Hem › Chassi › Borodins verk är den mest kända listan. Estetiska grunder för kreativitet A.P.

Borodins verk är den mest kända listan. Estetiska grunder för kreativitet A.P.

Fungerar för piano

* Helene-Polka (1843)
* Requiem
* Little Suite (1885; orkestrerad av A. Glazunov)
1. I klostret
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Drömmar
6 Serenad
7. Nocturne
* Scherzo i As-dur (1885; orkestrerad av A. Glazunov)

Jobbar för orkester

* Symfoni nr 1 i Ess-dur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Symfoni nr 2 i h-moll "Bogatyrskaja" (1869-1876; redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov och A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Final. Allegro
* Symfoni nr 3 i a-moll (endast två satser skrivna; orkestrerad av A. Glazunov)
1. Moderat assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* I Centralasien(I stäpperna Centralasien), symfonisk sketch

Konserter

* Konsert för flöjt och piano och orkester (1847), förlorad

Kammarmusik

* Sonat för cello och piano i h-moll (1860)
* Pianokvintett i c-moll (1862)
* Pianotrio i D-dur (1860-61)
* Stråktrio (1847), förlorad
* Stråktrio (1852-1856)
* Stråktrio (1855; oavslutad)
o Andantino
* Stråktrio (1850-1860)
* Stråkkvartett nr 1 i A-dur
1. Måttlig. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Stråkkvartett nr 2 i D-dur
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Final. Andante. Vivace
* Scherzo för stråkkvartett (1882)
* Serenata alla spagnola för stråkkvartett (1886)
* Kvartett för flöjt, oboe, viola och cello (1852-1856)
* Stråkkvintett i F-dur (1853-1854)
* Sextett i d-moll (1860-1861; endast två delar finns kvar)

operor

* Hjältar (1878)
* kunglig brud(1867-1868, skiss, förlorad)
* Mlada (1872, IV akt; Resten av akterna skrevs av C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky och L. Minkus)
* Prins Igor (redigerad och färdig av N. A. Rimsky-Korsakov och A. Glazunov)
Det mest kända numret - polovtsiska danser.

Romanser och sånger

* Arabisk melodi. Ord av A. Borodin
* För det avlägsna hemlandets stränder. Ord av A. Pushkin
* Från mina tårar. Ord av G. Heine
* Vacker fiskare. Ord av G. Heine (för röst, cello och piano)
* Havet. Ballad. Ord av A. Borodin
* Sjöprinsessa. Ord av A. Borodin
* Mina sånger är fulla av gift. Ord av G. Heine
* Song of the Dark Forest ( Gammal låt). Ord av A. Borodin
* En vacker flicka blev av kärlek ... (för röst, cello och piano)
* Lyssna, flickvänner, på min sång (för röst, cello och piano)
* Arrogans. Ord av A. K. Tolstoy
* Sovande prinsessa. Saga. Ord av A. Borodin
* Folk har något i huset. Låt. Ord av N. Nekrasov
* Falsk notering. Romantik. Ord av A. Borodin
* Varför är du tidig, gryning ... Sång
* Underbar trädgård. Romantik. Ord C.G.

Potapova Olga Nikolaevna
Jobbtitel: lärare i teoretiska discipliner
Läroanstalt: MAU DO "Children's School of Arts"
Lokalitet: byn Inzer, Beloretsky-distriktet, Republiken Bashkortostan
Material namn: Metodisk utvecklingöppen lektion
Ämne:"Vokal kreativitet av den ryske kompositören A. Borodin"
Publiceringsdatum: 06.03.2017
Kapitel: ytterligare utbildning

Kommunal självstyrande institution

ytterligare utbildning

"Barnens konstskola"

METODISK UTVECKLING

ÖPPEN LEKTION

RIKTNING:

Teori och metodik för tilläggsutbildning för barn

"Vokal kreativitet av den ryske kompositören A. Borodin"

Kompletterad av: Potapova O.N.

lärare

teoretiska discipliner

MAU DO "DSHI"

v. Inzer 2017

1. Introduktion.

2. Vokal kreativitet hos den ryske kompositören A. Borodin (samtal).

3. Uppgiften för eleverna är den stilistiska riktningen inom musiken.

4. Kopplingen mellan musik och poesi i A. Borodins vokala verk.

5. Sammanfattning.

6. Lista över referenser.

7. Ansökan.

1. INTRODUKTION

Forskningens relevans:

Ämnet "Musiklitteratur" är ett av de

obligatorisk

discipliner

konst.

riktad

andligt och moraliskt

utveckling

herravälde

andliga och kulturegendom världens folk.

På träningspass elever utifrån sina egna erfarenheter

korrelat

hört

arbete

bekant

stilistisk riktning inom musiken. Eleverna måste lära sig att vara logiska

och konsekvent uttrycka sina tankar muntligt och skriftligt.

Vid denna period (det tredje året av att studera musiklitteratur)

studenter

bildas

musikhistoriskt

representation,

konstnärlig bild och innehåll musikstycke. studenter

kan bestämma genren, stilen, eran då verket skapades,

uppträdande jämförande analys lyssnade verk.

I den här lektionen presenteras eleverna för vokal kreativitet ryska

1800-talskompositören Alexander Porfiryevich Borodin. Föregående lektion

var tillägnad kompositörens sätt att leva och arbeta, hans prestationer inom vetenskapen.

A.P. Borodin arbetade i romantikens era, han attraherades av heroiska bilder.

"Borodins talang är lika kraftfull och fantastisk både i symfonin och i

opera och romantik. Dess främsta egenskaper är stor makt och bredd, kolossal

snabbhet

impulsivitet,

ansluten

Fantastisk

passion, ömhet och skönhet ”V.V. Stasov.

Studieobjekt: musikalisk utbildning och fostran av DShI-studenter.

Studieämne: den ryska kompositörens sångverk

A. Borodin.

Mål:

att bekanta eleverna med A. Borodins vokala arbete;

utveckla analytiska och kreativ fantasi barn;

förbättra

musikalisk

uppfattning,

analysera,

jämföra, prioritera.

Uppgifter

Pedagogisk: baserat på den musikaliska erfarenheten av eleverna att forma sina

sång-

särskild

kompositör

A. Borodin);

organisera processen för att analysera ett musikaliskt verk.

Utvecklande: utveckla

improvisation

olika

kompositörer; utveckla Kreativa färdigheter studenter.

Pedagogisk: på

emotionell

uppfattning

sång-

kreativitet

kompositör

A. Borodina

ta upp

respekt

musikalisk

kultur

ta upp

respekt

välvillig

attityd

andras åsikter; berika andliga världen studenter.

Utrustning: porträtt

A. Borodin,

M. Mussorgsky,

reproduktioner

Ryska konstnärer, bärbar dator.

Undervisningsmetoder och organiseringsformer av utbildningsverksamhet:

praktisk, verbal;

aktivering

musikalisk

studenter

enskild

gruppaktivitet.

Lektionsform: dialoglektion.

Lektionsplanering

1. Bekantskap med A. Borodins sångarbete.

2. Uppgiftstest "Stylistisk riktning i musik".

3. Sambandet mellan musik och poesi i A. Borodins vokala verk.

4. Resultatet av lektionen.

2. VOKAL KREATIVITET HOS KOMPONISTÖREN A.BORODIN

Romantikgenren älskades av ryska kompositörer från 1800-talet, gav den

Alexander

Porfiryevich

kreativ

arv ser mer än blygsamt ut - bara sexton verk. I

medan tre av hans kolleger i The Mighty Bunch har ett antal romanser

numrerade i tiotals och till och med hundratals. Men så är fallet när

Kvantitet kan inte bedöma kvalitet. Låt dem vara få, men var och en är ett mästerverk.

A. Borodins romanser kan delas in i tre grupper:

bilder folkepos, sagor.

Lyriska och psykologiska skisser.

Hushåll, humoristisk.

Av särskilt intresse är sagoromancer, som "Sova

prinsessa." Den kombinerar bilderna av en sovande flicka, ond fantasi

varelser och bilden av hjälte-befriaren. Bilden av prinsessan jämfördes med bilden

kedjad

fientlig

När det är dags

uppvaknande." I romantik är drag av romantik märkbara - en ny stil inom konsten

den gången. Kompositören använder rondoformen, som uttrycker sig väl

bilder på verket. Refrain - sovande prinsessa, avsnitt - fantastiska krafter

och hjälte-befriaren (se video).

"Song of the Dark Forest" innehåller en mer specifik heroisk bild.

Kompositören komponerade själv orden i gamla folkvisor-frimäns anda

(Det är inte för inte som kompositören gav sin romantik en undertitel - Den gamla sången). I den

Romantik Borodin visade folkbilder förflutna och betonade i dem att

det som låg nära moderniteten - elementär styrka och oemotståndlighet, begäret

till frihet (se video).

Bland de lyriska romanserna är en speciell plats upptagen av elegin "For the Shores

långt." Verket skrevs 1881 under intrycket

Modest Mussorgskys död. Romansens musik smälter samman med texten

uttrycker

humör

återhållsam

modig

sorg, smärtupplevelser. (Det gör eleven kort meddelande: "Texterna är

människans andliga värld, uttrycket för olika andliga upplevelser,

känslor och humör”) Det är i denna romantik som djupet och styrkan i

känslor i kombination med återhållsamhet och adel (se video).

Ett utmärkt exempel satiriska romanser är "Högmod"

A. Tolstoj.

Borodin var ovanligt för hån och ironi. Hans musik

skiljer

godmodig

närmade sig

social

satir genre,

populär

kreativitet

A.Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

titulär-

rådgivare är

mänsklig

specifik

representativ

vem

grannskap,

karaktär-arrogans-generaliserad-allegorisk (se video).

Uppgift för studenter

I vissa romanser av A. Borodin märks drag av en ny stil inom konsten

tid - romantik.

ryska

romantik

satte igång

prover nationell kreativitet, inklusive folk.

Bildandet av den ryska romantiken är nära förknippad med det viktigaste

historisk

segerhändelse

Patriotisk

nationell självmedvetenhet, tro på Rysslands och dess folks stora syfte

väcka intresset för folklore. Det tycktes ryska romantiker att förstå

folkets ande, de var fästa vid livets ideala principer. folklig karaktär

visas

som inte bara positiv, utan heroisk, nationell

original,

rotade

historisk

traditioner

historiska, rånarsånger, epos, hjältesagor.

Karakteristiska drag för romantiken är den oändliga rörelsen mot

flyr,

fantastisk

dagdrömmande, djupa andliga teman.

Uppgifts beskrivning:

ett träd är ritat på tavlan, romantik är skriven på stammen, elever

bifoga

skriven

romantiska kompositörer. (blad - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. Rimsky-Korsakov,

V. Verstovsky,

W. Mozart,

A. Borodin,

D. Shostakovich, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - eleverna bör

välj ryska romantiska kompositörer).

4. Sambandet mellan musik och poesi i A. Borodins vokala arbete

Borodin vände sig i sitt arbete till olika poeters dikter – och inte bara

ryssar. Han tonsatte dikter av Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

Aleksej Tolstoj. Liksom Mussorgskij skrev han ibland texter till sina

vokala miniatyrer, vilket bidrog till att uppnå större enhet av musik och

text. Kompositören själv sa att han drogs till sång, cantilena och inte

recitativ." Därav melodiösheten och melodiösheten i hans romanser. A. Borodin

försökte vara så subtil som möjligt själskänslor djup av känslor,

poetiska bilder.

I arbetet med andra poeters texter tog kompositören hänsyn till författarens avsikt,

använde romanser nära poetiska genrer: ballad, elegi, saga,

eftersträvas

uttrycksfullhet

ackompanjemang i kombination med melodi och text.

SAMMANFATTNING AV LEKTIONEN:

Eleverna fick bekanta sig med A. Borodins sångarbete;

Bestämde den stilistiska riktningen i kompositörens verk

romantik och dess karaktäristiska drag;

Konsoliderad kunskap om romansernas genrer.

5. SAMMANFATTNING

Akademiskt ämne" musikalisk litteratur"är ett viktigt ämne inom

undervisa barns konstskoleelever. I klassrummet litar eleverna på

egen

intryck,

musikhistoriskt

prestanda

hört och form egen åsikt om musikstycket.

Baserat på sina egna erfarenheter förbättras eleverna

musikalisk uppfattning, förmågan att analysera, lyfta fram det viktigaste. form

kunskap om sångmusik A. Borodin, utveckla improvisationsförmåga i

olika kompositörers stilar. Eleverna introducerades till en kort historia

utveckling av rysk romantik, dess karakteristiska drag.

På exemplet med A. Borodins romanser spårade eleverna ett nära samband

musik och text komponerad av kompositören själv, samt texter av andra

Under lektionen kom det fram:

A. Borodins vokala verk är ett mästerverk av världskulturen.

6. REFERENSER

1 M. Shonnikova "ryska musikaliska klassiker”, Rostov-on-Don, förlag

"Phoenix", 2007

2 A.P. Borodin romanser \\ musisseasons\borodin-romansy\

3 Vetenskaplig och metodisk tidskrift "Music in School" 1-2004. Moskva.

4 A. Borodin "Romances", Moskva, "Musik" 1987.

5 Musikklubb V-20, Moskva, "Music", 1986.

6 A.V. Fedorov "Introduktion till litteraturvetenskap", Moskva, Onyx, 2007

Bland tonsättare XIX århundradet A.P. Borodin(1833-1887) sticker ut för sin universalism. Lätt, hel och bred natur, han var ovanligt begåvad. Stor kompositör, representativ " mäktig handfull”, europeisk berömd kemist, begåvad läkare offentlig person, Borodin spelade flöjt, cello, fiol, piano, dirigerade, kände flera utländska språk. En kvick berättare, en begåvad föreläsare, ägde han briljant litterära ord(vad hans brev säger, recensioner i Petersburgs tidning Vedomosti, romanstexter och prins Igors libretto). Exceptionell talang och encyklopedisk utbildning för Borodin närmare renässansens stora titaner, såväl som till upplysningarna från XVIII-talet. århundradet (som till exempel M. V. Lomonosov).

Kompositörens verk av Borodin, på grund av den akuta bristen på sin fritid, är liten i volym. Den representeras av operan "Prins Igor" (som kompositören arbetade med i 18 år utan att fullborda den), tre symfonier, den symfoniska dikten "I Centralasien", två stråkkvartetter, två trios, 16 romanser, flera pianostycken. XX århundradet överträffade kompositören Borodins ära hans vetenskapliga berömmelse.

I musikalisk stil Borodin pekade ut flera komponenter: "Glinka + Beethoven + Schumann + hans egen." Denna utåt sett enkla formulering har bestått tidens tand. I själva verket var Borodin efterträdaren till den "ryssanska" traditionen av rysk musik, närmast M.I. Glinka återspeglar världens harmoni och stabilitet. Han idoliserade Glinka, han själv noterade ständigt själarnas enhet med honom (även Borodins fru tilltalade honom ibland: "min lilla Glinka"). Hans världsbild, liksom Glinkas, var positiv, optimistisk, präglad av tro på det ryska folkets heroiska makt. Exakt hjältemod- ett grundläggande drag hos det ryska folket i förståelsen av Borodin (medan Mussorgskij har sorgligt tålamod och spontan protest, och Rimskij-Korsakov har en rikedom av konstnärlig fantasi). Att visa den heroiska början är själva essensen av "Borodino" i musik. Samtidigt är kraften hos människorna i Borodin nästan alltid andlig och vänlig: den skapar och skyddar, och förstör inte. Kompositören lockades av solida, tydliga karaktärer, världen är ren, frisk, högst moralisk.

Ursprunget till Borodins heroiska komplotter är i rysk historia och heroiskt epos. Till skillnad från Mussorgsky var han inte attraherad oroliga tider”, men de där folket motsatte sig den yttre fienden och visade makt och patriotism. En av Borodins skrivbordsböcker var "Rysslands historia från antiken" av den ryske filosofen och historikern S.M. Solovyov.

Ryska är oupplösligt kopplat till namnet Borodin. musikalisk episk.Eposet är den ledande dominerande av hans verk.I den skapade av Borodin konstbild världen domineras av stämningen i den episka berättelsen, som berättar om det "eviga". dramaturgins principer: långvarig användning av en bild, internt hel och komplett, lång vistelse i ett känslomässigt tillstånd, gradvis förändring musikaliska planer. Utvecklingen genomförs genom att sammanföra kontrasterande teman, vars resultat är deras enhet. Naturligtvis manifesterades den episka början mest i Borodins huvudverk - operan "Prins Igor" och symfonier, särskilt i den andra ("Bogatyrskaya"), som blev höjdpunkten av rysk episk symfonism.

Borodins kammarinstrumentala musik tenderar mer mot text. Ett slående exempel är den vackra musiken i "Nocturne" ( III del) från den andra kvartetten tillägnad kompositörens hustru. Texterna och dramat i Borodin bär det starkaste avtrycket av den episka principen.

Med utgångspunkt från eposet, genom objektivism, balans, uppstod önskan om en holistisk täckning av fenomen. klassiska funktioner tänker på Borodin. Han värderade högt harmoni och integritet musikalisk form som sådan, dras till kammarinstrumentalmusik, mot icke-programsymfonism. Att tänka inom ramen för klassiska former, främst sonat, blev hans lag instrumentell kreativitet. Förkärleken för delarnas proportionalitet, formernas rundhet, kanske manifesterade vetenskapsmannens tänkande.

karaktären själv musikutbildning Borodin, mottagen som en del av amatörmusikskapande, var rent klassiskt, västerländskt. Han betraktade sig själv som amatör och slog alla kvartetter från Wienklassikerna Schubert, Schumann, Mendelssohn. Som ledare för orkestern och kören i S:t Petersburgs krets av musikälskare dirigerade Borodin offentligt Beethovens symfonier, ouverturer, mässa i C-dur. Han kände till Beethovens musik grundligt.

Det finns många exempel på Beethovens inflytande på Borodins verk. Detta är påståendet om det heroiska temat, och en speciell typ av modiga texter och många principer för formbildning (det är i Borodin som Beethovens idé om att använda sonatform som en del av en större struktur är fixerad som en stabil tradition ). Samtidigt avviker den episk-narrativa inriktningen av den dramatiska utvecklingen i Borodins verk skarpt från Beethovens akuta konflikt.

Världen av ryska bilder i Borodins musik gränsar till en lika ljus och fullblods östsfären.Idén om kulturernas likvärdighet (Öst-Ryssland), deras enhet var nära kompositören, och det räcker inte att se i detta bara den spontana manifestationen av blodets röst. Borodin var seriöst engagerad i orientalisk musikalisk folklore, och inte bara musik var hans intresseområde Norra Kaukasus och Transkaukasien, men även Volga-regionen, Centralasien.Det är inte förvånandeÖst, liksom Forntida Ryssland, i Borodins musik saknar det ögonblicket av konventionalitet och sagolikhet som är inneboende i många kompositioner XIX århundradet, inklusive Glinka och Rimsky-Korsakov.

Och i "Prins Igor", och in symfonisk bild"I Centralasien" är orientaliska bilder förvånansvärt olika. De återspeglade passion och lycka, en sval oas och fräsande hetta, sträng stridighet och trög nåd.

MelodierBorodin i sin struktur och modala natur är relaterade till ryska bondesånger. Deras melodiska favoritsväng - trichordet, bestående av en fjärde (tredje) och en stor sekund - lånades direkt av kompositören från prover av rysk folkkonst.

Modalt tänkande Borodin kännetecknas av beroende av nya lager av folklore. Förutom naturliga lägen han använder ofta deras blandning, såväl som konstgjorda band.

Djärv innovation är annorlunda harmoni Borodin, märkt å ena sidan av melodisk mättnad (som kommer från folklig polyfoni), och å andra sidan av uppmärksamhet på konsonansernas fonism, deras färgstarka, ovanlig struktur(med kvarts och sekunder), en försvagning av intrafunktionella relationer.Forskare noterar i Borodin den frekventa frånvaron av den klassiska 4-stemmiga, "skola" rösten. Så till exempel introducerar han tomma fyrar och femmor, som inte accepteras i europeisk harmoni. XIX århundradet.

Inte så omfattande som man kan förvänta sig av en kompositör i världsklass. När allt kommer omkring måste han inte bara vara en kompositör, utan också en kemist, såväl som en läkare och en läkare, som kombinerar all denna vinägrett med undervisning. Men de säger sanningen när de säger det begåvad person- begåvad i allt.

Borodin började skriva musik medan han studerade vid Medico-Surgical Academy. Närmare bestämt visade han intresse för att skriva musik redan tidigare, men det var under studentåren som han började skriva romanser och pianostycken. Detta orsakade missnöje hos hans handledare, som ansåg att hans student hade blivit för distraherad från vetenskaplig verksamhet.

Det hände sig att Borodin under sin utlandspraktik valde att dölja sitt intresse för att skriva musik. Han ville bara inte misshaga sina kollegor. När han återvände till Ryssland 1862 träffade han och blev medlem i sin krets. Samma, som under efterföljande år kallades "".

Onödigt att säga, vem har påverkat Borodins musikaliska preferenser sedan den tiden? Han blev en anhängare av ryssen nationell skola, och följde också andan i Mikhail Glinkas kreativa arv. Senare blev Borodin också en aktiv medlem av Belyaev-cirkeln.

Hans huvudsakliga verk, som förde hans författare världsberömmelse, han kunde aldrig avsluta under sin livstid. Operan "Prins Igor" Borodin skrev i mer än arton år.

Alexander Borodin baserade sitt mest storslagna verk på det historiska verket The Tale of Igor's Campaign. Hans idé föreslogs på något sätt för Borodin, de var just den kvällen på ett musikaliskt möte med Shestakova. Alexander gillade denna idé och satte entusiastiskt igång.

Han hann aldrig leva för att se slutet på sin opera. Därför beslutade Glazunov och Rimsky-Korsakov att avsluta detta arbete för honom. Det finns en åsikt att Glazunov självständigt återställde ouvertyren, som han en gång hörde framförd av författaren. Men Glazunov själv förnekade detta på alla möjliga sätt. Men det är helt och helt tillförlitligt känt att han självständigt komponerade och orkestrerade den tredje delen av "Prins Igor".

"Prins Igor" fortsätter traditionen med Glinkas "Livet för tsaren". Den är lika full av kraftfulla körljud och storslagna folkscener.

Idén med detta verk, liksom önskan att hedra den avlidne, fick flera musiker att förenas för att skriva sitt eget verk för honom. Och det är värt att notera att det är tack vare denna sällsynta anda av enhet som detta arbete visade sig vara så integrerat.

Ett monument uppfört 1889 på Borodins grav (skul. I.Ya. Gintsburg, arkitekt I.P. Ropet) med offentliga donationer. Ett citat från "Bogatyr"-symfonin återgavs på monumentet

Men vissa kritiker hävdar att dessa författare tog Borodins redan helt färdiga verk och utgav det som sitt eget, eller helt skrev om några av dess delar. I vilket fall som helst blev detta verk, som sattes upp 1890, höjdpunkten i kompositörens verk och förkroppsligandet av operans monumentala integritet, såväl som kulmen på den ryska symfonin.

Men hans arbete präglas av ett starkt inflytande inte bara från ryska folkmusik, men också musiken från Nars of the East.

Han var ömt älskad av sin fru och tjänade ofta vid hennes sida som både läkare och sjuksköterska. Hon led av astma, vilket inte hindrade henne från att vara en passionerad rökare och röka utan samvetsstöt. Dessutom led hon också av sömnlöshet. Min man fick förstås inte tillräckligt med sömn heller.

Under det sista året av sitt liv klagade han över bröstsmärtor. Den 15 februari 1887 var han på besök hos sina vänner. Där tappade han plötsligt medvetandet. Det gick inte att få honom till sans. Därefter fastställdes dödsorsaken: hjärtsvikt.

Lista över verk av Borodin:

Fungerar för piano

Helene-Polka (1843)
Requiem
Little Suite (1885; orkestrerad av A. Glazunov)
I klostret
Intermezzo
Mazurka
Mazurka
drömmar
Serenad
Nocturne
Scherzo i As-dur (1885; orkestrerad av A. Glazunov)

Jobbar för orkester

Symfoni nr 1 i Ess-dur
Adagio. Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Allegro molto vivo
Symfoni nr 2 i h-moll "Bogatyrskaja" (1869-1876; redigerad av N. A. Rimsky-Korsakov och A. Glazunov)
Allegro
Scherzo. Prestissimo
Andante
Den slutliga. Allegro
Symfoni nr 3 i a-moll (endast två satser skrivna; orkestrerad av A. Glazunov)
Moderat assai. Poco piu mosso
Scherzo. Vivo
I Centralasien (I stäpperna i Centralasien), symfonisk sketch

Konserter

Konsert för flöjt och piano och orkester (1847), förlorad

kammare musik

Sonat för cello och piano i h-moll (1860)
Pianokvintett i c-moll (1862)
Pianotrio i D-dur (1860-61)
Stråktrio (1847), förlorad
Stråktrio (1852-1856)
String Trio (1855; oavslutad)
Andantino
Stråktrio (1850-1860)
Stråkkvartett nr 1 i A-dur
Moderat. Allegro
Andante con moto
Scherzo. Prestissimo
Andante. Allegro risoluto
Stråkkvartett nr 2 i D-dur
Allegro moderato
Scherzo. Allegro
Notturno. Andante
Final. Andante. Vivace
Scherzo för stråkkvartett (1882)
Serenata alla spagnola för stråkkvartett (1886)
Kvartett för flöjt, oboe, viola och cello (1852-1856)
Stråkkvintett i F-dur (1853-1854)
Sextett i d-moll (1860-1861; endast två satser finns kvar)

operor

Bogatyrs (1878)
Tsarens brud (1867-1868, skisser, förlorad)
Mlada (1872, IV akt; De återstående akterna skrevs av C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky och L. Minkus)
Prins Igor (redigerad och färdig av N. A. Rimsky-Korsakov och A. Glazunov)
Det mest kända numret - Polovtsian Dances

Romanser och sånger