Kukryniksy - Victory artister. Kukryniksy-artister: vilka var dessa människor? Kukryniks verk under kriget

KUKRYNIKSY

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIYANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEXANDROVICH SOKOLOV

Det händer så här: källorna till en stor flod ger ingen uppfattning om dess breda översvämning i framtiden. Vid dess källor finns ljusa, isiga källor, glada bäckar, bäckar, som sedan bildar en kraftfull bäck, som längs vägen övervinner forsar, berikas med sjöar och slutligen bildar en flodbädd som forsar dess vatten till havets vidder. .
Denna bild visas ofrivilligt när du minns början av konstnärernas kreativa väg M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Deras kreativa väg har sitt ursprung i arbetande ateljéer, i väggtidningar och i amatörkretsar i provinsstäder.
Nästan i samma ålder (Kupriyanov och Sokolov föddes 1903, Krylov 1902) studerade de alla i skolan före revolutionen, Kupriyanov i Tetyushi, nära Kazan, Krylov i Tula, Sokolov i Moskva och sedan i Rybinsk. Alla tre bodde på olika platser och älskade drömmen om att studera "att bli konstnär."
Den stora socialistiska oktoberrevolutionen öppnade dörrarna till utbildningsinstitutionerna för barn till arbetande människor, och de kunde utveckla sina naturliga talanger. De unga männen Kupriyanov, Krylov, Sokolov förvärvade grunderna för konstnärlig kunskap i lokala ateljéer. De deltog i utformningen av festliga demonstrationer, amatörföreställningar, målade affischer, studerade ivrigt naturen och skissade sina intryck. I början av 1920-talet. de möttes inom konstinstitutets väggar, med viss utbildning och full övertygelse om att ett djupt studium av naturen, konstnärens lojalitet mot livet är konstens grundläggande principer.
I en kort uppsats är det inte möjligt att täcka tillräckligt detaljerat akademiska år och det tidiga arbetet av konstnärer som kom in i konstlivets stora liv i slutet av 1920-talet - början av 1930-talet. Man måste dock komma ihåg att i Kukrynikernas liv var den tidiga perioden av deras kreativa bildning av särskilt stor, på många sätt till och med avgörande, betydelse.
Medan de fortfarande var på studentbänken, förenade Kupriyanov, Krylov, Sokolov till ett lag som förutbestämde deras öde i framtiden.
Laget skrev historia Sovjetisk konst under det "kollektiva" efternamnet Kukryniksy. På 1920-talet började konstnärer signera sina kollektiva karikatyrer med denna pseudonym.
Kupriyanov gav "KU", Krylov lade till "KRY" och Nikolai Sokolov avslutade "NICS". Bokstaven "Y" lades till dem av redaktionen. Sålunda, med sin karaktäristiska humor, talar konstnärer om ursprunget till deras efternamn, vilket till en början fascinerade läsaren.
När de öppnade det senaste numret av en tidning eller tidskrift, tittade läsare från 1920-1930-talen med mer och mer intresse efter kukrynikernas satirteckningar och tecknade serier, alltid kvicka, ibland arga och hårda, ibland värmda av humor och slug hån, men alltid träffar målet exakt. Kukryniksy utvidgar sina horisonter och handlingsarena, förbättrar sina färdigheter och befinner sig nu i stridsledarna för de största mästarna inom politisk satir.
Kukryniksy-teamet började sin illustrationsverksamhet på 1920-talet, och något senare började de måla. Tre typer av konst - politisk karikatyr, illustration, målning - bestämmer för närvarande rollen, betydelsen och stor andel av populära konstnärer Kupriyanov, Krylov, Sokolov och deras "fjärde bror" - Kukryniksy, som alla tre ger sina bästa prestationer.
Nationalitet och partianda - de grundläggande egenskaperna hos Kukryniksy-teamet - bildades under perioden av socialismens utbredda offensiv längs hela fronten, när folket implementerade den första femårsplanen, och landet, ledd av den store kommunisten Party, stod på tröskeln till omvandlingen från ett jordbruksland till ett industriland. Efter att ha fullgjort den angelägna politiska uppgiften att försvara det socialistiska fosterlandet, inledde partiet det kolossala arbetet med att bygga ett socialistiskt samhälle och en socialistisk kultur.
Den stora socialistiska oktoberrevolutionen, segrar på inbördeskrigets fronter och folkets arbetsprestationer visade till fullo arbetarklassens, sovjetfolkets osjälviska hjältemod och massornas outtömliga kreativa energi ledd av kommunisten. Fest.
Konst löste problem av aldrig tidigare skådad omfattning och betydelse, vilket återspeglade folkets heroiska kamp, ​​den andliga skönheten hos en person av fritt arbete. Konst, mättad med livgivande sovjetisk patriotism, spelade en stor roll i kampen mot yttre och inre fiender till den unga sovjetrepubliken. En ny kreativ metod föddes i processen att studera och förstå av konstnärer av den nya verkligheten, i processen för deras direkta deltagande i uppbyggnaden av det sovjetiska samhället. Unga konstnärer kunde och förlitade sig på de avancerade fenomenen i den sovjetiska kulturen, som vid den tiden hade avsevärda prestationer.
Under Kukryniksys akademiska år upplevde Högre Konstskolan en akut kris, växtvärk, det pågick en ständig kamp mellan avancerad konst och konstförståelse med det tunga arvet från den borgerliga kulturens förrevolutionära kris, som tog sig uttryck i dominansen av formalistiska attityder i undervisningsmetoder.
Den kreativa vänskapen mellan Kupriyanov, Krylov, Sokolov har sitt ursprung i Konstinstitutet, som förkortades Vkhutemas (Högre konstnärliga och tekniska verkstäder). De unga konstnärerna blev vänner och arbetade tillsammans och ritade skarpa teckningar för institutets väggtidning, känd i hela Vkhutemas "Arapotdel". Denna avdelning för humor "trängde igenom", oavsett ansiktena på formalisterna och kosmopoliterna som stod vid rodret i institutets styrelse, och brände ut de bakåtsträvande känslorna bland studenterna med förlöjligande eld. Och amatörteatern "Petrushka", som uppträdde på studentkvällar med aktivt deltagande av Kukryniksy, som "Arapotdel", fräschade upp atmosfären, attackerade formalism och naturalism, de mest skadliga skolastiska läroplanerna, teoretiskt skratt, implanterat av den reaktionära delen av professorerna och studenterna.
Alla dessa och liknande satiriska amatörföreställningar, organiserade av progressiva studenter, hjälpte Kukryniks att vässa pennan hos karikatyrister, karikatyriker av utpräglad sociopolitisk karaktär. Unga satiriker uppmärksammades av Komsomol och partipress. En kollektivt utförd tecknad serie publicerad 1925 i tidningen "Komsomoliya" går tillbaka till den "officiella" födelsen av Kukryniksy-triumviratet, så att säga, dess "legitimation" av allmänheten.
Tillsammans med sina kamrater från institutet var Kukryniksy oumbärliga designers av studentkolumner vid demonstrationer för att hedra oktoberrevolutionen och första maj, målade affischer för Röda arméns klubbar, gjorde skisser på arbetsmöten och andades den sovjetiska verklighetens heroiska atmosfär i andra hälften av 1920-talet.
Snart började Kukryniksy illustrera massproducerade små böcker, vars författare ofta var deras jämnåriga - unga författare. Under dessa, ibland ganska svaga i skicklighet, men fortfarande uttrycksfulla illustrationer (mestadels satiriska), kände läsaren igen den redan välbekanta "ruffiga" signaturen av Kukryniksa.
Poeten A. A. Zharov talar intressant om Kukryniks tidiga arbete: "Vår bekantskap", säger han, "började 1925. Jag var verkställande redaktör för den litterära tidskriften "Komsomoliya" i Moskva
Tre dåligt klädda unga män gick en gång in i mitt redaktionsrum (på Neglinnaya Street) och sa:
- Vi är konstnärer, det vill säga vi är elever på Vkhutemas. Finns det något arbete i tidningen?
"Vår tidning är litterär, utan bilder," sa jag, "så det kommer inte att finnas något arbete för er, och dessutom är det för många av er tre."
– Och vi ritar tillsammans och det är som att det är en av oss.
– Men du skriver under med tre namn?
– Nej, med ett efternamn: Kukryniksy!
- Vad kan du göra?
– Vi vet hur man ritar tecknade serier.
"Tja, försök att rita en tecknad serie av dessa kamrater", pekade jag på poeterna som satt bredvid mig.
Utan att säga ett ord gick killarna igång. Först ritade jag ensam. Sedan tog en annan teckningen tyst och lade sin egen touch till den, sedan agerade en tredje, och så gick teckningen runt i cirklar framför våra ögon.
En hel del åskådare hade samlats vid dörren till lokalen. Vi tittade alla med nyfikenhet på denna oöverträffade process av kollektiv kreativitet. Och de applåderade enhälligt och entusiastiskt resultatet av denna process: den tecknade filmen var magnifik. Vi publicerade det i tidningen "Komsomoliya", där vi var tvungna att skapa en avdelning "Vänliga tecknade serier" speciellt för unga konstnärer, om vilka Bezymensky och jag säger sinsemellan, inte utan stolthet: vår upptäckt! - (Från A. A. Zharovs opublicerade memoarer.)
Kukryniksys koppling till litteratur och författare fördjupades och antog olika former. Mycket originell och karakteristisk för Kukryniksy var den visuella kritik som de introducerade i det konstnärliga livet av verk av moderna författare (liksom konstnärer). Karikatyrer och karikatyrer på litterära teman lockade unga konstnärer in i skrivarkretsar, till litterära tidskrifter och under lång tid cementerade kopplingen mellan den "månghövdade Kukryniksa" och författare.
Efter att ha kopplat sitt öde till Komsomol och partipressen, med arbetarpressen (Kukryniksy arbetade aktivt under dessa år i tidningen "Arbetare- och bondekorrespondent"), med Sovjetisk litteratur, svarade konstnärerna på deras andliga behov som publicister av en bred offentlig plattform och förutbestämde några väsentliga drag i deras arbete i framtiden.
Kupriyanov och Sokolov tog examen från fakulteten för grafik, Krylov från fakulteten för målning. Som det visade sig under loppet av deras kollektiva verksamhet hindrade denna omständighet inte bara inte enheten, utan tvärtom cementerade den. Alla tre kompletterade varandra och sedan bemästrade var och en av de tre artisterna de specialiteter som behövs av teamet. Denna trippelallians av vänner och mästare stärktes på principen om kreativ jämlikhet, som var och en började ge all sin talang, all sin skicklighet "i en gemensam pott."
Kukryniks kreativa samarbete med författare är ett av de mest intressanta fenomenen inom sovjetisk konst. Detta vittnar i sig om vår konstnärliga kulturs syntetiska natur. Att tala på den offentliga arenan under de svåra stridsåren av bildandet av ett socialistiskt samhälle, när agitationens och propagandans roll uteslutande fick Viktig, litteratur och konst, förenade, förstärkte varandra i stridsbildning.
Redan i slutet av 1920-talet finns Kukryniksys teckningar i nästan alla illustrerade tidskrifter i Moskva, konstnärerna blev också stammisar i litterära tidskrifter på humoravdelningen. Genom att uppträda i samarbete med mästarna av litterära parodier - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov och ett antal andra, illustrerade Kukryniksy inte bara texten, de skapade sina egna "isoparodier", där de vältaligt och skarpt kritiserade, parodierade författare, konstnärer och deras arbete, att uppnå sådana likheter, sådan trohet mot bilden att även nu deras bästa tecknade serier, "isoparodier" behåller all sin mening.
Kukryniksy avslöjade enskilda författares avvikelser från känslomässighet, formalisternas abstruerade poesi och målning, andra kritikers estetik och kosmopolitism, de naturalistiska inslagen i konstnärers kreativitet, etc. Den proletära litteraturens förvirring och fiender drabbades hårt. Kukryniksys satir och karikatyr fick kännetecknen av ett verkligt militärt vapen och var en del av en stor och seriös politisk kamp för att stärka litteratur och konst av en ny typ, vitalt kopplad till socialistisk konstruktion.
Vi måste göra rättvisa åt de unga konstnärerna, de valde nästan felfritt målen för sina kritiska pilar, och navigerade i allmänhet korrekt i den komplexa situationen för den litterära kampen vid skiftet mellan 1920- och 1930-talen. De fick också sammanbrott när de ofrivilligt dukade under för den gruppism som ingjutits på redaktionerna. Så, till exempel, tillsammans med ett antal författare i samma led, överskred de i sina satiriska teckningar riktade till dem ofta gränserna för vänlig tecknad serie. Men i grund och botten uppskattades Kukryniksy-satirikernas och parodisternas rensningsarbete mycket av allmänheten.
I själva talangens natur, den kreativa karaktären hos medlemmarna i Kukryniksy-teamet, fanns det egenskaper som stärktes i offentligt arbete, i studenthemmet, vilket gjorde det möjligt för dem att enkelt skapa "offentligt", för att förenas i kreativa gemenskaper med satiriska poeter. Den ömsesidiga attraktionen mellan konstnärer och författare är inte heller tillfällig. Människor som delade vissa kreativa attityder, liknande i typen av vapen och i målen för kampen de förde på konstens front, förenades för kreativt arbete.
Det råder ingen tvekan om att V.V. Mayakovsky spelade en stor roll i bildandet av Kukryniksy-satiriker, och dessutom under deras avgörande år kreativ ungdom. Kukryniksys såg och hörde Mayakovsky först som elever i Vkhutemas, där poeten ofta besökte och uppträdde. Unga konstnärer älskade Majakovskij som en poettribun, en innovatör; de såg i honom den levande förkroppsligandet av deras tankar och drömmar om en ny typ av konst, riktad till miljoner.
Mayakovskys arbete i "Windows of Satire of Growth" var en skola för hela galaxen av karikatyriker, kännetecknad av politisk målmedvetenhet, nationalism och bolsjevikisk passion. Majakovskij lockade Kukryniks med det journalistiska patoset i hans kreativitet, den djupa vitaliteten och partiskheten i hans konst.
Majakovskij lade själv märke till unga serietecknare som mer och mer beslutsamt gick in i striden med Sovjetrepublikens fiender, med känslolivet och förespråkade något nytt. socialistisk konst. 1928 bjöd Mayakovsky in Kukryniksy att delta i scenografin av hans "förtrollande komedi" "Vägglusen". Komedin attackerade kåkarna, degenererade, nepmännen, och avslöjade grymheten och trögheten i ett eget sätt att leva, fientligt mot det socialistiska samhället.
1929, året Kupriyanov och Sokolov tog examen från en högre utbildningsinstitution (Krylov tog examen tidigare), utförde Kukryniksy en extremt skarp serie satiriska akvarell skisser till "Vägglusen". Detta var långt ifrån det enda, men deras mest slående arbete för scenen. I motsats till Rodchenkos tunna formalistiska kulisser (som designade en del av föreställningen), skapade Kukryniksy en "typ" och kostymer där de levande och realistiskt förkroppsligade både Majakovskijs tema och dragen i hans dramaturgi. Majakovskijs dramaturgi krävde satir "högt" utan halvtoner, utan kompromisser, den opererade djärvt med överdrift som typiseringsmetod.
"Viktigt och synligt" återskapade artisterna bilderna av komedi. Metoden att skarpt skärpa karaktärsdragen som antogs av Kukryniksys baserades på en levande, realistisk uppfattning av verkligheten och karakteristiska vardagsdrag. Typerna och kostymerna valdes huvudsakligen ut på den då existerande "Sukharevka", en fullsatt marknad, där det kapitalistiska gänget fortfarande svärmade, handlare och spekulanter arbetade och där komedidesigners av denna anledning gjorde skisser.
Med en stor känsla för naturen hos Mayakovskys teater använde Kukryniksy villigt ljusa, öppna färger och uttrycksfulla lapidära mönster. Fiskhandlaren i Kukryniksys sketch (så här förkroppsligades den på scenen) har den lila näsan av en bitter fyllare, en eldröd mustasch och en röd halsduk; Den rödkindade äppelförsäljaren är klädd i en rödrutig kjol. Kostymerna av Prisypkin, Rosalia Pavlovna och andra karaktärer godkändes av Kukryniksy som de ljusaste satiriska egenskaperna hos karaktärerna.
Porträttsmink tjänade samma syfte att avslöja essensen av all denna rabiata känselförnimmelse. Den mest karakteristiska sminkningen var för artisten Igor Ilyinsky, som uppträdde huvudroll Prisypkina. Sminkningen var tänkt att förvandla det söta, godmodiga ansiktet hos en ung begåvad komiker, en favorit bland allmänheten, till det grova ansiktet hos en före detta partimedlem, en före detta arbetare och nu en "återskapande" och brudgum av Elzevira Renässans.
När det gäller teatermålning baserades Kukryniksys på samma principer som de utvecklade inom grafik. Den satiriska genren i alla dess former hade vid den tiden blivit deras huvudspecialitet. Den satiriska genren motsvarade kärnan i talangen hos varje medlem i laget.
Utan att ha för avsikt att bli proffs inom området för teatermålning vände sig Kukryniksys upprepade gånger till scenen. I början av 30-talet. de designade pjäsen "The First Candidate" av A. Zharov, "Anxiety" av F. Knorre och Satirteaterns pjäs "City of Foolies" baserad på Saltykov-Shchedrin.
Så i den teatrala verksamheten, som tyvärr förblev en episod i Kukryniks kreativa biografi, avslöjades kollektivets grundläggande egenskaper: sovjetiska publicisters stridbara temperament, lysande talang inom satirområdet.
Därefter återvände artisterna inte till teatern, även om deras talanger innehöll teatraliska drag. Dessa egenskaper återspeglas i deras regissörs förmåga att bygga en mise-en-scène (i en målning, i en illustration), att basera bilden på en akut dramatisk konflikt och i "publikens känsla" som är karakteristisk för Kukryniks.
År 1931 inträffade en händelse i Kukryniksys liv som spelade en viktig roll i deras konst och hade ett fruktbart inflytande på deras kreativa tillväxt. Kukryniksy träffade Alexei Maksimovich Gorky. Den store författaren blev intresserad av ett team av begåvade satiriker, vars konst utmärkte sig genom sin politiska målmedvetenhet, var orienterad mot den breda folkmassan och innehöll rika utvecklingsmöjligheter.
Samtal med Gorkij hjälpte artisterna att utöka sitt utbud av ämnen, komma in på den internationella politikens arena som serietecknare och utveckla hela bredden av sina talanger. Mötet med Gorkij hade en annan viktig konsekvens för Kukryniksy: konstnärerna befann sig som illustratörer av klassiker och skapade, med författarens välsignelse, teckningar till hans roman. Därefter anslöt de sig till de största sovjetiska illustratörerna och stärkte fronten för realistiska bokmästare med sin konst.
1932, på Gorkijs initiativ, anordnades den första utställningen av verk av Kukryniks på författarklubben. Denna utställning - en viktig milstolpe i unga konstnärers liv - sammanfattade deras verks "förhistoria".
Redan då, vid utställningen 1932, var kreativitetens politiska inriktning, mångsidigheten av intressen och aktiviteter som är karaktäristiska för kollektivet uppenbar. Tillsammans med grafiska verk gjorda i olika genrer (en stor serie av vardagliga karikatyrer "Gamla Moskva", etc.), visade Kukryniksy sina första målningar på inbördeskrigets teman och skisser av teatraliska produktioner.
I sin artikel för utställningskatalogen hyllade Gorkij mycket kreativ aktivitet kollektiv som ett ljust och rent modernt fenomen inom den sovjetiska konstnärliga kulturen. När det gäller deras första kollektiva experiment i stafflimålning, gömde Gorky inte sina misslyckanden för konstnärerna. Han sa, som kukryniksy minns: "Det fungerade inte för dig, det här är inte ditt område ännu." (Betoning av mig - N.S.).
De första kollektiva målningarna av Kukryniksy: "De vitas inträde", "Gentlemen of the Intervention", "Nationalisering av fabriken", "Kommissariens begravning" och andra, visade på utställningen 1932, var faktiskt bara en ansökan om fullfjädrad stafflimålning. Konstnärer under dessa år klarade sig utan skisser från livet, deras färg och komposition tidiga verk skilde sig åt i konventionens drag. Men i de grova skisserna, som var mycket svaga i design, kunde man redan vid den tiden urskilja extraordinära målare.
Efter att ha fått elddop i sovjet- och partipressen satte Kukryniksy och i måleriet sig politiskt betydelsefulla uppgifter. De försökte fånga det sovjetiska folkets kamp mot inkräktarna och det vita gardet. De stämplade den unga sovjetrepublikens fiender och använde sig av satirmetoder.
Anledningen till att Kukryniksy blev innovatörer, banade nya vägar inom konsten, är att de djärvt invaderar livet, kämpar för det nya, det avancerade, inte i ord, utan i handling. De blev innovatörer eftersom de ställde sin konst i alla skeden av landets liv till tjänst för det socialistiska fosterlandet, kommunistpartiet.
Kukryniksy-utställningen genomgick, kan man utan att överdriva, en passionerad offentlig diskussion i ljuset av den historiska resolutionen från Centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti den 23 april 1932. Denna diskussion, där författare, poeter, och konstnärer deltog, fick stöd av många recensioner av populär kritik (utställningen sköts sedan upp till Gorky Central Park of Culture and Recreation), hjälpte Kukryniks att se sina grundläggande brister.
En grupp Ural-arbetare skrev i en bok med recensioner om en personlig utställning av unga konstnärer: "Naturligtvis kan man inte låta bli att påpeka att det i Kukryniksys verk fortfarande finns betydande luckor, brådska, alltför ofullständig bearbetning, etc. Men vi minns att de är våra egna konstnärer, födda av revolutionen. Genom att lära och förbättra kommer de att uppnå mästerskap och högt konstnärskap, vilket är vad vi uppriktigt önskar dem.”
Kritik noterade den välkända smalheten i Kukryniksys teman, "ofullständig bearbetning", det vill säga amorftheten och inveckladheten hos några av deras teckningar från den tiden, och formens avsiktliga skissighet. Instruktionerna som konstnärerna fick från Gorkij (som helt riktigt trodde att de borde utvidga sina politiska horisonter och tematiska räckvidd), från efterföljande kamratlig kritik och från masspubliken hjälpte Kukryniks i deras fortsatta arbete.
Perioden från 1931 till 1934 var rik på avgörande händelser i den sovjetiska statens historia och i den sovjetiska konstnärliga kulturens historia. Sommaren 1930 vid XVI-kongressen. Partiet J.V. Stalin sa: "Vi står på tröskeln till omvandlingen från ett jordbruksland till ett industriland", och tre och ett halvt år senare uttalade segerkongressen att "Under denna period har Sovjetunionen förändrats radikalt och kastade av sig efterblivenhetens skepnad och medeltiden. Från ett jordbruksland blev det ett industriland.” Den kapitalistiska inringningen, som försöker försvaga makten i det arbetande folkets fosterland, intensifierar sin subversiva verksamhet. Men alla krigshetsare, arbetarklassens fiender, motarbetas nu av den segerrika socialismens mäktiga fästning.
I januari 1930 fick Gorkij ett brev från I.V. Stalin, som tydligt lyfte fram partiets syn på kritik och självkritik - ett effektivt, kraftfullt vapen i vårt sovjetiska samhälles rörelse framåt. I sina efterföljande tal, särskilt i hans samtal med Kukryniksy, vägleddes Gorkij av dessa partiriktlinjer.
Den huvudsakliga slutsatsen som Kukryniksy kunde dra för sig själva från ett samtal med Gorkij var att satir, korrekt riktad mot folkets fiender, mot allt som hindrar samhällets utveckling framåt längs vägen till kommunismen, är en hög och nödvändig genre, att det är ett kraftfullt vapen måste det riktas både mot efterblivna människor som hindrar landets tillväxt och mot världsreaktionens krafter.
Sedan början av 1930-talet. Gorkijs böcker blev referensböcker för många konstnärer. Kukryniksys är pionjärer när det gäller att illustrera Gorkijs verk. Efter deras första erfarenhet (teckningar till Gorkijs roman "The Life of Klim Samgin"), illustrationer av D. Shmarinov för "The Life of Matvey Kozhemyakin", S. Gerasimov för "The Artamonov Case", sedan verk av B. Ioganson, B. Dekhterev och andra dök upp.
Ju mer mogna Kukryniksy blev, desto djupare behärskade de Gorkys lektioner. Det var nödvändigt att utveckla ett enkelt och starkt realistiskt bildspråk för att uttrycka det rika livsmaterial och det ideologiska innehållet som fanns i författarens odödliga skapelser.
Illustrationerna till "Klim Samgins liv" återspeglade livligt och tydligt både fördelarna och nackdelarna med Kukryniksys skicklighet, som de hade till sitt förfogande i början av 1930-talet. Bilden av Klim Samgin själv - karakteristisk, uttrycksfull - och påverkar till denna dag efterföljande illustratörer av Gorkij, men de vänder sig sällan till denna roman, som är extremt svår för plastisk förkroppsligande.
Gorkij påpekade många allvarliga brister i Kukryniksys illustrationer och betonade det olämpliga i karikatyrmetoder när han illustrerade en roman av icke-satirisk karaktär.

1930-talet var en period av hög tillväxt inom sovjetisk konst, som hämtade teman och inspiration från den socialistiska verklighetens djup. Det räcker med att påminna om dukarna av Grekov, målningen "Förhör av kommunister" av Ioganson, tidens största utställningar.
Kukryniksys "djupa räd" in i livet, som var av stor betydelse för utvecklingen av deras kreativitet, var deras resor runt om i landet på instruktioner från Pravdas redaktörer. Dessa resor gjordes av laget under 1933 - 1934. Huvudobjektet dit Kukryniksys skickades tillsammans med ett stort team av järnvägsarbetare var transport. Transporter var under dessa år en flaskhals i landets nationella ekonomiska liv. Dess återuppbyggnad var en så brådskande fråga att en särskild paragraf ägnades åt denna fråga i den politiska rapporten från bolsjevikernas centralkommittés centralkommitté till XVI partikongressen. Motorvägen Moskva-Donbass, dit Kukryniksy-redaktörerna skickades, blev det första objektet i ett stort program för radikal återuppbyggnad av järnvägstransporter, skisserad av XVII-partikonferensen.
Kukryniksys verksamhet inom transport är en av många under dessa år och ändå enastående exempel på konstens deltagande i den heta striden mellan det nya och det gamla, det avancerade med det eftersläpande i produktionen, i vardagen, i människors sinnen. Konstnärerna, kallade att delta i en stor festuppgift av stor nationell betydelse, fick leda vardagssatiren längs konstens väg.
Skratt "är ett mycket kraftfullt vapen, för ingenting avskräcker en last mer än medvetandet om att det har gisslats och att skratt redan har hörts om det", sa Saltykov-Sjchedrin. Kukryniksys tecknade serier, som avslöjade äktenskapsstiftare, slarver och till och med direkta fiender till den sovjetiska regimen som smög sig på transport i sabotagesyfte, kan tjäna som en utmärkt illustration av den stora satirikerns position.
I en rad korrespondenser från arbetarkorrespondenter och karikatyrer av Kukryniksy återspeglades transportläget, förlöjligade ondskans gärningsmän - försumliga stationsmästare och chefer för stora järnvägsknutpunkter, hänsynslösa förare som bröt mot reglerna, grova fall av vårdslös förvaring av gods, dålig behandling av lok och vagnsanläggningar i depån och många andra brister som krävde omedelbar utrotning.
Kukryniksys första tecknade serie om transportämnet dök upp i Pravda den 22 september 1933, den fjärde dagen efter razzian. Hon dök framträdande upp i mitten av den andra sidan. En skarp, mycket uttrycksfull teckning, som bibehöll en porträttliknande, avslöjade förövarna för brott mot disciplin vid en av stationerna i Kharkovs järnvägsknut.
Teckningarna var av genrekaraktär, baserade på personliga noggrant verifierade observationer och hade alltid en exakt adress. Vitiga, roliga, men ganska skarpa karikatyrer fick bredast gensvar bland massorna, diskuterades av grupper av arbetare och anställda och gav möjlighet till partiorganisationer och järnvägsväsendet att vidta avgörande åtgärder för att förbättra hälsan i hela järnvägsekonomin. Karikatyrerna placerade i Pravda fick en rikstäckande resonans.
Den framgångsrika räden mot transporter följdes av Kukryniksys affärsresor till vattenvägar, till eftersatta fabriker, till små städer, till en jordbrukskommun, etc.
Principerna för porträtt och narrativ plottning utfördes av konstnärerna ganska medvetet och konsekvent. Deras karikatyrer är alltid baserade på skisser från naturen, konstnärerna strävade efter att inte synda på något sätt mot sanningen.
I tecknade serier om transportämnen använde Kukryniksys villigt sin favoritgenre - tecknade serier. Genom att perfekt fånga likheter kunde konstnärer skärpa naturens drag med stor humor och så djärvt generalisera typiska brister att tecknade serier och karikatyrer fick effektiv social betydelse.
Kukryniksy-tecknade serier släpptes i ett album under den vältaliga titeln "Hot Washing". Demyan Bedny hälsade med poesi en serie tecknade serier av Kukryniksy om transportämnen. Kukryniksy å sin sida illustrerade den proletära poetens satiriska verk och konsoliderade därigenom en ny kreativ gemenskap av konst och litteratur.
Namnen på Gorky, Mayakovsky, D. Bedny, och när det gäller konst - galaxen för de bästa sovjetiska karikatyrerna, mästare på satiriska affischer, definierar ett nytt stadium i utvecklingen av rysk demokratisk satir. Egenskaperna i detta skede beror på det faktum att sovjetisk satir är direkt relaterad till folkets och partiets kamp för att bygga ett kommunistiskt samhälle. Detta bestämde innehållet i den sovjetiska satiren och dess demokratiska form, utformad för uppfattningen av de bredaste massorna och den extremt viktiga plats den gavs i systemet för konstnärlig kultur och offentliga liv i landet.
Familjen Kukryniksys återvände från sina affärsresor på uppdrag av Pravda berikade med liv och konstnärlig erfarenhet, och tog tillbaka många skisser, skisser och observationer. Eftersom Kukryniksy var födda tidningsmän, som vid den tiden hade den nödvändiga skickligheten och en "känsla av effektivitet", gav Kukryniksy inte upp att tänka på stora former
konst, om målningar där de kunde uppnå bredare och djupare generaliseringar av sina livserfarenheter. Drömmen om en målning, om stora imponerande konstformer, om att återskapa en positiv bild i måleri och grafik, omhuldade satirikerna och "lågformisterna" Kukryniksy från de första stegen av sin självständighet konstnärlig verksamhet. Detta är en av de viktigaste egenskaperna hos Kukryniksy-teamet, inte alls obligatoriskt för serietecknare, men karakteristiskt för sovjetiska satiriker som perfekt känner till målet, det positiva ideal i vars namn de kämpar med sitt dånande satirvapen.
1933 förberedde sig sovjetiska konstnärer för en stor unionsutställning: "XV år av Röda armén och flottan." Det var tänkt att spegla den snabba tillväxten av Sovjetunionen, som under kommunistpartiets ledning hade förvandlats från ett jordbruksland till ett industriland, socialismens seger på alla områden av den nationella ekonomin och kulturen, och kraften hos Röda armén, som besegrade interventionisterna och vita gardister. Utställningen sammanfattade den intensiva kampen för realistisk konst.
Efter att ha börjat sitt kreativa liv i stafflimålning med verk på inbördeskrigets teman, som fortfarande fanns i allas minne, vände sig Kukryniksys igen till denna hårda era, som avgjorde den unga sovjetrepublikens öde. Till denna stora, politiskt viktiga utställning skapade konstnärerna en serie satiriska porträtt av Vita Gardets generaler misshandlade av Röda armén.
Konstnärerna skildrade Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich och andra vita gardets "ledare" på ett satiriskt skärpt och medryckande konstnärligt sätt, och reflekterade tankarna och känslorna hos de människor som i en hård och rättmätig strid förstörde republikens värsta fiender , kommunistpartiet.
Kolchak framträder som en mörk, dyster siluett mot bakgrund av ett snöigt fält och liken av de människor han avrättade. I förgrunden, som om de banar väg för amiralen, sticker bajonetter ut, interventionisternas bajonetter. Med hjälp av silhuettens uttrycksfullhet avbildas Kukryniksy och Wrangel. Det finns ilska och undergång i hans blick. En patetisk överlöpare, en främling på rysk mark, baronen ser ut som en råtta i en fälla. Han sitter och stirrar tomt vid ett tillfälle. Yudenich är rolig och skrämmande, Makhno är äcklig.
Dessa satiriska porträtt är inte konventionella masker, utan realistisk satir som använder sig av välkända karaktärers individuella drag.
Utseendet på dessa verk av Kukryniksy markerade födelsen av en ny sort porträtt genre- ett sammansatt satiriskt porträtt som väckte uppmärksamhet från en bred publik med sin politiska skärpa och nationalitet konstnärligt tal, ljus, kvick, bitsk och uttrycksfull.
Efter att ha uppnått individuell uttrycksfullhet i sina ansikten, avslöjade konstnärerna också de typiska egenskaperna hos White Guard - den rasande ilskan hos folkets våldsamma fiender, deras koppling till utländska bajonetter - och visade sin undergång. Seriens patos ligger i det offentliga förlöjligandet av ondskan, i arga, gisslande skratt.
Amatörteatergrupper, som uppträdde på arbetarklubbar och torg på helgdagar, plockade upp detta flagellerande skratt från Kukryniksy, och de satiriska bilder som skapats av konstnärer för utställningshallar gick på en promenad runt om i landet, återskapade av skådespelare och karikatyrer, vilket orsakade hat och Förstörande, föraktfullt skratt från allmänheten. Vita gardets generaler, slagna av Röda armén på alla fronter av inbördeskriget, ställdes ut och förlöjligades gång på gång.
Unga målares verk, som omedelbart blev populärt, framkallade ett poetiskt svar från Demyan Bedny. Poeten ackompanjerade de satiriska porträtten av "Kukryniksovs" generaler med skarpa duktiga verser, vilket ytterligare förbättrade förståelsen av dessa märkliga skapelser av Kukryniksovs: "Borka Annenkov, en bandit, ser ut som en hund," eller "Den modige generalen Yudenich, var också en blodig bödel, bröt sig in i Leningrad, så att ha en parad där"
"I ditt ansikte, poesi," skrev M.I. Kalinin till Demyan Bedny, "kanske för första gången i historien kopplade den så levande sina öden till mänsklighetens öden som kämpade för sin befrielse, och från kreativitet för de få utvalda blev kreativitet för massorna." Dessa ord, riktade till den populära sovjetiska satirikern, formulerar de viktigaste dragen, dragen och innebörden av existensen av sovjetisk satir i ordets vida bemärkelse. På den 19:e partikongressen fick vi åter höra en påminnelse om satirens stora roll, med vars hjälp allt negativt, ruttet, allt som bromsar rörelsen framåt bränns ur livet.
Den första sovjetiska författarkongressen, som öppnade i Moskva i augusti 1934, spelade en stor roll i utvecklingen av den sovjetiska konstnärliga kulturen. Författarkongressen riktade med förnyad kraft litteratur- och konstarbetarnas uppmärksamhet på hantverkets problem och belyste socialistisk realisms viktigaste frågor. Som en av de angelägna uppgifterna ställde partiet inför författare och konstnärer uppgiften att kritiskt utveckla arvet.
V. I. Lenins undervisning om behovet av att bemästra de bästa prestationerna inom kulturområdet trängde djupare och djupare in i den konstnärliga intelligentsians medvetande. Den skarpa kritiken av formalism och naturalism, som spreds på partipressens sidor under 1930- och 1940-talen, belyste konstnärernas väg till den socialistiska konstens höjder.
På 1930-talet den viktigaste källan till skicklighet och inspiration öppnades före Kukryniksy i all sin skönhet och storhet: unga konstnärer blev stammisar på Tretjakovgalleriet och samlare av verk av ryska klassiker, hämtade från denna skattkammare mest värdefulla lärdomar skicklighet. Om Kukryniksys under sina studentår och i början av sitt självständiga arbete begränsade sina studier av arvet huvudsakligen till Daumier och Goyas konst, så från början av 1930-talet, det vill säga från ögonblicket av systematiskt arbete med målning , studerade de ryska mästare från 1800 - talet på djupet och eftertänksamt .
En serie satiriska porträtt av Kukryniksy, "Fiendens ansikte", intar en mellanplats mellan affischer och stafflimålning. Konstnärer målade i olja på duk, försöker förmedla plastvolym och rymddjup. Och samtidigt använde de metoden med affisch och karikatyr i tolkningen av form, konvention i kombinationen av plana och volymetriska element. Avsaknaden av förarbete på plats gjorde sig förstås också påtaglig – en nödvändig förutsättning för ett fullfjädrat realistiskt måleri.
Själva målet som konstnärerna strävade efter blev allt tydligare efterhand, allt eftersom Kukryniksy-teamet, liksom alla avancerade målare, insåg att när de löste de enorma uppgifter som landet och partiet hade ställt upp för dem, kom kompositionsmåleri med tydligt definierade karaktärer och handling.
Kukryniksy behärskade stafflimålning, i ordets bokstavliga bemärkelse, medan de arbetade på triptyken "Gamla mästare" och målningen "En officers morgon i tsararmén." De tre målningarna som utgör serien "Gamla mästare" dök upp inför betraktaren för första gången på utställningen "Socialismens industri",
öppnades under de historiska dagarna av kommunistpartiets XVIII kongress.
Utställningen har förberetts under lång tid. Sovjetiska konstnärer samlade material till sina verk där arbetet var i full gång, nya byggnader uppfördes, där i striderna för socialismens industri en ny person smides, en ny socialistisk inställning till arbetet.
Åskådare, som strömmade in i de rymliga salarna på utställningen "Industry of Socialism" i en livestream, uppfattade det med goda skäl som en hyllning till den sovjetiska kulturen. Kukryniksy-triptyken "Gamla mästare" var ett mycket påfallande inslag i utställningen. Den ställdes ut i avdelningen "Pages of the Past", där ett av den socialistiska realismens mest anmärkningsvärda verk, "At the Old Ural Factory" av B. Ioganson, väckte uppmärksamhet.
Kukryniksy talade enkelt och uttrycksfullt i sitt nya arbete om arbetarklassens fiender, om tvångsarbete i Tsarryssland, som förstörde den arbetande mannen, plundrade hans energi och hotade livet självt. Förmågan att hitta ett ämne som skulle beröra folkets djupaste intressen, att enkelt och uttryckligt avslöja en akut social konflikt, att märka mognaden av något nytt i en pressande verklighet är de karakteristiska dragen hos Kukryniksy.
Grundläggande tecken i alla tre målningar - tillverkare, entreprenörer, poliser och andra gamla "mästare". Samtidigt är ett karakteristiskt drag för Kukryniksys konstnärliga tänkande att konstnärerna genom att avbilda "mästarna" låter betraktaren känna den historiska kraft som förberedde vedergällning mot det kapitalistiska samhället.
Triptyken bygger på en akut social konflikt. Den första bilden - "Bönegudstjänst vid grunden av fabriken" - är som början på ett framtidsdrama. Poppen i en lila-gyllene dräkt är skriven perfekt av naturen. Ägarna avbildas med överdriven överdrift; bakom dessa uppblåsta arrogans-"bilder", något konventionella, känner man inte konstnärernas samtal med naturen.
Den andra bilden, "Mine Disaster", är mycket skarpare och mer effektiv i kompositionen. En primitiv gruva är avbildad. I förgrunden står direktören, tydligen en utlänning, en kronofogde, en tjänsteman. De upprättar en rapport om arbetarnas död, vars lik ligger utspridda på marken. Förgrundsfigurerna är målade från naturen. Konstnärer kämpade länge för att måla landskapet och himlen så uttrycksfullt som möjligt, för att få dem att överensstämma i färg och karaktär med bildens dramatiska avsikt.
Konflikten löses i den tredje filmen, "The Flight of the Manufacturer". Detta är den tredje akten i dramat. Där, bakom det krossade fönstret, är arbetarna oroliga. Tillverkaren förbereder sig för att fly.Det finns inga bilder på arbetare på bilden, men allt som görs framför betraktarens ögon bestäms just av vad som händer utanför bilden och vad som antyds av det krossade glaset och den rädda expediten kl. fönstret. Den välfunna typen, den välskrivna interiören med en svit av rum är anmärkningsvärd.
Triptyken "Gamla mästare" (1936 - 1937) är början på en ny period i Kukryniksys målning. Det har skett grundläggande förändringar i hur de arbetar. Nu kunde de inte föreställa sig att arbeta på en målning utan natur, skapa en komposition utan en lång "förhistoria". Endast en del av studierna och skisserna har överlevt till idag, men de ger också en uppfattning om konstnärernas kreativa strävan, om deras djupa interna omstrukturering.
Hela processen med att arbeta med serien "Old Masters" - från de första skisserna till slutet - genomfördes kollektivt. Det fanns inga skillnader mellan konstnärerna i deras världsbild, i deras förståelse av konstens uppgifter eller i deras arbetssätt. När det gäller privata skicklighetsfrågor var var och en av de tre konstnärerna redo att lägga fram en majoritet av två röster
Var och en av de tre konstnärerna har självständigt tänkt igenom och gjort en preliminär skiss av kompositionen. Sedan diskuterade alla tre dessa skisser och tog en av dem som grund tre alternativ, de förstärkte det med det bästa som enligt deras gemensamma erkännande fanns i var och en av de andra två.
Alla tre sökte barnvakter. Under arbetet med triptyken upplevde konstnärerna till fullo glädjen att upptäcka, när de lyckades hitta en karaktäristisk typ, och svårigheterna när modellen "motvilligt" inte ville porträttera en präst eller en polis.Men ofta konstnärerna själva ersatte sittarna; när de arbetade tillsammans lärde sig de tre att posera för varandra, samtidigt som de upptäckte den teatrala stricken som var inneboende i dem alla.
Naturen målades tillsammans, arrangerad på ett sådant sätt att den täckte den heltäckande; sedan valdes de mest framgångsrika lösningarna ut bland allt material.
Alla delar av triptyken - "Bön vid grunden av fabriken", "Katastrof vid gruvan", "Tillverkarens flygning" - representerar tre länkar i utvecklingen av temat, även om karaktärerna förändras. Alla tre målningarna är successiva stadier i konstnärernas behärskning av den realistiska metoden i måleriet.
Om konstnärerna i början av arbetet fortfarande försiktigt använde naturen, så målades den sista, bästa delen helt och hållet från naturen. Sedan dess har konstnärer aldrig målat en bild "från sig själva", utan naturen. I originalskissen av The Manufacturer's Flight är rummets bakre vägg tom; i efterföljande skisser och i själva målningen vecklas en svit av rum ut, vackert och tätt skriven. Bilden har vunnit betydligt: ​​plattheten har försvunnit, känslan av vitalitet har ökat.
Både professionella kritiker och arbetande publik uppskattade målningarna "De gamla mästarna", särskilt de två sista delarna. "Det är väldigt intressant", skrev B. Joganson, "kukryniksy-konstnärerna agerade som målare. I tre målningar (serien "Gamla mästare"), tillägnade arbetarnas förrevolutionära liv, förblev Kukryniksy trogen sin satiriska kallelse, men undvek den hyperbolism som är karakteristisk för karikatyrister. De uppnådde stor uttrycksfullhet av sin sociala typ, uppnådde högt
pittoresk kvalitet."
För närvarande, när det sovjetiska måleriet kommit långt i utvecklingen och de krav som ställs på konstnärer har ökat ojämförligt, är bristerna i dessa målningar av Kukryniks 1936 - 1937 mycket mer uppenbara. Konstnärer såg dem en gång själva, men än så länge kunde de inte övervinna dem. De kompenserade för allvarliga brister i sin utbildning genom ihållande studier "på språng". De arbetade outtröttligt, studerade naturen, ritade, skrev skisser.
Bara ett år skiljer Kukryniksys nästa målning, "The Morning of an Officer in the Tsarist Army", från triptyken "Gamla mästare". Konstnärernas kompetens har märkbart stärkts under detta år, de har uppnått mycket större klarhet när det gäller förståelsen av stafflimålningens uppgifter och egenskaper.
Kompositionen av "The Morning of an Officer" växer helt och hållet ur en ideologisk plan - att avslöja en social konflikt genom en dramatisk opposition av två fientliga krafter. De förkroppsligas i specifika bilder av tsararméns ordnare och officerare. Den här gången är båda sidor närvarande på scenen.
I förgrunden visade artisterna en ung pojke, en ordningsman, som plockade upp fragment av trasiga tallrikar efter officerarnas natt med dryck. Han rynkar på pannan mot sin husse, gäspande och sömnlös efter en sömnlös natt, avbildad i bildens högra hörn. Längst bak i rummet ser betraktaren en annan officer som har somnat vid bordet.
Det är dock inte livet för officerarna i den tsaristiska armén med dess etablerade, stabila drag som drar till sig uppmärksamhet, utan snarare de delar av det nya, progressiva, som mognar i det offentliga livet i det förrevolutionära Ryssland och oundvikligen kommer att triumfera . I uttrycket av den blonda pojkens ansikte finns ett hat mot herrarna, vars sysslolösa och upplösa liv han ser och fördömer.
Ordningen från "The Morning of the Officer" är den första ljust och tydligt avbildade positiva karaktären i Kukryniksy-målningarna. Han är en av de enkla människorna som fortfarande är halvmedvetet belastade av sina livs slavförhållanden. Men en känsla av hat mot deras förtryckare vaknar redan i dem.
Moralisk rätt är på hans sida. Konstnärerna lämnar inga tvivel om detta. Hos officeren betonas tvärtom primitiviteten i hans natur. Han avbildas satiriskt, i själva verket är hela hans karaktärisering uttömd av det faktum att han avbildas gäspande. Talande detaljer i miljön kompletterar hans porträtt.
Kukryniksys teatererfarenhet hjälpte dem att framgångsrikt bygga och utveckla mise-en-scène. Ordningsvakten och officeren förs i förgrunden. Ägarens dryckessällskap, som hade somnat vid bordet, placerade sig i bakgrunden och kompletterade övertygande och diskret berättelsen om huvudsaken.
Det gråblå morgonljuset från det stora fönstret konkurrerar med det svaga gyllene skenet från en osläckt lampa. Denna färg "upprop", baserad på ytterligare gul-blå toner, berikar färgen på målningen och bidrar till en djupgående tolkning av dess betydelse.
Den här gången visade konstnärerna stor uppmärksamhet på detaljerna i miljön, målade skickligt och med kärlek. Under de åren när målningen "The Morning of an Officer in the Tsarist Army" målades, var kärlek till detaljer en mycket sällsynt egenskap hos våra konstnärer. Av dåtidens målningar kan man peka ut väldigt få där detaljerna målades lika kärleksfullt, allmänt och konstnärligt. Det är ingen tvekan om att största roll Utställningarna av ryska klassiker som öppnade i Tretjakovgalleriet i mitten av 1930-talet spelade en roll i att berika Kukryniksys målarfärdigheter och etablera dem i realismens positioner i måleriet.
När tittaren tittade på målningen "Morgon" mindes han Fedotov av association. Den stora mästaren i det vardagliga måleriet fick oss att minnas en intrig från officerarnas liv, en kvickhet psykologisk utveckling plot, satirisk färgläggning av bilder. Kukryniksy lärde sig av Fedotov det skickliga urvalet av detaljer, skönheten i en pittoresk inredning, där varje element fördjupar huvudtemat. Så de kom med en lampa som inte var släckt på morgonen, ett glas vin glömt på pianotangenterna – bevis på officerarnas nattliga underhållning.
Efter att ha målat detaljerna i situationen med den färgens skönhet som ofrivilligt lockar ögat, lyckades konstnärerna fånga betraktarens uppmärksamhet till handlingens psykologiska kärna, för att väcka sympati för till gemene man, för att göra narr av officerarnas vulgära, tomma liv - "existerande".
Att bemästra denna narrativa-psykologiska sida av Fedotovs målning var det som var särskilt viktigt, som Kukryniksy hämtade från den rikaste källan till Fedotovs kreativitet. De lärde sig av honom att uppnå skönhet och färgens materialitet.
På utställningen "XX Years of the Red Army and the Navy" fanns många målningar på vardagliga teman. Det speciella med Kukryniksys målning var att den var baserad på en social konflikt. Det byggdes på stark kontrast gammalt och nytt och framför allt på satirisk färgläggning av en av centrala karaktärer. Detta förde henne närmare de bästa, mest effektiva målningarna i sin tid.
Efter att ha vänt sig till målning, ändrade Kukryniksy, som vi har sett, inte karaktären på deras ämne. Och i måleriet, med samma direkthet som i grafiken, uttalade de en hård dom över det gamla systemet, avslöjade de svåra livsvillkoren och tvångsarbetet i det kapitalistiska samhället och stämplade sovjetfolkets fiender och förrädare.
Med det sovjetiska folkets djupaste intresse för det nyas seger, skildrade konstnärer uppvaknandet av revolutionärt medvetande bland massorna, moralisk bildning en person i ordets höga, Gorkiska betydelse.

Under kommunistpartiets ledning läkte vårt land, efter att ha besegrat Hitlers armé, krigets sår och gick in i en period av gradvis övergång från socialism till kommunism.
Efterkrigstidens sovjetiska konst utvecklades under tecknet av historiska beslut från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti i ideologiska frågor.
Resolutioner från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions Kommunistiska Parti betonade den enorma roll som litteraturen och konsten måste spela i utbildningen av människor, särskilt ungdomar. Ett antal viktiga uppgifter ställdes inför arbetarna på den ideologiska fronten. Efter att ha avslöjat manifestationer av apolitism, brist på idéer och den mest skadliga kosmopolitismen, uppmanade partiet konstnärer att skapa verk av hög ideologi och skicklighet, att utbilda massorna i kommunismens anda, i en anda av osjälvisk hängivenhet till det sovjetiska fosterlandet. .
Efterkrigstiden i Kukryniksys kreativa liv var en serie stora framgångar inom konsten att politisk karikatyr, illustration och målning.
Den 8 maj 1945 undertecknade representanter för det tyska överkommandot, i närvaro av de sovjetiska och allierade styrkornas högsta befäl, en kapitulationshandling i Berlin.
Strax efter denna historiska händelse, som markerade det sovjetiska landets fullständiga seger, skickades Kukryniksy till Berlin. ”Från den 21 maj”, säger artisterna, ”arbetade vi en månad i Tysklands huvudstad. Under flera dagar i rad, från 23.00 till 03.00, gick vi för att skriva skisser av det inre av hallen där undertecknandet av kapitulationen ägde rum, under en timme skrev vi och drog marskalk G. K. Zhukov från livet.”
De bevarade skisserna av Kukryniks ger en uppfattning om de förstörda gatorna i Berlin, om Hitlers rikskansli utanför och inuti, och om Hitlers kontor. Konstnärerna gick ner till Hitlers bombskydd, gick längs dess gråa korridorer, besökte distriktskommandantens kontor i Berlin, lyssnade på kommandanternas samtal med tyskarna. Vi gjorde skisser. Därefter, under rättegången mot krigsförbrytare, reste Kukryniksys till Nürnberg.
Målningen "The Surrender of Germany" - en stor flerfigursduk - skapades av Kukryniksy baserat på många porträtt målade från livet. De arbetade med varje detalj av interiören, från väggarnas bruna paneler, de allierades ljusa färgglada fanor, till "samma" bläckhus och "samma" karaff som stod på bordet när den tyska kapitulationen undertecknades.
Individuella porträtt, särskilt uttrycksfulla, "ljuvliga" porträttstudier, målade från livet, är sanningsenliga och temperamentsfulla. Detaljerna är mycket sanna. Men överlag är bilden kall och monoton i färgen. Att bevara värde konstnärligt dokument, hon bryr sig inte. Tydligen är genren officiella dokumentära porträtt inte i karaktären av Kukryniksys, som är ojämförligt mer framgångsrika i tematiska målningar fulla av dramatik. Dessutom är det just dessa typer av teman, som ger konstnärer möjlighet att uttryckligen visa en social konflikt, att utveckla en handling med en tydligt uttryckt dramatisk handling, som är karakteristiska för Kukryniksys arbete.
En tydlig indikation på denna situation är målningen "The End" - toppen av Kukryniksys målning, ett av de enastående konstverken med vilka sovjetiska konstnärer sammanfattade sitt kolossala liv och kreativa erfarenhet under det stora fosterländska kriget. Målning "Slutet. Sista dagar Hitlers högkvarter i rikskansliets fängelsehåla" går tillbaka till 1948.
Att arbeta från livet i Berlin och Nürnberg gav Kukryniks möjlighet att starkt, levande och exakt karakterisera typiska representanter för "Reich" och den fascistiska regimens moraliska, politiska och militära nederlag.
Naturligtvis, genom att arbeta från livet i Berlin, ackumulerade observationer under rättegången mot de största krigsförbrytarna i Nürnberg, när de ställdes inför rätta, gjorde det möjligt för Kukryniks att skriva med en sådan övertygande kraft och uttrycksfullhet både typerna av karaktärer och miljön i källaren, som blev den sista tillflyktsort för Hitler och hans följeslagare.
Men bilden är inte summan av skisser, utan en ny kreativ formation. Skisserna som sådana "dör" i processen att skapa en målning. Från deras födelse till "död" lyder de konstnärens plan, kreativt arbete hans allmänna idé.
Kukryniksys målade Hitler många gånger. Den satiriskt porträtterade bilden av den här elaka jäveln med en hårtuss på en skallig skalle och runda utbuktande ögon har bestämt kommit in i människors medvetande. Hitler avbildas i ögonblicket för sitt fall, uppslukad
När den väl är ritad av konstnärer ”spelas den ut” på ett helt nytt och ovanligt uttrycksfullt sätt. Huvudet höjs, en vandrande blick riktas mot taket, som är på väg att kollapsa under slagen från sovjetisk flyg och artilleri. Du kan inte undgå ansvar. Med ena handen tog Hitler tag i kragen på sin uniform, uniformen ströp honom, hans andra hand vilade mot väggen. Det verkar som att det gungar och "Fuhrern" som råkade ut för en olycka kan knappt hålla sig på benen.
Hitlers bombskydd, i Kukryniksys tolkning, liknar ett sjunkande skepp. Bilder i gyllene ramar står skeva, en stol välter, papper och beställningar ligger utspridda på golvet, telefonens lur, redan inaktiv, dinglar hjälplöst på sladden. Allt är i ett tillstånd av instabil jämvikt, allt har flyttat ur sin plats, allt faller samman
Den rutinerade fascisten, som satt i förgrunden, tog krampaktigt tag i bordet och stolsryggen med båda händerna, som om han var rädd att falla. Han stirrade vilt ut i rymden och väntade på döden; Han behöver inte längre resväskan bredvid sig, det är sent, det finns ingenstans att fly.
Den tredje fascisten – Hitlers unga husdjur – blev full och somnade. Precis som alla andra kan han inte modigt möta döden och välförtjänt straff: "Reichs" förfall har gått för långt. Den unga fascistens gestalt är mycket uttrycksfull. Han är helt utmattad, uniformen är uppknäppt, huvudet kastas bakåt.
Den fjärde fascisten är en olycksbådande person. Han är den enda som är inne fulla formen, hans militärmössa är neddragen och döljer hans blick. "Herr Oberst" hukade sig ner, som om han förberedde sig för det sista dödssprånget. Han, som alla andra, tittade inte ens på "Führern" när han dök upp vid dörren. "Reich" upplöstes, alla lämnades åt sig själva.
Under krigsåren skapade sovjetiska konstnärer många målningar som avslöjade fascisterna vid olika perioder av deras kriminella verksamhet. Dessa verk spelade naturligtvis en stor roll i kampen mot fascismen. De flesta av dem gällde betydande, men separata aspekter av antinationell omänsklig "hitlerism".
Målningen "The End" gick ner i den sovjetiska konstens historia som en bred och djup konstnärlig generalisering. I en övertygande, uttrycksfull form avslöjade hon själva essensen av den blodiga fascistiska regimen, som kollapsade under slagen av sovjetiska armén- befriare.
Teamets ideologiska, politiska och kreativa mognad, designkulturen som utvecklats av Kukryniksy genom åren, återspeglades först och främst i hur dessa erfarna konstnärer omisskännligt fann en synvinkel på historiska händelser. Från hela uppsättningen av fenomen valde de ögonblicket av "kulmination", när bara straff, vedergällningen som passionerat väntade på av folken, föll på fascisternas huvuden.
Genom att spegla denna populära dröm om seger visade sovjetiska humanistiska konstnärer extremt tydligt, med stort psykologiskt djup, fascismens korrumperande inverkan på människor. Genom att fängsla Hitler och hans medarbetare i en stenpåse visade konstnärerna typiska representanter för Hitlerregimen i deras fullständiga och hopplösa isolering från landets alla levande krafter, samtidigt som de demonstrerade historicism av tänkande, en förståelse för händelser i deras perspektiv. progressiv utveckling.
Filmen "The End" kombinerar de starkaste aspekterna av Kukryniksys talang och skicklighet, antifascisternas passionerade journalistik, psykologisk uttrycksfullhet, förmågan att dramatiskt avslöja en akut social konflikt och, med hjälp av en framgångsrikt hittad intrig, att visa essensen av denna sociala kraft, dess typiska drag. Konstnärerna visade briljant skicklighet i att konstruera mise-en-scène, och psykologiskt motiverade varje blick, gest, pose och rörelse hos karaktärerna.
Efter att med exceptionell lättnad ha visat en handfull fascisters plåga, komponerar konstnärerna bilden i sin helhet och i enskilda delar på ett sådant sätt att de ger betraktaren full möjlighet att känna den motsatta historiska kraften bortom den avbildade ramen. En galen blick från Hitler, riktad uppåt, räcker för att betona innebörden av det som händer. Det är helt klart för tittaren att öden för de som gömmer sig i skyddsrummet avgörs där uppe.
Drivs av skräcken över en nära förestående katastrof, tar Hitler sin tillflykt till ett bombskydd och fryser i dörröppningen. En olycksbådande skugga från hans gestalt föll på den metallbundna dörren. "Führerns" ansikte och händer är upplysta med ett kallt, dödligt ljus.
Hitler, kompositionens fokuspunkt, är inte placerad i mitten (som det var tänkt i det första skissen) och inte i förgrunden, utan i bakgrunden, diagonalt, till vänster. Detta är en mycket viktig kompositionsteknik, som bestäms av designen, vilket förbättrar bildens dynamik. Handlingen utvecklas och ökar från första skottet till nästa. En ojämn, krampaktig rytm ökar också. Ljust, hårt artificiellt ljus från en osynlig källa bekämpar de skarpa, lutande skuggorna som kastas av föremål i rummet.
Energin, dynamiken i kompositionen och kampen mellan ljus och skugga ökar spänningen i ögonblicket. Konstnärerna lyckades skildra inte en frusen tillvaro, utan den snabba utvecklingen av handling.
Varje karaktär är en nödvändig länk i utvecklingen av en dramatisk konflikt. Alla karaktärer och föremål som introduceras i kompositionen är involverade i handlingen. Med hjälp av alla konstnärliga medel leder författarna till filmen tittaren till en självständig slutsats om en oundviklig skamlig katastrof, ett välförtjänt straff som fallit på krigsförbrytare.
Upplösningen är nära, saker och ting går mot sitt slut - denna känsla förmedlas med stor kraft.
Färgschemat, byggt på dominansen av mörka och kalla toner, målningens materialitet - allt detta hjälper till att avslöja kärnan i fenomenet, bildens huvudidé. I detta verk uppnådde konstnärerna sann realism i tolkningen av ett komplext historiskt tema och i skildringen av fiender. De karakteriserade den situation som ”Führern” och hans medarbetare befann sig i med tragikomiska drag. Närvaron av en akut grotesk gav hela verket den unika karaktären av ”Kukryniks” satir.
I målningen "The End" tycktes konstnärerna sammanfatta sin rika erfarenhet som internationella serietecknare, serietecknare och målare. Som målare hade Kukryniksys vid den tiden bemästrat plastisk form och färgens uttrycksfullhet, det vill säga de nödvändiga egenskaperna hos stafflimålningsmästare.
I detta originella verk, nyskapande och djupgående, översätts lärdomarna från det förflutnas mästare kreativt.
Före oss ligger den kreativa utvecklingen och implementeringen av den stora Repin-traditionen plotbild om vår tids grundläggande teman, där historicismen i konstnärernas tänkande genomsyras av tidens levande och passionerade avancerade världsbild. Det råder ingen tvekan om att man kan minnas namnen på andra avancerade konstnärer, samma Daumier, av vilken den unge Kukryniksy lärde sig konsten att satiriskt exponera verklighetens mörkare sidor, karaktäriseringarnas skärpa.
Det råder det heller ingen tvekan om stor roll, vilken konst spelade i utvecklingen av Kukryniksys målning sovjetiska mästare den äldre generationen, i synnerhet målningarna av B.V. Ioganson, genomsyrade av kampen för mänsklig frigörelse, byggda på de mest akuta klasskonflikterna. Konsten att socialistisk realism, cementera massorna av konstnärer med gemensamma ideal, gemensamma uppgifter att skapa verklig folkkonst, en enda kreativ metod, skapar en gynnsam atmosfär av tillväxt och ömsesidigt utbyte av erfarenheter mellan konstnärer i alla generationer. Den marxistisk-leninistiska världsbilden och den historiska erfarenheten av de människor som byggde kommunismen ger sovjetfolket en korrekt förståelse av händelserna – en pålitlig grund för historiskt måleri.
Målningen "The End" ger oss nyckeln till att klargöra huvuddragen, stilen och den kreativa "handstilen" i Kukryniksy, eftersom i detta arbete de mest stabila egenskaperna hos deras team, som möttes i olika kombinationer under hela deras kreativa liv, smälte samman till en oupplöslig enhet.
Baserat på grundläggande principer som är gemensamma för alla sovjetiska realister och mästare av stafflimålning utvecklade Kukryniksy en skarpt individuell stil. I att skapa denna stil väsentlig roll spelas av deras temperament som publicister, deras talang som satiriker, deras organiska, djupa förståelse för dramatiska, sociala konflikter - själen i den tematiska bilden, deras stora intresse för mänsklig psykologi.
Genom att förena personliga talanger, där det finns mycket gemensamt och mycket som är annorlunda, uppnådde konstnärerna en individuell "Kukryniksov"-stil i målning i samma utsträckning som i grafik. Deras "handstil" utmärker sig först och främst av en organisk sammansmältning av "viktigt", materialmåleri, vanligtvis byggt på färgkontraster och ljus och skugga, och en karakteristisk, skarp teckning. Deras kreativitet kännetecknas av en tydligt uttryckt viljestark karaktär och en mogen syn på livet.
Målningen "The End" är frukten av modern måleri, som bär stämpeln av de prövningar som drabbade folket i deras aldrig tidigare skådade kamp mot fascismen, stämpeln av det segerrika folkets visdom.
Målningen tog en enastående plats i sovjetisk måleri. Med sitt anklagande patos möter det intressen och uttrycker strävanden hos de breda demokratiska massorna runt om i världen, och betonar återigen den sovjetiska konstens globala betydelse. För målningen "The End" tilldelades Kukryniksys Stalinpriset av första graden. Vid alla utländska utställningar, och i synnerhet i det demokratiska Tyskland, där denna målning ställdes ut, väckte den uppmärksamhet och väckte mycket beröm som ett enastående konstverk i vår tid.

Under efterkrigsåren arbetade Kupriyanov, Krylov, Sokolov mycket, både kollektivt och separat, inom målningsområdet. Och i måleriet, såväl som i grafiken, manifesteras konstnärernas humanism, deras själfulla kärlek till naturen, deras kärlek till fred. I målningen i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet strävar konstnärer efter att förkroppsliga positiva bilder.
1949 målade Kukryniksy målningen "Lenin i Razliv". Det finns många förtjänster i den här bilden. Uttrycket av ett eftertänksamt ansikte, en blick riktad i fjärran, som om man urskiljer något viktigt på detta avstånd, kännetecknar de väsentliga dragen hos tänkaren Lenin. Det finns mycket själfull lyrik i den här bilden, men den har inte den riktiga betydelse och innehåll som krävs för att ta itu med ett sådant ämne.
Det vackra landskapet i denna bild är ett nytt bevis på den djupa känslan av rysk natur, som Kupriyanov, Krylov och Sokolov är begåvade i hög grad. Och kanske har denna naturkänsla aldrig visat sig med sådan kraft som under efterkrigsåren. Krigets prövningar, invasionen av ockupanter, det heroiska försvaret av det socialistiska fosterlandet - allt detta framkallade ett livligt gensvar i konstnärernas själar. Den ökade känslan av fosterlandet gav impulser till utvecklingen av landskapskonst. Djupa ideologiska och kreativa processer som är uppenbara i det sovjetiska landskapet efterkrigsåren, fann sin ljusa uppenbarelse i Kukryniksys arbete. Det är i landskapet, som kräver en rent personlig naturupplevelse, en rent personlig förståelse av världen, som den för Kupriyanov, Krylov och Sokolov karakteristiska lyriken tydligt manifesteras.
Var och en av de tre medlemmarna i laget har sina egna favoritlandskapsmotiv. Således är Kupriyanov i första hand en sångare av staden och naturen som bebos av människan. Hans landskap tillhör det sovjetiska måleriets bästa stadslandskap. Krylov är inte heller främmande för dessa motiv, men han är mest attraherad av den fria naturen i Moskvaregionen, Polenovo med vattenängar och blå vidder. Sokolovs favoritlandskapsmotiv är mycket olika, men mest inspirerat målar han Volgas stränder, där hans ungdom passerade, Volga, och finner mer och mer skönhet i dess viddhet.
En utställning med verk av akademiker, organiserad av USSR Academy of Arts 1952, demonstrerade Kukryniksys arbete i sin helhet och mångfald. Tillsammans med grafiken som utfördes av laget visade Kupriyanov, Krylov, Sokolov sina personliga verk i målning. Kupriyanov - uteslutande landskap (1947 - 1952), Krylov - landskap, porträtt, stilleben, Sokolov - landskap och självporträtt (1950 - 1952).
Alla dessa verk vittnar om konstnärernas ständiga strävan, deras djupa studie av nationella traditioner inom landskapsområdet, mognad av skicklighet som förvärvats genom djupgående observationer av naturen, nedtecknande av den i många skisser och vidarebearbetning av skisserna.
Hög nivå skicklighet, en mängd olika motiv noggrant utvalda från naturens rikaste värld, indikerar att tre populära, rikt begåvade konstnärer arbetar outtröttligt varje dag.Talang kräver outtröttlig polering av varje aspekt av den. Utan detta, även det mesta begåvad artist kommer att glida in i vulgär amatörism.
Kukryniksy tar ofta med sina verk till landskapsmästaren N.P. Krymovs domstol. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov ger kritik och råd som de hör från denna konstnärs läppar stor betydelse. Dessa tips, som Kukryniksy säger, hjälper dem att sätta vissa mål när de arbetar med en landskapsmålning och uppnå färgintegritet.
Alla tre konstnärerna präglas av lyrik i att förmedla naturen, förmågan att välja ett karaktäristiskt motiv som väcker många associationer och olika stämningar. Ingen av de tre konstnärerna kommer att sätta sig ner för att skriva en skiss så att säga där det behövs. Alla tre tittar länge noga på omgivningen, "tar sikte", skissar, väljer och skriver sedan vad som fångade deras fantasi.
Att måla så inspirerade landskap som Kupriyanov, Krylov och Sokolov visade på akademisk utställning, du behöver naturligtvis hög teknik, som berikas av daglig träning, och enorm kultur, och förmågan att se världen genom en poets ögon, och en passionerad önskan att framkalla en djup känslomässig respons hos betraktaren.
Konceptet med konstnärens allmänna kultur inkluderar naturligtvis studiet av stora traditioner. Att bemästra upplevelsen av klassiska realister betyder inte att bara "citera" Savrasov eller Levitan, oändligt varierande sedan länge upptäckta motiv och naturtillstånd. Att bemästra upplevelsen av klassikerna kreativt innebär, efter att ha samlat stora tekniska färdigheter, att med deras hjälp avslöja nya aspekter av verkligheten, en modern syn på världen med samma tankeinnehåll, med samma reserv av outnyttjade känslor, livsobservationer, liksom de stora mästarna från det förflutna.
Den nationella skolan för det ryska landskapet under andra hälften av 1800-talet genomsyrade landskapskonsten med djupt ideologiskt innehåll och gav den en omfattning som är karakteristisk för ett stort folks konstnärliga kultur. Hon lyfte högt upp vikten av denna genre; landskapsmålaren kunde konstnärliga medel försvara demokratiska ideal - den livgivande källan till realistisk konst från eran.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov och andra stora mästare i det ryska nationella landskapet kunde, genom skildringen av naturen, avslöja människors tankar om fosterlandet, fostra kärleken till sina inhemska utrymmen, för den ojämförliga charmen av den ryska norra våren, för de vita björkarna längs vilka en rysk person längtar efter ett främmande land, efter de blå skogsvidderna, efter byarna på sluttningen, efter allt som är förknippat med fosterlandets utseende.
Landskapsmålare sätter gemensamma mål och speglar sin personliga, omhuldade, mogna inställning till världen i bilder av naturen.
Enligt motivens karaktär består Kupriyanovs landskap av tre cykler: landskap i Leningrad med den massiva kupolen av St. Isaac's och Neva, med subtilt filtade silhuetter av arkitektur och grönt bladverk, Kaspiska havets strand med långbåtar, landskap av Moskva-regionen. För det mesta är dessa målningar fulla av ljus och sol, naturen livas upp av mänskliga figurer. Efter att ha valt motivet som intresserade honom, försöker Kupriyanov skriva det omedelbart och försöker förmedla det givna naturtillståndet och hans känsla från det. Men för att bemästra möjligheten till fruktansvärt intensiv skrivhastighet, så att säga, "hett i hälarna", måste konstnären, som en pianist, först träna öga och hand, behärska den perfekta tekniken. Efter att tidigare ha hyllat sin passion för flytande och skissartat skrivande, har Kupriyanov varit särskilt ihärdig de senaste åren när det gäller att uppnå strikt fullständighet i form och kompositionsintegritet.
I motsats till Kupriyanov målar Krylov och Sokolov landskap under lång tid. Konstnärer tror att det är möjligt att uppnå klarhet i uttrycket av ett givet motiv och bildens konkrethet endast genom att återvända till det upprepade gånger. Till exempel målade Krylov landskapet "Mallow" i sju långa sessioner under de tidiga morgnar när naturen behöll ungefär samma tillstånd. Konstnären målade "The Zaokskie Dali" från skisser i ateljén, och bevarade en helt levande, direkt känsla av den bit av naturen som fängslade honom. Sokolov ägnade fem sessioner åt "Kväll på Volga." Det som fängslar Kukryniksy-landskapen är mänskligheten som genomsyrar dem, koncentrationen av känsla, den organiska kombinationen av närhet till naturen med rymliga, fängslande avstånd.
Sokolov inleder ofta ett landskap med små preliminära blyertsskisser, där han finner en kompositionslösning i allmänna termer. Konstnärens metod är unik. Han börjar sitt arbete med det han anser vara mest intressant i ett givet landskap, det mest slående. "Kväll på Volga", "Volga nära Plyos" och andra landskap i Sokolov 1950 - 1952. - landskapsmålningar där bildens noggrannhet och "porträttkvalitet" kombineras med subtil lyrik, vilket påtvingar hans målningar stämpeln av stor personlig känsla.
Önskan att sammanfatta sina intryck till en bild, att uppnå fullständighet av form, klarhet och integritet i kompositionen, manifesteras i de moderna landskapen i Kupriyanov, Krylov och Sokolov. Samtidigt kommer var och en av dem individuellt uttryck.
Av de tre konstnärerna arbetar Krylov mer än de andra två och längre än dem med porträttmåleri. Krylovs porträttmålningar har länge vunnit betraktarens sympati, inklusive det subtilt kände barnporträttet "Natalka Kupriyanova", kvinnliga porträtt i det fria, etc. Och i porträttet uppnår konstnären pittoreska, fullständighet och plasticitet. Porträttet av den koreanska dansaren Ahn Sun-hee kännetecknas av sin subtila karaktärisering av en person. Detta porträtt skulle dock ha gynnats om konstnären hade ägnat mer uppmärksamhet åt dansarens händer och hittat deras individuella "uttryck", eftersom händer i ett porträtt i allmänhet och i ett porträtt av en dansare i synnerhet spelar en mycket viktig roll .
På den akademiska konstutställningen 1952 väckte P. Krylovs "Bouquet of Rose Hips" allas uppmärksamhet. En blygsam bukett vita blommor verkade vara doftande - varje blomma målades med sådan uttrycksfullhet, trohet och omsorg.
Den väg som Kukryniksy landskapsmålare tog tillsammans med de största sovjetiska landskapsmålarna var vägen från en skiss till en målning, till en generaliserad, innerlig bild av naturen.
Den moderna sovjetmänniskan är en innovatör, ägaren av sitt land, skaparen och skaparen av ett kommunistiskt samhälle. Dessa egenskaper hos den nya personens höga andliga kultur bör och återspeglas i landskapen i Kupriyanov, Krylov och Sokolov. Vi känner dem i sin majoritet, i konstruktionens bredd, i deras naturliga samband med livet. Kukryniksy fortsätter och utvecklar det ryska nationella landskapets demokratiska traditioner. M.V. Nesterov, som mycket uppskattade de tre konstnärernas konst, brukade säga: "Kukryniksy är begåvade karikatyrer, och Kupriyanov, Krylov, Sokolov är de mest begåvade målarna." Och faktiskt, karikatyrtecknare till yrke och huvudsyssla, i sina individuella verk är Kukryniksys framför allt och framför allt målare.
Landskap, porträtt, stilleben målade av Kupriyanov, Krylov och Sokolov används ofta av dem senare i Kukryniks kollektiva arbete.
Till och med för tjugo år sedan påpekade kritiken att den individuella utvecklingen för var och en av de tre artisterna är oskiljaktig från tillväxten av deras team som helhet, eftersom den är beroende av deras kamraters stöd och erfarenhet. Vi kan tala om detta med ännu större berättigande nu, när Kukryniks har tre decennier av broderlig kreativ vänskap bakom sig. Kollektivt arbete raderade inte de individuella egenskaperna hos Kupriyanov, Krylov, Sokolov, utan tvärtom, genom ömsesidigt stöd stärkte det och skärpte dem.
Det räcker med att jämföra två nya porträtt av Krylov och Sokolov för att avslöja särdragen hos varje mästares kreativa stil. Således målades porträttet av den koreanska dansaren Ahn Sun Hee med den där färgrikedomen, med den kärleken till öppna, klangfulla färger, som förråder den "renrasiga" målaren P. N. Krylov. Sokolovs "Självporträtt" karaktäriserar författaren först och främst som en konstnär-psykolog som hellre offrar porträttets färg än att avvika från bildens psykologiska teckning.
I detta avseende är det nödvändigt att betona N. A. Sokolovs speciella passion och framgång inom området psykologisk porträttteckning, vilket i hög grad underlättades av hans djupa förståelse porträttteckningar Serova. Det finns naturligtvis ingen oöverstiglig gräns mellan konstnärens arbete inom grafik och måleri, dessutom finns det en ständig ömsesidig berikning mellan dem. En stor teckningskultur kan kännas i hjärtat av Sokolovs målningar.
I Kukryniksys kollektiva arbete uppstår en komplex process av interaktion, ömsesidig förstärkning av talanger, när homogena egenskaper tycks lägga sig, och olika sätter varandra i kontrast. Mängden ansträngning, som växer, förstärker varandra, bildar en ny kvalitet. Konstnärerna själva hävdar att något skapat av deras team inte kunde bemästras (inte bara kvantitativt utan också kvalitativt) av var och en av dem individuellt. I processen med ärligt och osjälviskt engagemang för laget av alla de bästa prestationerna dök en viss "fjärde" artist upp, som i själva verket är Kukryniksy. Genom att ta hand om sin personliga tillväxt förbättrar artister hela tiden lagets kompetens.
Från början av Kukryniksy kollektiva aktivitet fram till denna dag har både tittare och vapenkamrater varit intresserade av: "Så hur, trots allt, går den kreativa processen i Kukryniksy-teamet? Hur föds en konstnärlig bild under förhållanden av kollektivt arbete - vanligtvis frukten av individuellt arbete? På vilka principer har den kreativa gemenskapen av begåvade mästare bildats och upprätthållits i tre decennier, vad exakt cementerar det?”
Det råder ingen tvekan om att möjligheten till en sådan stark vänskap, okrossbart broderskap, fullständigt osjälviskt engagemang av varje medlem i laget till den gemensamma saken är rotad i det socialistiska samhällets natur. Det socialistiska samhället, som främjar människans fullständighet och harmoniska utveckling, är den livgivande miljön där endast alla sidor av varje konstnärs mångfacetterade personlighet avslöjades, och där det personliga och det offentliga smälte samman, i namnet av ett medvetet högt mål.
Det socialistiska samhället, som utvecklade en ny inställning till arbetet, skapade en gynnsam mark på vilken nya arbetsförhållanden kunde blomstra, baserade på fri konkurrens, på djupt ömsesidigt förtroende för varandra, på den socialistiska förståelsen av konstnärens verk som en hedersfråga, som människans primära behov.
Den marxist-leninistiska världsbilden, en tydlig partiorientering av kreativitet är nödvändiga förutsättningar för Kukryniksy-teamets moraliska styrka, dess styrka. Partipressen introducerade Kukryniksy för de brådskande uppgifterna att bygga kommunismen, och hjälpte dem att korrekt och djupt förstå den nuvarande verkligheten.
Det råder heller ingen tvekan om att den ömsesidiga attraktionen mellan de tre konstnärerna, bestämd i tidig ungdom på grundval av gemensamma intressen och stärkt i kreativt arbete, också förutsätter karaktärsdrag, närvaron av höga moraliska principer i varje medlem i laget, en djup och outrotlig pliktkänsla, som har blivit ett grundläggande karaktärsdrag hos alla tre konstnärer.
"Grunden för laget är först och främst stark vänskap", säger Kukryniksy. – Det går knappast att skapa ett bra lag utan intresse för varandra. Intresse föder respekt och respekt föder tillit. Förtroende hjälper dig att rätta till misstag och värdera din väns prestationer som om du vore din egen.”
Långsiktigt samarbete gör att Kukryniksy-teamet klarar sig utan en permanent direktör. De tre har både regissörer och artister, men de byter roller.
”Den regissören”, säger de, ”är den som vid ett givet ögonblick, med sin touch av verket, har förbättrat åtminstone en del av det. Det utvecklades vidare av någon annan, sedan övergår rollen som regissör till honom. Vi har inte och kan inte ha en permanent direktör.”
Det var en kort period under kriget då alla tre konstnärerna, som bodde i olika städer, ritade och målade var för sig, och var och en klarade arbetet tillräckligt bra för att signera sitt verk med Kukryniksy-kollektivets namn. Men var och en av dem drömde om att förenas igen med de andra två.
”I vårt samlade arbete med en målning”, säger konstnärerna, ”går det ofta till så här: en person står vid målningen och skriver någon plats. Två av dem flyttade bort och på avstånd berättade för skribenten hur mycket de skulle ändra färg åt ena eller andra hållet. Skribenten frågar: "Är det ännu kallare? Så bra?".
Vilken av de tre I detta fall- skriva eller tala - regissör? Nästan alla tre jobbar.” Det finns målningar som författarna själva inte kommer ihåg vilka av dem som målat vilken del.
Att ge de bästa prestationerna till den "fjärde" konstnären, som faktiskt är "Kukryniksy", Kupriyanov, Krylov, Sokolov med ungdom och hela livet arbetar de också separat och förbättrar ständigt sina färdigheter i att rita och måla. Denna flitiga alltförtärande kärlek till konstnärens verk - den viktigaste egenskapen karaktären hos var och en av de tre medlemmarna i Kukryniksy kreativa gemenskap, "hemligheten" med deras okrossbara, livslånga vänskap. Oavsett hur högt vi värderar den individuella kreativiteten hos Kupriyanov, Krylov och Sokolov, är det ganska uppenbart att deras gemensamma arbete är mer betydelsefullt, mer mångsidigt och mer originellt. Det är detta kollektiva verk som har de egenskaper som människor värderar sin kreativitet så högt för, och av vilka den unika Kukryniks-stilen känns igen.
Jag skulle vilja avsluta denna korta essä om akademikernas konst M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov med deras ord, som avslöjar innebörden och syftet med kollektivets födelse och där konstnärernas röst känns.
"Bara det kollektivet kommer att bli livskraftigt", säger Kukryniksy, "vars mål är att tjäna folket, tjäna fosterlandet, det vill säga bli en levande del av landets enorma kollektiv. Vi känner alltid den stora omsorg som kommunistpartiet, sovjetregeringen och folket visar vårt kollektiv. Vi känner denna hjälp vid varje steg. Vi är medvetna om det stora ansvar detta lägger på oss. Vårt team är glada över att han är infödd Sovjetunionen».
Kukryniksys popularitet är stor; deras verk är kända och uppskattade av både den bredaste publiken och konstkännare. Kukrynikernas popularitet sträcker sig långt utanför vårt lands gränser, de är välkända och respekterade bland våra vänner utomlands, de hatas av krigshetsare, fascister av alla formationer och generationer. Det råder ingen tvekan om Kukryniksys stora och fruktbara roll i utvecklingen av inte bara sovjetisk, utan även utländsk progressiv karikatyr. Naturligtvis betydelsen av deras målning "The End" för skapandet av verk baserade på en akut och effektiv social konflikt, på en bred och djup typifiering av livsfenomen.
Den sovjetiska regeringen noterade mycket och upprepade gånger tjänsterna från Kukryniksy kreativa team till fosterlandet. Kukryniksy
belönades med titeln People's Artists of the RSFSR, Honoured Artists. Konstnärer tilldelades titeln Stalinpristagare fem gånger: för politiska affischer och karikatyrer, för illustrationer till verk av Tjechov och Gorkij, för målningen "Slutet".

För inte så länge sedan dök ett kollektivt självporträtt av Kukryniksov upp i Ogonyok: "den konsubstantiella och odelbara treenigheten", som Gorkij en gång kallade Kukryniksov, dök upp denna gång i form av en gammal man med ett tjockt skägg. Och faktiskt, M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - alla tre tillsammans blev 150 år gamla!
Men trots en sådan respektabel ålder är "firaren" i toppen av sina kreativa krafter och talang. "Han" arbetar outtröttligt på nya verk av bokgrafik och målning. Och återigen, som förr, publiceras ständigt politiska karikatyrer signerade "Kukryniksy" i Pravda och Krokodil.
De senaste årens verk vittnar om att Kukryniksy fortfarande alltid är redo att försvara världen med sin konst, slå ner krigshetsares satirer med vapen och förhärliga deras stora fosterland - världsfredens fanbärare!

_____________________

Igenkänning, identifiering och formatering - BK-MTGC.

Kukryniksy - ett kreativt team av sovjetiska grafiker och målare, som inkluderade fullvärdiga medlemmar av USSR Academy of Arts (1947), People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labour Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov ( 1902-1990) och Nikolai Sokolov (1903-2000).

Smeknamnet "Kukryniksy" består av de första stavelserna i efternamnen Kupriyanov och Krylov, såväl som de tre första bokstäverna i förnamnet och den första bokstaven i efternamnet till Nikolai Sokolov. Ett liknande exempel på att komponera en pseudonym är pseudonymen för det kreativa teamet av sovjetiska författare "Grivady Gorpozhaks".

Tre konstnärer arbetade med metoden kollektiv kreativitet (var och en arbetade också individuellt - på porträtt och landskap). De blev mest kända för sina många skickligt utförda karikatyrer och tecknade serier, samt bokillustrationer skapade i en karakteristisk karikatyrstil.

Samarbetande kreativitet Kukryniksovs arbete började under hans studentår vid Högre konst och tekniska verkstäder. Konstnärer kom till Moskva VKHUTEMAS från olika delar av Sovjetunionen. Kupriyanov från Kazan, Krylov från Tula, Sokolov från Rybinsk. 1922 träffades Kupriyanov och Krylov och började arbeta tillsammans i VKHUTEMAS väggtidning som Kukry och Krykup. Vid denna tidpunkt signerade Sokolov, fortfarande bosatt i Rybinsk, Nix på sina ritningar. 1924 gick han med Kupriyanov och Krylov, och de tre arbetade i väggtidningen som Kukryniksy)

Gruppen letade efter något nytt enhetlig stil, som använde var och en av författarnas skicklighet.
De första som kom under karikatyrernas penna var litterära verks hjältar.
Senare, när kukryniksys blev fast anställda på tidningen Pravda och tidningen Krokodil, fokuserade de främst på politiska karikatyrer. Enligt minnen från konstnären av Krokodil-tidningen German Ogorodnikov, sedan mitten av 1960-talet besökte Kukryniksys praktiskt taget inte tidningen:

Landmärkeverken för Kukryniksy var groteska aktuella tecknade serier om inhemska och internationella ämnen (serien "Transport", 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), propaganda, inklusive antifascistiska, affischer ("Vi kommer hänsynslöst att besegra och förstöra fienden! ", 1941), illustrationer för verk av Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Tjechov (1940-1946), Maxim Gorky ("Klim Samgins liv", "Foma Gordeev" , "Mother", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf och Evgeny Petrov ("Den gyllene kalven"), Miguel Cervantes ("Don Quijote").

Ett viktigt ögonblick i kreativiteten var militäraffischen "Vi kommer hänsynslöst att besegra och förstöra fienden!" Han var en av de första som dök upp på gatorna i Moskva i juni – direkt efter attacken Hitlers Tyskland till Sovjetunionen.
Kukryniksy gick igenom hela kriget: deras flygblad följde sovjetiska soldater hela vägen till Berlin. Dessutom var serien med affischer "TASS Windows" mycket populär.

De blev klassiker av sovjetisk politisk karikatyr, som de förstod som ett vapen i kampen mot den politiska fienden, och kände inte alls igen andra trender inom konst och karikatyr, som till fullo manifesterades i första hand i det nya formatet av den litterära tidningen ( humoravdelningen “Club of 12 Chairs” ). Deras politiska karikatyrer, ofta publicerade i tidningen Pravda, tillhör de bästa exemplen på denna genre ("Ticks in Ticks", "I Lost a Ring...", "Back at the Eagle, Responsible in Rome", "Wall- frisyr”, “Lejonparten”, serie teckningar “Warmongers” etc.). Teamet äger många politiska affischer ("The Transformation of the Krauts", "People Warn", etc.). Kukryniksy är också kända som målare och mästare i staffliteckning. De är författarna till filmerna "Morning", "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "Old Masters" (1936-1937). De gjorde pastellteckningar - "I. V. Stalin och V. M. Molotov", "I. V. Stalin i Kureika”, ”Barrikader på Presnya 1905”, ”Chkalov på ön Udd” och andra.

Medlemmarna i teamet arbetade också separat - inom området porträtt och landskap.

En omfattande samling konstverk skrivna av Kukryniks finns samlad i Mamontov-familjens privata samling.

Sedan den 30 april 2008 har Tsaritsyno Museum-Reserve ställt ut en postum utställning tillägnad Victory Day, "Historia genom Kukryniks ögon. 1928-1945. Militär affisch. Karikatyr. Målning. Grafisk konst"

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Propagandavykort och affischer från det stora fosterländska kriget är kända för den moderna generationen som musei- och utställningsföremål, från relevanta tematiska publikationer och filmer. De mest träffande och minnesvärda verken i denna cykel skapades av konstnärerna Kukryniksy. Gemenskapen för dessa ungdomar är en sällsynt kombination av talang, gemensamma intressen, ömsesidigt stöd och komplement till varandra. Författarskapet för detta team är inte bara grafiska verk. Kukryniksy var lika framgångsrika i att skapa målningar, illustrationer för litterära publikationer och försökte sig på att designa teatraliska scenerier och skulpturer. Vilka var dessa begåvade människor?

Hur föddes Kukryniks?

De begåvade unga konstnärerna Kupriyanov, Krylov och Sokolov började sin resa inom konst på olika sätt, och deras första lärare och skolor var helt olika och föddes i olika städer. De möttes inom väggarna av Högre statens konstnärliga och tekniska verkstäder, förkortat VKHUTEMAS. Först blev Kupriyanov och Krylov vänner. Deras roliga karikatyrer och karikatyrer dekorerade studenttidningar och var signerade med namnen Krykul eller Kukry. "Knicks", eller Nikolai Sokolov, gick med killarna två år senare, och sedan lades hans initialer till anagrammet.

Samarbetande kreativitet

Den glada trion blev känd för en bredare allmänhet efter att de började arbeta i tidningen Komsomoliya, vars chefredaktör var den berömda poeten Zharov. Detta var 1924. Killarna skapade lätt karikatyrer och roliga satirteckningar. Det såg ut ungefär så här: man tog ett ark och började rita, sedan fördes ritningen från hand till hand. Det som kom ut till slut var fantastiskt och genialiskt.

Efter en tid började många kändisar beställa vänliga tecknade serier från sina vänner. De första femårsplanerna och byggandet av en ny statsekonomi fängslade vänner. De reste runt i landet, ämnena för kreativitet blev mer seriösa än ett lätt skämt. Kukryniksys artister fördömde satiriskt skrupelfria artister och den politiska situationen runt Sovjetlandet.

Lagets propagandaarbete under det stora fosterländska kriget gav laget särskild popularitet. Många händelser ägde rum i artisternas liv och i deras krets, men trion lyckades behålla sitt samhälle fram till 1990 och upplöstes först efter Krylovs död. Kukryniks kallas grundarna av en ny riktning inom konsten - journalistisk grafik.

Mikhail Kupriyanov (1903-1991)

En begåvad pojke föddes på stranden av Volga, i den lilla staden Tetyushi. Redan i barndomen vann hans akvarelllandskap pris på en stadsutställning. Händelserna i den turbulenta revolutionära tiden var inte gynnsamma för konstnärliga sysselsättningar - det var nödvändigt att överleva i den nya miljön. Denna omständighet förde Misha Kupriyanov till kolgruvorna i Turkestan.

Men Lyckligt fall förde honom tillsammans med människor som kände igen hans talang och skickade killen för att studera på en konstinternatskola och efter examen - till VKHUTEMAS. Kupriyanov målade flera framgångsrika landskap, men mest av allt drogs han till det glada och roliga. Det är ingen slump att han mötte en lika munter kamrat på sin väg.

Porfiry Krylov (1902-1990)

Till skillnad från sin nya bekantskap var Porfiry allvarligt attraherad av akvarellmålning, på VKHUTEMAS gick han en kurs i denna specialisering. Sonen till en vapenfabriksarbetare i Tula imponerade på universitetslärare med sina ungdomliga verk. Krylovs hobby - varma och sensuella landskap. I senare verk uppstod Krylov som porträttmålare. Det var denna konstnär som fick förtroendet att göra porträttskisser av fascismens brottslingar vid Nürnbergrättegångarna. Men med alla dessa talanger var det Kukryniksy-gemenskapen, verk av en grafiker, serietecknare, dekoratör och illustratör, som gav konstnären den största populariteten.

Knicks

Liksom de andra medlemmarna i den berömda trojkan kom Nikolai Sokolov (1903-2000) till sin egen grafik, särskiljande från resten, på sitt eget sätt. Det som var gemensamt för alla elever på konstverkstaden var en passion för sin favoritaktivitet med tidig barndom. Sokolov var inget undantag. Han ansåg att sin mammas gåva, en ask med akvareller, var sitt mest levande och spännande barndomsminne. Pojken kom till konststudion när han arbetade som kontorist på Rybinsks vattentransportavdelning. Det var då som den aktiva unge mannen visade intresse för att visa upp händelser i det offentliga livet i form av affischer, flygblad och spellappar. Det är inte förvånande att denna hobby förde Sokolov tillsammans med Kupriyanov och Krylov. Så Kukras kompletterades av Nyx.

Grafik av Kukryniksy

De begåvades förbund kreativa människor gav världen en oöverträffad mästare i journalistisk grafik och konstnärlig satir. Det fanns ingen sådan händelse i landet och i världen, från och med trettiotalet av förra seklet, som konstnärerna i Kukryniksy inte ville svara på. Deras humoristiska tecknade serier om vardagliga ämnen är fortfarande inte mindre framgångsrika. Vännernas talang i propagandabroschyrer och affischer från andra världskriget visade sig vara särskilt värdefull. Grafiken från den perioden är slående i sin noggrannhet och förmåga att höja arméns moral.

Individuell målning

Trots mer än ett halvt sekel av nära samarbete behöll Kukryniksy-konstnärerna var och en sin individuella vision av världen. Både gemensamt skapade målningar och individuella verk av varje mästare blev värdefulla konstverk. Efter dem har ingen ännu lyckats skapa ett sådant lag där toppen av gemensam popularitet skulle nås och individualitetens unika bevaras.

Den kreativa sammanslutningen av konstnärer Kukryniksy, som blev känd på 30-40-talet av 1900-talet för sina satiriska verk, är idag nästan okänd för nya generationer. Konstnärer spelade en viktig roll i Sovjetunionens kultur och politik.

VKHUTEMAS - mötesplats

De högsta konstnärliga och tekniska verkstäderna, skapade 1920 och kända över hela världen som VKHUTEMAS, producerade ett stort antal designers och konstnärer som avsevärt påverkade inte bara den sovjetiska kulturen utan också lämnade en prägel på världskonsten.

I synnerhet var det här Kukryniksy-konstnärerna började sin resa, som kom hit på olika sätt och från olika platser, men med ett mål - att lära sig att skapa skönhet. Mikhail Kupriyanov och Porfiry Krylov träffades 1922 när de arbetade med nummer av VKHUTEMAS väggtidning "Arapotdel". De signerade sina verk med förkortningarna Kukry och Krykup. De fick senare sällskap av studentrekryten Nikolai Sokolov, som länge hade signerat sina verk som Knicks. Så föddes den berömda studenten, förenad inte bara av en kärlek till konst, utan också av en gemensam världsbild. Deras element var skratt, de lade subtilt märke till humoristiska drag i den omgivande verkligheten, och detta blev deras utgångspunkt i samarbetet.

Gemenskap av likasinnade

Kukryniksy-konstnärer är ett unikt fenomen i världskulturen. Samtidigt arbete på verk krävde ett nära samband och närhet till synpunkter från dem. De förenades av en kreativ plattform - de försökte lägga märke till det roliga och uttrycka det i teckningar. V. Majakovskij spelade en viktig roll i bildandet av samhället, han förkroppsligade deras tankar och stämningar. Hans "Windows of Satire of Growth" blev ett riktigt universitet för serietecknare. Poeten uppmärksammade också den intressanta gruppen och bjöd in dem att designa produktionen av "Vägglusen", senare skulle de skapa en serie skisser baserade på detta verk. Detta arbete kristalliserade egenskaperna hos deras konstnärlig metod, hämtade de mod, noggrannhet och aktualitet från Majakovskij.

Gruppens biografi är förknippad med skapandet av ett unikt fenomen inom konsten, det kallades "positiv satir." Den andra personen som spelade den viktigaste rollen i bildandet av Kukryniksy var Gorky. Han hjälpte dem inte bara att hitta arbete, utan satte dem också på rätt ideologisk väg. Det var han som uppmuntrade deras intresse för politik och hjälpte dem att förstå partilinjen. Huvudsaken i deras arbete var verkligen satiriska verk - hånande och frätande. Under flera decennier, från mitten av 20-talet till slutet av 90-talet, var konstnärerna nära vänner, och det gjorde att de kunde skapa tillsammans.

Konstnärlig metod för Kukryniksy

Kukryniksy-konstnärer kunde skapa en unik metod för att arbeta med verket. existerade före dem, men det fanns inga sådana där alla kreativa individualiteter raderades i namnet på konstnärens kollektiva "jag". De fungerade på ett sådant sätt att potentialen för varje skapare förkroppsligades i största utsträckning i slutprodukten. Som ett resultat av nära enighet uppstod en igenkännbar satirisk stil hos konstnärerna, som till fullo förverkligades i affischer och karikatyrer, men som också kan urskiljas i målningar. De arbetade med arbetet i tur och ordning, teckningen gick runt i cirklar, var och en satte sin egen touch på den och en samlad produkt erhölls.

Kukryniksy höll sig alltid till två principer: nationalitet och partitillhörighet. De förstod konst som en tjänst för fosterlandet, och de bar den heroiska stämningen från 20-talets era under hela sitt kreativa liv.

Milstolpar för den kreativa vägen

Familjen Kukryniksy började arbeta tillsammans som serietecknare i den berömda väggtidningen "Arapotdel", som skarpt förlöjligade kosmopoliter och formalister och genomförde partilinjen. Sedan 1924 började de ägna sig åt illustrationer till litterära verk. De illustrerade unga författare och utvecklade till och med en genre som kallas visuell kritik. Maxim Gorkij uppmärksammade ovanliga illustratörer och rådde dem att dra teman för konsten mer brett från livet, och inte bara från litteraturen. I slutet av 20-talet publicerades Kukryniksys tecknade serier i alla litterära tidskrifter, de kom nära många författare. De avslöjade litterära laster: tristess, abstrushet, formalism. Och idag har många av deras tecknade serier inte förlorat sin relevans.

Sedan 1925 har gruppen aktivt samarbetat med sovjetiska medier och publicerat kaustiska karikatyrer av sociala laster. Så småningom växte deras berömmelse, och varje läsare, som öppnade en tidning, letade först efter dessa teckningar. Under denna period finslipades deras teknik, de var särskilt bra på att rita med bläck, och deras tecknade, sarkastiska framställning lockade dem med sin skärpa, atypisk för den sovjetiska pressen. Deras serier, som "Transport" i tidningen Pravda, gav dem allvarlig berömmelse. De blir epokens språkrör.

Under förkrigsåren befann sig Kukryniksy i en ny genre - politisk affisch. Under krigsår blir det ett riktigt vapen mot fienden. Kukryniksy, vars affischer hjälpte folket i Sovjetunionen i de svåraste tiderna, blev ett kraftfullt ideologiskt maktinstrument. Deras affisch "Vi kommer hänsynslöst att besegra och förgöra fienden!" dök upp på landets gator redan i juni 1941. De tjänade sitt hemland och gick igenom hela kriget med soldater och flygblad. De arbetade också i TASS Windows-projektet, som täckte nyheterna i form av en affisch och stödde nationens moral. Efter kriget fick de ackreditering för Nürnbergrättegångarna och genomförde sin sarkastiska rapportering därifrån. Kukryniksy blev sanna klassiker av sovjetisk karikatyr; de var kända över hela världen och fick många professionella utmärkelser.

Den tredje riktningen i vilken Kukryniksy arbetade var målning. De målade genremålningar på historiska ämnen, som lägger grunden för en ny riktning inom konsten - socialistisk realism. Under återupprättandet av landet arbetade Kukryniksys mycket i pressen, var engagerade i bokgrafik och målade bilder. På 60-talet skapade de ett stort antal illustrationer för ryska klassiker. Dessutom skapar varje artist självständigt. På 80-90-talet, på grund av ålder, arbetade konstnärer mindre, men deras kreativa förening upplöstes inte förrän i slutet av deras liv.

Betydande verk av Kukryniksy

Kukryniksy-konstnärerna var mycket produktiva, många underbara verk kom ur deras penna och pensel. De mest anmärkningsvärda var: serien av satiriska porträtt "Fiendens ansikte", som kombinerade den uttrycksfulla förmågan hos affischer och stafflimålning, triptyken "Gamla mästare", illustrationer för de samlade verken av Gogol och verken av Gorkij, Saltykov -Shchedrin, Ilf och Petrov, samt många affischer från krigsåren. De senare inkluderar "Museum of the Beaten", "Plan för inringning och fångst av Moskva", "Debt is Red in Payment", samt målningarna "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End". ”.

Utställningar och arv från Kukryniksy

1932 ägde den första utställningen av Kukryniks rum, organiserad av Maxim Gorky. Här presenterades politiska och vardagliga karikatyrer, målningar och bokgrafik. 1952 ägde en betydande utställning rum på USSR Academy of Arts, där Kukryniks verk, såväl som autonoma verk av konstnärer som tillhör föreningen, presenterades brett och fullt ut. 2008 ägde en retrospektiv utställning av Kukryniks rum.

Serietecknare, vars arv är nära kopplat till den sovjetiska statens historia, har upprepade gånger fått de högsta statliga utmärkelserna och priserna. Deras verk lagras i de största museerna i Ryssland.

Den kreativa vägen för Mikhail Kupriyanov

Mikhail Kupriyanov föddes i den lilla staden Tetyushi vid Volga. Sedan barndomen älskade han att rita, han studerade i Tasjkent vid Central Art Workshops, dit han skickades på en ungdomskupong. För speciell framgång i sina studier skickades han för att studera i Moskva vid VKHUTEMAS, där han blev medlem av Kukryniksy.

Kupriyanovs oberoende kreativa liv var framgångsrikt; han förverkligade sig själv som målare. Han älskade landskapsgenren. Idag är hans serie målningar med utsikt över Leningrad, Kaspiska havet och Moskvaregionen kända.

Han avslutade sin karriär 1991.

Konstnär Porfiry Krylov

Den andra medlemmen i Kukryniksy-gemenskapen är Porfiry i Tula. Sedan barndomen visade han konstnärliga förmågor, studerade i en konststudio och gick sedan in i VKHUTEMAS. Utöver sin verksamhet i Kukryniksy arbetade han mycket som målare, målade porträtt, landskap och stilleben. Hans verk finns i samlingarna på många museer runt om i världen. Hans hus-museum är öppet i Tula.

Porfiry Nikitich dog 1990.

Kreativ biografi av Nikolai Sokolov

Muskoviten Nikolai Sokolov studerade vid Proletkults konststudio, varefter han gick in i VKHUTEMAS och blev den tredje medlemmen av Kukryniksy. Sokolov blev en begåvad målare. Hans favoritgenre var lyriskt landskap. Hans verk "Lermontov Places", "Abramtsevo", "Evening on the Volga" och andra hålls i de bästa museerna i Ryssland.

Nikolai Sokolov dog 2000.

Kukryniksy är pseudonymen för ett kreativt team av tre sovjetiska målare och grafiker som arbetade tillsammans. Den består av de första stavelserna i efternamnen Kupriyanov och Krylov, såväl som den första stavelsen i namnet och den första bokstaven i efternamnet till Nikolai Sokolov. Tre konstnärer arbetade med metoden kollektiv kreativitet. Samtidigt arbetade alla individuellt – med porträtt och landskap. De blev mest kända för sina många karikatyrer, tecknade serier och bokillustrationer.

Kukryniks gemensamma kreativitet började under deras studentår på Högre konst och tekniska verkstäder. De kom till Moskva från olika delar av landet. Kupriyanov från Kazan, Krylov från Tula, Sokolov från Rybinsk. 1922 träffades Kupriyanov och Krylov och började arbeta tillsammans som Kukry. Sokolov, medan han fortfarande var i Rybinsk, signerade Nix på sina ritningar. Sedan 1924 arbetade de tre konstnärerna som Kukryniksy. "Vårt team, för att säga sanningen, består av fyra artister: Kupriyanov, Krylov, Sokolov och Kukryniksy. Alla tre av oss behandlar de sistnämnda med stor omsorg och oro”, skriver Kukryniksy och betonar: ”Det som skapades av teamet kunde inte bemästras av någon av oss individuellt. Konstnärernas konstnärliga talang utvecklades med full kraft under det stora fosterländska kriget. Ett viktigt ögonblick i kreativiteten var militäraffischen "Vi kommer hänsynslöst att besegra och förstöra fienden!" Han var en av de första som dök upp på gatorna i Moskva i juni - omedelbart efter Nazitysklands attack mot Sovjetunionen. Kukryniksy gick igenom hela kriget: deras flygblad följde sovjetiska soldater hela vägen till Berlin. De fortsatte Majakovskijs tradition genom att skapa affischer för TASS Windows-serien. De blev klassiker av den sovjetiska politiska karikatyren, som uppfattades som ett vapen i kampen mot fienden. Hur många gånger beordrade Hitler i Kukryniksys tecknade serier skelett och förvandlades själv till ett skelett! Hur många gånger förutspådde sovjetiska serietecknare slutet på det blodiga äventyret, hur många gånger firade de rikets "kollaps"! Kupriyanov, Krylov, Sokolov speglade hela historien om det stora fosterländska kriget och skapade berömda karikatyrer av härskarna i det tredje riket. Först dök som regel upp en text - något i stil med "Jävelen Hitlers planer störs. Det är dock inte han som bär skulden för deras misslyckande, utan de röda kämparna är jättehjältar.” På affischerna blev han, huggormen, strypt, genomborrad med ett skarpt spjut och fjättrad. Karikatyrer var ett annat av våra kraftfulla vapen och träffade målet. Napoleon besegrades och samma sak kommer att hända med den arrogante Hitler!

Det finns semlor i Moskva,

Het som eld.

I fascistiska jävlarnas nätter

Ett hagl av brinnande snäckor

Muskoviter behandlar dig!

En utställning som öppnades i Moskva sammanfaller med Victory Day. Det kallas "Historia genom Kukryniks ögon." Teamet tilldelades Leninpriset (1965), Stalinpriset (1942, 1947, 1949, 1950, 1951). Målningen "The End" är höjdpunkten i Kukryniksys målning. Detta är frukten av konstnärliga uppfinningar, och samtidigt är det konstens sanning, baserad på en djup kunskap om livet. Konstnärernas resor till Berlin spelade en oerhört viktig roll i denna målnings historia. Så de går ner i rikskansliets fängelsehåla, går genom dess dystra korridorer, ser skalkratrar med egna ögon, skissar levande nazister, tänker... Allt detta närde konstnärernas fantasi, och tanken fungerade i en viss riktning. För en serie filmer tillägnad händelserna under det stora fosterländska kriget - "Tanya" (1942), "The End" (1948) och "Flight of the Germans from Novgorod" (1944) - tilldelades det kreativa teamet Statens pris(1975). Deras konst är fortfarande aktuell i vår tid. Speciellt när Nato attackerar österut! Observera att alla Kukryniksy är överstar i den sovjetiska armén. Ett karaktäristiskt tecken i tiden. Kukryniksy arbetade tillsammans till sin ålderdom och slog alla med en överraskande enighet för en grupp kreativa människor. Alla målningar sparades och restaurerades. I dag är verk av konstnärer som gjorts under krigsåren i samma händer – hos en privat samlare.