Da Vinci-koden. personliga liv och studenter av den store Leonardo

Många verk har skrivits om arbetet och den vetenskapliga forskningen av den store representanten för renässansen i Leonardo da Vincis biografi. Forskare, historiker och konstkritiker kämpade om dess fenomen i många århundraden. Under en lång tid vetenskapsmän var bara intresserade av hans egendom som konstnär, skulptör, uppfinnare, anatom. I allmänhet finns det många områden där Leonardo da Vinci visade sig inte bara som expert utan också som pionjär. I detta avseende finns det mycket lite bevis i hans biografi om Leonardo da Vincis privatliv, som visserligen Maestro mycket noggrant dolde. Alla hans dagböcker är skrivna i ett chifferbrev speciellt skapat för detta, som forskare fortfarande kämpar över.

Men hittills har forskare kommit till vissa slutsatser om vad som var stor konstnär av sin tid. Enligt dem var Leonardo da Vinci det utomäktenskapligt barnädel herre, som dock inte berövade honom vare sig rikedom eller den heder som åtföljer människor adlig börd. Det finns en åsikt att den berömda Mona Lisa är ett porträtt av konstnärens mamma Katerina, från vilken han separerades vid fem års ålder. Det är autentiskt känt att Leonardo da Vinci inte var kopplad till någon av sina samtidas unga damer genom kärleksband. Därför misstänker forskare att konstnären var en person med en icke-traditionell sexuell läggning. Kanske kom de till denna åsikt i analogi med andra artister - framstående företrädare av sin tid som föredrog män framför kvinnor. För oss är dessa tecken på icke-traditionell orientering, och på den tiden bland adeln och kreativa människor det var mer än vanligt. Även om kyrkliga kanoner redan hade startat ett krig med sådana relationer, men som ni vet var detta fenomen mycket vanligt.

Bilden visar en av målningarna som föreställer Salaino

När det gäller da Vinci själv, hans beroende av manligt kön bekräftar det faktum att han hela sitt liv undantagslöst var omgiven av vackra unga män som blev hans studenter och sitter. Bland dem är de mest framträdande Salaino (detta är smeknamnet som studenten fick av uppfinnaren själv, vilket betyder Djävulen), som var en följeslagare till Leonardo da Vinci i 30 långa år, och Francesco Melzi, som var med Maestro t.o.m. hans död och ärvde nästan all den senares egendom. Med tanke på Leonardo da Vincis uppenbara motvilja mot sexuella relationer, uttryckt i hans dagbok, är många benägna att tro att konstnären och hans älskade elever inte var förbundna med fysiska, utan av platoniska relationer.

På bilden - ett porträtt av Francesco Melzi

Vad de än säger eller skriver om Leonardo da Vincis personliga liv, vi, samtida, är naturligtvis mer värdefulla för hans arbete, målningarna som kom ut under hans penna. Dessutom kan all information som har kommit ner till oss från historikers och forskares verk inte anses vara helt tillförlitliga, eftersom de är hämtade från register som ingen ännu har kunnat dechiffrera helt. Dessutom har rekorden inte överlevt till denna dag i sin helhet. Därför är allt vi vet forskarnas personliga åsikter och bedömning, som mycket väl kan skilja sig från den verkliga bilden.

Leonardos mamma kanske inte hade italienska rötter

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci / Vinci, 15 april 1452 - Amboise, 2 maj 1519) var den oäkta sonen till Piero Da Vinci, en välkänd och respekterad notarie i ädla florentinska kretsar (den Medici dök också upp på listan över hans klienter). Men enligt vissa historiker var Leonardos mamma inte italiensk, utan kom från länderna i öst. Namnet Caterina var verkligen vanligt i Florens bland slavar som konverterats till katolicismen. Dessutom visar Leonardos fingeravtryck likheter med genomsnittsarabernas.

Leonardo var den första att avslöja palmister

Fastän i Codex Atlanticus försökte ett geni komma på ett sätt att förutsäga människoöde sex år framåt skrev Leonardo att handgrepp inte är något annat än ett bedrägeri, som inte stöds av fakta.

Han märkte att det räcker att jämföra händerna på människor som dog i samma ögonblick för att se att livets linjer, ritade, enligt palmister, av ödet självt, inte bryter av vid en enda punkt.

Leonardo var den första som upptäckte hjärtats funktion

Vid Leonardos tid trodde man fortfarande att hjärtat tjänade till att värma blodet som cirkulerade genom kärlen. Forskaren var den första som såg "pumpens funktion" i hjärtat. Det är därför som vissa hjärtanatomiska strukturer senare fick sitt namn med omnämnanden av namnet Leonardo. Till exempel Leonardo da Vincis moderatorstråle eller Leonardos trabecol.

Leonardo tog personligen Mona Lisa till Frankrike

Den fortfarande utbredda uppfattningen att Mona Lisa fördes till Louvren av Napoleonska trupper är inte sann. Leonardo tog själv med sig målningen till Frankrike och kung Francois I betalade honom 4 000 guldmynt för mästerverket (två år av Leonardos lön). Napoleonska trupper tog också ut några av vetenskapsmannens manuskript från Italien.

Da Vinci var en pålitlig vegetarian

Leonardo hade en djup tillgivenhet för djur. Han gick till och med speciellt ut på marknaderna och köpte upp sångfåglar för att släppa dem från sina burar. En samtida med vetenskapsmannen, den toskanske navigatören Andrea Corsali, kom ihåg att Da Vinci "inte åt något som innehöll blod."

Den revolutionära frasen tillskrivs honom: "Den dag kommer då dödandet av ett djur kommer att likställas med dödandet av en människa."

Leonardo är "fadern" till tecknad serie

Hans öga lockades inte bara av skönhet, utan också av inkonsekvens och deformation: så mycket att många betraktar honom som "fadern" till karikatyrgenren. I själva verket, bland geniets verk, hittades många ark med ritningar som förlöjligade aspekter av utseendet på vissa kändisar från den tiden.

Da Vinci var en outtröttlig experimenterare

Leonardo genomförde sitt mest kända "experiment" när Ludovico il Moro gav konstnären i uppdrag att måla en fresk av "Nattvarden" på väggen i matsalen i klostret som är fäst vid basilikan Santa Maria delle Grazie. Leonardo gillade inte tekniken att snabbt arbeta med "färsk" färg, så det outtröttliga geniet uppfann sin egen metod, som gav honom all tid han behövde. Således kunde Leonardo bara göra ett penseldrag om dagen utan att förstöra skapelsen, samtidigt som han arbetade med andra studier.

Experimentet visade sig dock vara ett misslyckande: Leonardo upptäckte för sent att freskens tillstånd försämrades mycket snabbt: på grund av fukt, även under Da Vincis liv, fick Il Chenacolo suddiga och suddiga färger.

Leonardo hade en icke-traditionell sexuell läggning och ställdes till och med inför rätta för trakasserier

Leonardos homosexualitet har diskuterats länge och det här är ingen nyhet längre.

Nyligen har dokument från en rättegång om sodomi och sexuella trakasserier dykt upp, där namnet Da Vinci förekommer bland de anklagade tillsammans med sina elever 1476. Offret för våldet var Jacopo Satarelli, en 17-årig florentinsk smyckestillverkare.

Efter en kortare fängelse friades Leonardo och de andra eftersom klagomålet, som anonymt, inte kunde accepteras. Fallet (homosexualitet i Florens vid den tiden var en vanlig företeelse) granskades senare, men domarna, på begäran av sina överordnade, avslutade förfarandet.

Da Vinci hade en unik handstil

Leonardo använde ett konstigt spegelmetoden bokstäver som började från höger till vänster, och ofta började med sista bladet, gradvis nå den första. Denna egenskap har ofta tolkats som Leonardos försök att hålla sin forskning hemlig, obegriplig för de oinvigda i hans kod. De som ansåg honom vara en kättare kallade till och med vetenskapsmannen "djävulens författare".

Faktum är att forskare har funnit att för Leonardo var detta sätt att skriva naturligt. Faktum är att neuroforskare har visat att det var en vana man förvärvade i barndomen, naturligt för vänstermänniskor som inte omskolats, som Leonardo.

Da Vinci kunde skriva på ett normalt, bekant sätt, men med stor svårighet och gjorde det bara när det var absolut nödvändigt, som till exempel på vissa topografiska kartor. Det är ingen slump att Leonardo dikterade sina brev till andra.

Da Vinci var känd som en ädel joker

Leonardo tyckte om att berätta skämt, och han föredrog ganska vulgära skämt, som för det mesta gjorde narr av präster och nunnor. Bilden visar ett av Leonardos många ironiska "leenden" som visas i hans målningar ("Johannes Döparen", duken förvaras i Louvren).

Leonardo var den första som upptäckte växtringar på träd.

Den första forskaren som observerade trädens tillväxtringar och hävdade att vi, beroende på deras antal, kan bestämma en växts ålder, var Leonardo. Det var alltså tack vare vetenskapsmannen som en ny vetenskap dök upp, dendroklimatologi, som studerar det förflutnas klimat, tack vare de speciella spår som naturen lämnat i trädens ringar.

Leonardo var den första som förstod vad fossil är

Vid den tiden trodde man att fossilerna var bevis på Översvämning eller livsformer som Gud inte har gett en själ till. Leonardo var den första vetenskapsmannen som konstaterade att dessa är rester av djur och växter, förstenade från geologiska processer och upp till ytan av jordskorpans rörelser.

Hitta flyg

Da Vinci drev aldrig ett värdshus, som legenden säger.

För några år sedan började världen prata om den så kallade "Romanov-koden": ett manuskript som påstås förvaras i Ryssland, där Leonardo beskrev rätterna som serverades i hans taverna "Taverna delle tre lumache", belägen på Ponte Vecchio i Florence, som han öppnade med Botticelli. Det är bara en myt – en uppfinning engelsk författare Jonathan Root.

Den första ingenjören som skrev sitt CV

När Leonardo åkte till Ludovico il Moro 1482 tog han med sig en sammanfattning som var en sorts uppräkning av hans unika förmågor och färdigheter. Leonardo kände till härskarens svagheter och pekade ut bland annat sina militära ingenjörskunskaper: det var vid den tiden som Moro odlade viljan att utvidga sitt rike - och först i sista stycket (av tio) skrev Da Vinci om vad han skulle kunna göra för Milan under ett lugnt liv.

Hela föregående del av sammanfattningen är en katalog över militära utvecklingar - från lätta och hållbara broar till bekväma och lätt bärbara militärfordon. Vi vet inte hur många av dessa projekt som faktiskt genomfördes, men sammanfattningen uppnådde sitt mål.

Da Vinci hade också fel

Leonardo var en av de största vetenskapsmännen genom tiderna, men hans forskning var inte alltid korrekt. Till exempel trodde han (felaktigt) att den mänskliga hjärnan hade tre ventriklar (nedre högra bilden).

Människor av den äldre generationen minns pandemonium som rådde sommaren 1974 på Volkhonka och i närliggande gränder, då Statens museum bild och form dem. A. S. Pushkin, den berömda "La Gioconda" ställdes ut. Det var en stor händelse som överskuggade allt annat.

Snart såg vår tittare Castellanis seriella tv-film om det italienska geniets liv och arbete. Skapat av den franske skådespelaren Leroy, var bilden av Leonardo da Vinci slående i sin adel, enkelhet och verklighetstrogna autenticitet. Minnet av hur det röda datumet den 2 maj i de gamla avrivna kalendrarna alltid dekorerades med ett porträtt av en gråhårig gammal man, och Leonardo da Vinci gick in i varje sovjetisk familjs hus på morgonen.

Våren 1984, i samma Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, ett Leonard-manuskript kallat "Om vattnets natur, tryck och rörelse" från Hammers privata samling visades upp. Codexen bestod av arton vikta ark med inlägg på italienska från höger till vänster: på så sätt krypterade konstnären sina texter så att de inte skulle bli den oinvigdes egendom. Av största intresse var ark som beskrev atmosfäriska fenomen, vilket gjorde det möjligt att förstå hur Leonardo uppnådde de unika ljus- och färgeffekterna som gav Gioconda dess unika charm och fascinerande attraktionskraft.

Ingen annan person har skrivits om så mycket som Leonardo. Hans personlighet har länge blivit en legend. Initiativet togs av Vasari. Efter ålder kunde han inte känna konstnären personligen, men beskrev kärleksfullt många av sina skapelser, utan att i tysthet gå över mästarens passion vetenskapliga experiment, som då av många betraktades som en ockupation av svart magi.

Detta fick till och med den nyfikna biografen att erkänna att Leonardo var mer av en filosof än en kristen. Men från den andra upplagan av hans "Biografier", som såg ljuset mitt under motreformationen och inkvisitionens bål som flammade i Europa, drog den försiktige författaren tillbaka sitt uppviglande omdöme.

Ett betydande bidrag till studiet av Leonardos arbete gjordes av ryska forskare och forskare. År 1892 publicerade förlaget F. F. Pavlenkov i den berömda biografiska serien "Life underbara människor» Den första uppsatsen af ​​M. M. Filippov om den store italienaren. Ett år senare gjorde en annan bokälskare, F. V. Sabashnikov, en faksimilupplaga av manuskriptet till Leonardo da Vincis Codex on the Flight of Birds, som han hade skaffat sig, vilket var en genuin världssensation. 1935, i den förnyade Pavlenkov-serien ZhZL, publicerades ett verk av A. K. Dzhivilegov om Leonardo, och senare en bok av A. A. Gastev som gick igenom tre upplagor. I den inhemska konsthistorien har ackumulerats fantastisk upplevelse studie och täckning av arbetet hos en enastående mästare, vars huvudsakliga teoretiska verk finns också tillgängliga i rysk översättning.

Nu, under året för italiensk kultur och konst i Ryssland, erbjuds i den lilla serien "ZhZL" fransyskan Sophie Chauveau's bok om Leonardo da Vinci läsarens uppmärksamhet - bra present till alla dem som värnar om de traditionella kulturella banden mellan våra två länder. Författaren har helt rätt när hon säger att den store italienarens personlighet och verk under varje efterföljande århundrade utsattes för revidering från sin tids ståndpunkter och, som hon skriver, "radikal omvärdering". Det är dock svårt att hålla med om det sista påståendet, eftersom Leonardo da Vinci för nya generationer var och förblir en oöverträffad mästare - en sann förkroppsligande av den "faustianska principen" för all europeisk kultur.

Från övergripande bildÅsikten från den välkände konstkritikern Bernson, som i motsats till hans tidigare uttalanden erkänner att Leonardo inte längre inspirerar honom och inte gläder honom, faller något ur entusiastiska bedömningar. Det är sant att han samtidigt märker att Leonardo i sina teckningar är långt mer artistän i målning. Och detta stämmer till viss del. Den som rör vid Leonards teckningar slås av hur mycket omedelbarhet, rörelsefrihet och uppriktig beundran för den naturliga världen det finns i dem. I teckningen behövde konstnären inte tänka på att grunda duken eller väggen, på att komponera rätt blandningar eller på samspelet mellan olika färger i ljuset. Här var han helt fri från kunden och måleriets konventioner och gav fritt spelrum åt sin outtröttliga fantasi.

Nyfikenhet i sinnet och nyfikenhet kombinerades alltid hos Leonardo med en känsla av obegripligheten i några av universums mysterier, som han själv talade om, påminnande om sina barndomsår: "En gång, när jag vandrade bland klipporna, kom jag över ingången till en stor grotta. Driven av nyfikenhet tittade jag inuti, och två motsatta känslor tog mig i besittning: förstummad inför den gapande avgrunden och en oemotståndlig önskan att få veta hemligheten som göms i den. Som en outtröttlig naturforskare uppfattade Leonardo människan och världen som helhet. Hela sitt liv förde han en dialog med naturen, beundrade dess kloka struktur, ändamålsenlighet och skönhet i allt liv på jorden, och försökte i sina verk förmedla "harmonin av heterogen", som de gamla brukade säga. Eftersom han var motståndare till allt våld mot naturen, var forskaren medveten om hur katastrofala och bedrövliga konsekvenserna av ett sådant godtycke kan bli för personen själv. Mycket har sagts om detta anteckningsböcker. Den store skaparens tankar är fyllda med speciell mening i våra dagar, när frågan om skyddet och bevarandet av den naturliga miljön har uppstått inför mänskligheten med all dess brådska.

Leonardos öde, som först visade sig bra, visade sig vara tragiskt. I slutet av 1400-talet hängde åskmoln över Italien, förebud om framtida problem och omvälvningar. Detta återspeglas i hans fresk Sista måltiden", som tillsammans med Rafael" Sixtinska Madonna"är erkänt som den högsta konstnärliga manifestationen av mänskligt geni. Leonardo försökte ställa vetenskapen och konsten till människans tjänst för hennes bästa, men han var avsedd att bevittna kollapsen av de ljusaste strävanden, när stora ideal trampades ner i leran, och det dröjde inte länge med att detta påverkade hans teckningar. Istället för bilder av vackra unga män och kvinnor uppträdde en rad fula ansikten, vanställda av grimaser, bevingade drakar, fanförda monster och det destruktiva festandet av onda element i dem. Han har till och med en serie apokalyptiska teckningar som kallas "Floden" - enligt hans förutsägelser skulle syndafloden en dag falla över jorden och orsaka dess död. Vid åsynen av allt detta djävulskap och en vild coven får man intrycket att Bulgakovs Woland ledde mästarens hand.

Efter att ha vunnit erkännande för sin konst, kastade sig Leonardo in i vetenskapen. Eftersom han var född experimentell tog han ingenting för givet. Det är svårt att räkna upp de naturvetenskapliga och exakta vetenskaperna, vars historia inte skulle förknippas med hans namn, varhelst han uttryckte djärva gissningar, senare bekräftade av andra framstående sinnen. Matematik och mekanik, fysik och astronomi, kemi och geologi, geografi och botanik, anatomi och fysiologi - allt detta intresserade hans genomträngande sinne lika mycket. Han drömde om att skapa ett grandiost encyklopediskt system av "Things of Nature", som skulle täcka hela universum. Men denna önskan att omfamna ofantligheten visade sig vara outhärdlig även för en sådan jätte som Leonardo da Vinci, även om han medgav att "inget arbete kunde trötta ut mig, eftersom naturen själv skapade mig som sådan."

Han bedömde blygsamt betydelsen av sina sökningar: ”Jag är som den som på grund av sin fattigdom var den sista som kom till mässan, när allt det bästa redan är utsorterat, och resten har prövats av alla och avvisas som onödiga. Men jag ska samla ihop dessa smulor, lägga dem i en ryggsäck och vandra runt i de fattiga byarna.

Under åren fylldes hans "knapsäck" på med nya skatter, och han fortsatte ihärdigt att följa den orörda vägen med en outhärdlig börda på sina axlar och drömde om att göra en person fri och lycklig. Men titta bara på det enda självporträttet av sangvin, som gjordes fyra år före konstnärens död, för att förstå vad det kostade honom. Leonardo var då sextiotvå år gammal, men han ser ut som en djup gammal man med rynkor i ansiktet och en imponerande blick i ögonen, som från en grotta som håller olöst mysterium, och på hans slutna läppar är fortfarande samma mystiska halvleende som "La Gioconda". Bilden visar hur trött på livet och förlorade sina illusioner denna halvförlamade gubbe. Han gjorde mycket i sitt liv, men åstadkom så lite - bilderna han målade kan man räkna på fingrarna. Den store arbetaren förblev sin natur trogen till slutet av sina dagar och fortsatte, trots motgångar och sjukdomar, att söka efter sanningen, vilket är väl sagt av poeten Igor Shklyarevsky: "Och över vår djur-ansikte natur / Allt förstånd upphöjer oss.”

Sophie Chauveau återger de ljusaste ögonblicken i sin hjältes liv, återskapar skickligt och levande en objektiv bild av den grymma tiden. Boken läses med intresse, eftersom historien om ett geni inte kan annat än fängsla. Leonardo kände livet bredare och djupare än någon annan, och genom sina känslor får vi hans förståelse för världens mångfald. All kommunikation med ett geni förädlar dig och lyfter dig. Därför, när du läser, bör du inte vara uppmärksam på några av författarens alltför hårda bedömningar - så är vårt århundrade, infekterat med en hög dos negativitet och förnekande av allt och allt under inflytande av naturliga och politiska katastrofer som skakade världen. Så raderna som ägnas åt det så kallade "Saltarelli-fallet" kan inte annat än orsaka oenighet, vilket inte tillför något nytt till vad som tidigare var känt och vad Freud skrev om på sin tid, och utvecklade idén om " faderskomplex" som manifesterade sig i tonåringen Leonardo. Men inget av detta har med kreativitet att göra. lysande konstnär och en vetenskapsman, särskilt i en liten mängd arbete, på grund av vilket många aspekter av skaparens mångfacetterade verksamhet förblev utanför berättelsens ram.

Alexander Makhov

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci

Sophie Showo; per. Med

Fr. V.D. Balakin; förord A.B. Makhova

Moskva: Young Guard; Palimpsest, 2012. 283 s.: ill.

Life of Remarkable People: Small Series: ser. biorp.; problem 21

ISBN 9785235034709

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - Människors liv - Innehållsförteckning

Han ville omfamna det oerhörda

Del ett 1452–1480

Del två 1482–1499

Del tre 1499–1506

Del fyra 1513–1519

Viktiga datum i Leonardo da Vincis liv

Kort bibliografi på ryska

Illustrationer

Sophie Chauveau - Leonardo da Vinci - Life of Remarkable People - Varför finns det så många oavslutade?

Konstnären känner sig på ett eller annat sätt som fadern till sina skapelser. Leonardo identifierade sig med sin egen far och agerade med sina skapelser på samma sätt som hans far gjorde med honom: efter att ha producerat en annan målning lämnade han den ofullbordad, brydde sig inte längre om den. Det fanns inga undantag och de av dem, under skapandet av vilka intryck tjänade som ett inre motiv. tidig barndom. Leonardo lämnade oavslutade och eget liv, efter att ha gjort det med exceptionell talang, och eftervärlden kan bara ångra det. Men är det inte värt att hålla med om vissa historikers antagande att det var den inkonstans som Leonardo inneboende och hans tendens att lämna det han påbörjade oavslutat som öppnade upp fler och fler nya möjligheter för honom?

Mysteriet med de sista verken

Man tror nu att Leonardo började skriva sin första Leda medan han fortfarande var i Rom, och att det fanns flera ofullbordade versioner av Johannes Döparen, två versioner av Bacchus och den ökända ängeln inkarnerade.

Och ändå: fortsatte han att måla med pensel och måla i Frankrike? Låt oss försöka svara på denna fråga.

Nu tvivlar nästan ingen på det faktum att Leonardo även i Italien började skapa sina mästerverk ("La Gioconda", "St. Johannes Döparen", "St. redigerade och korrigerade dem. Han tog dem med sig överallt. Men målade han andra bilder? Detta kan inte hävdas. Han kunde rita med en penna med vänster hand, som för honom senaste målningarna, sedan, som man brukar tro för närvarande, rättade han dem med fingrarna, vilket bevisas av deras bevarade avtryck. Men kunde han skriva med pensel och måla med samma hand som han ritade med en penna? Det finns inget svar på denna fråga. Klarade han de nämnda mästerverken medan han fortfarande var inne den eviga staden? Mest troligt - nej. Men vem vet, för fram till slutet av sitt liv tyckte Leonardo om att presentera alla sina verk för allmänheten som oavslutade, som om han flirtade med detta.

André Green skriver om Leonardo da Vincis senare verk:

"Alla motsättningar möts igen i dem, inte bara en blandning av manligt och kvinnligt, utan också en sammanvävning av extas med sorg, som når tillståndet av sorg. Mun - sensuell, men samtidigt barnslig, lätt öppen, tyst, men redo att tala. Lyxigt lockigt hår lika kan tillhöra båda könen. När du tittar på bilden känner du en smärtsam känsla av tafatthet.

Det är känt att Leonardo tog med sig till Frankrike "La Gioconda", som inte var avsedd att återvända till Italien. Han gav den till kungen av Frankrike. Hon gick över till honom efter mästarens död.

Det var Det bästa sättet spara den åt eftervärlden. Sådant var ödet för "S:t Johannes Döparen". Men vilken av "S:t Johannes döparna"? Och vilken från "La Gioconda", vilken från "Ice"! Om de som nu kan ses i Louvren?

Vissa forskare tror att Leonardo tog med sig till Italien en av "isen", naken eller klädd, den sjuka "Bacchus" och förmodligen "Saint Anna". Kanske är det dessa målningar som nu finns i Louvren, även om detta inte kan sägas med säkerhet utan att man definitivt vet hur de kom till Frankrike.

Liksom mycket av det som berör Leonardo, är denna hemlighet fortfarande, fem århundraden efter mästarens död, inte avslöjad, och det är högst tveksamt att den någonsin kommer att avslöjas. Men hur som helst, en eller annan version av dessa målningar fanns alltid i Leonardos ateljé. Mästaren omgav sig bokstavligen med dessa bilder och korrigerade dem under åren ständigt så att de behöll sin likhet med Salai. Det råder ingen tvekan om att han, förlamad eller inte, inte kunde förneka sig själv detta nöje, göra dem antingen mörkare, sedan blåare, sedan mer genomskinliga, lägga till dem, som om han täckte dem med kyssar, till slutet av sina dagar.

När det gäller de djärva tolkningarna av gåtan om hans "S:t Johannes Döparen", den enda eller som fanns i många versioner, såväl som andra sena verk av Leonardo, fanns det en hel del av dem, för genom århundradena har olika versioner dök upp nästan varje år.

I sina verk vågade Leonardo ignorera könens outhärdliga motstånd och skapade bilden av en androgyn i dess renaste form, som förkroppsligar de mest förtjusande mänskliga egenskaperna. Androgyne ersatte ephebe för honom och blev en symbol för perfektion.

I i viss mening han försökte hitta ett tredje kön - en högre varelse, överlägsen både man och kvinna, som kombinerar de bästa egenskaperna hos dem båda och inte har deras brister. Som förkroppsligandet av denna perfekta androgyn presenterade Leonardo "Saint Johannes Döparen".

Intressanta resultat erhålls genom att jämföra "S:t Johannes Döparen", "Bacchus" och den där märkliga teckningen, som är en kombination av akvarell och graffiti, som kallades "Den inkarnerade ängeln". På den kan man se en ganska stor upprätt manlig medlem avbildad i en något beslöjad form. Den här teckningen, som ger ett märkligt intryck, orsakar en blandad känsla av vördnad och ångest, säger mycket om karaktären av Leonardo da Vincis sexualitet.

I kombination med de andra två nämnda målningarna avslöjar det tydligt Leonardos homosexualitet. Alla tre personer som avbildas i dessa verk höjer pekfinger till himlen. I "Bacchus" är den placerad mindre vertikalt än i de andra två, men detta är samma gest. Det är sant att innebörden av denna gest inte alls är den obscena som ofta ges till den. Det betyder Marias hälsning, så att hon går i förbön för oss, olyckliga syndare, inför sin son. Och ändå, innehåller denna gest några erotiska övertoner? När det gäller den hedniske "Bacchus", en hermafrodit (en feminin kropp med en bröstmuskel som liknar en kvinnas bröst), förkroppsligar hans pekfinger som är vänd mot himlen all världens tvetydighet. Här, särskilt ärligt talat, enligt författarens avsikt kombineras hög andlighet och de mest basala önskningarna ...

"Saint Johannes Döparen", som poserar som en ängel, beter sig som en vulgär varelse. Den homosexuelle framställer sig själv som en transvestit, och hans änglahälsning förvandlas omedelbart till något obscent, som en gest med vilken en prostituerad lockar en klient. Som ett resultat försvinner även den minsta associering med Jungfru Maria. Speciellt eftersom denna inkarnerade ängel har insjunkna ögon, en ohälsosam blick, ond eller sjuk, eller båda på en gång. Ofrivilligt finns en förening med framtida offer för aids. Dessa androgyna Leonardos, vackra unga män med feminina drag i sitt utseende, sänker inte blicken, de ser ut som någon slags vinnare, triumfer, som de goda maktlöst motsätter sig. Detta förtrollande leende antyder någon slags kärlekshemlighet.

Samma associationer uppstår när man tittar på Leda, både i den första och i den andra versionen, både naken och klädd. Detsamma gäller Sankta Anna. Alla bilder visas i senaste verken Leonardo, tjäna som kvintessensen av sensualitet och samtidigt andlighet, som om författaren kunde fånga och målande förmedla det sällsynta hos en man och det mest värdefulla hos en kvinna. Last och helighet är oupplösligt sammanflätade ...

Den berömda fresken av Leonardo da Vinci "Nattvarden" (1495-1497) är målad på väggen i matsalen i Dominikanerklostret Santa Maria delle Grazie i Milano. länge erkänd det bästa arbetet mästare, det har blivit ett föremål för massvallfärd sedan släppet av Dan Browns bok The Da Vinci Code från 2003.

Dan Brown exploderar den kristna traditionen med sin tolkning av bilden. I fresken såg författaren till bästsäljaren en viss hemlig betydelse, medvetet investerat i det av konstnären. Brown hävdar att till höger om Jesus avbildade da Vinci inte aposteln Johannes, som man trodde fram till nu, utan Maria Magdalena, och inte bara som en följeslagare till Kristus, utan som hans hustru. I utrymmet mellan Jesus och Magdalena ser han ett krypterat latinsk V (rött) – en symbol för det feminina. Och tillsammans verkar deras figurer göra M (grönt) - Maria Magdalenas tecken. Romanens intriger ligger i det faktum att Maria ska ha fått ett barn från Jesus, som fördes till Marseille och blev grundaren av den franska merovingerdynastin, som förlorade tronen på 700-talet. Sedan dess har det funnits en sluten allians som håller denna hemlighet, vars medlemmar försöker återställa Jesu dynastins makt. Lite till vänster finns en hand med en kniv (i en röd cirkel), som enligt skribenten inte tillhör någon av apostlarna och symboliserar krafter som är fientliga mot merovinger. Till höger var han intresserad av Tomas höjda finger - en gest som kanonisk ikonografi påstås ha begåvats endast med Johannes Döparen (om det är så, visar det sig att en annan apostel försvann från bilden, och Johannes Döparen visade sig att återuppstå, ta del av hela historien). Men bakom Browns påhitt finns det bara okunnighet om kanonerna och rik fantasi.

Således har den ikonografiska typen av aposteln Johannes alltid kännetecknats av en viss kvinnlighet, och det finns en hel del målningar där han avbildas som Leonardo. Bokstäverna V och M (i svart) kan vara ganska placerade i hela bilden, liksom andra "chiffer", till exempel bokstaven W (i svart) - i kristen ikonografi, symbolen för en hermafrodit. Det råder ingen tvekan om att handen med kniven tillhör Peter: den här kniven finns i evangelieberättelser. Ett höjt finger är en universell gest för att kalla för att bevittna de himmelska krafterna.

Medan Leonardo skrev, övervakades hans arbete dagligen av klostrets prior, och han skulle naturligtvis uppmärksamma alla friheter i tolkningen av Nya testamentet. Vi har i alla fall ingen anledning att hävda att han också var med hemlig allians Merovinger-anhängare. Da Vincis fresk är inte alls intressant genom sin falska mystiska kryptografi. Detta är faktiskt den första bilden av påskmåltiden där apostlarna inte representeras som frusna statister. Författaren skapade ett bilddrama, en bild som förmedlar elevernas livliga reaktion på lärarens ord: "En av er kommer att förråda mig" (det här ögonblicket är avbildat på fresken). Men hur kunde denna reaktion förmedlas i en fresk? Här kan du inte göra utan en gest. Teckenspråket var väl utvecklat i den kanoniska traditionen, men da Vinci utökade avsevärt sitt "vokabulär". Nattvarden är mättad med kanonisk symbolik, men många av karaktärernas gester är Leonardos fynd, som sedan kopierades av andra konstnärer som färdiga ikoniska former.

Jesus. Här är en ren kanon: tummen på hans högra hand rör vid duken, resten höjs. Detta är en traditionell gest av ånger: Kristus är ledsen över att hans ord förde apostlarna in i sådan kaos. Vänster hand ligger handflatan uppåt - ett tecken på inre frid och överensstämmelse med Faderns vilja.

John. Den förstummade apostelns fingrar är krampaktigt knäppta. Denna gest efter att Leonardo började beteckna passivitet, kontemplation, introspektion, oförmåga att vidta åtgärder.

Judas. Som samhällets kassör i sin högra hand håller han en handväska. Med vänstern, som aposteln så att säga försvarar sig med, välter han saltkaret: i kristendomen och många andra kulturer - ett tecken på problem.

Peter, reser sig upp, frågar John: vem, enligt hans åsikt, läraren har i åtanke (detta är tolkningen av Leonardo själv). Han är överväldigad av ilska och sorg, och som handlingens man håller Peter en kniv i sin högra hand för att straffa avfällingen. Med denna kniv ska han sedan skära av örat på en av vakterna som kom för att arrestera Kristus.

Andrey räckte upp händerna, han blev så slagen av Lärarens ord. Kritiker är överens om att denna gest återspeglar direktheten, omedelbarheten i hans natur (det är inte för inte som han är den Förste Kallade): aposteln förstår uppriktigt inte hur det ens är möjligt att begå svek. James den yngre, som Leonardo förklarade i ett av sina brev, var kniven som Peter grep mest oroande. Med vänster hand rör han vid Peters rygg för att dämpa hans iver.

Bartolomeus lutade hela sin kropp mot Kristus. Han – sådan är tolkningen av de flesta kritiker – kan aldrig förstå vad Jesus sa.

Thomas. Han höjer fingret och kallar Gud Fadern att vittna. Den här gesten är ganska kanonisk. Det kan också betyda det oundvikliga i Guds vilja och en förebråelse som sänds till himlen för likgiltighet inför Kristi öde. Jakob den äldre spred sina händer i fasa. Han är lika ivrig som Peter, men Leonardo vill visa att hans hjältes känslor inte resulterar i handling, utan i ett inre rop.

Philip. Figurer med samma händer pressade mot bröstet finns i många medeltida målningar. Det betydde försäkran om kärlek.

Simon. Den mest förnuftiga av apostlarna. Hans händer verkar säga: "Detta kan inte vara" - en reaktion, enligt forskarna, som liknar Andreis, men mer återhållsam, kommer från sinnet och inte från känslan.

Matthew- den mest känslosamma av apostlarna. Konsthistoriker tror att Leonardo visade honom bevisa för Simon att svek är fullt möjligt. Med en gest uppmanar han liksom Kristus att återigen bekräfta sina ord.

Thaddeus. Hans hand frös i en gest som vanligtvis bekräftade sanningen i det som sades. Thaddeus misstänker en av följeslagarna för svek. Man tror att da Vinci porträtterade sig själv i bilden av Thaddeus.

Dess författare, den berömda amerikanske kirurgen och publicisten Leonard Shlein, försökte förklara genialiteten hos sin store namne ur neurobiologins synvinkel. Författaren kallar själv sin forskning för "post-mortem brain scan" av Leonardo da Vinci. Hade Leonardo en speciell hjärna som gav upphov till hans fantastiska och varierande talanger? Hur man enheten den nervsystem berodde på att han var ambidextrous, vegetarian och möjligen gay?

Leonardo och hans hemisfärer

Ur en neurovetenskaps synvinkel bildas vilken personlighet som helst av interhemisfärisk asymmetri i hjärnan. Den vänstra och högra hemisfären utför olika funktioner, ibland samarbetar och ibland "konkurrerar", undertrycker varandra. Vilken halvklot som dominerar avgör att vissa av oss är bättre med siffror, och andra är bättre med noter eller rim, till exempel. I Leonardos "parlament" hade båda "kamrarna" lika befogenheter och var väl sammankopplade. Enligt bokens författare sprack corpus callosum, som förbinder hemisfärerna i hans hjärna, "bokstavligen av ett överflöd av nervfibrer." På grund av denna lika växelverkan kunde da Vinci till exempel skriva lika bra från vänster till höger och vice versa (forskare har hittat sådana spegelmanuskript). Men viktigast av allt, detta gjorde honom till ett mångbegåvat geni, som både fysiker och lyriker anser vara sina egna.

Leonardo och trollsländor

Leonardos besatthet av flygande maskiner, hans bidrag till flygteknikens framtid, kan förklaras med att han hade "snabb syn". I Leonardos anteckningar finns en beskrivning av trollsländan, som säger att den "flyger på fyra vingar, och när de främre reser sig faller de bakre." Nerverna som förbinder ögat och hjärnan var ordnade på ett speciellt sätt för honom - tack vare detta kunde da Vinci beskriva och rita en insekts eller fågels flykt som om han såg den i en "slow motion".

Leonardo och "fjärrsyn"

På 1970-talet genomförde Stanford Universitys kognitiva forskningsprogram ett experiment som avslöjade förmågan hos vissa försökspersoner att se "på avstånd". isolerad från världen utanför personer beskrev i detalj slumpmässigt utvalda områden som de aldrig varit i – inklusive hemligstämplade militära anläggningar. Leonard Schlein menar att Leonardo da Vinci kunde ha haft en sådan "avlägsen vision". Till förmån för denna teori talar många sammanställda av konstnären geografiska kartor- enligt de årens mått, otroligt korrekt. Leonardo lämnade inte bara många detaljerade beskrivningar territorier som aldrig har funnits (till exempel i Syrien eller Armenien). Det fanns detaljer på hans kartor, av vilka några bara kunde ses från fågelperspektiv, andra bara från rymden.

Leonardo Da Vinci

Flygfoto över Valdichiana-dalen i Italien

Avstånd från solen till jorden

Helikopter

Leonardo och tidsresor

En annan av Schleins hypoteser, som ber om en sci-fi storfilm av Christopher Nolan (direktör för Inception och Interstellar) som ska baseras på den, är att da Vinci skulle kunna resa genom rum-tidskontinuumet.

Hans vänstra "rationella" hemisfär gick ibland på semester, vilket resulterade i att hjärnan nådde ett kvanttillstånd. Leonardos "vision" övervann inte bara kosmiska avstånd, utan också alla tidsintervall. Därav de många vetenskapliga och filosofiska insikter som var före sin tid. Och en enorm mängd arbete lämnade oavslutat: kanske Leonardos hjärna helt enkelt inte uppfattade tiden som ett linjärt fenomen som har en början och ett slut.

Man tror att konstnären och skulptören Andrea del Verrocchio i bilden av David avbildade en ung elev i hans verkstad, Leonardo da Vinci.

Leonardo och sex

Enligt samtida var Leonardo en trevlig samtalspartner, han hade ett mildt uppförande och ett lagom humor, sjöng vackert, spelade musikinstrument. Bland hans magnifika kartor, otroliga teckningar, revolutionära filosofiska eller vetenskapliga artiklar du kan hitta rekommendationer för tillverkning och användning av parfymer ( "Ta gott rosenvatten och häll det på händerna, ta sedan en lavendelblomma, gnugga den mellan handflatorna så blir det gott"). Han bar korta tunikor i klara färger, medan hans manliga samtida klädde sig i mörka långa kappor. Han tog pojkar för träning - vacker, men saknar alla talanger. En gång anklagades han och fem andra ungdomar för sodomi – till slut befanns Leonardo inte skyldig, men inte heller frikänd. Samtidigt finns det inga bevis för att han någonsin förknippats med kvinnor, och da Vinci skrev själv: ”Samlagshandlingen och allt som hör samman med det är så vidrigt att människor snart skulle dö ut om det inte var en gammal sed. "

Bland biografer finns det två versioner angående Leonardos sexuella läggning - han var antingen gay, eller så var han äcklad av alla typer av köttsliga nöjen. Hur som helst, hans sexuella preferenser var långt ifrån de som fortfarande anses vara standard.

I kombination med vänsterhänthet och uttalad kreativitet detta tillåter Leonard Schlein att dra slutsatsen att da Vincis påstådda homosexualitet var genetiskt bestämd och åtföljd av en speciell hjärnstruktur. Den främre kommissuren och corpus callosum i hans hjärna var uppenbarligen mycket större än hos en vanlig högerhänt heterosexuell man, vilket är anledningen till att Leonardos rosa cape knappt nådde hans knän.

Leda och svanen (kopia av ett förlorat verk av Leonardo, tillskrivet Francesco Melzi)

Leonardo och kött

Leonardo var bland annat också vegetarian: avslaget på kött chockade det medeltida samhället värre än en rosa tunika. Uppenbarligen dikterades detta inte av kostöverväganden: da Vinci köpte ofta fåglar på marknaderna för att omedelbart släppa ut dem i naturen och tolererade inte djurplågeri. Liksom buddhister eller kaosteoretiker kände Leonardo att allt hängde ihop. Enligt Leonard Schlein var orsaken till detta alla samma jämlikhet i hans hjärna: den vänstra hjärnhalvan, där det manliga rovdjurets ego traditionellt lever, undertryckte inte den "intuitiva" högern. Som en synlig bekräftelse på denna världsbild av Leonardo, citerar författaren till boken målningen av taket i Hall delle Asse i slottet Sforza. Till en början verkar den vara täckt av frodig vegetation, så att stjälkarna konkurrerar med varandra om utrymmet. Men om man tittar noga blir det tydligt att dessa inte är separata stjälkar, utan en lång, sammanflätad med sig själv.

Allmän vy och detalj av takmålningen i slottet Sforza (Milano).

mutant leonardo

Den amerikanske författaren José Argüelles skrev: ”Jag tror att Leonardo, på grund av sin unika karaktär, var en lysande mutant, en androgyn psykoteknisk modell med en kombinerad höger och vänster hjärnhalva. Han gick långt fram innan han helt själv kunde förstå det.. Leonard Shlein går längre i sin forskning och antyder att Leonardo, med sin fantastiska interhemisfäriska symmetri, är en provballong i mänsklighetens ändlösa evolutionära flykt. Genial skapare. Överväldigande personlighet. Bäraren av en ny typ av världsbild som inte känner några gränser mellan konst och vetenskap, manlig och feminin och - möjligen - gott och ont.