Hem › Testkörningar › Bilden av Katerina i spelet av Ostrov-åskvädret. Bilden av Katerina i pjäsen "Thunderstorm" Den fullständiga bilden av Katerina i pjäsen Thunderstorm

Bilden av Katerina i spelet av Ostrov-åskvädret. Bilden av Katerina i pjäsen "Thunderstorm" Den fullständiga bilden av Katerina i pjäsen Thunderstorm

I pjäsen "Åskväder" skapar Ostrovsky ett helt nytt för sitt arbete kvinnlig typ, enkel, djup karaktär. Detta är inte längre en "fattig brud", inte en likgiltigt snäll, ödmjuk ung dam, inte "omoral genom dumhet". Katerina skiljer sig från de tidigare skapade hjältinnorna i Ostrovsky genom harmonin i hennes personlighet, styrka och hennes attityd.

Denna natur är ljus, poetisk, sublim, drömsk, med en högt utvecklad fantasi. Låt oss komma ihåg hur hon berättar för Varvara om sitt liv som flicka. Kyrkobesök, broderier, böner, vandrare och pilgrimer, underbara drömmar där hon såg "gyllene tempel" eller "extraordinära trädgårdar" - det är Katerinas minnen. Dobrolyubov märker att hon "försöker förstå och förädla allt i sin fantasi ... Oförskämda, vidskepliga berättelser förvandlas till hennes gyllene, poetiska drömmar ...". Således betonar Ostrovsky i sin hjältinna den andliga principen, hennes önskan om skönhet.

Katerina är religiös, men hennes tro beror till stor del på hennes poetiska världsbild. Religion är nära sammanflätad i hennes själ med slavisk hednisk tro, med folklorebegrepp3. Så, Katerina längtar för att folk inte flyger. "Varför flyger inte folk! .. Jag säger: varför människor flyger inte som fåglar? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så skulle den ha sprungit upp, räckt upp händerna och flugit. Prova något nu? säger hon till Barbara. I föräldrahem Katerina levde som en "fågel i det vilda". Hon drömmer om hur hon flyger. På andra ställen i pjäsen drömmer hon om att bli en fjäril.

Temat fåglar introducerar motivet fångenskap, burar i berättelsen. Här kan vi minnas slavernas symboliska rit för att frigöra fåglar från sina burar. Denna rit hölls i början av våren och symboliserade "befrielsen av elementära genier och själar från träldomen i vilken de försvann, fängslade av vinterns onda demoner." I hjärtat av denna rit är slavernas tro på förmågan att reinkarnera den mänskliga själen.

Men temat fåglar sätter här dödsmotivet. Ja, i många kulturer Vintergatan Den kallas "fågelvägen" eftersom "själarna som stiger upp till himlen längs denna väg verkade vara lättvingade fåglar." Redan i början av pjäsen finns alltså motiv som fungerar som tecken tragiskt öde hjältinnor.

Låt oss analysera Katerinas karaktär. Detta är en stark natur, med självkänsla. Hon är outhärdlig i Kabanikhs hus, där "allt verkar vara från träldom", hennes svärmors ändlösa förebråelser, hennes mans dumhet och svaghet är outhärdliga. I Marfa Ignatievnas hus är allt byggt på lögner, svek och ödmjukhet. Under täckmantel av religiösa föreskrifter kräver hon fullständig underkastelse från sitt hushåll, deras iakttagande av alla husbyggnadsnormer. Under förevändning av moraliska predikningar förödmjukar Kabanikha metodiskt och konsekvent hushållet. Men om Marfa Ignatievnas barn på sitt eget sätt "anpassade sig" till situationen i huset och hittade en väg ut i tystnad och lögner, så är Katerina inte så.

”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting”, säger hon till Varvara. Katerina vill inte utstå sin svärmors orimliga förolämpningar. "Förgäves, någon är glad att uthärda!" säger hon till Marfa Ignatyevna. När Tikhon går, säger Kabanikha att " bra fru, ser av sin man, ylar i en och en halv timme. Varpå Katerina svarar: ”Ingenting! Ja, jag kan inte. Vad ska få folk att skratta.

Det är möjligt att Kabanovas ständiga attacker mot sin svärdotter också hänger ihop med att hon undermedvetet känner sig betydelsefull i Katerina, en stark karaktär kunna stå emot svärmor. Och i detta tar Marfa Ignatievna inte fel: Katerina kommer bara att uthärda upp till en viss punkt. "Åh, Varya, du känner inte till min karaktär! Naturligtvis gud förbjude att detta händer! Och om jag blir riktigt trött på det kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. Jag kastar mig ut genom fönstret, jag kastar mig ut i Volga. Jag vill inte bo här, så det gör jag inte, även om du skär dig!” hon erkänner för Barbara.

Hon berättar för Varvara om en karaktäristisk händelse från hennes barndom: ”... Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var mot kvällen, det var redan mörkt; Jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de tio mil bort! I den här berättelsen gissas motiven till den slaviska hedniska kulturen. Som Yu.V. Lebedev, ”denna handling av Katerina är förenlig med folkets dröm om sanning-sanning. I folksägner flickan vänder sig till floden med en begäran om att rädda henne, och floden skyddar flickan på dess stränder. Kompositionsmässigt går Katerinas berättelse före pjäsens final. Volga för hjältinnan är en symbol för vilja, utrymme, fritt val.

Längtan efter behag smälter samman i Katerinas själ med törst äkta kärlek. Först försöker hon förbli trogen sin man, men det finns ingen kärlek i hennes hjärta, och Tikhon förstår henne inte, känner inte tillståndet för sin fru. Hon kan inte heller respektera sin man: Tikhon är viljesvag, inte särskilt smart, hans andliga behov är begränsade till att dricka och viljan att "vandra" i det vilda. Katerinas kärlek är en selektiv känsla. Hon älskar Boris Grigoryevich, Dikys brorson. Den här unge mannen förefaller henne vara snäll, intelligent och väluppfostrad, han är så olik de omkring honom. Hans bild är förmodligen associerad i hjältinnans själ med ett annat, "icke-Kalinov" liv, med andra värderingar, som hon omedvetet strävar efter.

Och Katerina träffar honom i hemlighet medan hennes man är borta. Och så börjar hon plågas av medvetandet om en perfekt synd. Här, i Åskvädret, uppstår en intern konflikt som tillåter kritiker att prata om pjäsens tragedi: Katerinas handlingar verkar inte bara vara syndiga ur den ortodoxa religionens synvinkel, utan avviker också från henne. egna ideér om moral, om gott och ont.

Tragedin i pjäsen ges också av motivet till det oundvikliga i hjältinnans lidande, som uppstår i samband med hennes karaktär och attityd. Å andra sidan verkar Katerinas lidande oförtjänt för läsarna: i sina handlingar inser hon bara naturliga behov. mänsklig personlighet- önskan om kärlek, respekt, rätten till selektivitet av känslor. Därför väcker Ostrovskys hjältinna en känsla av medkänsla hos läsare och tittare.

Begreppet "dualitet av en tragisk handling" (skräck och nöje) finns också bevarat här. Å ena sidan verkar Katerinas kärlek för henne vara en synd, något hemskt och hemskt, å andra sidan är det en möjlighet för henne att känna lycka, glädje och livets fullhet.

Torterad av medvetandet om sin egen skuld, erkänner hjältinnan offentligt sin gärning för sin man och svärmor. Katerina ångrar allt på stadens torg, under ett åskväder. Det förefaller henne som om åskan är Guds straff. Åskvädret i pjäsen är en symbol för reningen av hjältinnan, katarsis, som också är ett nödvändigt inslag i tragedin.

Den interna konflikten här kan dock inte lösas genom Katerinas bekännelse. Hon får inte familjens förlåtelse, kalinoviterna, blir inte av med sin skuld. Tvärtom stödjer andras förakt och förebråelser denna skuldkänsla hos henne - hon finner dem rättvisa. Men om omgivningen förlät, förbarmade sig över henne, skulle känslan av brinnande skam som äger hennes själ bli ännu starkare. Detta är vad det olösta intern konflikt Catherine. Oförmögen att förena sina handlingar med sina känslor, bestämmer hon sig för att begå självmord, kastar sig ut i Volga.

Självmord, ur den ortodoxa religionens synvinkel, är en fruktansvärd synd, men nyckelbegrepp Kristendom är kärlek och förlåtelse. Och det här tänker Katerina på före sin död. "Det är likadant att döden kommer, det själv ... men du kan inte leva! Synd! Kommer de inte att be? Den som älskar kommer att be...

Naturligtvis återspeglades även yttre omständigheter i denna handling - Boris visade sig vara blyg, vanlig person, han kan inte rädda Katerina, ge henne den önskade lyckan, i själva verket är han inte värdig hennes kärlek. Bilden av Boris Grigoryevich, till skillnad från de lokala invånarna, i Katerinas sinne är inget annat än en illusion. Och Katerina, tror jag, känner det här under henne förra mötet med honom. Och desto starkare blir för henne insikten om hennes eget fel, bitterhet och besvikelse över själva kärleken.

Det är dessa känslor som förstärker hjältinnans tragiska världsbild. Naturligtvis är Katerinas intryckbarhet, upphöjelse och hennes ovilja att stå ut med grymheten i omvärlden, med svärmors tyranni och omöjligheten att fortsätta följa Kalinovs moral - att leva utan kärlek. påverkas även här. ”Om hon inte kan njuta av sina känslor, sin vilja, är det helt legitimt och heligt, i ljuset av vit dag, inför alla människor, om de sliter ur henne vad hon hittat och vad som är så kärt för henne, då vill hon inte ha något i livet, hon vill inte ha livet heller. Den femte akten av The Thunderstorm är apoteosen för denna karaktär, så enkel, djup och så nära positionen och hjärtat för varje anständig person i vårt samhälle”, skrev Dobrolyubov.

I pjäsen "Åskväder" skapar Ostrovsky en helt ny kvinnlig typ för sitt verk, en enkel, djup karaktär. Detta är inte längre en "fattig brud", inte en likgiltigt snäll, ödmjuk ung dam, inte "omoral genom dumhet". Katerina skiljer sig från de tidigare skapade hjältinnorna i Ostrovsky genom harmonin i hennes personlighet, styrka och hennes attityd.

Katerina är religiös, men hennes tro beror till stor del på hennes poetiska världsbild. Religion är nära sammanflätad i hennes själ med slavisk hednisk tro, med folklorebegrepp3. Så, Katerina längtar för att folk inte flyger. "Varför flyger inte människor! .. Jag säger: varför flyger inte människor som fåglar? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så skulle den ha sprungit upp, räckt upp händerna och flugit. Prova något nu? säger hon till Barbara. I föräldrahemmet levde Katerina som en "fågel i det vilda". Hon drömmer om hur hon flyger. På andra ställen i pjäsen drömmer hon om att bli en fjäril.

Men temat fåglar sätter här dödsmotivet. Sålunda, i många kulturer kallas Vintergatan för "Fågelvägen" eftersom "själarna som stiger upp denna väg till himlen representerades av lättvingade fåglar." Redan i början av pjäsen finns alltså motiv som fungerar som tecken på hjältinnans tragiska öde.

”Jag vet inte hur jag ska lura; Jag kan inte dölja någonting”, säger hon till Varvara. Katerina vill inte utstå sin svärmors orimliga förolämpningar. "Förgäves, någon är glad att uthärda!" säger hon till Marfa Ignatievna. När Tikhon går märker Kabanikha att "en bra fru, efter att ha sett sin man ledig, ylar i en och en halv timme." Varpå Katerina svarar: ”Ingenting! Ja, jag kan inte. Vad ska få folk att skratta.

Det är möjligt att Kabanovas ständiga attacker mot sin svärdotter också hänger ihop med att hon undermedvetet känner i Katerina en betydande, stark karaktär som kan stå emot hennes svärmor. Och i detta tar Marfa Ignatievna inte fel: Katerina kommer bara att uthärda upp till en viss punkt. "Åh, Varya, du känner inte till min karaktär! Naturligtvis gud förbjude att detta händer! Och om jag blir riktigt trött på det kommer de inte att hålla tillbaka mig med någon kraft. Jag kastar mig ut genom fönstret, jag kastar mig ut i Volga. Jag vill inte bo här, så det gör jag inte, även om du skär dig!” hon erkänner för Barbara.

Hon berättar för Varvara om en karaktäristisk händelse från hennes barndom: ”... Jag föddes så het! Jag var fortfarande sex år gammal, inte mer, så jag gjorde det! De förolämpade mig med något hemma, men det var mot kvällen, det var redan mörkt; Jag sprang ut till Volga, steg i båten och knuffade bort den från stranden. Nästa morgon hittade de tio mil bort! I den här berättelsen gissas motiven till den slaviska hedniska kulturen. Som Yu.V. Lebedev, ”denna handling av Katerina är förenlig med folkets dröm om sanning-sanning. I folksagor vänder sig en flicka till floden med en begäran om att rädda henne, och floden skyddar flickan på dess stränder. Kompositionsmässigt går Katerinas berättelse före pjäsens final. Volga för hjältinnan är en symbol för vilja, utrymme, fritt val.

Längtan efter behag smälter samman i Katerinas själ med en törst efter sann kärlek. Först försöker hon förbli trogen sin man, men det finns ingen kärlek i hennes hjärta, och Tikhon förstår henne inte, känner inte tillståndet för sin fru. Hon kan inte heller respektera sin man: Tikhon är viljesvag, inte särskilt smart, hans andliga behov är begränsade till att dricka och viljan att "vandra" i det vilda. Katerinas kärlek är en selektiv känsla. Hon älskar Boris Grigoryevich, Dikys brorson. Den här unge mannen förefaller henne vara snäll, intelligent och väluppfostrad, han är så olik de omkring honom. Hans bild är förmodligen associerad i hjältinnans själ med ett annat, "icke-Kalinov" liv, med andra värderingar, som hon omedvetet strävar efter.

Och Katerina träffar honom i hemlighet medan hennes man är borta. Och så börjar hon plågas av medvetandet om en perfekt synd. Här, i Åskvädret, uppstår en intern konflikt som gör att kritiker kan prata om pjäsens tragedi: Katerinas handlingar verkar inte bara vara syndiga ur den ortodoxa religionens synvinkel, utan avviker också från hennes egna idéer om moral, om gott och ont.

Tragedin i pjäsen ges också av motivet till det oundvikliga i hjältinnans lidande, som uppstår i samband med hennes karaktär och attityd. Å andra sidan verkar Katerinas lidande oförtjänt för läsarna: i sina handlingar inser hon bara den mänskliga personens naturliga behov - önskan om kärlek, respekt, rätten till selektivitet av känslor. Därför väcker Ostrovskys hjältinna en känsla av medkänsla hos läsare och tittare.

Den interna konflikten här kan dock inte lösas genom Katerinas bekännelse. Hon får inte familjens förlåtelse, kalinoviterna, blir inte av med sin skuld. Tvärtom stödjer andras förakt och förebråelser denna skuldkänsla hos henne - hon finner dem rättvisa. Men om omgivningen förlät, förbarmade sig över henne, skulle känslan av brinnande skam som äger hennes själ bli ännu starkare. Detta är olösligheten i Katerinas interna konflikt. Oförmögen att förena sina handlingar med sina känslor, bestämmer hon sig för att begå självmord, kastar sig ut i Volga.

Självmord, ur den ortodoxa religionens synvinkel, är en fruktansvärd synd, men kristendomens nyckelbegrepp är kärlek och förlåtelse. Och det här tänker Katerina på före sin död. "Det är likadant att döden kommer, det själv ... men du kan inte leva! Synd! Kommer de inte att be? Den som älskar kommer att be...

Naturligtvis återspeglades också yttre omständigheter i denna handling - Boris visade sig vara en blyg, vanlig person, han kan inte rädda Katerina, ge henne den önskade lyckan, i själva verket är han inte värdig hennes kärlek. Bilden av Boris Grigoryevich, till skillnad från de lokala invånarna, i Katerinas sinne är inget annat än en illusion. Och Katerina, tror jag, känner detta under sitt sista möte med honom. Och desto starkare blir för henne insikten om hennes eget fel, bitterhet och besvikelse över själva kärleken.

Det är dessa känslor som förstärker hjältinnans tragiska världsbild. Naturligtvis är Katerinas intryckbarhet, upphöjelse och hennes ovilja att stå ut med världens grymhet, med svärmors tyranni, och omöjligheten att fortsätta följa Kalinovs moral - att leva utan kärlek. påverkas även här. "Om hon inte kan njuta av sina känslor, hennes vilja, helt lagligt och heligt, i ljuset av en bred dag, inför alla människor, om de sliter ur henne vad hon har hittat och vad som är så kärt för henne, då hon vill ingenting i livet, hon och livet vill inte. Den femte akten av The Thunderstorm är apoteosen för denna karaktär, så enkel, djup och så nära positionen och hjärtat för varje anständig person i vårt samhälle”, skrev Dobrolyubov.

Ostrovskys pjäs "Åskväder" skrevs ett år innan livegenskapets avskaffande, 1859. Detta verk sticker ut bland dramatikerns andra pjäser på grund av karaktären huvudkaraktär. I Åskvädret är Katerina huvudpersonen genom vilken konflikten i pjäsen visas. Katerina är inte som andra invånare i Kalinov, hon kännetecknas av en speciell livsuppfattning, karaktärsstyrka och självkänsla. Bilden av Katerina från pjäsen "Thunderstorm" bildas på grund av kombinationen av många faktorer. Till exempel ord, tankar, miljö, handlingar.

Barndom

Katya är ungefär 19 år gammal, hon gifte sig tidigt. Från Katerinas monolog i första akten får vi veta om Katyas barndom. Mamma "hade ingen själ" i sig. Tillsammans med sina föräldrar gick flickan till kyrkan, promenerade och jobbade sedan lite. Katerina Kabanova minns allt detta med lätt sorg. En intressant fras av Varvara att "vi har samma sak." Men nu har Katya inte en känsla av lätthet, nu "görs allt under tvång." Faktum är att livet före äktenskapet praktiskt taget inte skiljde sig från livet efter: samma handlingar, samma händelser. Men nu behandlar Katya allt annorlunda. Då kände hon sig stöttad, kände sig levande, hon hade fantastiska drömmar om att flyga. "Och nu drömmer de", men bara mycket mer sällan. Före sitt äktenskap kände Katerina livets rörelse, närvaron av några högre krafter i denna värld, hon var hängiven: "hur hon älskade att gå till kyrkan med passion!

" Från tidig barndom Katerina hade allt hon behövde: mammas kärlek och frihet. Nu, av omständigheternas vilja, är hon avskuren från infödd person och frihetsberövad.

Miljö

Katerina bor i samma hus med sin man, sin mans syster och svärmor. Denna omständighet ensam bidrar inte längre till en lycklig familjeliv. Situationen förvärras dock av att Kabanikha, Katyas svärmor, är en grym och girig person. Girighet här ska förstås som en passionerad, på gränsen till galenskap, begär efter något. Galten vill underordna allt och alla hans vilja. En upplevelse med Tikhon gick bra för henne, nästa offer var Katerina. Trots att Marfa Ignatievna väntade på sin sons bröllop är hon missnöjd med sin svärdotter. Kabanikha förväntade sig inte att Katerina skulle vara så stark i karaktären att hon tyst kunde motstå sitt inflytande. Den gamla kvinnan förstår att Katya kan vända Tikhon mot sin mamma, hon är rädd för detta, så hon försöker på alla möjliga sätt bryta Katya för att undvika en sådan utveckling av händelser. Kabanikha säger att hans fru länge har blivit kärare för Tikhon än hans mor.

"Boar: Al fru tar dig ifrån mig, jag vet inte.
Kabanov: Nej, mamma!
Vad är du, förbarma dig!
Katerina: För mig, mamma, är det samma sak egen mamma att du och Tikhon älskar dig också.
Kabanova: Du verkar kunna vara tyst om du inte blir tillfrågad. Vad hoppade du ut i ögonen på något att peta! För att se, eller vad, hur du älskar din man? Så vi vet, vi vet, i ögonen på något bevisar du det för alla.
Katerina: Du pratar om mig, mamma, förgäves. Med människor, att utan människor är jag helt ensam, jag bevisar ingenting från mig själv.”
Katerinas svar är ganska intressant av flera anledningar. Hon, till skillnad från Tikhon, tilltalar Marfa Ignatievna som dig, som om hon ställer sig i nivå med henne. Katya uppmärksammar Kabanikhi på det faktum att hon inte låtsas och inte försöker verka som någon hon inte är. Trots det faktum att Katya uppfyller den förödmjukande begäran att knäböja inför Tikhon, talar detta inte om hennes ödmjukhet. Katerina blir kränkt av falska ord: "Vem bryr sig om att uthärda förgäves?" - med detta svar försvarar Katya inte bara sig själv, utan förebrår också Kabanikha med lögner och förtal.

Katerinas man i Åskvädret presenterar sig själv grå man. Tikhon är som ett övervuxet barn som är trött på sin mammas omsorg, men som samtidigt inte försöker förändra situationen utan bara klagar på livet. Till och med hans syster, Varvara, förebrår Tikhon att han inte kan skydda Katya från attackerna av Marfa Ignatievna. barbar enda person, som åtminstone är lite intresserad av Katya, men ändå lutar hon flickan till det faktum att hon måste ligga och slingra sig för att överleva i den här familjen.

Släktskap med Boris

I Åskvädret avslöjas bilden av Katerina genom kärlekslinjen. Boris kom från Moskva i affärer relaterade till att ta emot ett arv. Känslor för Katya blossar upp plötsligt, liksom flickans ömsesidiga känslor. Det här är kärlek vid första ögonkastet. Boris är orolig för att Katya är gift, men han fortsätter att leta efter möten med henne. Katya, som inser sina känslor, försöker ge upp dem. Förräderi strider mot den kristna moralens och samhällets lagar. Barbara hjälper älskande att träffas. Under tio hela dagar träffar Katya i hemlighet Boris (medan Tikhon var borta). Efter att ha fått veta om Tikhons ankomst vägrar Boris att träffa Katya, han ber Varvara att övertala Katya att hålla tyst om deras hemliga möten. Men Katerina är inte en sådan person: hon måste vara ärlig mot andra och sig själv. Hon är rädd för Guds straff för sin synd, därför betraktar hon det rasande åskvädret som ett tecken från ovan och talar om svek. Efter det bestämmer sig Katya för att prata med Boris. Det visar sig att han ska åka till Sibirien i några dagar, men han kan inte ta med sig flickan. Det är uppenbart att Boris egentligen inte behöver Katya, att han inte älskade henne. Men Katya gillade inte Boris heller. Mer exakt, hon älskade, men inte Boris. I Åskvädret gav Ostrovskys bild av Katerina henne förmågan att se det goda i allt, försåg flickan med en förvånansvärt stark fantasi. Katya tänkte på bilden av Boris, hon såg i honom ett av hans drag - förkastandet av Kalinovs verklighet - och gjorde den till den viktigaste och vägrade att se andra sidor. Boris kom trots allt för att be om pengar från Wild, precis som andra kalinoviter gjorde. Boris var för Katya en person från en annan värld, från frihetens värld, den som flickan drömde om. Därför blir Boris själv en slags förkroppsligande av frihet för Katya. Hon blir inte kär i honom, utan i sina idéer om honom.

Dramat "Åskväder" slutar tragiskt. Katya rusar in i Volga och inser att hon inte kan leva i en sådan värld. Och det finns ingen annan värld. Flickan, trots sin religiositet, begår en av det kristna paradigmets värsta synder. För att kunna vidta sådana åtgärder behöver man stor makt kommer. Tyvärr, under dessa omständigheter, hade flickan inget annat val. Överraskande nog behåller Katya inre renhet även efter att hon begått självmord.

En detaljerad avslöjande av bilden av huvudpersonen och en beskrivning av hennes förhållande till andra skådespelare Pjäsen kommer att vara användbar för 10 klasser när du förbereder en uppsats om ämnet "Bilden av Katerina i pjäsen "Åskväder"".

Konstverk test

Enligt en version, medan han skrev "" var Ostrovsky kär i en av skådespelerskorna i Maly Theatre. Hennes namn var Lyubov Kositskaya. Hon var gift och kunde inte återgälda författaren. Senare spelade Kositsyna rollen som Katerina och kanske i ord litterärt verk förutspådde hennes öde. Det är värt att notera att skådespelerskan i viss mån upprepade sin hjältinnas öde efter att ha gått bort tidigt.

Bilden av Katerina samlade i sig all brist på rättigheter för en rysk kvinna från den tiden. Onödigt att säga, på 1800-talet ryska kvinnor hade praktiskt taget inga rättigheter. Lejonparten av äktenskap ingicks enbart för personlig vinning eller hög rang. Unga flickor tvingades gifta sig med äldre män bara för att de var rika eller vördade i det höga samhället. Institutionen för skilsmässa fanns inte alls. I en anda av just sådana traditioner var Katerina gift med en köpmansson. Äktenskapet blev ett riktigt helvete för flickan, eftersom hon kom in i " mörka rike där reglerna är tyranni och lögner.

En viktig plats i bilden hos Katerina upptas av en beskrivning av hennes barndom. Hon var dotter till en förmögen köpman. Katenkas barndom var glad och sorglös. Hon kunde göra det hon älskade, och ingen kunde klandra henne för detta. Katerina från födseln var omringad moderskärlek. Lilla Katya var utklädd som en docka.

Sedan barnsben har Katerina varit mycket intresserad av kyrkan. Hon deltog ofta i gudstjänster och fick andligt nöje av detta. Det var denna passion för kyrkan som spelade med Katerina dåligt skämt, eftersom det var i kyrkan som Boris såg henne och omedelbart blev kär.

Föräldrautbildning avslöjad i flickans karaktär Bästa egenskaperna Rysk själ. Katerina var sensuell, öppen och snäll person. Hon visste inte hur och ville inte lura. I ett ögonblick, all denna renhet och omsorg föräldrahem ersattes av Kabanovs hus, där mänskliga relationer byggdes på rädsla och villkorslös lydnad.

Varje dag led flickan förnedring från sin svärmor. Ingen, inte ens hennes man, kan skydda och stödja henne, alla funderar på hur man inte ska falla i onåd.

Katerina försökte behandla sin svärmor som en älskad mamma, men ingen behövde hennes känslor. Denna atmosfär "dödar" gradvis hennes glada karaktär i flickan. Hon bleknar som en blomma. Men flickans starka karaktär tillåter henne inte att blekna helt. Katerina gör uppror mot denna despotism. Hon blir den enda hjälten i arbetet som är redo att kämpa för sitt liv, sina känslor.

Katerinas protest resulterade i hennes kärlek till Boris. Naturligtvis förebrår flickan sig själv för denna handling. Hon inser att hon brutit mot Guds bud och bedragit sin man. Katerina kan inte leva med det. Hon förklarar öppet sin handling. Efter det upplever Katerina ett fruktansvärt psykiskt lidande, hon kan inte hitta en plats för sig själv. Tikhon kan inte försörja sin fru, eftersom han är rädd för sin mammas förbannelser. Boris vänder sig också bort från flickan. Katerina kan inte bära detta lidande och kastar sig från en klippa. Men hennes själ förblev densamma stark och obesegrad. Endast döden tillät henne att fly från detta "mörka rike".

Katerinas agerande var inte förgäves. Tikhon anklagade sin mamma för hans frus död. Varvara, oförmögen att motstå Kabanikhs tyranni, flydde med Kudryash från sin mors hus. Katerina kunde förstöra detta rike av evigt tyranni, även på bekostnad av sitt eget liv.

Populär i kategorin: