Biografi om Salvador Dali, intressanta fakta och citat från Dalis vänner. Res in i Salvador Dalis underbara värld

Salvador Dali (1904─1989) - den store spansk konstnär och skulptör, författare, grafiker, regissör. En av de ljusaste och mest begåvade företrädarna för den surrealistiska trenden inom målning.

Födelse och familj

I den nordöstra delen av Spanien, inte långt från Barcelona, ​​finns en liten stad Figueres. Allra i början av 1900-talet, den 11 maj 1904, föddes det framtida geniet Salvador Dali på denna plats. Hans familj vid den tiden bestod bara av föräldrar - far till Don Salvador Dali y Cusi och mor till Dona Filipa Domenech. Senare fick El Salvador en syster, Anna Maria.

Dessförinnan fanns redan en son i familjen, men han dog i hjärnhinneinflammation 1903, lite innan han var två år gammal. När den framtida konstnären bara var 5 år gammal, när han besökte sin brors grav, hade hans föräldrar oförsiktigheten att säga att Salvador var hans reinkarnation. Från det ögonblicket hade Dali en besatthet av att hans föräldrar inte älskade honom alls, utan deras äldre avlidne bror i Salvadors person. Idéer av det här slaget kommer att vara karakteristiska för ett geni hela livet.

Men föräldrarna älskade faktiskt både Salvador och hans yngre syster väldigt mycket. Familjen hade medelinkomst, pappa var en rik notarie, mamma ägnade sig åt hushållning och barnuppfostran. Fadern var ateist, medan mamman tvärtom var en orubblig katolik, tack vare hennes envishet gick barnen regelbundet i kyrkan.

Barndom och skolår

Fadern och mamman gav barnen den mest värdiga utbildning de kunde med tanke på deras ekonomiska situation. 1910 skickades pojken till grundskola"Immaculate Conception" Christian Brothers.

Dali växte upp som ett mycket smart barn, men av okända anledningar hävdade han själv motsatsen. Han var oregerlig och arrogant. En gång, medan han var med sin mamma på marknadsplatsen, kastade Salvador ett raserianfall över en klubba. Sötaffären var stängd för siestan, men pojken skrek så högt att poliserna som gick förbi bad köpmannen att öppna butiken och sälja det olyckliga godiset till barnet. El Salvador uppnådde sitt mål på alla sätt: han var nyckfull, låtsad, lockade utomståendes uppmärksamhet.

På grund av denna karaktär i skolan lyckades Dali inte bli vän med killarna. Utför dessutom det vanliga skol liv han hindrades av alla möjliga fobier och komplex. Redan från skolan började han visa någon form av splittrad personlighet. Han lekte med pojkarna spelande, men när han förlorade, betedde han sig som en vinnare. Så han kunde inte hitta en gemensam grund med klasskamrater och skapa sympati eller vänskap med åtminstone en av dem. Ett konstigt, excentriskt barn orsakade en motsvarande reaktion hos barnen. När barnen fick reda på att Dali var fruktansvärt rädd för gräshoppor började de fånga dessa insekter och kasta dem i kragen. Han började få vilda raserianfall, vilket roade barnen. Ett enda barnet, som El Salvador hade åtminstone någon form av mänsklig relation med, var den framtida Barcelona-fotbollsspelaren Josep Samitier.

Målarutbildning

Han visade sin talang för att teckna tidiga år, V skolböcker och i marginalanteckningsböckerna ritade han ofta karikatyrer för att få sin lillasyster att skratta. Familjevän Ramon Pichot var en impressionistisk målare, han lade märke till pojkens förmågor och hjälpte honom att utvecklas i denna riktning.

I staden Cadaques vid havet hade familjen Dali ett litet hus. Här 1916 ägde den framtida konstnärens semester rum. Han gillade att kommunicera med samhällets lägre skikt, han pratade länge med lokala arbetare och fiskare, studerade ivrigt vidskepelsen och mytologin hos sitt folk. Kanske även då i hans kreativ talang sammanflätade mystiska teman.

Parallellt med att han fick en vanlig utbildning skrevs pojken in i det kommunala konstskola där han studerade konst. Efter examen här gick han in på Akademien för bröderna av Maristorden i Figueres, där den spanska konstnären Nunez lärde Dali metoderna för den ursprungliga gravyren.

1921 drabbade familjen en tragedi: min mamma dog i cancer.

Madrid

Efter sin mammas död bestämde sig Dali för att åka till Madrid. Han övertalade sin far att släppa honom och hjälpa honom att komma in i akademin bild och form.

1922 förberedde Salvador Dali en ritning för inträdesproven, som visade sig vara för liten. Vaktmästaren från Akademien berättade detta för Dalis pappa, och han, redan trött på sin sons nycker, bad honom på ett bra sätt att rita om det. Tre dagar återstod, men Salvador hade ingen brådska att skriva, vilket drev hans far till vit värme. På provdagen berättade den unge mannen för sin far att han hade gjort en teckning, bara ännu mindre än den föregående, för föräldern var en sådan utmaning ett hårt slag. Men kommissionen ansåg hög skicklighet i Dalis arbete och accepterade honom till akademin.

Han började sina studier i Madrid och bosatte sig på ett studenthem för begåvade ungdomar. Tillsammans med sina studier var Dali mycket förtjust i Freuds verk, prunkade i samhället, gjorde nya användbara bekantskaper.

Salvador skrev mycket vid den här tiden, introducerade nya trender i sina målningar: kubism och dadaism.

Men 1926, trots sin talang, uteslöts Salvador från Akademien för en vidrig arrogant och avvisande attityd mot lärare. Samma år reste han till Paris.

kreativ väg

I franska huvudstaden Dali träffade Pablo Picasso. Under hans inflytande skapade han ett antal målningar som deltog i utställningar och gjorde konstnären populär.

Salvador målade i stil med surrealism. Myter sammanflätade med verkligheten i hans målningar, en djup studie av psykologi enligt Freud lämnade ett betydande avtryck i hans arbete.

1937 besökte konstnären Italien, han var förtjust över renässansens verk, efter det i sin egna målningaräven de korrekta mänskliga proportionerna dök upp, men fortfarande med surrealistiska fantasier.

I början av andra världskriget lämnade El Salvador till USA, där han bodde till 1948. I Amerika upptäckte han också sin skrivartalang, 1942 hans självbiografi " hemligt liv Salvador Dali". Bekantskapen med Walt Disney gav också Dali erfarenhet av film. Regissören Alfred Hitchcock spelade in filmen Spellbound, och Salvador skrev sceneriet till den.

När han återvände till Spanien arbetade konstnären hårt och erövrade som tidigare hela världen med sina verk, utställningar och upprörande upptåg.

1969 blev Dali intresserad av skulptur, bland hans mest kända verk:

• "Gala i fönstret";
• "Sittande Don Quijote";
• « rymdelefant»;
• "Häst med ryttare som snubblar."

Otrolig kärlekshistoria

Den berömda musan och frun till Salvador Dali var Elena Dyakonova, känd över hela världen under namnet Gala.

De träffades sommaren 1929, då var Elena gift med den franske poeten Paul Eluard och hade samtidigt en älskare, Mark Ernst. Kvinnan var för kärleksfull, hon älskade helt enkelt sex, kunde inte existera utan det.

Gala var 10 år äldre än Dali. Vid tiden för deras bekantskap var han en ung nybörjarkonstnär som kom från en provinsstad, och Gala är erfaren och klok, självsäker och sofistikerad, som flyttar från samhällets högsta kretsar. Han blev förvånad över hennes skönhet.

Det kan inte sägas att Gala ägde skönhet i ordets vanliga bemärkelse, hon, som en magnet, lockade män till sig, de blev som förhäxade och tappade huvudet från denna kvinna.

Gala och Dali blev nära, men detta hindrade inte kvinnan från att fortsätta sin relation med sin man, längs vägen, fortfarande göra älskare, medan detta ansågs normalt i bohemiska kretsar.

Men till slut lämnade hon sin man och 1930 flyttade hon till Dali, hon sa till honom då: "Min pojke, vi kommer aldrig skiljas". Hon tillfredsställde inte bara hans sexuella fantasier, Gala blev allt för El Salvador: beskyddare, affärschef, arrangör.

Det var Gala som gjorde konstnären känd över hela världen, hon använde alla sina kontakter, arrangerade utställningar, bar hans verk för finsmakare. Och han skapade med sådan iver att en bild ännu inte var färdig, men en annan frågade redan efter duk. Dali målade hela tiden sin musa, vilket inspirerade honom så mycket. Nu var hans målningar signerade med dubbelnamnet Gala - Salvador Dali.

Maken Paul Eluard sista dagar skrev hennes kärleksbrev fulla av ömhet. Och först efter hans död 1952 gifte sig Gala och Salvador.

När Dali började tappa intresset för målningar kastade Gala honom ny idé skapa designmöbler. De rika över hela världen var redo att ge vilka pengar som helst för soffor i form av kvinnoläppar, elefanter på smala ben eller för en bisarr klocka med en konstig urtavla. Salvador Dali är också författaren till Chupa-Chups karamellförpackningsdesign.

Deras förhållande till den vanliga världen verkade konstigt, för dem två var det normalt. En kvinna bytte älskare som handskar, Dali hade ständigt roligt i sällskap med unga flickor och spenderade mycket pengar på dem. 1965 hade El Salvador en andra musa - Amanda Lear, en 19-årig modell och sångerska.

Men den enda kvinna som han lydde fullständigt var Gala. Om inte för henne hade världen kanske aldrig känt till Salvador Dalis stora geni. Först andades hon självförtroende i den unga osäkra artisten, sedan avslöjade hon till fullo hela skalan av hans talang: hon gjorde Dali till en idol av planeten, samtidigt som hon ständigt skyddade och skyddade honom. Och han bugade sig framför henne.

Deras fantastiska förhållande varade i 53 år. Gala dog 1982 vid 88 års ålder. Hennes kropp balsamerades, tog på sig en röd klänning och lades i en kista med glaslock. I deras Pubole-slott ordnade hon under sin livstid en krypta för dem två, och kvinnan begravdes där.

De sista åren av livet och ett genis död

Dali överlevde sin fru med 7 år. Efter Gals död hade han en fruktansvärd depression, medan Parkinsons sjukdom utvecklades snabbt. Han spenderade senaste åren i avskildhet i Pubole Castle, där kvinnan i hans liv låg under ett glasskydd.

Han målade lite, men bilderna var väldigt enkla, och en tunn tråd av sorg gick igenom dem överallt.

Med tiden slutade han skriva, prata och sedan röra sig. Gubben blev galen, det var nästan omöjligt att ta hand om honom, han bet sköterskorna, kastade vad som helst på dem, skrek.

Han dog den 23 januari 1989. Till sist chockade han hela världen med sitt testamente - att begrava sig inte bredvid kvinnan han älskar; han bad folk gå över hans grav. I staden Figueres finns ett teatermuseum i Dali, i ett av rummen under golvet är hans kropp murad ...

Stor och extraordinär person Salvador Dali föddes i Spanien i staden Figueres 1904 den 11 maj. Hans föräldrar var väldigt olika. Mamma trodde på Gud, och pappa var tvärtom ateist. Salvador Dalis far hette också Salvador. Många tror att Dali fick sitt namn efter sin far, men det är inte helt sant. Även om fadern och sonen hade samma namn, namngavs den yngre Salvador Dali till minne av sin bror, som dog innan han var två år gammal. Detta oroade den blivande artisten, eftersom han kände sig som en dubbelgång, något slags eko av det förflutna. Salvador hade en syster som föddes 1908.

Salvador Dalis barndom

Dali studerade mycket dåligt, var bortskämd och rastlös, även om han hade förmågan att rita i barndomen. Den första läraren i El Salvador var Ramon Pichot. Redan vid 14 års ålder var hans målningar på en utställning i Figueres.

1921 reste Salvador Dali till Madrid och gick in på Konsthögskolan där. Han gillade inte undervisning. Han trodde att han själv kunde lära sina lärare konsten att teckna. Han stannade i Madrid bara för att han var intresserad av att kommunicera med sina kamrater. Där träffade han Federico Garcia Lorca och Luis Buñuel.

Studerar på Akademien

1924 uteslöts Dali från akademin för dåligt uppförande. Återvände dit ett år senare utvisades han igen 1926 utan rätt till återinträde. Händelsen som ledde till denna situation var helt enkelt fantastisk. Vid ett av proven bad professorn akademin att nämna tre av världens största artister. Dali svarade att han inte skulle svara på sådana frågor, eftersom inte en enda lärare från akademin hade rätt att vara hans domare. Dali var för föraktfull mot lärare.

Och vid det här laget hade Salvador Dali redan sin egen utställning, som han själv besökte. Detta var katalysatorn för att introducera artisterna.

Salvador Dalis nära relation med Buñuel resulterade i en film som heter Andalusian Dog, som hade en surrealistisk twist. 1929 blev Dali officiellt surrealist.

Hur Dali hittade sin musa

1929 hittade Dali sin musa. Hon blev Gala Eluard. Det är hon som avbildas i många målningar av Salvador Dali. En allvarlig passion uppstod mellan dem, och Gala lämnade sin man för att vara med Dali. När han träffade sin älskade bodde Dali i Cadaques, där han köpte sig en hydda utan några speciella bekvämligheter. Inte utan hjälp av Gala Dali lyckades de organisera flera utmärkta utställningar som fanns i städer som Barcelona, ​​​​London, New York.

1936 inträffade ett mycket tragikomiskt ögonblick. På en av hans utställningar i London Dali bestämde sig för att hålla en föreläsning i dykardräkt. Snart började han kvävas. Aktivt gestikulerande med händerna bad han att få ta av sig hjälmen. Allmänheten tog det som ett skämt, och allt löste sig.

År 1937, när Dali redan hade besökt Italien, hade stilen på hans arbete förändrats avsevärt. Alltför starkt influerad av renässansens mästares arbete. Dali fördrevs från det surrealistiska samhället.

Under andra världskriget åkte Dali till USA, där han var igenkännbar, och nådde snabbt framgång. 1941 slog museet upp portarna för hans personliga utställning. samtida konst USA. Efter att ha skrivit sin självbiografi 1942 kände Dali att han var riktigt känd, eftersom boken sålde slut väldigt snabbt. 1946 samarbetade Dali med Alfred Hitchcock. Naturligtvis, trots framgångarna för sin tidigare kamrat Andre Breton, kunde han inte missa chansen att skriva en artikel där han förödmjukade Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

1948 återvände Salvador Dali till Europa och bosatte sig i Port Lligate, därifrån till Paris och sedan tillbaka till New York.

Dali var väldigt berömd person. Han gjorde nästan allt och var framgångsrik. Alla hans utställningar kan inte räknas, men utställningen på Tate Gallery var mest minnesvärd, som besöktes av cirka 250 miljoner människor, vilket inte kan annat än imponera.

Salvador Dali dog 1989 den 23 januari efter Galas död, som dog 1982.

11 maj 1904 vid 8 timmar 45 minuter i Spanien i Katalonien (nordöst om Spanien), Figueres, föddes lilla Dali. Fullständiga namn Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Hans föräldrar är Don Salvador Dali y Cusi och Dona Felipa Domenech. Salvador betyder "Frälsare" på spanska. De namngav El Salvador för att hedra hans avlidne bror. Han dog av hjärnhinneinflammation ett år innan Dali föddes 1903. Dali hade också yngre syster Anna-Maria, som i framtiden kommer att vara bilden av många av hans målningar. uppfostrad av föräldrar lilla Dali annorlunda. Eftersom han från barndomen stod ut för sin impulsiva och excentriska karaktär, gick hans far bokstavligen berserk på sina upptåg. Mamma, tvärtom, tillät honom absolut allt.

jag pi gick i säng nästan till åtta års ålder - bara för hans nöjes skull. I huset regerade jag och befallde. Ingenting var omöjligt för mig. Min far och mamma bad inte för mig (The Secret Life of Salvador Dali, berättat av honom själv)

Viljan efter kreativitet i Dali manifesterade sig med tidig barndom. Från 4 års ålder börjar han redan rita med iver, inte upplevt för ett barn. Vid sex års ålder lockade Dali bilden av Napoleon och när han identifierade sig med honom kände han ett behov av makt. Iförd en maskeraddräkt av kungen fick han stor glädje av sitt utseende. Jo, han målade den första bilden när han var 10 år gammal, det var ett litet landskap i impressionistisk stil, målat oljemålningar på en träskiva. Sedan började Salvador ta ritlektioner av professor Juan Nunez. Således, vid 14 års ålder, var det säkert att se talangen hos Salvador Dali i inkarnationen.

När han var nästan 15 år gammal blev Dali utesluten från klosterskolan för dåligt beteende. Men för honom var det inte ett misslyckande, han klarade proven perfekt och gick in på institutet. I Spanien kallades gymnasieskolor för institutioner. Och 1921 tog han examen från institutet med utmärkta betyg.
Efter att han gick in på Madrids konstakademi. När Dali var 16 år gammal började han engagera sig tillsammans med måleri och litteratur, började skriva. Publicerar sina essäer i en egengjord publikation "Studio". Och leder i allmänhet tillräckligt aktivt liv. Han hann avtjäna en dag i fängelse för att ha deltagit i studentoroligheter.

Salvador Dali drömde om att skapa egen stil i målning. I början av 1920-talet beundrade han futuristernas arbete. Samtidigt gör han bekantskap med den tidens kända poeter (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Relationen mellan Dali och Lorca var mycket nära. 1926 publicerades Lorcas dikt "Ode till Salvador Dali" och 1927 designade Dali kulisserna och kostymerna för produktionen av Lorcas "Mariana Pineda".
1921 dör Dalis mamma. Fadern skulle senare gifta sig med en annan kvinna. För Dali ser detta ut som ett svek. Senare i sina verk visar han bilden av en far som vill förgöra sin son. Denna händelse satte sin prägel på konstnärens verk.

1923 blev Dali mycket intresserad av Pablo Picassos arbete. Samtidigt började problem på akademin. Han stängdes av från skolan i ett år för tjänstefel.

1925 höll Dali sin första separatutställning på Dalmau Gallery. Han skickade in 27 målningar och 5 teckningar.

År 1926 slutade Dali helt att anstränga sig för att studera, eftersom. besviken på skolan. Och de sparkade ut honom efter händelsen. Han höll inte med om lärarnas beslut angående en av målarlärarna, reste sig sedan och lämnade salen. Genast utbröt ett bråk i hallen. Naturligtvis ansågs Dali vara skyldig, även om han inte ens visste om vad som hände, till slut hamnar han i fängelse, dock inte länge. Men snart återvände han till akademin. Så småningom ledde hans beteende till att han uteslöts från akademin för att han vägrade att göra det muntliga provet. Så snart han får reda på att hans sista fråga handlar om Raphael, sa Dali: "... Jag känner inte till mindre än tre professorer tillsammans, och jag vägrar att svara på dem, eftersom jag är bättre informerad om den här frågan."

1927 åkte Dali till Italien för att bekanta sig med renässansens målning. Även om han ännu inte var med i den surrealistiska gruppen ledd av André Breton och Max Ernst, anslöt han sig senare till dem 1929. Breton studerade Freuds arbete på djupet. Han sa att genom att upptäcka outtryckta tankar och önskningar gömda i det undermedvetna kunde surrealism skapa ny bild livet och hur det uppfattas.

1928 åker han till Paris, på jakt efter sig själv.

I början av 1929 försökte Dali sig själv som regissör. Den första filmen baserad på hans manus av Luis Bonuel släpptes. Filmen hette Andalusian Dog. Överraskande nog skrevs filmmanuset på 6 dagar! Premiären var sensationell, eftersom filmen i sig var väldigt extravagant. Anses vara en klassiker av surrealism. Bestod av en uppsättning ramar och scener. Den var liten kort film tänkt att skada bourgeoisin och förlöjliga avantgardets principer.

I Dalis personliga liv fram till 1929 fanns inget ljust och betydelsefullt. Naturligtvis gick han, det fanns många kontakter med tjejer, men de gick aldrig långt. Och precis 1929 blev Dali verkligen kär. HENNES namn var Elena Dyakonova eller Gala. Rysk till ursprung, var 10 år äldre än honom. Hon var gift med författaren Paul Eluard, men deras förhållande höll redan på att falla isär. Hennes flyktiga rörelser, gester, hennes uttrycksfullhet är som den andra Nya Symfonin: den ger ut de arkitektoniska konturerna av en perfekt själ, kristalliseras i kroppens elegans, i doften av huden, i hennes livs glittrande havsskum. . Uttrycker den utsökta andedräkten av känslor, plasticitet och uttrycksfullhet materialiseras i en oklanderlig arkitektur av kött och blod. . (Salvador Dalis hemliga liv)

De träffades när Dali återvände till Cadaqués för att arbeta på en utställning av sina målningar. Bland gästerna på utställningen fanns Paul Eluard med sin dåvarande hustru Gala. Gala blev Dalis inspiration i många av hans verk. Han målade alla typer av porträtt av henne, såväl som olika bilder baserade på deras relation och passion. Första kyssen, - skrev Dali senare, - när våra tänder kolliderade och våra tungor sammanflätade var bara början på den hunger som fick oss att bita och gnaga varandra till själva essensen av vårt väsen ". Sådana bilder dök ofta upp i Dalis efterföljande verk: kotletter på människokroppen, friterade ägg, kannibalism - alla dessa bilder påminner om en ung mans frenetiska sexuella befrielse.

Dali skrev i en helt unik stil. Det verkar som att han målade bilder kända för alla: djur, föremål. Men han satte ihop dem och kopplade ihop dem på ett helt otänkbart sätt. Kunde koppla ihop en kvinnas kropp med en noshörning, till exempel, eller en smält klocka. Dali själv skulle kalla det "den paranoid-kritiska metoden".

1929 hade Dali sin första separatutställning i Paris på Geman Gallery, varefter han började sin resa mot berömmelsens höjdpunkt.

1930 började Dalis målningar ge honom berömmelse. Freuds arbete påverkade hans arbete. I sina målningar speglade han en persons sexuella upplevelser, såväl som förstörelse, död. Hans mästerverk som "The Persistence of Memory" skapades. Dali skapar också många modeller från olika föremål.

1932 ägde premiären av den andra filmen baserad på Dalis manus, The Golden Age, rum i London.

Gala skiljer sig från sin man 1934 och gifter sig med Dali. Denna kvinna var under hela Dalis liv hans musa, gudom.

Mellan 1936 och 1937 arbetade Dali på en av sina mest kända målningar, Metamorphoses of Narcissus, och en bok med samma namn dök genast upp.
1939 hade Dali ett allvarligt gräl med sin far. Fadern var missnöjd med sin sons koppling till Gala och förbjöd Dali att dyka upp i huset.

Efter ockupationen 1940 från Frankrike flyttade Dali till USA i Kalifornien. Där öppnar han sin verkstad. Där skriver han sin mest kända bok, Salvador Dalis hemliga liv. Efter att ha gift sig med Gala lämnar Dali den surrealistiska gruppen, pga. hans och gruppens åsikter börjar gå isär. "Jag bryr mig inte ett dugg om skvallret som Andre Breton kan sprida om mig, han vill bara inte förlåta mig för det faktum att jag förblir den siste och ende surrealisten, men det är fortfarande nödvändigt att en vacker dag hela världen, efter att ha läst dessa rader, fick reda på hur allting verkligen hände." ("The Diary of a Genius").

1948 återvände Dali till sitt hemland. Börjar engagera sig i religiösa fiktionsteman.

1953 hölls en storskalig utställning i Rom. Han ställer ut 24 målningar, 27 teckningar, 102 akvareller.

1956 började Dali en period då idén om en ängel var inspirationen till hans andra verk. Gud för honom är ett svårfångat begrepp och inte mottagligt för någon specifikation. Gud för honom är inte heller ett kosmiskt begrepp, eftersom detta skulle ålägga honom vissa begränsningar. Dali ser Gud i en uppsättning motstridiga tankar som inte kan reduceras till någon strukturerad idé. Men Dali trodde på att det fanns änglar. Han talade om detta på följande sätt: "Vad som helst för drömmar som faller på min lott, kan de ge mig nöje endast om de har fullständig säkerhet. Därför, om jag redan upplever en sådan njutning när jag närmar mig änglabilder, så har jag all anledning att tro att änglar finns verkligen."

Under tiden, 1959, eftersom hans far inte längre ville släppa in Dali, slog han och Gala sig ner för att bo i Port Lligat. Dalis målningar var redan mycket populära, såldes för mycket pengar, och han var själv känd. Han kommunicerar ofta med William Tell. Under intryck skapar han sådana verk som "The Riddle of William Tell" och "William Tell".

I grunden arbetade Dali med flera ämnen: den paranoida-kritiska metoden, det freudianska-sexuella temat, teorin om modern fysik och ibland religiösa motiv.

På 60-talet sprack förhållandet mellan Gala och Dali. Gala bad om att få köpa ett annat hus för att kunna flytta ut. Efter det var deras förhållande redan bara resterna av ett tidigare ljust liv, men bilden av Gala lämnade aldrig Dali och fortsatte att vara en inspiration.
1973 öppnar "Dali-museet" i Figueres, otroligt till sitt innehåll. Fram till nu är han förvånad av publiken med sin surrealistiska framtoning.
1980 började Dali få hälsoproblem. Franco, Spaniens statschefs död, chockade och skrämde Dali. Läkare misstänker att han har Parkinsons sjukdom. Dalis far dog av denna sjukdom.

Gala dog den 10 juni 1982. För Dali var detta ett fruktansvärt slag, han deltog inte i begravningen. De säger att Dali kom in i kryptan bara några timmar senare. "Titta, jag gråter inte", var allt han sa. Galas död för Dali var ett stort slag i hans liv. Vad konstnären förlorade med Galas avgång var bara honom känt. Han gick ensam genom rummen i deras hus och sa något om lycka och Galas skönhet. Han slutade måla, satt i timmar i matsalen, där alla luckor var stängda.
Sista arbetet"Dovetail" färdigställdes 1983.

1983 verkade Dalis hälsa ha stigit, han började gå ut på en promenad. Men dessa förändringar var kortlivade.

Den 30 augusti 1984 bröt en brand ut i Dalis hus. Brännskadorna på hans kropp täckte 18 % av hudytan.
I februari 1985 var Dalis hälsa på bättringsvägen igen och han gav till och med intervjuer till tidningen.
Men i november 1988 lades Dali in på sjukhuset. Diagnosen är hjärtsvikt. 23 januari 1989 gick Salvador Dali bort. Han var 84 år gammal.

På hans begäran balsamerades kroppen och förvarades på hans museum i en vecka. Dali begravdes i mitten av sitt eget museum under en enkel platta utan inskriptioner. Salvador Dalis liv har alltid varit ljust och händelserikt, han själv utmärktes av sitt extraordinära och extravaganta beteende. Han bytte ovanliga kostymer, mustaschstil, berömde ständigt sin talang i skrivna böcker ("Dagbok för ett geni", "Dali enligt Dali", " gyllene bok Dali", "The Secret Life of Salvador Dali"). Det fanns ett sådant fall när han föreläste vid London Rooms Group 1936. Det hölls inom ramen för Internationell utställning surrealister Dali dök upp i kostymen av en djuphavsdykare.

Salvador Dali målade sin första tavla när han var 10 år gammal. Det var ett litet impressionistiskt landskap, målat på en träskiva med oljefärger. Ett genis talang slets upp till ytan. Dali tillbringade hela dagar med att sitta i ett litet rum speciellt tilldelat honom och måla bilder.

"... Jag visste vad jag ville: att få en tvättstuga under taket på vårt hus. Och de gav den till mig, så att jag kunde inreda verkstaden efter min smak. Av de två tvätterierna fungerade en övergiven som ett skafferi. det var överhopat, och jag tog det i besittning redan nästa dag. Det var så trångt att cementbaljan nästan helt upptog det. Sådana proportioner, som jag redan har sagt, återupplivade intrauterina glädjeämnen i mig. Inuti cementen badkar, jag satte en stol, på den, istället för skrivbordet, lade brädan horisontellt. När det var väldigt varmt klädde jag av mig och öppnade kranen, fyllde badkaret till midjan. Vattnet kom från en tank bredvid, och var alltid varmt från solen."

Majoritetens tema tidigt arbete det fanns landskap i närheten av Figueres och Cadaqués. En annan yta för Dalis fantasi var ruinerna av en romersk stad nära Ampurius. Kärlek till sina hemorter kan spåras i många av Dalis verk. Redan vid 14 års ålder var det omöjligt att tvivla på Dalis förmåga att teckna.
Vid 14 års ålder hade han sin första separatutställning på den kommunala teatern i Figueres. Unga Dali letar envist efter sin egen handstil, men för tillfället behärskar han alla stilar han gillade: impressionism, kubism, pointillism. "Han målade passionerat och girigt, som en besatt man"– Salvador Dali kommer att säga om sig själv i tredje person.
Vid sexton års ålder började Dali uttrycka sina tankar på papper. Sedan dess har målning och litteratur funnits med lika delar av hans kreativa liv. 1919 publicerade han essäer om Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo och Leonardo i sin självgjorda publikation Studium.
1921, 17 år gammal, blev han student vid konstakademin i Madrid.

"... Snart började jag gå på lektioner på Konsthögskolan. Och det tog all min tid. Jag hängde inte på gatan, jag gick aldrig på bio, jag besökte inte mina kamrater i Residenset. Jag återvände och låste in mig på mitt rum för att fortsätta arbeta ensam. På söndagsmorgnar gick jag till Pradomuseet och tog kataloger med målningar från olika skolor. Resan från residenset till akademin och tillbaka kostade en peseta. Under många månader denna peseta var min enda dagliga utgift. Far, som meddelades av regissören och poeten Markin (under ledning av vem han lämnade mig) att jag levde livet som en eremit, jag var orolig. Flera gånger skrev han till mig och rådde mig att resa runt grannskapet, gå på teater, ta pauser från arbetet. Men allt var förgäves. Från akademin till rummet, från rummet till akademin, en peseta om dagen och inte en centime mer. Mitt inre liv var nöjd med det här. Och all sorts underhållning äcklade mig."

Runt 1923 började Dali sina experiment med kubismen, ofta låste han in sig själv i sitt rum för att måla. På den tiden försökte de flesta av hans kollegor sina konstnärlig förmåga och styrka i impressionismen, som Dali varit fascinerad av i flera år tidigare. När Dalis kamrater såg honom arbeta med kubistiska målningar steg hans auktoritet omedelbart, och han blev inte bara medlem utan en av ledarna för en inflytelserik grupp unga spanska intellektuella, bland vilka var den blivande filmregissören Luis Bunuel och poeten Federico Garcia Lorca. Bekantskapen med dem hade ett stort inflytande på Dalis liv.

1921 dör Dalis mamma.
1926 fördrevs 22-årige Salvador Dali från akademins väggar. Eftersom han inte höll med lärarnas beslut angående en av målarlärarna reste han sig upp och lämnade salen, varefter ett bråk började i salen. Naturligtvis ansågs Dali vara anstiftaren, även om han inte hade den minsta aning om vad som hade hänt, på en kort tid han hamnar till och med i fängelse.
Men snart återvände han till akademin.

"... Min exil tog slut och jag återvände till Madrid, där gruppen otåligt väntade på mig. Utan mig, hävdade de, var allt "inte gudskelov." Deras fantasi var hungrig på mina idéer. Jag fick stående ovationer , beordrade speciella band, skjutit upp platser på teatern, packade mina resväskor, tog hand om min hälsa, lydde alla mina infall och, som en kavalleriskvadron, attackerade Madrid för att till varje pris övervinna de svårigheter som hindrade förverkligandet av min mest ofattbara fantasier.

Trots Dalís enastående förmåga i sina akademiska sysselsättningar ledde hans excentriska klädsel och uppträdande så småningom till att han uteslöts för att han vägrade att göra det muntliga provet. När han fick veta att hans sista fråga skulle vara frågan om Raphael, förklarade Dali oväntat: "... Jag känner inte mindre än tre professorer tillsammans, och jag vägrar att svara på dem, eftersom jag är bättre informerad i denna fråga."
Men vid den tiden hade hans första separatutställning redan ägt rum i Barcelona, ​​en kort resa till Paris, bekant med Picasso.

"... För första gången tillbringade jag bara en vecka i Paris med min moster och syster. Det var tre viktiga besök: i Versailles, på Grevinmuseet och i Picasso. Jag introducerades för Picasso av den kubistiske konstnären Manuel Angelo Ortiz från Granada, som Lorca presenterade mig för. Jag kom till Picasso på Rue La Boetie så upprymd och respektfull, som om han var i receptionen av påven själv.

Dalis namn och verk lockade extra uppmärksamhet i konstnärliga kretsar. I dåtidens målningar av Dali kan man märka inflytandet av kubismen ( "Unga kvinnor" , 1923).
1928 blev Dali berömd över hela världen. Hans målning

Övrig viktigt event var Dalis beslut att officiellt ansluta sig till de parisiska surrealisternas rörelse. Med stöd av en vän, konstnären Joan Miro, anslöt han sig till deras led 1929. Andre Breton behandlade denna utklädda dandy - en spanjor som målade bilder - pussel, med en hel del misstro.
1929 hölls hans första separatutställning i Paris på Goeman's Gallery, varefter han började sin resa till toppen av berömmelsen. Samma år, i januari, träffade han sin vän från San Fernando Academy, Luis Bunuel, som erbjöd sig att arbeta tillsammans på ett manus till en film som kallas "Andalusisk hund"(Un Chien andalou). ("Andalusiska valpar" Madrid ungdomar kallade människor från södra Spanien. Detta smeknamn betydde "slobbery", "slob", "klutz", "sissy").
Nu är denna film en klassiker av surrealism. Det var en kortfilm designad för att chocka och skada borgarklassen och förlöjliga avantgardets ytterligheter. Bland de mest chockerande bilderna finns än i dag den berömda scenen, som, som ni vet, uppfanns av Dali, där det mänskliga ögat skärs i hälften med ett blad. De sönderfallande åsnorna som sågs i andra scener var också en del av Dalís bidrag till filmen.
Efter filmens första offentliga visning i oktober 1929 på Théâtre des Ursulines i Paris blev Buñuel och Dalí omedelbart kända och firade.

Två år efter The Andalusian Dog kom The Golden Age ut. Kritiker tog emot den nya filmen med entusiasm. Men sedan blev han en stridsdel mellan Bunuel och Dali: var och en hävdade att han gjorde mer för filmen än den andra. Men trots kontroversen satte deras samarbete djupa spår i båda konstnärernas liv och skickade Dali på surrealismens väg.
Trots en relativt kort "officiell" koppling till den surrealistiska rörelsen och den bretonska gruppen förblir Dali initialt och för alltid en konstnär som personifierar surrealismen.
Men även bland surrealisterna visade sig Salvador Dali vara en riktig bråkmakare av surrealistisk rastlöshet, han förespråkade surrealism utan stränder och förklarade: "Surrealism är jag!" och, missnöjd med principen om mental automatism som föreslagits av Breton och baserad på en spontan, okontrollerad kreativ handling, definierar den spanske mästaren metoden han uppfann som "paranoid-kritisk aktivitet".
Dalis brytning med surrealisterna underlättades också av hans vanföreställningar politiska uttalanden. Hans beundran för Adolf Hitler och monarkistiska tendenser stred mot Bretons idéer. Dalis sista uppehåll med den bretonska gruppen äger rum 1939.

Fadern, missnöjd med sin sons koppling till Gala Eluard, förbjöd Dali att dyka upp i hans hus och lade därmed grunden för en konflikt dem emellan. Enligt hans efterföljande berättelser klippte konstnären, plågad av ånger, av allt sitt hår och begravde det i sin älskade Cadaqués.

"... Några dagar senare fick jag ett brev från min far, som informerade mig om att jag äntligen blev utstött ur familjen ... Min första reaktion på brevet var att klippa av mig håret. Men jag gjorde det annorlunda: jag rakade mitt huvud, grävde sedan ner det i marken hans hår och offrade det tillsammans med tomma skal sjöborrarätit vid middagen."

Med praktiskt taget inga pengar flyttade Dali och Gala in i ett litet hus i en fiskeby i Port Ligat, där de hittade skydd. Där, i avskildhet, tillbringade de många timmar tillsammans, och Dali arbetade hårt för att tjäna pengar, för även om han redan var erkänd vid den tiden, kämpade han fortfarande för att klara sig. Vid den tiden började Dali bli mer och mer involverad i surrealismen, hans arbete skilde sig nu betydligt från de abstrakta målningar som han skrev i början av tjugotalet. Huvudtemat för många av hans verk är nu konfrontationen med sin far.
Bilden av den öde stranden var fast planterad i Dalis sinne vid den tiden. Konstnären målade en öde strand och klippor i Cadaqués utan någon specifik tematisk inriktning. Som han senare hävdade fylldes tomrummet för honom när han såg en bit camembertost. Osten blev mjuk och började smälta på tallriken. Denna syn framkallade en viss bild i konstnärens undermedvetna, och han började fylla landskapet med smältande timmar och skapade därmed en av vår tids mäktigaste bilder. Dali döpte tavlan "Minnets uthållighet" .

"... När jag bestämde mig för att skriva en klocka skrev jag dem mjuka. Det var en kväll, jag var trött, jag hade migrän - en extremt sällsynt sjukdom för mig. Vi var tvungna att gå på bio med vänner, men till sist ögonblick jag bestämde mig för att stanna hemma. Gala kommer att gå med dem, och jag ska gå och lägga mig tidigt. Vi åt mycket god ost, sedan blev jag ensam, satt lutad på bordet och tänkte på hur "supermjuk" smält ost Jag reste mig upp och gick till verkstaden för att, som vanligt, kasta en blick på mitt arbete.Bilden jag skulle måla var ett landskap i utkanten av Port Lligat, klippor, som om de var upplysta av ett svagt kvällsljus. I förgrunden skissade jag en avhuggen stam av ett bladlöst olivträd. Detta landskap är grunden för en duk med någon idé, men vad? Jag behövde en fantastisk bild, men jag kunde inte hitta den. Jag gick för att stänga av lätt, och när jag gick ut "såg" jag bokstavligen lösningen: två par mjuka klockor, den ena hängde klagande från en olivkvist. Trots migränen lagade jag palett och satte igång. två timmar, när Gala kom tillbaka från bion var bilden, som skulle bli en av de mest kända, klar. "

"The Persistence of Memory" färdigställdes 1931 och har blivit en symbol för det moderna konceptet om tidens relativitet. Ett år efter utställningen i det parisiska galleriet av Pierre Colet, mest känd bild Dali köptes av New York Museum of Modern Art.
Att inte kunna besöka Fars hus i Cadaqués på grund av sin fars förbud byggde Dali nytt hus på stranden, nära Port Lligat.

Nu var Dali övertygad, mer än någonsin, att hans mål var att lära sig måla som renässansens stora mästare, och att han med hjälp av deras teknik skulle kunna uttrycka de idéer som fick honom att måla. Tack vare möten med Bunuel och många dispyter med Lorca, som tillbringade mycket tid med honom i Cadaqués, öppnade sig nya breda sätt att tänka för Dali.
År 1934 hade Gala redan skilt sig från sin man och Dali kunde gifta sig med henne. Det fantastiska med detta gifta par var att de kände och förstod varandra. Gala, i bokstavlig mening, levde Dalis liv, och han i sin tur gudomliggjorde henne, beundrade henne.
Inbördeskrigets utbrott hindrade Dalí från att återvända till Spanien 1936. Dalis rädsla för sitt lands och dess folks öde återspeglades i hans målningar, målade under kriget. Bland dem finns det tragiska och skrämmande "Föraning om inbördeskrig"år 1936. Dali gillade att betona att den här målningen var ett test av hans intuitions geni, eftersom den var klar 6 månader före starten. inbördeskrig i Spanien i juli 1936.

Mellan 1936 och 1937 målade Salvador Dali en av de mest kända målningarna, The Metamorphosis of Narcissus. Samtidigt publiceras hans litterära verk med titeln "Narcissus Metamorphoses. Ett paranoid tema". Förresten, tidigare (1935) i verket "The Conquest of the Irrational" formulerade Dali teorin om den paranoid-kritiska metoden. I denna metod använde jag olika former irrationella associationer, speciellt bilder som förändras beroende på visuell uppfattning – så att till exempel en grupp stridande soldater plötsligt kan förvandlas till ett kvinnas ansikte. Särskiljande drag Dali var att, oavsett hur bisarra hans bilder var, så målades de alltid på ett oklanderligt "akademiskt" sätt, med den fotografiska precision som de flesta avantgardekonstnärer ansåg vara gammaldags.

Även om Dali ofta uttryckte tanken att händelserna i världslivet, som krig, hade lite att göra med konstvärlden, var han mycket oroad över händelserna i Spanien. 1938, när kriget nådde sin kulmen, skrevs "Spanien". Under det spanska inbördeskriget besökte Dalí och Gala Italien för att se verk av de mest beundrade renässanskonstnärerna Dalí. De besökte också Sicilien. Denna resa inspirerade konstnären att skriva African Impressions 1938.

1940 lämnade Dali och Gala, bara veckor före den nazistiska invasionen, Frankrike på en transatlantisk flygning som beställdes och betalades av Picasso. De stannade i USA i åtta år. Det var där som Salvador Dali skrev, förmodligen en av hans bästa böcker – en biografi – "The Secret Life of Salvador Dali, written by himself". När denna bok publicerades 1942 väckte den omedelbart allvarlig kritik från pressen och anhängare av det puritanska samhället.
Under åren som Gala och Dali tillbringade i Amerika tjänade Dali en förmögenhet. Genom att göra det, hävdar vissa kritiker, betalade han med sitt rykte som konstnär. Bland den konstnärliga intelligentian betraktades hans extravaganser som upptåg för att uppmärksamma sig själv och sitt arbete. Och Dalis traditionella skrivstil ansågs olämplig för 1900-talet (på den tiden var konstnärer upptagna med att leta efter ett nytt språk för att uttrycka nya idéer födda i det moderna samhället).

Under sin vistelse i Amerika arbetade Dali som juvelerare, designer, fotojournalist, illustratör, porträtttecknare, dekoratör, fönsterskådespelare, gjorde kulisser till Hitchcock-filmen The House of Dr. psykoanalytisk analys av Salvador Dalis mustasch). Samtidigt skriver han romanen "Gömda ansikten". Hans prestation är fantastisk.
Hans texter, filmer, installationer, fotoessäer och balettföreställningar kännetecknas av ironi och paradox, sammansmälta till en helhet på samma säregna sätt som är kännetecknande för hans måleri. Trots den monstruösa eklekticismen, kombinationen av det oförenliga, blandningen (uppenbarligen avsiktlig) av mjuka och hårda stilar - hans kompositioner är byggda enligt reglerna för akademisk konst. Kakofonin av tomter (deformerade föremål, förvrängda bilder, fragment av människokroppen, etc.) är "pacifierad", harmoniserad av smyckestekniken, som återger strukturen i museimålningen.

En ny vision av världen föddes i Dali efter explosionen över Hiroshima den 6 augusti 1945. Efter att ha upplevt ett djupt intryck av upptäckterna som ledde till skapandet av atombomben, målade konstnären en hel serie målningar dedikerade till atomen (till exempel "Atomens splittring", 1947).
Men nostalgin för deras hemland tar ut sin rätt och 1948 återvänder de till Spanien. När han är i Port Lligat, vänder sig Dali till religiösa fiktionsteman i sina skapelser.
På tröskeln till det kalla kriget utvecklar Dali teorin om "atomkonst" som publicerades samma år i "Mystical Manifesto". Dali sätter sig som mål att förmedla till betraktaren idén om det andliga väsendets beständighet även efter materiens försvinnande ( "Raphaels exploderande huvud" 1951). De fragmenterade formerna i denna målning, liksom andra målade under denna period, har sina rötter i Dalís intresse för kärnfysik. Huvudet ser ut som en av Rafaels Madonnor - klassiskt klara och lugna bilder; samtidigt inkluderar den kupolen av det romerska Pantheon med en ström av ljus som faller inåt. Båda bilderna är tydligt urskiljbara, trots explosionen som bryter hela strukturen i små fragment i form av ett noshörningshorn.
Dessa studier har kulminerat i "Sfärernas Galatea", 1952, där Galas huvud består av roterande sfärer.

Noshörningshornet blev en ny symbol för Dali, mest förkroppsligad av honom i målningen "Rhinoceros Figure of Ilissus Phidias", 1954. Målningen går tillbaka till den tid som Dali kallade som "en nästan gudomlig strikt period av noshörningshornet" , att hävda att böjningen av detta horn är den enda i naturen är en absolut exakt logaritmisk spiral, och därför den enda perfekta formen.
Samma år målade han också "En ung jungfru själv-sodomed av sin egen kyskhet". Målningen föreställde en naken kvinna hotad av flera noshörningshorn.
Dali var fascinerad av de nya idéerna inom relativitetsteorin. Detta fick honom att återvända till "Minnets uthållighet" 1931. Nu inne "Upplösandet av minnesbeständighet",1952-54, avbildade Dali sin mjuk klocka under havsytan, där tegelliknande stenar sträcker sig i perspektiv. Själva minnet höll på att sönderfalla, eftersom tiden inte längre existerade i den mening som Dali gav den.

Hans internationella berömmelse fortsatte att växa, baserat både på hans flamboyans och hans känsla för social smak, och på hans otroliga produktiva produktion inom måleri, grafiskt arbete och bokillustration, samt en designer inom smycken, kläder, scenkostymer, butiksinredningar. Han fortsatte att överraska allmänheten med sina extravaganta framträdanden. Till exempel i Rom dök han upp i "Metaphysical Cube" (en enkel vit ruta täckt med vetenskapliga märken). De flesta av åskådarna som kom för att se Dalis framträdanden lockades helt enkelt av den excentriska kändisen.
1959 gjorde Dalí och Gala verkligen sitt hem i Port Lligat. Vid den tiden kunde ingen tvivla på den store konstnärens geni. Hans målningar köptes för mycket pengar av beundrare och älskare av lyx. De enorma dukar som Dali målade på 60-talet uppskattades till enorma summor. Många miljonärer ansåg att det var chic att ha målningar av Salvador Dali i sin samling.

1965 träffade Dali en student vid en konsthögskola, deltidsmodell, nittonåriga Amanda Lear, en framtida popstjärna. Ett par veckor efter deras möte i Paris, när Amanda var på väg hem till London, meddelade Dali högtidligt: ​​"Nu kommer vi alltid att vara tillsammans." Och under de följande åtta åren skildes de nästan aldrig åt. Dessutom välsignade Gala själv deras förbund. Muse Dali gav lugnt sin man i en ung flickas omtänksamma händer, väl medveten om att Dali aldrig skulle lämna henne och till någon annan. Det fanns ingen intim relation i traditionell mening mellan honom och Amanda. Dali kunde bara titta på henne och njuta. I Cadaques tillbringade Amanda flera säsonger i rad varje sommar. Dali, slappande i en fåtölj, njöt av skönheten i sin nymf. Dali var rädd för kroppsliga kontakter och ansåg att de var för grova och vardagliga, men visuell erotik gav honom verkligt nöje. Han kunde oändligt se Amanda tvätta sig, så när de bodde på hotell bokade de ofta rum med kommunicerande bad.

Allt gick jättebra, men när Amanda bestämde sig för att gå ut ur Dalis skugga och göra sin egen karriär kollapsade deras kärlek och vänskap. Dali förlät henne inte för framgången som föll på henne. Genier gillar inte när något som tillhör dem odelat plötsligt glider ur händerna på dem. Och någon annans framgång för dem är en outhärdlig plåga. Hur är det möjligt, hans "bebis" (trots att Amandas längd är 176 cm) tillät sig själv att bli självständig och framgångsrik! De under en lång tid kommunicerade nästan inte, såg varandra först 1978 vid jul i Paris.

Dagen efter ringde Gala Amanda och bad henne komma till henne omgående. När Amanda dök upp hos henne såg hon att en öppen bibel låg framför Gala, och precis bredvid den stod en ikon av Kazan Guds moder, förd ur Ryssland. "Svär åt mig på Bibeln," beordrade 84-åriga Gala strängt att när jag är borta, kommer du att gifta dig med Dali. Jag kan inte dö och lämna honom utan uppsikt. Amanda svor utan att tveka. Och ett år senare gifte hon sig med markisen Allen Philippe Malagnac. Dali vägrade att acceptera de nygifta och Gala pratade inte längre med henne fram till hennes död.

Med början omkring 1970 började Dalis hälsa att försämras. Även om hans kreativa energi inte minskade började tankar på död och odödlighet störa honom. Han trodde på möjligheten av odödlighet, inklusive kroppens odödlighet, och utforskade sätt att bevara kroppen genom frysning och DNA-transplantation för att födas på nytt.

Viktigare var dock bevarandet av verken, som blev hans huvudprojekt. Han lade all sin energi på det. Konstnären kom på idén att bygga ett museum för sina verk. Han började snart återuppbygga teatern i Figueres, hans hemland, svårt skadad under det spanska inbördeskriget. En gigantisk geodetisk kupol restes över scenen. Hörsal rensades och delades in i sektorer där hans verk av olika genrer kunde presenteras, inklusive Mae Wests sovrum och stora målningar, såsom "The Hallucinogenic Toreador". Dali själv målade entréfoajén, föreställande honom själv och Gala som tvättar guld i Figueres, med fötterna hängande i taket. Salongen kallades Vindarnas palats, efter dikt med samma namn, som berättar legenden om östanvinden, vars kärlek gifte sig och bor i väster, så närhelst han närmar sig henne, tvingas han vända sig, medan hans tårar faller till marken. Denna legend var mycket omtyckt av Dali, den store mystikern, som ägnade en annan del av sitt museum åt erotik. Som han ofta tyckte om att påpeka, skiljer sig erotik från pornografi genom att den förra ger alla lycka, medan den senare bara ger otur.
Många andra verk och andra prydnadssaker ställdes ut på Dalí Theatre-Museum. Salongen öppnade i september 1974 och såg mindre ut som ett museum än en basar. Där fanns bland annat resultaten av Dalis experiment med holografi, från vilka han hoppades skapa globala tredimensionella bilder. (Hans hologram ställdes ut första gången på Knedler Gallery i New York 1972. Han slutade experimentera 1975.) Dessutom ställer Dali Theatre-Museum ut dubbelspektroskopiska målningar som föreställer en naken gala mot en målning av Claude Laurent och andra konstverk , skapad av Dali. Mer om Teatermuseet.

1968-1970 skapades målningen "The Hallucinogenic Toreador" - ett mästerverk av metamorfism. Konstnären själv kallade denna enorma duk "hela Dali i en bild", eftersom det är en hel antologi av hans bilder. På övervåningen dominerar Galas andliga chef hela scenen och i det nedre högra hörnet står sexårige Dali, utklädd till sjöman (som han porträtterade sig själv i Fantomen av sexuell attraktion 1932). Förutom många bilder från tidigare verk finns en serie av Venus de Milo i bilden, som gradvis vänder och samtidigt byter kön. Tjurfäktaren själv är inte lätt att se - förrän vi inser att Venus nakna torso näst från höger kan uppfattas som en del av hans ansikte (höger bröst motsvarar näsan, skuggan på magen - munnen), och den gröna skuggan på hennes draperi - som en slips. Till vänster glimmar en paljettklädd tjurfäktares jacka som smälter samman med klipporna som avslöjar huvudet på en döende tjur.

Dalis popularitet växte. Efterfrågan på hans arbete har blivit galen. Bokförlag, tidskrifter, modehus och teaterchefer kämpade för det. Han har redan skapat illustrationer till många mästerverk av världslitteraturen, som Bibeln, " Den gudomliga komedin"Dante, Miltons förlorade paradis, Freuds Gud och monoteism, Ovidius The Art of Love. Han har gett ut böcker tillägnade sig själv och sin konst, där han ohämmat hyllar sin talang ("The Diary of a Genius", "Dali av Dali" , "The Golden Book of Dali", "The Secret Life of Salvador Dali"). Han kännetecknades alltid av ett bisarrt uppträdande, ständigt byte av extravaganta kostymer och stilen på hans mustasch.

Kulten av Dali, överflöd av hans verk i olika genrer och stilar ledde till uppkomsten av många förfalskningar, vilket orsakade stora problem på den globala konstmarknaden. Dalí var själv inblandad i en skandal 1960 när han skrev på många rena lakan papper avsett för att göra avtryck av litografiska stenar som innehas av återförsäljare i Paris. En anklagelse framfördes för olaglig användning av dessa tomma ark. Dali förblev dock oberörd och fortsatte på 1970-talet att leva sitt hektiska och aktiva liv, som alltid fortsatte att söka efter nya plastiska sätt att utforska sin fantastiska konstvärld.

I slutet av 60-talet började förhållandet mellan Dali och Gala blekna. Och på begäran av Gala tvingades Dali köpa sitt slott till henne, där hon tillbringade mycket tid i sällskap med unga människor. Resten av deras liv tillsammans var pyrande eldsjälar som en gång var en ljus eld av passion ... Galya var redan omkring 70 år gammal, men ju mer hon blev gammal, desto mer ville hon ha kärlek. "El Salvador bryr sig inte, var och en av oss har sitt eget liv",- hon övertygade sin mans vänner och släpade in dem i sängen. "Jag tillåter Gala att ha så många älskare som hon vill sa Dali. - Jag uppmuntrar henne till och med för det tänder mig". Unga älskare Gala rånade henne skoningslöst. Hon gav dem tavlor av Dali, köpte hus, ateljéer, bilar. Och Dali räddades från ensamheten av sina favoriter, unga vackra kvinnor, från vilka han inte behövde något annat än deras skönhet. Offentligt låtsades han alltid att de var älskare. Men han visste att det bara var en lek. Kvinnan i hans själ var bara Gala.

Hela sitt liv med Dali spelade Gala rollen som en grå kardinal och föredrar att förbli i bakgrunden. Vissa ansåg henne drivkraft Dali, andra - en häxa, väver intriger ... Gala förvaltade sin mans ständigt växande rikedom med effektiv effektivitet. Det var hon som noga följde privata transaktioner för köp av hans tavlor. Hon behövdes fysiskt och moraliskt, så när Gala dog i juni 1982 led artisten en stor förlust. Bland verken skapade av Dali några veckor före hennes död finns "Three famous mysteries of Gala", 1982.

Dali deltog inte i begravningen. Enligt ögonvittnen gick han in i kryptan bara några timmar senare. "Titta jag gråter inte"- allt han sa. Efter Galas död blev Dalis liv grått, all hans galenskap och surrealistiska nöje var borta för alltid. Vad Dali förlorade med Galas avgång var bara honom känt. Ensam vandrade han genom rummen i deras hus och muttrade osammanhängande fraser om lycka och om hur vacker Gala var. Han ritade ingenting, utan satt bara i timmar i matsalen, där alla luckor var stängda.

Efter hennes död började hans hälsa snabbt försämras. Läkare misstänkte att Dalí hade Parkinsons sjukdom. Denna sjukdom blev en gång dödlig för hans far. Dali slutade nästan att synas i samhället. Trots detta växte hans popularitet. Bland utmärkelserna som regnade ner över Dali som ett ymnighetshorn var medlemskapet i Frankrikes konstakademi. Spanien tilldelade honom den högsta äran och tilldelade honom storkorset av Isabella den katolska, överlämnat till honom av kung Juan Carlos. Dali förklarades Marquis de Pubol 1982. Trots allt detta var Dali olycklig och mådde dåligt. Han kastade sig ut i arbetet. Hela sitt liv beundrade han av italienska konstnärer Renässansen, så han började måla målningar inspirerade av Giuliano de Medicis, Moses och Adams huvuden (som finns i Sixtinska kapellet) av Michelangelo och hans "Descent from the Cross" i Peterskyrkan i Rom.

De sista åren av sitt liv tillbringade konstnären helt ensam i slottet Gala i Pubol, dit Dali flyttade efter hennes död, och senare i sitt rum på Dali Theatre-Museum.
Hans sista verk - "Dovetail", avslutade Dali 1983. Detta är en enkel kalligrafisk komposition på ett vitt ark, inspirerad av katastrofteorin.

I slutet av 1983 verkade hans humör ha höjts något. Han började ibland gå i trädgården, började måla bilder. Men tyvärr varade det inte länge. Ålderdom gick före ett briljant sinne. Den 30 augusti 1984 bröt en brand ut i Dalis hus. Brännskador på konstnärens kropp täckte 18 % av huden. Därefter försämrades hans hälsa ytterligare.

I februari 1985 förbättrades Dalis hälsa något och han kunde ge en intervju till den största spanska tidningen Pais. Men i november 1988 lades Dali in på kliniken med diagnosen hjärtsvikt. Salvador Dali dog den 23 januari 1989 vid 84 års ålder.

Han testamenterade för att begrava sig inte bredvid sin surrealistisk Madonna, i Pubols grav och i staden där han föddes, i Figueres. Den balsamerade kroppen av Salvador Dali, klädd i en vit tunika, begravdes på Figueres teatermuseum, under en geodetisk kupol. Tusentals människor kom för att ta farväl av det stora geniet. Salvador Dali begravdes i mitten av sitt museum. Han lämnade sin förmögenhet och sina verk till Spanien.

Meddelande om konstnärens död i den sovjetiska pressen:
"Salvador Dali, den världsberömda spanska konstnären, har dött. Han dog idag på ett sjukhus i den spanska staden Figueres vid en ålder av 85 år efter en lång tids sjukdom. Dali var den största representanten för surrealismen - avantgardetrenden i 1900-talets konstnärliga kultur, som var särskilt populär i västerlandet under 30-talet. Salvador Dali var medlem av de spanska och franska konstakademierna. Han är författare till många böcker, filmmanus. Utställningar av Dalis verk var hölls i många länder i världen, inklusive nyligen i Sovjetunionen."

"I femtio år nu har jag underhållit mänskligheten", - Salvador Dali skrev en gång i sin biografi. Det underhåller till denna dag och kommer att fortsätta att underhålla om mänskligheten inte försvinner och måleriet inte går under under tekniska framsteg.