Romerska Minin målningar. Roman Minin: "Jag skapar arketypen av en gruvarbetare eftersom jag föddes i Donbass

35-åriga Roman Minin är bland de 10 bästa säljarna ukrainska konstnärer, och idag är det dyrast bland unga mästare och mest lovande vad gäller Forbes versioner. Dess huvudtema är mytologiseringen av gruvarbetare och deras sätt att leva, sedan Roman från Donetsk-regionen, även om han har bott i Kharkov sedan 1998, tog examen där konstskola och designakademin. Hans utställningar hålls i gallerier i Polen, Norge, Schweiz, Italien, Storbritannien. Hans dukar finns också på Phillips och Sotheby's världsauktioner, och hans verk "Generator of the Donetsk Metro" såldes på den senare för $11 400. Förra året, vid Art Prize-tävlingen i Grand Rapids, USA, var hans 24 m) i topp 25 av 1500 verk. Donald Trumps rådgivare under hans valkampanj, vars väg gick genom denna stad, rådde den blivande presidenten att tala mot bakgrund av Minins matta, vilket han gjorde.

– Roman, varför tror du att Trumps medhjälpare har valt ditt målat glasfönster? Är "löftesmattan" vad någon politiker lägger för sina väljare?

– Jag tror inte att PR-folk grävde ner sig i essensen och titeln på verket: de gillade att det var ljust och väckte uppmärksamhet. Ett löfte är ett manipulationsverktyg. Människor går till och med ut i krig inte för att de vill döda någon, men de blev lovade något för det. Löften styr världen. De ska naturligtvis hypertrofieras, hyperboliseras och färgas med ljusa färger. Alla politiker lovar något, men vad gäller Porosjenko är han en mästare i detta, en riktig maestro av brutna löften.

Vad var publikens reaktion på ditt arbete?

- "Wow!" Och om du förklarar innebörden, började några att gråta, för i centrum av "Kovr" finns ett fönster till paradiset - vad vi lovas efter döden. Jag ville inte visa allt som vi har i Ukraina, jag avbildade bara de vackraste - löften. Det var fantastiskt att i den här staden, istället för lektioner, förde skolbarn dagbok över tävlingen, intervjuade artister och satte poäng. Som ett resultat av barns utvärderingar kom jag bland de tre bästa. Men inga kommersiella förslag kom in – de är starkt inriktade på sina egna, man måste bo där: de investerar i ett långsiktigt och stabilt projekt. Och "Promises Carpet" köptes senare i London på Phillips-auktionen.

Målning "Matta av önskningar". Foto: buyart.gallery

— Berätta för oss hur den brittiska gatukonststjärnan Banksy överförde 1 000 pund till dig?

- Han gillade mitt verk "Homer med Homer" (bild på väggen antik grekisk poet, som tittar i spegeln, ser en reflektion av den animerade Homer Simpson där, bilden har blivit ett nätverksmeme. - Auth.). På den tiden vandrade jag runt i Kharkov på jakt efter arbete och pengar. Plötsligt skrev Banksys assistenter att han lade märke till den här saken och ville skriva ut den på affischer. De erbjöd 1000 pund - jag tackade ja. Med dessa pengar levde jag och min familj i fyra månader.

— Har du lyckats tjäna pengar på det globala konstintresset i Ukraina i spåren av politiska omvälvningar?

- Inte bra. $10-12 tusen per målning är inte dåligt, men det kommer att vara bra när ett dussin och ett halvt konstnärer i Ukraina kommer att få i genomsnitt $100-200 tusen för sitt arbete. Nu har vi två eller tre sådana mästare. Kina har redan nått denna nivå. Hur mycket jag än tjänar satsar jag allt på att leva och min konst – det finns fortfarande ingen lägenhet, ingen bil.

- På Manifesta 11 i Zürich i juni förra året gick du runt i en utomjordisk kostym ( kinetisk skulptur, gjord för projektet "Your Alien" är en blandning av en gruvarbetare och ett monster från Hollywood-filmer). Det lokala konstsamhället ägnade dig inte så mycket uppmärksamhet, men när du gick till folket blev det uppståndelse...

– För att deras kuratorer och journalister har ett schema över vad och vem de ska uppmärksamma. Deras konstmaskin driver strikt sin egen. De är inte så intresserade av Ukraina. För västvärlden är vi ett tredje världsland.

– Emir Kusturica före kriget var känd i Jugoslavien, men bara filmen "Underground" om henne gjorde honom till en världsstjärna. Kan något sådant hända oss?

- 2010 hade jag en serie verk om detta ämne "Dreams of War". Som jag nu förstår var dessa varningsarbeten gjorda i väntan på framtiden. tragiska händelser. Jag ritade Alien på Maidan och kände att det fanns en stratifiering av samhället i vänner och fiender. Och nu vill jag tvärtom abstrahera från allt detta, utan att vilja spekulera i detta smärtsamma ämne. Myndigheterna gjorde ingenting under alla dessa år för att på något sätt hålla ihop östra och västra delen av landet. Det fanns inga idéer och kulturprogram.

— Din konst är till viss del länken mellan väst och öst. Vilken annan mening lägger du i dina målningar?

— Gruvorna stängs, gruvyrket håller på att bli ett minne blott. Jag vill bevisa att mina landsmäns liv inte var förgäves. Det gäller även mina föräldrar. De har jobbat i gruvorna hela sitt liv. Och det finns hela städer som dem.

- Det du säger strider mycket mot den moderna politiska miljön för samma avkommunisering ...

– Jag vill skapa en saga, men jag tänker inte tjäna någons ideologi, anpassa mig till den politiska situationen. Jag vill skapa något positivt, nytt, för att skapa framtiden. Men vi gillar inte att investera i projekt som inte direkt lönar sig, så att det på en vecka skulle vara möjligt att skära degen. Idag i Ukraina finns det inte en enda statligt museum samtida konst.

– Vem stöttade dig i svåra perioder i livet?

— Min fru är också konstnär, hon förstår mig. Och sonen är fortfarande liten, han är sju år.

Foto: Konstnären Roman Minin (day.kyiv.ua)

En ukrainare från Donbass, vars målningar med gruvtema lätt går under klubban på världens största auktioner och pryder kända samlingar, gav exklusiv intervju Styler

Förra året kom Roman Minin in bland de tio mest sålda ukrainska artisterna under de senaste fem åren. Sommaren 2015 köptes hans verk "Generator of the Donetsk Metro" på Sotheby's för 11 500 dollar.

Roman, som föddes i Donbass i en familj av gruvarbetare, är mest känd som författare till verk på temat gruvdrift.

"MED tidig barndom Pappa tog mig till gruvan, visade mig vem, hur och varför som jobbar där. Han var nog säker på att jag skulle bli gruvarbetare och därför berättade han allt i förväg. Jag vet inte ens exakt vilken generation jag är en gruvarbetare i, men åtminstone från mina morföräldrar, säger Minin i en intervju.

För Donetsk-regionen är gruvdrift inte bara en industri, utan också ett sätt att leva. Roman tog gruvarbetarens tema som grund för sina målningar och glasmålningar – som en metafor för ett slutet socialt system som förbjuder utträde.

För några dagar sedan presenterade konstnären sina verk vid invigningen av Kyiv Art Week, där journalister lyckades prata med honom.

Roman, du anses med rätta vara en av de bästa artisterna Ukraina. Vad är nyckeln till framgång?

Man kan säga att det bara hände. Jag gjorde helt enkelt inte motstånd mot händelseförloppet. Valet att bli konstnär var naturligt, som ett naturfenomen. Redan som barn kallades jag konstnär, eftersom jag tecknade mer eller mindre bra. Och så visade det sig att jag är bäst i stan. Nåväl, senare blev det klart att jag sticker ut så bra i regionen, och nu är jag inte den sista i Ukraina heller.

På en av tävlingarna, medan jag fortfarande var skolpojke, överdrev jag det. Jag var 11-12 år, och jag hade redan målat en oljemålning och tagit med den till kontoret, där alla tavlor för tävlingen samlades. Vi trodde att det var en kontorsmålning och var inte med i tävlingen.

Foto: Målning av Roman Minin "Löftens matta"

Jag har målmedvetet utvecklat min stil sedan 2007. Nu är det målat glas. Även här är det viktigaste att inte överdriva och inte anstränga sig för mycket. Nyckeln är att hitta det som fungerar bäst för dig. Och detta kommer förresten inte alltid till alla på en gång. Du behöver bara vara säker på dig själv och förstå att inte andra gillar det, utan du.

Förmodligen är detta ett av recepten på vägen till dig själv. Det finns trots allt människor som är födda, säg akvarellare. De har talang, de känner det här materialet, eftersom jag känner målat glas. Detta måste också förstås, lugnas ner och accepteras. En annan sak är att många följer mode, fångar moderna trender för att bli efterfrågade. Men jag känner till många fall när begåvade killar gör allt nymodigt, men samtidigt är de inte helt "sina egna", och de upplever ingen glädje från jobbet.

Är glasmålningar en nytänkande av en gammal genre?

Jag gillar det målade glaset väldigt mycket. En annan sak är att många ännu inte har bråttom att förstå vad jag håller på med. För många är detta förknippat med stilen på 70-talet. Sovjetisk stil är en eftersmak som kommer att förbli i luften ett tag. Men ögonblicket kommer då folk kommer att förstå att mitt gruvtema är omprofilering, omtänkande. Jag lägger ett helt annat innehåll i målningarna: jag vill tvärtom rensa gruvarbetarnas arketyper från kommunistisk propaganda, för att skapa min egen saga, som kommer att skrivas i ett monumentalt och dekorativt språk.

I sovjetisk tid monumental och dekorativ konst fick en annan, propagandistisk innebörd. Och hur är det med de gamla mosaikerna på husväggarna, i gångar och vid busshållplatser?

Det monumentala-dekorativa språkets plasticitet är mycket traditionellt i sig och kommer till oss från den avlägsna bysantinska perioden. Detta är språket för heliga väggmålningar, som har utvecklats genom århundradena. Under sovjettiden utnyttjades genren mycket hårt: propagandaverktyg skapades med hjälp av monumental och dekorativ konsts språk.

Foto: "Tvärtom, jag vill rensa gruvarbetarnas arketyper från kommunistisk propaganda och skapa min egen saga" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Jag skulle föreslå att göra om dem och sedan skapa något annat, och inte bara täcka dem med gips. Jag är inte emot avkommunisering, men jag är tvärtom nöjd med den här processen. Det förefaller mig som om till och med luften i rymden förändrades när alla dessa monument över Lenin togs bort. Vad jag önskar för Ryssland. Det skulle vara trevligt att "sopa" dem på deras Röda torget, och kanske då kommer alla att må bättre, och kommer att göra det lättare vän kommunicera med en vän. Detta menar jag att Sovjetunionens monumentala och dekorativa mosaiker inte bör förstöras. Det är trots allt inte själva genren att skylla på att den utnyttjas.

Och hur uppfattas dina målningar på Donbass nu?

Under de senaste två åren har jag blivit uppmärksammad av ett antal anledningar. Många förstod helt enkelt innehållet i mina målningar. Detta gäller särskilt "Plan för flykt från Donetsk-regionen." Jag fångade trots allt inte trenden, utan skapade en serie "gruvverk" sedan 2007. Och nu, i ljuset av de senaste händelserna i Donbass, har många börjat förstå att detta inte är någon slump. Nästan tio år har gått sedan jag uppmärksammades. Men det här är de grundläggande naturlagarna, det här är en vanlig sak. Det verkar för mig som i mitt fall, processen att förstå "gruvarbetarens" ämne av samhället bara har börjat.

"Miner" tema - bra sätt visa Donbass liv för kommande generationer.

Hur länge detta ämne kommer att leva - jag vet inte. Kommer dessa arketyper att användas? nästa generationer– är också svårt att säga. Naturligtvis i sunt förnuft njut av. När allt kommer omkring är var och en av oss glada när någon behöver oss. Och varje artist som uppriktigt och helt medvetet säger "jag bryr mig inte vad de tycker om mig" strävar faktiskt omedvetet efter att behövas av någon i samhället.

Jag skulle vilja ha min fosterland, Donbass, ansåg mina målningar som sina egna, infödda. Att säga "Här, det här är en artist som visar vårt liv."

Det krävs mycket arbete för att skapa en sådan arketyp. Men livet är åtminstone värt att försöka göra det.

Hur, enligt din åsikt, förändras uppfattningen om Donbass nu?

Det förändras när olika sammanhang avlöser varandra, i första hand politiska. Under Janukovitj-eran hade många misstro mot regionen, och sammanhanget var en blomstrande kriminell romans. Nu är sammanhanget annorlunda, väldigt dramatiskt. Vi upplever olika vågor av händelser och i framtiden kommer Donbass också att uppfattas olika. Hur exakt - tiden får utvisa. Och mitt arbete förlänger bara livet för den traditionella genren - gruvarbetarnas liv, igen.

Ett av mina verk heter "Award for Silence". I dess centrum avbildas ett öga - en symbol för en säregen synvinkel. Jag värderar mer i en person, inte en synvinkel, utan en syn. När allt kommer omkring, när en person har en bred syn, är det väldigt svårt att påtvinga honom någon liten synvinkel. Men, låt oss säga, det är mycket fördelaktigt för regeringen att alla har sin egen synvinkel. Det är ett praktiskt verktyg för social hantering. Var inte rädd för att ändra din synvinkel, skäms inte för det. Det kan trots allt vara din mentala fälla. Till exempel har 90% av människorna från Donetsk-regionen sin egen synvinkel...

Bör ukrainare ändra sin uppfattning om sig själva?

Vi formas av psykologin i det samhälle vi lever i. Många är vana vid att ingen behöver oss, att de ville nysa på oss. Att rika människor bara är de som stjäl, och om du arbetar ärligt kommer du aldrig att tjäna pengar. Detta påverkar andra, och de börjar tänka på samma sätt.

Dessa sociala klichéer skiljer vår mentalitet från några London-aristokrater bland vilka andra traditioner odlas. Varför vill vi till Europa? För att vi vill bli respekterade. Gå med dem som är respekterade. Enligt min åsikt är alla människor likadana i sina strävanden efter livets fullhet, och alla raser är desamma. Bara vägarna till lycka är olika, olika religioner, olika historia.

Och vad kan hjälpa vårt land i denna mening?

Jag tror att vi alla behöver resa mer. Reser, ukrainare kommer att utvecklas. En gång satt jag stilla länge, och sedan började jag resa runt i världen – och jag kände den här enorma skillnaden. När allt kommer omkring, att sitta på Svarta havets kust i lotusposition - från denna eufori och önskan att leva är på något sätt inte tillräckligt. Men fördjupning i världen sätter allt på sin plats. Det måste alltid finnas en effekt av slumpen i vårt liv. Det är viktigt i kreativitet, för det är omöjligt att komma på allt själv: du måste fånga något i farten. Själv uppskattar jag fler idéer som av misstag "föll" uppifrån. Det här är öppenhet för världen, det här är en sådan praxis att fånga idéer. Det visar sig, fånga idéer för levande bete.

Foto: "När en person har en bred syn, är det väldigt svårt att påtvinga honom någon liten synvinkel" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hemsida)

Och fenomenet när konstnärens målningar börjar "acceptera" långt senare är normalt. Trots allt olika genrer konsten lever i tiden. Musiken lever i en kortare sådan, eftersom låten varar i tre eller fyra minuter. Och bildkonst finns i ett annat tidsrum: en målning lever i minst 5-6 år. Det vill säga, först efter 5-6 år kommer konstnärens arbete att märkas. Jag skulle råda artister att vänta fem år, under vilken tid de i lugn och ro kan fortsätta sin favoritstil utan att kräva uppmärksamhet. Men om det inte händer något efter fem år, då måste du byta yrke.

Men de här fem åren måste man på något sätt försörja sig.

Ja, det är en komplex process. Och det råkar vara lätt när det finns rika föräldrar, lägenheter. Det är oftast så de gör konst: de är majors som har en bra ekonomisk bakgrund. De har råd att skapa tavlor. Ofta får vi höra från konstnärer att konst ska vara icke-kommersiell. Du kan skrika till höger och vänster att pengar inte spelar någon roll, du kan inte klara dig utan ekonomisk hjälp.

Ja, jag känner också fattiga människor, konstnärer som bor på gatan – och fortfarande väldigt altruistiska. Men 90% är fortfarande bara posörer. För mig är pengarna viktiga: det är friheten för min insikt. Till exempel är konstmässor ett prejudikat när någon som kommer till det investerar i konst. Det må vara en droppe i havet, men det är så här konsten utvecklas. Så här bör Ukraina utvecklas: droppe för droppe.

Hur kan denna utvecklingsprocess påskyndas?

Det är mycket lättare att vara skeptisk till olika sorters utställningar än att stödja dem, än att köpa tavlor. Skeptisk attityd – den utvecklas inte, utan är en barlast. Vi måste alla lära oss att respektera det som händer i vårt land. Om vi ​​inte respekterar varandra och allt som finns här kommer vi helt enkelt ingenstans, vi kommer inte hamna någonstans. Vi kommer inte att bli respekterade.

Foto: "Det är mycket lättare att vara skeptisk till utställningar än att stödja dem, än att köpa tavlor" - Roman Minin (bit.ua)

De mest aktiva skeptikerna har länge varit utomlands. Vad som än händer här har de ett eget hus där, de har någonstans att ta vägen, fly - och därifrån kritisera allt som händer. Och de som blir kvar här kommer att spotta i sig. Det är som att spela punk: spotta mot himlen, utan att veta vem spottet kommer att falla på.

Jag tror att vi gradvis måste förändra vårt inre sociala relationer och lära oss att acceptera varandra för de vi är. Hoppas förstås på den nya generationen. Men det kommer inte att utvecklas utan hjälp av den äldre generationen. Folk borde redan nu ge vika helt och hållet för de unga, och inte med all kraft försöka behålla makten själva. Det är bara relationens psykologi. Allt är sig likt, överallt samma naturlagar.

Och hur återupplivar man konst i småstäder? Trots allt verkar det finnas tillräckligt med kulturevenemang i huvudstaden, men inga utställningar förväntas i en by eller stad hundra kilometer från Kiev.

Du kan överväga en väg ut ur denna situation på exemplet med en familj. Hur gör man för att få ett av barnen att börja vara kreativa och sedan alla gradvis blir involverade? Så att de har minst en gång om året en dag med kreativitet, och då har detta redan blivit en tradition för hela staden? I lägenheten där familjen bor, bör det först och främst vara bekvämt att engagera sig i kreativitet. Så att ingen skriker, om sonen plötsligt stänkte tapeten, och dottern färgade bordet med plasticine. Vi måste skapa en miljö där ingen skulle säga "Fan, varför busar du?" och där konceptet odlas att kreativitet är normalt, intressant, och detta är på intet sätt en sysselsättning med dårskap.

Efter det - moraliskt stöd, och sedan - ekonomiskt. När ett barn säger: "Pappa, jag vill ha en stor duk," köper de den. Då blir det utveckling. Samma sak - i staden, i mikrodistriktet. Jag skulle till exempel börja med en gård. Det måste finnas ett garage eller en klubb. Och i det - färg, några andra material. Och om farbror Kolya också har skoskydd som kommer att ges till barn så att deras byxor inte blir smutsiga, då är det generellt sett bra. Och så kommer farfar och målar butiken. Och om samtidigt flera färger är tillgängliga, kommer han att kunna dekorera det. Vi har alla en lust att inreda, och när det börjar ske naturligt – inte för pengar – då börjar folk förändras.

Foto: "Vi måste lära oss att acceptera varandra som vi är" - Roman Minin (Vitaly Nosach, hemsida)

Och tro mig, om det finns en möjlighet att skriva på staket, kommer ord med tre bokstäver att dyka upp, men mindre och mindre ofta. Det blir snabbt tråkigt. Särskilt om ritning på väggarna inte kommer att förbjudas. När en tonåring ser att fyra andra tonåringar har ritat något komplext och vackert, kommer det första svordomen inte längre att skrivas.

Hur letar man efter unga talanger? När allt kommer omkring är juryn ofta i små städer bara en bekant till en bekant.

Det är nödvändigt varje gång att erbjuda en professionell jury. Dessa ska inte vara sekreterare, utan kompetenta människor som förstår konst. Och i inget fall stoppa inte entusiasmen. Det här är det mest värdefulla vi har. Entusiasm är så naturligt, och när den visar sig måste den stödjas med alla medel, och till och med provoceras. Och gud förbjude pengar kommer att tvättas på denna entusiasm! Jag fick en gång frågan hur farlig gatukonst kan vara. Och det faktum att det kan "tvätta" pengar.

Hur?

Faktum är att det finns prisdokument för monumental och dekorativ målning, som migrerade till det oberoende Ukraina från Sovjetunionen. Mycket pengar "tvätts" enligt dessa dokument. Sedan 2007 har jag och mitt team hållit på med en gatukonstfestival, men när jag fick reda på vilka mängder som var i omlopp tappade jag länge lusten att göra detta, tills makten förändras i Kharkov.

Och dessutom är det omöjligt att bevisa dessa "mastering" av budgeten: alla siffror är officiella. Budgetplundring är en tung börda som kommer att dra ner oss alla i många år framöver. Och det värsta är att allt detta är en tidsstöld. Medan alla väntar på ett tillfälle, rinner tiden iväg. Att skapa något användbart, coolt och av hög kvalitet är trots allt mer ambitiöst och svårare än att bara stjäla.

Konstnären Roman Minin, son till en gruvarbetare, tillbringade hela sin barndom i Dimitrov nära Donetsk och har bott i Kharkov i mer än 10 år. Han var den första som tog upp frågan om gruvarbetare i Donetsk och skapade en arketyp av detta yrke, för att mystifiera livet för en gruvarbetare.

Hans verk "Escape plan from the Donetsk region", byggt på gruvarbetares symboler, nominerades till PinchukArtCentre-priset, och "Award for Silence", också kopplat till detta nummer, såldes nyligen framgångsrikt på Phillips-auktionen.

UP.Life-journalisten Yekaterina Sergatskova pratade med Minin om invånarnas mentalitet, Kharkov-protesterna och vad konst kan göra i den nuvarande situationen.

Du bor nu i Kharkov och kommer själv från Donetsk-regionen. Det måste vara något otroligt på gång i ditt huvud i samband med alla dessa händelser. Vad känner du nu?

Jag känner livet. I sådana ögonblick, när kriget närmar sig, börjar man känna livet mer. Jag var i parken och märkte: det är fler människor där, folk går på något sätt tillsammans och desperat. Som förra gången.

När det var spända händelser i Kharkov, står staden desperat emot de revolutionära händelserna. Kharkov vill verkligen låtsas att ingenting händer, att vara i ett tillstånd av småborgerligt välbefinnande.

Det är väldigt svårt för Kharkov att på något sätt gå från denna punkt.

Men det verkar för mig som om människor är lika överallt, och i de regioner där väpnade händelser utspelar sig känner människor livet, om döden på något sätt är nära. Kanske inte min, men andra människors död, men det kan vara min.

Det är därför jag känner det också. På sätt och vis sätter sådana spända situationer en person före ett val eller en omvärdering av värderingar. Jag tycker att vi borde ta oss igenom det här.

Naturligtvis är jag för en fredlig utgång av konflikten, jag är emot krig, eftersom krig är dåligt behandlat, men hotet om krig är användbart.

- Användbart på vilket sätt?

Människor kände livet i alla dess aspekter. Förstå hur du kan förändra något, hur du kan förändra dig själv. Eller så fanns det vänner, och sedan en gång - och det visar sig att en person använder denna lagliga möjlighet att gräla med alla andra, eftersom de valde någon fel väg, och han väntade bara på det länge, denna möjlighet.

Det visar människor ibland från den värsta sidan. De manifesterar sig i sådana icke-standardiserade situationer, detta är användbart.

- Du är född i Donbass. Vad tänker de på, vad bryr de sig om?

Donetsk har en helt annan historia än Kharkov, över vilken hänger karman av småborgerligt, merkantilt välstånd.

På 90-talet i Donetsk-regionen rusade människor in i gruvorna, det var många självmord. Det fanns ingen el på flera veckor. I staden där jag bodde fanns det ingen gas på åtta år, el och vatten i veckor.

Folk höll getter och höns på sina balkonger och gick ständigt till brunnarna för att få vatten. Det var så många att vattnet där tog slut på två timmar. Folk stod och väntade på att vattnet skulle rinna igen.

För bröd fick man hela tiden cykla till olika byar, stå i kö.

På 90-talet var det ett fruktansvärt test för alla människor. Så var inte fallet i Kharkov. De vet inte vad Donbass är.

Alla i min skola hade gruvarbetarpappor. Det spelade ingen roll vad din pappas jobb var. I Kharkov, naturligtvis, ett helt annat liv. De är vana vid normalt liv. Och i Donetsk-regionen har de sett alla, du kan inte skrämma dem längre. Inget krig, ingenting.

De griper villigt initiativet. Desperata människor, du kan inte argumentera med dem senare. Och Kharkov är lätt att skrämma, människor är väldigt passiva, de sitter i sina minkar och du kan inte tvinga dem att agera åt det ena eller det andra.

– Varför tror du att det slog igenom i Donbas nu?

Naturligtvis är 90-talet en av anledningarna. Det fanns tjugo barn i min trädgård när jag var liten, och det var alla olika nationaliteter. Till exempel, efter andra världskriget, fick min farfar, ursprungligen från Vitryssland, höra: till gruvan eller till fängelset - för stöld. Efter kriget fanns det många sådana grupper, små gäng.

Hur många tusen människor har fått höra detta?

Donbass bildades av allt Sovjetunionen, folk fördes hit. Därför finns det inga ukrainare där. Min pappa sa alltid: bara zigenare, judar och ukrainare arbetar inte i gruvan.

De hade en ukrainare vid vallokalen och alla pekade fingrar åt honom för att han inte ville jobba. Ukrainare har en annan mentalitet, de vill inte jobba i gruvan – de sparar energi till trädgården.

Efter gruvan springer de till sin plats och jobbar med all kraft. Det har alltid varit få ukrainare i Donbas, som det hände.

utskjutning ukrainska språket, som hände hela tiden - en mycket lång process, det är inte värt att tvinga fram sådana händelser. Minnet av Sovjetunionen, av broderfolken, av ett stort starkt land lever fortfarande kvar. Tjugo år av fattigdom. Tjuvar, ställföreträdare och poliser leder oss genom fattigdomens öken. Vi har körts i 20 år och ska köras i 20 år till. För det tar 40 år för generationer att återfödas.

Jag pratade med några kulturologer och de tror att Donetsks invånare inte har någon identitet. Vad är din identitet?

Det är verkligen svårt för mig att tillskriva mig någon, för jag föddes i ett land som inte existerar, sedan växte jag upp i en fattig region och nu reser jag världen runt, det vill säga en "man av världen."

Självklart skulle jag fortfarande vilja ha ett hemland. Och ju äldre jag blir, desto mer vill jag återvända till Donbass och göra något användbart för det. Om det finns några förutsättningar att återvända till regionen kommer jag att återvända för att tillbringa resten av mitt liv där. Sådana tankar dyker redan upp.

I allmänhet är Donetsk-regionen det som orsakar rädsla och avsky, hat och förakt hos människor. Jag blir äcklad när de säger att det finns nej begåvade människor att det finns några idioter.

Detta förolämpar mig, eftersom det inte är så, och bilden av Donbass skapas på konstgjord väg som en skara boskap, som bara är omgiven av taggtråd. Det är en svår uppgift att ändra denna attityd.

Men jag gillar utmanande uppgifter.

- Vad skulle du göra om du gick till Donbass?

Jag skulle jobba med barn. Offentlig konst, miljön där barn växer upp.

– Och hur påverkade de senaste händelserna ditt arbete?

Jag har redan gjort mycket arbete som ägnas åt detta. Jag skriver dikter och sånger, jag tänkte på mycket under den här perioden. Jag ville aldrig ta ett maskingevär i mina händer och gå för att försvara det, jag ville aldrig döda människor.

Jag vill prata med dem, förklara, visa dem, men nu får människor som är uppfostrade med internettänkande tuggad information och är vana vid det.

En komplex bild som behöver tänkas på uppfattas annorlunda, till skillnad från fotopaddor, som människor behöver mer. De gör politiska annonser mot Janukovitj eller mot Tymosjenko, några specifika direkta uttalanden. Och uttalandet måste vara objektivt.

Både de och de med horn och svans, och man måste också kunna se sina egna med horn och svans.

Det är viktigt att se processen ur två synvinklar. Titta inte med ett öga, utan med två.

Jag har ett verk "Reward for Silence", det handlar bara om det. I centrum finns ett öga - en synvinkel som förstör allt.

För att se avståndet till objektet, volymen, behöver du två ögon. Vi är inte enögda, vilket innebär att eventuella problem måste ses ur två synvinklar. Det är väldigt viktigt. Försök att göra sådana konstverk som inte kommer att berömma eller förolämpa någon, utan visa mitten. För sanningen finns alltid i mitten. Måste slå emellan. Detta är vettigt för mig.

Sanningen är en sådan sak att när man börjar prata om den så försvinner den direkt och blir annorlunda. Detta är en svårfångad konstant, det är omöjligt att fånga det, det gillar inte när det uttalas. Du pekade fingret på sanningen, men den finns inte längre.

Det måste eftersträvas. Enligt min uppfattning är detta en parallax vision av problemet - att åtminstone lyssna på både dessa nyheter och andra. Vi måste lyssna på varandra och – sluta fred. Och de som vill ha krig blundar för oss.

- Vad ska Ukraina göra för att förstå Donbass?

Bara lyssna. Intervjua inte bara mig, utan många människor, läser dessa intervjuer till slutet. Folk vill inte förstå. Varför vill de inte? Det är så frågan ska ställas.

- Varför tror du?

För om de börjar förstå måste de hålla med dem.

Konstnären, fotografen, gatukonstnären, författaren till föremål och installationer Roman Minin passar in på definitionen av "vida känd i smala kretsar." Trots att han är en framstående deltagare i den konstnärliga processen i Ukraina, deltog konstnärens verk inte i alla storskaliga utställningsprojekt. senare år. Detta beror på att konstMininamognade inte på samtidskonstens territorium, även om den nu förvisso är en del av den, utan snarare förknippad med konstnärlig tradition. Dessutom står hans etiska åsikter ofta i motsats till de beteendemönster och ideologiska normer som accepteras inom samtidskonstens konstnärliga gemenskap. Konstnärens status, som inte är utan motsägelser, sticker ut både mot bakgrunden av postmoderna konstnärer, mästare i den äldre generationen, och mot bakgrunden av yngre samhällskritiska pragmatiska konstnärer; ny nivå av uppfattning.

Roman Minin är först och främst känd som författare till verk på temat gruvdrift. Konstnären lyckades skapa inte bara en extremt storskalig cykel, utan också en slags antologi om gruvarbetarens liv. Bilden av en gruvarbetare är för Minin inte bara en symbol, vars betydelse har en annan rad metaforiska läsningar: från symbolen för den kristna ödmjukhetens bedrift till ödmjukhet. modern vetenskap"Data Mining" - söker information i informationsvärlden, men säger sig vara, som författaren själv uttrycker det, "antropomorf arketyp". Samtidigt är konstnärens verk verkligen av akut social karaktär, de är en tydlig illustration av exploateringen av människan i det kapitalistiska marknadssystemet. 2008 stängdes hans utställning i Donetsk med en stor skandal, lokala tjänstemän tog sedan personligen bilder från väggarna i Donetsks regionala administration och klagade på att Minin förtalar den ukrainska arbetarens "ljusa image".

Roman Minin

Sergej KantsedalDu föddes i Donbass i en familj av gruvarbetare, hur kom det sig att du blev konstnär?

Roman Minin Sedan barndomen hade jag förmågan att rita, jag tillbringade mycket tid med det här. I skolan bestämde alla att jag var en konstnär, de bestämde för mig - jag gjorde ingenting för det här, men det var bekvämt för mig, hjälpte mig i livet och slog rot i mig så harmoniskt att jag inte gjorde motstånd. Dessutom kunde jag rita vad som helst och när som helst på året, oavsett vad som helst. Det enda jag inte gillade att rita var tatueringar.

- Frågade du?

Ständigt. På den tiden utvecklades olika kriminella grupper mycket aktivt i Donetsk, i mitt fall var det två lokala föreningar, och alla fick välja vilken man tillhör, inklusive jag. Men jag sprang inte med någon och valde ingen, för jag är en artist (skrattar).

– Och hur började du rita gruvarbetare?

Från tidig barndom tog min pappa mig till gruvan, visade mig vad, hur och varför han jobbar där. Han var nog säker på att jag skulle bli gruvarbetare och därför berättade han allt i förväg. Jag vet inte ens exakt vilken generation jag är gruvarbetare i, men åtminstone, från mina farföräldrar, var alla gruvarbetare.

För inte så länge sedan upptäcktes en teckning i min bortgångne mormors saker, som tydligt visar att utan en kolkombination och gruvarbetare under jorden stämmer inte bilden av världen, du måste födas med detta.

Barnteckning. 1985

– Och redan i en medveten ålder, när vände du dig till det här ämnet för första gången?

Det första verket om gruvarbetare dök upp 2004 tack vare orange revolution. Jag målade en bild där gruvarbetarna satt och tittade på kampanjblad och funderade på vem de skulle rösta på, men något saknades. Sedan lade jag till inskriptionen: "Till ansiktet eller till binge?". Det blev både en affisch och en bild, där en ganska primitiv teckning kompletteras med text.

Vid slakt eller i hårdrickande?. Från serien Mining Folklore. 2007-2011

– Om jag inte har fel så var det på grund av den här målningen som din utställning i Donetsk skandalöst stängdes? Varför?

Det var en handling av censur, en spår av kommunism. Efter utställningens stängning fanns även beställningsartiklar, som märkligt nog många trodde på. I vårt land är folk mer villiga att tro på "skräckhistorier" om att jag, efter att ha sålt ett verk, kan föda 12 gruvfamiljer helt år, och samtidigt häller jag lera på dem - detta nonsens kan hittas på Internet.

– Och hur uppfattar gruvarbetarna ditt arbete? Visst gillar de det inte?

Självklart inte. För för att gruvarbetarna ska gilla det måste du göra konst inte om gruvarbetare, utan för gruvarbetare.

Gruvarbetarens dag. Från serien Mining Folklore. 2007-2011

– Vilken roll spelar traditionen för dig inom konsten?

människan skapat dekorativa mönster, som är förknippade med platsen där de skapades och är autentiska, bär viktig information där jag ser något mer än bara kvadrater och trianglar - detta är inte ens ett symbolspråk, utan naturens språk, antikens språk. Det finns inget djupare och smartare inom bildkonsten.

Skapandet av en antropomorf arketyp, som jag är engagerad i, ligger också i något folklore tradition. Till exempel skapar jag en arketyp av en gruvarbetare, eftersom jag föddes i Donbass. Om en person bodde vid en fyr och fiskade hela sitt liv, kommer hans arketyp att vara med en svans och fenor (skrattar).

Sista kampen för kärleken. Från serien Mining Folklore. 2007-2011

– För dig är en gruvarbetare inte bara en bild, det är mer en symbol, eller hur?

Det är en symbol som inte finns. Men han kunde inte ha försvunnit i och med Sovjetunionens kollaps - folket fanns kvar, gruvarbetarna fanns kvar, men symbolen för vad - dog? Det visar sig att jag med min konst letade efter denna symbol en sorts väg ut ur den nuvarande situationen där han befann sig, en situation av förlorad orientering. Men jag ville inte bara ge det en ny impuls, utan också ge det en mer global innebörd, göra det till en arketyp av en kosmopolitisk karaktär.

Om jag inte såg människor som är begåvade, men de är gruvarbetare, skulle jag inte göra det. Jag ser i detta en bedrift av kristen ödmjukhet och filosofisk syn på livet, en enkel inställning till sig själv, som kan stå i motsats till individualism. Varje film väcker nu i en person detta inflammerade jag, sökandet efter lycka, oavsett vad, på alla möjliga sätt: gör vad du vill, men du måste helt enkelt vara lycklig. Detta gäller inte gruvarbetare, de verkar inte ha detta inflammerade jag.

– Jag minns Andrei Tarkovsky, som sa att "i livet finns det saker som är viktigare än lycka."

Ja, man kan till och med säga att gruvarbetarna offrar sig själva. Faktum är att innan den personliga lyckan för varje bildades till en gemensam fond. Jag säger detta utan nostalgi, det är bara bra när det finns sådana sociala relationer mellan människor, och en person är redo att offra något för det gemensamma bästa.

Om du ser den första delen av Vladimir Molchanovs film "Slaughter", filmad i början av 90-talet under de så kallade "gruvrevolutionerna", så ser gruvarbetarna där ut som fullvärdiga medlemmar av samhället. De kämpar för sina rättigheter och är inte rädda för någon. I den andra delen, filmad nyligen, är gruvarbetarna skrämda och rädda för allt, som om de blivit slavar. Det visar sig att då var de inte slavar, men nu är de det.

Från serien "Symbol of Faith". 2010

Tycker du inte att den situation som gruvarbetarna befann sig i i Ukraina borde kritiseras och använda konsten som ett redskap för kamp?

Under den period då jag arbetade med en serie målningar "Gruvarbetares folklore", fylldes jag av kärlek mer än nu, jag ville rättfärdiga gruvarbetarnas agerande så snart som möjligt. Om de lever så här, så finns det någon mening med det, jag försökte hitta den här meningen och älska det de gör. Och fotoserien "Bränn allt med en blå låga" eller "Donetskus bacillus" är redan mer kritiskt öga om vad som händer, här ville jag skapa en estetisk bild, men med en mer uttalad politisk förtecken.

Från serien "Bränn allt med en blå låga". 2012

Låt oss spåra kronologin för "gruvarbetarens cykel". Det visar sig att från de storskaliga pittoreska målningarna av "Miner's Folklore", som är ganska traditionella i en formell lösning, inte utan berättelse, kom du till en konstnärlig generalisering av verken i serien "Symbol of Faith", där blir bilden av en gruvarbetare mer symbolisk?

I serien "Symbol of Faith" får bilden av en gruvarbetare en uttalad helig karaktär, blir en specifik symbol, en symbol för tro, inte för religion, utan för tro.

Från serien "Symbol of Faith". 2010

Sedan började du arbeta med projektet "Escape Plan from the Donetsk Region", där du inte bara och inte så mycket hänvisar till bilden av en gruvarbetare, utan till en ovanligt relevant i Nyligen för Ukraina, ämnet flykt, vilket får en att överväga det här projektet på ett sätt, bortsett från cykeln av verk på temat gruvdrift. Tycker inte du så?

Ja, temat flykt är mer internationellt.

– Kan du markera gränserna för det här projektet?

Det finns ingen av dem. Mest huvudjobbär en diptyk "Escape plan from the Donetsk-region", bestående av två flerfigurerade grafiska kompositioner. Detta jobb bär huvudidén för projektet, som måste förmedlas till tittaren, vilket är mycket svårt att göra nu, eftersom det finns många distraktioner. I denna mening hjälper replikeringen av detta arbete mig i detta. Resten av projektets verk ackompanjerar snarare det, hjälper till att få betraktaren att komma in i en annan verklighet, in i Donetsk-verkligheten.

Flyktplan från Donetsk-regionen. 2012

Vad sägs om upprörande? Som en del av projektet "Plan för flykt från Donetsk-regionen" föreslog du Donetsks "faraoner" att arrangera en magnifik begravning i avfallshögarna, för vilken du skapade skisser av sarkofager, som du visade på utställningen.

Sarkofager är inte chockerande, chockerande är att göra en tre meter lång boll av gödsel och, klädd i en skalbaggsdräkt, rulla den till Kiev (skrattar).

Skisser av sarkofager för faraoner i Donetsk.

- "Plan för flykt från Donetsk-regionen" saknar inte bluff, som bara är krypterade inskriptioner ...

Som barn älskade jag verkligen att kryptera bokstäver och komma på ett språk som ingen förstod, det är coolt och intressant spel. Och alla har sin egen utrymningsplan, och därför måste den vara hemlig, så jag krypterade den, även om detta faktiskt, när det gäller komplexitet, är den första graden av kryptering, och om så önskas är texterna i verken lätta att läsa .

Från projektet "Escape plan from the Donetsk region". 2012

Kan vi med säkerhet säga att du i en viss mening intar en separat plats i kontexten av samtidskonst, och förblir så att säga på avstånd från de processer som äger rum i den?

Ja, jag tror att en sådan position är på sätt och vis starkare. När fartyg lastade med målningar på 1600-talet seglade för att för den katolska kyrkans räkning erövra kolonierna, tjänade redan på den tiden konsten någon form av makt, i det här fallet religionen. Det har alltid varit så. Nu är inget undantag, kanske någon inte vet om det, men jag vet detta och glömmer det aldrig. I så fall vill jag spela det här spelet, inte bara enligt mina egna regler, utan åtminstone inte enligt deras.

Inom socialt engagerad konst finns det till exempel många egna regler, liksom intressanta knep och fynd, konstnärliga, men främst psykologiska, som kan lånas. Nu har psykologin börjat spela en ledande roll inom samtidskonsten, samtidskonsten är en cocktail, och resultatet beror på hur mycket politik, psykologi och konstnärliga fynd vi häller i den. Jag använder också teknikerna för en sådan cocktail, men jag är intresserad av att göra någon form av min egen cocktail. Detta kan enkelt förklaras med en metafor. Till exempel har en ny bar öppnat på hörnet, där de lagar en cocktail som innehåller vodka, kaffe och mjölk. Därefter öppnar flera av samma barer i staden, där de lagar samma cocktail. Om och om igen går ett stort antal människor till dessa barer och cocktailen är populär. Det är dock intressant för mig att förbereda en cocktail enligt mitt eget recept, för att personligen träffa även om inte många, men vanliga kunder, för att vara säker på att de behöver precis det som bara jag gör. Detta tillvägagångssätt är mycket mer lovande.

Från projektet "Escape plan from the Donetsk region". 2012

Är du också en av de konstnärer som inte har komplex kring kärleken till att teckna, även om det nu milt uttryckt inte är på modet längre?

Det är inte på modet för oss. Problemet är att världen är väldigt stor och det vi inte behöver behövs inte alltid alls. Det finns många människor i världen som tecknar bra, vi förstår inte att varje konst har sin egen publik. Vi tänker hela tiden, vad är rätt i konsten? Ja, det stämmer, gör allt. Om du vill göra modern konst, gör det, men stör inte killarna med skissböcker. Det här är en helt annan sport, varför krockar inte fotbollsspelare och tennisspelare, de är vänner för att de spelar olika typer sport, men vi har binär överallt, det här är bra och det här är dåligt osv.

– Det finns många referenser till kristendomen i dina verk om gruvarbetare. Hur religiösa är gruvarbetarna?

Gruvarbetarna är religiösa, eftersom det inte finns några ateister i skyttegravarna under eld. Jag skulle dock hellre kalla dem inte religiösa, utan troende. Det råder ingen tvekan om att tro behövs, men med religion kontroversiell fråga. Om vi ​​jämför till exempel franciskanerna och benediktinerna är de förra mer som troende och de senare är mer religiösa. Jag kan prata om det här eftersom jag har målat kyrkor i flera år och jag har sett kyrkolivet inifrån, jag har sett många bra saker och många saker som jag inte ens vill prata om.

Väggmålningsskiss minnesanläggning tillägnad de döda gruvarbetarna. 2008

- Nyligen har du varit aktivt engagerad i fotografering ...

Inom fotografiet gillar jag att balansera på kanten av verklighet och illusion, vilket jag tar in i det med hjälp av bilder som jag sätter på film. Det visar sig att detta inte är en verklighet, och inte en bild, utan något däremellan, jag skulle till och med säga något tredje, vilket är resultatet av detta samband.

– Hade fotoskolan i Kharkov något inflytande på dig?

Hon påverkade mig i betydelsen av fullständig frihet med arbetet med bilden, jag tilltalar henne inte som fotograf, utan snarare som konstnär. I den meningen hade hon förstås en inverkan på mig, visade att fotografi kan användas på helt olika sätt.

Från Donetskus bacill-serien. 2012

Du är också känd som gatukonstnär, men så vitt jag vet vill du först och främst kunna förverkliga storskaliga monumentala målningar om gruvarbetare i stadsrummet.

Som Pushkin sa: "Det vackra måste vara majestätiskt." Min gamla dröm är att skapa ett syndikat av ukrainska väggmålare, vars ansträngningar skulle kunna förenas för att engagera sig i storskaliga väggmålningar i offentliga utrymmen. Dessutom älskar jag verkligen monumental konst, Jag gillar att arbeta med storskaliga flerfigurskompositioner, men tyvärr är det väldigt svårt att genomföra sådana projekt i Ukraina.

– Och hur många arbeten med gruvarbetare lyckades du genomföra?

Även om jag hade många möjligheter att rita gruvarbetare på väggarna gjorde jag det inte eftersom jag inte såg rätt sammanhang för dem. Till exempel i Kharkov, där jag gjorde mycket arbete under gatukonstfestivaler, enligt min åsikt hör en sådan symbol inte hemma.

Homer. 2010

Kommentera gärna situationen kring festivalen för gatukonst och Kharkov gatukonst i allmänhet (det kanske vore mer korrekt att kalla det muralism). Å ena sidan slutade myndigheterna att ge tillstånd till väggmålningar, och å andra sidan utvecklade vissa representanter för Kharkovs konstgemenskap en negativ inställning till gatukonst. Kan du kommentera denna situation?

Som erfarenheten av revolutioner visar, gillar minoriteten alltid det inte. Men när en minoritet uttalar sig känns det som att det kommer från massorna. I själva verket finns det inget massfenomen i detta, och protesten mot Kharkov gatukonst kom från flera personer som står "vid rodret" för massmedvetandet i samtidskonstens mediarum. Det som faktiskt händer är gott tecken, detta tyder på att Kharkov gatukonströrelse har ökat i vikt, och lockat till sig uppmärksamheten från människor som den till och med stött ut i informationsutrymmet till viss del, och de försöker motstå detta, vilket är normalt i sig.

Vandrare. 2011

Inget vidare. Vi kan säga att i slutändan vann ingen, om det i det här fallet är lämpligt att prata om seger överhuvudtaget. Inte heller de konstnärer som kritiserade, eftersom gatukonsten i Kharkov inte utvecklas längre och det finns ingen anledning att prata på Internet. Inte heller de konstnärer som bidrog till utvecklingen av denna rörelse och som inte fick en plattform för självförverkligande i framtiden. Inte heller myndigheterna, som, efter att ha sanktionerat lagen från ovan, i samband med vilken varje skiss måste godkännas av den, fick inte heller nya idéer som kunde ersätta kompositionerna med blommor och landskap av gamla Kharkov. Från oenighet till denna fråga faktiskt ingen vann, utan bara tid gick åt. Under den här tiden skulle vi kunna förändra staden så att den flyttar någonstans, så att det dyker upp nya verk som återigen skulle kunna mobilisera konstnärer att inte bara prata på internet, utan att agera. På ett eller annat sätt var gatukonstfestivalen, och denna situation bara understryker, en viss motivation - för någon i en mening, för någon - i en annan.

Jag erkänner mitt misstag att jag namngav festivalen felaktigt, jag borde inte ha kallat den för en gatukonstfestival, utan en muralismfestival, men jag utgick från det faktum att detta är en gatukonstfestival där inte bara konstnärer ska delta, bara "dragit upp" bara artisterna. Jag talade om gatukonst inte som en form av social protest, utan som gatukonst, muralism, som inte kännetecknas av en olaglig princip, utan av arbete med hjälp av speciella anordningar och byggnadsställningar.

Från Losers Dream of War-serien. 2010

– Ett tabu inom konsten för dig, först och främst, vad är de kopplade till?

Slå inte åskådaren under midjan. När man till exempel visar fallos för betraktaren så är det här ren fysiologi, oavsett vem denna person är så fungerar det alltid. Jag använder medvetet inte sådana metoder för psykologisk påverkan, eftersom jag tycker att detta är oärligt. Till exempel är framförandet av Marina Abramovic, när hon satt mitt emot betraktaren och tittade in i hans ögon, också ren fysiologi, eller snarare, inverkan på den. Jag är en artist av en annan genre. till ukrainska konstöversatt som ”bildskapande konst” är detta en väldigt bra formulering och det passar mig, jag gillar att skapa bilder, och inte slita själen ur en person.