Mozarts födelseland. Mozart - liv och verk
Mozarts far, Leopold, var en kompositör, hovviolinist, ganska känd på den tiden. Far spelade en stor roll i utvecklingen av Mozart som kompositör.
Mozarts mamma är Maria Anna, född Pertl. Hon födde sju barn, av vilka endast dottern Maria Anna och sonen Wolfgang överlevde. Båda hade extraordinära musikaliska förmågor.
Som treårigt barn plockar Wolfgang redan i trea och sextetter på cembalo. Lite senare, vid ungefär fem års ålder, börjar den blivande store kompositören komponera menuetter.
1762 - Leopold Mozart tar med sina barn på den första "turnén". De spelar i München, Linz, Passau och även i Wien, där familjen två gånger får ett mottagande av kejsarinnan Maria Theresa. Familjen Mozarts konsertturnéer har pågått i ungefär tio år.
1763 - 1766 - den andra och längsta konsertresan. Familjen besöker München, Ludwigsburg, Augsburg, Schwetzingen, Frankfurt, Bryssel, Paris... Lilla Mozart spelade redan mästerligt inte bara klaviaturinstrumenten utan även fiolen. I Frankfurt spelar han violinkonsert för första gången.
Vintern 1763 - 1764 - de första kompositionerna av Wolfgang Amadeus Mozart publicerades i Paris, dessa var fyra violinsonater.
1764 - 1765 - London. Omedelbart efter deras ankomst togs Mozarts emot av kung George III. På en av konserterna uppmärksammades Wolfgang av kompositören Johann Christian Bach (son till den store Johann Sebastian Bach), som Mozart ansåg vara sin lärare många år senare. I London komponerade Wolfgang sina första symfonier.
1766 - återvända till Salzburg.
1767 - 1768 - en resa till Wien, där Mozart skrev sin första opera "The Imaginary Simple Girl", en mässa för kör och orkester, en trumpetkonsert, en symfoni K. 45a.
1769 - 1771 - Italien. Mozarts tas emot av påven, kung Ferdinand IV av Neapel, kardinal.
Sommaren 1770 - Wolfgang Amadeus Mozart tar emot Order of the Golden Spur från påven Clemens XIV:s händer. Vid den här tiden studerade Mozart med Padre Martini och arbetade på operan Mithridates, King of Pontus. På lärarens insisterande gör Martini ett prov vid Bologna Philharmonic Academy och blir medlem. Operan "Mithridates, King of Pontus" blev klar till jul och visades framgångsrikt i Milano.
1771 - operan "Ascanius i Alba" skrevs och visades i Milano.
Under samma period var kejsarinnan Maria Theresa av någon anledning missnöjd med familjen Mozart. På grund av detta blev Leopolds förhoppningar om att få sin son att tjäna i Milano inte verklighet.
1772 - I Salzburg skriver Mozart en dramatisk serenad "Drömmen om kryddan" för invigningsfirandet av den nye ärkebiskopen, greve Hieronymus Colloredo. Greven tar en begåvad kompositör till sin tjänst.
1773 - återkomst från den sista, tredje resan till Italien, där Mozart skrev en annan opera "Lucius Sulla". Familjen lyckas inte bosätta sig i Wien, de bor i Salzburg.
Andra hälften av 1770-talet - i Salzburg skrev Mozart ett antal symfonier, divertissement, den första stråkkvartetten, operan Den imaginära trädgårdsmästaren.
1777 - Mozart lämnar ärkebiskopens tjänst och åker med sin mor till Paris. På vägen, i Mannheim, blir kompositören kär i sångerskan Aloysia Weber.
1778 - Efter att ha skickat tillbaka sin mor till Salburg, gör Wolfgang, i hemlighet från sin far, en liten rundtur med sin älskade till prinsessan av Nassau-Weilburgs hov.
Samma år - den planerade resan till Paris ägde ändå rum, men var extremt olycklig. Mozarts mamma dör i Paris, det kungliga hovet visar inget intresse för kompositören. Wolfgang lämnar Frankrike, och i Mannheim får han veta att Aloisia är absolut likgiltig för honom.
1779 - Mozart återvänder till sin tidigare arbetsplats, men fungerar nu som organist och komponerar mestadels kyrkomusik.
1781 - en annan opera skriven av Mozart sattes upp i München, det var Idomeneo, kung av Kreta. Samma år, efter att ha grälat med ärkebiskopen, lämnade Mozart tjänsten.
1782 - Wolfgang Amadeus Mozart gifter sig med Constance Weber, syster till hans första älskare och även en sångerska. Constance födde Mozart sex barn, av vilka två överlevde: sönerna Karl Thomas och Franz Xavier.
Första hälften av 1780-talet - Mozart skriver operan "Bortförandet från Seraglio", mässan i c-moll (ej avslutad; en av sopransolostämmorna framfördes av kompositörens hustru), Linz-symfonin. Samma period markeras i Mozarts liv som början på vänskapen med J. Haydn.
1784 - Mozart ansluter sig till frimurarlogen.
Den här tiden anses vara storhetstiden för den berömda kompositörens karriär. Samtidigt har han konkurrenter. Som ett resultat kämpar två grupper av kompositörer om berömmelse, ledda av Mozart (han arbetade med hovlibrettisten L. da Ponte) och hovkompositören A. Salieri, som arbetade med librettisten abbe Casti, en rival till da Ponte.
Oktober 1787 - premiären av operan Don Giovanni ägde rum i Prag. Denna produktion var avsedd att bli Mozarts sista triumf.
Efter att ha återvänt till Wien hemsöktes kompositören av misslyckanden, han slutade sitt liv praktiskt taget som tiggare. Don Juan misslyckas i Wien. Mozart innehar ställningen som kompositör och kapellmästare vid kejsar Josef II:s hov, som förstod musik så mycket att han offentligt kunde tala om att Mozarts kompositioner "inte var i wienarnas smak".
1789 - Mozart reser till Berlin. Det var en konsertresa med syftet för det första att tjäna pengar (kompositören hade redan stora skulder), och för det andra att pröva lyckan vid kung Fredrik Vilhelm II:s hov. Inget av målen uppnåddes. Det enda resultatet av resan blev flera beställningar på stråkkvartetter och klaviersonater.
1791 Mozart skriver en opera på tyska magisk flöjt”, kröningsoperan ”The Mercy of Titus”. Premiären av den sistnämnda går utan större framgång, liksom premiären av Trollflöjten. Samma år skrevs en konsert för klarinett och orkester i A-dur.
År 1791 är Constances sjukdom, då Mozart själv, som slogs ner av den misslyckade premiären av Trollflöjten.
Samma år beställer greve Walsegg-Stuppach Mozart ett rekviem till minne av sin döda hustru. I allmänhet kännetecknades denna räkning av det faktum att han beställde verk från begåvade kompositörer, som han senare framförde under eget namn. Så borde det ha varit med Requiem. Mozart arbetade tills hans krafter lämnade honom, men Requiem blev aldrig fullbordat. I slutet av november 1791 insjuknade kompositören äntligen, men även i detta halvt ilska tillstånd fortsatte han mentalt att spela Requiem och tvingade sina vänner som kom för att besöka honom att framföra färdiga partier ... Verket var färdigställd av Mozarts elev Süssmeier.
5 december 1791 – Wolfgang Amadeus Mozart dör i Wien. Constance hade varken ork eller pengar att ta hand om begravningen, som ett resultat av att den store kompositören begravdes i en grav för de fattiga på St. Markus kyrkogård i Wien. Många år senare försökte de hitta graven, men utan resultat.
Det gick många rykten om Mozarts död, det vanligaste var historien om ett långsamt verkande gift, och Mozarts främsta konkurrent, kompositören Salieri, misstänktes för förgiftning. Faktumet om brottet var dock inte bevisat.
Biografi och episoder av livet Wolfgang Amadeus Mozart. När född och dog Wolfgang Amadeus Mozart, minnesvärda platser och datum för viktiga händelser i hans liv. kompositör citat, bilder och videor.
Wolfgang Amadeus Mozarts liv:
född 27 januari 1756, död 5 december 1791
Epitafium
"Mozart bor här,
Han trodde på något
Vad har inget namn
Och det finns inga ord för att förklara det.
Han kunde uttrycka detta genom musik.
När han dog,
Endast hans kroppsform togs bort.
De sa att de inte kände igen honom.
Och kroppen begravdes i en gemensam grav.
Men vi väljer att tro
Att han aldrig begravdes
För han dog aldrig.
Akta dig."
Stymin Karpen, epitafium till Mozart, översatt av D. Samoilov
Biografi
En dag kom Mozarts pappa hem tillsammans med sin vän, hovtrumpetaren AI Shakhtner. När de kom in i huset såg männen hur lille Wolfgang, som satt vid bordet, flitigt visar inskriptioner på ett notark. På frågan av sin far om vad han gjorde svarade unge Mozart att han skrev en musikalisk komposition för cembalo. Ett sådant allvarligt svar roade både fadern och herr Shachtner, men deras skratt fortsatte bara till det ögonblick då de såg på notbladet täckt med ojämn barnhandstil. Far läste anteckningarna och tårarna rann ur hans ögon: "Hur allt här är korrekt och meningsfullt!" utbrast han. Men geniet på den tiden var bara fyra år gammalt.
De första åren av Wolfgang Amadeus Mozarts liv tillbringades i Salzburg, dåvarande huvudstaden i ett litet österrikiskt furstendöme. Mozarts musikaliska talang visade sig mycket tidigt: redan vid tre års ålder kunde han bygga ackord, improvisera och spela melodier på gehör. Under ledning av fader Leopold Mozart - enastående musiker den tiden - Wolfgang Amadeus lärde sig spela cembalo, fiol och orgel. Hans storasyster Maria Anna var förresten inte mindre begåvad.
Konsertverksamhet i Wolfgang Amadeus Mozarts biografi började vid sex års ålder. Det är sant att den unge mästaren vid den tiden turnerade i sällskap med sin far och syster, men lämnade ändå efter sig jublande skaror av åskådare och ett spår av härlighet som växer varje dag. Alltså, medan han fortfarande var barn, besökte Mozart nästan alla kulturcentra i Europa, vilket faktiskt gav honom grunden för en ytterligare solokarriär. Under sitt liv skrev Wolfgang Amadeus mer än 600 musikstycken.
Mozarts personliga liv var inte bara stormigt, men inte utan skandaler. Kompositören hade bara en utvald - Constance Weber - en flicka från en berömd Münchenfamilj, i vars hus han hyrde ett rum. Kärleken till unga människor var stark och ömsesidig, men Mozarts far förhindrade bröllopet länge och brydde sig mer om sin sons karriär och materiella välbefinnande. Men bröllopet ägde ändå rum, och Constance blev en trogen följeslagare till Mozart, och förblev hans musa och välgörare till de allra sista dagarna.
Wolfgang Amadeus Mozart dog vid 36 års ålder. Det verkade som om kompositören kände närheten till sin egen död. I sista dagar av sitt liv arbetade han outtröttligt på "Requiem" och erkände tårögt för sin fru att han skrev ett minnesverk för sig själv. Constance försökte underhålla sin älskare med gladare ämnen, men tyvärr kan du inte komma ifrån ödet: till slut blev geniet sjuk av en allvarlig sjukdom. Under två veckor kom han inte ur sängen, men han var fortfarande vid medvetande. Och den 5 december 1791 dog den store kompositören. Moderna forskare hävdar att orsaken till Mozarts död var en stafylokockinfektion.
Nyheten om Mozarts död spred sig omedelbart över hela världen och chockerade allmänheten. Men begravningen av Wolfgang Amadeus Mozart - den största musikaliskt geni mänskligheten - passerade genom den så kallade tredje kategorin: i en enkel kista till en gemensam grav. Och i detta var det förresten inget ovanligt, eftersom endast de rikaste människorna på den tiden hade råd med monument och personliga gravar, till vilka, tyvärr, Mozart inte tillhörde. Men tiden jämför poängen: Mozarts grav är för närvarande den mest besökta platsen på Markuskyrkogården i Wien.
livslinje
27 januari 1756 Födelsedatum för Wolfgang Amadeus Mozart.
1761 Framträdandet av de första musikaliska kompositionerna av det unga geniet: Andante i C-dur och Allegro i C-dur.
1762 Början av konsertverksamheten för Wolfgang och hans syster.
1770 Unge Mozart flyttar till Italien, där han träffar framstående mästare som arbetar inom det musikaliska området.
1779 Wolfgang Amadeus återvänder till Salzburg och får en tjänst som hovorganist.
1781 Kompositören flyttar till Wien, där han når toppen av berömmelse.
4 augusti 1782 Bröllopsdatum för Wolfgang Amadeus Mozart och Constance Weber.
1787 Mozart får positionen som kejserlig och kunglig kammarmusiker.
20 november 1791 Början av Mozarts sjukdom.
5 december 1791 Datum för Mozarts död.
6 december 1791 Mozarts begravning på Markuskyrkogården i Wien.
Minnesvärda platser
1. Mozarts hem i Salzburg (numera Mozart House Museum) på Getreidegasse 9, 5020 Salzburg.
2. St Rupert-katedralen i Salzburg, där Mozart döptes.
3. Staden München, där den unga kompositörens första konsert ägde rum.
4. Stefansdomen, där trolovningen av Wolfgang Amadeus och Constance ägde rum.
5. Praterparken i Wien är kompositörens favoritplats för promenader.
6. Markuskyrkogården, där Mozart ligger begravd. Mozarts grav är markerad med en minnescenotaf.
Avsnitt av livet
I färd med att lära sig spela fiol använde den unge Mozart en familjeväns instrument, herr Schachtner. Senare, när han spelade sin egen fiol, märkte pojken att den föregående fiolen var stämd en åttondels ton högre än den föregående. Schachtner tog inte anmärkningarna på allvar, men Leopold Mozart, som kände till sin sons exceptionella hörsel, bad sin vän att ta med sin fiol för jämförelse. Det visade sig att Shachtners fiol verkligen var stämd med ett fel på en åttondels ton.
När Mozarts förhållande till sin blivande brud bara tog fart, blandade sig Constance Webers väktare, Johann Thorowart, oförskämt i dem. Han tvingade den unge mannen att skriva under ett skriftligt avtal om att om Mozart inte gifte sig med Constance inom tre år skulle han tvingas betala ekonomisk kompensation till hennes fördel för livet. För att bevisa allvaret i hans avsikter gick Wolfgang med på det. Men senare bröt Constance denna skyldighet och hävdade att hon helt litar på Mozarts ord och inte behöver någon skriftlig bekräftelse. Med denna händelse växte Mozarts kärlek till Constance många gånger starkare.
Dokumentär om Mozart
Förbund
"Musik, även i de mest fruktansvärda dramatiska situationer, måste alltid fängsla örat, alltid förbli musik."
beklaga sorgen
"Det är min djupa övertygelse att Mozart är den högsta kulminerande punkt dit skönheten har nått inom musikens område."
Pjotr Iljitj Tjajkovskij, kompositör
"Mozart är musikens ungdom, en evigt ung vår, som ger mänskligheten glädjen av vårens förnyelse och andlig harmoni."
Dmitri Dmitrievich Shostakovich, kompositör
Född 27 januari 1756 i Salzburg (Österrike) och fick vid dopet namnen Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Mor - Maria Anna, född Pertl; far - Leopold Mozart (1719-1787), kompositör och teoretiker, sedan 1743 - violinist i Salzburgs ärkebiskops hovorkester. Av de sju Mozart-barnen överlevde två: Wolfgang och hans äldre syster Maria Anna. Både bror och syster hade briljanta musikaliska förmågor: Leopold började ge sin dotter cembalolektioner när hon var åtta år gammal, och Anteckningsboken med lätta stycken komponerade av hennes far 1759 för Nannerl var då användbar när han undervisade lille Wolfgang. Vid tre års ålder plockade Mozart upp tredjedelar och sexor på cembalo, vid fem års ålder började han komponera enkla menuetter. I januari 1762 tog Leopold sina mirakelbarn till München, där de spelade i närvaro av den bayerske kurfursten, och i september - till Linz och Passau, därifrån längs Donau - till Wien, där de togs emot vid hovet (i Slottet Schönbrunn) och tilldelades två gånger mottagning hos kejsarinnan Maria Theresa. Denna resa markerade början på en serie konsertturnéer som fortsatte i tio år.
Från Wien flyttade Leopold och hans barn längs Donau till Pressburg (nuvarande Bratislava, Slovakien), där de stannade från 11 till 24 december och återvände sedan till Wien på julafton. I juni 1763 påbörjade Leopold, Nannerl och Wolfgang den längsta av sina konsertresor: de återvände hem till Salzburg först i slutet av november 1766. Leopold förde en resedagbok: München, Ludwigsburg, Augsburg och Schwetzingen (kurfurstens sommarresidens). av Pfalz). Den 18 augusti gav Wolfgang en konsert i Frankfurt: vid det här laget hade han behärskat fiolen och spelat den fritt, om än inte med en sådan fenomenal briljans som på klaviatur; i Frankfurt framförde han sin violinkonsert (bland de närvarande i salen var den 14-årige Goethe). Därefter följde Bryssel och Paris, där familjen tillbringade hela vintern 1763/1764.
Mozarts mottogs vid Ludvig XV:s hov under julhelgen i Versailles och fick under hela vintern stor uppmärksamhet i aristokratiska kretsar. Samtidigt publicerades Wolfgangs fyra violinsonater första gången i Paris.
I april 1764 åkte familjen till London och bodde där i över ett år. Några dagar efter deras ankomst mottogs Mozarts högtidligt av kung George III. Som i Paris gav barnen offentliga konserter där Wolfgang visade sina fantastiska förmågor. Kompositören Johann Christian Bach, en favorit i Londons samhälle, uppskattade omedelbart barnets enorma talang. När han ofta lade Wolfgang på knä, spelade han sonater med honom på cembalo: de spelade i tur och ordning, var och en i flera takter, och gjorde detta med sådan noggrannhet att det verkade som om en musiker spelade.
I London komponerade Mozart sina första symfonier. De följde mönstren av den galanta, livliga och energiska musiken av Johann Christian, som blev pojkens lärare, och visade en medfödd känsla för form och instrumentell färg.
I juli 1765 lämnade familjen London till Holland; i september i Haag drabbades Wolfgang och Nannerl av svår lunginflammation, från vilken pojken återhämtade sig först i februari.
Sedan fortsatte de sin turné: från Belgien till Paris, sedan till Lyon, Genève, Bern, Zürich, Donaueschingen, Augsburg och slutligen till München, där kurfursten återigen lyssnade på mirakelbarnsleken och blev förvånad över den framgång han hade gjort. Så fort de återvände till Salzburg (30 november 1766) började Leopold göra upp planer för nästa resa. Det började i september 1767. Hela familjen anlände till Wien, där en smittkoppsepidemi vid den tiden rasade. Sjukdomen gick över båda barnen i Olmutz (nu Olomouc, Tjeckien), där de fick stanna till december. I januari 1768 nådde de Wien och mottogs återigen vid hovet; Wolfgang skrev vid den tiden sin första opera - Den imaginära enkla kvinnan (La finta semplice), men hennes produktion ägde inte rum på grund av intriger från några wienska musiker. Samtidigt uppträdde hans första stora mässa för kör och orkester, som framfördes vid invigningen av kyrkan på barnhemmet inför en stor och vänlig publik. På beställning skrevs en trumpetkonsert, tyvärr inte bevarad. På vägen hem till Salzburg framförde Wolfgang sin nya symfoni (K. 45a) i benediktinerklostret i Lambach.
(Anmärkning om numreringen av Mozarts kompositioner: 1862 publicerade Ludwig von Köchel en katalog över Mozarts verk i kronologisk ordning. Från och med den tiden innehåller titlarna på kompositörens verk vanligtvis Köchel-numret – precis som andra författares kompositioner vanligtvis innehåller beteckningen på opus. Till exempel kommer det fullständiga namnet på pianokonsert nr 20 att vara: Konsert nr 20 i d-moll för piano och orkester (K. 466. Koechel Index har reviderats sex gånger. 1964, Breitkopf & Hertels förlag (Wiesbaden, Tyskland) publicerade ett djupt reviderat och kompletterat Koechel Index. Det innehåller många kompositioner för vilka Mozarts författarskap bevisades och som inte nämndes i tidigare upplagor. Datumen för kompositionerna är också korrigerad i enlighet med data från vetenskaplig forskning. Kronologin ändrades också i 1964 års upplaga, och därför dök nya nummer upp i katalogen, men kompositionerna Mozart fortsätter att existera under de gamla numren i Koechel-katalogen.)
Syftet med nästa resa som planerades av Leopold var Italien – operans land och, naturligtvis, musikens land i allmänhet. Efter 11 månaders studier och förberedelser inför resan i Salzburg började Leopold och Wolfgang den första av tre resor över Alperna. De var frånvarande i mer än ett år (från december 1769 till mars 1771). Den första italienska resan förvandlades till en kedja av kontinuerliga triumfer - för påven och hertigen, för kungen (Ferdinand IV av Neapel) och för kardinalen och, viktigast av allt, för musikerna. Mozart träffade N.Picchini och G.B.Sammartini i Milano, med N.Iommelli, J.F. och Mayo och G. Paisiello i Neapel. I Milano fick Wolfgang ett uppdrag för en ny operaseria som skulle framföras under karnevalen. I Rom hörde han den berömda Miserere G. Allegri, som han sedan skrev ner efter minnet. Påven Clemens XIV tog emot Mozart den 8 juli 1770 och tilldelade honom Orden för den gyllene sporren.
Medan han studerade kontrapunkt i Bologna med den berömda läraren Padre Martini, började Mozart arbeta på en ny opera, Mithridates, King of Pontus (Mitridate, re di Ponto). På Martinis uppmaning genomgick han en examen vid den berömda Bologna Philharmonic Academy och antogs som medlem av akademin. Operan visades framgångsrikt vid jul i Milano.
Wolfgang tillbringade våren och försommaren 1771 i Salzburg, men i augusti åkte far och son till Milano för att förbereda premiären av den nya operan Ascanio i Alba, som hölls framgångsrikt den 17 oktober. Leopold hoppades kunna övertyga ärkehertigen Ferdinand, för vars bröllop en festlighet anordnades i Milano, att ta Wolfgang i hans tjänst; men av en märklig slump skickade kejsarinnan Maria Theresa ett brev från Wien, där hon uttryckte sitt missnöje med Mozarts i starka ordalag (särskilt kallade hon dem "en värdelös familj"). Leopold och Wolfgang tvingades återvända till Salzburg, utan att kunna hitta ett lämpligt jobb för Wolfgang i Italien.
Själva dagen för deras återkomst, den 16 december 1771, dog prins-ärkebiskop Sigismund, som var vänlig mot Mozarts. Hans efterträdare var greve Jerome Colloredo, och för hans invigningsfirande i april 1772 komponerade Mozart en "dramatisk serenad" av Scipios dröm (Il sogno di Scipione). Colloredo tog emot den unge kompositören i tjänsten med en årslön på 150 gulden och gav tillstånd att resa till Milano (Mozart åtog sig att skriva en ny opera för denna stad); dock tolererade den nye ärkebiskopen, till skillnad från sin föregångare, inte Mozarts långa frånvaro och var inte benägen att beundra deras konst.
Den tredje italienska resan varade från oktober 1772 till mars 1773. Mozarts nya opera, Lucio Silla, framfördes dagen efter jul 1772 och kompositören fick inga ytterligare operabeställningar. Leopold försökte förgäves värva storhertigen av Florens, Leopold, beskydd. Efter att ha gjort flera försök att ordna sin son i Italien, insåg Leopold sitt nederlag, och familjen Mozart lämnade detta land för att aldrig återvända dit igen.
För tredje gången försökte Leopold och Wolfgang bosätta sig i den österrikiska huvudstaden; de stannade i Wien från mitten av juli till slutet av september 1773. Wolfgang fick möjlighet att bekanta sig med nya symfoniska verk wiensk skola, särskilt med dramatiska symfonier i moll av J. Wanhal och J. Haydn; frukterna av denna bekantskap är tydliga i hans symfoni i g-moll (K. 183).
Tvingad att stanna i Salzburg, Mozart ägnade sig helt åt komposition: vid denna tid dök symfonier, divertissement, verk av kyrkliga genrer, såväl som den första stråkkvartetten - denna musik gav snart författaren ett rykte som en av de mest begåvade tonsättare i Österrike. Symfonierna som komponerades i slutet av 1773 och början av 1774 (till exempel K. 183, 200, 201) är anmärkningsvärda för sin höga dramatiska integritet.
En kort paus från den Salzburgska provinsialismen han hatade fick Mozart genom en order som kom från München om en ny opera för karnevalen 1775: premiären av den imaginära trädgårdsmästaren (La finta giardiniera) hölls framgångsrikt i januari. Men musikern lämnade nästan inte Salzburg. Ett lyckligt familjeliv kompenserade till viss del för tristess i Salzburgs vardag, men Wolfgang, som jämförde sin nuvarande situation med den livliga atmosfären i utländska huvudstäder, tappade gradvis tålamodet.
Sommaren 1777 avskedades Mozart från ärkebiskopens tjänst och bestämde sig för att söka sin lycka utomlands. I september reste Wolfgang och hans mamma genom Tyskland till Paris. I München vägrade kurfursten hans tjänster; på vägen stannade de till vid Mannheim, där Mozart hälsades vänligt av lokala orkestermedlemmar och sångare. Trots att han inte fick plats vid Karl Theodors hov dröjde han sig kvar i Mannheim: anledningen var hans kärlek till sångerskan Aloysia Weber. Dessutom hoppades Mozart göra en konsertturné med Aloisia, som hade en magnifik koloratursopran, han gick till och med med henne i hemlighet till prinsessan av Nassau-Weilburgs hov (i januari 1778). Leopold trodde till en början att Wolfgang skulle åka till Paris med ett sällskap Mannheim-musiker och låta sin mamma åka tillbaka till Salzburg, men när han hörde att Wolfgang var kär utan minne, beordrade han honom strängt att omedelbart åka till Paris med sin mamma.
Vistelsen i Paris, som varade från mars till september 1778, visade sig vara ytterst misslyckad: den 3 juli dog Wolfgangs mor, och de parisiska hovkretsarna tappade intresset för ung kompositör. Även om Mozart framgångsrikt framförde två nya symfonier i Paris och Christian Bach anlände till Paris, beordrade Leopold sin son att återvända till Salzburg. Wolfgang försenade returen så länge han kunde, och dröjde framför allt i Mannheim. Här insåg han att Aloysia var helt likgiltig för honom. Det var ett fruktansvärt slag, och bara hans fars fruktansvärda hot och bön tvingade honom att lämna Tyskland.
Mozarts nya symfonier (t.ex. G-dur, K. 318; B-dur, K. 319; C-dur, K. 334) och instrumentala serenater (t.ex. D-dur, K. 320) präglas av kristallklar form och orkestrering, rikedom och subtiliteten i känslomässiga nyanser och den speciella hjärtlighet som satte Mozart över alla österrikiska kompositörer, möjligen med undantag för J. Haydn.
I januari 1779 övertog Mozart på nytt uppdraget som organist vid ärkebiskopens hov med en årslön på 500 gulden. Kyrkomusiken, som han var skyldig att komponera till söndagens gudstjänster, är mycket högre i djup och variation än vad han tidigare skrivit i denna genre. Särskilt utmärker sig kröningsmässan och Missa solemnis i C-dur (K. 337). Men Mozart fortsatte att känna hat mot Salzburg och ärkebiskopen och tog därför gärna emot erbjudandet att skriva en opera för München. Idomeneo, kung av Kreta (Idomeneo, re di Creta) installerades vid kurfursten Charles Theodors hov (hans vinterresidens var i München) i januari 1781. Idomeneo var ett utmärkt resultat av den erfarenhet som kompositören förvärvade under den föregående perioden, främst i Paris och Mannheim. Körskrivandet är särskilt originellt och dramatiskt.
Vid den tiden var ärkebiskopen i Salzburg i Wien och beordrade Mozart att omedelbart åka till huvudstaden. Här antog den personliga konflikten mellan Mozart och Colloredo så småningom oroväckande proportioner, och efter den rungande offentliga framgången för Wolfgang i en konsert som gavs till förmån för de wienska musikernas änkor och föräldralösa barn den 3 april 1781, hans dagar i ärkebiskopens tjänst var numrerade. I maj lämnade han in sin avskedsansökan och den 8 juni sattes han utanför dörren.
Mot sin fars vilja gifte Mozart sig med Constanza Weber, hans första älskares syster, och brudens mor lyckades få mycket gynnsamma villkor från Wolfgang för ett äktenskapskontrakt (till Leopolds ilska och förtvivlan, som överöste sin son med brev och ber honom att ändra sig). Wolfgang och Constanta gifte sig i Wiener katedral St. Stephen den 4 augusti 1782. Även om Constanta var lika hjälplös i penningfrågor som sin man, visade sig deras äktenskap, tydligen, vara lyckligt.
I juli 1782 sattes Mozarts opera Bortförandet från Seraglio (Die Entfhrung aus dem Serail) upp på Burgtheater i Wien; det blev en betydande framgång och Mozart blev Wiens idol, inte bara i hov och aristokratiska kretsar, utan även bland konsertbesökare från tredje ståndet. Inom några år nådde Mozart höjdpunkten av berömmelse; livet i Wien fick honom till en mängd olika aktiviteter, att komponera och uppträda. Han var mycket efterfrågad, biljetter till hans konserter (de så kallade akademierna), distribuerade efter prenumeration, sålde slut helt. För detta tillfälle komponerade Mozart en serie lysande pianokonserter. 1784 gav Mozart 22 konserter på sex veckor.
Sommaren 1783 besökte Wolfgang och hans fästmö Leopold och Nannerl i Salzburg. Mozart skrev vid detta tillfälle sin sista och bästa mässa i c-moll (K. 427), som inte har kommit till oss fullt ut (om kompositören överhuvudtaget avslutat verket). Mässan framfördes den 26 oktober i Salzburg Peterskirche, där Constanza sjöng en av sopransolostämmorna. (Constanze var tydligen en bra professionell sångerska, även om hennes röst på många sätt var sämre än hennes syster Aloysias.) När de återvände till Wien i oktober stannade paret till Linz, där Linz-symfonin (K. 425) dök upp. I februari året därpå besökte Leopold sin son och svärdotter i deras stora wienska lägenhet nära katedralen (denna vackert husöverlevde till vår tid), och även om Leopold aldrig kunde bli av med sin motvilja mot Constanze, medgav han att hans sons affärer som kompositör och artist gick mycket bra.
Vid det här laget går början av många år av uppriktig vänskap mellan Mozart och J. Haydn tillbaka. Vid en kvartettkväll hos Mozart i närvaro av Leopold, vänder sig Haydn till sin far: "Din son är den största kompositören av alla som jag personligen känner eller har hört talas om." Haydn och Mozart hade ett betydande inflytande på varandra; När det gäller Mozart är de första frukterna av detta inflytande uppenbara i cykeln med sex kvartetter som Mozart tillägnade en vän i ett berömt brev i september 1785.
1784 blev Mozart frimurare, vilket satte djupa avtryck på hans livsfilosofi; Frimurares idéer kan spåras i ett antal av Mozarts senare kompositioner, särskilt i Trollflöjten. Under dessa år var många kända vetenskapsmän, poeter, författare, musiker i Wien medlemmar av frimurarloger (Haydn var bland dem), frimureriet odlades också i domstolskretsar.
Som ett resultat av olika opera- och teatraliska intriger beslutade L. da Ponte, hovlibrettist, arvtagare till den berömda Metastasio, att arbeta med Mozart i opposition till klicken av hovkompositören A. Salieri och da Pontes rival, librettisten Abbe Casti. Mozart och da Ponte började med Beaumarchais antiaristokratiska pjäs Figaros bröllop, då den tyska översättningen av pjäsen ännu inte hade förbjudits. Med hjälp av olika knep lyckades man få det nödvändiga censurtillståndet och den 1 maj 1786 visades Figaros bröllop (Le nozze di Figaro) första gången på Burgtheater. Även om senare denna Mozart-opera blev en stor framgång, ersattes den vid den första uppsättningen snart av den nya operan av V. Martin i Soler (1754–1806) A Rare Thing (Una cosa rara). Under tiden, i Prag, fick Figaros bröllop exceptionell popularitet (melodier från operan lät på gatorna, dansade till arior från den i balsalar och i kaféer). Mozart var inbjuden att dirigera flera föreställningar. I januari 1787 tillbringade han och Constanta ungefär en månad i Prag, och detta var den lyckligaste tiden i den store kompositörens liv. Direktör operatrupp Bondini beställde honom en ny opera. Man kan anta att Mozart själv valt handlingen – den gamla legenden om Don Giovanni; librettot skulle utarbetas av ingen mindre än da Ponte. Operan Don Giovanni framfördes första gången i Prag den 29 oktober 1787.
I maj 1787 dog kompositörens far. Detta år blev generellt sett en milstolpe i Mozarts liv, med hänsyn till dess yttre flöde och kompositörens sinnestillstånd. Hans reflektioner färgades alltmer av djup pessimism; för evigt borta är framgångens briljans och ungdomens glädje. Toppen av kompositörens resa var Don Giovannis triumf i Prag. Efter att ha återvänt till Wien i slutet av 1787 började Mozart sträva efter misslyckanden, och i slutet av sitt liv - fattigdom. Produktionen av Don Giovanni i Wien i maj 1788 slutade i misslyckande; vid receptionen efter föreställningen försvarade Haydn ensam operan. Mozart fick befattningen som hovkompositör och kapellmästare för kejsar Josef II, men med en relativt liten lön för denna tjänst (800 gulden per år). Kejsaren förstod lite om varken Haydns eller Mozarts musik; om Mozarts verk sa han att de "inte var i Wiens smak". Mozart var tvungen att låna pengar av Michael Puchberg, hans frimurarkollega.
Med tanke på den hopplösa situationen i Wien (dokument som bekräftar hur snart de oseriösa wienarna glömde sin tidigare idol gör ett starkt intryck), bestämde Mozart sig för att göra en konsertresa till Berlin (april - juni 1789), där han hoppades hitta en plats för sig själv vid den preussiske kungen Friedrich Wilhelm II:s hov. Resultatet blev bara nya skulder och en order på sex stråkkvartetter till Hans Majestät, som var en hygglig amatörcellist, och sex klaviersonater för prinsessan Wilhelmina.
1789 försämrades hälsan hos Constanta, då Wolfgang själv, och familjens ekonomiska situation blev helt enkelt hotfull. I februari 1790 dog Josef II, och Mozart var inte säker på att han kunde behålla sin post som hovkompositör under den nye kejsaren. Firandet av kejsar Leopolds kröning hölls i Frankfurt hösten 1790, och Mozart åkte dit på egen bekostnad i hopp om att locka allmänhetens uppmärksamhet. Denna föreställning (”Coronation”-klavierkonserten, K. 537 framfördes) ägde rum den 15 oktober, men medförde inga pengar. När han återvände till Wien träffade Mozart Haydn; London-impresariot Zalomon kom för att bjuda in Haydn till London, och Mozart fick en liknande inbjudan till den engelska huvudstaden för nästa vintersäsong. Han grät bittert när han såg Haydn och Salomon iväg. "Vi kommer aldrig att ses igen", upprepade han. Förra vintern bjöd han bara in två vänner, Haydn och Puchberg, till repetitioner av operan Cos fan tutte.
År 1791 beställde E. Schikaneder, författare, skådespelare och impresario, en gammal bekant till Mozart, honom en ny opera på tyska för hans Freihaustheater i wienska förorten Wieden (den nuvarande teatern An der Wien), och på våren Mozart började arbeta på Trollflöjten (Die Zauberflte). Sedan fick han från Prag en beställning på kröningsoperan - La clemenza di Tito, för vilken Mozarts elev F.K. Süssmayer hjälpte till att skriva några vardagsrecitativ (secco). Tillsammans med en student och Constanza åkte Mozart till Prag i augusti för att förbereda en föreställning, som hölls utan större framgång den 6 september (senare var denna opera mycket populär). Mozart reste sedan hastigt till Wien för att färdigställa Trollflöjten. Operan uppfördes den 30 september, och samtidigt fullbordade han sitt sista instrumentala verk, en konsert för klarinett och orkester i A-dur (K. 622).
Mozart var redan sjuk när en främling under mystiska omständigheter kom till honom och beställde ett rekviem. Det var chefen för greve Walsegg-Stuppach. Greven beställde en komposition till minne av sin döda hustru, med avsikt att framföra den under sitt eget namn. Mozart, övertygad om att han komponerade ett requiem för sig själv, arbetade febrilt på partituret tills hans krafter lämnade honom. Den 15 november 1791 avslutade han Lilla frimurarkantaten. Constanza behandlades vid den tiden i Baden och återvände hastigt hem när hon insåg hur allvarlig hennes mans sjukdom var. Den 20 november insjuknade Mozart och kände sig några dagar senare så svag att han tog nattvarden. Natten mellan den 4 och 5 december föll han i ett förvirrande tillstånd och föreställde sig i ett halvmedvetet tillstånd att han spelade paukor i Dies irae från sitt eget oavslutade rekviem. Klockan var nästan ett på natten när han vände ryggen mot väggen och slutade andas. Constanța, bruten av sorg och utan några medel, var tvungen att gå med på den billigaste begravningsgudstjänsten i kapellet i katedralen St. Stefan. Hon var för svag för att följa sin mans kropp på en lång resa till kyrkogården i St. Mark, där han begravdes utan några andra vittnen än gravgrävare, i en fattiggrav, vars plats snart hopplöst glömdes. Süssmeier fullbordade rekviem och orkestrerade stora ofullbordade textfragment som författaren lämnat.
Om hans kreativa kraft under Mozarts liv förverkligades endast av ett relativt litet antal lyssnare, spreds erkännandet av hans geni över hela Europa redan under det första decenniet efter kompositörens död. Detta underlättades av framgångarna som Trollflöjten hade med en bred publik. Den tyska förläggaren André förvärvade rättigheterna till de flesta av Mozarts opublicerade verk, inklusive hans underbara pianokonserter och alla hans senare symfonier (av vilka ingen trycktes under kompositörens livstid).
Mozarts personlighet.
250 år efter Mozarts födelse är det svårt att bilda sig en tydlig bild av hans personlighet (även om det inte är lika svårt som i fallet med J.S. Bach, som vi vet ännu mindre om). Tydligen kombinerades de mest motsatta egenskaperna paradoxalt nog i Mozarts natur: generositet och en förkärlek för frätande sarkasm, barnslighet och världslig sofistikering, munterhet och en förkärlek för djup melankoli - upp till patologisk, kvickhet (han efterliknade hänsynslöst de omkring honom), hög moral. (även om han inte gynnade kyrkan alltför mycket), rationalism, en realistisk syn på livet. Utan en skugga av stolthet talade han entusiastiskt om dem som han beundrade, till exempel om Haydn, men han var skoningslös mot dem som han ansåg vara amatörer. Hans far skrev en gång till honom: "Ni är alla ytterligheter, ni känner inte till den gyllene medelvägen", och tillägger att Wolfgang antingen är för tålmodig, för lat, för överseende eller - ibland - för envis och rastlös, för påskyndad. av händelser istället för att ge dem att gå sin egen väg. Och efter århundraden verkar hans personlighet för oss rörlig och svårfångad, som kvicksilver.
Mozart familj. Mozart och Constanza fick sex barn, av vilka två överlevde: Carl Thomas (1784–1858) och Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Båda studerade musik, Haydn skickade den äldre för att studera vid konservatoriet i Milano med den berömda teoretikern B. Azioli; Karl Thomas var dock fortfarande inte en född musiker och blev så småningom tjänsteman. Den yngste sonen hade musikaliska förmågor (Haydn introducerade honom till och med för allmänheten i en välgörenhetskonsert som hölls i Wien till förmån för Constanta), och han skapade ett antal ganska professionella instrumentala verk.
Mozart Wolfgang Amadeus är en österrikisk kompositör. Mozarts musikaliska utveckling var starkt influerad av hans far Leopold Mozart, som lärde sin son att spela piano. musikinstrument och kompositioner. Vid 4 års ålder spelade Mozart cembalo, från 5-6 års ålder började han komponera (den första symfonin framfördes 1764 i London). En virtuos cembalist, Mozart uppträdde också som violinist, sångare, organist och dirigent, briljant improviserat, slående med ett fenomenalt öra för musik och minne.
Från 6 års ålder visar Mozarts biografi framgång: han turnerade triumferande i Tyskland, Österrike, Frankrike, England, Schweiz och Italien. Vid 11 års ålder uppträdde han som teaterkompositör (skoloperan "Apollo och Hyacinth"). Ett år senare skapade han den. sångspelet "Bastienne och Bastienne" och den italienska operabuffan "The Pretend Shepherdess". År 1770 tilldelade påven honom Order of the Golden Spur.
Samma år, den 14-årige musikern efter specialprov valdes till ledamot av Philharmonic Academy i Bologna (här tog Wolfgang Mozart kompositionslektioner från J. B. Martini under en tid). På samma gång ung kompositör dirigerade i Milano premiären av hans opera Mithridates, King of Pontus. Året därpå uppfördes Mozarts serenad "Ascanius in Alba" och operan "Lucius Sulla" ett år senare. Den konstnärliga turnén och fortsatta vistelsen i Mannheim, Paris, Wien bidrog till Mozarts breda bekantskap med det europeiska musikalisk kultur, hans andliga tillväxt, förbättring av professionella färdigheter. Vid 19 års ålder var Wolfgang Amadeus Mozart författare till 10 musikaliska scenverk av olika genrer (bland dem operan Den imaginära trädgårdsmästaren, uppsatt i München, Drömmen om Scipio och Herdekungen i Salzburg), 2 kantater, många symfonier , konserter, kvartetter, sonater, ensemble-orkestersviter, kyrkokompositioner, arior och andra verk. Men ju mer underbarn förvandlades till en mästare, desto mindre aristokratiskt var samhället intresserad av honom.
Sedan 1769 var Wolfgang Amadeus Mozart listad som konsertmästare för hovkapellet i Salzburg. Ärkebiskop Jerome greve Colloredo, härskare över ett kyrkligt furstendöme, begränsade despotiskt möjligheterna för sin kreativa verksamhet. Försök att hitta en annan tjänst var förgäves. I de furstliga residensen och aristokratiska salongerna i Italien, de tyska staterna, Frankrike, mötte kompositören likgiltighet. Efter att ha vandrat 1777-79 tvingades Wolfgang Amadeus Mozart att återvända till hemstad och inta tjänsten som domstolsorganist. År 1780 skrevs operan "Idomeneo, kung av Kreta eller Elijah och Idamant" för München. Arbetet med tjänsten misslyckades. Mozart tjänade sitt levebröd genom episodiska utgåvor av sina verk (de flesta större verk publicerade postumt), pianolektioner och kompositionsteori, samt "akademier" (konserter), som är förknippade med utseendet på hans pianokonserter. Efter sångspelet "Bortförandet från Seraglio" (1782), som dök upp milstolpe i utvecklingen av denna genre hade kompositören i nästan fyra år inte en chans att skriva för teatern.
År 1786 kejserligt palats Schönbrunn framförde sin lilla musikaliska komedi "The Director of the Theatre". Med hjälp av poet-librettisten L. Da Ponte var det samma år möjligt att sätta upp operan Figaros bröllop (1786) i Wien, men den fanns där under en relativt kort tid (den återupptogs 1789) ; desto mer glädjande var den rungande framgången med Figaros bröllop i Prag (1787) för Mozart. Den tjeckiska allmänheten var också entusiastisk över Mozarts opera The Punished Libertine, eller Don Giovanni (1787), speciellt skriven för Prag; i Wien (post. 1788) accepterades denna opera med återhållsamhet. Båda operorna avslöjade till fullo kompositörens nya ideologiska och konstnärliga strävanden. Under dessa år blomstrade också hans symfoniska och kammarensembleverk. Positionen som "kejserlig och kunglig kammarmusiker", beviljad av kejsar Joseph II i slutet av 1787 (efter KV Glucks död), hämmade Mozarts verksamhet. Mozarts uppgifter begränsades till att komponera danser för maskerader. Endast en gång fick han i uppdrag att skriva komisk opera på en intrig från det världsliga livet - "De är alla sådana, eller älskareskolan" (1790). Wolfgang Mozart hade för avsikt att lämna Österrike. Resan han gjorde till Berlin 1789 motiverade inte hans förhoppningar. Med tillträdet av den nye kejsaren Leopold II i Österrike (1790) förändrades inte Mozarts ställning. 1791, i Prag, med anledning av kröningen av Leopold till den tjeckiske kungen, presenterades Mozarts opera "The Mercy of Titus", som mottogs kallt. Samma månad (september) släpptes Trollflöjten. Iscensatt på scenen i en förortsteater. Denna Mozart-opera fick ett verkligt erkännande bland den demokratiska allmänheten i Wien. Bland de ledande musikerna som till fullo kunde uppskatta kraften i Mozarts talang var hans äldre samtida I. Haydn och den yngre -. I konservativa kretsar fördömdes hans innovativa verk. Mozarts "akademier" upphörde 1787. Han misslyckades med att organisera framföranden av de tre sista symfonierna (1788); tre år senare ljöd en av dem in välgörenhetskonserter i Wien under ledning av A. Salieri.
Våren 1791 skrevs Wolfgang Mozart in som gratis assisterande kapellmästare vid katedralen St. Stefan med rätt att ta denna plats vid den senares död (kapellmästaren överlevde honom). Under en halv månad före sin död insjuknade Mozart (diagnos - reumatisk feber) Han dog innan han fyllde 36 år. Blev begravd i gemensam grav på kyrkogården i St. Mark (platsen för graven är okänd).
Wolfgang Amadeus Mozart: biografi och kreativitet.
Du är för närvarande på portalen
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Postat på http://www.allbest.ru/
Introduktion
Livet för den lysande österrikiske kompositören Wolfgang Amadeus Mozart är fantastiskt och ovanligt. Hans ljusa, generösa talang, ständiga kreativa bränning gav helt fantastiska, unika resultat. Mozart levde bara 36 år. Trots den kontinuerliga konsertverksamheten, som började vid sex års ålder, skapade han många verk under denna tid. Mozart skrev ett 50-tal symfonier, 19 operor, sonater, kvartetter, kvintetter, Requiem och andra verk av olika genrer.
Baserat på Haydns prestationer inom sonatasymfonisk musik, introducerade Mozart också en hel del nya och originella saker. Hans operor är också av stort konstnärligt värde. "Figaros bröllop", "Don Juan", "Trollflöjten" har haft oföränderliga framgångar i mer än ett sekel. På samma sätt, i andra genrer, sa Mozart sitt ord, ordet om musikaliskt geni.
Mozarts fantastiska talang, hans tidiga död väckte uppmärksamheten hos inte bara kompositörens samtida. Den store Pushkin skrev den lilla tragedin Mozart och Salieri, och kompositören Rimsky-Korsakov skapade en opera baserad på denna tragedi.
Idag hörs Mozarts musik på konserter, operahus och på radio. Mozarts verk är obligatoriska i programmen på musikskolor, konservatorier, fackliga och internationella tävlingar. Böcker och artiklar skrivs om Mozart, som försöker avslöja djupet och skönheten i hans musik, för att berätta om hans extraordinära talang, om hans ljusa, intressanta och samtidigt full av arbete och livets sorger.
Kapitel 1. Biografi om kompositören
Mozart kompositör musik instrumental
Biografi före 1781
MOZART Wolfgang Amadeus är en österrikisk kompositör. Född 27 januari 1756 i Salzburg. Mozarts musikaliska utveckling var starkt influerad av hans far Leopold Mozart, som lärde sin son att spela musikinstrument och komposition. Vid 4 års ålder spelade Mozart cembalo, från 5-6 års ålder började han komponera (den första symfonin framfördes 1764 i London). Mozart uppträdde också som violinist, sångare, organist och dirigent, briljant improviserat, slående med ett fenomenalt gehör för musik och minne. Från 6 års ålder turnerade han med triumf i Tyskland, Österrike, Frankrike, England, Schweiz, Italien. Vid 11 års ålder uppträdde han som teaterkompositör (första delen av ett scenoratorium<Долг первой заповеди>, skolopera<Аполлон и Гиацинт>). Ett år senare skapade det tyska Singspiel<Бастьен и Бастьенна>och italiensk opera buffa<Притворная пастушка>. År 1770 tilldelade påven honom Order of the Golden Spur. Samma år valdes den 14-årige musikern, efter ett särskilt prov, till ledamot av Philharmonic Academy i Bologna (här tog Mozart kompositionslektioner från J.B. Martini under en tid). Samtidigt dirigerade den unge kompositören i Milano premiären av sin opera<Митридат, царь Понтийский>. Där framfördes Mozarts serenad året därpå.<Асканий в Альбе>, ett år senare operan<Луций Сулла>. Den konstnärliga turnén och fortsatta vistelsen i Mannheim, Paris, Wien bidrog till Mozarts breda bekantskap med den europeiska musikkulturen, hans andliga tillväxt och förbättringen av professionella färdigheter. Vid 19 års ålder var Mozart författare till 10 musikaliska scenverk av olika genrer (inklusive operor<Мнимая садовница>, arrangerar i München,<Сон Сципиона>Och<Царь-пастух>- båda i Salzburg), 2 kantater, många symfonier, konserter, kvartetter, sonater, ensemble-orkestersviter, kyrkokompositioner, arior och andra verk. Men ju mer underbarn förvandlades till en mästare, desto mindre aristokratiskt var samhället intresserad av honom. Sedan 1769 var Mozart listad som konsertmästare i hovkapellet i Salzburg. Ärkebiskop Jerome greve Colloredo, härskare över ett kyrkligt furstendöme, begränsade despotiskt möjligheterna för sin kreativa verksamhet. Försök att hitta en annan tjänst var förgäves. I de furstliga residensen och aristokratiska salongerna i Italien, de tyska staterna, Frankrike, mötte kompositören likgiltighet. Efter att ha vandrat 1777-79 tvingades Mozart att återvända till sin hemstad och tillträda posten som hovorganist. En opera han skrev för München 1780<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>vittnade om den lysande mästarens konstnärliga mognad. Desto mer smärtsam var vistelsen i Salzburg. 1781 bröt Mozart slutligen med ärkebiskopen.
Biografi efter 1781
Bland de stora musikerna från det förflutna var Mozart den första som föredrog en fri konstnärs osäkra liv framför en suverän adelsmans halvt livegna tjänst. Mozart ville inte offra sina ideal för de rådande smakerna, försvarade modigt kreativ frihet och personlig självständighet. Mozart bosatte sig i Wien. Han hade en familj (av sex barn överlevde bara två söner sin far; den yngste blev musiker, Mozart F.K.W.). Arbetet med tjänsten misslyckades. Mozart tjänade sitt uppehälle genom episodiska utgåvor av hans verk (de flesta av de stora verken publicerades postumt), pianolektioner och kompositionsteori, såväl som "akademier" (konserter), som är förknippade med utseendet på hans pianokonserter. Efter sångspelet<Похищение из сераля>(1782), som var en viktig milstolpe i utvecklingen av denna genre, hade tonsättaren inte en chans att skriva för teatern på nästan 4 år.
1786 framfördes hans lilla musikaliska komedi på kejserliga slottet Schönbrunn.<Директор театра>. Med hjälp av hovpoeten-librettisten Lorenzo Da Ponte, samma år, sattes operan upp i Wien.<Свадьба Фигаро>(1786), men hon reste dit en relativt kort tid (återupptagen 1789); desto gladare var den rungande framgången för Mozart<Свадьбы Фигаро>i Prag (1787). Den tjeckiska allmänheten var också entusiastisk över Mozarts opera speciellt skriven för Prag.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); i Wien (uppsatt 1788) mottogs denna opera med återhållsamhet. Båda operorna avslöjade till fullo kompositörens nya ideologiska och konstnärliga strävanden. Under dessa år blomstrade också hans symfoniska och kammarensembleverk. Jobbtitel<императорского и королевского камерного музыканта>, beviljat till Mozart av kejsar Joseph II i slutet av 1787 (efter K. V. Glucks död), begränsade hans verksamhet, var Mozarts uppgifter begränsade till att komponera danser för maskerader. Endast en gång fick han i uppdrag att skriva en komisk opera baserad på en berättelse från det sekulära livet -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Mozart hade för avsikt att lämna Österrike. Resan han gjorde till Berlin 1789 motiverade inte hans förhoppningar. Med tillträdet av den nye kejsaren Leopold II i Österrike (1790) förändrades inte Mozarts ställning. 1791, i Prag, med anledning av kröningen av Leopold till den tjeckiske kungen, presenterades Mozarts opera.<Милосердие Тита>hälsade kallt. Samma månad (september) såg ljuset<Волшебная флейта>. Denna Mozart-opera, som sattes upp på scenen i en förortsteater, fick ett verkligt erkännande bland den demokratiska allmänheten i Wien. Bland de ledande musikerna som till fullo kunde uppskatta kraften i Mozarts talang var hans äldre samtida I. Haydn och den yngre - L. Beethoven. I konservativa kretsar fördömdes hans innovativa verk. Från 1787 slutade de<академии>Mozart. Han misslyckades med att organisera framföranden av de tre sista symfonierna (1788); tre år senare framfördes en av dem (uppenbarligen g-moll) på välgörenhetskonserter i Wien under ledning av A. Salieri. Våren 1791 skrevs Mozart in som gratis assistentdirigent för katedralen St. Stefan med rätt att ta den lediga plats efter kapellmästarens död. Berövande, försummelse av hans arbete, svårigheter att få order och en tolerabel position - allt detta förgiftade kompositörens liv, gav upphov till dystra föraningar. I en halv månad före sin död blev Mozart sjuk (diagnos - reumatisk-inflammatorisk feber). Requiem, beställt anonymt av greve F. Walsegg-Stuppach (som bestämde sig för att lämna ut det inköpta verket som sitt eget), förblev ofullbordat (de saknade numren har skrivits av Mozarts elev, F.K. tills nu). Mozart dog före 36 års ålder. Enligt dåvarande rutin med vanliga begravningar begravdes han i en gemensam grav på kyrkogården St. Mark (platsen för graven är okänd).
1.1 Kreativitetsanalyskompositör
Mozarts verk, omfattande när det gäller genretäckning och bredd av musikaliska och stilistiska kopplingar, är ett av de viktigaste stadierna i världsutvecklingen av opera, symfoni, konsert och kammarmusik. Den sammanfattar den månghundraåriga erfarenheten av tonsättare från olika länder, främst österrikiska, tyska, samt italienska, franska och tjeckiska. Avslutningen på 1700-talet påverkade J. Haydns senare arbete och ledde direkt till 1800-talet. - till L. Beethovens hjältemod (symfoni C-dur, senare kallad<Юпитер>) och F. Schuberts romantik (symfoni i g-moll). Som musikalisk dramatiker förvandlade Mozart vardagens komiska och sentimentala opera och skapade nya operagenrer av en mogen realistisk stil. Hans kreativa metod kännetecknas av sanning och mångsidighet i skildringen av karaktärer, avslöjandet av bilder i deras utveckling och interaktion, enheten mellan det typiska och det konkreta, kontrasten mellan det tragiska och det humoristiska, kombinationen av hjärtlighet med ironi, verklighet med fantasi. På basis av den italienska opera buffa (och delvis opera seria) uppstod komedioperan<Свадьба Фигаро>och operadrama<Дон Жуан>, baserad på det österrikisk-tyska Singspiel - en nationell sagoopera<Волшебная флейта>, som innefattade andra scen- och musikgenrer - från den heliga föreställningen till extravaganzan, från den italienska operans former till koralen och fugan. Minst av allt motsvarade den kreativa karaktären hos Mozarts heroisk-mytologiska och villkorligt historiska genre av operaserian, vilket inte så mycket framgår av hans tidiga verk (<Митридат>, <Луций Сулла>), hur mycket senare -<Милосердие Тита>(en fiktiv episod från en romersk kejsares liv). Men även på detta område introducerade Mozart något nytt och redan i operan<Идоменей>(baserat på antik grekisk historia och mytologi) utvecklade på sitt sätt erövringarna av K. V. Glucks musikaliska och dramatiska konst. Till skillnad från Gluck, som skarpt bröt operans gamla kanoner, följde Mozart vägen för intern förnyelse och korsning av musikaliska scenformer. I syntesen av musik och drama lämnade Mozart överhögheten till musiken, samtidigt som han ställde krav på det dramatiska innehållet och egenskaperna hos en litterär text. Interpenetrationen av symfoni och dramaturgi, med vokalprincipens oföränderliga dominans, bestämmer många aspekter musikteater Mozart. De viktigaste nyckelögonblicken i handlingen återges i musikaliskt integrerade och dramatiska ensembler, inklusive rikt utvecklade finaler. I ensemblerna påverkades balansen mellan de musikaliska och dramatiska sidorna, harmonin i det övergripande ljudet, med de individuella vokallinjernas specificitet, vilket ger den individuella säkerheten för varje karaktär, särskilt fullt ut. Lyriska, komiska, dramatiska, arior i operor är ljudporträtt av hjältar.
Harmoniskt klar och levande i uttrycksfullhet är Mozarts konst, en representant för den klassiska wienskolan, besläktad med upplysningsklassicismen med dess kult av förnuftet, idealet om ädla enkelhet och optimism, och samtidigt sentimentalism med dess kult av hjärtat och hävdandet av individens rättigheter, i synnerhet dess radikala flygel - strömmen<Бури и натиска>. Kombinationen av passionerad lyrik, hjärtlighet, uttryckskraft med hög organisation och viljestarkt lugn är originaliteten i Mozarts konst. Genom att övervinna den aristokratiska kulturens traditioner, men genom att bevara de vitala delarna av den galanta stilen, tänka om och underordna dem ett djupare estetiskt koncept, hävdade Mozart en ny progressiv väg för musikens utveckling. Individualisering av bilder, uttrycksfullhet, snabb utveckling, mättnad med dramatik - allt detta berikade de melodiska, harmoniska, polyfoniska medlen, ökade den interna dynamiken och kontrasten i kompositionsformer, bestämde nya principer för användningen av instrument och röster i orkestern och vokalensemble. Mozarts mångfacetterade musik förmedlar ofta sorgligt lyrisk (<вертеровские>) eller dystra tragiska stämningar, men ljusa färger råder i den. Skönheten i Mozarts musik, elegant och perfekt i formen, återspeglar fullheten av känslan av liv, förkroppsligar drömmen till lycka.
1.2 Teman för Mozarts verk
Teman för Mozarts operor återspeglade erans progressiva sociala och etiska idéer. Den antifeodala tendensen framträder direkt i operan<Свадьба Фигаро>av komedi<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. Komikens revolutionära skärpa i operan mjukas upp (delvis av censurskäl), kärlekstemat gestaltas mer poetiskt än i komedin. Samtidigt är den sociala idén - segern för energiska, intelligenta, värdiga människor från folket (Figaro och hans brud Susanna) i en envis kamp mot en aristokrats anspråk - helt bevarad i operan och utgör grunden för dramatisk utveckling och musikaliska särdrag. Den gamla spanska legenden fick en ny tolkning i operan<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), som kombinerar komiska och tragiska element, psykologiskt djup och underhållande intriger, fantastisk konventionalitet och vardagsäkthet. Titelkaraktären personifierar vital energi, temperament, oemotståndlig charm, känslasfrihet. Att poetisera denna bild, Mozart, motiverar dock inte Don Giovanni. Han ställer en stark persons egensinnighet i kontrast till de fasta principerna om förnuft och moral, personifierade i befälhavarens symboliska gestalt och i den sublima, kyskt stränga bilden av Donna Anna. I en munter och graciös opera<Все они таковы>(bokstavligen:<Так поступают все женщины>) buffringen förvandlas av subtil ironi, typen är tydligt ingraverad i arior och speciellt i ensembler (det finns mycket fler av dem här än arior). Den rena och ädla känslan av ungdomliga hjärtan, trohet i kärlek och vänskap sjungs i sångspelet<Похищение из сераля>med sin mycket betingade orientaliska smak och i den filosofiska dramatiska opera-sagan<Волшебная флейта>rita en utopist perfekt värld visdom och dygd.<Волшебной флейте>drag av moralisering och symbolism i frimureriets anda är karakteristiska (sedan 1784 var Mozart medlem av frimurarorden -<свободным каменщиком>i slutet av 1785 gick han in i boxen<К добродетели>). Operan glorifierar ljusets seger över mörkret, vänskap över fiendskap, ståndaktighet över feghet, mänsklig kärlek över onda krafter fred. Den förtrollande musiken förkroppsligar storheten i andan och hjärtats enkelhet, rörande och komisk, allegorisk djuphet och naivitet. I<Волшебной флейте>Mozart förverkligade sin dröm - att skapa en stor opera på sitt modersmål. OCH<Свадьба Фигаро>, Och<Дон Жуан>enligt deras konstnärliga principer, dramaturgi och musikaliska lager - Wienskolans skapelser, men de, liksom de flesta av Mozarts operor, skrevs på italienska och i former nära italiensk opera, som dominerade under dessa år i många länder.<Волшебная флейта>har sitt ursprung på en annan grund. Med all abstraktitet och exotism i dess handling, med all det ovanliga i dess musikaliska dramaturgi, är denna opera närmast nationalkaraktär, folkvisor och inhemsk polyfoni, traditionerna för den österrikiska demokratiska teatern. Det banade väg för hävdandet av den nationella operans oberoende i länderna tyska språket. Tillsammans med I. Haydn är Mozart skaparen av nya orkester- och kammarklassiker. Han förlitade sig på schemat för en 4-stämmig symfonisk cykel och ensemblecykel, på typen av sonatallegro som utvecklats av Haydn och på hans struktur av en symfoniorkester och en stråkkvartett. (I sin tur tog Haydn Mozarts innovationer och implementerade dem i sina bästa symfonier, kvartetter och sonater, som dök upp efter Mozarts död) Som han behärskade kompositionsegenskaper samtida för honom olika skolor och trender (lättheten att uppfatta honom var fantastisk), hans egen skrivstil förändrades märkbart, den unika originaliteten i hans briljanta arbete avslöjades mer fullständigt. Mannheimskolans inflytande påverkas<Парижской>symfoni i D-dur, skapad 1778, efter en vistelse i Mannheim. Detta innebär att bekantskapen med verk av J. S. Bach och G. F. Handel i början av Wienperioden lämnade spår i Mozarts musikaliska utveckling. Vid 15-16 års ålder skapade M. 15 eller 16 symfonier, och under de sista 10 åren av sitt liv - 6 (totalt cirka 50). Var och en av de mogna symfonierna har olika karaktär. T.n.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, skriven för familjen Salzburg Hafner) bär fortfarande drag av en divertissementsstil. Den uppstod ur en flerdelad serenad, från vilken öppningsmarschen och en av de två menuetterna togs bort. År 1783 uppträdde<Линцская>symfoni i C-dur, 1786 -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). 3 symfonier 1788 krona symfonisk kreativitet Mozart och all europeisk symfoni från 1700-talet. Den stora högtidligt patetiska inledningen av Es-dur-symfonin står i kontrast till alla fyra satsernas vardagliga dansteman, som är heterogena i känslomässig färgsättning. G-moll-symfonin genomsyras av upphetsade texter, sorgligt patos, och kännetecknas samtidigt av energi, vilja och mental uthållighet. I den majestätiska symfonin G-dur (<Юпитер>), den största i skala, är kontrasten i bilder särskilt framhävd. Mozart lyfte det ideologiska och figurativa innehållet i symfonin, gav den stor dramatisk spänning, stärkte dess stilistiska enhet och fördjupade kontrasterna mellan delarna av sonatcykeln, mellan delarna av sonata allegro, och även inom teman. Han använde sonata allegroformen inte bara i den 1:a, utan också i den 2:a och 4:e delen av symfonin. Den monumentala finalen av symfonin<Юпитер>är ett lysande exempel på införandet av en fuga i en allegrosonat. Menuettens utveckling (3:e delen av symfonin) är vägledande - den blir lyrisk och modig med Mozart. En väsentlig princip i Mozarts instrumentala verk är kanterbarhet, som används av kompositören inte bara i den ledande rösten, utan genom hela den fint utvecklade texturen (<певучая инструментовка>). Teman kännetecknas av melodisk mättnad, flexibilitet i linjen, bred andning; ofta förknippas de med melodierna i Mozarts operor; i många av dem förändras omsättningen av vardaglig folkmusik i Österrike. I Mozarts orkester uppnåddes en anmärkningsvärd balans av grupper (4 stråk stråkinstrument med odifferentierad basstämma och mestadels ett par blåsinstrument med timpani). Mässingsfärger används individuellt. Flöjter presenteras ofta i orkestern inte i två, utan i en stämma (inklusive i de sista 3 symfonierna), oboer saknas i Es-dur-symfonin (K 543), klarinetter, som Mozart drogs mer och mer till (Haydn introducerade dem till symfoniorkestern efter Mozart), saknas dock i symfonin i C-dur (K 551) och introduceras dessutom i symfonin i g-moll (K 550) (det finns inga trumpeter och pauker i den).
Kammarmusik
Mozarts kammarinstrumentala ensembler ligger nära hans symfonier i stil, men är som regel mer intima, subtilt uttrycksfulla och andligt fokuserade. I dem, ännu mer intensivt än i symfonier, används element av polyfoni; Kromatiskt skärpta melodilinjer (g-moll stråkkvintett), djärva dissonantharmonier (c-dur stråkkvartett) är typiska. I tidiga ensembler dominerar klaveret fiolen (i sonater), fiolen och cellon (i trios). Stråkar och clavier är lika i senare kompositioner. Av de 35 sonater för piano och violin (detta inkluderar inte de 6 så kallade romantiska sonater, vars ägande har motbevisats), skapades 16 under perioden med tidiga konsertresor (Paris, London och Haag). De mest perfekta sonaterna hör till Wienperioden (B-dur, 1784; A-dur, 1788). I stråkkvartetterna ersattes den gamla typen, nära triosonatorna (Italien, 1770-73), av den Haydniska typen, presenterad i sin helhet i 6 kvartetter tillägnade<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (enligt Mozart,<плод долгого и упорного труда>), och 3<Прусских>kvartetter (1789-90). Om i kammarmusik Haydn, stråkkvartetter intar en central plats, sedan kom Mozart, tillsammans med kvartetter (kvantitativt sett dominerar de), stråkkvintetter i förgrunden vad gäller konstnärlig betydelse (de mest kompletta exemplen är C-dur och g-moll, 1787). Bland vinden och blandade ensembler utmärker sig kvintetten för piano och blåsinstrument (1784) och kvintetten för klarinett och stråkar (1789).
klavermusik
Mozarts klavermusik återspeglade två viktiga historisk process: övergång från cembalo och clavichord till piano (redan helt tidiga år Mozart) och stabiliseringen av den klassiska sonatcykeln (tresats) i sonaten och konserten. Mozarts pianostil är direkt relaterad till hans scenkonst. Mozarts eleganta, distinkta, melodiösa, innerliga spel utgjorde en era i pianismens historia. Mozart är grundaren av konsertens klassiska form. Efter att ha behållit bred tillgänglighet, fick Mozarts konserter en symfonisk räckvidd och en variation av individuella uttryck, de kombinerade organiskt improvisation och en strikt logisk princip, konkurrens och ömsesidigt fullbordande av solostämman och orkesterensemble. Som 11-årig pojke arrangerade Mozart delar ur sonater av andra tonsättare i form av 4 konserter, vid 17-21 års ålder skrev han de första 4 originalkonserterna för piano och orkester; de flesta (17) pianokonserter dök upp senare, i Wien. Deras musik präglas av festlig prakt (konserter D-dur och A-dur), ibland dramatisk och patetisk (konserter c-moll och d-moll). Wienerpianokonserterna föregicks av 5 violinkonserter skrivna av den 19-årige Mozart, möjligen för egna framföranden, och en dubbel pianokonsert komponerad för honom själv och hans syster (1779). På begäran av andra musiker eller på uppdrag av framstående amatörer skapade han en serie solokonserter för blåsinstrument, flera dubbelkonserter och en trippel pianokonsert, samt en effektiv, i<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>med 4 soloblåsinstrument. Till sina framträdanden, och delvis för sina elever, skrev Mozart pianosonater, rondos, fantasier, variationer. Även om sonater är sämre till innehåll och stilnyhet jämfört med konserter, kvintetter, symfonier, men de mest mogna av dem, såsom c-moll (1784), A-dur (1778) och D-dur (1789), tillsammans med liknande verk för piano och violiner utgör toppen sonatkreativitet 1700-talet
kyrkomusik
Nästan all Mozarts kyrkomusik - mässor, litanier, vesper, offertoria, motetter, etc., samt kyrkosonater - skrevs i Salzburg. Under de sista 12 åren av sitt liv skapade Mozart bara ett färdigt kyrkligt verk - en motett.
Konsten att improvisera
Fantasier och delvis variationer fångade i viss mån den makalösa konsten i Mozarts improvisation. Fantasy c-moll (den föregås av en sonat av samma tonart) och rondo c-moll dras mot dramaturgi av sonattyp. Sonater och andra stycken av Mozart för piano 4 händer och för 2 pianon hör till de tidiga exemplen på pianoduetten, (Kreativ uppfinningsrikedom och outtömlig munterhet präglade vardagsunderhållningsmusik för en orkester eller ensemble - cykler av svittyp (divertimento, serenader, cassationer) , nocturnes ), danser (menuetter, countrydanser,<немецкие>, jordägare), marscher. Den har särskilt påtagliga kopplingar till folklore. Berör några ansikten med kammare instrumentala genrer, symfonier och konserter, underhållande sviter fungerade som ett slags experimentlaboratorium för kompositören. De flesta av serenaderna och divertissementen dök upp i Salzburg. De var designade för att spela musik både utomhus och inomhus och kunde framföras antingen av en orkester eller av en ensemble (de använde olika kompositioner - mixat, mässing, stråkar). En av de mest populära verken Mozart i denna genre -<Маленькая ночная серенада>(1787), skriven för stråkorkester. De stycken som utgör cykeln är olika i form och typ av musik - från sonat och konsert till olika sorters danser, från rondo till variationer. Gatukassationer, serenader, divertissement föregicks vanligtvis och avslutades ofta med en marsch, som musikerna spelade när de gick. Förkärleken för humor visade sig briljant i<Музыкальной потехе> (
Slutsats
Den kreativa processen fortskred hos Mozart med lätthet och snabbt. Kompositören avstod ofta från preliminära skisser. Ibland i stora partier fixade han först huvudidéerna och introducerade detaljerna senare, utan att vägra att omarbeta. Hans inspirerade kreativitet var baserad på hantverket i ordets bästa bemärkelse, hans skicklighet berikades ständigt av sökandet efter nya tekniker och komposition. Med myten om Mozart - en slarvig, naiv konstnär, ett geni som skapar utan ansträngning och eftertanke, en präst av "ren" konst - förknippas en speciell, estetisk typ av kreativitet, som utan anledning fått namnet "Mozartianism". Mozarts verk har porträtterats i musikvetenskaplig litteratur och tolkats i scenkonst som molnfritt klart, fridfullt, "apolloniskt", eller sött-graciöst ("rokoko"), eller omvänt, romantiskt och "demoniskt". Modern musikvetenskap hävdar Mozart som en av de största skaparna, vilket uttrycks i hans genialisk kreativitet progressiv allmänhet och estetiska idéer av sin era och vidgar horisonterna för hela musikkonstens värld.
Bibliografi
1. Illustrerade biografier om stora musiker. Mozarts förlag "Ural Ltd." 2013
2. Katalog "Kreativa porträtt av kompositörer"
3. Encyklopedi för barn.
Hosted på Allbest.ru
...Liknande dokument
Detaljerad biografi Wolfgang Amadeus Mozart och hans första "steg" till musik, legender om dödsorsaker, analys av kreativitet och teman för verk. Karakteristiska drag av Mozarts kammar-, klavier- och kyrkomusik, liksom hans improvisationskonst.
abstrakt, tillagt 2009-12-27
Uppgifter om föräldrarna till V.A. Mozart, hans kreativa prestationer i barndomen. Drag av karaktären hos den österrikiska kompositören. kända operor: "Figaros bröllop", "Don Juan", "Trollflöjt". "Requiem" - det sista musikalisk komposition Mozart.
presentation, tillagd 2013-11-19
Listuvannya Mozart med fadern. Vidatnye zdіbnosti Wolfgang Amadeus Mozart. Wislovlyuvannya suchasniki om den stora betydelsen av Mozarts verk. En jublande effekt, som en lockelse av alla Mozarts verk. Seger i moll, kromatik, avbröt revolutioner i sonater.
presentation, tillagd 2017-11-23
Den begåvade Mozartfamiljen, de enastående talangerna hos barnen i denna familj. Wolfgang Amadeus barndom, tidiga skrifter och lärande av bästa kompositörer Europa. Självständig verksamhet, ekonomisk ställning. Instrumentell kreativitet av Mozart och opera.
rapport, tillagd 2010-10-11
En biografi om Wolfgang Amadeus Mozarts liv och unika verk. Musikaliska förmågor hos den store österrikiska kompositören. Hans musiks koppling till olika nationella kulturer (särskilt italienska). Populariteten av Pushkins tragedi "Mozart och Salieri".
presentation, tillagd 2013-12-22
Biografi om V.A. Mozart - en österrikisk kompositör och virtuos artist, en representant för Wiens klassiska skola. De första stegen i Wien, bröllopet, toppen av kreativitet, ekonomiska svårigheter, sjukdom. Operan "Figaros bröllop", "Don Giovanni" och "Trollflöjt".
presentation, tillagd 2015-02-14
Familj, barndomsår av Wolfgang Amadeus Mozart, en tidig manifestation av talangen hos en liten virtuos. Den första perioden av livet i Wien. Familjeliv Mozart. Arbeta med Requiem. kreativt arv kompositör. Den sista operan"Trollflöjt"
abstrakt, tillagt 2010-11-27
Biografisk skiss över V.A.s liv och skapande verksamhet. Mozart - den store österrikiska kompositören, kapellmästaren, virtuos violinisten, cembalisten, organisten. Kombinationen av österrikiska, tyska och italienska folkvisor i Mozarts verk.
presentation, tillagd 2012-02-05
Biografi om Mozart, filosofisk och estetisk analys av hans verk. Kombinationen av den romantiska, sentimentala karaktären i kompositörens verk med deras inre komplexitet och djup. Sång-köranalys och dirigentens gestaltning av mässan Brevis D-dur.
abstrakt, tillagt 2016-04-24
Bekantskap med egenskaperna hos barockmusik, reglerna för dess övergångar och kontraster. Betraktelse av det musikaliska arvet från Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, George Frideric Handel. Ornament, variation av rysk barock.
