Duett och dess typer. Den berömda balettduetten - Rudolf Nureyev och Margot Fonteyn Former av ett koreografiskt verk

MANGE SMÅ ENSEMBLER.

Klassificering av småformer

Små former av koreografiska ensembler anses vara:

3. Kvartett.

4. Kvintett.

Duett

Det finns två huvudformer av duettdans:

2. Koreografisk duett.

Den koreografiska duetten är idag en fristående konstverk, pas de deux - dansaction i en balettföreställning.

pas de deux- femdelad dansform. Traditionellt sett ingår det i en balettföreställning, men det finns exempel på fristående, s.k. divertissement produktioner i form av pas de deux.

pas de deux struktur:

1. Antre - inledande del där båda artisterna framträder på scenen.

2. Adagio - en duettdans av lyrisk karaktär.

3. Manlig variation - solodans artist.

4. Kvinnlig variation - solodans av artisten.

5. Codan är den kulminerande delen av hela formen, där artisterna visar virtuositeten i den tekniskt komplexa solodansen. Denna del avslutas i regel med ett duettavsnitt, vilket är svårt rent tekniskt.

Koreografisk duett- framförandet av danspartier av två dansare, under vilket den personliga relationen mellan huvudkaraktärerna, deras känslor, tankar avslöjas, fylld med en handlingslänk, vilket är huvudidén med balettföreställningen. I en duett sker kommunikation, men inte på det vanliga språket, utan på koreografins språk: genom rörelser, ställningar, gester, ansiktsuttryck. Det allmänna innehållet i hela produktionen bestäms just genom artisternas inställning till varandra i en duettdans.

Duettdansen är i sin tur uppdelad i:

"Duett"

"dans av en kvinna och en man";

"dans-dialog".

"Duett"- en dans framförd av två dansare eller dansare, vilket är den enklaste formen av en liten koreografisk produktion. Deras kompositions-lexikala struktur ser vanligtvis ut som en dans "unisont". Men det händer att det är nödvändigt att bygga dessa duetter enligt principen om "spegelreflektion".

"Dans av en kvinna och en man" skapas på ett specifikt ämne: kärlek eller hat, glädje eller sorg, etc. Två skådespelare i det här fallet uttrycker de sina känslor och relationer i dans.

"Dans-dialog"är den högsta formen av duettdans. Här leder varje partner, genom individuell plasticitet, sitt eget tema, som bär på tanke och känsla. Duetter i form av effektiv dialog är oumbärliga Väsentlig del balettföreställning. Men det bör noteras att termen inte har fixerats i balettbruket, detta beror på att det finns ett ögonblick av kommunikation mellan karaktärerna i varje duett, till exempel Phrygia och Spartacus, Giselle och Albert, etc. Kommunikation , relation med en partner är ett enda element i en duett med dialog.

Trio

Precis som en duettdans har den två huvudsakliga existensformer:

1. Pas de trois.

pas de trois- "dance of three" - en av varianterna av den klassiska ensemblen, inklusive dansen av tre solister. Den kompositionella basen är pas de deux med ytterligare en dansare som utför sin variation mellan adagio och dansarens variation.

Precis som andra småformer har pas de trois en kanonisk struktur:

1. Inledning (entre).

2. Adagio.

3. Variationer av var och en av deltagarna.

4. Gemensam kod.

Trio- dansform, presenterad i form av en dans med tre artister. Har vanligtvis en friare plasticitet och variation i rörelser, inte stängd av den klassiska balettens kanoner.

Det kan finnas i fyra versioner:

två damfester och ett herrparti;

tre kvinnofester;

Två herrar och en dam;

· tre herrfester.

Kvartett

pas de quatre- översatt från franska "quatre" - "fyra". Termen har fastställts XIX århundradet. Denna dansform gick in i balett tillsammans med pas de deux och pas de trois.

Konstruktionen av pas de quatre byggdes till stor del på principen om pas de deux, och bevarade hela strukturen:

2. Variationer av fyra dansare.

Pas de quatre kan vara både divertissement (ren) och effektiv (intrig). Utöver den kanoniska strukturen finns det andra former av byggande pas de quatre, till exempel "Dansen av de små svanarna" i P.I. Tjajkovskij" Svansjön».

koreografisk kvartett. På 1900-talet förvandlas den här typen av små koreografiska former till koreografiska kvartetter. Deras struktur blir mer annorlunda, friare i variationsmässig mening. Detta beror också på att möjligheterna att komponera danser för fyra dansare är mycket betydande: för fyra kvinnor, för fyra män, två män och två kvinnor, tre män och en kvinna, tre kvinnor och en man.

Pas de quatre av den kanoniska formen är inte så dominerande i balettföreställning som pas de deux, men likväl ganska ofta använd som uttrycksform. Den mest berömda ett brett spektrum För publiken är exempel på pas de quatre-formen, förutom Dansen av de små svanarna från P. Tjajkovskijs balett "Svansjön", älvornas dans: Guld, silver, safirer, diamanter från P. Tjajkovskijs balett "Törnrosen" (koreografen M. Petipa). I form av pas de quatre byggs den koreografiska fantasin till "Moors Pavane" av H. Limon.

Kvintett

Koreografisk form med fem artister. Denna form har ingen analog i kanoniska strukturer klassisk koreografi Dock sedan 1900-talet har fått stor spridning inom folklig och modern koreografi.

FORMER AV ETT KOREOGRAFISKT VERK.

Idag är det 75 år sedan den store balettdansaren Rudolf Nureyev föddes.

Margot Fonteyn och Rudolf Nureyev i en scen ur baletten "Raymonda"

Alexander Konstantinovich Glazunov - Paus från baletten "Raymonda"

Balettparet Rudolf Nureyev och Margot Fontaine är en av de mest intressanta par i balettens historia. De dansade framgångsrikt tillsammans i mer än femton år, trots den stora åldersskillnaden - Margot var nästan tjugo år äldre än Rudolf.

Balett är en konst som inte alla kan bemästra, därför finns det få framstående dansare, och det finns helt enkelt väldigt få riktiga duetter. Experter säger om hemligheten bakom den legendariska duetten Fontaine-Nureyev att det var en partnerskapsrivalitet - var och en uppträdde på gränsen av sin styrka, vilket inte gav den andra partnern den minsta möjligheten att prestera svagare.

Innan hon träffade Rudolf Nureyev var Margot Fonteyn redan en kändis, hon var fyrtiotvå år och funderade på att avsluta sin balettkarriär. Men mötet med en ung dansare från Ryssland gav en ny impuls till fortsättningen av hennes lyckliga balettliv. En ung och ovanligt begåvad partner gav inte möjlighet att koppla av, och därför berömd ballerina det var nödvändigt att matcha hans ungdom och outtömliga energi. Hon träffade Rudolf Nureyev 1961 - han kom till London för att vara värd för henne en välgörenhetskonsert till förmån för Kungliga Dansakademin. Efter ett personligt möte bestämde de sig för att prova på att dansa tillsammans.
Deras första gemensamma produktion var baletten "Giselle", denna föreställning var en förtrollande framgång. När Nureyev och Fonteyn kom ut för att buga, hälsades de med en aldrig tidigare skådad stående ovation.

Förutom ett långvarigt danspartnerskap delade Margot och Rudolf en rörande vänskap. När Margot dog i cancer i slutet av sitt liv, betalade Rudolph i hemlighet hennes sjukhusräkningar, vilket senare förvånade hans bekanta, eftersom de kände honom som en sällsynt snåljåp. Några biografier om detta balett par tillskriva dem kärleksaffär men det fanns inget samband. Det finns många anledningar till detta: Nureyevs icke-traditionella sexuella läggning, och åldersskillnaden, och det faktum att Margo älskade sin man, trots alla problem som han orsakade henne, och det faktum att hon var en pliktman, och detta , för det första skulle i och för sig bli ett hinder för romanens utveckling, även om det inte fanns några andra sakliga skäl. Det är bara det att dessa människor var förbundna med en gemensam sak och släktskap av själar, själar som helhjärtat älskade balett och troget tjänade den.

Margot Fonteyn och Rudolf Nureyev i Les Sylphides, Waltz No. 7
Margot Fonteyn och Rudolf Nureyev - Vals N7 från baletten "La Sylphides" till musiken av Frederic Chopin, ett annat namn för baletten "Chopiniana"

Rudolf Khametovich Nureyev, känd över hela världen som Nureyev, född 17 mars 1938 - sovjetisk och brittisk balettdansös, koreograf. Han föddes på ett tåg på väg till Vladivostok, mellan Irkutsk och Slyudyanka, där hans mor var på väg till sin mans, pappa Rudolphs, militärpolitiska officers tjänstgöringsstation.

Rudolph började dansa i barnkammaren folklore ensemble i Ufa. Hans far godkände inte dans, eftersom det ansågs vara en omanlig sysselsättning.

1955 gick Rudolf Nureyev in i Leningrads koreografiska skola.
Efter examen från college 1958 antogs Nureyev som solist i balett på Leningrad Theatre uppkallad efter Sergei Mironovich Kirov (för närvarande - Mariinskii operahus). Dessförinnan hade bara två dansare fått en sådan ära: Mikhail Fokin och Vatslav Nijinsky. Vanligtvis började utexaminerade från skolan sin balettkarriär i teaterns balettkår.

Den 16 juni 1961, medan han var på turné med teatern i Paris, vägrade Rudolf Nureyev att återvända till Sovjetunionen och blev därmed den första sovjetiska balettdansösen som inte återvände till sitt hemland.

Nureyev började snart arbeta med Royal Ballet i London och blev snabbt en internationell kändis.

I mer än femton år var han stjärnan i London Royal Ballet och var det permanent partner den stora engelska ballerinan Margo Fontaine. Detta partnerskap spelade en stor roll i hans konstnärliga och balettmästarkarriär.

Nureyev har uppträtt över hela världen (i Europa, USA, Japan, Australien), samtidigt som han alltid haft ett väldigt intensivt schema. Så, till exempel, 1975 nådde antalet av hans föreställningar trehundra.

Från 1983 till 1989 var Nureyev chef för balettkompaniet vid Paris Grand Opera.

Rudolf Nureyev deltog i klassiska och samtida produktioner, spelade i filmer och på tv, iscensatte klassiska baletter.

Han spelade i två långfilmer som en dramatisk skådespelare. En av dessa filmer är "Valentino", som gjorde stor succé hos västerländsk publik.

I senaste åren livet Rudolf Nureyev försökte sig som dirigent.

Förutom Nureyevs personliga bidrag som dansare till balettens historia anses han vara en innovatör inom balettkonstens område i förhållande till rollen som manliga dansare – han ändrade rollen som dansaren i klassisk balett från en moll i en balettföreställning jämfört med en ballerina till en motsvarande.

Den 6 januari 1993 dog den store dansaren nära Paris till följd av AIDS.

Rudolf Nureyev ligger begravd på den ryska kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois nära Paris, inte långt från gravarna av den berömda ryska och franska dansaren Serge Lifar och Andrei Tarkovsky.

Författaren till detta monument, gjord i mosaikteknik i form av en orientalisk matta, är en berömd italiensk konstnär och arkitekt
Ezio Frigerio. Så ovanlig form konstnären valde att betona ursprunget till Nureyev och hans kärlek till orientalisk lyx.

Rudolf Nureyev i sitt hus på sin ö. Gamla keramiska plattor på väggarna. Rudolf köpte den i Spanien – han valde den och lastade den på en lastbil som han kom till antikhandlaren med. Hon kostade honom fantastiskt dyrt - flera tiotusentals dollar, eftersom hon också fick betala en stor tullavgift för det.
Det är också intressant att denna kakel är golv, och Nureyev fodrade väggarna med den. Hans gode vän, som hjälpte honom i sökandet och köpet av denna kakel, avrådde honom från att dekorera väggarna med den, men den envise konstnären gjorde det på sitt eget sätt, även om han senare medgav att det var ett felaktigt beslut.

Skott från filmen "Valentino"

Stulen odödlighet - dokumentär-Utredning tillägnad sökandet efter Rudolf Nureyevs mångmiljonarv

Jag ska tillåta mig att moralisera lite kring ämnet som denna film är tillägnad. Livet visar att för att se till att pengarna som förvärvats av en person skulle spenderas efter hans död på goda gärningar, måste du göra allt möjligt för detta medan du fortfarande lever, och inte anförtro denna fråga till djävulen vet vem, även om dessa siffror förstora sig advokater och herrar.
Detta kunde mycket väl ha gjorts, åtminstone vad gäller stipendier till unga balettdansare. När allt kommer omkring är så mycket pengar som Nureyev tjänade under sin balettkarriär helt värdelöst för en person - sådana ohälsosamma önskningar uppstår som förvärv av öar och förvaring av antikviteter. Och sedan, efter döden, hamnar allt detta i damm och hamnar i orätta händer. Det vore bättre om han delade sitt arv mellan släktingar och instruerade dem att organisera ett museum till minne av Rudolf Nureyev på ön som tillhörde honom. De skulle med största sannolikhet uppfylla hans vilja, om än bara som ett tecken på tacksamhet och möjligheten att sola sig i strålarna av hans härlighet.

Rudolf Nureyev och Eric Brun. Eric Brun (1928-1986) - dansk dansare och lärare klassisk dans, som spelade en stor roll i Rudolf Nureyevs kreativa och personliga liv.

Erik Belton Evers Bruhn föddes i Köpenhamn, där han studerade balett från nio års ålder vid Kungliga Balettskolan. Vid arton blev Eric Brun inlagd på baletttrupp Kungliga Danska Baletten, och blev två år senare dess solist. De mest kända är hans roller i föreställningarna "La Sylphide", "Giselle", "Svansjön".
Eric Brun var chef för Svenska Operabaletten (Sverige) 1967–1973 och National Ballet of Canada (Kanada) 1983–1986.
Eric Brun dog 1986 i lungcancer.

Rudolf Nureyev träffade Eric Brun under hans turné i Danmark. Brun var Rudolf Nureyevs närmaste vän och beskyddare under många år.

Rudolf Nureyev och Eric Brun

"Valentino" - Långfilm(Storbritannien - USA) (1977)
I ledande roll Rudolf Nurejev

Den här filmen luktar amerikanism en mil bort, men det är märkligt att Nureyev här uppträder som en dramatisk skådespelare, och om han dansar, då inte klassisk, utan sällskapsdans.

Kunglig ask - fragment TV program tillägnad utställningen "Rudolf Nureyev. Threads of Time" - 2010-10-15

Rudolf Nureyev (1991) - Dokumentär

"Hur idolerna lämnade. Rudolf Nureyev" - en dokumentär om Rudolf Nureyev

"Kontrakt med döden" - en dokumentär om Rudolf Nureyev

Dame Margot Fontaine, född Margaret Hookem, född 18 maj 1919 i Reigate (Storbritannien) är en enastående engelsk ballerina.

Margot Fonteyn började balett vid fem års ålder med Grace Bosustow och fortsatte att ta lektioner från olika lärare, inklusive Olga Preobrazhenskaya och Matilda Kshesinskaya.
Vid 15 års ålder gick hon in på Royal School of Ballet i London.

Fonteyn gjorde sin scendebut 1934 och blev omedelbart omtyckt av allmänheten och kritikerna för dansens fantastiska plasticitet.

1939 började hon samarbeta med koreografen Frederick Ashton, som komponerade för henne produktioner som Daphnis och Chloe, Sylvia och Ondine.
Margo turnerade flitigt runt om i världen och lämnade scenen i slutet av sjuttiotalet.

1955 gifte sig Margot Fonteyn med Panamas ambassadör i London, Tito de Arias.
1965 blev Arias offer för ett mordförsök och förblev förlamad för resten av sitt liv, och Margot tog hängivet hand om honom till slutet av hans dagar. Hennes mans allvarliga sjukdom krävde mycket pengar, så Margot tvingades dansa tills hon var nästan sextio år och övervann ledvärk. Varje framträdande på scenen blev en bedrift för henne. Men även sådana stora pengar att hon tjänade räckte inte till de nödvändiga sjukvårdskostnaderna, så i slutet av sitt liv, eftersom hon själv var allvarligt sjuk, var hon ständigt i behov av pengar.

1954 gjordes Fonteyn till Dame Grand Cross.
Från 1981 till 1990 var hon hederskansler vid Durham University.

1989 spelade hon i den biografiska filmen The Margot Fonteyn Story.

Margot Fontaine tillbringade de sista åren av sitt liv på sin gård i Panama. Hon gick bort i cancer den 21 februari 1991. På hennes begäran begravdes hon i samma grav med sin man Tito, som hon överlevde med två år.

Margot Fontaine - en ädel dam i livet och på scenen

Margo Fontaine - en dokumentärfilm i tre delar (UK) tillägnad en enastående ballerina

Margot Fonteyn och Rudolf Nureyev - Kväll med kunglig balett (1963)

Filmbalett till musik av Sergei Sergeevich Prokofiev "Romeo och Julia" (1966)
Juliet Part - Margot Fontaine
Romeo-del - Rudolf Nureyev

"Svansjön" iscensatt av Wiens statsopera (1966)
Koreografi och iscensättning av Rudolf Nureyev
En del av Odette-Odile - Margot Fontaine
En del av Prins Siegfried - Rudolf Nureyev

Baletten "Svansjön" är en speciell sådan i Rudolf Nureyevs karriär. Nureyev spelade rollen som prins Siegfried i Svansjön med stor framgång under den legendariska Paristurnén på Kirovteatern i juni 1961, varefter han stannade kvar i Paris.
Senare skapade Nureyev sin egen version av baletten för Wiens statsopera, där han och Margot Fonteyn framförde huvuddelarna. Det är denna version av baletten som presenteras i den föreslagna filmen.
I Guinness rekordbok kan man hitta bevis på den enorma framgången för denna balett: vid föreställningen 1964 kallades Nureyev och Fonteyn till ridån 89 gånger - ingen har hittills kunnat upprepa detta rekord.

Margot Fonteyn och Rudolf Nureyev i en scen ur baletten "Svansjön"

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij - Stor vals från baletten "Svansjön"

En duett är en dans framförd av två partners. Duetter kan delas in i tre typer.

Den enklaste av dessa är en dans unisont, sådana duetter kallas "tvåor", och de framförs vanligtvis av dansare av samma kön.

Den andra typen av duett är en mans och en kvinnas dans. Den kan komponeras på ett specifikt ämne: kärlek eller hat, glädjen att träffas, sorgen över att skiljas, etc. I det här fallet uttrycker de två karaktärerna sina känslor och relationer i dansen.

Den tredje och högsta typen av duett är en dans - en dialog, när var och en av partnerna genomför sitt tema i plastisk form, bärande tankar och känslor. I utvecklingen och kampen för dessa två teman kommer de till enhet eller seger för den ena över den andra. Duetten kan sluta med att en av karaktärerna dör.

Regler för duettdans

Reglerna för att framföra en duettdans studeras i koreografiska skolor under stödlektioner, men i praktiken observeras ibland avvikelser från dessa regler, vilket leder till att det konstnärliga intrycket av ett dansverk förstörs.

Vad innebär det att behärska konsten att stödja? Räcker det för en dansare att ha en enastående fysisk styrka och kan alla tekniker för att hantera en partner i parterrerörelser och luftliftar? Stöd i klassisk dans skiljer sig från akrobatik genom att det måste vara konst, och inte skickligt arbete. Konstnären måste mycket väl känna till alla funktioner i sin partners dans, känna hennes individuella prestationsstil, såväl som tekniska förmågor - hoppets amplitud, stabilitet i svåra poser på fingrarna, piruetters tempo, rytmen och dynamiken av dansen. Om detta inte händer blir det ingen duett i ordets fulla bemärkelse.

Partners måste arbeta tillsammans så att alla tekniska svårigheter är helt omärkliga för publiken, först då blir det en dans, och inte en skolövning. I denna uppsats ges ett exempel på parterrstöd - stöd med en hand (slag).

Leads med stöd av eleven med en hand studeras i alla huvudställningarna i klassisk dans. Elevens hand, för vilken eleven stödjer henne, kan vara i första, andra eller tredje position. I samtliga fall är hennes arm starkt spänd (det vill säga orörlig i axel- och armbågslederna) och bryter inte mot den antagna positionen.