Ikoner i Tretyakov Gallery-listan. En av de äldsta ikonerna i Tretjakovgalleriets samling är bebådelseikonen från Novgorod, tidigt 1100-tal

12 februari 2014

Redan i skolan fick vi lära oss att inte ta saker på allvar religiös konst. Tja, vad finns där - de kände inte till perspektivet, de kunde inte realistiskt avbilda en person, etc. Dyakon Kuraev, i sin föreläsning om ikonmålning, minns roliga fakta om den sovjetiska idén om ikoner.

Jag upptäckte ikoner i Tretjakovgalleriet. På den tiden var jag beredd på uppfattningen av ikonen, eftersom jag länge har varit intresserad av abstrakt konst. Jag tror att om rätten till målning endast erkänns för realism, är det omöjligt att uppskatta ikonens skönhet.

Vid närmare granskning visade sig ikoner vara en helt ny konst för mig, en konst som är absolut självförsörjande å ena sidan och enkel å andra sidan.

Den ryska (bysantinska) ikonen dök upp på ruinerna av antik konst.

På 900-talet, efter en period av ikonoklasm, hade den gamla traditionen i öst upphört att existera. En helt ny konst dök upp, långt ifrån den gamla traditionen - ikonmåleri. Det har sitt ursprung i Bysans och fortsatte att utvecklas i Ryssland.

Men med Rysslands bekantskap med västeuropeisk konst, även om ikonmålning fortsatte att existera, ansågs det inte längre vara gränsen för perfektion. Den ryska eliten blev kär i barock och realism.

Dessutom täcktes ikoner på medeltiden med torkande olja för säkerhets skull, och det mörknade med tiden, ofta lades en ny bild ovanpå den gamla bilden, och ännu oftare gömdes ikonerna i lönerna. Som ett resultat visade det sig att de flesta av ikonerna var dolda.

gammal rysk konståterupptäcktes i slutet av 1800-talet och fick i början av 1900-talet ett verkligt erkännande.

Detta var den period då människor började visa intresse för det antika nationell konst och restaureringstekniken dök upp. Öppnad Jag världen som ett resultat av restaureringen av bilderna chockade samtida.

Kanske var det detta som gav impulser till utvecklingen av ryska abstrakt konst. Samma Henri Matisse, undersöker samlingen Novgorod konst 1911 sa: franska artister borde gå för att studera i Ryssland: Italien ger mindre på detta område.

Bilder av Guds moder

En av de största Bysantinska ikoner utställd i Tretyakov Gallery - detta är en ikon av Vladimir Guds moder.

Den skapades i Bysans och kom till rysk mark på 1100-talet. Sedan byggde prinsen av Vladimir Andrey Bogolyubsky för henne Assumption Church i Vladimir

Bilden av Guds moder med barnet som klamrar sig fast vid henne tillhör typen av ömhetsikonen, sådana bilder började spridas i bysantinsk och rysk konst på 1000-1100-talen. Samtidigt dök "Canon for Weeping" upp. Heliga Guds Moder". I västerländsk tradition kallas det Stabat mater.

Guds moder Simona Shakova

"Om din fruktansvärda och märkliga jul, Min Son, mer än alla mödrar, upphöjdes den förra Azen: men ve mig, när jag nu ser dig på ett träd, bryter jag sönder i moderlivet.

Ära: Jag ser min sköte i mina armar, i dem håller jag barnet, från trädet, ta emot, rena ting: men ingen, tyvärr, ger mig detta.

Och nu: Se, Mitt Ljus, ljuva, Hopp och Mitt Goda Liv, Min Gud har dött bort på korset, jag bryter sönder i moderlivet, Jungfru, stönande, säger.

Bilden av Guds moder med barnet i typen "Ömhet" förstärker kanontexten.

En annan vacker ikon på samma tema av "ömhet" är Don Mother of God Theophan the Greek, också belägen i Tretyakov Gallery

Mer gammal bild Guds moder kan också ses i samlingen Tretjakovgalleriet

Our Lady of the Incarnation - en ikon från 1200-talet från Tretyakovgalleriets samling

En sådan ikon kallas Oranta. Det finns många liknande bilder i katakomberna och tidigt kristna kyrkor. Här ges den huvudsakliga innebörden till Guds sons nedstigning till jorden genom Guds moder, som i denna tolkning är "ljusets port" genom vilken nåden kommer till världen. Här avbildas med andra ord den gravida Guds moder.

En annan ikon som ingen generation av dem som har sett den beundrar är treenigheten av Andrei Rublev.

För att förstå och uppskatta skönheten i detta arbete, föreslår jag också att kasta mig in i frågans historia.

Treenigheten: fader, son och helig ande fanns fortfarande i den hellenska traditionen - kulten av guden Dionysos. Jag vet inte om det migrerade till kristendomen därifrån eller från öster, men denna idé är mycket äldre än Nya testamentet och en trosbekännelse.

Den nya testamentets treenighet (Gud Fadern, Sonen och den Helige Ande) kunde inte avbildas i den ortodoxa traditionen. Detta skulle strida mot idén om en evig, obegriplig och treenig Gud: " Ingen har någonsin sett Gud". Du kan bara avbilda den gamla testamentets treenighet.

För att vara rättvis, trots det kanoniska förbudet, bilderNya testamentets treenighetutbredd till denna dag, även om det verkar vara definitionen Stora Moskva-katedralen 1667 förbjöds.

I den katolska traditionen avbildades ofta den Nya testamentets treenighet.

Robert Campin "Trinity". I den katolska traditionen avbildades treenigheten ordagrant: Fadern, den korsfäste Jesus, den helige anden i form av en ängel. Målning från Eremitaget

Bilden av Gamla testamentets treenighet var baserad på legenden om Abraham. Första Moseboken beskriver en episod när Gud visar sig för Abraham i form av tre änglar. "Och han visade sig för honom Herren vid Mamres ekar, när han satt vid ingången till tältet, under dagens hetta. Han lyfte upp sina ögon och såg, och se, tre män stodo framför honom. När han såg, sprang han mot dem från ingången till tältet och böjde sig till marken och sade: Mästare! om jag har funnit nåd i dina ögon, gå inte förbi din tjänare; och de kommer att ta med lite vatten och tvätta dina fötter; och vila under detta träd, så skall jag bära fram bröd, och ni skall vidmakthålla era hjärtan; gå då; ty du går förbi din tjänare... Och han tog smör och mjölk och en tillagad kalv och ställde den framför dem, medan han själv stod bredvid dem under ett träd. Och de åt” (1 Mos 18:1-8)

Det är denna handling som avbildas som en helig treenighet, den kallas också för "Abrahams gästfrihet".

Trinity XIV-talet Rostov

I tidiga bilder skildrades denna berättelse med maximala detaljer: Abraham, hans hustru Sara, en ek, Abrahams kammare, en tjänare som slaktar en kalv. Senare ersattes bildens historiska plan helt med en symbolisk.

Det finns inget överflödigt i Andrei Rublevs Treenighet. Endast tre änglar som uppfattas som en. Deras figurer bildar en ond cirkel. Det var Rublev-treenigheten som blev den kanoniska bilden och fungerade som ett exempel för efterföljande generationer av ikonmålare.

Metoder och tekniker för ikonmålning, omvänt perspektiv

För en korrekt förståelse av ikonmåleri måste man tänka på att ikonmålare inte sökte avbilda verkligheten, de hade en annan uppgift – att skildra den gudomliga världen. Det är härifrån de tekniker som inte är karakteristiska för realistiskt måleri kommer ifrån.

Ett exempel är användningen av omvänt perspektiv. (Detta är när linjerna till horisonten inte konvergerar, utan divergerar).

Detta användes dock inte alltid, utan endast när konstnären ville betona föremålets speciella närhet till oss. Parallellt perspektiv används också i ikonen - när linjerna inte konvergerar vid horisonten, utan löper parallellt.

En intressant ikon av verkstaden Theophan den grekiska "Transfiguration". Den skildrar också händelser som äger rum vid olika tidpunkter.

Jag älskar den här ikonen väldigt mycket, det är svårt för mig att slita mig från den. Den skildrar Herrens förvandling på berget Tabor. Gudomligt ljus utgår från Jesus, apostlarna Petrus, Jakob och teologen Johannes föll ner. Ovanför profeterna Moses och Elia. Ovanför dem, änglarna som för dem till denna plats. Under berget av en grupp apostlar går en grupp upp på berget, den andra går ner för berget.

Herrens förvandling är en mycket viktig berättelse i den ortodoxa traditionen, den verkar visa frälsningens väg, gemenskap med gudomlig härlighet. Genom att iaktta ljuset som kommer från Kristus blir vi ett folk "som inte kommer att smaka döden förrän de ser Människosonen komma in i sitt rike" (Matt 16:28)

Ett besök på Tretjakovgalleriet, som jag tidigare bara förknippade med "Morning in tallskog och S:t Petersburgs snobberi fick mig att gå förbi detta konstgalleri, ledde mig till tanken att vi måste vara mer uppmärksamma på vad som finns i närheten, lysande saker kan visa sig vara närmare än vi tror och det är inte alls nödvändigt att åka till Italien för dem.

När man skrev artikeln användes material från boken "Masterpieces of the Tretyakov Gallery" Iconography, Moscow State Tretyakov Gallery 2012.

Dagar med gratis besök på museet

Varje onsdag är entrén till den permanenta utställningen "The Art of the 20th Century" och tillfälliga utställningar i (Krymsky Val, 10) gratis för besökare utan guidad tur (förutom utställningen "Ilya Repin" och projektet "Avantgarde" i tre dimensioner: Goncharova och Malevich").

Rätten till fri tillgång till utställningar i huvudbyggnaden i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, museumslägenhet för A.M. Vasnetsov tillhandahålls följande dagar för vissa kategorier av medborgare:

Första och andra söndagen i varje månad:

för studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryska federationen, oavsett utbildningsform (inklusive utländska medborgare-studenter vid ryska universitet, doktorander, adjungerade, invånare, assisterande praktikanter) mot uppvisande av ett studentkort (gäller inte personer som uppvisar studentpraktikkort) );

för studenter vid gymnasie- och sekundärt specialiserade utbildningsinstitutioner (från 18 år) (medborgare i Ryssland och OSS-länderna). Den första och andra söndagen i varje månad har studenter som har ISIC-kort rätt att besöka utställningen "Art of the 20th Century" på New Tretyakov Gallery utan kostnad.

varje lördag - för medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna).

Observera att villkoren för fri tillgång till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för detaljer.

Uppmärksamhet! På galleriets biljettkontor tillhandahålls entrébiljetter med ett nominellt värde på "gratis" (mot uppvisande av relevanta dokument - för ovan nämnda besökare). Samtidigt betalas alla tjänster i Galleriet, inklusive utflyktstjänster, i enlighet med det fastställda förfarandet.

Museibesök i högtider

Kära besökare!

Var uppmärksam på öppettiderna för Tretyakov Gallery på helgdagar. Besöket är betalt.

Observera att inträde med elektroniska biljetter sker i beställningen allmän kö. Med returpolicy elektroniska biljetter du kan kolla på.

Grattis till den kommande semestern och vi väntar i salarna i Tretyakov Gallery!

Rätt till förmånsbesök Galleriet, förutom vad som föreskrivs i en separat order från Galleriets ledning, tillhandahålls mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till förmånsbesök:

• pensionärer (medborgare i Ryssland och OSS-länderna),
• fulla kavaljerer av Gloryorden,
• studenter vid gymnasie- och sekundärsärskilda utbildningsinstitutioner (från 18 år),
• studenter vid högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, såväl som utländska studenter som studerar vid ryska universitet (förutom studentpraktikanter),
• medlemmar av stora familjer (medborgare i Ryssland och OSS-länder).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare förvärvar koncessionsbiljett.

Rätt till fri entré Galleriets huvudsakliga och tillfälliga utställningar, förutom fall som föreskrivs i en separat order från galleriets ledning, tillhandahålls för följande kategorier av medborgare mot uppvisande av dokument som bekräftar rätten till fri entré:

• personer under 18 år;
• studenter vid fakulteter som är specialiserade på området visuella konsterna sekundära specialiserade och högre utbildningsinstitutioner i Ryssland, oavsett utbildningsform (liksom utländska studenter som studerar vid ryska universitet). Klausulen gäller inte personer som uppvisar studentkort för "praktikantstudenter" (i avsaknad av uppgifter om fakulteten i studentkortet, intyg lämnas från läroanstalt med obligatorisk uppgift om fakulteten);
• veteraner och invalider från den store Fosterländska kriget, deltagare i fientligheter, före detta minderåriga fångar i koncentrationsläger, getton och andra interneringsplatser skapade av nazisterna och deras allierade under andra världskriget, olagligt förtryckta och rehabiliterade medborgare (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
• militära militärer från Ryska federationen;
• hjältar Sovjetunionen, Ryska federationens hjältar, Fullständiga kavaljerer av "Order of Glory" (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
• funktionshindrade i grupperna I och II, deltagare i likvideringen av konsekvenserna av katastrofen vid kärnkraftverket i Tjernobyl (medborgare i Ryssland och OSS-länderna);
• en medföljande funktionshindrad person i grupp I (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
• ett medföljande funktionshindrat barn (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
• konstnärer, arkitekter, formgivare - medlemmar av respektive kreativa fackföreningar Ryssland och dess ingående enheter, konsthistoriker - medlemmar i Association of Art Critics of Russia och dess ingående enheter, medlemmar och anställda Ryska akademin konst;
• medlemmar av International Council of Museums (ICOM);
• anställda vid museer i systemet för Ryska federationens kulturministerium och relevanta kulturdepartement, anställda vid Ryska federationens kulturministerium och kulturministerier i Ryska federationens ingående enheter;
• museumsvolontärer - ingång till utställningen "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) och till Museum-lägenheten av A.M. Vasnetsov (medborgare i Ryssland);
• guide-tolkar som har ett ackrediteringskort från Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inklusive de som följer med en grupp utländska turister;
• en lärare vid en utbildningsinstitution och en som åtföljer en grupp studenter från sekundära och sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner (om det finns en utflyktskuponger, prenumeration); en lärare vid en läroanstalt med statlig ackreditering utbildningsverksamhet i en överenskommen träningspass och ha ett speciellt märke (medborgare i Ryssland och OSS-länder);
• en som följer med en grupp studenter eller en grupp militärtjänstemän (om det finns en utflyktskupong, prenumeration och under en träning) (medborgare i Ryssland).

Besökare till ovanstående kategorier av medborgare får inträdesbiljett valören "Gratis".

Observera att villkoren för förmånstillträde till tillfälliga utställningar kan variera. Kolla utställningssidorna för detaljer.

Imorgon öppnar en utställning med unika utställningar från samlingarna i Lavrushinsky Lane grekiska museer

Statens Tretjakovgalleri
7 februari - 9 april 2017
Moskva, Lavrushinsky lane, 10, rum 38

Utställningen arrangeras inom ramen för Rysslands och Greklands korskulturår. Under 2016 visades Kristi himmelsfärdsikonen av Andrei Rublev och en hel utställning av ryska ikoner och skulpturer från 1400- och 1800-talen från samlingen av det statliga Tretyakovgalleriet i Aten. Återutställningen i Moskva kommer att presentera 18 utställningar (12 ikoner, 2 illustrerade manuskript, liturgiska föremål - ett processionskors, luft, 2 katsei) från samlingarna från det bysantinska och kristna museet i Aten, Benaki-museet, samlingen av E. Velimesis - H. Margaritis.

Utställningarna går tillbaka till slutet av 10-talet - början av 1500-talet och ger en uppfattning om de olika perioderna av bysantinsk konst och olika konstcentra. Utställningen låter dig uppskatta perfektionen av mästarnas arbete, såväl som att förstå sätten att förstå den andliga världen under medeltiden, avslöja nyanserna i den utsökta färgen på ikoner, i lyxiga miniatyrer av manuskript, på sidor där bysantinska konstnärer försökte återskapa skönheten i bergsvärlden.

På utställningen är vart och ett av verken ett unikt monument från sin tid. Utställningarna ger en möjlighet att presentera den bysantinska kulturens historia och spåra det ömsesidiga inflytandet från traditionerna för österländsk och västerländsk kristen konst. Det tidigaste monumentet i utställningen är ett silverprocessionskors från slutet av 900-talet med bilder av Kristus, Guds moder och helgon ingraverade på det.

1100-talets konst representeras av ikonen "Lazarus uppståndelse", som förkroppsligar den här tidens raffinerade, raffinerade målarstil. Tretjakovgalleriets samling innehåller en ikon av Vår Fru av Vladimir från samma tid, skapad i Konstantinopel under den första tredjedelen av 1100-talet och sedan förd till Ryssland.

En av utställningens mest slående utställningar är en relief med bilden av den store martyren George med scener från hans liv. Det fungerar som ett exempel på interaktion mellan bysantinska och Västeuropeiska mästare, som markerade början på fenomenet mästerliga korsfarare - den mest intressanta sidan i XIII-talets historia. Träsnideritekniken som S:t Georges figur är gjord i är inte karakteristisk för bysantinsk konst och lånades uppenbarligen från den västerländska traditionen, medan den magnifika inramningen av frimärken skapades i enlighet med kanonerna för bysantinsk måleri.

Ikonen för Guds moder med barnet, målad i början av 1200-talet, förmodligen av en cypriotisk mästare, visar en annan väg för ömsesidig påverkan av den medeltida konsten i öst och väst. I konstnärlig kultur Under denna period, i samband med återupplivandet av imperiet och Palaiologos-dynastin, uppfattades rörelsen mot gamla traditioner som ett sökande efter ens kulturella identitet.

Den mogna konststilen från Palaiologos-eran tillhör den dubbelsidiga bilden av Guds Moder Hodegetria, med de tolv högtiderna. The Throne Prepared” i slutet av 1300-talet. Denna ikon är en samtida av verken av Theophanes den greker. Båda mästarna använder samma konstnärliga tekniker - i synnerhet tunna linjer som tränger igenom ansiktena på Guds moder och barnet, som symboliserar energierna gudomligt ljus. Denna bild är uppenbarligen en lista från den mirakulösa ikonen av Konstantinopel Hodegetria.

På rikedomen av dekorativa brukskonst Bysans berättas om flera föremål, inklusive en katseia (rökelsekar) med bilden av de stora martyrerna Theodore och Demetrius och en broderad luft (slöja) på de heliga gåvorna.

Konstnärernas teknik var särskilt virtuos och dekorerade manuskripten med komplexa utsökta ornament i huvudstycken, initialer och miniatyrer med bilder av evangelisterna. Nivån på deras behärskning demonstreras av två evangeliekoder - 1200-talet och början av 1300-talet.

Den post-bysantinska perioden representeras av tre ikoner av grekiska mästare som reste till Kreta efter Konstantinopels fall 1453. Dessa verk låter oss spåra syntesen av de kreativa fynden av europeisk konst och den traditionella bysantinska kanonen.

bysantinsk konstnärlig tradition stod vid ursprunget till bildandet av många folks konst. Från början av kristendomens spridning i Kievska Ryssland Grekiska konstnärer och arkitekter förmedlade till ryska mästare kunskaperna om tempelkonstruktion, freskmålning, ikonmålning, bokdesign, smyckekonst. Denna kulturella interaktion fortsatte i många århundraden. Från 10- till 1400-talet gick den ryska konsten från lärlingsutbildning till hög skicklighet, bevara minnet av Bysans som en bördig källa, långa år andligt närande rysk kultur.

Utställningen "Masterpieces of Byzantium" ligger bredvid den permanenta utställningens salar gammal rysk konst XI-XVII århundraden, vilket gör att betraktaren kan spåra parallellerna och se funktionerna i verk av ryska och grekiska konstnärer.

Projektkurator E. M. Saenkova.

Källa: Pressmeddelande från State Tretyakov Gallery

13 mars 2013 | Från: webbplats

Början av samlingen av forntida rysk målning i Tretjakovgalleriet lades av P.M. Tretyakov: 1890 förvärvade han ikoner från samlingen av I.L. Silin, utställda i det historiska museets hallar under den VIII arkeologiska kongressen i Moskva. Därefter gjordes andra förvärv från andra privata samlingar, inklusive från samlingen av N.M. Postnikov, S.A. Egorov, antikvarie P.M. Ivanov. Det inkluderade ikoner från Novgorod och Moskvas skolor; ikoner med Strogon-bokstäver (dvs skapade i verkstäder som ägs de rikaste människorna Stroganov). Bland dessa förvärv var sådana mästerverk som 1400-talets ikoner "Tsar Tsar" ("Drottning uppträder"); "Bra frukter av undervisning" tidiga XVIIårhundradet, skrivet av Nikifor Savin; "Metropolitan Alexei" från 1600-talet.

P.M. Tretyakovs testamente daterat den 6 september 1896 säger: "Samlingen av forntida rysk målning ... för att överföras till staden Moskva konstnärligt namn Tretyakov Brothers Gallery. Samlingen vid det här laget bestod av 62 ikoner. 1904 ställdes den ut för första gången på Galleriet på andra våningen i ett rum intill salarna. konstnärer från XVII jag- först hälften av XIXårhundrade. Enligt ritningarna av V.M. Vasnetsov gjordes speciella montrar för ikoner i Abramtsevo-verkstaden. För att klassificera samlingen bjöd Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), målare, samlare, skapare av Museum of Icon Painting and Painting i Moskva, medlem av Tretyakov Gallery Council (1899–1903), dess förvaltare (1905–1913) in N.P. Likhachev och N.P. Kondakova. Arbetet avslutades med publiceringen Kort beskrivning ikoner av P.M. Tretyakovs samling ”1905 (se utgåvan av Antonov V.I. [Introduktionsartikel] // Catalog of Old Russian Painting. T. 1: M., 1963, s. 7–8). I. E. Grabar, som gjorde en fullständig omstrukturering av museets utställning 1913-1916, lämnade endast ikonmålningsavdelningen oförändrad.

Fram till 1917 fylldes inte samlingen av antika ryska målningar på, bara 1917 förvärvade Gallerirådet en stor ikon av Pskov-skolan på 1400-talet "Utvalda helgon", som nu visas permanent. (Se upplagan av N.V. Rozanova [Introduktionsartikel] // Gammal rysk konst från X-XV-talet. M., 1995, s. 10).

Efter revolutionen 1917 förvandlades Tretjakovgalleriet från Moskvas konstgalleri till ett statligt och blev så småningom en skattkammare för rysk konst. Genom ett dekret av den 5 oktober 1918 skapades Nationella (senare statens) museifonden (1919–1927), dit förstatligade samlingar och enskilda verk av måleri, brukskonst, arkeologiska och numismatiska samlingar flockas för att sedan distribueras till museer. Genom Nationalmuseumsfonden från Moskva Kreml fick galleriet 1919 ikonen "Church Militant".

Efter revolutionen existerade avdelningen för forntida rysk konst (som en del av utställningen kallades) framgångsrikt fram till omorganisationen av galleriet 1923. Vid denna tidpunkt, genom beslut av huvuddirektoratet för vetenskap, vetenskaplig och konstnärlig och museiinstitutioner(Glavnauka), som existerade som en del av Folkets kommissariat för utbildning (Narkompros) i RSFSR (1922–1933), skapades det akademiska rådet, som vid sitt möte den 3 maj 1923 godkände en lista över 11 avdelningar i Tretyakov Galleri, som beslutar att döpa om avdelningen för gammal rysk konst till avdelningen för gammal rysk målning. Vid den tiden bestod galleriets ikonografisamling av 70 ikoner och en parsuna (7 ikoner köptes på bekostnad av själva museet). Eftersom volymen av den gamla ryska samlingen var liten, inkluderade den integrerad del till avdelningen målning XVII I århundradet. Institutionen för målning av 1700-talet - första hälften av 1800-talet leddes av Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), som kombinerade denna position med positionen som biträdande direktör för galleriet.

1924, genom beslut av Folkets kommissariat för utbildning, blev Tretjakovgalleriet ett museum för målning från 1700-1800-talen, och föremål av forntida rysk sömnad, plastisk konst, ikonografi från mitten av 1920-talet överfördes till Statens historiska Museum i avdelningen för religiöst liv. I Historiska museet det fanns ikoner från samlingen av P.I. Shchukin, som kom som en gåva till detta museum 1905; verk av forntida rysk målning från greve A.S. Uvarovs samling, mottogs 1917–1923 enligt ett testamente. 1924–1927, de berömda samlingarna av ikoner av S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. och L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. och G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, såväl som en del av samlingen av kristna antikviteter från samlingen av Rumyantsev-museet och monument som tillhörde Strogonovsky-skolans museum. Senare, på 1930-talet, kommer de flesta av dessa verk att överföras till Tretjakovgalleriet.

År 1926, på grund av betydande kvitton, måste utställningen av forntida rysk målning, arrangerad av I.S. Ostroukhov redan 1904, stängas. Ett nytt tillägg till samlingen av forntida rysk konst var en del av samlingen av I.S. Ostroukhov Museum of Icon Painting and Painting, som efter revolutionen var knuten till Tretyakov Gallery som en filial. Efter I.S. Ostroukhovs död 1929 stängdes hans museum och samlingarna flyttades till Tretyakov Gallery.

Ankomsten av samlingen av I.S. Ostroukhov och ett antal andra evenemang (omorganisationen av det historiska och konstnärliga antireligiösa museet i Trinity-Sergius Lavra till ett lokalhistoriskt museum; omstruktureringen av avdelningen för religiöst liv i Historiska museet ; ackumuleringen av ett betydande antal verk i fonden för de centrala statliga restaureringsverkstäderna; mottagandet av ikoner från slutna kyrkor till fonden för Moskvadepartementet för offentlig utbildning under People's Commissariat of Education; mottagandet av samlingen av E.E. Egorov i den etnografiska avdelningen på Rumyantsev-museet) förutbestämde skapandet av den gamla ryska avdelningen i Tretyakov-galleriet på nya grunder. Dessutom tillät byggandet av nya byggnader av galleriet, som började i slutet av 1920-talet, oss att hoppas att de nödvändiga lokalerna för avdelningen för gammal rysk konst snart skulle dyka upp.

I slutet av 1929 skapades en särskild kommission i Glavnauka av Folkets kommissariat för utbildning. A.M. Skvortsov utsågs till avdelningschef och Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), som kom att arbeta på Galleriet samma 1929 från Trinity-Sergius Lavra-museet, där han arbetade som forskare sedan 1920, och vidare chef. Vid den tiden arbetade A.P. Zhurov som praktikant vid avdelningen för gammal rysk konst i galleriet. A.N. Svirin skickades till Leningrad för att bekanta sig med utställningen av forntida rysk konst i Ryska statens museum och en antireligiös utställning i Statens Eremitage. Listor gjordes unika monument och brev skickades till de största museerna i Ryssland i syfte att organisera en utställning av gammal rysk konst i Tretjakovgalleriets salar. Den 16 april 1930 fastställde den metodologiska kommissionen för Glavnauka från Folkets kommissariat för utbildning öppningsdatumet för avdelningen för forntida rysk konst - 15 maj 1930, och godkände också överföringen av monument från andra institutioner och organisationer, godkände avdelningens arbetsplan och expeditionsplanen för undersökning av provinsiella tempel, kyrkor och kloster för att söka efter verk av gammal rysk konst.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938) utsågs till chef för utställningen av antik rysk konst, I.O. I oktober 1930, vid ett möte i den utökade kommissionen för Folkbildningskommissariatet, sammanfattades resultaten. Resultaten var otillfredsställande. Frågan uppstod om den korrekt utformade och utrustade lagringen av ikoner, om behovet av att stärka personalen på avdelningen, om restaurering och publicering av en separat katalog. A.M. Skvortsov togs bort från avdelningschefen.

I början av 1930-talet fångade den sovjetiska konsthistorien fascinationen av enkla sociologiska begrepp uttryckta i extrem form av F.M. Det genomfördes under ledning av Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968). I samband med dessa händelser skedde en omstrukturering av avdelningarna och deras namnbyte. Istället för departement dök det upp delar av feodalism, kapitalism och socialism. Den gamla ryska avdelningen blev, liksom tidigare, en integrerad del av avdelningen för feodalism. 1932 leddes sektionen för feodalism av Natalja Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). För att kunna organisera en ny utställning, som "avslöjar dess klassväsende i konsten", tvingades Galleriet att locka till sig material från andra museer, vilket skulle göra det möjligt att i salarna presentera en konsekvent historisk utveckling inledande period rysk konst. Dessa exponeringsexperiment föranledde i viss mån en systematisk påfyllning av den gammalryska avdelningen.

År 1932 organiserade Tretjakovgalleriet, tillsammans med Central State Restoration Workshops (TsGRM), sju expeditioner för att undersöka kyrkor, kloster och byar i Moskva-regionen, Volga-regionen, Arkhangelsk-regionen, Novgorod och Pskov. Under första hälften av 1930-talet togs ikoner till galleriet - "Antagandet" från tiondeklostret i Novgorod, "Dmitrij från Thessalonika" från Dmitrov, Kostroma och Belozersky-monument från XIV-XV-talen, inklusive "Antagandet" av 1497 från Kirillo-Belozersky-klostret, en del av Deesis-nivån i Ferapontovskaya-klostret, skriven av Dionysius och hans söner, en grupp små ikoner från XIV-XV-talen från Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) och ett mästerverk - "Trinity" av Andrei Rublev. 1931 fick galleriet en samling av Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) med tidiga Novgorod-ikoner.

Överföringen av nyupptäckta monument från TsGRM har blivit systematisk. För att fylla på monumenten mer tidiga perioder uttag har gjorts förstklassiga verk från antikviteter. Så 1931 fick galleriet verk - "The Myrra-Bearing Wives" från 1500-talet, 1933 - Novgorod-ikonen "Fäderlandet" från början av 1400-talet från St. Petersburgs samling av M.P. .I.Silina . Sålunda berikade aktiv samling Galleriet under 1930-1940-talen med många monument. Bland dem bör vi nämna ankomsten 1935–1938 av samlingen av A.I. och I.I. Novikovs från antagandetskyrkan på Apukhtinka, samt flera verk från Kolomna och stor grupp ikoner från Rostov den store och dess omgivningar (valda och exporterade dessa ikoner av N.A. Demin), och 1938 - mosaiker av Dmitry Solunsky från Kiev. 1100-talets axlade deesis och bilden av Boris och Gleb till häst från 1300-talet, överlämnade tillsammans med några verk från 1500- och 1600-talen från Kremls statsvapenlager 1936-1940, var de mest värdefulla. tillägg till ikonsamlingen i Galleriet. År 1935, när medel från Anti-religiösa konstmuseet delades ut, fick galleriet ett antal betydande verk av Moskva-mästare från 1500-1600-talen, med ursprung huvudsakligen från Moskvas kyrkor och kloster - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust, från kyrkorna av Gregorius av Neokesariysky på Bolshaya Polyanka och Alexei Metropoliten "i Glinishchi". Samma år förvärvades samlingen av G.O. Chirikov genom Antiques. Dessa kvitton, liksom kvittot 1945 på ikonen av Metropolitan Alexy med ett liv skrivet av Dionysius, är förknippade med deltagandet av N.E. Mneva i restaureringsarbetet som utfördes i Kreml-katedralerna.

Tretjakovgalleriets samling av antik rysk konst saknade några länkar att sammanställa komplett bild om mångfalden av måleri på 1600-talet, med dess överflöd av mästare. Dessa länkar fylldes på genom överföringen av samlingen av E.E. Egorov från Statsbiblioteket uppkallad efter V.I. Lenin, som fram till dess låg i biblioteksvalven. De mest värdefulla signaturikonerna för ryska konstnärer från 1600-talet köptes till galleriet av State Purchasing Commission (SPC). 1938 köptes en liten ikon av ärkeängeln Mikael som trampade djävulen, målad av Simon Ushakov 1676, och 1940 fängslades ikonen för Vår Fru av Vertograd, målad omkring 1670 av Nikita Pavlovets, och axelns Deesis av Andrei Vladykin, skapad 1673. Således fick galleriet 1940 den sällsynta bilden av St. Barbara, tillhörande Novgorod-målningen från 1300-talet, genom GZK.

Första halvan - mitten av 1930-talet präglades inte bara av förvärv. Galleriets medel undgick inte beslagen, som svepte genom landets alla musei- och bibliotekssamlingar som en våg. Dussintals ikoner, på order av regeringen, utfärdades till antikviteter för försäljning utomlands.

Bland avdelningens många utställningar, som förändrades under 1930-talet, förtjänar en kortlivad utställning med ikoner, som ställdes ut 1936 i sju salar i Galleriets nedre våning, uppmärksamhet. Under andra hälften av 1930-talet övervanns de metodologiska kostnaderna för vulgär sociologi. 1934 lämnade A. A. Fedorov-Davydov galleriet. Han följdes av N.N. Kovalenskaya. I november 1936 förberedde avdelningen en layout av återutställningen, som tog hänsyn till de förslag som gjordes 1935 av direktören för galleriet P. M. Shchekotov.

Efter kriget, under andra hälften av 1940-talet, fortsatte bearbetningen av monument från samlingen av forntida rysk konst, som omfattade cirka 4 000 verk. Detta arbete började redan på 1930-talet genom att sammanställa listor, kort och primära beskrivningar.

Under 1950-1960-talen genomfördes omfattningen av det forsknings- och restaureringsarbete som utfördes i stora museer och restaureringscentra i Moskva och Leningrad. 1958 publicerades ett album tillägnat samlingen av antika ryska målningar från Tretyakov Gallery, sammanställd av A.N. Svirin. Sedan, efter ett långt uppehåll, återupptar galleriet praktiken med att arrangera utställningar av forntida rysk målning.

Det systematiska expeditionsarbetet vid avdelningen för gammal rysk konst började i början av 1950- och 1960-talen. Expeditionernas rutter var inte slumpmässiga, de var sammanställda på ett sådant sätt att de täckte tidigare outforskade områden och centra, vars antika konst var otillräckligt studerad eller inte alls representerad i Galleriets samling. Dessa är Ryazan, Nizhny Novgorod-regionerna, ett antal distrikt i Vladimir-regionen, de norra ägodelarna av de gamla furstendömena i nordöstra Ryssland. Resultatet av expeditionerna var påfyllningen av samlingen av den gamla ryska avdelningen med sådana mästerverk som ikonerna "Nikola Mozhaisky" från tidigt 1500-tal från byn Voinovo och "Simeon the Stylite" från 1500-talet från Veliky Ustyug; karaktäristiska verk Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka ikonmålare från 1700-talet; ljusa, kännetecknade av sällsynt ikonografi och originalfärgning, Old Believer-ikoner från 1800-talet från Chernihiv och Bryansk-regionerna; bondikoner, de så kallade "röda" och "svarta", vars studie utfördes av den äldsta anställde vid Galleri E.F.Kamenskaya (1902-1993).

Galleriets samling av antika ryska målningar har fyllts på under loppet av senaste decennier, inklusive tack vare generösa gåvor. Bland gåvorna var den mest betydelsefulla gåvan av P.D. Korin, som mottogs genom testamente 1967. 1966 publicerade V.I.Antonova en detaljerad vetenskaplig beskrivning samlingar av P.D. Korin, och 1971 fick P.D. Korins hus-museum status som en filial av Galleriet. År 1965 mottogs ett antal anmärkningsvärda verk från författaren Yu.A. Arbat, bland dem den unika ikonen "Frälsaren på tronen med den kommande Joachim och Anna" från slutet av 1500-talet från Shenkursk, Arkhangelsk-regionen. 1970, efter konduktörens död Bolsjojteatern N.S. Golovanov, Galleriet fick sin samling av ikoner. Samlingen av ikoner som samlades in av V.A. Aleksandrov och donerades till galleriet av hans fru N.N. Sushkina ställdes ut på en speciellt organiserad utställning i mars-april 1976.

Enligt materialet från staten Tretyakov Gallery och webbplatsen

Utställningen "Masterpieces of Byzantium" har öppnat i Tretjakovgalleriet. Vi berättar de viktigaste sakerna du behöver veta för att njuta av det - inklusive fantastiska nyheter om att köpa biljetter.

VAD KOMMER MED: 18 konstverk, inklusive 12 ikoner.

Trots det ganska lilla antalet verk (utställningen ockuperade endast en sal) motiverar projektet fullt ut sitt namn "Masterpieces of Byzantium". Nästan varje utställning här är verkligen ett mästerverk. För det första är deras antika imponerande - vi kan se föremål här från slutet av 1000-talet till början av 1500-talet. För det andra är de alla väldigt vackra och, som de säger, utmärkta på sin konstnärliga nivå. Överlevande från Konstantinopels fall 1453 och kollapsen Bysantinska imperiet, noggrant bevarade under det osmanska styret över Grekland och angränsande ortodoxa länder - nu är de inte bara föremål för dyrkan eller målningar, utan också bevis på historiens tragedier.

Ett typiskt exempel är 1300-talets korsfästelsesikon (med Hodegetria på baksidan) - ett av de finaste exemplen på bysantinsk konst från Palaiologos-eran. Graciös subtil skrift, tilltalande för ögat harmoni av guld och azur - och samtidigt har helgonens ansikten förstörts på ett barbariskt sätt.

VAR: Atenska bysantinska och kristna museet delade sina utställningar med Moskva.

Det är tyvärr bara känt för finsmakare, och turister som kommer till Aten för antik konst glömmer det ofta. Det är dock ett av de mest intressanta museerna i staden. Det grundades 1914 och var ursprungligen inrymt i en liten villa som en gång ägdes av socialist, hustru till en napoleonisk officer, hertiginnan av Piacenza. I slutet av 1900-talet innehöll herrgården, som stod mitt i en lyxig park, uppenbarligen inte längre alla det bysantinska museets enorma samlingar. Vid OS 2004 öppnades museet efter återuppbyggnad - under parkens gräsmattor och rabatter, i jordens tjocklek, fanns det tre underjordiska våningar, medan herrgården förblev orörd på ytan. Det kolossala underjordiska utrymmet är fyllt med helig konst från den bysantinska och postbysantinska perioden. Och dess besökare kommer förmodligen inte att märka att vissa saker har flugit till Moskva.

Men frånvaron av den berömda "St. George" från XIII-talet i den permanenta utställningen kommer tydligt att fånga besökarnas blick på Atens museum. Denna ovanliga ikon är gjord i reliefteknik. Ortodoxa konstnärer gjorde vanligtvis inte detta, men detta verk skapades under korståg, under inflytande av västeuropeiska mästare. Men ramen är bekant, kanonisk - från märken.

En annan viktig utställning av utställningen, förresten, placerad av curatorerna på den mest spektakulära platsen i hallen, är en storskalig ikon av Our Lady of Kardiotissa. Detta epitet är översatt från grekiska till "Hjärta" och är en variant av ikonografin av "Glykophilus" ("Söt kyss"). När du tittar på mästerverket förstår du att denna kanon av bilden fick sådana ömma smeknamn inte förgäves: bebisen drar så kärleksfullt sina händer till modern, så sött trycker sin kind mot henne att du nästan glömmer det framför oss är ett föremål för tillbedjan, och inte en skiss från livet. Namnet på ikonmålaren har också bevarats (detta är inte särskilt vanligt för Rus, men de grekiska mästarna signerade ofta sina verk). Angelos Akotantos bodde och arbetade på Kreta, som vid den tiden var under den venetianska republikens styre. Han anses vara en av de viktigaste grekiska målarna på 1400-talet.

Förmodligen, från Konstantinopel-verkstäderna i slutet av 1300- och början av 1400-talet kommer en ikon som kommer att vara av intresse för alla ägare av det populära namnet "Marina" i Ryssland. Faktum är att St. Marina av Antiochia sällan avbildas i traditionell ortodox konst. Den sena paleologikonen, där helgonet uppträder i en klarröd maphoria och med ett krucifix (en symbol för martyrskap) i handen, kommer från kyrkan St. Gerasimos i Argostolion på ön Kefalonia och är en av de äldsta. överlevande bilder av den store martyren.

ANDRA MÖTEN: utöver detta museum deltog grekiska privata samlare i utställningen i Moskva. Du förstår, att se saker från sådana samlingar är en unik chans.

Från samlingen av E. Velimesis - H. Margaritis kommer en liten men mycket utsökt ikon "Johannes döparens ängel i öknen" från 1500-talet. Denna handling är också bekant för det ryska ikonmåleriet - Johannes Döparen är avbildad med vingar, hans eget avhuggna huvud ligger på ett fat vid hans fötter, och på andra sidan sitter en yxa fast mellan träden. Skrivandets subtilitet och harmoni kommer dock att antyda att denna skönhet kommer från de länder där ikonmålartraditionen, grundad i bysantinska ikonmålarverkstäder, inte har försvunnit på århundraden.

Från Benaki-museet i Aten, grundat 1930 av miljonären Emmanuel Benakis, anlände det äldsta stycket av utställningen - ett silverprocessionskors skapat i slutet av 900-talet. Fina gravyrer av figurer av Kristus och helgon kan ses på detta dubbelsidiga smycke. Förutom Johannes Chrysostomos, Basilius den store och andra populära helgon, finns ett sällsynt helgon, Sisinius, avbildat på korset. Från inskriptionen på fästet är det känt att han var skyddshelgon för kunden av detta kors.

PLATS: utställningen finns i huvudbyggnaden av Tretjakovgalleriet i hall nummer 38 (vanligtvis Malyavin och Union of Russian Artists). Kuratorerna för utställningen betonar särskilt att det i de närliggande salarna finns en permanent utställning av gammal rysk konst. Och efter att ha njutit av Atens utställning är det värt att ta två steg och se vad de gjorde samtidigt i det norra hörnet av de ortodoxa länderna.

BILJETTER: inget behov av att köpa i förväg. Utställningen äger rum i hallen, belägen bland den permanenta utställningen, och för att komma till den behöver du bara köpa en vanlig entrébiljett till museet. Goda nyheter för dem som är trötta på att belägra sajten med biljettförsäljning online till en utställning med mästerverk från Vatikanen i den närliggande ingenjörsbyggnaden (som nyligen förlängdes till 1 mars).