Kreativitet l.v. Beethoven

Beethoven

Beethovens barndom var kortare än hans jämnåriga. Inte bara för att världsliga angelägenheter belastade honom tidigt. I sin natur, inte
en fantastisk omtänksamhet dök upp tidigt på åren. Ludwig tyckte länge om att betrakta naturen.
Vid tio års ålder är han känd i sin hemstad Bonnet som skicklig organist och cembalist. Bland musikälskare är hans fantastiska gåva känd.
improvisation. Tillsammans med vuxna musiker spelar Ludwig fiol i Bonn Court Orchestra. Han skiljer sig inte i ålder stark
vilja, förmågan att sätta ett mål och uppnå det. När hans excentriska far förbjöd honom att gå i skolan bestämde Ludwig sig bestämt genom sitt eget arbete
slutföra din utbildning. Därför lockades den unge Beethoven till Wien, de storas stad musikaliska traditioner, musikens rike.
Mozart bor i Wien. Det var från honom som Ludwig i musiken ärvde dramat med plötsliga övergångar från sorg till glad, fridfull glädje.
När Mozart lyssnade på Ludwigs improvisationer kände han musikens framtid i denna briljanta unge man. I Wien förföljer Beethoven girigt sin
musikalisk utbildning ger Maestro Haydn honom lektioner musikalisk komposition. I sin skicklighet når han perfektion. Första tre
Beethoven tillägnar Haydn pianosonater, trots skillnaden i deras åsikter. Beethoven kallade sin åttonde pianosonat "Big
patetisk”, vilket återspeglar kampen för olika känslor. I första satsen sjuder musiken som en ilsken ström. Den andra delen är melodiös, den är lugn
meditation. Beethoven skrev trettiotvå pianosonater. I dem kan du höra melodier som har vuxit fram från folkliga tyska och slaviska sånger och
dans.
I april 1800, vid sin första öppen konsert Ludwig van Beethoven framför den första symfonin på Wiens teater. Riktiga musiker
beröm honom för hans skicklighet, nyhet och idérikedom. Sonata-fantasi, kallad "Månen", tillägnar han Giulietta Guicciardi, sin elev. dock
det var på höjden av sin berömmelse som Beethoven snabbt tappade hörseln. Beethoven går igenom en djup andlig kris, det verkar för honom som att levande döva är en musiker
omöjlig. Men efter att ha övervunnit djup förtvivlan med sin andes styrka, skriver kompositören den tredje symfonin "Heroisk". Sedan skriven över hela världen
berömda "Kreutzer Sonata", opera "Fidelio", "Appassionata".
På grund av dövhet uppträder inte längre Beethoven på konserter som pianist och dirigent. Men dövhet hindrar honom inte från att skapa musik. Hans inre öra
skadad, I sin fantasi föreställer han sig tydligt musiken. Den sista, nionde symfonin är Beethovens musikaliska testamente. Det här är frihetens sång
en brinnande uppmaning till eftervärlden

SYMFONI KREATIVITET

9 symfonier, 11 ouverturer.

1. VÄRDE. Ett nytt utbud av teman och bilder. Beethoven är den största symfonisten. Framträdandet av varje symfoni markerade födelsen av en hel värld för B. och var en generalisering av ett helt stadium av kreativ strävan.

· "Efter Beethoven måste symfoniska planer överges" (R. Schumann). "Det är omöjligt att göra något nytt och betydelsefullt inom symfoniområdet efter Beethoven" (R. Wagner).

Symfonisk kreativitet utmärker ny cirkel teman och bilder, födda av konstens nya innehåll, själva Beethovens personlighet. evenemang franska revolutionen haft ett starkt inflytande på bildandet av B:s världsbild.Han utvecklade republikanska (antimonarkistiska) ideal, på vilka han höll tro hela sitt liv. Arten av B:s kreativitet är i viss mån formad tidsanda. Det har skett en dramatisk förändring allmän åsikt om konstens syfte: vädja till en masspublik; oöverträffad omfattning av idéer.

· I framkant i arbetet med B. framfört heroiskt-episkt medborgerligt tema, som bröt erans passionerade drama, dess omvälvningar och katastrofer. Människan själv vinner rätten till frihet Och glädje. Bilder av kamp, ​​kollision och uppnående av lycka.

Verk: ouvertyrer "Egmont", "Coriolanus", "Leonore nr 3", symfonier Tredje (1802-1804), Femte (1804-1808), Nionde (1815-1823).

I dessa verk gestaltas ett nytt heroiskt tema med individuella egenskaper. B. närde länge sina symfoniska koncept.

Kontinuitet:

MED J. Haydn: sonat-symfonisk cykel - grunden för symfonins arkitektur. Symfonierna nr 1-2 (1800-1802) förkroppsligar kontinuiteten i klassicismens principer, men det finns redan mycket mässingsljud här.

MED Mozart principerna för operadramaturgin.

· Människan och naturen - Symfoni nr 6 (1808).

Romantiska influenser - Symfoni nr 7 - Dans, 1812.

(Galatskaya, s. 83-86)

2. DRAMATS FUNKTIONER.

· Symfoni - drama(drama av idéer). Tanken är tragisk, heroisk. Idén avgör krafternas utveckling och förflyttning vidare olika stadier dramaturgi. Det baseras på konflikt personlighet med verklighet, öde, öde. ny typ dramaturgi - konflikt. Interaktion mellan bilder - oförsonliga krafter kolliderar.

· En ny typ av symfonism – heroisk och effektiv.

· Tonalt-tematiska kopplingar mellan helhetens delar och inom delen.

SYMFONI nr 5 i c-moll

(1805-1808)

1. VÄRDE.

· Femte symfonin- idén om en heroiskt smärtsam övervinna av ett hinder. Aldrig tidigare har musiken nått en sådan intensitet av kamp och har aldrig skildrat så skarpa sammandrabbningar mellan dem dödlig oundviklighet och modet att motsätta sig det kommer. Symfonin förkroppsligar en av huvud ideer Beethovens kreativitet hjältemod av kamp och seger. Linjen för dramatisk utveckling här kan representeras av orden:

"Från mörker till ljus, genom kamp till seger."

· Keynote öppning (ÖDESTEMA). Leitmotiv (tyskt ledmotiv - ledande motiv) är en operaterm. Ett tema eller en musikalisk fras som beskriver en karaktär eller situation och låter när de nämns eller dyker upp på scenen. Ett ledmotiv är en upprepad egenskap hos ett fenomen, idé eller bild. Med hjälp av "ödets tema" (ödets knackning) knackade fångarna på ett av de nazistiska fängelserna.

2. STADEN AV DRAMAT. DRAMATURGI.

BEETHOVENS SYMFONI

Beethovens symfonier uppstod på marken förberedda av hela utvecklingen av instrumentalmusiken på 1700-talet, särskilt av hans närmaste föregångare, Haydn och Mozart. Den sonat-symfoniska cykel som äntligen tog form i deras verk, dess lagom slanka konstruktioner, visade sig vara en solid grund för den massiva arkitekturen i Beethovens symfonier.

Beethovens musikaliska tänkande är en komplex syntes av de mest allvarliga och avancerade, födda ur hans tids filosofiska och estetiska tankar, med den högsta manifestationen av nationellt geni, inpräntat i den månghundraåriga kulturens breda traditioner. Massor konstnärliga bilder Verkligheten fick honom också - den revolutionära eran (3, 5, 9 symfonier). Beethoven var särskilt oroad över problemet med "hjälten och folket". Beethovens hjälte är oskiljaktig från folket, och hjältens problem utvecklas till problemet med individen och folket, människan och mänskligheten. Det händer att en hjälte dör, men hans död kröns med en seger som ger lycka till den befriade mänskligheten. Tillsammans med de heroiska teman fann temat natur den rikaste reflektionen (4, 6 symfonier, 15 sonater, många långsamma delar av symfonier). I förståelsen och uppfattningen av naturen är Beethoven nära J.-J.s idéer. Rousseau. Naturen är för honom inte en formidabel, obegriplig kraft mot människan; det är livets källa, från kontakt med vilken en person blir moraliskt renad, får arbetsvilja och ser mer djärvt in i framtiden. Beethoven tränger djupt in i den subtilaste sfären av mänskliga känslor. Men genom att avslöja världen av en persons inre känsloliv, ritar Beethoven samma hjälte, stark, stolt, modig, som aldrig blir ett offer för sina passioner, eftersom hans kamp för personlig lycka styrs av samma tanke på filosof.

Var och en av de nio symfonierna är ett exceptionellt verk, frukten av ett långt arbete (till exempel arbetade Beethoven på symfoni nr 9 i 10 år).

symfonier

I den första symfonin C-dur funktionerna i den nya Beethoven-stilen framträder mycket blygsamt. Enligt Berlioz är "det här utmärkt musik ... men ... ännu inte Beethoven." Märkbar framåtrörelse i den andra symfonin D-dur . Den självsäkert maskulina tonen, utvecklingens dynamik, energin avslöjar bilden av Beethoven mycket ljusare. Men det verkliga kreativa startskottet skedde i den tredje symfonin. Från och med den tredje symfonin inspirerar det heroiska temat Beethoven att skapa de mest framstående symfoniska verk– Femte symfonin, ouverturer, sedan återupplivas detta tema med ouppnåelig konstnärlig perfektion och omfång i den nionde symfonin. Samtidigt avslöjar Beethoven andra figurativa sfärer: vårens och ungdomens poesi i symfoni nr 4, livets dynamik i den sjunde.

I den tredje symfonin förkroppsligade Beethoven enligt Becker "endast den typiska, eviga ... - viljestyrka, dödens majestät, skapande kraft - han kombinerar och skapar utifrån detta sin dikt om allt stort, heroiskt, som i allmänhet kan vara inneboende i människan" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Symfonier. M., 1915, s. 25.] Andra delen är Begravningsmarschen, en musikalisk heroisk-episk bild oöverträffad i skönhet.

Idén om heroisk kamp i den femte symfonin genomförs ännu mer konsekvent och riktad. Som ett ledmotiv på opera går det fyra ljudets huvudtema genom alla delar av verket, förvandlas allt eftersom handlingen utvecklas och uppfattas som en symbol för ondska som tragiskt invaderar en människas liv. Det finns en stor kontrast mellan dramatiken i den första delen och den långsamma tankeströmmen i den andra.

Symfoni nr 6 "Pastoral", 1810

Ordet "pastoral" syftar på det fridfulla och sorglösa livet för herdar och herdinnor bland örter, blommor och feta flockar. Sedan antiken har pastorala målningar med sin regelbundenhet och frid varit ett orubbligt ideal för en bildad europé och fortsatte att vara det på Beethovens tid. "Ingen i världen kan älska byn som jag", erkände han i sina brev. – Jag kan älska ett träd mer än en person. Allsmäktig! Jag är glad i skogarna, jag är glad i skogarna, där varje träd talar om dig.

Den "pastorala" symfonin är ett landmärkeverk som påminner om att den verklige Beethoven inte alls är en revolutionär fanatiker, redo att ge upp allt mänskligt för kampens och segerns skull, utan en sångare av frihet och lycka, i stridens hetta , att inte glömma målet för vilket uppoffringar görs och prestationer görs. För Beethoven är aktiv-dramatiska kompositioner och pastoral-idylliska två sidor, två ansikten av hans Muse: handling och reflektion, kamp och kontemplation utgör för honom, som för alla klassiker, en obligatorisk enhet, som symboliserar naturliga krafters balans och harmoni. .

Den "pastorala" symfonin har undertiteln "Memories of Rural Life". Därför låter ekon av bymusik ganska naturligt i dess första del: piplåtar som ackompanjerar landsbygdspromenader och bybornas danser, trassligt vaglande melodier av säckpipa. Beethovens hand, den obönhörlige logikern, är dock synlig även här. Både i själva melodierna och i deras fortsättning framträder liknande drag: återfall, tröghet och upprepning dominerar presentationen av teman, i små och stora faser av deras utveckling. Ingenting kommer att försvinna utan att upprepa sig flera gånger; ingenting kommer att komma till ett oväntat eller nytt resultat - allt kommer att återgå till det normala, gå med i den lata cykeln av redan bekanta tankar. Ingenting kommer att acceptera en plan som påtvingats utifrån, utan kommer att följa en etablerad tröghet: varje motiv är fritt att växa i det oändliga eller komma till intet, upplösas, ge vika för ett annat liknande motiv.

Är inte alla naturliga processer så tröga och lugnt mätta, flyter inte moln på himlen jämnt och lat, gräset vajar, bäckar och floder sorlar? naturligt liv till skillnad från människors liv avslöjar det inte ett tydligt syfte, och därför saknar det spänning. Här är det, en livsvistelse, ett liv fritt från begär och strävan efter det önskade.

I motsats till de rådande smakerna, Beethoven i den sista kreativa år skapar verk av exceptionellt djup och storhet.

Även om nionde symfonin är långt ifrån sista arbetet Beethoven, det var hon som var kompositionen som fullbordade kompositörens ideologiska och konstnärliga sökningar. De problem som beskrivs i symfonierna nr 3 och 5 här får en universell, universell karaktär. Genren för själva symfonin har förändrats i grunden. I instrumental musik Beethoven presenterar ord. Denna upptäckt av Beethoven användes mer än en gång av kompositörer från 1800- och 1900-talen. Beethoven underordnar den vanliga principen om kontrast till idén om kontinuerlig bildlig utveckling, därav den icke-standardiserade växlingen av stämmor: först två snabba delar, där symfonins dramatik är koncentrerad, och den långsamma tredje delen förbereder finalen - resultatet av de mest komplexa processerna.

Den nionde symfonin är en av de mest framstående skapelserna i världsmusikkulturens historia. När det gäller idéns storhet, bredd i konceptet och musikaliska bilders kraftfulla dynamik överträffar den nionde symfonin allt skapat av Beethoven själv.

+MINIBONUS

BEETHOVENS PIANOSONATA.

Sen sonater är kända för sin stora komplexitet. musikaliskt språk, kompositioner. Beethoven avviker i många avseenden från de bildningsmönster som är typiska för den klassiska sonaten; dragningen vid den tiden till filosofiska och kontemplativa bilder ledde till en passion för polyfoniska former.

VOKAL KREATIVITET. "TILL DEN FJÄRNA ÄLSKADE". (1816?)

Det första i en serie verk av de sista kreativ period Det var en cykel av sånger "KDV". Helt original i koncept och komposition var det en tidig föregångare till Schuberts och Schumanns romantiska sångcykler.

Begreppet "symfonism" är speciellt och har inga analoger i teorin om andra konster. Det betecknar inte bara närvaron av symfonier i kompositörens verk eller omfattningen av denna genre, utan en speciell egenskap hos musik. Symfonism är en speciell dynamik av spridningen av mening och form, innehållets djup och relief av musik, frigjort från texten, litterär handling, karaktärer och andra semantiska verkligheter inom opera och sånggenrer. Musik riktad till lyssnaren för målmedveten uppfattning bör innehålla en mycket större och specifik mängd konstnärlig information än bakgrundsmusik som dekorerar sociala ritualer. Sådan musik bildades gradvis i djupet av den västeuropeiska kulturen och fann sitt högsta uttryck i Wienklassikernas verk, och toppen av dess utveckling - i arbetet med Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Självklart enastående instrumentala verk Händel och särskilt Bach är fyllda med djup mening, kolossal tankeenergi, som ofta låter oss prata om deras filosofiska natur. Men vi får inte glömma att musikens innehåll beror på kulturdjupet hos den som uppfattar den. Och Beethoven var den som lärde kompositörer av efterföljande generationer att skapa storskaliga instrumentala "dramer", "tragedier", "romaner" och "dikter". Utan hans sonater och symfonier, konserter, variationer, som förkroppsligar tänkandets symfoni, skulle det inte bara finnas den romantiska symfonin av Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, utan även kompositörer från 1900-talet. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven skrev i klassicismens nya genrer - sonater för pianoforte, sonater för pianoforte och violin, kvartetter, symfonier. Divertissementer, kassationer, serenader var inte hans genrer, precis som hans liv, som fortgick i nära anslutning till Wiens aristokratiska kretsar, inte var hovmannens liv. Demokrati var det efterlängtade målet för kompositören, som var djupt oroad över sitt "låga" ursprung. Men han strävade inte efter titeln, som till exempel den ryske poeten A. Fet, som hela sitt liv sökte adeln. Franska revolutionens slagord liberte, egalite, fraternite (frihet, jämlikhet, broderskap), som han personligen välkomnade, stod honom djupt nära och begriplig. I sin sista, nionde symfoni, ledde han kören till finalen till F. Schillers ord "Kram, miljoner." Han har inte längre sådana "materialiseringar" av ordets innehåll i instrumentalgenrer, utan många sonater och symfonier är genomsyrade av ett heroiskt, heroiskt-patetiskt sound. Ja, i själva verket är detta den huvudsakliga figurativa sfären i Beethovens musik, med bilder av en ljus idyll, som ofta har en pastoral nyans som är karakteristisk för eran. Men även här, i de mest lyriska fragmenten, känner man alltid inre styrka, återhållen viljestyrka, stridsberedskap.

Beethovens musik i vårt land, särskilt under Sovjetunionen, identifierades med en revolutionär impuls och till och med konkreta bilder av sociala strider. I andra delen av den tredje symfonin – den berömda begravningsmarschen – hörde de begravningen av en hjälte som stupade i den revolutionära kampen; om sonaten nr 23 "Arrazzyupaa" beundransorden av V.I. Lenin, oktoberrevolutionens ledare, som bevis på dess sociala patos. Huruvida det är så eller inte är inte frågan: musikaliskt innehåll konventionella och föremål för sociopsykologiska dynamik. Men det faktum att Beethovens musik väcker otvetydigt specifika associationer till skådespeleriets andliga liv. tänkande person– definitivt.

Om det är så viktigt att förstå Mozarts musik för att föreställa sig hans teater, då musikaliska teman Beethoven har en annan "adress": för att dechiffrera deras betydelse måste man kunna opera-venens språk, Handelns, Glucks operor och många av deras samtida, som uttryckte typiska affekter med typiska motiv-formler. barocktiden med sitt patos, tragiska texter, heroiska recitation och idylliska elegans utvecklade hon semantiska figurer som tack vare Beethoven antog formen av ett system av musikaliskt språk, med originalitet och perfektion för att uttrycka bilder-idéer, och inte karaktärer och deras " beteenden". Många av Beethovens musikaliska och talfigurer fick senare betydelsen av symboler: öde, vedergällning, död, sorg, perfekt dröm, kärleksglädje. Det är ingen slump att L. Tolstoj tillägnade sin berättelse "Kreutzersonaten" åt den nionde violinsonaten, från vilken jag skulle vilja citera betydelsefulla ord: "Är det möjligt att spela denna presto i vardagsrummet bland lågmälda damer? 1 Spela och sedan klappa, och sedan äta glass och prata om det senaste skvallret Dessa saker kan bara spelas under vissa, viktiga, betydande omständigheter, och när det krävs för att utföra vissa viktiga handlingar som motsvarar denna musik. Att spela och göra vad den här musiken har satt för."

Begreppet "symfonism" är också förknippat med den där speciella auditiva instrumentella fantasin som drabbar Beethoven, som förlorade hörseln ganska tidigt och skapade många av sina mästerverk med fullständig dövhet. Under hans livstid kom pianot i bruk, som var avsett att bli huvudinstrumentet i efterföljande epoker. musikalisk kultur. Alla tonsättare, även de med ett sofistikerat klangöra, kommer att komponera sina verk för orkestern på det - de kommer att komponera vid pianot, och sedan "instrument", d.v.s. skriva musik för orkesterröster. Beethoven förutsåg så kraften i det framtida "orkestrala" pianot att hans pianosonater i konservatoriet ges till studenter som övningar för orkestrering. Redan slående är hans tidiga sonat nr 3 i C-dur, i vars första del man får intrycket att detta är "klavier" av en pianokonsert; i detta avseende kan Sonat nr 21 (känd under namnet "Aurora") kallas (som R. Schumann en av hans sonater) "Konsert utan orkester". I allmänhet är teman i Beethovens sonater sällan "arior" eller ens "sånger", de utmärks av sin principiella orkesternatur.

Alla känner till Beethovens instrumentala verk, även om det inte finns så många av dem: 9 symfonier, 32 pianosonater, 5 pianokonserter, 1 violinkonsert, 1 trippel (för piano, violin och cello), 10 sonater för piano och violin, 5 - för piano och cello, 16 kvartetter. Samtliga har framförts många gånger och framförs än idag. Samtida tolkningar av Beethoven representerar ett kulturellt fenomen som är intressant att studera.

​ Beethovens bidrag till världskultur bestäms främst av hans symfoniska verk. Han var den största symfonisten, och det var med symfonisk musik mest fullständigt förkroppsligade både hans världsbild och det huvudsakliga konstnärliga principer. Beethovens väg som symfonist omfattade nästan ett kvarts sekel (1800 - 1824), men hans inflytande sträckte sig till hela 1800-talet och till och med i många avseenden till 1900-talet. På 1800-talet fick varje symfonisk tonsättare själv bestämma om han skulle fortsätta någon av linjerna i Beethovens symfonism eller försöka skapa något fundamentalt annorlunda. På ett eller annat sätt, men utan Beethoven, hade 1800-talets symfoniska musik varit helt annorlunda. Beethoven har 9 symfonier, (10 återstår i sketcher). Jämfört med 104 av Haydn eller 41 av Mozart är detta inte mycket, men var och en av dem är en händelse. Förhållandena under vilka de komponerades och framfördes skilde sig radikalt från dem under Haydn och Mozart. För Beethoven är en symfoni en genre, för det första en rent offentlig sådan, framför allt framförd i stora salar; Beethoven hade för avsikt att hans symfonier skulle framföras på öppna akademikonserter (de ägde vanligtvis rum antingen före jul eller under fastan, då scenframträdanden förbjöds på teatrar). och för det andra är genren ideologiskt mycket betydelsefull, vilket inte tillåter att man skriver sådana kompositioner på en gång i serier om 6 stycken. Därför är Beethovens symfonier i regel mycket större än till och med Mozarts (förutom den 1:a och 8:e) och är i grunden individuella i konceptet. Varje symfoni ger enda beslut både bildligt och dramatiskt. Det är sant att i sekvensen av Beethovens symfonier finns vissa mönster som länge har uppmärksammats av musiker. Så, udda symfonier är mer explosiva, heroiska eller dramatiska (förutom den första), och till och med symfonier är mer "fredliga", genre-hemska (mest av allt - 4:e, 6:e och 8:e). Detta kan förklaras av att Beethoven ofta tänkte ut symfonier i par och till och med skrev dem samtidigt eller omedelbart efter varandra (5 och 6 till och med "bytte" nummer vid premiären; 7 och 8 följde på rad). Varje symfoniskt verk av Beethoven är frukten av ett långt, ibland många års arbete: den heroiska skapades inom ett och ett halvt år, Beethoven började den femte 1805 och avslutade 1808, och arbetet med den nionde symfonin varade i nästan tio år . Det bör tilläggas att de flesta av symfonierna, från den tredje till den åttonde, för att inte tala om den nionde, faller på storhetstiden och den högsta uppgången av Beethovens kreativitet. I den första symfonin i C-dur framträder dragen i Beethovens nya stil fortfarande mycket blygt och blygsamt. Enligt Berlioz är den första symfonin "utmärkt skriven musik, men den är ännu inte Beethoven." Det finns en märkbar rörelse framåt i den andra symfonin i D-dur, som dök upp 1802. Den självsäkert maskulina tonen, dynamikens drivkraft, all dess progressiva energi avslöjar mycket tydligare ansiktet på skaparen av framtida triumferande heroiska skapelser, men en äkta kreativ start, inträffade i den tredje symfonin. Efter att ha passerat genom labyrinten av andliga sökande hittade Beethoven sitt heroiskt-episka tema i den tredje symfonin. För första gången inom konsten, med ett sådant djup av generalisering, bröts erans passionerade dramatik, dess omvälvningar och katastrofer. Mannen själv visas också och vinner rätten till frihet, kärlek och glädje. Från och med den tredje symfonin inspirerar det heroiska temat Beethoven att skapa de mest framstående symfoniska verken - den femte symfonin, Ouvertyrerna Egmont, Coriolanus, Leonore. Redan i slutet av hans liv återupplivas detta tema med ouppnåelig konstnärlig perfektion och räckvidd i den nionde symfonin. Samtidigt lyfter Beethoven i symfonisk musik och andra lager. Vårens och ungdomens poesi, livsglädjen, dess eviga rörelse - detta är komplexet av poetiska bilder av den fjärde symfonin i B-dur. Den sjätte (pastorala) symfonin ägnas åt temat natur. I den ”obegripligt utmärkta”, enligt Glinka, Sjunde symfonin i E-dur, uppträder livsfenomen i generaliserade dansbilder; livets dynamik, dess mirakulösa skönhet är gömd bakom den ljusa gnistan av föränderliga rytmiska figurer, bakom oväntade vändningar danssteg. Inte ens den djupaste sorgen i den berömda Allegretto kan släcka glittret av dansen, för att dämpa det brinnande temperamentet i dansen i delarna som omger Allegretton. Bredvid den sjundes mäktiga fresker finns den subtila och eleganta kammarmålningen av den åttonde symfonin i F-dur. Huvuddragen i Beethovens symfoniska metod. 1. Visar bilden i en enhet av motsatta element som kämpar mot varandra. Beethovens teman bygger ofta på kontrasterande motiv som bildar en inre enhet. Därav deras interna konflikt, som fungerar som en förutsättning för en spänd ytterligare utveckling. 2. 2. Den derivata kontrastens enorma roll. Derivatkontrast är en sådan utvecklingsprincip, där ett nytt kontrasterande motiv eller tema är resultatet av omvandlingen av det tidigare materialet. Det nya växer fram ur det gamla, som övergår i sin egen motsats. Till exempel huvudämne Symfoni 5 i 1 sats, sedan i tredje satsen är det lätt omvandlat "du kan spela det", och i symfonins 4 sats låter det som ett minne från både 1 sats och 3. 3. 3. Kontinuitet i utveckling och kvalitativa förändringar bilder. Utvecklingen av ämnen börjar bokstavligen från början av presentationen. Så i den 5:e symfonin i den första delen finns det inte en enda takt av den faktiska utställningen (med undantag för "epigrafen" - de allra första takterna). Redan under huvuddelen förvandlas det initiala motivet slående - det uppfattas både som ett "ödligt element" (ödets motiv) och som en symbol för heroiskt motstånd, det vill säga början som strider mot ödet. Temat för huvuddelen av den "Heroiska" symfonin är också extremt dynamiskt, vilket också omedelbart ges i en snabb utvecklingsprocess. Det är därför, trots lakonismen i Beethovens teman, partierna i sonatformerna är mycket utvecklade. Med början i expositionen omfattar utvecklingsprocessen inte bara utvecklingen, utan även reprisen och koden, som så att säga förvandlas till en andra utveckling. Det vill säga att det finns en sorts genomgående utveckling som är typisk för Beethovens symfonism. 4. 4. En kvalitativt ny enhet av sonat-symfonicykeln, i jämförelse med Haydns och Mozarts cykler. Symfonin blir ett "instrumentalt drama", där varje del är en nödvändig länk i en enda musikalisk och dramatisk "handling". Kulmen på detta "drama" är finalen. Det ljusaste exemplet på Beethovens instrumentala drama är den "heroiska" symfonin, vars alla delar är sammankopplade gemensam linje utveckling, riktad till en storslagen bild av den nationella triumfen i finalen. På tal om Beethovens symfonier bör man betona hans orkesterförnyelse. Av innovationerna: själva bildandet av koppargruppen. Även om trumpeterna fortfarande spelas och spelas in tillsammans med paukerna, börjar de och hornen funktionellt att behandlas som en enda grupp. De får sällskap av tromboner, som inte var inne symfoni orkester Haydn och Mozart. Tromboner spelar i finalen av den 5:e symfonin (3 tromboner), i åskväderscenen i den 6:e (här finns det bara 2 av dem), och även i vissa delar av den 9:e (i scherzo och i böneavsnittet av finalen, såväl som i codan). komprimeringen av "mellanskiktet" gör det nödvändigt att öka vertikalen från ovan och under. Ovan visas piccoloföjten (i alla de angivna fallen, förutom böneavsnittet i finalen av den 9:e), och nedan - kontrafagotten (i finalerna av den 5:e och 9:e symfonierna). Men i alla fall finns det alltid två flöjter och fagotter i en Beethovenorkester. Beethoven fortsätter traditionerna från Haydns Londonsymfonier och Mozarts sena symfonier, och förstärker självständigheten och virtuositeten hos delarna av nästan alla instrument, inklusive trumpeten (det berömda solot utanför scenen i Leonore-ouvertyrerna nr 2 och nr 3) och paukerna. Han har ofta riktigt 5 stråkstämmor (kontrabasar är separerade från cello), och ibland fler (divizi-spel). Alla träblåsare, inklusive fagotten, såväl som horn (i kör, som i scherzo-trioen i den 3:e symfonin, eller separat) kan solo och framför mycket ljust material. Funktioner i det musikaliska språket. Melodica. Grundprincipen i hans melodi är i trumpetsignaler och fanfarer, i ropande oratoriska utrop och marschvändningar. Rörelse längs triadens ljud används ofta (huvuddelen av den heroiska symfonin; temat för finalen av den 5:e symfonin, huvuddelen av den första delen av den 9:e symfonin). Men detta är inte ens ett inslag hos Beethoven, det var bara Beethoven i synnerhet före honom. Beethovens caesuror är skiljetecken i tal. Beethovens fermata är pauser efter patetiska frågor. Beethovens musikaliska teman består ofta av kontrasterande element. Den kontrasterande strukturen av teman återfinns även hos Beethovens föregångare (särskilt Mozart), men hos Beethoven börjar detta redan bli ett mönster. kontrasten inom temat utvecklas till en konflikt mellan huvud- och sekundärparten. Metrorytmen bär en laddning av maskulinitet, vilja och aktivitet. Marschrytmer är extremt vanliga. Dansrytmer (i bilderna av folkligt nöje - finalen i den 7:e symfonin, finalen av Aurora-sonaten, när efter långt lidande och kamp kommer ett ögonblick av triumf och glädje. När det gäller Harmony, den lakoniska användningen av icke- ackordljud används) - en kontrasterande och dramatisk tolkning av den harmoniska sekvensen (koppling till principen om konfliktdramaturgi). Skarpa, djärva moduleringar i avlägsna tangenter. När det gäller formerna är Beethoven skaparen av formen av fria variationer (slutlig pianosonat nr 30, variationer på ett tema av Diabelli, satser 3 och 4 i 9:e symfonin). Variationer används också i stor utsträckning i symfonicykeln, till exempel den 5:e symfonin, i den 7:e symfonin, den 2:a delen, temat ändras inte där, bara orkestreringen ändras. han är krediterad för att ha introducerat variationsformen i stor form. Evolution symfonisk kreativitet Beethoven. 1 symfoni. Här för Beethoven en dialog med traditionen, traditionellt bör man till exempel börja en symfoni med att visa toniken, och i 1 börjar symfonin med att visa subdominanten, vilket orsakar kritik från kritiker, det var samma sak med den 5:e symfonin p.g.a. av E-dur, som ges en speciell betydelse i utvecklingen, vilket så småningom leder till tonic. Även i symfoni 1 väcker en märklig menuett uppmärksamhet, men i själva verket är den som ett scherzo. Den 2:a symfonin är förstås mer traditionell. Detta är det så kallade pennprovet, och här framstår Beethoven tydligast som en wienerklassiker, för här är den wienska klassiska skolans successionslinjer tydligast. Vidare, med utgångspunkt från den 3:e symfonin, så att säga, blir Beethoven sig själv, detta beror främst på att han hittade sitt heroiskt-dramatiska tema, å andra sidan, å andra sidan redan från den 3:e symfonin, han finner sin egen typ av symfonisk cykel, nämligen om den klassiska typen av symfoni är cykeln byggd efter typen av bågdramaturgi, det vill säga när 1 4 delar bildar en ram eller båge av hela symfonin, innebär Beethoven-typen att överföra tyngdpunkten endast till finalen av symfonin, och allt är riktat mot det, och för att göra denna strävan ljusare och mer logisk, kan du byta delar, del 2 och 3, det är onödigt att dra en slutlig slutsats i del 1, som ett exempel, slutet av den 3:e symfonin är i synnerhet finalen.

Den sjätte, pastorala symfonin (F-dur, op. 68, 1808) intar en speciell plats i Beethovens verk. Det var från denna symfoni som företrädarna för den romantiska programsymfonismen till stor del stötte bort. En entusiastisk beundrare av den sjätte symfonin var Berlioz.

Temat natur får en bred filosofisk gestaltning i Beethovens musik, en av naturens största poeter. I den sjätte symfonin fick dessa bilder det mest fullständiga uttrycket, ty själva temat för symfonin är naturen och bilder av livet på landsbygden. Naturen för Beethoven är inte bara ett objekt för att skapa pittoreska målningar. Hon var för honom uttrycket för en omfattande, livgivande princip. Det var i gemenskap med naturen som Beethoven fann de timmar av ren glädje som han längtade efter. Uttalanden från Beethovens dagböcker och brev talar om hans entusiastiska panteistiska inställning till naturen (se sid. II31-133). Mer än en gång möter vi i Beethovens anteckningar uttalanden om att hans ideal är "fri", det vill säga naturlig natur.

Naturtemat hänger i Beethovens verk samman med ett annat tema där han uttrycker sig som en anhängare av Rousseau - detta är enkel poesi, naturligt liv i gemenskap med naturen, bondens andliga renhet. I anteckningarna till pastoralens skisser pekar Beethoven flera gånger på "minnen från livet på landsbygden" som huvudmotiv för symfonins innehåll. Denna idé finns bevarad i symfonins fullständiga titel titelsida manuskript (se nedan).

Rousseau-idén med Pastoralsymfonin förbinder Beethoven med Haydn (oratoriet De fyra årstiderna). Men hos Beethoven försvinner den patina av patriarkatet, som observeras hos Haydn. Han tolkar temat natur och liv på landsbygden som en av varianterna av hans huvudtema "den fria människan" - Detta gör honom släkt med "stormarna", som efter Rousseau såg i naturen en befriande början, motsatte sig den. våldets värld, tvång.

I Pastoralsymfonin vände sig Beethoven till handlingen, som man har stött på mer än en gång i musiken. Bland det förflutnas programverk är många ägnade åt naturbilder. Men Beethoven löser principen om programmering i musik på ett nytt sätt. Från naiv illustrativitet går han vidare till den poetiskt spiritualiserade förkroppsligandet av naturen. Beethoven uttryckte sin syn på programmering med orden: "Mer uttryck för känsla än att måla." Författaren gav en sådan förvarning och program i manuskriptet till symfonin.

Man ska dock inte tro att Beethoven här övergav det musikaliska språkets bildmässiga, bildmässiga möjligheter. Beethovens sjätte symfoni är ett exempel på en sammansmältning av uttrycksfulla och bildmässiga principer. Hennes bilder är djupa i stämningen, poetiska, inspirerade av en stor inre känsla, genomsyrad av en generaliserande filosofisk tanke och samtidigt pittoresk.

Symfonins tema är karaktäristiskt. Beethoven syftar här på folkmelodier (även om han mycket sällan citerade äkta folkmelodier): i sjätte symfonin hittar forskare slaviskt folkligt ursprung. I synnerhet B. Bartok, en stor kännare folkmusik olika länder, skriver att huvuddelen av den första delen av Pastoral är en kroatisk barnsång. Andra forskare (Becker, Schönewolf) pekar också på den kroatiska melodin från samlingen av D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", som var prototypen för huvuddelen av I-delen av Pastoral:

Utseendet på den pastorala symfonin kännetecknas av en bred implementering av folkmusikgenrer - Lendler (de extrema delarna av scherzo), sång (i finalen). Låtens ursprung är också synliga i scherzo-trion - Nottebohm ger Beethovens skiss av sången "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), som senare användes i symfonin:

Den sjätte symfonins pittoreska tematiska karaktär manifesteras i det breda engagemanget av dekorativa element - gruppetto olika sorter, figurationer, långa grace toner, arpeggios; Denna typ av melodi, tillsammans med folkvisan, är grunden för sjätte symfonins tematik. Detta märks särskilt i den långsamma delen. Dess huvuddel växer fram ur gruppetto (Beethoven sa att han fångade tonerna av oriole här).

Uppmärksamhet på den koloristiska sidan manifesteras tydligt i harmoniskt språk symfonier. Uppmärksamhet uppmärksammas på tertianska jämförelser av tonaliteter i utvecklingssektionerna. De spelar en viktig roll både i utvecklingen av rörelse I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), och i utvecklingen av Andante ("Scen vid bäcken"), som är en färgstark prydnadsväxt variation på huvuddelens tema. Det finns mycket ljus pittoreska i musiken i rörelserna III, IV och V. Således lämnar ingen av delarna planen för programbildmusik, samtidigt som hela djupet av symfonins poetiska idé behålls.

Sjätte symfonins orkester kännetecknas av ett överflöd av soloblåsinstrument (klarinett, flöjt, horn). I Scene by the Stream (Andante) använder Beethoven stråkinstrumentens rikedom på ett nytt sätt. Han använder divisi och mutes i cellornas del, och återger "strömmens sorl" (författarens anteckning i manuskriptet). Sådana tekniker för orkesterskrivning är typiska för senare tider. I samband med dem kan man tala om Beethovens förväntan på dragen hos en romantisk orkester.

Dramaturgin i symfonin som helhet skiljer sig mycket från de heroiska symfoniernas dramaturgi. I sonatformer (del I, II, V) utjämnas kontraster och kanter mellan avsnitt. "Det finns inga konflikter eller kamper här. Smidiga övergångar från en tanke till en annan är karakteristisk. Detta är särskilt uttalat i del II: sidodelen fortsätter den huvudsakliga och går in mot samma bakgrund som huvuddelen lät:

Becker skriver i detta sammanhang om tekniken att "stränga melodier". Överflödet av tematism, dominansen av den melodiska principen är verkligen det mest karakteristiska draget i stilen i Pastoralsymfonin.

Dessa egenskaper hos den sjätte symfonin manifesteras också i metoden att utveckla teman - huvudrollen tillhör variation. I sats II och i finalen introducerar Beethoven variationssektionerna i sonatform (utveckling i "Scene vid strömmen", huvuddelen i finalen). Denna kombination av sonat och variation skulle bli en av grundprinciperna i Schuberts lyriska symfonism.

Logiken i den pastorala symfonins cykel, med de typiska klassiska kontrasterna, bestäms dock av programmet (därav dess femdelade struktur och frånvaron av caesuror mellan III, IV och V delar). Dess cykel kännetecknas inte av en så effektiv och konsekvent utveckling som i de heroiska symfonierna, där den första delen är i fokus för konflikten, och finalen är dess lösning. I följden av delar spelar faktorer i program-bildordningen en viktig roll, även om de är underordnade den generaliserade idén om människans enhet med naturen.