Balettfotografi som en självständig genre. Balettfotosessioner i studion med fotografen Alena Krisman Fotografer och dans

Balett är en tillfällig konst. Det är detta som gör det bra. Detta är också hans svaghet. Varje ballerina, även stående "vid vattnet" på de bakre raderna av corps de ballet, kan plötsligt ge ut något helt otroligt. Varje prima, även de mest begåvade, kanske inte är på humör. Det finns inga identiska "Svansjöar". Varje balettföreställning är helt unik.

Men det finns människor tack vare vilka omedelbarheten av denna konst är inpräntad i evighet, hur pompöst det än kan låta.

En balettfotograf är en varelse som är helt "bit", lika unik som det han fotograferar. Namnen på fotografer som fotograferar balett är alltid välkända, särskilt bland finsmakare: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Men idag, under rubriken "", vill jag uppmärksamma er, kanske inte så känd, men inte mindre begåvad ung Odessa fotograf Kirill Stoyanov. I stort sett har han ägnat sig åt balettfotografi för inte så länge sedan, men personligen verkar det som om det på alla hans bilder finns något som fångar ögat, får dig att tänka, kikna...

Kirill svarade på alla mina frågor på ett mycket inspirerande och genomtänkt sätt, så jag bestämde mig för att chansa och lägga upp hans intervju nästan utan förkortningar. Jag hoppas att du tycker det är lika intressant som det är för mig!

Kirill är född och uppvuxen i Odessa. Han hade ett finger med i konsten tidig barndom: från 3,5 års ålder gick jag till "Center estetisk utbildning"(nu "Barnens Teaterskolan”) till teater- och konstavdelningen, där det förekom skådespeleri, dans och teckning. " Där bekantade jag mig med konsten och var övertygad om att det bara är med konsten jag vill koppla ihop mitt liv.…»

Samtidigt studerade han kl musikskola på fiolklassen, och sedan på ditt favoritinstrument - gitarren. Efter 9:e klass studerade han i teaterklassen på 37:e skolan och gick sedan in i Odessa nationellt universitet uppkallad efter I.I. Mechnikov vid fakulteten för kulturvetenskap och är idag doktorand vid Ushinsky.

”Konsten var väldigt intresserad av mig, och från barndomen verkade det för mig att teckning är att njuta av förkroppsligandet av de bilder som medvetandet tecknar för mig. Jag gillade grafik och tatueringar, jag tillbringade ganska mycket tid med att rita och rita på vad som helst: i anteckningsböcker, på vilket papper som helst. När datorn dök upp var jag intresserad av att rita på den, jag försökte lära mig den på egen hand Adobe Photoshop och avsluta mina teckningar, som jag skannade från papper. Jag började experimentera med Photoshop 2006, och ett år senare fick jag en kamera och med ett växande intresse började jag ägna mer och mer tid åt fotografering. I början gillade jag mest av allt att fotografera havet, naturen, djuren. Och så, på min fritid, ägnade jag mer och mer uppmärksamhet åt fotografi, besökte fotoutställningar, pratade med fotografer och letade efter böcker om fotografi. Vid det tredje året på universitetet kunde jag inte längre föreställa mig mig själv utan fotografering. Förbättrade min kunskap praktisk erfarenhet arbeta på en TV-kanal som livevideofotograf. Där finslipade jag mina kunskaper om komposition, förmågan att arbeta i ett team och mycket mer, vilket hjälpte mig mycket i framtiden.”

Och sedan ingrep musan. "Min önskan att fotografera en ballerina ledde mig till den väg jag är på nu. Så det visar sig att min kreativa miljö skapade den atmosfär där min hobby började utvecklas väldigt snabbt. Efter att jag lyckats bekanta mig med ballerinan, som fortfarande var elev på den koreografiska skolan, hade jag en önskan att koppla mitt liv med henne. Så för mig har konsten att balett, fotografi och kärlek blivit något helt och oförytterligt. Innan jag träffade min musa visste jag väldigt lite om balett.”

Den första bekantskapen med teatern ägde rum mycket tidigt - vid två och ett halvt år: ”Innan jag tog mig till teatern förklarade min mamma bra för mig hur jag skulle bete mig, vad som skulle hända. Vi satt i stånden, nästan på de flesta sista platserna: tydligen så att om jag beter mig illa och inte kan se föreställningen till slutet, inte stör andra åskådare och går därifrån utan att störa någon. Men jag minns att jag såg föreställningen och till och med gjorde en kommentar till två kvinnor som pratade sinsemellan. Jag minns tydligt hur jag vände mig mot dem och sa, som min mamma lärde: "Du kan inte prata under föreställningen." Jag minns inte vad som hände på scenen, men jag minns att jag verkligen gillade det. När det gäller den första baletten, som jag redan sett ur fotografisk synvinkel, är detta " Svansjön", Jag gick till honom 2009.

Jag minns också vagt hur jag bar blommor till scenen operahus också ca 3-4 år gammal, och gjorde också ett starkt intryck på mig. Jag var backstage och kände bokstavligen chocken av vad som hände. Då verkade artisterna för mig ojordiska varelser Deras kostymer var väldigt vackra. Allt detta hade en sådan effekt på mig att jag inte nådde framkanten av skräck och gav blommorna till någon som stod på kanten och sprang iväg. Sedan verkade allt som fanns bakom kulisserna för mig 3 gånger större än vad det faktiskt var: enorma trappor, otänkbart stor backstage och scen.

Vem kunde tro att efter ett tag skulle den här lilla rädda pojken börja samarbeta med Odessa-teatern.

"Samarbetet började med en bekantskap med Yuri Vasyuchenko. När jag var fylld av önskan att fotografera balett på teatern, skedde förändringar i kompositionen: Rysslands hedrade konstnär blev koreograf, tidigare solist Bolsjojteatern Yuri Valentinovich Vasyuchenko. Jag vände mig till honom med en begäran om att tillåta mig att fotografera baletten, han godkände omedelbart min önskan, och dessutom rådde han mig från vilka punkter det är bäst att göra det och vilka ögonblick som ska fotograferas och vilka inte. Jag använder fortfarande denna kunskap nu, och vi har utmärkta relationer med Yuri Valentinovich, och om nödvändigt ger jag honom ett foto.

Teateradministrationen har redan lärt sig om mig från Vasyuchenko och, om nödvändigt, bjuder in mig till föreställningar som de behöver spela in. På hans råd används mina fotografier nu i häften för baletterna Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty och många andra. Utöver vår teater samarbetade jag även med gästartister – oftast från Mariinsky-teatern, som också kontaktade mig och bad om att få skjuta föreställningar. Alla fotografer kan inte tillhandahålla balettbilder av hög kvalitet. Balett måste fotograferas».

Uliana Lopatkina

Kirill är en frekvent gäst i baletten backstage. Vad är det som händer där egentligen?

”Under föreställningen händer något som liknar en hemtrevlig, familjär atmosfär bakom kulisserna. Alla är upptagna. I vår teater känner jag inte till den där "dåliga teatern" som vanligtvis kallas en läskig spänd plats full av skvaller där alla är redo att snubbla och göra skada för att lyckas. Den vänliga atmosfären bakom kulisserna förenar artister, scenmontörer och lärare. Naturligtvis antar jag inte att säga att det är exakt så, men jag är inte en del av truppen, men jag ser vad jag ser: ett snällt team, vänligt och uppriktigt. De har som tradition att fira premiärer med hela laget: den som dansade premiären bjuder hela baletttruppen på en liten buffé.

Roliga fall är ofta oväntade, och man kan prata om dem i sitt sammanhang, eftersom de händer nästan varje föreställning – och allt detta är tack vare artisternas humor!

Från de senaste fallen minns jag hur solisten Koya Okawa gick upp på scenen för att dansa en variant av Basil från baletten Don Quijote, och orkestern började spela musiken av en inskjuten kvinnlig variation, men han visade det inte ens, men dansade helt enkelt som om ingenting hade hänt. Bara artister och personer som är insatta i balett förstod och uppskattade detta, annars tyckte jag säkert att allt gick bra.

Vanligtvis händer det roligaste på de så kallade gröna fläckarna – vid årets sista föreställningar eller vid den sista föreställningen på en turné. Tyvärr, jag var inte ett vittne till detta, men jag såg ett foto av hur vår trupp på turné hade roligt på pjäsen "Giselle": alla tjejer som dansade jeepar målade sina ansikten med vit färg, och i första akten, skådespelerskan i rollen som hovman gjorde en gravid mage. Pojken klädde sig i en klänning och gick ut som en dam, och flickan som en gentleman. Bilderna och videorna var väldigt roliga.

Och sorgliga fall jag vill glömma och inte minnas. En gång, när jag filmade en balett bakom kulisserna, bredvid mig på scenen, hoppade en tjej utan framgång och föll och skadades. Tur att jag hade mobiltelefon, jag ringde omedelbart en ambulans, eftersom artister vanligtvis inte tar med sig telefoner till scenen.”

Naturligtvis en gång i världen "på andra sidan rampen", uppfattningen om sig själv balettvärlden förändras mycket. ”Till att börja med insåg jag att artister är samma människor. Tidigare var balettdansare för mig ojordiska varelser, jag kunde inte föreställa mig hur mycket arbete och flit som gömde sig bakom deras luftrörelser. Jag lärde mig mer om vad som döljer sig för den genomsnittlige tittaren, men från detta började jag bara ägna mer uppmärksamhet åt vad som är viktigt för artisterna själva. Man kan säga att jag förstod vad man borde uppmärksamma, vad som är bra och vad som är dåligt inom balett. Det förvånar mig också hur annorlunda atmosfären på scenen och hörsal vilken magi händer under pauser när landskapet omarrangeras. Det är väldigt vackert när ljusledaren kontrollerar riktningen på armaturerna och ändrar belysningen från ljus och varmgul till blågrön: sedan ändrar scenen på några minuter utseende tillsammans med artisterna, som i det ögonblicket repeterar sina roller och upprepade kombinationer. I detta spända magiska tillstånd, darrande i väntan på föreställningens fortsättning, känner jag själv en märklig eufori. För mig det en kort tid före programmet den mest favorit.

Balettkonsten har kommit mig närmare. Redan efter ett år av min bekantskap med teaterlivet började jag känna mig som en del av denna organism. När jag fotograferar balettföreställningar backstage går jag ibland in i ett slags trans. Jag minns redan ganska väl ordningen på föreställningarna och jag vet var det skulle vara mer intressant för mig att vara vid ett eller annat tillfälle för att filma den eller den scenen från en intressant vinkel. Så jag är upptagen med mitt arbete tillsammans med artisterna på samma scen. En riktigt trevlig känsla."

Cyrils älskade flicka, hans vackra musa är. Hur känns det att umgås med en blivande artist vars liv mestadels består av klasser och repetitioner?

"Jag får ofta den här frågan. När det gäller det personliga livet tror vi själva att vår hemlighet är att vi båda är intresserade av utveckling. Vi har ganska mycket gemensamt, men det viktigaste är "önskan att uppnå något mer", och även "målet" som var och en av oss rör oss mot. Två personer i rörelse, speciellt i en kreativ riktning ... - det är detta som är den förenande faktorn.

Att vara nära en artist vars liv består av många repetitioner och klasser är det som uppmuntrar mig att inte sitta still och utvecklas. Du måste förstå att balett är hårt arbete. Jag uppskattar min älskades arbete, jag försöker stödja henne, att vara där så ofta som möjligt. Jag följer med henne till teatern och träffar henne efter repetitioner, jag försöker att inte missa föreställningar.

Cyril och Elina

Att fotografera en ballerina i studion är ganska enkelt, du behöver inte vara " balettfotograf". Att filma ett liveframträdande är en mycket svårare uppgift, och inte bara ur teknisk synvinkel. Vad krävs för att få det perfekta "balettfotot"?

”Det här är ett ämne som man kan prata om länge och inte helt avslöja alla sidor. Jag har fotograferat balett för inte så länge sedan. Det visar sig att jag för fjärde året, med den regelbundenhet jag har tillgång till, går på baletter och tar bilder både bakom scenen och från publiken. Naturligtvis är balett för skytte ett ämne som är omöjligt att närma sig utan att kunna många punkter. Du behöver känna till librettot, musiken för att förstå vilka steg som kommer att utföras nu (eftersom de musikaliska satserna är arrangerade på ett sådant sätt att starka delar av musiken faller på punkterna i satserna), ordningen på dansen , och naturligtvis de rörelser som ser positivt ut ur en viss synvinkel och bara i ett visst ögonblick, inte tidigare och inte senare. Sådan kunskap kan vara användbar när man fotograferar från olika vinklar, både från publiken och bakom kulisserna.

Jag försöker välja en sådan punkt för att skjuta för att uppnå önskad effekt, beroende på kunskapen om librettot, jag försöker ändra skjutpunkterna för att inte komma för sent för det ögonblick jag behöver i föreställningen. Naturligtvis ska man inte utesluta tekniska sidan. Att filma på teater kräver bra utrustning, eftersom mörka, halvtonsscener ofta är svåra att fotografera. Genom att kombinera innehav av teknik och kunskap om ordning, kan du göra det perfekta fotot. Det är viktigt att komma ihåg att varje föreställning är verkligen unik och det kommer aldrig att finnas en liknande.. Du måste vara i ett extremt samlat tillstånd, inte bli distraherad, tänka på fotografering, hur du ställer in kameran och samtidigt noggrant övervaka allt som händer. Först då kan man hitta det samma fotografi, en på 100.

När jag började fotografera balett var jag i en slags eufori, jag försökte fotografera allt som hände. Naturligtvis, med tiden verkar många saker mindre intressanta, så det är oerhört viktigt för mig att lägga märke till något nytt varje gång, att inte behandla allt som händer på scenen som "vanligt och passerat", försöka titta på vad som händer från olika vinklar, bokstavligt och bildligt.

Det räcker inte att byta perspektiv, det är viktigt att ändra synen på vad som händer. Jag försöker fotografera precis det jag gillar med balett, jag försöker leta efter levande ögonblick som inspirerar mig. Det är på denna princip jag nu fotograferar baletten - noggrant, med kärlek och med känslor öppna för uppfattningen av nya saker.».

Kirill, som du kan se, har en fantastisk serie bilder från bakom kulisserna. Hur fångar du sådana ögonblick?

"Återigen måste du förstå "varför" och "vad" du fotograferar: först då finns det en chans att hitta rätt ögonblick. Ballerinor är generade, men bara om de är påträngande. Trots att jag är bekant med alla artister, trots att vi alla kommunicerar ganska bra, försöker jag att aldrig klättra in i dem med en kamera och inte distrahera dem från jobbet. En fotograf sa i samband med reportagefotografering (som faktiskt är att fotografera backstage under en föreställning) att behöver kunna lösas upp i rymden. Han jämför sig själv med en ninja, som är överallt och ingenstans, som är där, men han är inte synlig. Detta är ett mycket korrekt tillvägagångssätt, det är korrekt både etiskt och psykologiskt. När allt kommer omkring, när en person vet att han blir iakttagen, kan han inte slappna av och vara sig själv..

Det händer att jag ser ett bra skott, men för att göra det måste du komma väldigt nära. Jag väntar på att möjligheten ska dyka upp för att inte distrahera eller dra uppmärksamhet till mig själv. Belöningen för tålamod och uppmärksamhet är att jag kan stå väldigt nära, ta några bilder jag behöver och gå obemärkt förbi.

Och, om någon är intresserad, lite teknisk information: Kirill tar bilder med en kameraNikonD800 är den senaste modellen relaterad till professionella kameror.Nikon.

”Jag tycker att den är väldigt bra för att fotografera i svåra teaterljusförhållanden och för mig är den perfekt. För att filma på teatern behöver du en professionell kamera för att höga värden ISO-bilder var fortfarande tilltalande för ögat och förlorade ingen information. Jag har 4 objektiv, men jag använder främst nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Detta medelklass linser, men planerar att uppdatera optiken. Den idealiska optiken för denna typ av fotografering är snabba objektiv. Men jag skulle lägga till 28 mm f/2.8 Nikkor, 35 mm f/2D AF Nikkor till mitt kit.”

Mycket snart, inom II Internationell festival Konst på Odessa Opera, för att hedra 90-årsjubileet av Odessa baletttrupp, kommer Kirill Stoyanovs utställning "A Unique Moment" att äga rum. ”Under de senaste 6 månaderna, från slutet av 2012 till början av 2013, har jag förberett utställningen. Jag granskade många av mina fotografier, av vilka jag identifierade flera ämnen som är mest intressanta för mig. Utställningen kommer att ägnas åt konstnärerna och det inslag som gör balett så intressant att se - konsten att leva på scenen».

P.S. Invigningen av utställningen äger rum den 3 juni kl 16:00 på adressen: Sabaneev Most, 4, i byggnaden till "Forskarnas hus". Med största sannolikhet kommer jag att vara där också, så jag kommer bli glad att se mina Odessa-läsare!

"Lysande, halvluft,

Lydig mot den magiska bågen..."

"... Kommer jag att se den ryska Terpsichore

Själsuppfylld flykt?"

(A.S. Pushkin)

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij - "Svansjön" op. 20 scen

Mark Olic är en rysk fotograf född i Omsk, 1974.

Teaterexamen och konstskolor Mark har varit involverad i fotografering sedan 2002.
Mark drog alltid, men led av kreativ kris efter att ha flyttat till S:t Petersburg. Han blev scenograf på Mariinskijteatern, där han började arbeta "bakom kulisserna" och göra bilder av dansare som tränar och repeterar på teatern. Syftet med hans verk är att visa vad som händer vid gränsen som skiljer insidan, utrymmet bakom kulisserna, från utsidan, det offentliga framförandet. Betraktaren i hans fotografier ser skillnaden mellan vanlig person och teaterhjälte.

Mark följer endast en nyckelregel vid fotografering, stör inte. Hans cell är förklädd för att inte bryta stämningen. Detta gör att han kan spela in helt naturliga och autentiska fotografier av livet på Mariinsky-teatern.

Han har ett fantastiskt öga för denna konst, extraordinärt arbete med skuggor och bild. Det visar inte bara skönhet, utan också hårt arbete människor som ägnar sig åt dans.

Hur lätt hon svävar i luftdansen! Och snurrade i en virvelvind av piruetter. Alla applåderar skrikande av beundran. Och i väntan på hennes "Pa" avtagit. Plexus av hennes tunna och ömma händer .. Spänningen i dessa lungor "Fuete" förtrollar, En snövit svan svävar på scenen. Dansa och flyga fram - till drömmen.

Och hur mycket nåd i det, lycka .. Svårighet och känslig skönhet. Sträva mot himlen tunna handleder Och de förtrollar med magi från ovan. Alla beundrar improvisationernas hägring Prinsessan är känslig och skör, i spetsiga skor. Och det är svårt, i extas, att gissa - Hur mycket arbete i den lättheten, talangen ...!

Upphovsrätt: Alina Lukyanenko, 2012

Tjajkovskij - Blommornas vals

Tjajkovskij - Drageeälvornas dans

Balett i Ryssland är mer än balett. Balett är på modet i Ryssland...

Balett är inte bara en dans. Detta är mytologi. Med sina himmelska väsen, intriger, skandalösa historier om kärlek, berömmelse, glömska.

Balett är en speciell verklighet. Glans och applåder av scenen och titaniskt arbete, konstgjorda ligament, brutna revben och smärtstillande medel.

Balett är perfekta kroppar som motstår alla tyngdlagarna.

Balett, och dans i allmänhet, är en horisontell passion översatt till en vertikal position. Detta är kroppslighet, graciös, ibland aggressiv, sexualitet.

Balett är skönhet.

Alla och en del vänder sig till baletttemat, inklusive fotografer ... fotografer är väldigt olika. Vissa klättrar backstage, andra in i balettsalarna med speglar och maskiner, andra in i omklädningsrummen. Någon ser på balett som en sport, någon - som en kombination geometriska former i statisk och i rörelse, ljus och skugga. Och det finns de som tittar igenom " balett tutu till modevärlden. Och det finns ingen slump i detta - balett är spektakulär till sin natur, kostymer och scenografi i alla klassiska balettföreställning- en av huvudkomponenterna i showen.

En av de mest hyllade modekonstfotograferna som har uppnått erkännande i just denna genre är Deborah Turbeville. Hennes arbete har dykt upp i publikationer som Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom och har beställts av Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang och Nike.

Hennes fotografier är suddiga, dystra, omtänksamma och fördjupar sig i balettjungfruernas värld, förtrollande nymfiska varelser.

Annan ljus representant balettmodefotografi är utan tvekan amerikanskan Lois Greenfield, som har fotograferat dansens och modets dialektik i 30 år nu. Hans fotografier är ovanligt uttrycksfulla och häftiga - drag av regndroppar på fönsterrutan.

En virvelvind av många smala kvinnliga ben i balettskor och silkesklänningar av himmelsk skönhet i fotografier av Londons modefotograf Jan Masny

Naturligtvis, i S:t Petersburg, en av den ryska balettens två huvudstäder, hyllas balettfotografi högt.

Oleg Zotov filmar balettmode i stadsrummet i St. Petersburg

Balettstjärnor - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva är fotograferade av fotografen Anatoly Bisinbaev. Han har ackrediterats av Federation of European Professional Photographers FEP i genren "Theatrical Fashion Shooting".

25/09 5619

Momentan art - balett, lockar extra uppmärksamhet inte bara aristokrater och intellektuella, utan även fotografer. Vissa rapporterar backstage, andra tar bilder under repetitioner i balettsalarna mellan maskiner och speglar, andra skapar inspirationsmusan i omklädningsrummen. Någon ser på balett som en konst, någon ser sport i balettens statik och rörelse. Och det finns de som tittar på modevärlden genom en tutu, medan andra, inspirerade av subtiliteten och elegansen i ballerinornas linjer, ser geometrin i ramen. Dessutom kan du fotografera ballerinor inte bara på scenen eller i teatern, allt oftare fotograferas dansare i spetsskor och en tutu på stadens gator, i tunnelbanan eller på järnvägsstationen. Därmed betonar att konst inte bara ska finnas i slutna standardrum.

Balett är spektakulär och individuell, det finns aldrig repetitiva rörelser, det är en momentan konst. Varje gång framförs "Svansjön" av ballerinor på olika sätt och på sitt eget sätt. Någon är inte på humör, och någon är inte på humör. Även välkända primas kan plötsligt improvisera, och det gör denna konst unik.

En balettfotograf är en lika unik genre inom fotografi som det han fotograferar. Namnen på specialister som präglar denna separata kulturella värld in i evigheten hörs alltid, särskilt bland dem som följer deras arbete:

1. Vihao Pham

   

   
































2. Mark Olic och andra fantastiska fotografer.

   
   

En bra idé för en fotografering med barn kan vara balett. Förmodligen finns det ingen sådan tjej som inte föreställt sig själv sagohjältinna, och drömde inte om att prova en balett tutu och pointe skor. Men, som ni vet, för att Askungen ska kunna komma till balen är det nödvändigt med en trollkarls ingripande. Fenrollen togs över av fotografen Alena Krisman. Väl i ProBalet-projektet kan varje tjej känna sig som en ballerina.

Alena, berätta hur ditt projekt föddes?

Av en slump. En vän till mig driver en liten balettskola och hade idén att göra fotograferingar för tjejers ballerinor eftersom ingen av dem hade portföljfoton av hög kvalitet. Och när vi diskuterade fotograferingsalternativ insåg vi plötsligt att balett är en bra idé för ett fotoprojekt där inte bara ballerinor utan alla kan delta.

Vad är kärnan i projektet?

Vi kombinerade en pedagogisk och interaktiv lektion tillägnad balett och fotografi. Som ett resultat föds musik- och balettfotoberättelser.

Hur fungerar det i praktiken?

ProBalet-projektet startade i november 2017. Vi planerade direkt fyra säsonger och bestämde oss för att varje säsong skulle ägnas åt olika kända baletter. Musik- och balettfotosagor hålls i grupper som vi bildar efter ålder: 4-6, 7-8, 10-12 år, så att barn skulle vara intresserade tillsammans. Vintersäsongen inleddes med Nötknäpparen-baletten. Fotosagan bestod av två delar: först ägde en balettfotosession rum - flickorna bekantade sig med balettens handling, tog på sig ballerinakostymer och gick in i balett klass, och i den andra delen för varje deltagare skapade vi en fantastisk bild av Marie, huvudkaraktär balett.

Det vill säga, ditt yrke är inte bara kostymfotografering, utan en riktig fördjupning i balettvärlden?

Ja exakt. När projektet precis startade frågade föräldrar ibland - varför ska vi delta i en balettsaga om vi bara kan se balett på teatern? Grejen är att det är ett helt annat format. På teatern tittar man på vad som händer från publiken, men här blir man deltagare i handlingen, det är helt andra sensationer. Vi bjuder in professionella ballerinalärare som först berättar för barnen balettens libretto och sedan genomför en koreografilektion - de visar rörelserna, de viktigaste balettpositionerna. Varje lektion är under live musik. På uppsättningen av Nötknäpparen ackompanjerades vi av en harpist från Svetlanovorkestern. Harpan är ett magiskt, fantastiskt instrument, barnen var helt enkelt förtjusta över möjligheten att röra harpan, röra strängarna.

Tar du bilder under hela klassen?

Ja, det är därför vi får både reportage och iscensatta tagningar, en liveberättelse om en musikal- och balettfotosaga. Ett team av proffs arbetar med projektet: dekoratörer och stylister, musiker och ballerinor. För inspelningen av Nötknäpparen valde vi ljusa, rymliga fotostudior i centrala Moskva. Jag fotade med naturligt ljus från ett fönster, och vi tog även med girlanger och ljus för att skapa vackra ljus i bakgrunden. Kostymer syddes specifikt för detta projekt, för varje tjej skapades två bilder - en liten ballerina och en hjältinna i en saga. Dessutom, om så önskas, kunde mammor också delta i fotograferingen - vi förberedde balettkjolar och spetsskor för vuxna. Ibland kommer tonårsflickor för att fotografera, för dem genomför vi en ren balettfotosession med deltagande av professionella ballerinor. Om barn kommer och gör balett gör vi tekniskt mer komplexa tagningar.

Varför valde du baletten "Petrushka" av Igor Stravinsky för den andra säsongen av projektet?

Vi ville att den här fotograferingen skulle vara mer aktiv, med strålande vårsol, färgglada kostymer. Vi valde en kontrasterande fotostudio med ett mörkt rum och stora ljusa fönster. Uppgiften var att få till så många olika bilder som möjligt, för att inte upprepa oss och implementera något nytt varje gång. Det var möjligt att arbeta med solljus från fönstret, med bakgrundsbelysning, vilket resulterade i fotografier som skiljer sig mycket från vintersagor.

Vi organiserade en fotozon med teatraliska scenerier, där ballerinor visades dockteater baserat på librettot av baletten "Petrushka" var det också en fotosession i påskmässans följe. Barn fotograferades med levande kaniner och kycklingar, detta orsakade ett hav av känslor hos barnen. Sedan bytte tjejerna om till rosa balettkjolar och fotosessionen fortsatte vid balettbaren. Av tradition bjöd vi in ​​en musiker, denna gång ackompanjerades lektionen av en fiol.

Kommer pojkar och pappor till dig?

Självklart kommer mammor med döttrar oftare. En gång kom en pojke med sin lillasyster, han ledde henne i handen in i hallen på ett väldigt vuxet sätt. Det är sant att han inte var mer intresserad av balettlektionen, men i harpan lämnade han inte musikinstrumentet nästan hela lektionen.