V. Stasov och hans betydelse som konstkritiker

Aktivitet V. V. Stasova Hur konstkritiker var oupplösligt kopplad till utvecklingen av rysk realistisk konst och musik under andra hälften av 1800-talet. Han var deras passionerade promotor och beskyddare. Han var en enastående representant för den ryska demokratiska realistiska konstkritiken. Stasov, i sin kritik av konstverk, utvärderade dem utifrån den konstnärliga reproduktionens trohet och tolkningen av verkligheten. Han försökte jämföra konstbilderna med livet som födde dem. Därför utvidgades hans kritik av konstverk ofta till kritik av själva livets fenomen. Kritik blev en bekräftelse av det progressiva och en kamp mot de reaktionära, antipopulära, efterblivna och dåliga i offentligt liv. Konstkritik var samtidigt journalistik. I motsats till den tidigare konstkritiken – högspecialiserad eller utformad endast för professionella konstnärer och kännare, konstkännare – tilltalade den nya, demokratiska kritiken ett brett spektrum av tittare. Stasov trodde att kritikern är en tolk allmän åsikt; den måste uttrycka allmänhetens smak och krav. Stasovs mångåriga kritiska verksamhet, genomsyrad av djup övertygelse, principfast och passionerad, fick verkligen ett offentligt erkännande. Stasov främjade inte bara Wanderers realistiska konst, utan också den mycket nya, demokratiska, progressiva kritiken. Han gav henne auktoritet offentlig betydelse. Stasov var en extremt mångsidig och djupt utbildad person. Han var inte bara intresserad av konst och musik, utan också av litteratur. Han skrev studier, kritiska artiklar och recensioner om arkeologi och konsthistoria, om arkitektur och musik, om folk- och dekorativ konst, läste mycket, ägde mest europeiska språk samt klassisk grekiska och latin. Han hade sin stora kunskap att tacka kontinuerligt arbete och sin outtömliga nyfikenhet. Dessa egenskaper hos hans - intressens mångsidighet, lärdom, hög utbildning, vanan att ständigt, systematiskt mentalt arbete, såväl som kärleken till att skriva - utvecklades hos honom av hans uppväxt och livsmiljö.

Vladimir Vasilyevich Stasov föddes 1824. Han var det sista, femte barnet i stor familj enastående arkitekt V.P. Stasov. Från barndomen ingav hans far ett intresse för konst och flit. Han lärde pojken att systematiskt läsa, till vana att uttrycka sina tankar och intryck i litterär form. Så från sin ungdom lades grunden för kärleken till litterärt arbete, jakten och lättheten med vilken Stasov skrev. Han lämnade efter sig ett stort litterärt arv.

Efter examen från Law School 1843 tjänstgör den unge Stasov i senaten och studerar samtidigt självständigt musik och konst som särskilt lockade honom. 1847 dök hans första artikel upp - "Live Pictures and Other konstföremål Petersburg". Det öppnar Stasovs kritiska verksamhet.Stasov hade stor nytta av sitt arbete som sekreterare för den ryske rike mannen A. N. Demidov i Italien, i ägo av hans San Donato, nära Florens. Stasov bodde där 1851 - 1854 och arbetar flitigt med sin konstutbildning.

Karl Bryullov Porträtt av A.N. Demidov 1831. Anatolij Nikolajevitj Demidov (1812, Florens, Italien - 1870, Paris, Frankrike) - Rysk och fransk filantrop, verklig statsråd, prins av San Donato. Representant för familjen Demidov, den yngsta sonen till Nikolai Nikitich Demidov från hans äktenskap med Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Han bodde större delen av sitt liv i Europa och kom bara ibland till Ryssland.

Strax efter att ha återvänt hem till St Petersburg började Stasov arbeta på det offentliga biblioteket. Han arbetade här hela sitt liv och ledde konstavdelningen. Samlingen och studien av böcker, manuskript, gravyrer etc. vidareutvecklar Stasovs kunskaper och blir källan till hans enorma kunskap. Han hjälper till med råd och konsultation till artister, musiker, regissörer, för att få dem nödvändig information letar efter historiska källor för deras arbete med målningar, skulpturer, teaterföreställningar. Stasov snurrar in bred cirkel framstående figurer kultur, författare, konstnärer, kompositörer, konstnärer, offentliga personer. Han utvecklade särskilt nära band med unga realistiska konstnärer och musiker som letade efter nya vägar inom konsten. Han är mycket intresserad av Vandrarnas angelägenheter och musiker från gruppen " mäktigt gäng"(Förresten, själva namnet tillhör Stasov), hjälper dem både i organisatoriska och ideologiska frågor.

Bredden av Stasovs intressen återspeglades i det faktum att han organiskt kombinerade en konsthistorikers arbete med en konstkritikers arbete. Levande, aktivt deltagande i modern konstnärligt liv, i kampen för demokratisk, avancerad konst med de gamla, efterblivna och reaktionära, hjälpte Stasov i hans arbete med att studera det förflutna. De bästa, mest trogna aspekterna av deras historiska och arkeologiska forskning, bedömningar om folkkonst Stasov stod i tacksamhetsskuld till sin kritiska verksamhet. Kampen för realism och nationalitet i samtida konst hjälpte honom att bättre förstå konsthistoriens frågor.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Från livet av L.N. Tolstoj. Bilder av verket uteslutande c. S.A. Tolstoj.

Stasovs syn på konsten och hans konstnärliga övertygelse tog form mitt i ett högt demokratiskt uppsving i slutet av 1850-talet och början av 1860-talet. De revolutionära demokraternas kamp mot livegenskapen, mot det feodala ståndssystemet, mot den autokratiska polisregimen för nya Ryssland utvidgas till området litteratur och konst. Det var en kamp mot de efterblivna synen på konst som härskade i den härskande klassen och fick officiellt erkännande. Den degenererade ädla estetiken utropade "ren konst", "konst för konstens skull". Den sublima, kalla och abstrakta skönheten eller den sockersöta betingade yttre skönheten hos sådan konst stod i motsats till den verkliga omgivande verkligheten. Till dessa reaktionära och döda konstsyn motsätter sig demokraterna livsrelaterade, närande sådana. ger den realistisk konst och litteratur. N. Chernyshevsky förkunnar i sin berömda avhandling "Konstens estetiska relationer till verkligheten" att "livet är vackert", att konstfältet är "allt som är intressant för en människa i livet." Konst ska känna till världen och vara en "livslärobok". Dessutom måste den göra sina egna bedömningar om livet, ha "innebörden av en mening om livets fenomen."

Dessa revolutionära demokraters åsikter utgjorde grunden för Stasovs estetik. Han strävade i sin kritiska verksamhet att utgå från dem, även om han själv inte tog sig upp till revolutionismens nivå. Han ansåg Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "kolumndrivare för den nya konsten" ("25 år av rysk konst"). Han var en demokrat och en djupt progressiv person som försvarade idéerna om frihet, framsteg, konst kopplad till livet och främjande av avancerade idéer.

I en sådan konsts namn börjar han sin kamp med Konsthögskolan, med dess utbildningssystem och med dess konst. Akademien var fientlig mot honom både som reaktionär statsinstitution och på grund av dess föråldrade, isolering från livet och pedanteri i dess konstnärliga ställningstaganden. 1861 publicerade Stasov en artikel "Om ämnet för en utställning vid Konsthögskolan." Med den börjar han sin kamp med föråldrad akademisk konst, där mytologiska och religiösa ämnen långt ifrån livet rådde, för en ny, realistisk konst. Detta var början på hans långa och passionerade kritiska kamp. Samma år skrevs den stort jobb"Om Bryullovs och Ivanovs betydelse i rysk konst". Stasov överväger motsättningarna i dessas arbete kända artister som en återspegling av övergångsperioden. Han avslöjar i deras verk kampen för en ny, realistisk början med en gammal, traditionell och försöker bevisa att det var dessa nya, realistiska drag och trender i deras arbete som säkerställde deras roll i utvecklingen av rysk konst."Vilken stark och ny rörelse skapades av all denna konst! Hur alla åsikter och strävanden har vänts upp och ner! Hur saker och ting har förändrats från tidigare! Den nya konsten fick också en ny fysionomi. När man närmar sig hans verk – oavsett graden av deras förtjänst – känner man att här handlar det inte alls om vad som pågick i uppföljaren. förra perioden konst före vår tid. Det handlar inte längre om virtuositet, inte om skickligheten att utföra, inte om panache, skicklighet och briljans, utan om själva innehållet i målningarna ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Porträtt av prinsessan E.P. Saltykova. 1833-1835

1863 vägrade 14 konstnärer att slutföra sitt examenstema, det så kallade "programmet", som försvarade kreativitetens frihet och en realistisk skildring av moderniteten. Denna "revolt" från akademistudenterna var en återspegling av det revolutionära uppsvinget och uppvaknandet av allmänheten inom konstområdet. Dessa "protestanter", som de kallades, grundade Artel of Artists. Den växte sedan till en mäktig rörelse, Resenärsföreningen. Konst utställning". Dessa var de första inte statliga och inte ädla, utan demokratiska offentliga organisationer konstnärer där de var sina egna mästare. Stasov välkomnade varmt skapandet av först Artel, och sedan av Association of the Wanderers.

Om Artel var det första försöket inom rysk konst att skapa en konstnärlig förening oberoende av officiellt förmyndarskap, så implementerade partnerskapet denna idé.

Han såg med rätta i dem början på en ny konst och sedan på alla möjliga sätt främjade och försvarade Vandrarna och deras konst. Vår samling innehåller några av de mest intressanta av Stasovs artiklar om analys av vandringsutställningar. Artikeln "Kramskoy and Russian Artists" är en indikation på dess försvar av den avancerade, realistiska konstens positioner och dess framstående figurer. I den gör Stasov passionerat och med rätta uppror mot att förringa betydelsen av den anmärkningsvärda konstnären, ledaren och ideologen för Wanderers - I. N. Kramskoy.

Författarskapet till denna målning har ännu inte avslöjats, det är känt att den såldes på en auktion i Israel. Målningen föreställer Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov och andra konstnärer. På staffliet (båren), vänd mot oss med "baksidan", finns målningen av I. Repin (1844-1930) "They Did Not Wait". Denna målning har en dubbel handling: konstnären Yu.P. Tsyganov (1923-1994), han målade den här bilden medan han fortfarande var student, - "V.V. Stasov bland ryska konstnärer":

Ett intressant exempel på försvaret av verk av realistisk konst från reaktionär och liberal kritik är Stasovs analys berömd målning I. Repin "De väntade inte." I den tillbakavisar Stasov förvrängningen av dess sociala betydelse.

Stasov sökte alltid i konsten att djupa ideologiskt innehåll och livssanning, och ur denna synvinkel utvärderade han först och främst verken. Han påstod: "Bara det är konst, stor, nödvändig och helig, som inte ljuger och inte fantiserar, som inte roar sig med gamla leksaker, utan ser med alla ögon på vad som händer överallt omkring oss, och efter att ha glömt den tidigare aristokratiska uppdelningen av plotter i högt och lågt, flammande bröst klamrar sig fast vid allt där det finns poesi, tanke och liv "("Våra konstnärliga angelägenheter"). Han var till och med benägen att ibland betrakta suget efter att uttrycka stora idéer som upphetsar samhället som ett av de karaktäristiska nationella dragen i rysk konst. I artikeln "25 år av rysk konst" kräver Stasov, efter Chernyshevsky, att konsten ska vara en kritiker av sociala fenomen. Han försvarar konstens tendensiöshet och betraktar den som ett öppet uttryck av konstnären för sina estetiska och sociala åsikter och ideal, som konstens aktiva deltagande i det offentliga livet, i folkbildningen, i kampen för avancerade ideal.

Stasov argumenterade: "Konst som inte kommer från rötterna folkliv om inte alltid värdelös och obetydlig, så åtminstone alltid maktlös. Stasovs stora förtjänst är att han välkomnade återspeglingen av människors liv i Vandrarnas målningar. Han uppmuntrade detta på alla möjliga sätt i deras arbete. Han gav en noggrann analys och hög uppskattning av visningen av bilder av människor och folkliv i Repins målningar "Barge haulers on the Volga" och särskilt " Procession i Kursk-provinsen.

I. Repin Pråmdumprar på Volga

Han lade särskilt fram sådana bilder där skådespelareär massan, folket. Han kallade dem "körer". För att ha visat människorna i kriget berömmer han Vereshchagin, i sin vädjan till konstfolket ser han likheter i Repins och Mussorgskijs verk.

I. Repin Procession i Kursk-provinsen 1880—1883

Stasov fattade här verkligen det viktigaste och mest betydelsefulla i Vandrarnas arbete: egenskaperna hos deras nationalitet. Att visa folket inte bara i dess förtryck och lidande, utan också i dess styrka och storhet, i skönheten och rikedomen hos typer och karaktärer; att försvara folkets intressen var den viktigaste förtjänsten och livsprestation kringresande konstnärer. Det var verklig patriotism och Wanderers och deras härold - kritik av Stasov.Med all passion i sin natur, med all journalistisk glöd och talang, försvarade Stasov hela sitt liv idén om oberoende och originalitet i utvecklingen av rysk konst. Samtidigt var den falska idén om den påstådda isoleringen, eller exklusiviteten, av utvecklingen av rysk konst främmande för honom. För att försvara sin originalitet och originalitet förstod Stasov att den i allmänhet lyder allmänna lagar utveckling av en ny Europeisk konst. I artikeln "25 år av rysk konst", där han talar om ursprunget till den ryska realistiska konsten i P.A. Fedotovs (1815-1852) verk, jämför han den med liknande fenomen inom västeuropeisk konst, vilket fastställer både utvecklingens gemensamma karaktär. och dess nationella identitet. Ideologisk, realism och nationalitet - dessa huvuddrag Stasov försvarade och främjade i sin samtida konst.

Pavel Fedotov Majors matchmaking.

Bredden av intressen och Stasovs stora mångsidiga utbildning tillät honom att överväga att måla inte isolerat utan i samband med litteratur och musik. Jämförelsen av måleri med musik är särskilt intressant. Det är karaktäristiskt uttryckt i artikeln "Perov och Mussorgsky".Stasov kämpade mot teorierna" ren konst”, ”konst för konstens skull” i alla dess yttringar, om det är ett ämne långt från livet, om det är konstens ”skydd” från ”den grova vardagen”, om det är önskan att ”befria” måleriet från litteraturen , om det slutligen motsätter sig konstnärskapet i deras verk praktisk användbarhet, nytta. I detta avseende är brevet "Introduktionsföreläsning av Mr. Prakhov vid universitetet" intressant.

I. Repin I. I. Stasov vid sin dacha i byn Starozhilovka nära Pargolov. 1889

Storhetstiden för Stasovs kritiska verksamhet går tillbaka till 1870-1880. Vid den här tiden skrevs hans bästa verk, och vid denna tid åtnjöt han det största offentliga erkännandet och inflytande . Stasov, och senare, fram till slutet av sitt liv, försvarade konstens offentliga tjänst, hävdade att den skulle tjäna sociala framsteg. Stasov kämpade hela sitt liv med motståndare till realism på olika stadier utveckling av rysk konst. Men, nära förknippad med den vandrande rörelsen 1870-1880 som kritiker baserad på denna konst och dess principer, kunde Stasov inte gå längre. Han kunde inte riktigt uppfatta och förstå de nya konstnärliga fenomenen i rysk konst. sent XIX- början av 1900-talet. Eftersom han i grunden hade rätt i kampen mot dekadenta, dekadenta fenomen, rankade han ofta orättvist bland dem verk av konstnärer som inte var dekadenta. Den åldrande kritikern, i kontroversens hetta, förstod ibland inte komplexiteten och inkonsekvensen i nya fenomen, såg inte deras positiva aspekter, vilket reducerade allt bara till felaktigheter eller begränsningar.

Men naturligtvis in de bästa fungerar kritik är inte allt sann och acceptabel för oss. Stasov var son till sin tid, och i hans åsikter och koncept, tillsammans med mycket värdefulla, fanns det också svaga och begränsade sidor. De var särskilt betydelsefulla i hans vetenskapliga historisk forskning, där han ibland drog sig tillbaka från sina egna självständighetspositioner i utvecklingen av folkets konst, identifierade begreppen nationalitet och nationalitet etc. Och hans kritiska artiklar är inte fria från fel och ensidighet. Så, till exempel, i kampens hetta mot den föråldrade gamla konsten, kom Stasov att förneka den ryskas prestationer och värde Art XVIII — tidiga XIXårhundradet som påstås vara beroende och icke-nationellt. Till viss del delade han här vanföreställningarna från de samtida historiker som trodde att Peter I:s reformer bröt den förment nationella traditionen av utvecklingen av rysk kultur. På samma sätt, i kampen mot den samtida konstakademins reaktionära ståndpunkter, kom Stasov till dess fullständiga och absoluta förnekande. I båda fallen ser vi hur en framstående kritiker ibland tappade sitt historiska förhållningssätt till konstens fenomen i värmen av passionerad polemik. I den närmaste och mest samtida konsten till honom underskattade han ibland enskilda konstnärer, som Surikov eller Levitan. Tillsammans med en djup och korrekt analys av några av Repins målningar missförstod han andra. Den korrekta och djupa förståelsen av nationalitet i måleriet motarbetas av Stasovs yttre förståelse av den i samtida arkitektur. Detta berodde på den svaga utvecklingen av själva arkitekturen på sin tid, dess låga konstnärskap.

Stasov V.V. (bland artister)

Det skulle vara möjligt att påpeka andra felaktiga eller extrema åsikter av Stasov, orsakade av polemisk entusiasm och omständigheterna i kampen. Men inte dessa misstag eller vanföreställningar av den märkliga kritikern, utan hans styrkor, trohet mot dess grundläggande bestämmelser är viktiga och värdefulla för oss. Han var stark och verkligt stor som demokratisk kritiker, som gav konstnärlig kritik stor social betydelse och tyngd. Han hade rätt i huvudsak, huvudsakligen och avgörande: i den offentliga förståelsen av konsten, i att upprätthålla realismen, i att hävda att det är den realistiska metoden, konstens koppling till livet, tjänsten för detta liv som säkerställer blomstring, höjd och konstens skönhet. Detta uttalande om realism i konst är historisk betydelse, Stasovs styrka och värdighet. Detta är den bestående betydelsen av hans kritiska verk, deras värde och lärorik för oss idag. Stasovs verk är också viktiga för att bekanta sig med historisk utveckling och prestationer av rysk realistisk konst.

A.M. Gorkij, V.V. Stasov, I.E. Repin på "Pushkin Alley" i "Penates"

Det som är lärorikt och värdefullt för oss i Stasov-kritiken är inte bara hans stora anslutning till principer, klarheten och fastheten i hans estetiska positioner, men också hans passion, det temperament med vilket han försvarar sin övertygelse. Fram till slutet av sina dagar (Stasov dog 1906) förblev han en kritiker-kämpe. Anmärkningsvärt är hans kärlek till konst och hängivenhet för vad han ansåg i den vara äkta och vacker. Denna levande koppling till konsten, känslan av den som sitt eget verk, praktiskt och nödvändigt, beskrevs korrekt av M. Gorkij i hans memoarer av Stasov. Kärleken till konst dikterar både dess affirmationer och dess förnekelser; det brann alltid en låga i honom stor kärlek till skönhet."

I. Repin Porträtt av Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

I denna direkta erfarenhet av konst, i det passionerade försvaret av dess vitala betydelse och betydelse, i bekräftelsen av det realistiska, behövs av folket, tjänar honom och hämtar hans styrka och inspiration från konsten i hans liv, och ligger den viktigaste och mest lärorika, högt värderade och respekterade av oss i Stasovs verk.

Vladimir Stasov är musik- och konstkritiker. Hans artiklar populariserade idéerna om demokratisk kultur och förklarade konsten för massorna. Stasov deltog i skapandet av "Mighty Handful"-gemenskapen av kompositörer och stödde Wanderers-rörelsen. Tillsammans kämpade de mot akademisism och isoleringen av konsten från det verkliga livet.

Ung lärd

Vladimir Stasov föddes i S:t Petersburg i en adlig familj. Hans mamma dog tidigt, och pojken växte upp av sin far, den berömda arkitekten Vasily Stasov. Han lärde sin son att läsa systematiskt och satte sina tankar på papper - det var så Stasov blev kär litterärt verk. Som barn drömde Vladimir Stasov om att komma in på Konsthögskolan och följa i sin fars fotspår, men han ville att hans son skulle bli tjänsteman, så 1836 skickade han sin son till Law School.

Det var på skolan som Vladimir Stasov verkligen blev intresserad av konst, särskilt musik. Tillsammans med vänner spelade han partitur, arrangerade operor och baletter, framförde romanser och arior, deltog i föreställningar och konserter. ”Knappt på någon annan ryska läroanstalt, - Stasov mindes, - musiken blomstrade i samma utsträckning som i juridikskolan. Musiken har i vår tid spelat en så viktig roll hos oss att den förmodligen kunde anses vara ett av de största dragen i skolans allmänna fysionomi..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov och Ilya Repin i Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Under sina studier träffade Stasov en ung musiker Alexander Serov. Tillsammans diskuterade de entusiastiskt arbetet samtida målare, ny litteratur och essäer kända tonsättare. Under studietiden studerade de nästan alla utländska och inhemska musikalisk litteratur. Men Vladimir Stasovs främsta ideologiska inspiratör i konstfrågor var kritikern Vissarion Belinsky.

"Den enorma betydelsen av Belinsky tillhörde naturligtvis inte bara en litterär del: han rengjorde våra ögon, han utbildade karaktärer, han högg, med en stark mans hand, patriarkala fördomar, som hela Ryssland hade levt efter helt och hållet. före honom förberedde han på långt håll den där sunda och kraftfulla intellektuella en rörelse som tog fäste och reste sig ett kvartssekel senare. Vi är alla direkta elever till honom."

Vladimir Stasov

Bildandet av en kritisk syn på konsten

1843 tog Vladimir Stasov examen från college och fick jobb som biträdande sekreterare i senatens landmätningsavdelning. Fem år senare flyttade han till departementet för heraldik och två år senare till justitiedepartementet. Men Stasov var inte intresserad av vare sig rättsvetenskap i allmänhet eller en tjänstemans karriär i synnerhet. Mest av allt var han sysselsatt med konst.

Stasov ansåg att konsten behövde professionella kritiker. Han delade Vissarion Belinskys åsikt: konst behöver människor "som, utan att producera något själva, ändå ägnar sig åt konst som sitt livsverk ... studerar den själva, de förklarar den för andra." Senare lade Stasov fram sitt livs motto "att vara användbar för andra, om han själv inte föddes som skapare."

Vid 23 års ålder publicerade Vladimir Stasov den första kritiska artikeln om fransk kompositör Hector Berlioz i tidskriften Domestic Notes. Samma år bjöd tidskriftens chefsutgivare, Andrey Kraevsky, in Stasov till avdelningen för utländsk litteratur och tillät honom att skriva korta recensionsartiklar om måleri, musik och arkitektur. Under två års arbete i Inrikes anteckningar» Vladimir Stasov skrev ett 20-tal artiklar.

1851 åkte Vladimir Stasov utomlands med Ural-industrimannen och filantropen Anatolij Demidov som sekreterare. Stasov förstod att en kritiker borde förstå alla områden av kulturen, och därför kommunicerade han i Europa med musiker och vetenskapsmän, konstnärer och arkitekter och studerade europeisk konst.

"Kritiken måste innehålla alla konster, förvisso utan undantag, eftersom de är olika aspekter och medel av en och samma allmänna helhet ... först då kan det finnas en fullständig tanke och det kommer inte att finnas fler roliga, hittills existerande dispyter om vilka konst ovan: skulptur, eller poesi, eller musik, eller målning, eller arkitektur?

Vladimir Stasov

Kritisk realism av Vladimir Stasov

Ilja Repin. Porträtt av Vladimir Stasov. 1905. Ryska statens museum

Ilja Repin. Porträtt av Vladimir Stasov. 1900. Statens ryska museum

Ilja Repin. Porträtt av Vladimir Stasov vid sin dacha i byn Starozhilovka nära Pargolov. 1889. Statens Tretjakovgalleri

Tre år senare återvände Vladimir Stasov till St. Petersburg. I Ryssland vid den tiden började den demokratiska socio-politiska rörelsen bli starkare, och den dominerande trenden i kulturen var " kritisk realism". Han kämpade mot akademisism, religiösa och mytologiska teman och isoleringen av konsten från folket. Realismen förkunnade att konsten borde känna till världen och vara en "lärobok i livet".

Stasov trodde att "varje nation borde ha sin egen nationell konst, och inte spåra efter andra längs upptrampade spår, på någon annans order, ”det var därför han sökte och stödde de bästa representanterna för rysk konst. I S:t Petersburg blev Vladimir Stasov vän med de unga kompositörerna Mily Balakirev och Alexander Dargomyzhsky. Tillsammans bildade de en liten krets av ryska musikälskare.

Senare skapade medlemmarna i denna cirkel - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov och Caesar Cui - den konstnärliga sammanslutningen av kompositörer "The Mighty Handful", vars namn gavs av Stasov. Kutjkisterna försökte förkroppsliga ryssen nationell idé i musik, studerade musikalisk folklore Och kyrksång- och senare använde deras element i sina kompositioner. Vladimir Stasov skrev inte bara artiklar om unga musiker, utan hjälpte dem också i deras arbete: han föreslog plotter för operor, utvalt material och dokument för librettot.

På 1860-talet blev Stasov också vän med medlemmar av Artel of Free Artists. Företrädare för rörelsen gjorde uppror mot akademism i måleriet: de ville måla vidare livsteman och inte iscensatta scener. Stasov delade sina idéer och försvarade realismens principer.

1870 ersattes artel av Föreningen för resande konstutställningar. Inspirerade av idén om populism tog Moskva- och St. Petersburg-målare upp utbildningsarbete och anordnande av utställningar. Vladimir Stasov stödde deras rörelse, i sina artiklar beskrev han de sociala frågorna som påverkade Vandrarnas arbete, välkomnade reflektionen av människors liv i sina målningar.

Parallellt arbetade Stasov på det offentliga biblioteket i St Petersburg: han hjälpte till att samla in historiskt material, organiserade utställningar av gamla ryska manuskript och blev 1872 chef för konstavdelningen. Vladimir Stasov har samlat över 50 års tjänst på St. Petersburgs offentliga bibliotek stor samling verk av konstnärer och gjorde mycket för att öppna fri tillgång till biblioteket.

År 1900 valdes Stasov till hedersmedlem i den kejserliga St. Petersburgs vetenskapsakademi.

Vladimir Stasov dog 1906 i St. Petersburg. Han begravdes på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra. Två år senare restes en monumental gravsten med inskriptionen "Protector of Russian Art" på hans grav.

Musik- och konstkritikern, konsthistorikern, etnografen och publicisten V.V. Stasov föddes den 2 (14) januari 1824 i St. Petersburg i en adlig familj. Hans far - den berömde S:t Petersburg-arkitekten Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - hade ett starkt inflytande på utvecklingen av sin sons ambitioner och böjelser. Men det kom inte bara en enastående kritiker ur denna familj. Syster V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - en välkänd offentlig person, en av grundarna av den högre kvinnors utbildning i Ryssland. Bror - berömd advokat Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Barnbarn V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) blev en av kommunistpartiets framstående gestalter. Kända arkitekter, konstnärer, musiker och vetenskapsmän besökte ofta Stasov-familjen. Bland dem kan man notera de berömda och A.P. Bryullov.

År 1836 skickades tolvårige Vladimir av sin far till den nyskapade School of Law. Då den 13-14-åriga tonåringen V.V. Stasov bekantade sig med verk av V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, samt Belinsky, Turgenev, Gogol. Utseende" döda själar"På sommaren 1842, för Stasov och hans kamrater", en "händelse av utomordentlig betydelse". lysande skapelse. Vi var alla bara fulla av förtjusning och häpnad. "Till och med på skolan blev Stasov intresserad av musik och bestämde sig för att prova på att skriva för första gången. 1842 skrev han en artikel om F. Liszt, som anlände till St. Petersburg, även om han inte publicerade det någonstans.

År 1843 hade V.V. Stasov tog examen från College, började tjänstgöra som biträdande sekreterare i Land Survey Department i senaten. Från 1848 tjänstgjorde han som sekreterare i departementet för heraldik, och från 1850 som biträdande juridisk rådgivare i justitiedepartementet. Han talade flytande sex språk. Men han var inte intresserad av vare sig rättsvetenskap eller tjänstekarriär. Efter att ha avtjänat sin kontorstid skyndade han till Eremitaget eller Konsthögskolan.

början av hans författarens biografi V.V. Stasov räknade året 1847 när hans första artiklar dök upp i Otechestvennye Zapiski. Samma år blev Stasov inbjuden av Kraevsky, utgivaren av Otechestvennye Zapiski, att ansluta sig till tidningens personal i avdelningen för utländsk litteratur. Förutom att arbeta på avdelningen fick Stasov rätten att skriva korta recensioner om målning, skulptur, arkitektur och musik. Under två års arbete i "Fäderlandets anteckningar" - 1847 och 1848 - publicerade han ett 20-tal artiklar. 1848 blev Stasov emellertid avstängd från arbetet i tidningen för sin koppling till Petrashevsky-kretsen. Han arresterades till och med och fängslades i Peter och Paul-fästningen.

År 1851 hade V.V. Stasov gick i pension och som sekreterare för industrimannen och filantropen A.N. Demidov, en mycket rik man, en konstbeundrare, åkte utomlands. Genom att åka utomlands sökte han först och främst fylla på sin konstutbildning utforska den europeiska konstens skatter. Stasov besökte England, Tyskland, Frankrike, Schweiz och många städer i Italien. Arbetade på större bibliotek och arkiv. Han var bibliotekarie på egendomen Demidov i San Donato nära Florens, och besökte ofta ryska konstnärer och arkitekter som bodde i Italien - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov och Aivazovsky.

I maj 1854, i samband med Krimkriget, tog V.V. Stasov återvände till S:t Petersburg, där han kom nära unga tonsättare, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, . Med Stasovs aktiva deltagande tog en konstnärlig sammanslutning av kompositörer form, som blev känd under namnet "Mighty Handful", uppfunnit av Stasov. På 1860-talet stödde Stasov också den berömda "Föreningen för resande utställningar", med vilken all hans verksamhet är nära förbunden. Stasov var en av de främsta inspiratörerna och historikerna för "Vandrare", deltog aktivt i förberedelserna av den första och ett antal av deras efterföljande utställningar.

I slutet av 1856 tillträdde direktören för det allmänna biblioteket i S:t Petersburg, M.A. Korf erbjöd Stasov tjänsten som sin assistent för att samla in material om livets historia och regeringstid. 1856-1872 V.V. Stasov arbetade gratis i stadsbibliotek, med eget bord på konstavdelningen. På hans initiativ anordnas ett antal utställningar av gamla ryska manuskript. I november 1872 antogs han till en heltidstjänst som bibliotekarie, fram till slutet av sitt liv var han ansvarig för dess konstavdelning. I det här inlägget gav han ständigt råd till författare, konstnärer, kompositörer, samlade manuskript av ryska konstnärer, särskilt kompositörer (till stor del tack vare Stasov, ryska Nationalbiblioteket har nu mest kompletta arkiv kompositörer från Petersburgskolan).

V.V. Stasov har publicerat i mer än 50 ryska och utländska tidskrifter. 1869 fick han Uvarovpriset för sitt verk The Origin of Russian Epics. År 1900 valdes han till hedersakademiker vid Vetenskapsakademien i kategorin belles-letters som företrädare för konstkritiken. Stasov är författare till många monogram och artiklar om musik, måleri, skulptur, ryska kompositörer och konstnärer; verk inom området arkeologi, historia, filologi, folklore, etnografi.

1882 erbjöds Stasov posten som vice direktör och 1899 - chef för biblioteket. Men han vägrade, även om han under sin tjänst gång på gång var tvungen att byta ut vice direktören och direktören. Han vägrade också att tilldelas medaljer. Den 27 november 1902 fick Stasov ett diplom av en hedersmedlem i det offentliga biblioteket i samband med 30-årsdagen av hans verksamhet som bibliotekarie. Under femtio år (från 1856 till 1906), vilket V.V. Stasov vid St. Petersburgs offentliga bibliotek, han gjorde mycket för att öppna fri tillgång till biblioteket, försökte ihärdigt avskaffa den betalda användningen av dess bokrikedom.

82-åriga V.V. Stasov dog i Sankt Petersburg den 10 (23) oktober 1906. Han begravdes på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of Arts). 1908 restes en monumental gravsten på hans grav (i slutet av Södra stigen), som är ett monument av federal betydelse. På gravstenen finns en inskription - "Till mästaren av rysk konst".

Historien om denna gravsten är intressant. Redan 1889, en av eleverna i V.V. Stasov, då ung skulptör I.Ya. Gunzburg gav honom en liten statyett, där han avbildade honom på ryska folkdräkt. Stasov gillade det här arbetet så mycket att han skrev till sin dotter: "Om jag var någon slags stor historisk man, Jag skulle aldrig ha önskat mig något annat monument, utom bara detta ... "När, efter Stasovs död, beslutades att uppföra ett monument på hans grav, för vilka medel samlades in genom prenumeration, Gunzburg-statyetten togs som grund. Mot bakgrund av en monolitisk sten installerades en staty av Stasov Enligt ritningarna av arkitekten I.P. Ropet gjordes ett konstnärligt gjutjärnsstaket med smala medaljonger, där bokstäverna "Ж", "З", "М", "В" placerades, vilket betyder måleri, arkitektur, musik och skulptur - en sporre och ett brinnande glas som påminner om Stasovs talang för regi och ljussättning.

Inte långt från Stasovs grav ligger hans släktingar begravda: hans far, arkitekten V.P. Stasov (1769-1848); bror Dmitry (1828-1918), advokat, offentlig person; systrarna Nadezhda (1822-1893) och Sofia (1829-1858).

Rysk bibliograf, konsthistoriker, musik- och konstkritiker, arkeolog.

Han tjänstgjorde i senaten, i justitieministeriet. 1851 drog han sig tillbaka från offentlig tjänst.

Sedan 1856 V.V. Stasov arbetade i ett offentligt bibliotek i S:t Petersburg (numera det ryska nationalbiblioteket uppkallat efter M.E. Saltykov-Shchedrin), där han från 1872 till slutet av sitt liv var ansvarig för dess konstavdelning.

« Vladimir Vasilievich Stasov gjort stora tjänster åt rysk konst på alla dess områden, särskilt musikområdet. Hans livsregel var "att vara till nytta för andra, om han själv inte föddes som skapare".
Och faktiskt, med stor kunskap och tjänstgöring i det offentliga biblioteket, gav han ovärderliga tjänster till många konstnärer och hela den ryska kulturen.
Räkning Glinka geni, skrev han om honom 48 artiklar som förklarar storheten i hans arbete. Han rycktes med av den ryska nationella musikstilen "mäktiga gäng" grupp tonsättare Balakirev, Mussorgskij, Cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- och gjort dem fantastiska tjänster. Han gav Mussorgsky handlingarna "Khovanshchina" och "Boris Godunov", Borodin- handlingen till "Prins Igor".
Samtidigt påpekade han för kompositören de historiska källor som var nödvändiga för att bekanta sig med motsvarande epok. Därmed deltog han också i arbetet Rimsky-Korsakovöver "Sadko" och "Pskovityanka". Hans effektivitet och kärlek till arbetet var enastående.
Även på söndagar kom han till Folkbiblioteket till sitt kontor och arbetade där. Han vägrade order och titlar. När minister Bogolepov erbjöd honom posten som chef för det offentliga biblioteket, han Inte accepterade denna position för att bevara friheten.
Han värderade frihet som en princip , och därför försvarade polackerna och judarna och uppskattade varje folks nationella identitet. Lev Tolstoj han kallade Leo den store och skrev dessa ord endast med versaler, men han uppskattade bara konstnären i honom och förebråade Tolstoj för att han inte hade övervunnit två barriärer - "gudom" och "kristendom". Han var upprörd över världens ordning och "hädad över världsordningen" och hittade döden överallt. I fyrtio år förberedde han ett verk som han ville ge titeln "The Rout" eller "Carnage generab" eller "Massacre generab". I den skulle han visa sig vara anarkist och pessimist "i detta, i alla delar, och inte alls i en politisk". I hela mänskligheten, tänkte han, finns det bara några dussin eller hundratals värdiga människor, och resten förtjänar en sopgrop.
Han retade sig över att liberala redaktörer för tidskrifter och tidningar beter sig på samma sätt som statliga censurer. I sin bok skulle han också göra en rutt av många allmänt erkända genier: Raphael han ansåg inte vara en stor konstnär, talade om falsk storhet Michelangelo.
I sina relationer med människor, när han försvarade sina åsikter, visade Stasov extrem passion.
Han älskade argumentet - rasande, men, alltid medtagen av sakens kärna, glömde han personliga förolämpningar. Smeknamnen som han fått uttrycker hans passionerade natur.
Han kallades: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., Jakten på det absoluta goda, karakteristiskt för det ryska folket, leder till erkännandet av det höga värdet av varje personlighet (Utdrag ur boken "The Character of the Russian People"), i lör: rysk individualism. Samling av verk av ryska filosofer från XIX-XX-talen, M., "Algorithm", 2007, sid. 44-46.

"Var en underbar person Vladimir Vasilievich Stasov. Han visste hur man exakt bedömde den mest karakteristiska talangen av alla sina många vänner - kompositörer och artister.
Med stor kunskap inom området litteratur, konst, historia, var han i flera decennier ansvarig för manuskriptavdelningen vid St. Petersburgs offentliga bibliotek (nu det statliga offentliga biblioteket uppkallat efter M.E. Saltykov-Shchedrin), han uppmanade inte bara sina vänner intressanta ämnen och handlingarna i nya verk, men hjälpte till med välriktade instruktioner, råd, urval av dokumentärt material m.m.
Han levde efter sina begåvade vänners behov och intressen, brett befordrade i hans kritiska artiklar alla sina djärva åtaganden. Uppfostrad i en anda av de stora ryska revolutionära demokraternas idéer kände Stasov inte igen konst skild från livet. "För mig är verkligheten i konst allt", sa han.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Musik", 1977, sid. 82-83.

Till och med på skolan var Stasov genomsyrad av ett stort intresse för musik, men han hittade inga speciella kompositörböjelser hos sig själv och bestämde sig för första gången för att försöka sig på kritikens område. 1842 skrev han en artikel om F. Liszt, som anlände till S:t Petersburg, även om han inte publicerade den någonstans.

Efter att ha tagit examen från college 1843 inträdde han i tjänsten som biträdande sekreterare i senatens landmätningsavdelning, från 1848 tjänstgjorde han som sekreterare i departementet för heraldik och från 1850 som biträdande juridisk rådgivare i justitiedepartementet. Stasov talade flytande sex språk.

1856-1872 arbetade Stasov på det offentliga biblioteket och hade sitt eget skrivbord på konstavdelningen. På hans initiativ anordnas ett antal utställningar av gamla ryska manuskript. I november 1872 antogs han till en heltidstjänst som bibliotekarie, till slutet av sitt liv var han ansvarig för konstavdelningen. I det här inlägget gav han ständigt råd till författare, konstnärer, kompositörer, samlade manuskript av ryska konstnärer, särskilt kompositörer (till stor del tack vare Stasov har det ryska nationalbiblioteket nu de mest kompletta arkiven av kompositörer från St. Petersburg-skolan).