solrosor och här planerades "södra verkstaden" - Van Goghs idé att förena konstnärer under ett tak. I synnerhet drömde Van Gogh om att arbeta här hand i hand med Gauguin.

Röda vingårdar i Arles (1888)

Kommer du ihåg att vi pratade om "Iriser" som den dyraste målningen på den tiden? Målningen "Röda vingårdar i Arles" är känd för att vara det enda verk som såldes under konstnärens livstid.

Potatisätarna (1885)

Vincent van Gogh älskade denna målning, och han själv uppskattade den mycket och kallade den uppriktigt för sitt mästerverk.

Ja, det här är inte "Starry Night" och inte "Irises", inte ens "Solrosor", utan "Eaters" skrevs 2 dagar efter herden Theodore Van Goghs död, konstnärens far. Eftersom han var i ett gräl med en förälder, kunde Van Gogh inte lugnt överleva förlusten av sin far. Detta skulle återspeglas i mästarens målningar och iver.

Bönderna själva är lite som potatis. Medvetet förvrängd för att betona deras provinsialitet och uncouthness. Världens konsthistoriker är överens om att medan Van Gogh saknar erfarenhet och skicklighet. Och även under konstnärens liv betraktades verket kritiskt av hans vän Anton van Rappard, som kallade The Eaters en lättsinnig och slarvig duk.

4 canvas alternativ. Den första till vänster är en teckning. Nederst till höger är den färdiga versionen.

Även om detta är ett av nybörjaren Van Goghs verk, kommer du inte att hitta så mycket investerad ung själ i något av hans framtida verk.

Van Gogh blev förvånad över att Dr Gachet, som hade så mycket kunskap inom sitt område, själv led av melankoli och inte kunde klara av det han räddade andra från.

Dr. Felix Rey hjälpte Van Gogh medan han var på Arles sjukhus. Man tror att porträttet målades i tacksamhet för behandlingen och stödet.

Samtida bekräftade att porträttet visade sig vara väldigt likt, men Felix Rey själv hade inte mycket kärlek till varken konst eller sitt porträtt av Van Gogh – duken hängde i hans hönshus i 20 år och täckte ett hål i väggen.

Som solrosor med iris presenteras Van Goghs skor i en serie. Man tror att konstnären på detta sätt bestämde sig för att fortsätta tanken på att återspegla livet för vanliga provinsbönder, just dessa potatisätare.

Det finns ingen information om syftet med vilket denna serie av verk skapades. Och det finns ingen helig mening. Dessa är bara slitna skor genom prismat av visionen av den erkände Van Gogh.

Det är allt vi har. Vi hoppas att du har lärt dig lite mer om den vi känner som Vincent van Gogh. Den store konstnärens verk är målningar av världsberömdhet. Har du hans favoritmålning?

Vincent van Gogh föddes i den holländska staden Groot-Sundert den 30 mars 1853. Van Gogh var det första barnet i familjen (bortsett från brodern som föddes död). Faderns namn var Theodor Van Gogh, mamma hette Karnelia. De hade en stor familj: 2 söner och tre döttrar. I familjen Van Gogh sysslade alla män, på ett eller annat sätt, med målningar eller tjänade kyrkan. Redan 1869, utan att ens slutföra skolan, började han arbeta i ett företag som sålde tavlor. I sanning var Van Gogh inte bra på att sälja tavlor, men han hade en gränslös kärlek till att måla, och han var också bra på språk. 1873, 20 år gammal, hamnade han i, där han tillbringade 2 år, vilket förändrade hela hans liv.

I London levde Van Gogh lycklig i alla sina dagar. Han hade en mycket bra lön, som räckte till att besöka diverse konstgallerier och museer. Han köpte sig till och med en hög hatt, som helt enkelt var oumbärlig i London. Allt gick till det faktum att Van Gogh kunde bli en framgångsrik köpman, men ... som ofta händer blev kärlek, ja, kärlek i vägen för hans karriär. Van Gogh blev omedvetet förälskad i dottern till sin hyresvärdinna, men efter att ha fått veta att hon redan var förlovad blev han mycket tillbakadragen i sig själv, blev likgiltig för sitt arbete. När han kom tillbaka fick han sparken.

1877 började Van Gogh att leva igen och fann alltmer tröst i religionen. Efter att ha flyttat till började han studera till präst, men hoppade snart av, eftersom situationen på fakulteten inte passade honom.

1886, i början av mars, flyttade Van Gogh till Paris till sin bror Theo och bodde i hans lägenhet. Där tar han målarlektioner av Fernand Cormon och träffar personligheter som och många andra konstnärer. Mycket snabbt glömmer han allt det mörka i det holländska livet och vinner snabbt respekt som konstnär. Han tecknar tydligt, ljust i stil med impressionism och postimpressionism.

Vincent van Gogh, efter att ha tillbringat 3 månader i en evangelisk skola, som låg i Bryssel, blev han predikant. Han delade ut pengar och kläder till de behövande fattiga, fastän han själv inte hade det bra. Detta väckte misstankar hos kyrkans myndigheter och hans verksamhet förbjöds. Han tappade inte modet och fann tröst i att rita.

Vid 27 års ålder förstod Van Gogh vad hans kallelse här i livet var och bestämde sig för att han till varje pris måste bli artist. Även om Van Gogh tog ritlektioner, kan han säkert anses vara självlärd, eftersom han själv studerade många böcker, självstudieböcker och kopierade. Först tänkte han bli illustratör, men sedan, när han tog lektioner av sin konstnärssläkting Anton Mouve, målade han sina första verk i olja.

Det verkar som att livet började förbättras, men återigen började Van Gogh hemsökas av misslyckanden, och kärleken därtill. Hans kusin Kay Vos blev änka. Han gillade henne väldigt mycket, men han fick ett avslag, vilket han upplevde länge. Dessutom, på grund av Kei, bråkade han mycket allvarligt med sin far. Detta bråk var anledningen till Vincents flytt till Haag. Det var där han träffade Clazina Maria Hoornik, som var en flicka av lätt dygd. Van Gogh bodde hos henne i nästan ett år, och mer än en gång var han tvungen att behandlas för sexuellt överförbara sjukdomar. Han ville rädda denna stackars kvinna och övervägde till och med att gifta sig med henne. Men sedan ingrep hans familj, och tankarna på äktenskap skingrades helt enkelt.

När han återvände till sitt hemland till sina föräldrar, som vid den tiden redan hade flyttat till Nyonen, började hans färdigheter förbättras. Han tillbringade 2 år i sitt hemland. 1885 bosatte sig Vincent i Antwerpen, där han deltog i klasser vid Konsthögskolan. Sedan, 1886, återvände Van Gogh till Paris igen, till sin bror Theo, som under hela sitt liv hjälpte honom, både moraliskt och ekonomiskt. blev ett andra hem för Van Gogh. Det var här han bodde resten av sitt liv. Han kände sig inte som en främling. Van Gogh drack mycket och hade ett mycket explosivt humör. Han skulle kunna kallas en person som är svår att ha att göra med.

1888 flyttade han till Arles. Lokalbefolkningen var inte glada över att se honom i sin stad, som låg i södra Frankrike. De ansåg honom vara en onormal galning. Trots detta hittade Vincent vänner här, och mådde ganska bra. Med tiden fick han idén att skapa en uppgörelse för konstnärer här, som han delade med sin vän Gauguin. Allt gick bra, men det blev bråk mellan artisterna. Van Gogh rusade mot Gauguin, som redan hade blivit en fiende, med en rakhyvel. Gauguin blåste knappt sina ben och överlevde mirakulöst. Av misslyckandets ilska skar Van Gogh av en del av hans vänstra öra. Efter att ha tillbringat 2 veckor på en psykiatrisk klinik återvände han dit igen 1889, då han började lida av hallucinationer.

I maj 1890 lämnade han slutligen asylet för psykiskt sjuka och begav sig till Paris till sin bror Theo och hans hustru, som just hade fött en pojke, som fick namnet Vincent för att hedra sin farbror. Livet började förbättras, och Van Gogh var till och med glad, men hans sjukdom kom tillbaka igen. Den 27 juli 1890 sköt Vincent van Gogh sig själv i bröstet med en pistol. Han dog i armarna på sin bror Theo, som älskade honom mycket. Ett halvår senare dog också Theo. Bröderna ligger begravda på Auvers kyrkogård i närheten.

Enligt sociologer finns det tre mest kända konstnärer i världen: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh och Pablo Picasso. Leonardo är "ansvarig" för de gamla mästarnas konst, Van Gogh för 1800-talets impressionister och postimpressionister och Picasso för 1900-talets abstrakta och modernister. Samtidigt, om Leonardo framstår i allmänhetens ögon inte så mycket som en målare som ett universellt geni, och Picasso som ett fashionabelt "sekulärt lejon" och offentlig person- en kämpe för fred, då förkroppsligar Van Gogh just konstnären. Han anses vara ett galet ensamt geni och en martyr som inte tänkte på berömmelse och pengar. Men denna bild, som alla är vana vid, är inget annat än en myt som användes för att "hype" Van Gogh och sälja hans målningar med vinst.

Legenden om konstnären är baserad på ett sant faktum - han började måla när han redan var en mogen person, och på bara tio år "sprang" han vägen från en nybörjarkonstnär till en mästare som vände idén om fina konst upp och ner. Allt detta, även under Van Goghs liv, uppfattades som ett "mirakel" som inte hade någon riktig förklaring. Konstnärens biografi var inte full av äventyr, som Paul Gauguins öde, som lyckades vara både aktiemäklare och sjöman, och dog av spetälska, exotiskt för en europeisk lekman, på den inte mindre exotiska Hiva-Oa, en av Marquesasöarna. Van Gogh var en "tråkig hårt arbetande", och förutom de märkliga mentala anfallen som dök upp hos honom kort före hans död, och denna död i sig som ett resultat av ett självmordsförsök, fanns det inget för mytmakarna att hålla fast vid . Men dessa få "trumfkort" spelades av sanna mästare i sitt hantverk.

Huvudskaparen av Legend of the Master var den tyske galleristen och konsthistorikern Julius Meyer-Graefe. Han insåg snabbt omfattningen av den store holländarens geni, och viktigast av allt, marknadspotentialen för hans målningar. 1893 köpte en tjugosexårig gallerist tavlan "Förälskade par" och funderade på att "reklamera" för en lovande produkt. Meyer-Graefe hade en livlig penna och bestämde sig för att skriva en attraktiv biografi om konstnären för samlare och konstälskare. Han fann honom inte vid liv och var därför "fri" från personliga intryck som tyngde mästarens samtida. Dessutom är Van Gogh född och uppvuxen i Holland, men som målare tog han äntligen form i Frankrike. I Tyskland, där Meyer-Graefe började introducera legenden, visste ingen något om konstnären, och galleristen-konstkritikern började med " ren tavla". Han "kännde" inte omedelbart bilden av det där galna ensamma geni som alla nu känner till. Till en början var Meyers Van Gogh " en frisk person från folket", och hans verk - "harmoni mellan konst och liv" och härolden för den nya Grand-stilen, som Meyer-Graefe ansåg vara modern. Men jugendstilen slocknade på några år, och Van Gogh, under pennan av en företagsam tysk, "omskolade sig" till en avantgarde-rebell som ledde kampen mot mossiga realistiska akademiker. Anarkisten Van Gogh var populär i bohemiska konstnärskretsar, men han skrämde bort lekmannen. Och bara den "tredje upplagan" av legenden tillfredsställde alla. I den "vetenskapliga monografin" från 1921 med titeln "Vincent", med en ovanlig undertitel för litteratur av detta slag, "The Roman of the God-Seeker", introducerade Meyer-Graefe allmänheten för den helige galningen, vars hand leddes av Gud . Höjdpunkten i denna "biografi" var historien om ett avskuret öra och kreativ galenskap, som lyfte en liten, ensam person, som Akaki Akakievich Bashmachkin, till geniets höjder.

Vincent van Gogh. 1873

Om prototypens "krökning".

Den riktige Vincent van Gogh hade lite gemensamt med "Vincent" Meyer-Graefe. Till att börja med tog han examen från en prestigefylld privat gymnastiksal, talade och skrev flytande på tre språk, läste mycket, vilket gav honom smeknamnet Spinoza i parisiska konstnärskretsar. Bakom Van Gogh stod stor familj, som aldrig lämnade honom utan stöd, även om hon inte var entusiastisk över hans experiment. Hans farfar var en berömd bokbindare av gamla manuskript för flera europeiska domstolar, tre av hans farbröder var framgångsrika konsthandlare och en var amiral och hamnkapten i Antwerpen, i sitt hus bodde han när han studerade i denna stad. Den verklige Van Gogh var en ganska nykter och pragmatisk person.

Till exempel var en av de centrala "gudsökande" episoderna av legenden "gå till folket" det faktum att Van Gogh 1879 var predikant i den belgiska gruvregionen Borinage. Vad komponerade inte Meyer-Graefe och hans anhängare! Här och "ett brott med miljön" och "lusten att lida tillsammans med de fattiga och de fattiga." Allt förklaras enkelt. Vincent bestämde sig för att gå i sin fars fotspår och bli präst. För att få värdigheten var det nödvändigt att studera vid seminariet i fem år. Eller - att ta en accelererad kurs om tre år i en evangelisk skola enligt ett förenklat program, och till och med gratis. Allt detta föregicks av en obligatorisk sexmånaders "erfarenhet" av missionsarbete i vildmarken. Här gick Van Gogh till gruvarbetarna. Naturligtvis var han en humanist, han försökte hjälpa dessa människor, men han tänkte aldrig på att komma nära dem, alltid förbli en representant för medelklassen. Efter att ha avtjänat sin mandatperiod i Borinage bestämde sig Van Gogh för att gå in i en evangelisk skola, och då visade det sig att reglerna hade ändrats och holländare som han, till skillnad från flamlänningarna, fick betala undervisning. Därefter lämnade den kränkta "missionären" religionen och bestämde sig för att bli konstnär.

Och detta val är inte heller av misstag. Van Gogh var en professionell konsthandlare - en konsthandlare i det största företaget Goupil. Partnern i det var hans farbror Vincent, som den unge holländaren döptes efter. Han förmyndade honom. "Goupil" spelade en ledande roll i Europa i handeln med gamla mästare och gediget modernt akademiskt måleri, men var inte rädd för att sälja "moderata innovatörer" som Barbizons. I 7 år gjorde Van Gogh en karriär i ett svårt, baserat på familjetraditioner antikaffär. Från Amsterdam-filialen flyttade han först till Haag, sedan till London och slutligen till företagets huvudkontor i Paris. Under åren gick brorsonen till Goupil-delägaren genom en seriös skola, studerade de viktigaste europeiska museerna och många stängda privata samlingar, blev en riktig expert på att måla inte bara av Rembrandt och den lilla holländaren, utan också av fransmännen - från Ingres till Delacroix. "Att vara omgiven av målningar," skrev han, "tände jag för dem med en frenetisk, frenesi kärlek." Hans idol var fransk konstnär Jean Francois Millet, känd på den tiden för sina "bonde"-dukar, som "Goupil" sålde till priser av tiotusentals franc.

Målarens bror Theodor Van Gogh

Van Gogh skulle bli en sådan framgångsrik "livsförfattare av de lägre klasserna", som Millet, med hjälp av sin kunskap om livet för gruvarbetare och bönder, som han samlat på sig i Borinage. Tvärtemot legenden var konsthandlaren Van Gogh ingen briljant amatör som sådana "söndagskonstnärer" som tulltjänstemannen Rousseau eller konduktören Pirosmani. Efter att ha bakom sig en grundläggande kunskap om konstens historia och teori, samt praxis att handla med den, började den envisa holländaren vid tjugosju års ålder systematiskt studera målarhantverket. Han började med att rita efter de senaste specialläroböckerna, som skickades till honom från hela Europa av farbröder som var konsthandlare. Van Goghs hand lades av hans släkting, konstnären från Haag Anton Mauve, som den tacksamma studenten senare tillägnade en av sina målningar. Van Gogh gick till och med först in i Bryssel och sedan på Konsthögskolan i Antwerpen, där han studerade i tre månader tills han åkte till Paris.

Där övertalades den nypräglade konstnären att lämna 1886 av sin yngre bror Theodore. Denna tidigare på frammarsch framgångsrika konsthandlare spelade en nyckelroll i mästarens öde. Theo rådde Vincent att sluta måla med "bonde" och förklarade att det redan var en "plöjd åker". Och dessutom sålde "svarta målningar" som "Potatisätarna" hela tiden sämre än lätt och glädjefull konst. En annan sak är impressionisternas "ljusmålning", bokstavligen skapad för framgång: solid sol och en semester. Allmänheten kommer att uppskatta det förr eller senare.

Siaren Theo

Så Van Gogh hamnade i huvudstaden för den "nya konsten" - Paris, och på Theos råd gick han in i Fernand Cormons privata ateljé, som då var "personalens smedja" för en ny generation experimentella konstnärer. Där kom holländaren i nära kontakt med sådana framtida pelare inom postimpressionismen som Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard och Lucien Pissarro. Van Gogh studerade anatomi, målade av gips och bokstavligen absorberade alla nya idéer som Paris sjudade av.

Theo introducerar honom för ledande konstkritiker och hans konstnärskunder, som inte bara inkluderade de etablerade Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir och Edgar Degas, utan också de "resing stars" Signac och Gauguin. När Vincent anlände till Paris var hans bror chef för den "experimentella" grenen av Goupil i Montmartre. En man med en stark känsla för det nya och en utmärkt affärsman, Theo var en av de första som såg offensiven. ny era i konst. Han övertalade Goupils konservativa ledning att tillåta honom att ge sig in i handeln med "ljusmålning". I galleriet höll Theo separatutställningar av Camille Pissarro, Claude Monet och andra impressionister, som Paris började vänja sig vid så smått. En våning ovanför, i hans egen lägenhet, arrangerade han "föränderliga utställningar" av målningar av fräck ungdom, som Goupil var rädd att visa officiellt. Det var prototypen på elitens "lägenhetsutställningar" som kom på modet under 1900-talet, och Vincents verk blev deras höjdpunkt.

Redan 1884 ingick bröderna Van Gogh ett avtal med varandra. Theo, i utbyte mot Vincents målningar, betalar honom 220 franc i månaden och förser honom med penslar, dukar och färger. bästa kvalitet. Förresten, tack vare detta är Van Goghs målningar, till skillnad från verken av Gauguin och Toulouse-Lautrec, som på grund av brist på pengar skrev om vad som helst, så välbevarade. 220 franc var en fjärdedel av månadslönen för en läkare eller advokat. Brevbäraren Joseph Roulin i Arles, som legenden gjorde till något i stil med "tiggaren" Van Goghs beskyddare, fick hälften så mycket och matade, till skillnad från den ensamma konstnären, en familj med tre barn. Van Gogh hade till och med tillräckligt med pengar för att skapa en samling japanska tryck. Dessutom försåg Theo sin bror med "overaller": blusar och berömda hattar, nödvändiga böcker och reproduktioner. Han betalade också för Vincents behandling.

Allt detta var ingen enkel välgörenhet. Bröderna kom med en ambitiös plan för att skapa en marknad för postimpressionistiskt måleri, generationen konstnärer som skulle ersätta Monet och hans vänner. Och med Vincent van Gogh som en av ledarna för denna generation. Att koppla ihop det till synes oförenliga - den riskabla avantgardekonsten i bohemens värld och kommersiell framgång i den respektable Goupils anda. Här var de nästan ett sekel före sin tid: bara Andy Warhol och andra amerikanska popartister lyckades genast bli rika på avantgardekonst.

"Okänd"

I allmänhet var Vincent van Goghs position unik. Han arbetade som konstnär på kontrakt med en konsthandlare, som var en av nyckelpersonerna på marknaden för "ljusmåleri". Och den konsthandlaren var hans bror. Den rastlösa vagabonden Gauguin, till exempel, som räknar varje franc, kunde bara drömma om en sådan situation. Dessutom var Vincent ingen enkel marionett i händerna på affärsmannen Theo. Han var inte heller en legosoldat som inte ville sälja sina målningar till profana, som han delade ut för ingenting till "släktingar", som Meyer-Graefe skrev. Van Gogh, som alla normala personer, ville inte ha erkännande från avlägsna ättlingar, utan under sin livstid. bekännelser, ett viktigt tecken vilket för honom var pengar. Och eftersom han själv var en före detta konsthandlare visste han hur han skulle uppnå detta.

Ett av huvudämnena i hans brev till Theo är inte på något sätt att söka Gud, utan diskussioner om vad som behöver göras för att lönsamt sälja tavlor, och vilken tavla som snabbt kommer att hitta sin väg till köparens hjärta. För att främja marknaden kom han med en oklanderlig formel: "Ingenting kommer att hjälpa oss att sälja våra målningar bättre än deras erkännande som en bra dekoration för medelklasshem." För att tydligt visa hur postimpressionisternas målningar skulle ”se ut” i en borgerlig interiör, arrangerade Van Gogh själv två utställningar 1887 på Tambourine-kaféet och restaurangen La Forche i Paris och sålde till och med flera verk från dem. Senare spelade legenden på detta faktum som en handling av desperation av konstnären, som ingen ville släppa in i normala utställningar.

Under tiden deltog han regelbundet i utställningar på Salon des Indépendants och Free Theatre - de mest fashionabla platserna för den tidens intellektuella i Paris. Hans målningar ställs ut av konsthandlarna Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin och Tanguy. Den store Cezanne fick möjligheten att visa sina verk på en separatutställning först vid 56 års ålder, efter nästan fyra decennier av hårt arbete. Medan Vincents verk, en konstnär med sex års erfarenhet, kunde ses när som helst på Theos "lägenhetsutställning", där hela den konstnärliga eliten i konstvärldens huvudstad - Paris, besökte.

Den verklige Van Gogh är minst lik legendens eremit. Han är hemma bland tidens ledande konstnärer, det mest övertygande beviset på detta är flera porträtt av holländaren målade av Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro porträtterade honom när han pratade med den mest inflytelserika konstkritikern under dessa år, Fenelon. Van Gogh blev ihågkommen av Camille Pissarro för det faktum att han inte tvekade att stoppa personen han behövde på gatan och visa sina målningar precis vid väggen i något hus. Det är helt enkelt omöjligt att föreställa sig en riktig eremit Cezanne i en sådan situation.

Legenden har bestämt etablerat idén om Van Goghs oigenkännlighet, att under hans livstid såldes endast en av hans målningar "Röda vingårdar i Arles", som nu hänger i Moskva-museet bild och form uppkallad efter A.S. Pusjkin. Faktum är att försäljningen av denna duk från en utställning i Bryssel 1890 för 400 franc var Van Goghs genombrott i en värld av seriösa priser. Han sålde inte sämre än sina samtida Seurat eller Gauguin. Enligt handlingarna är det känt att fjorton verk köptes av konstnären. Detta gjordes första gången av en familjevän, den holländska konsthandlaren Terstig, i februari 1882, och Vincent skrev till Theo: "Det första fåret passerade bron." I verkligheten var det mer försäljning, det fanns helt enkelt inga korrekta bevis för resten.

När det gäller icke-erkännande, sedan 1888 framstående kritiker Gustave Kahn och Felix Fénelon pekar i sina recensioner av "de oberoendes" utställningar, som avantgardekonstnärerna då kallades, fram färska och ljust arbete Van Gogh. Kritikern Octave Mirbeau rådde Rodin att köpa hans målningar. De fanns i samlingen av en så kräsna kännare som Edgar Degas. Även under sin livstid läste Vincent i tidningen Mercure de France att han stor konstnär, arvinge till Rembrandt och Hals. Han skrev detta i sin artikel, helt ägnad åt den "fantastiska holländarens" arbete, den stigande stjärnan i den "nya kritiken" Henri Aurier. Han hade för avsikt att skapa en biografi om Van Gogh, men tyvärr dog han i tuberkulos kort efter konstnärens död.

Om sinnet, fri "från bojorna"

Men "biografin" publicerades av Meyer-Graefe, och i den målade han speciellt den "intuitiva, fria från förnuftets bojor"-processen för Van Goghs kreativitet.

”Vincent målade i en blind, omedveten extas. Hans temperament rann ut på duken. Träden skrek, molnen jagade varandra. Solen gapade som ett bländande hål som ledde till kaos."

Det enklaste sättet att motbevisa denna idé om Van Gogh är genom konstnärens ord: "Storhet skapas inte bara av impulsiv handling, utan också av medverkan av många saker som har förts in i en enda helhet ... Med konst, som med allt annat: det stora är inte något ibland tillfälligt, utan måste skapas av envis viljespänning.

De allra flesta av Van Goghs brev ägnas åt måleriets "kök": att sätta upp mål, material, teknik. En händelse som nästan saknar motstycke i konsthistorien. Holländaren var en riktig arbetsnarkoman och hävdade: "Inom konsten måste man jobba som några svarta och ta av sig huden." I slutet av sitt liv skrev han verkligen väldigt snabbt, en bild kunde göras från början till slut på två timmar. Men samtidigt fortsatte han att upprepa favorit uttryck Amerikanska artisten Whistler: "Jag gjorde det vid tvåtiden, men jag jobbade i flera år för att göra något värt besväret på de två timmarna."

Van Gogh skrev inte på ett infall – han arbetade länge och hårt med samma motiv. I staden Arles, där han startade sin verkstad efter att ha lämnat Paris, började han en serie på 30 verk relaterade till den vanliga kreativa uppgiften "Kontrast". Kontrastfärg, tematisk, komposition. Till exempel pandan "Cafe in Arles" och "Room in Arles". I den första bilden - mörker och spänning, i den andra - ljus och harmoni. På samma rad finns flera varianter av hans berömda "Solrosor". Hela serien var tänkt som ett exempel på att dekorera en "medelklassbostad". Vi har en genomtänkt kreativ och marknadsstrategi från början till slut. Efter att ha sett sina målningar på en utställning av "oberoende", skrev Gauguin: "Du är den enda tänkande konstnären av alla."

Hörnstenen i Van Gogh-legenden är hans galenskap. Enligt uppgift var det bara det som gjorde att han kunde titta in i sådana djup som är otillgängliga för enbart dödliga. Men konstnären var inte från sin ungdom en halvgalning med geniblixtar. Perioder av depression, åtföljda av anfall som liknar epilepsi, för vilka han behandlades på en psykiatrisk klinik, började först under det sista och ett halvt året av hans liv. Läkare såg i detta effekten av absint - alkoholhaltig dryck, infunderad med malört, vars destruktiva effekt på nervsystem blev känd först på 1900-talet. Samtidigt var det just under perioden av förvärring av sjukdomen som konstnären inte kunde skriva. Så den psykiska störningen "hjälpte" inte Van Goghs geni, utan hindrade det.

Väldigt tveksamt berömd berättelse med öra. Det visade sig att Van Gogh inte kunde skära av honom vid roten, han skulle helt enkelt blöda ihjäl, eftersom han fick hjälp bara 10 timmar efter händelsen. Hans enda lob skars av, som det står i läkarutlåtandet. Och vem gjorde det? Det finns en version om att detta hände under ett bråk med Gauguin som ägde rum den dagen. Gauguin, erfaren i sjömansstrider, skar Van Gogh i örat, och han fick en nervös attack av allt han hade upplevt. Senare, för att motivera sitt beteende, hittade Gauguin på en berättelse om att Van Gogh, i ett anfall av galenskap, jagade honom med en rakhyvel i händerna och sedan förlamade sig själv.

Till och med målningen "Room at Arles", vars böjda utrymme ansågs vara en fixering av Van Goghs vansinniga tillstånd, visade sig vara förvånansvärt realistisk. Planer har hittats för huset där konstnären bodde i Arles. Väggarna och taket i hans bostad var verkligen sluttande. Van Gogh målade aldrig i månsken med ljus fästa på hatten. Men skaparna av legenden har alltid varit fria med fakta. Den olycksbådande bilden "Wheat Field", med en väg som går i fjärran, täckt av en flock korpar, tillkännagav de till exempel mästarens sista duk och förutspådde hans död. Men det är välkänt att han efter den skrev en annan hela raden verk där det ödesdigra fältet avbildas komprimerat.

"Know-how" från huvudförfattaren till Van Gogh-myten, Julius Meyer-Gref, är inte bara en lögn, utan presentationen av fiktiva händelser blandat med sanna fakta, och till och med i form av oklanderligt vetenskapligt arbete. Till exempel användes det sanna faktumet att Van Gogh gillade att arbeta utomhus eftersom han inte tolererade doften av terpentin, som är utspädd med färger, av "biografen" som grund för en fantastisk version av orsaken till mästarens självmord. Påstås att Van Gogh blev kär i solen - källan till hans inspiration och tillät sig inte att täcka sitt huvud med en hatt som stod under dess brinnande strålar. Allt hans hår brändes, solen bakade hans oskyddade skalle, han blev galen och begick självmord. Sena självporträtt av Van Gogh och bilder på den döde konstnären gjorda av hans vänner visar att han inte tappade håret på huvudet fram till sin död.

"Den heliga dårens insikter"

Van Gogh sköt sig själv den 27 juli 1890, efter att hans mentala kris verkade ha övervunnits. Strax innan dess skrevs han ut från kliniken med slutsatsen: "Återhämtad". Just det faktum att ägaren till de möblerade rummen i Auvers, där Van Gogh bodde de sista månaderna av sitt liv, anförtrott honom en revolver, som konstnären behövde för att skrämma bort kråkor medan han arbetade med skisser, tyder på att han betedde sig helt normalt . I dag är läkarna överens om att självmordet inte inträffade under ett anfall, utan var resultatet av en kombination av yttre omständigheter. Theo gifte sig, fick ett barn och Vincent förtrycktes av tanken att hans bror bara skulle ta itu med sin familj, och inte deras plan att erövra konstvärlden.

Efter det dödliga skottet levde Van Gogh i två dagar till, var förvånansvärt lugn och orkade orubbligt lidande. Han dog i armarna på sin otröstliga bror, som aldrig kunde återhämta sig från denna förlust och dog sex månader senare. Firman "Goupil" för en struntsumma sålde alla impressionisternas och postimpressionisternas verk, som Theo Van Gogh hade samlat på sig i galleriet i Montmartre, och avslutade experimentet med "ljusmålning". Vincent van Goghs målningar togs av Theos änka Johanna van Gogh-Bonger till Holland. Först i början av 1900-talet kom total berömmelse till den store holländaren. Enligt experter, om det inte vore för båda brödernas nästan samtidiga tidiga död, skulle detta ha hänt i mitten av 1890-talet och Van Gogh skulle ha varit en mycket rik man. Men ödet bestämde annat. Människor som Meyer-Graefe började skörda frukterna av den store målaren Vincents och den store galleristen Theo.

Vem har Vincent tagit över?

Romanen om gudssökanden "Vincent" av en företagsam tysk kom väl till pass i situationen med idealens kollaps efter första världskrigets massaker. En konstmartyr och en galning, vars mystiska verk framträdde under Meyer-Graefes penna som något som liknar en ny religion, en sådan Van Gogh fångade fantasin hos både trötta intellektuella och oerfarna stadsbor. Legenden tryckte i bakgrunden inte bara biografin om en riktig konstnär, utan förvrängde också idén om hans målningar. De såg i dem någon sorts röra av färger, där den heliga dårens profetiska "insikter" gissas. Meyer-Graefe förvandlades till den "mystiske holländarens" främsta kännare och började inte bara handla med Van Goghs målningar, utan också att utfärda äkthetscertifikat för verk som dök upp under namnet Van Gogh på konstmarknaden för många år. pengar.

I mitten av 1920-talet kom en viss Otto Wacker till honom, som utförde erotiska danser i Berlin-kabaréer under pseudonymen Olinto Lovel. Han visade flera målningar signerade "Vincent" i legendens anda. Meyer-Graefe var förtjust och bekräftade omedelbart deras äkthet. Totalt kastade Wacker, som öppnade sitt eget galleri i den trendiga stadsdelen Potsdamerplatz, mer än 30 Van Goghs på marknaden innan rykten spreds om att de var falska. Eftersom det rörde sig om en mycket stor summa ingrep polisen. Vid rättegången berättade dansgalleriets ägare historien om "härkomsten", som han "matade" sina godtrogna kunder. Han ska ha skaffat målningarna av en rysk aristokrat, som köpte dem i början av seklet, och under revolutionen lyckades han ta dem ut från Ryssland till Schweiz. Wacker nämnde inte sitt namn och hävdade att bolsjevikerna, förbittrade över förlusten av den "nationella skatten", skulle förstöra familjen till en aristokrat som blev kvar i Sovjetryssland.

I slaget mellan experter som utspelade sig i april 1932 i rättssalen i Berlin-distriktet Moabit, stod Meyer-Graefe och hans anhängare upp för äktheten av Wackers Van Goghs. Men polisen slog till i studion till dansarens bror och pappa, som var artister, och hittade 16 färska Van Goghs. Teknisk expertis har visat att de är identiska med de dukar som säljs. Dessutom fann kemister att när man skapade "den ryska aristokratens målningar" användes färger som dök upp först efter Van Goghs död. När en av "experterna" som stödde Meyer-Graefe och Wacker fick veta om detta sa till den förbluffade domaren: "Hur vet du att Vincent inte flyttade in i en sympatisk kropp efter döden och fortfarande inte skapar?"

Wacker fick tre års fängelse, och Meyer-Graefes rykte förstördes. Snart dog han, men legenden fortsätter trots allt att leva till denna dag. Det är på dess grund Amerikansk författare Irving Stone skrev sin bästsäljare Lust for Life 1934, och Hollywood-regissören Vincente Minnelli gjorde en film om Van Gogh 1956. Rollen som konstnären där spelades av skådespelaren Kirk Douglas. Filmen fick en Oscar och bekräftade slutligen i miljontals människors medvetande bilden av ett halvtokigt geni som tog på sig alla världens synder. Sedan ersattes den amerikanska perioden i kanoniseringen av Van Gogh av japanerna.

I landet stigande sol tack vare legenden ansågs den store holländaren vara något mellan en buddhistisk munk och en samuraj som begick hara-kiri. 1987 köpte Yasuda Company Van Goghs solrosor på en auktion i London för 40 miljoner dollar. Tre år senare betalade den excentriske miljardären Ryoto Saito, som identifierade sig med legendens Vincent, 82 miljoner dollar för Van Goghs "Porträtt av Dr. Gachet" på en auktion i New York. Under ett helt decennium var det mest dyr bild i världen. Enligt Saitos testamente skulle hon brännas med honom efter hans död, men borgenärerna till japanerna som vid den tiden hade gått i konkurs tillät inte detta.

Medan världen skakades av skandaler kring Van Goghs namn, utforskade konsthistoriker, restauratörer, arkivarier och till och med läkare steg för steg konstnärens verkliga liv och verk. En stor roll i detta spelades av Van Gogh-museet i Amsterdam, skapat 1972 på grundval av en samling som donerades till Holland av Theo Van Goghs son, som bar namnet på hans store farbror. Museet började kontrollera alla målningar av Van Gogh i världen, sållade bort flera dussin förfalskningar och gjorde ett bra jobb med att förbereda vetenskaplig publikation bröders korrespondens.

Men trots de stora ansträngningarna från både museipersonalen och sådana upplysningar om vangostudier som kanadensaren Bogomila Velsh-Ovcharova eller holländaren Jan Halsker, dör inte legenden om Van Gogh. Hon lever sitt eget liv och ger upphov till regelbundna filmer, böcker och föreställningar om den "heliga galningen Vincent", som inte har något att göra med den store arbetaren och pionjären för nya vägar inom konsten, Vincent van Gogh. Så här fungerar en person: romantisk saga för honom är den alltid mer attraktiv än "livets prosa", hur stor den än må vara.

Vincent Willem van Gogh (nederländsk Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grotto-Zundert, nära Breda, Nederländerna – 29 juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrike) var en holländsk postimpressionistisk målare.

Biografi om Vincent van Gogh

Vincent van Gogh föddes i den holländska staden Groot-Sundert den 30 mars 1853. Van Gogh var det första barnet i familjen (bortsett från brodern som föddes död). Hans far hette Theodore Wang Gogh, och hans mor hette Karnelia. De hade en stor familj: 2 söner och tre döttrar. I familjen Van Gogh sysslade alla män, på ett eller annat sätt, med målningar eller tjänade kyrkan. Redan 1869, utan att ens slutföra skolan, började han arbeta i ett företag som sålde tavlor. I sanning var Van Gogh inte bra på att sälja tavlor, men han hade en obegränsad kärlek till att måla, och han var också bra på språk. 1873, vid 20 års ålder, kom han till London, där han tillbringade 2 år som förändrade hela hans liv.

I London levde Van Gogh lycklig i alla sina dagar. Han hade en mycket bra lön, som räckte till att besöka olika konstgallerier och museer. Han köpte sig till och med en hög hatt, som helt enkelt var oumbärlig i London. Allt gick till det faktum att Van Gogh kunde bli en framgångsrik köpman, men ... som ofta händer kom kärlek, ja, kärlek, i vägen för hans karriär. Van Gogh blev omedvetet förälskad i dottern till sin hyresvärdinna, men efter att ha fått veta att hon redan var förlovad blev han mycket tillbakadragen i sig själv, blev likgiltig för sitt arbete. När han återvände till Paris fick han sparken.

1877 började Van Gogh återigen leva i Holland och fann alltmer tröst i religionen. Efter att ha flyttat till Amsterdam började han studera till präst, men hoppade snart av, eftersom situationen på fakulteten inte passade honom.

1886, i början av mars, flyttade Van Gogh till Paris till sin bror Theo och bodde i hans lägenhet. Där tar han målarlektioner av Fernand Cormon och träffar personligheter som Pissarro, Gauguin och många andra konstnärer. Mycket snabbt glömmer han allt det mörka i det holländska livet och vinner snabbt respekt som konstnär. Han tecknar tydligt, ljust i stil med impressionism och postimpressionism.

Vid 27 års ålder förstod Van Gogh vad hans kallelse här i livet var och bestämde sig för att han till varje pris måste bli artist. Även om Van Gogh tog ritlektioner, kan han säkert betraktas som självlärd, eftersom han själv studerade många böcker, självstudieböcker, kopierade bilder kända artister. Först tänkte han bli illustratör, men sedan, när han tog lektioner av sin konstnärssläkting Anton Mouve, målade han sina första verk i olja.

Det verkar som att livet började förbättras, men återigen började Van Gogh hemsökas av misslyckanden, och kärleken därtill.

Hans kusin Kay Vos blev änka. Han gillade henne väldigt mycket, men han fick ett avslag, vilket han upplevde länge. Dessutom, på grund av Kei, bråkade han mycket allvarligt med sin far. Detta bråk var anledningen till Vincents flytt till Haag. Det var där han träffade Clazina Maria Hoornik, som var en flicka av lätt dygd. Van Gogh bodde hos henne i nästan ett år, och mer än en gång var han tvungen att behandlas för sexuellt överförbara sjukdomar. Han ville rädda denna stackars kvinna och övervägde till och med att gifta sig med henne. Men sedan ingrep hans familj, och tankarna på äktenskap skingrades helt enkelt.

När han återvände till sitt hemland till sina föräldrar, som vid den tiden redan hade flyttat till Nyonen, började hans färdigheter förbättras.

Han tillbringade 2 år i sitt hemland. 1885 bosatte sig Vincent i Antwerpen, där han deltog i klasser vid Konsthögskolan. Sedan, 1886, återvände Van Gogh till Paris igen, till sin bror Theo, som under hela sitt liv hjälpte honom, både moraliskt och ekonomiskt. Frankrike blev det andra hemmet för Van Gogh. Det var här han bodde resten av sitt liv. Han kände sig inte som en främling. Van Gogh drack mycket och hade ett mycket explosivt humör. Han skulle kunna kallas en person som är svår att ha att göra med.

Kreativitet Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) anses vara en stor holländsk konstnär, som hade ett mycket starkt inflytande på impressionismen i konsten. Hans verk, skapade under en tioårsperiod, förvånar med sin färg, försumlighet och grovhet i penseldraget, bilder av en psykiskt sjuk man, utmattad av lidande, som begick självmord.

Van Gogh blev en av de största postimpressionistiska målarna.

Han kan anses vara självlärd, eftersom. studerade måleri, kopierade gamla mästares målningar. Under sitt liv i Nederländerna målade Van G. bilder om bönders och arbetares natur, arbete och liv, som han observerade runt omkring ("Potatisätarna").

1886 flyttade han till Paris, gick in i F. Cormons studio, där han träffade A. Toulouse-Lautrec och E. Bernard. Under inflytande av impressionistisk målning och japansk gravyr förändrades konstnärens stil: ett intensivt färgschema och ett brett, energiskt penseldrag, karakteristiskt för den sene Van G. ("Clichy Boulevard", "Porträtt av Papa Tanguy"), dök upp.

1888 flyttade han till södra Frankrike, till staden Arles. Det var den mest fruktbara perioden av konstnärens arbete. Under sitt liv skapade Van G. mer än 800 målningar och mest 700 teckningar olika genrer Men hans talang visade sig tydligast i landskapet: det var där hans koleriska explosiva temperament fick utlopp. Den rörliga, nervösa bildstrukturen i hans målningar återspeglade konstnärens sinnestillstånd: han led av en psykisk sjukdom, som till slut ledde honom till självmord.

Funktioner av kreativitet

"Mycket är fortfarande oklart och kontroversiellt hittills i patografin av denna allvarliga bionegativa personlighet. Vi kan anta syfilitisk provokation av schizo-epileptisk psykos. Hans febriga kreativitet är ganska jämförbar med den ökade produktiviteten i hjärnan innan en syfilitisk sjukdom i hjärnan började, som var fallet med Nietzsche, Maupassant, Schumann. Van Gogh är ett bra exempel på hur en medioker talang, tack vare psykos, förvandlades till ett internationellt erkänt geni.

”Den märkliga bipolariteten, så tydligt uttryckt i denna märkliga patients liv och psykos, uttrycks parallellt i hans konstnärliga arbete. I huvudsak förblir stilen på hans verk densamma hela tiden. Endast fler och fler slingrande linjer upprepas, vilket ger hans målningar en anda av otyglighet, som når sin kulminerande punkt i hans senaste arbete, där strävan uppåt och det oundvikliga av förstörelse, fall och förstörelse tydligt betonas. Dessa två rörelser, den stigande rörelsen och den fallande rörelsen, utgör den strukturella grunden för epileptiska manifestationer, precis som de två polerna utgör grunden för den epileptoida konstitutionen.

"Van Gogh målade lysande målningar mellan attackerna. Och huvudhemligheten bakom hans geni var medvetandets extraordinära renhet och ett speciellt kreativt uppsving som uppstod som ett resultat av hans sjukdom mellan attackerna. F.M. skrev också om detta speciella medvetandetillstånd. Dostojevskij, som en gång led av liknande attacker av en mystisk psykisk störning.

Ljusa färger av Van Gogh

Han drömde om ett brödraskap av konstnärer och kollektiv kreativitet och glömde helt att han själv var en oförbätterlig individualist, oförsonlig till den grad av återhållsamhet i frågor om liv och konst. Men däri låg hans styrka. Du måste ha ett tillräckligt tränat öga för att skilja Monets målningar från de av Sisley, till exempel. Men bara efter att ha sett "Red Vineyards", kommer du aldrig att blanda ihop Van Goghs verk med någon annan. Varje linje och streck är uttrycket för hans personlighet.

Det dominerande impressionistiska systemet är färg. I bildsystemet, Van Goghs sätt, är allt jämställt och skrynkligt till en oefterhärmlig ljus ensemble: rytm, färg, textur, linje, form.

Vid första anblicken är detta något av en sträcka. Befaller de "röda vingårdarna" den oerhörda intensitetsfärgen, är inte det ringande ackordet av blå kobolt i "Sea in Saint-Marie" aktiv, är det inte de bländande rena och klangfulla färgerna i "Landskapet i Auvers efter regn”, bredvid vilken ser någon impressionistisk bild hopplöst bleka ut?

Dessa färger är överdrivet ljusa och har förmågan att låta i vilken intonation som helst genom hela det känslomässiga området - från brännande smärta till de mest känsliga nyanser av glädje. De klingande färgerna flätas antingen samman till en mjukt och subtilt harmoniserad melodi, eller reser sig upp i en öronstickande dissonans. Precis som i musik finns ett moll- och dursystem, så är färgerna i Vangogh-paletten uppdelade i två. För Van Gogh är kallt och varmt som liv och död. I spetsen för de motsatta lägren - gult och blått, båda färgerna - är djupt symboliska. Denna "symbolik" har dock samma levande kött som Vangoghs skönhetsideal.

Van Gogh såg en viss ljus början i den gula färgen, från mjuk citron till intensiv apelsin. Färgen på solen och det mogna brödet i hans förståelse var färgen på glädje, solvärme, mänsklig vänlighet, välvilja, kärlek och lycka - allt det som i hans sinne ingick i begreppet "liv". Motsatt i betydelse, blått, från blått till nästan svart-bly, är färgen av sorg, oändlighet, längtan, förtvivlan, mental ångest, dödlig oundviklighet och i slutändan döden. Van Goghs sena målningar är arenan för konflikten mellan dessa två färger. De är som en kamp mellan gott och ont, dagsljus och nattskymning, hopp och förtvivlan. Färgens emotionella och psykologiska möjligheter är föremål för Van Goghs ständiga reflektioner: "Jag hoppas kunna göra en upptäckt på detta område, till exempel att uttrycka känslorna hos två älskare genom att kombinera två komplementära färger, blanda och motsätta dem, genom att mystisk vibration av relaterade toner. Eller att uttrycka idén som har uppstått i hjärnan med utstrålningen av en ljus ton mot en mörk bakgrund...”.

På tal om Van Gogh, noterade Tugendhold: "... tonerna i hans upplevelser är sakers grafiska rytmer och de ömsesidiga hjärtslagen." Begreppet vila är okänt för Vangoghs konst. Hans element är rörelse.

I Van Goghs ögon är det samma liv, vilket betyder förmågan att tänka, känna, empati. Ta en titt på målningen av de "röda vingårdarna". Slagen, kastade på duken av en snabb hand, springer, rusar, kolliderar, sprids igen. I likhet med streck, prickar, fläckar, kommatecken, är de en avskrift av Vangoghs syn. Ur deras kaskader och virvlar föds förenklade och uttrycksfulla former. De är en linje som formas till en ritning. Deras relief, ibland knappt konturerade, ibland staplade i massiva klumpar, som plöjd jord, bildar en förtjusande, pittoresk textur. Och ur allt detta uppstår en enorm bild: i solens heta värme, som syndare i brand, slingrar sig vinstockar, försöker bryta sig loss från den feta purpurfärgade jorden, för att fly från vinodlarnas händer, och nu de fridfulla jäkt av skörd ser ut som en kamp mellan människan och naturen.

Så det betyder att färgen fortfarande dominerar? Men är inte dessa färger på samma gång rytm, linje, form och textur? Det ligger i detta den viktigaste egenskapen Van Goghs bildspråk, där han talar till oss genom sina målningar.

Man tror ofta att Vangogh-målningen är ett slags okontrollerbart känslomässigt element, sporrat av otyglad insikt. Denna villfarelse "hjälps" av originaliteten i Van Goghs konstnärliga sätt, som verkligen verkar vara spontant, men i själva verket är det subtilt beräknat, genomtänkt: "Arbete och nykter beräkning, sinnet är extremt spänt, som en skådespelares när man spelar. en svår roll, när du måste tänka på tusen saker inom en halvtimme...”

Van Goghs arv och innovation

Van Gogh arv

[Mammas syster] ”... Epilepsianfall, vilket tyder på en svår nervös ärftlighet, som även drabbar Anna Cornelia själv. Naturligtvis mild och kärleksfull är hon benägen till plötsliga vredesutbrott.
[Bror Theo] "... dog sex månader efter Vincents självmord på sinnessjukhuset i Utrecht, efter att ha levt i 33 år."
"Ingen av bröderna och systrarna till Van Gogh hade epilepsi, medan det är helt säkert yngre syster led av schizofreni och spenderade psykiatriska sjukhuset 32 år".

Den mänskliga själen... inte katedraler

Låt oss vända oss till Van Gogh:

"Jag föredrar att måla människors ögon snarare än katedraler... mänsklig själ, även om själen hos en olycklig tiggare eller en gatuflicka, enligt mig, är mycket mer intressant.

"Vem skriver bondelivet kommer att klara tidens tand bättre än tillverkarna av kardinalanordningar och harem skrivna i Paris." "Jag kommer att förbli mig själv, och även i råa verk kommer jag att säga strikta, oförskämda men sanningsenliga saker." "Arbetaren mot borgerligheten är inte lika välgrundad som det tredje ståndet mot de andra två för hundra år sedan."

Kunde en person som i dessa och tusen liknande uttalanden så förklarade meningen med livet och konsten räkna med framgång med ”the powers that be? ". Den borgerliga miljön ryckte upp Van Gogh.

Mot avslag hade Van Gogh det enda vapnet - förtroende för riktigheten av den valda vägen och arbetet.

"Konst är en kamp... det är bättre att inte göra något än att uttrycka sig svagt." "Du måste jobba som några svarta." Även en halvsvält tillvaro förvandlas till en stimulans för kreativitet: "I fattigdomens svåra prövningar lär du dig att se på saker med helt andra ögon."

Den borgerliga allmänheten förlåter inte innovation, och Van Gogh var en innovatör i ordets mest direkta och sanna bemärkelse. Hans läsning av det sublima och sköna gick genom en förståelse av föremålens och fenomenens inre väsen: från lika obetydliga som trasiga skor till förkrossande kosmiska orkaner. Förmågan att presentera dessa till synes olika värderingar i en lika stor konstnärlig skala satte Van Gogh inte bara utanför det officiella estetiska konceptet för akademiska konstnärer, utan tvingade honom också att gå utanför ramen för impressionistisk målning.

Citat av Vincent van Gogh

(från brev till bror Theo)

Det finns inget mer konstnärligt än att älska människor.
När något i dig säger: "Du är ingen konstnär", börja genast skriva, min pojke - bara på detta sätt kommer du att tysta denna inre röst. Den som, efter att ha hört det, springer till sina vänner och klagar över sin olycka, tappar en del av sitt mod, en del av det bästa som finns i honom.
Och man ska inte ta sina tillkortakommanden för nära hjärtat, för den som inte har dem lider ändå av en sak - frånvaron av brister; men den som tror sig ha uppnått fullkomlig visdom gör väl i att bli dum igen.
En man bär en ljus låga i sin själ, men ingen vill sola sig nära den; förbipasserande märker bara röken som lämnar skorstenen och passerar på vägen.
Att läsa böcker, såväl som att titta på bilder, ska man varken tvivla på eller tveka: man måste vara självsäker och hitta vackert det som är vackert.
Vad är att rita? Hur bemästras de? Detta är förmågan att bryta igenom järnväggen som står mellan vad du känner och vad du kan göra. Hur är det möjligt att ta sig igenom en sådan vägg? Enligt min åsikt är det meningslöst att slå huvudet mot det, du måste långsamt och tålmodigt gräva i och urholka det.
Välsignad är den som har funnit sitt verk.
Jag föredrar att inte säga något alls än att uttrycka mig otydligt.
Jag erkänner att jag också behöver skönhet och sublimitet, men ännu mer något annat, till exempel: vänlighet, lyhördhet, ömhet.
Du är själv realist, så håll ut med min realism.
En person behöver bara ofelbart älska det som är värt kärlek, och inte slösa bort sin känsla på obetydliga, ovärdiga och obetydliga saker.
Det är omöjligt för melankoli att stagnera i våra själar, som vatten i ett träsk.
När jag ser de svaga trampas på börjar jag ifrågasätta värdet av det som kallas framsteg och civilisation.

Bibliografi

Van Gogh.Letters. Per. med ett mål - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpressionism. Per. från engelska. T. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Van Goghs liv. Per. från franska - M., 1973.
Murina Elena.Van Gogh. - M.: Konst, 1978. - 440 sid. - 30 000 exemplar.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Man och konstnär. - M., 1980.
Sten I. Lust för livet (bok). Sagan om Vincent van Gogh. Per. från engelska. - M., Pravda, 1988.
Constantino Porcu Van Gogh. Zijn liv och konst. (från Kunstklassiekers-serien) Nederländerna, 2004.
Wolf Stadler Vincent van Gogh. (från De Grote Meesters-serien) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh på sin födelseplats: som en boer av Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, "The Legend of Van Gogh", "Around the World", nr 7, 2007.
Van Gogh V. Brev till vänner / Per. från fr. P. Melkova. - St Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 sid. - ABC-klassisk serie - 5 000 exemplar, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / I boken: Great Artists - V.18 - Kiev, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", 2010. - 48 sid.