Vad hette den första teatern i England? Teater, opera och balett i Storbritannien

engelsk teater

Den engelska teatern på 1700-talet spelade en mycket märkbar roll i historien om utvecklingen av allt europeisk teater. Han blev inte bara grundaren av upplysningsdramaturgin, utan gjorde också en betydande insats till den. Trots detta ersattes tragedin i den engelska upplysningsteatern av en ny dramatisk genre – borgerlig dramatik, eller, som den också kallades, borgerlig tragedi. Det var i England som de första exemplen på borgerlig dramatik uppstod, som senare penetrerade teatrarna i Tyskland, Frankrike och Italien. Inte sista plats Komedi fanns också med på repertoaren. Dess form och innehåll har reformerats på det mest radikala sätt sedan renässansen.

Övergången från renässansens teater till upplysningsteatern var lång, turbulent och ganska smärtsam. Renässansteatern försvann gradvis, men de lät den inte dö en naturlig död. Det sista slaget mot honom utdelades av den fulländade puritanska revolutionen. Dess uråldriga traditioner av det så kallade strikta livet var perfekt anpassade till villkoren i modern tid. England, som nyligen hade varit ljust, färgglatt och fullt av liv, blev fromt, fromt och klädt i mörka uniformer. Det fanns helt enkelt ingen plats för teater i ett sådant liv. Alla teatrar stängdes och brändes lite senare.

1688-1689 ägde den så kallade Glorious Revolutionen rum i England. Efter detta skedde en övergång i teaterns utveckling från renässansen till upplysningen. Stuarterna, som återvände till makten, återställde teatern, som hade betydande skillnader från teatern från den tidigare eran.

Restaureringsperioden förblev i Englands historia som en tid av devalvering av alla moraliska och etiska värderingar. Aristokraterna, efter att ha tagit makten och allt som stod i samband med den, ägnade sig åt fullständigt fest. Det är helt naturligt att teatern speglade det nya moraliska tillståndet. Hjältarna i pjäser som framfördes på scenen fick inte en sak: att åtminstone på något sätt likna de hatade puritanerna.

När restaureringsregimen sjönk började dramatikernas ställning att förändras dramatiskt. Inslag av borgerligt drama och satiriska skildringar av deras samtid började dyka upp i deras verk. Källan till komiken var de avvikelser från den mänskliga normen som fanns i samhället.

Grundaren av pedagogisk komedi var William Congreve. Han blev känd efter att ha skrivit sin första komedi, "The Old Bachelor" (1692).

Ris. 45. George Farquer

Ännu närmare upplysningen var George Farquer (1678-1707) ( ris. 45). Han började sitt arbete med att skriva pjäser i linje med komedin om restaureringen. Men så skedde en vändning i hans arbete mot politisk och social satir.

Farquers komedi The Recruiting Officer (1706) kritiserade metoderna för att rekrytera soldater till den engelska armén. Komedin "The Cunning Plan of the Fops" (1707) var resultatet av hela utvecklingen av sederkomedin på 1600-talet. Dramatikern målade så intressanta och sanningsenliga bilder provinsiell moral att hans komedi var källan till realismen på 1700-talet, och namnen på många karaktärer blev kända namn.

I början av 1730-talet hade en genre som kallas borgerligt drama vuxit fram. Dess utseende visade sig vara ett starkt slag mot genrernas klassestetik. Vanliga människor började erövra teaterscenen. Lite senare blev han dess enda ägare. Upprättandet av den borgerliga tragedin på scenen hjälptes av den fantastiska framgången med pjäsen av George Lillo (1693-1739) "The Merchant of London, or the Story of George Barnwell" (1731). Objektet som skulle imiteras var en annan pjäs av Lillo - tragedin i versen "Fatal Curiosity" (1736). Ibland var han nära att visa brott i sina verk som en norm för det borgerliga samhället. Men den idealiserande tendensen överstiger den kritiska tendensen. Den exemplariska dygdiga köpmannen Thorogoods ändlösa predikningar i The Merchant of London och uppmaningen att utan klagomål bära sitt kors, med vilken Fatal Curiosity slutar, ger Lillos pjäser en ganska helig ton. Dramatikern kom förstås nära " liten man", men bara för att varna honom för dåliga tankar och handlingar.

Mer än tjugo år efter skrivandet av "The Merchant of London" skapades en annan berömd borgerlig tragedi i England, "The Gambler" (1753). Dess författare var Edward Moore (1712-1757). Denna pjäs hade många dramatiska förtjänster, men utmärktes helt enkelt av den fantastiska snäva sociala horisonten. Författaren satte upp sig det enda målet - att vända sin samtid bort från den destruktiva passionen för kortspel. Efterföljande samhällskritik på scen förknippades under första hälften av 1700-talet med namn på andra dramatiker.

Den mest radikala delen engelska författare såg i mänskliga laster inte bara arvet från det förflutna, utan också resultatet av en ny ordning. Den erkände ledaren för denna trend var den store engelske satirikern Jonathan Swift, och hans mest trogna anhängare på teatern var John Gay (1685-1732) (Fig. 46) och Henry Fielding (1707-1754).

Ris. 46. ​​John Gay

På 1700-talet började små genrer florera i engelsk teater. Pantomim, balladopera och repetition är oerhört populära. De två sista genrerna uttryckte den mest kritiska inställningen till befintliga ordningar.

Balladoperans storhetstid, och faktiskt kritisk riktning, förknippad med mindre genrer, började med produktionen 1728 av John Gays Beggar's Opera. Föreställningen var en fantastisk succé. Texterna till sånger från pjäsen hängdes i skyltfönster, skrevs på fans och sjöngs på gatorna. Det finns ett känt fall när två skådespelerskor kämpade för rätten att spela rollen som Polly Peachum. Vid ingången till teatern, mer än två månader i rad, var det rejält pandemonium varje dag.

Henry Fielding var också en mycket känd dramatiker på 1730-talet. Han skrev 25 pjäser. Bland dem finns sådana verk som "The Judge in the Trap" (1730), "The Grub Street Opera, or Under the Wife's Shoe" (1731), "Don Quijote in England" (1734), "Pasquin" (1736) och "Historisk kalender för 1736" (1737).

Sedan 1760-talet har kritiska trender alltmer trängt in i området för så kallad korrekt komedi. För första gången sedan Congreve och Farquer återskapas en fullfjädrad realistisk uppförandekomedi. Sedan dess har sentimental komedi kontrasterats mot glad komedi.

Denna term myntades av Oliver Goldsmith (1728-1774). Han är författare till avhandlingen "En essä om teatern, eller en jämförelse mellan glad och sentimental komedi" (1772) och två komedier: "Den gode" (1768) och "Fartagens natt" (1773).

Ris. 47. Richard Brinsley Sheridan

Skolan för glad komedi förutbestämde ankomsten av den största engelska dramatikern på 1700-talet - Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) ( ris. 47). Vid 24 års ålder regisserade han sin första komedi, The Rivals (1775). Den följdes av flera fler pjäser, inklusive "Duenna" (1775). 1777 skapade Sheridan sin berömda pjäs, The School for Scandal. Två år senare släpptes hans sista komedi, The Critic. Allt Sheridans arbete som komiker passade in på mindre än 5 år. Bara 20 år senare återvände han till dramatiken och skrev tragedin "Pizarro" (1799). Sedan restaureringstiden har engelsk scenkonst dragit sig mot klassicismen. Det första, men mycket avgörande steget mot realism togs av Charles Maclean (1699-1797). Han var en komisk karaktärsskådespelare. 1741 fick han rollen som Shylock (vid den tiden ansågs denna roll vara komisk). Men Maclean spelade denna roll som tragisk. Detta blev en enorm estetisk upptäckt, som gick långt utöver tolkningen av en enda roll. MacLean insåg att tiden var inne för realism och förutsåg många av dess egenskaper.

Inom scenkonstens område var David Garricks (1717-1779) verksamhet av stor betydelse. Garrick var Macleans elev, men en verkligt lysande student. David var son till en officer, fransk till nationalitet, och en irländsk kvinna. Hans familj älskade teatern, men deras son förbereddes för en annan karriär - advokatkarriären. Garrick visade sig dock vara en slarvig student. Våren 1741 hamnade han tack vare en lycklig olycka på scenen i Goodman's Fields Theatre. Efter det deltog han i turnéer med denna trupp, under vilka han använde Macleans råd, och redan i oktober spelade han briljant rollen som Richard III, vilket gjorde honom känd ( ris. 48).

Ris. 48. David Garrick som Richard III

1747 köpte Garrick Drury Lane Theatre, som han ledde i nästan 30 år. Under alla dessa år var han en central figur i det teatrala London. I sin teater samlade han bästa skådespelare engelsk huvudstad. Trots det faktum att alla skådespelare kom från olika teatrar, lyckades Garrick skapa en enda trupp. Stor betydelse han gav repetitioner under vilka han flitigt utrotade deklamationen, uppnådde naturlighet i skådespeleriet och noggrann avslutning av rollen. Karaktärerna som skapades måste vara så mångsidiga som möjligt. Garricks repetitioner var många timmar och ibland smärtsamma för skådespelarna, men resultaten var helt enkelt magnifika.

Garricks mångsidiga skådespelar- och regiarbete, som fördjupade sig i fälten tragedi och komedi, var av stor betydelse. Han stannade kvar i den engelska teaterns historia som dess största representant.

Från boken Popular History of Theatre författare Galperina Galina Anatolevna

English Theatre English Renaissance Theatre föddes och utvecklades på torget, som bestämde dess nationella brittiska smak och demokrati. De mest populära genrerna på offentliga scener var moralpjäser och farser. Under Elizabeths regeringstid

Från boken Japan: Language and Culture författare Alpatov Vladmir Mikhailovich

Engelsk teater Den engelska teatern på 1700-talet spelade en mycket märkbar roll i historien om hela den europeiska teaterns utveckling. Han blev inte bara grundaren av upplysningsdramaturgin, utan gjorde också en betydande insats till den. Trots detta, tragedi i den engelska teatern under upplysningen

Från boken Kategori för artighet och kommunikationsstil författare Larina Tatyana Viktorovna

Kapitel 6 ENGELSKA LÅN OCH ENGELSKA SPRÅKET I JAPAN Kapitlet undersöker huvudsakligen frågor relaterade till kulturkrocken mellan japanska och engelska språken. Nu amerikansk Populärkulturär allt mer dominerande i världen, och dess spridning

Från boken Samurajens bok av Daidoji Yuzan

Från boken Tale of Prose. Reflektioner och analys författare Shklovsky Viktor Borisovich

Från boken Fates of Fashion författare Vasiliev, (konstkritiker) Alexander Alexandrovich

Från bok Vardagsliv Moskvas suveräner på 1600-talet författare Chernaya Lyudmila Alekseevna

Översättarens förord ​​till engelska Historiska dokument som förklarar de grundläggande begreppen förknippade med bushido (begreppet "bushido", som "samurai", kom in på västerländska språk som ett lånord som betyder "den nationella, särskilt militära, Japans anda; traditionella

Från boken Moscow Addresses av Leo Tolstoy. Till 200-årsdagen av det fosterländska kriget 1812 författare

Engelsk klassisk roman Om hur Fielding använde erkännande för det framgångsrika resultatet av sin roman. Hur skiljer sig detta erkännande från erkännandet av forntida dramatik?Människor i världen är inte jämställda - vissa var rika, andra var fattiga, alla var vana vid detta. Det fanns i

Från boken Moskva under Romanovs. Till 400-årsdagen kungliga dynasti Romanovs författare Vaskin Alexander Anatolievich

Engelsk melange Jag kom först till London 1983. Sedan vandrade fantastiska punkare längs King's Road i Chelsea, höstlöv blandat med regn sjöng något från Britten till oss, dubbeldäckade röda bussar ekade det röda från den klassiskt tråkiga telefonen

Från boken Folktraditioner i Kina författare Martyanova Lyudmila Mikhailovna

Teater Den första hovteatern, som existerade 1672–1676, definierades av tsar Alexei Mikhailovich själv och hans samtida som ett slags nymodigt "kul" och "coolhet" i bilden och likheten med europeiska monarkers teatrar. Teatern vid det kungliga hovet dök inte upp omedelbart. ryssar


London är känt för sina museer, historiska byggnader och ultramoderna restauranger. Men endast teaterlivet, som dominerar staden, skiljer den från andra städer. Om en pjäs var framgångsrik i London, skulle den upprepa sin framgång någon annanstans.

Londons enda konkurrent kan vara New York med Broadway, men inte ens det kan skryta med teaterbyggnader som har en lång och rik historia. Den centrala delen av staden, West End, South Bank och Victoria-distrikten förvånar med en speciell koncentration av teatrar - från små studior för 100 åskådare till stora tempel i Melpomene. Vi erbjuder en översikt över de tio största teatrarna i London.


Shaftesbury Theatre, som ligger strax utanför Holborn Street, är listad bland brittiska byggnader av arkitektoniskt och historiskt värde. Tack vare en liten olycka som inträffade med taket på byggnaden 1973 uppmärksammades det. Sedan 1968 har den berömda musikalen "Hair" visats på dess scen 1998 gånger. Showen, som främjade hippierörelsen, stängdes senare. När musikalen första gången visades på scen i West End förbjöd teatercensorn Lord Cameron Fromentil "Kim" Baron Cobbold den. Tillverkarna vände sig till parlamentet för att få hjälp, och det gav tillstånd genom att utfärda ett lagförslag som helt upphävde baronens förbud. Denna oöverträffade händelse i teaterkonstens historia gjorde ett slut på teatercensuren i Storbritannien - inte illa för en teater med en kapacitet på 1 400 åskådare.


Bara några kvarter från Shaftesbury ligger Palace Theatre, som också har plats för 1 400 åskådare. Hans specialitet är musikaler, som Singin' in the Rain eller Spamalot. Teatern öppnade 1891 och blev känd som Royal English Opera under beskydd av Richard d'Oyly Carte. Nyligen Förutom operor visas musikaler, filmer och andra shower på scenen. Under hela 1960-talet uppträdde The Sound of Music på teatern 2 385 gånger. Teatern finns med i listan över byggnader i Storbritannien som har arkitektoniskt och historiskt värde. Tillsammans med den ingick även andra byggnader i området i listan.


Adelphi Theatre firade nyligen sitt 200-årsjubileum. Trots byggnadens blygsamma storlek kan teatern ta emot 1 500 åskådare. Han är känd för produktioner som Chicago och Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Art déco-byggnaden från 1930 ligger i anslutning till Strand Palace Hotel. Detta är den fjärde byggnaden i teaterns hela historia sedan 1809. En plakett på väggen i en närliggande bar skyller teatern för döden av skådespelaren, som en gång fick stöd av den store Terriss. Men i själva verket erkände prins Richard Archer, en misslyckad skådespelare som förlorat popularitet och anständighet på grund av ett alkoholmissbruk, skyldig till mordet på sin mentor Terriss i ett tillstånd av galenskap och skickades till tvångsbehandling i mentalsjukhus, där han ledde fängelseorkestern fram till sin död. De säger att spöket från den ohämdade Terriss, som är upprörd över den milda domen som dömts ut mot hans skyddsling och mördare, fortfarande vandrar runt i teaterbyggnaden på natten.


Vissa shower har stått på scen i Londons West End i decennier, och Victoria Palace erbjuder ständigt fräsch repertoar, som musikalen Billy Elliott. Fast han har stått på scen sedan 2005, vilket är mycket, som man säger vanliga tittare. Teatern har en lång historia, som började 1832, när den bara var en liten konserthall. Idag kan byggnaden, som byggdes 1911, ta emot 1 517 åskådare. Den är försedd med ett skjutbart tak, som öppnas under pauser för att ventilera hallen. Det fanns många minnesvärda föreställningar på teaterscenen, men den mest minnesvärda av dem var den patriotiska pjäsen "Young England" från 1934, som fick många negativa recensioner. Det varade bara 278 föreställningar.


Prince Edward Theatre ligger i hjärtat av Soho och har plats för 1 618 personer. Den är uppkallad efter arvtagaren till den brittiska kronans tron, Edward VIII, en kung som bara satt på tronen i några månader och övergav den i kärlekens namn. Traditionellt äger romantiska shower och uppträdanden rum på scenen, till exempel "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Teatern har en lång historia, som går tillbaka till 1930 då den bara var en biograf och danssal. Först 1978 öppnade teatern, tidpunkten för att sammanfalla med öppningen med premiären av musikalen "Evita" om världen känd kvinna, fru till Argentinas president. Pjäsen fortsatte med 3 000 föreställningar och skådespelerskan Elaine Page, som spelade Evita, fick en lysande start på sin teaterkarriär och blev en stjärna.


Trots ombyggnaden av Tottenham Court Road i London för att skapa en bättre vägkorsning förblir en sak oförändrad – den gigantiska statyn av Freddie Mercury med höjd hand medan han sjunger "We Will Rock You" framför Dominion Theatre. Föreställningen har stått på teaterscenen sedan 2002 och blev, trots ovänliga recensioner från kritiker, en succé bland publiken. Teatern, byggd 1929 på platsen för ett gammalt bryggeri i London, kan ta emot 2 000 åskådare. I byggnaden finns även Australian Sunday Church, som använder teaterns scen och belysning under mässorna.


Detta är en av de största teatrarna i London. Pelarna som pryder den centrala entrén går tillbaka till 1834, och själva byggnaden rekonstruerades 1904 i rokokostil. Under hela dess existens historia, som går tillbaka till 1765, har den haft allt utom en teater, till exempel, i 50 år var den värd för Secret Beef Steak Society-middagar. 1939 ville man stänga byggnaden, men på grund av att vägbygget startade räddades det. I 14 år spelades pjäsen "Lejonkungen" på teaterscenen, och Disney-dramatiseringen verkar ha bottnat här länge och ger bra kassakvitton.


Kungliga Teatern, som kan ta emot 2 196 åskådare, anses av denna anledning vara den ledande teatern i London. Sedan 1663 har det funnits flera teatrar på denna plats, och själva Drury Lane anses vara en teatergata. Liksom många andra teatrar arbetade Royal under ledning av Andrew Lloyd Webber, författare till musikalerna Evita och Cats. Andra produktioner som har dykt upp på scenen är bland annat Oliver, som gjordes till en musikalisk film med samma namn, The Producers, Shrek and Charlie and the Chocolate Factory, som fortfarande är igång. Förutom musikaler och skådespelare är teatern känd för sina spöken, som spöket från en man klädd i en grå kostym och lutad hatt. Enligt legenden dödades han i teaterbyggnaden på 1700- och 1800-talen. Ett annat spöke är Joseph Grimaldi, en clown som sägs hjälpa nervösa skådespelare på scenen.


London Paladium Theatre är känd inte bara i London utan över hela världen. Det ligger bara några steg från Oxford Street. Han blev populär tack vare nattshowen "Sunday Night at the London Palladium", som pågick från 1955 till 1967. Miljontals åskådare introducerades till den roterande scenen och scenåtgärder av olika planer. 1966 försökte ägarna av byggnaden sälja den för ytterligare återuppbyggnad, men den räddades tack vare teaterinvesterare och det faktum att förutom teatern 1973 öppnades en konsertsal där för uppträdanden av rockgruppen "Slade" ”. Den ständiga utsålda publiken och aktiva agerande från bandets fans orsakade nästan kollapsen av balkongen i hallen. 2014 öppnades talangshowen "The X Factor: The Musical" i teatersalen.


Om Appollo Victoria-teatern inte är den mest populära i London, kan den säkert erkännas som den högsta. Den ligger några meter från Victoria Palace och rymmer 2 500 åskådare. Flera teatrar från den presenterade recensionen ligger i närheten och skapar ett slags "teaterland". Apollo Victoria öppnade 1930. Byggnaden är designad i art deco-stil med nautiskt tema med fontäner och snäckor som dekoration. Det tog 18 år att bygga järnväg för musikalen "Starlight Express", så att tåget skulle röra sig runt omkretsen av auditoriet enligt manus. En annan populär musikal som sätts upp på teatern är "Wicked". Kvittonen från premiären uppgick till 761 000 pund och under loppet av 7 år beräknas intäkterna från föreställningen till 150 miljoner. Filmälskare hävdar att teatern kommer att dö ut inom en snar framtid, men statistik relaterad till antalet åskådare vid varje musikal och mängden kassakvitton tyder på något annat. Doften av rouge och kalk, ljudet från salen kommer aldrig att försvinna.
Dock, modern arkitektur på inget sätt sämre än skönhet och elegans historiska byggnader teatrar

Operahuset byggdes 1912 och ritades av arkitekterna Farquharson, Richardson och Gill. Faktum är att operahuset fick sin status först 1920. Den hade ingen permanent skådespelargrupp, och på dess scen arrangerades som regel föreställningar av turnerande grupper. 1979 gjordes byggnaden om till en spelhall, men som tur var togs detta felaktiga beslut om efter fem år. Sedan dess har Operahuset glädjat publiken med nya uppsättningar av opera och balettföreställningar, musikaler, barnföreställningar.

Operahusets byggnad är gjord i klassisk stil: fasaden är uppdelad av joniska kolonner i unika nischer, och på frontonen finns en halvcirkelformad relief som visar en gammal hästdragen vagn. Längs frontonens nedre del finns en prydnadsremsa av huggen sten.

Teatersalen har en ovanlig operahus halvcirkelformad - den är något långsträckt, och två rymliga fribärande balkonger hänger över bottenvåningen. På båda sidor om scenen finns lyxigt inredda lådor i tre våningar. Utsmyckningen av hallen domineras av guld, gröna väggar och röda sammetsstolar. Den rymmer 1 920 åskådare och det måste sägas att nästan alla teaterns föreställningar är slutsålda.

Stadsteatern

En av Manchesters främsta attraktioner är Civic Theatre, som ligger på Oxford Street. Det kallades ursprungligen Grand Old Lady och dess invigning ägde rum den 18 maj 1891. Byggnadsarbetet uppskattades till £40 000. Under de första åren av sin verksamhet gick etablissemanget med förlust, eftersom det inte blev populärt bland allmänheten. Snart utökade teatern utbudet av sina föreställningar, program av kända artister lades till balettproduktioner, och institutionen blev snart en kolossal framgång. I början av 1900-talet uppträdde här kända personligheter som Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton och Judy Garland.

I september 1940 skadades teatern kraftigt av tyska bombningar. Byggnaden förföll gradvis, eftersom det inte fanns tillräckligt med medel för restaurering. 1970 hotades teatern av nedläggning. 1980 genomfördes en större renovering av byggnaden på initiativ och med medel från det lokala konstrådet.

För närvarande är teatern värd för musikaler, operor och baletter med deltagande av världsberömda artister. Teaterns ursprungliga kapacitet var 3 675 åskådare, men har nu reducerats till 1 955.

Royal Exchange Theatre

Mycket av Manchesters historia kretsar kring textilproduktion under den industriella revolutionen. Som ett tyst vittne om stadens tidigare storhet i "bomull" finns byggnaden av Royal Exchange kvar. En gång så handlades cirka 80 % av all bomull i världen här.

Manchester under den viktorianska eran kallades ofta "Bomullshuvudstaden" och "Warehouse City". I Australien, Nya Zeeland och Sydafrika termen "Manchester" används fortfarande för att hänvisa till sängkläder: lakan, örngott, handdukar. Bytesbyggnaden byggdes mellan 1867 och 1874, sedan rekonstruerades den flera gånger, vilket resulterade i att operationssalen blev den största i England. Royal Exchange skadades allvarligt under andra världskriget, men handeln upphörde inte förrän 1968.

Sedan 1976 har den inrymt Royal Exchange Theatre. Hans hörsal intressant genom att den runda scenen är belägen i mitten och platser för åskådare reser sig från den, vilket påminner mycket om en teater Antikens Grekland. En del av byggnaden är upptagen shoppingpaviljonger och många kaféer.

York Theatre Royal

En av de betydande attraktionerna i York är Theatre Royal. Byggnaden byggdes 1744 på platsen för det medeltida sjukhuset St. Leonard. I slutet av 1800-talet renoverades teatern i viktoriansk stil. Den nya gotiska fasaden är dekorerad med en skulptur av Elizabeth I och karaktärer från Shakespeares pjäser.

Den lyxiga foajén renoverades i modernistisk stil 1967, under den senaste storskalig återuppbyggnad. Två stora trappor förbinder den med ett auditorium i två våningar med plats för 847 åskådare. Teaterns repertoar är mycket varierande, här hålls klassiska musikkonserter, teaterföreställningar, jazz- och folkfestivaler, olika underhållningsevenemang med deltagande av brittiska och utländska artister. Dessutom hålls årliga tävlingar för unga talanger här, inklusive teater, dans, musik och poesi. Alla intressanta och originella idéer stöds av kända figurer konst.

Besökare kan njuta av en mysig restaurang och café som ligger på andra våningen i byggnaden. Kungliga Teatern är ett historiskt monument, populärt bland lokalbefolkningen och turister.

Kungliga Teatern

Kungliga Teatern, som har funnits i över 200 år, är en av de mest... betydande teatrar i England. Det öppnades 1805. Rymmer en publik på 900 personer. Teatern erbjuder ett året runt-program med högklassiga opera-, dans- och komediproduktioner. För närvarande en del av Kungliga Teatern är Teatern ung tittare"Ägg".

Theatre Royal ligger nära centrum av Bath. Byggnaden är ett utmärkt exempel på georgisk arkitektur. Interiören i rummet är skickligt dekorerad med stuckatur, röda och förgyllda detaljer; enorma ljuskronor och högt i tak i auditoriet ger det majestät och en del mystik.

Under sin historia rekonstruerades teatern flera gånger, men dess ursprungliga prakt har noggrant bevarats till denna dag. Unga Åskådarteatern invigdes 2005 och ligger i anslutning till Kungliga Teaterhuset och erbjuder ett rikt program med professionella föreställningar och kulturevenemang för barn och unga i åldrarna 1 till 18 år.

Kungliga Teatern

En av de många attraktionerna i Manchester är en gammal byggnad som ligger i stadens centrum. Det är en slående representant för byggnader från den viktorianska eran. Ursprungligen belägen här handelsbörsägnar sig åt försäljning av bomull. Under andra världskriget skadades byggnaden hårt och restaureringen tog flera år. Som ett resultat blev handelsgolvet mycket mindre, och klocktornets nivåer var mycket enklare. När handeln på börsen avbröts 1968 var byggnaden hotad av rivning. Den stod tom fram till 1973, då ett teatersällskap arrenderade den.

1976 bildades Kungliga Teatern i byggnaden. Ingången till teatern representeras av en halvcirkelformad båge med korintiska kolonner och pilastrar, i en nisch reser sig marmor staty William Shakespeare. I det inre av byggnaden fascinerar de rikt dekorerade taken med sin skönhet.

Liverpool Drama Theatre

Liverpool Drama Theatre har kommit långt från ett konserthus och en musiksal till en modern teater med en rik och ibland ovanlig repertoar. Dess historia började 1866 som Star Music Hall, designad av Edward Davis. Musikhusets föregångare var Star Concert Hall som revs för nybyggnation. 1895 bytte teatern inriktning och döptes om till Star Variety Theatre.

Teaterns moderna konstruktion bär spår av många modifieringar och restaureringar. Globala förändringar började 1898, när Harry Percival byggde ett nytt auditorium och en lyxig foajé. Men redan 1911 fick teatern nya ägare, som gjorde om auditoriet och källarfoajén och döpte återigen om teatern till Liverpool Repertory Theatre. Till sist, sista vågen globala förändringar tillgängliga för den moderna besökaren gick om teatern 1968, då en stor utbyggnad gjordes till den norra delen för att organisera nya foajéer, barer och omklädningsrum.

Dramateatern drivs nu av Liverpools kommunfullmäktige och är förenad i en stiftelse med Everyman Theatre. Teatern bjuder publiken på originella och ibland vågade uppsättningar av stora pjäser i huvudbyggnaden i tre plan, samt intima miniatyrspel i det lilla Studiorummet med 70 sittplatser.

Dancehouse Theatre

En av Manchesters främsta kulturattraktioner är Dancehouse, som ligger på Oxford Road. Den har en vacker scen, utrustad med den senaste ljus- och ljudutrustningen, samt en ultramodern hall, visuella säten som är belägna i form av tre kaskader, faller i en ganska stor vinkel.

Inredningen av anläggningen är gjord i pastellfärger med en övervägande av persika och mjuk Rosa färg. Belysningen i salen beror på produktionens karaktär; om en snabb, branddans visas på scenen tänds alla lampor och ljuskronor, och om en rörande kärleksscen visas på scenen är salen i skymning. Den totala kapaciteten för anläggningen är cirka 700 personer, inklusive balkonger.

Dancehouse-infrastrukturen inkluderar en buffé på bottenvåningen och en stor rymlig hall med helfigursspeglar. I princip alla går igenom här dansevenemang stad är det inte ovanligt att träffa världsklassstjärnor på Dancehouse. Genom att besöka här kommer du att få mycket positiva känslor och avsevärt höja din kulturella nivå.

Royal Shakespeare Theatre

Royal Shakespeare Theatre producerar pjäser av William Shakespeare och är också värd för årliga festivaler tillägnade den store dramatikern. Teatern kännetecknas av stark dramaturgi, såväl som skådespeleri hög nivå, vilket gör det mer professionellt och besökt.

Teatern öppnade för åskådare 1879. En kvinnlig arkitekt, Elizabeth Scott, arbetade med teaterprojektet. Fram till 1961 hette den Shakespeare Memorial Theatre. I olika år Regissörerna som arbetade på teatern var Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson och andra. Teatern leds nu av Royal Shakespeare Company.

Efter restaurering 2010 blev teatern ännu mer bekväm och vacker. Det ligger mittemot floden Avon och omges av trädgårdar. Det finns ett observationsdäck med en restaurang och bar på taket.

Mayflower teater

Ett av Southamptons landmärken är Mayflower Theatre, som ligger i stadens centrum och öppnade 1928. Detta är en av största teatrarna Englands sydkust. 1995 rekonstruerades och moderniserades teatern helt, vilket resulterade i att auditoriet utökades avsevärt. Teaterns interiör, som är mer i linje med den amerikanska stilen, domineras av en kombination av vita och blå färger. Den lyxiga lobbyn är designad i stil med en oceanliner och är fodrad med marmor. Flera stora trappor förbinder den med ett auditorium i tre nivåer med en kapacitet på 2 300 sittplatser.

Teatern är ett unikt kulturellt komplex som är värd för klassisk musikkonserter, teaterföreställningar, jazz- och folkkonserter och olika underhållningsevenemang med brittiska och internationella artister. Gratis konserter med kammarensembler, folkmusik och folkartister hålls ibland i teaterlobbyn. jazz musik, poeter och dramatiska skådespelare på en bra professionell nivå. Dörrarna till den mysiga restaurangen och caféet är alltid öppna för besökare på byggnadens andra våning. Mayflower Theatre är utan tvekan en av de bästa provinsteatrarna i Storbritannien.

Aylesbury Waterside Theatre

Ett av Aylesburys betydande landmärken är Aylesbury Waterside Theatre. Det grundades 2010 som ett resultat av omvandlingen nöjescentrum Civic Hall. Teaterbyggnaden är en modern byggnad med elegant design. Teaterns interiör innehåller övervägande inslag av georgisk stil. Byggnadens massiva träpelare och paneler är dekorerade med utarbetade sniderier.

Teaterns stora sal består av tre nivåer och är designad för 1200 åskådare. Den använder ett modernt elektroakustiskt system som reglerar ljudkvaliteten för symfoni- och körframträdanden. Teatern är värd för turnerande föreställningar av brittiska och internationella artister, inklusive teater, opera, balett, musikaler och andra musikaliska evenemang. Barnföreställningar är mycket populära här och tar med små tittare in i sagornas och äventyrens värld.

Den första teatern i London, som kallades Theatre, öppnades 1577 av skådespelaren James Burbage i Shoreditch. Några månader senare öppnade en andra teater kallad Gardinen i närheten. Snart organiserade Burbage och hans son Thomas, som blev mer känd än sin far, Black Brothers Theatre - för att hedra den dominikanska klosterorden, eftersom scenen sattes upp i det gamla klostrets matsal. Men alla teatrar attackerades ständigt av Londons myndigheter, som förbannade dessa institutioner som en djävul och en källa till olycka, en plats för sysslolöshet och utsvävningar, en samling ondskefulla människor upphetsade av åsynen av pojkar i kvinnokläder - i andra ord, en plats för dem som hellre vill följa ljudet av en trumpet, skyndar sig för att titta på en pjäs, snarare än att lyssna på en predikan medan klockan ringer.

I Southwark hade skådespelarna mer frihet än i staden, där teatrarnas liv var kraftigt begränsat av de regler som myndigheterna fastställt. Dessutom kunde Tula lätt nås med båt eller bro. Under stängningen av klostren blev en del av Southwark, som tidigare tillhörde Bermondsey-klostret och den heliga Jungfru Marias kloster, kungens egendom. År 1550 såldes det till staden för omkring tusen pund. Endast två tomter som stod kvar utanför stadens jurisdiktion var osålda. På den ena fanns ett fängelse, det andra kallades ("Paristrädgården"); Det var på dessa två platser som under Queen Elizabeths regeringstid dök teatrar upp, fria från Londons förbud och censur. Rose Theatre, byggd 1587, var där Marlowes pjäser sattes upp för första gången, och Edward Alleyns talang blomstrade på denna scen. Sedan dök teatrarna "Swan" (1596), "Globe" (1599; en tiondel av den tillhörde Shakespeare) och 1613 "Hope" upp.

Londonbor lockades till dessa och andra teatrar av högljudda trumpeter och vajande flaggor. Pengar från besökare samlades in direkt i teatern och placerades i en speciell låda, som sedan låstes in i ett litet rum - kassalådan (i "kassakassan"). Publiken satt i stolar arrangerade i våningar runt scenen, eller på bänkar precis på scenen, och föreställningen började till ackompanjemang av deras höga jubel. Skådespelarna spelade sina roller och publiken avbröt dem med indignerade eller bifallande tillrop, förolämpningar eller beröm. Detta fortsatte till slutet av akten, varefter scenen fylldes av dansare, jonglörer och akrobater; handlare med brickor och korgar inklämda genom gångarna mellan åskådarplatserna och säljer pajer, frukter, örtmediciner och häften; män var trevliga mot kvinnor. Teaterarbetare rökte ofta, luften fylldes av tobaksrök, trästolarna fattade ofta eld och publiken rusade till dörrarna. brändes ner året Nadezhda öppnade; Endast en person skadades - hans byxor fattade eld, men han släckte den snabbt genom att hälla upp öl från en flaska.

Nära teatrarna fanns trädgårdar med björnar, arenor för att bete en bunden tjur med hundar, grunder för tuppfäktningar, som lockade en mångsidig publik - rika och fattiga, ädla och vanliga människor. Efter att ha njutit av framförandet av "Othello" eller "Edward II", gick publiken nästa dag för att titta på björnen, som förgiftades av hundar i Paris Garden, på stridstupparna, som, efter att ha släppt sina sporrar, täckte sanden av arenan med blod och fjädrar, mot hundarna som flyger långt bort från slag från galna tjurar (hundar fångades i rottingfällor för att de inte skulle skadas när de faller och kunna fortsätta slåss), på människor som hackar med svärd, skär av varandras öron och fingrar till publikens högljudda gillande.


teatrar i West End

Utseendet på gatorna i West End förändrades dramatiskt. Många byggnader från 1700-talet. rekonstruerades både ute och inne i enlighet med tidens smak. Så, på Grafton Street (numera Elena Rubinstein-salongen), visade fru Arthur James upp sin rikedom med en imponerande renovering av ett hus designat på 1750-talet. Sir Robert Taylor.

Många byggnader byggda i georgiska, Regency och viktorianska stilar, gav skydd åt nya teatrar som Duke of York's Theatre, Ny teater, "The Rock", "Palladium", "Gagety", Her Highness's Theatre, "London Pavilion", "Palace", "Apollo", "Windhams", "Hippolrom", "Strand", "Aldwych", "Globe" ", "Queens" och "Coliseum". Alla byggdes under de senaste tio åren av drottning Victorias regeringstid och de nio åren av Edwards egen regeringstid.

Hundratals gamla byggnader revs för att ge plats åt butiker, storslagna shoppinggallerior med överdådiga skyltfönster och mässingsinlagda mahognydörrar. 1901 började terrakottaväggarna i Harrods-varuhuset på Brompton Road att gå upp. Efter honom började det snabbt byggas nya butiker på gatan i en överdriven barockstil, till exempel Wearing and Gillows (1906), kolossala till storleken, som i synnerhet den majestätiska byggnad som köpmannen började bygga 1909 från Wisconsin Harry Selfridge.

När Selfridges butik stod färdig hade Regent Street förändrats helt; Aldwych Loop korsade en labyrint av gator norr om Strand mittemot Somerset House, med rader av monumentala byggnader som visade sig på den, och Kingsway sträckte sig norrut mot Holborn.


De viktigaste teatrarna i London: drama, musikal, docka, balett, opera, satir. Telefonnummer, officiella webbplatser, adresser till Londons teatrar.

  • Sista minuten turer till Storbritannien
  • Turer för det nya åretÖver hela världen

Några Museumskort UNESCO

    det allra bästa

    Globus teater

    London, SE1 9DT, Bankside, 21 New Globe Walk

    Globe Theatre, en av Londons äldsta teatrar. Dagens Globus är den tredje teatern med detta namn. Den första Globe Theatre byggdes på Themsens södra strand 1599 på bekostnad av en trupp som William Shakespeare var delägare i.

  • Londons teatervärld är stor, mångsidig och täcker alla genrer som finns i naturen. Tja, eftersom det här är London, här (om du vet hur) kan du till och med hitta de genrer som ännu inte har fötts helt: hela världen kommer att prata om dem om ett eller två eller tre år, men för närvarande nästan ingen vet om dem.

    I London finns det följaktligen många teatrar, mycket olika när det gäller kvaliteten på produktioner, repertoar och pris. Det finns magnifika klassiska trupper med gästoperastjärnor i huvudroller, det finns produktioner modern dramaturgi(mest, naturligtvis, brittiska), det finns experimentella teatrar och många kommersiella teatrar, där Broadway (och inte bara) musikaler visas kontinuerligt. Vissa av dem är bara bra, vissa är historiska och väldigt gamla, och vissa är helt unika.

    Britterna går inte till Globe Theatre, ett konstant centrum för turistattraktion. Men de går på Old Vic-teatern.

    Den mest berömda

    Den mest kända, seriösa och grundläggande teatern i Storbritannien är förstås Royal Opera. Det här är en av de teatrar som definierar den moderna scenens ansikte. Produktionerna han skapade sätts sedan upp av andra teatrar runt om i världen, huvudrollerna spelas av världsberömda stjärnor, det finns helt enkelt inga dåliga föreställningar, till premiärerna kommer kännare från hela världen. Det rymmer också en av de bästa symfoniorkestrarna i världen. Det är det som alltid är bra och intressant.

    En annan känd teater är Theatre Royal Drury Lane. Det har en speciell plats: det är den äldsta fungerande teatern i Storbritannien. Det var en gång den viktigaste i landet, minns alla engelska monarker under de senaste 3 århundradena, och nu tillhör det Andrew Lloyd Webber.

    Drury Lane Theatre producerar nu bara musikaler. Truppen är seriös – till exempel var det denna teater som fick rätten att göra en musikal från Sagan om ringen.

    Annan Stora Teatern- "Colosseum". En stor trupp, ett omfattande program, du bör inte räkna med ett iscensatt mästerverk, utan en ovanlig och intressant byggnad - ett mästerverk från art déco-eran. Det är också enkelt att köpa biljetter här.

    Globusteatern är ett konstant centrum för turistattraktion. Den rekonstruerade Shakespeare-teatern, föreställningar framförs som teatern fungerade under hans tid. Följaktligen är nästan bara Shakespeare-pjäser uppsatta här. Britterna kommer inte hit, utan för turister - ett bra alternativ: Det finns en ganska bra Shakespeare-trupp här. Tja, den rekonstruerade byggnaden är intressant att se - den byggdes med uråldriga tekniker.

    Men britterna går till Old Vic. Detta är också mycket gammal teater, det är ideellt och är specialiserat på klassiker och samtida brittisk dramatik, och har ett seriöst dramabolag. Det är värt att åka hit om du gillar bra prosa och inte gillar kommersiell teater.

    Musikaler och samtida produktioner

    Kommersiell teater är en separat artikel. Nästan alla sådana teatrar sätter upp musikaler, och i alla är det bara en föreställning åt gången (samma varje dag i år och decennier). Nästan alla av dem är koncentrerade i eller runt Covent Garden. The Queen's Theatre är värd för den berömda musikalen "Les Miserables", Her Majesty's Theatre (en gammal, förresten - den är över 300 år gammal) - "The Phantom of the Opera", Novello Theatre - "Mamma Mia!", Lyceumteatern - "Lejonkungen" " osv.

    Vissa musikaler är så bra att en av dem är värd att se, även om du inte riktigt gillar den här genren i princip: de är gjorda på ett sådant sätt att din åsikt kanske ändras. De mest lovande i detta avseende är "Les Miserables" och, naturligtvis, "Cats".

    Förutom underhållningsteatrar finns det många dramateatrar i Covent Garden som arrangerar moderna pjäser. De främsta är Wyndham’s Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (också nästan 300 år gammal) och redan nämnda Old Vic. Det finns seriösa pjäser, det finns komiska pjäser, det finns klassiker och en hel del Shakespearepjäser. För att besöka dessa teatrar måste du förstå engelska språket, annars blir det inte intressant.

    Även i London finns alla andra typer av teater möjliga i princip: experimentell, kabaré, amatör, informell, etnisk - vad som helst.

    Biljetter till Kungliga Operan kan endast köpas i förväg, till andra teatrar kan biljetter köpas precis innan föreställningen.

    • Var de ska bo: På många hotell, pensionat, lägenheter och vandrarhem i London och dess omgivningar - här kan du enkelt välja ett alternativ som passar alla smaker och plånböcker. Trevliga tre- och fyrstjärniga B&Bs finns i Windsor - och luften här är underbar. Cambridge kommer att glädja dig med ett utmärkt urval av hotell och närhet till studentträffen.

Topp