Hem › Ljus och glas › Presentation om verk av impressionistiska kompositörer. Impressionistisk musik

Presentation om verk av impressionistiska kompositörer. Impressionistisk musik

glida 1

glida 2

glida 3

glida 4

glida 5

glida 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

glida 10

glida 11

glida 12

Kommer du ihåg vad impressionism är? Impressionism (fr. impressionnisme, av intryck - intryck) är en trend inom konsten från den sista tredjedelen av 1800-talet - början av 1900-talet, som har sitt ursprung i Frankrike och sedan spreds över hela världen, vars företrädare försökte utveckla metoder och tekniker som gjorde det möjligt att fånga mest naturligt och levande verkliga världen i sin rörlighet och föränderlighet, för att förmedla deras flyktiga intryck. Vanligtvis syftar termen "impressionism" på en riktning i måleriet (men detta är först och främst en grupp metoder), även om dess idéer också har förkroppsligas i litteratur och musik, där impressionismen också förekom i en viss uppsättning metoder och tekniker för att skapa litterära och musikaliska verk, där författarna försökte förmedla livet i en sensuell, direkt form, som en återspegling av deras intryck.

glida 13

Impressionistisk musik MHK lektion i 11:e klass. Författare MHC lärare MOU "Secondary School No. 20", Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna

glida 14

glida 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918) komponerade i en stil som ofta kallas impressionism, en term han aldrig gillat. Debussy var inte bara en av de viktigaste franska kompositörerna, utan också en av de mest betydande gestalterna inom musiken i världen. tur XIX och XX århundraden; hans musik representerar en övergångsform från senromantisk musik till modernism i 1900-talets musik. Död i tjocktarmscancer.

glida 16

Debussy - fransk kompositör pianist, dirigent, musikkritiker. Han tog examen från konservatoriet i Paris (1884) och fick Prix de Rome. Som hemmapianist till den ryske filantropen N. F. von Meck följde han med henne på hennes resor i Europa, 1881 och 1882 besökte han Ryssland. Han uppträdde som dirigent (1913 i Moskva och S:t Petersburg) och pianist, framför allt egna verk, samt som musikkritiker (sedan 1901). Född i en fattig borgerlig familj utan musikaliska traditioner. Tidig visning musikalisk förmåga, 1872 gick han in på Paris konservatorium, där han studerade till 1884; hans lärare var A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposition), A. Marmontel (piano). Sommarmånaderna 1880-82 arbetade Debussy som huspianist för N. F. von Meck (se MEKK Karl Fedorovich von) (P. I. Tjajkovskijs beskyddarinna) och som musiklärare för sina barn; tillsammans med familjen von Meck reste han runt i Europa och tillbringade en tid i Ryssland, där han fick ett tycke för kompositörernas musik." mäktig handfull(men inte Tjajkovskij).

glida 17

I vissa verk - "Bergamas Suite" för piano (1890), musiken för mysteriet med G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), baletten "Games" (1912) och andra - manifesteras egenskaper som senare var inneboende i nyklassicismen, de demonstrerar Debussys ytterligare sökningar inom området för klangfärger, färgjämförelser.D skapade en ny pianistisk stil (etuder, preludier).Hans 24 preludier för piano (1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913) ), utrustad med poetiska titlar ("Delfiska dansare", "Ljud och aromer svävar i kvällsluften", "Flicka med linnefärgat hår", etc.), skapar bilder av mjuka, ibland orealistiska landskap, imiterar plast danssteg, framkalla poetiska visioner, genremålningar. Verket av Debussy, en av 1900-talets största mästare, hade ett betydande inflytande på kompositörer i många länder.

glida 18

bild 19

Claude Achille DEBUSSY Det förefaller mig som om i vårt sorgliga klassrum, där läraren är strikt, har "ryssarna" öppnat ett fönster med utsikt över fälten. Debussy Achille-Claude Poesi, grace och nyckfull melodi, färgharmoni, förfining, ostadighet i musikbilder är inneboende i kompositionerna.

glida 20

Huvudverk Grunden för kreativitet är mjukvara instrumental musik: "Preludium till" Eftermiddagsvila faun” (1894; efter en eklog av S. Mallarme), triptyken Nocturnes (1899), Havet (3 symfoniska skisser, 1905), Bilder (1912) för orkester. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), baletter (inklusive "Spel", 1913), pianoverk: "Bergamas Suite" (1890), "Tryck" (1903), "Bilder" (1:a serien - 1905, 2:a - 1907), 24 preludier (1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913) och andra. Kompositören uppmanade "att söka disciplin i frihet", och inte i akademiska regler och etablerade formella system. Det första verk där hans estetiska ideal förkroppsligades till fullo var orkesterförspelet till en fauns eftermiddag (1894), inspirerat av Mallarmés poetiska eklog. Den sofistikerade orkestreringen och den naturliga plasticiteten i utvecklingen av teman som uppnås i detta korta stycke är oöverträffad för europeisk musik.

glida 21

Senaste decenniet i Debussys liv kännetecknas han av sin oupphörliga kreativa och utövande verksamhet fram till första världskrigets utbrott. Konsertresor som dirigent till Österrike-Ungern gjorde kompositören berömmelse utomlands. Den mottogs särskilt varmt i Ryssland 1913. Konserter i St. Petersburg och Moskva var en stor framgång. Debussys personliga kontakt med många ryska musiker stärkte ytterligare hans koppling till ryssen musikalisk kultur. Två anteckningsböcker av hans preludier för piano bör anses vara en värdig avslutning på Debussys hela kreativa väg.

glida 22

Claude Achille DEBUSSY Den mest karakteristiska och typiska sidor konstnärlig syn, kreativ metod och kompositörens stil. Cykeln fullbordade i huvudsak utvecklingen av denna genre i västeuropeisk musik, vars viktigaste fenomen hittills har varit Bachs och Chopins förspel. I Debussy sammanfattar denna genre hans kreativt sätt och är ett slags uppslagsverk över alla de mest karakteristiska och typiska inom området musikaliskt innehåll, kretsen av poetiska bilder och kompositörens stil. Innan sista dagar liv - han dog den 26 mars 1918 under tyskarnas bombardement av Paris - trots allvarlig sjukdom, Debussy slutade inte sitt kreativa sökande.

glida 23

Maurice RAVEL (1875-1937), fransk kompositör. Musikalisk utbildning mottogs vid konservatoriet i Paris, där han var elev till G. Fauré i komposition. Även under studieperioden skapade Ravel ljust begåvade verk ("Playing Water" för piano, stråkkvartett). Ravel misslyckades dock i tävlingen högsta utmärkelsen- Stora romerska priset. 1904 fick han inte ens tävla, vilket orsakade mycket prat in musikvärlden Paris. Men från och med den första föreställningen av "Spanish Rhapsody" för orkester (1907), flyttade Ravel snabbt in i frontlinjen för franska kompositörer. ny skola, vars koryfæ var Claude Debussy.

glida 24

Maurice RAVEL Diaghilev-truppens produktion av Ravels balett Daphnis och Chloe till ett libretto av M. M. Fokine (1912, Paris) cementerade kompositörens berömmelse. Under första världskriget uppnådde Ravel inskrivning i armén, utförde uppgifterna som en lastbilschaufför vid fronten. Dessa år förde Ravel närmare vanligt folk Frankrike. Pianosviten "The Tomb of Couperin" (1914-1917) är tillägnad minnet av vänner som dog i kriget. I pianotrio som färdigställdes i början av kriget vänder sig Ravel till intonationer och rytmer folkmusik Basker (på Ravels mammas sida - av spansk-baskiskt ursprung, och dessa folkliga inslag i musiken stod honom lika nära som de franska).

glida 25

Hans kreativa upptäckter i området musikaliskt språk(harmoni, rytm, orkestrering) bidrog till utvecklingen av nya stilistiska trender inom 1900-talets musik. Operan Den spanska timmen (1907), operabaletten The Child and the Magic (1925); baletten Daphnis och Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) för orkester, konsertfantasi "Gypsy" för violin och piano (1924), pianostycken, inklusive "The Play of Water" (1901), cykeln "Reflections" (1905) ). Orkestrerad "Bilder på en utställning" av Modest Mussorgsky.

glida 26

Maurice RAVEL Efter Debussys död 1918 erkändes Ravel som hans efterträdare och chef för fransk musik. På 1920-talet skapar han nya kompositioner, varav världsberömmelse förvärvade operabaletten The Child and the Magic (com. och iscensatt 1925, Monte Carlo), den koreografiska dikten för orkester Waltz (uppsatt 1920), rapsodin för violin och orkester Gypsy (1924) och framför allt den koreografiska dikten "Bolero" (1928) byggd på samma tema; Ravels orkesteranpassning av Mussorgskys "Bilder på en utställning" (1922), framförd med oklanderlig skicklighet och stor kärlek till den märkliga ryske kompositörens verk. Ravels sista stora prestationer var hans två pianokonserter (1931; den andra av dem skrevs för en vänsterhand på order av pianisten P. Wittgenstein, som förlorade sin högra hand i kriget).

1 av 33

Presentation - Impressionism i musik och måleri

Texten i denna presentation

Jämför bilder

Impressionism i musik och måleri.
Musiken ligger närmast naturen... Utarbetad av musikläraren Danilina N.S.

I bild och form det finns en riktning som har haft stort inflytande på musiken.
Pavel Balod

IMPRESSIONISM (av franska - intryck) är en konströrelse som uppstod i Frankrike på 70-talet av 1800-talet. Det har sitt ursprung i måleriet och fick sitt namn efter målningen av Claude Monet "Impression. Soluppgång".

C. Monet ”Intryck. Soluppgång"

Drag av impressionismen
Samma bild målades många gånger. De avbildade ett föremål i ett annat tillstånd (morgon, eftermiddag, kväll, i dimma, regn, i solljus). De gick ut med staffli från verkstäderna i luften, ut i det fria. Med snabba exakta penseldrag överförde målarna dessa flyktiga naturtillstånd till duken. Det är ingen slump att konstnären Claude Monet målade samma höstack 15 gånger. Och på varje duk var det en annan höstack - nu översvämmad av morgongryningens rosa strålar, nu nedsänkt i det spöklika månskenet, nu höljt i dimmigt dis, nu intrasslat i rimfrost.

Claude Monet lämnade flera av dessa serier av målningar. Han återgav sitt intryck av katedralen i Rouen 20 gånger. Minst av allt var han intresserad av byggnadens arkitektoniska former. På dukarna löses katedralen upp i ljus- och färgspelet. Morgonens, middagssolens strålar glider över katedralens torn och delas upp i tusentals nyanser. Så här såg Roueneserna sin katedral varje dag, men märkte det inte. K. Monet förvånade dem, öppnade sina ögon för ett välbekant, välbekant fenomen.

Claude Monet "Katedralen i Rouen"

Konstnärerna i denna trend försökte uttrycka ljusets föränderliga spel, de mest subtila färgnyanserna, för att förmedla deras flyktiga stämningar. Tekniken att skriva av impressionistiska konstnärer är flyktiga fläckar, slag.

Första utställningen 1884
Edgar Degas

O. Renoir
C.Pissaro
Edgar Manet
Konstnärer - impressionister

K. Pissarro. "Solnedgång vid St. Charles"

Edgar Degas "Blue Dancers"

Auguste Renoir "The Frog"

solspektrum
Inga tydliga konturer
I naturen, luft
Smörj överlägg
Naturen, livet
Karakteristiska drag för måleriet

Impressionistiska musiker
Titeln på deras musikaliska verk var mycket pittoresk ("Steg i snön", " Månsken”, ”Heather”, ”Play of water”, ”Reflections”, ”Clouds” ...) Harmonier, rytmer, klangfärger har förändrats. Musikens möjligheter visade sig stämma överens med impressionisternas målning. Aldrig tidigare har dessa två konster legat så nära varandra, därför de första utställningarna impressionistiska målare hölls i samband med framförande av musik av impressionistiska kompositörer.

Impressionistiska kompositörer ärvde från konstnärer viljan att förmedla de mest subtila stämningarna, variationen i ljusspelet och att visa olika färgnyanser. Kompositörer, som impressionister, applicerar streck med en färg, sedan en annan. Dessa streck är tonerna i verket, och färgerna är klangfärgerna musikinstrument. Alltså deras musikaliska verk kännetecknas av sin speciella briljans och färg.

Anmärkningsvärda impressionister inom musik

Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fyodorovich Stravinsky

En framstående representant för denna trend inom musiken är den franske kompositören, grundaren av impressionismen inom musiken, och en musikkritiker. Claude Debussy.Hans musik är baserad på visuella bilder, fyllda med spelet av chiaroscuro, transparent, som om viktlösa färger som skapar känslan av ljudfläckar.

"Ingenting kan jämföras musikaliskt med solnedgången." Claude Debussy.
Julia Lesnichaya
Claude Monet

Målningens inflytande på kompositören var så stor att han kallade många av sina verk: "Tryck", "Skisser" etc.
Tatyana Skorlupkina

Ett stort och mycket betydelsefullt verk från 1910 var den första anteckningsboken av Preludier för piano. Debussys Twenty-Four Preludes är en miniatyrcykel musikaliska bilder, som var och en innehåller en helt oberoende konstnärlig bild.

Titlarna på de flesta preludier låter som poetiska rader:
"Vad såg du Västanvind"Den sjunkna katedralen" "Steg i snön" "Snödansar" "Flickan med linhår"...

Preludium nr 7. "Vad västanvinden såg." Detta är en av de starkaste pjäserna i hela serien.
Bilden av de rasande elementen här är dyster. Förspelets musik uttrycker den odelade och våldsamma dominansen av de elementära destruktiva krafterna.

C. Debussys verk är också intressant eftersom han var den förste som inkluderade jazzrytmer i klassisk pianomusik.
Han skrev denna musik under inflytande av en amerikansk show i Paris. Pianosviten "Children's Corner" är tillägnad Debussys dotter. Önskan att i musik avslöja världen genom ett barns ögon i bilder som är bekanta för honom - sträng lärare, dockor, en liten herde, en leksakselefant - gör att Debussy flitigt använder både vardagsdans- och sånggenrer, och professionella musikgenrer i en grotesk, karikerad form. Kek-walk är en dans av amerikanska svarta, på modet i början av seklet, som har sitt ursprung i USA och blev populär i Europa. Ordet cake-walk betyder i översättning från engelska en procession med en paj (pris för bästa dansare) Sedan ersattes det av blues, foxtrot och många andra varietédanser.

Och vad är det? Bokstavligen är detta en cakewalk, ("en promenad med en tårta") - en negerdans till ackompanjemang av en banjo, gitarr eller mandolin med rytmiska mönster som är karakteristiska för ragtime: en synkoperad rytm och korta oväntade pauser på starka taktslag av takten . Dansens namn var förknippat med den ursprungliga seden att belöna bästa dansare tårta, såväl som med dansarnas ställning, som om de erbjuder en maträtt.
En av kompositionerna i "Barnhörnan" heter

Musikaliskt porträtt av en liten dansare. Synkoperad rytm - oväntade accenter, accenter på ett svagt beat, pauser istället för de förväntade tonerna.
Pablo Picasso. Tre musiker

Slutsats: Så. Impressionistiska konstnärer och kompositörer försökte uttrycka ljusets föränderliga spel, de mest subtila färgnyanserna och förråda deras flyktiga stämningar. Deras musikaliska verk och målningar är särskilt färgstarka och färgstarka.

Frågesport
Impressionism är...? Vilka är kännetecknen för impressionismen i måleriet? Nämn impressionistiska målare? Namnge de impressionistiska kompositörerna? Vad kännetecknar impressionismen i musik? Är verk av impressionistiska konstnärer och kompositörer samtida?

Konstens värld är vacker och fantastisk! Vägen dit börjar i din själ, i ditt hjärta. Lär dig att öppna din själ för skönhet, titta på världen och se det unika och fantastiska i den, och sedan, Stor värld konst kommer att avslöja sina hemligheter för dig!

Läxa
Meddelande om valfri impressionistisk kompositör Rita ett intryck av de verk du har lyssnat på.

Kod för att bädda in presentationsvideospelare på din webbplats:

Bild 10

Vilken riktning i måleriet kom du ihåg när du tittade på dessa reproduktioner?

glida 11

Impressionism

glida 12

Kommer du ihåg vad impressionism är?

Impressionism (franska impressionnisme, av intryck - intryck) är en trend inom konsten under den sista tredjedelen av 1800- - början av 1900-talet, som har sitt ursprung i Frankrike och sedan spred sig över hela världen, vars företrädare försökte utveckla metoder och tekniker som gjorde det möjligt att fånga den verkliga världen mest naturligt och levande i dess rörlighet och variation, för att förmedla deras flyktiga intryck. Vanligtvis syftar termen "impressionism" på en riktning i måleriet (men detta är först och främst en grupp metoder), även om dess idéer också har förkroppsligas i litteratur och musik, där impressionismen också förekom i en viss uppsättning metoder och tekniker för att skapa litterära och musikaliska verk, där författarna försökte förmedla livet i en sensuell, direkt form, som en återspegling av deras intryck.

glida 13

Impressionistisk musik

Bild 14

Det kommer att handla om de franska kompositörerna - Claude DEBUSSY och Maurice Ravel

glida 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Han komponerade i en stil som ofta kallas impressionism, en term han aldrig gillade. Debussy var inte bara en av de mest betydelsefulla franska kompositörerna, utan också en av de mest betydande gestalterna inom musiken vid 1800- och 1900-talens skiftning; hans musik representerar en övergångsform från senromantisk musik till modernism i 1900-talets musik. Död i tjocktarmscancer.

glida 16

Debussy - fransk kompositör, pianist, dirigent, musikkritiker. Han tog examen från konservatoriet i Paris (1884) och fick Prix de Rome. Som hemmapianist till den ryske filantropen N. F. von Meck följde han med henne på hennes resor i Europa, 1881 och 1882 besökte han Ryssland. Han uppträdde som dirigent (1913 i Moskva och S:t Petersburg) och pianist, framför allt egna verk, samt som musikkritiker (sedan 1901).

Född i en fattig borgerlig familj utan musiktraditioner. Tidig uppvisning av musikaliska förmågor, 1872 gick han in på konservatoriet i Paris, där han studerade till 1884; hans lärare var A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposition), A. Marmontel (piano). Sommarmånaderna 1880-82 arbetade Debussy som huspianist för N. F. von Meck (se MEKK Karl Fedorovich von) (P. I. Tjajkovskijs beskyddarinna) och som musiklärare för sina barn; tillsammans med sin familj reste von Meck runt i Europa och tillbringade en tid i Ryssland, där han fick ett tycke för musiken av kompositörerna av The Mighty Handful (men inte Tjajkovskij).

Bild 17

I vissa verk - "Bergamas Suite" för piano (1890), musiken för mysteriet med G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), baletten "Games" (1912) och andra - manifesteras egenskaper som senare var inneboende i nyklassicismen, de demonstrerar Debussys ytterligare sökningar inom området för klangfärger, färgjämförelser.D skapade en ny pianistisk stil (etuder, preludier).Hans 24 preludier för piano (1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913) ), utrustad med poetiska titlar ("Delfiska dansare", "Ljud och aromer svävar i kvällsluften", "Flicka med linnefärgat hår", etc.), skapar bilder av mjuka, ibland orealistiska landskap, imiterar dansens plasticitet rörelser, frammana poetiska visioner, genremålningar av 1900-talets största mästare, haft ett betydande inflytande på tonsättare i många länder.

Bild 19

Claude Achille DEBUSSY

Det verkar för mig att i vårt sorgliga klassrum, där läraren är strikt, öppnade "ryssarna" ett fönster med utsikt över fälten. Debussy Achille-Claude Poesi, grace och nyckfull melodi, färgharmoni, förfining, ostadighet i musikbilder är inneboende i kompositionerna.

Bild 20

Större verk

Grunden för kreativitet är mjukvaruinstrumental musik: "Prelude to the "Afternoon of a Faun"" (1894; efter S. Mallarmes eklog), triptyk "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symfoniska sketcher, 1905) , "Images" (1912) ) för orkester. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), baletter (inklusive "Games", 1913), pianoverk: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Images" (1:a serien - 1905 , 2:a - 1907 ), 24 preludier (1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913), etc.

Kompositören uppmanade "att söka disciplin i frihet", och inte i akademiska regler och etablerade formella system. Det första verk där hans estetiska ideal förkroppsligades till fullo var orkesterförspelet till en fauns eftermiddag (1894), inspirerat av Mallarmés poetiska eklog. Den sofistikerade orkestreringen och den naturliga plasticiteten i utvecklingen av teman som uppnås i detta korta stycke är oöverträffad för europeisk musik.

glida 21

Det sista decenniet i Debussys liv kännetecknas av oupphörlig kreativ och utövande aktivitet fram till första världskrigets utbrott. Konsertresor som dirigent till Österrike-Ungern gjorde kompositören berömmelse utomlands. Den mottogs särskilt varmt i Ryssland 1913. Konserter i St. Petersburg och Moskva var en stor framgång. Debussys personliga kontakt med många ryska musiker stärkte ytterligare hans anknytning till den ryska musikkulturen. Två anteckningsböcker av hans preludier för piano bör anses vara en värdig avslutning på Debussys hela kreativa väg.

glida 22

Här koncentreras de mest karakteristiska och typiska aspekterna av kompositörens konstnärliga världsbild, kreativa metod och stil. Cykeln fullbordade i huvudsak utvecklingen av denna genre i västeuropeisk musik, vars viktigaste fenomen hittills har varit Bachs och Chopins förspel. För Debussy sammanfattar denna genre hans kreativa väg och är ett slags uppslagsverk över allt det mest karaktäristiska och typiska inom området musikaliskt innehåll, poetiska bilders utbud och kompositörens stil. Fram till de sista dagarna av sitt liv – han dog den 26 mars 1918 under tyskarnas bombning av Paris – trots en allvarlig sjukdom, stoppade Debussy inte sitt kreativa sökande.

glida 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

fransk kompositör. Han fick sin musikaliska utbildning vid konservatoriet i Paris, där han studerade G. Fauré i komposition. Även under studietiden skapade Ravel ljust begåvade verk ("Playing Water" för piano, stråkkvartett). Ravel misslyckades dock i tävlingen om den högsta utmärkelsen - det stora romerska priset. 1904 fick han inte ens tävla, vilket orsakade mycket prat i Paris musikaliska värld. Men från och med den första föreställningen av "Spanish Rhapsody" för orkester (1907), gick Ravel snabbt in i spetsen för de franska kompositörerna i den nya skolan, vars ledare var Claude Debussy.

glida 24

Maurice RAVEL

Diaghilev-truppens framförande av Ravels Daphnis och Chloe till ett libretto av M. M. Fokine (1912, Paris) cementerade kompositörens berömmelse. Under första världskriget uppnådde Ravel inskrivning i armén, utförde uppgifterna som en lastbilschaufför vid fronten. Dessa år förde Ravel närmare Frankrikes vanliga folk. Pianosviten "The Tomb of Couperin" (1914-1917) är tillägnad minnet av vänner som dog i kriget. I pianotrioen som färdigställdes i början av kriget vänder sig Ravel till intonationerna och rytmerna av baskisk folkmusik (från Ravels mors sida - av spansk-baskiskt ursprung, och dessa folkliga element i musiken stod honom lika nära som franska).

Bild 25

Hans kreativa upptäckter inom området musikaliskt språk (harmoni, rytm, orkestrering) bidrog till utvecklingen av nya stilistiska trender inom 1900-talets musik. Operan Den spanska timmen (1907), operabaletten The Child and the Magic (1925); baletten Daphnis och Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) för orkester, konsertfantasi "Gypsy" för violin och piano (1924), pianostycken, inklusive "The Play of Water" (1901), cykeln "Reflections" (1905) ). Orkestrerad "Bilder på en utställning" av Modest Mussorgsky.

glida 26

Efter Debussys död 1918 erkändes Ravel som hans efterträdare och chef för fransk musik. På 1920-talet skapade han nya kompositioner, varav operabaletten The Child and the Magic (komponerad och iscensatt 1925, Monte Carlo), den koreografiska dikten för orkestern Waltz (uppsatt 1920), rapsodin för violin och orkester " Gypsy" (1924) och särskilt den koreografiska dikten "Bolero" (1928) byggd på samma tema; Ravels orkesterbearbetning av Mussorgskijs "Bilder på en utställning" (1922), framförd med oklanderlig skicklighet och stor kärlek till den märkliga ryske kompositörens verk, är också exceptionellt populär. Ravels sista stora prestationer var hans två pianokonserter (1931; den andra av dem skrevs för en vänsterhand på order av pianisten P. Wittgenstein, som förlorade sin högra hand i kriget).

glida 2

glida 3

glida 4

glida 5

glida 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

Bild 10

Vilken riktning i måleriet kom du ihåg när du tittade på dessa reproduktioner?

glida 11

Impressionism

glida 12

Kommer du ihåg vad impressionism är?

glida 13

Impressionistisk musik

Bild 14

Det kommer att handla om de franska kompositörerna - Claude DEBUSSY och Maurice Ravel

glida 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

glida 16

Bild 17

I vissa verk - "Suite Bergamas" för piano (1890), musik för mysteriet om G. D "Annunzio" The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), baletten "Spel" (1912) etc. - de drag som är inneboende i den senare nyklassicismen framträder, de demonstrerar Debussys vidare sökningar inom området klangfärger, färgjämförelser. D. skapade en ny pianistisk stil (etuder, preludier). Hans 24 pianopreludier (1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913), försedda med poetiska titlar ("Delphian-dansare", "Ljud och aromer svävar i kvällsluften", "Flicka med linfärgat hår", etc.), skapar bilder av mjuka, ibland orealistiska landskap, imiterar dansrörelsernas plasticitet, framkallar poetiska visioner, genremålningar. Debussys verk, en av 1900-talets största mästare, hade en betydande inverkan på kompositörer i många länder.

Bild 18

Bild 19

Claude Achille DEBUSSY

Det verkar för mig att i vårt sorgliga klassrum, där läraren är strikt, öppnade "ryssarna" ett fönster med utsikt över fälten.Debussy Achille-Claude

Kompositionerna kännetecknas av poesi, elegans och nyckfull melodi, färgharmoni, förfining, ostadighet i musikbilder.

Bild 20

Större verk

Grunden för kreativitet är mjukvaruinstrumental musik: "Prelude to the "Afternoon of a Faun"" (1894; efter S. Mallarmes eklog), triptyk "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 symfoniska sketcher, 1905) , "Images" (1912) ) för orkester, operan "Pelléas et Mélisande" (1902), baletter (inklusive "Games", 1913), pianoverk: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Bilder" (1- I-serien - 1905, 2:a - 1907), 24 preludier (1:a anteckningsbok - 1910, 2:a - 1913), etc.

glida 21

glida 22

Claude Achille DEBUSSY

För Debussy sammanfattar denna genre hans kreativa väg och är ett slags uppslagsverk över allt det mest karaktäristiska och typiska inom området musikaliskt innehåll, poetiska bilders utbud och kompositörens stil.

Fram till de sista dagarna av sitt liv – han dog den 26 mars 1918 under tyskarnas bombning av Paris – trots en allvarlig sjukdom, stoppade Debussy inte sitt kreativa sökande.

glida 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

glida 24

Maurice RAVEL

Bild 25

Hans kreativa upptäckter inom området musikaliskt språk (harmoni, rytm, orkestrering) bidrog till utvecklingen av nya stilistiska trender inom 1900-talets musik.

Operan Den spanska timmen (1907), operabaletten The Child and the Magic (1925); baletten Daphnis och Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) för orkester, konsertfantasi "Gypsy" för violin och piano (1924), pianostycken, inklusive "The Play of Water" (1901), cykeln "Reflections" (1905) ). Orkestrerad "Bilder på en utställning" av Modest Mussorgsky.

glida 26

Maurice RAVEL

Bild 27

En objektiv konstnär, inte predisponerad för öppna känslomässiga uttryck, hämtade Maurice ofta sin inspiration från världar avlägsna i tid eller rum.

Bild 28

Trycket från musikens historiska förflutna känns särskilt intensivt i den koreografiska dikten "Vals" - apoteosen av 1800-talets wienervals, som i slutändan urartar till ett slags dödsdans. "Waltz" skapades före kriget 1920 och lät som ett tragiskt rekviem för en glad och sorglös förkrigstid.

Bild 29

I sitt senare verk använde Ravel villigt element av polytonalitet och melodier och rytmer från samtida underhållande musik (blues i Sonaten för fiol och piano, foxtrot i operan The Child and the Magic, jazzmotiv i konserten för vänster hand) .

glida 30

Ravels virtuosa och mångsidiga orkesterskicklighet manifesterade sig inte bara i hans partitur, ursprungligen avsedda för orkestern (oöverträffade exempel av sitt slag - den andra sviten från baletten "Daphnis och Chloe" och "Bolero", tillhörande de mest populära och mest spektakulära stycken av världssymfonisk repertoar, men också i transkriptioner av hans egna pianostycken och i den berömda instrumenteringen av Mussorgskys "Pictures at an Exhibition" (1922), beställd av dirigenten och kontrabasisten S. A. Koussevitzky. .

Bild 31

Kompositörens kreativa verksamhet avbröts 1933 på grund av en allvarlig sjukdom (hjärntumör).

glida 32

Läxa

1. Avsluta designen av bordet i anteckningsboken.

2. Skriv ner termerna i en anteckningsbok.

Visa alla bilder

"Impressionister" - Filosofi. Claude Monet. Pierre Auguste Renoir. Frukost på gräset. Olympia. Semester. Utgång till det fria. Målningar i stil med impressionism. Renoir. Omedelbar. Renoir strävade aldrig efter riktigheten av psykologiska egenskaper. Speciell plats. Uttalanden. Val. Monets trädgård. Edgar Degas. Landskapsintryck. Konst.

"Modern style" - Modern stil och konjugation. Modern - (fransk modern - den senaste, moderna) konststilen från slutet av XIX-talet. - tidigt XX. En livlig, egensinnig linje dominerar modernitetens prydnad och får oöverträffad frihet i sin envisa löpning. Alla Art Nouveau-föremål inkluderar cirkulära kurvor, som kallas konjugationer i teckning.

"The Artistic Culture of the 19th-20th Centuries" - Idéer för en ljusare framtid Idealet för en fri individ. Rysk konstnärlig kultur. 1900-talets kulturhistoria - under den franska revolutionen. 1900-talet. Europeisk konst från 1800- och 1900-talen. Konstnärlig kultur från 1800- och 1900-talen. Världskonstkultur under två århundraden.

"Impressionism i måleriet" - Impressionism. Stora impressionister. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Edouard Manet (1832-1883). "Vårbukett". Impressionism (fr. impressionnisme, av intryck - intryck). Gorich Angelina. Eftermiddag, soligt. Fransk målare, grafiker och skulptör. Impressionismen har blivit en av de mest slående trenderna inom måleriet under 1800- och 1900-talen.

"Styler av arkitektur från XX-talet" - A. A., V. A. och L. A. Vesnin. Columbia Community Center Peter Eisenman. K. Melnikov. nya satellitstäder i Paris, spanska R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, London, av Norman Foster. Aeronautical Museum, Franco Gehry, USA, Los Angeles. Det var en arbetsfördelning mellan ingenjörer och arkitekter.

"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsleys "Salome's Toilet". Salome. Art Nouveau. O. Beardsley "Siegfried". O. Beardsley "Kjol av påfågelfjädrar." Salome, femme fatale som halshögg Johannes Döparen. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. 1900-talets KONST. Beardsley. Aubrey Beardsley Climax.

Totalt finns det 34 presentationer i ämnet

Populär i kategorin: