ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของโลกในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับมนุษยชาติ และผลงานที่มีเอกลักษณ์นับไม่ถ้วนได้ถูกสร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่เราดำรงอยู่

อาจเป็นการกล้าเกินไปที่จะจัดทำรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด เนื่องจากเกณฑ์สำหรับการประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นอัตวิสัยมากเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การจัดอันดับของเรามีภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ซึ่งไม่ได้หมายความว่าจะดีกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ แต่อย่างใด
ผลงานชิ้นไหนที่โด่งดังที่สุด? ค้นหาทันที! บางทีคุณอาจไม่คุ้นเคยกับทุกคน และถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตของคุณแล้ว

25. Bathers โดย Paul Cézanne

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปะร่วมสมัย. "Bathers" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul Cezanne เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนทั่วไปในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดสีน้ำมัน Cezanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต ช่วยให้พวกเขาเลิกใช้รูปแบบดั้งเดิม และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

24. เครื่องขว้างจักรโดย Miron

"ดิสโคโบลัส" เป็นรูปปั้นกรีกในตำนาน ดำเนินการโดยไมรอน ประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง ไมรอนแห่งเอลิวเธอเร (Eleutheae) ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันชื่นชมผลงานชิ้นนี้มาก และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมนี้ไว้หลายชุดก่อนที่ต้นฉบับจะสูญหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อจากนั้น "Discobolus" กลายเป็นสัญลักษณ์ของกีฬาโอลิมปิก

23. อพอลโลและแดฟนีโดย Bernini

"อพอลโลและดาฟเน" เป็นประติมากรรมใน ขนาดชีวิตสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอิตาลี Gian Lorenzo Bernini ประมาณปี ค.ศ. 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งตัวที่เปลือยเปล่าพยายามหลบหนีผู้ไล่ตาม ประติมากรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ทักษะสูงผู้สร้างซึ่งสร้างจุดสุดยอดของเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของ Ovid (Ovid) เกี่ยวกับ Daphne และ Phoebus (Daphna, Phoebus)

22. Night Watch โดย Rembrandt

ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล ยามราตรี” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 17 งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1642 และได้รับมอบหมายให้วาดภาพ ภาพหมู่กองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รุยเทนเบิร์ก (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) วันนี้ ภาพวาดประดับนิทรรศการของ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดยรูเบนส์

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าถึงคำสั่งอันเลวร้ายของกษัตริย์เฮโรดของชาวยิว โดยสั่งให้เด็กทารกทุกคนในเบธเลเฮมและคนรอบข้างถูกสังหาร ทรราชเชื่อในคำทำนายว่าวันที่กษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดพระองค์ออกจากราชบัลลังก์จะมาถึง และพระองค์หวังว่าคู่แข่งในอนาคตของพระองค์จะเป็นหนึ่งในบรรดาเด็กๆ ที่ถูกสังหาร รูเบนส์ซึ่งเป็นตัวแทนของเฟลมิชพิสดารเขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีชื่อเสียง 2 เวอร์ชันโดยมีอายุต่างกัน 25 ปี ภาพเวอร์ชันแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และมันถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1611 ถึง 1612

20. แคมป์เบลล์ - ซุปหัวหอมกับเนื้อ โดย Warhol

Campbell's Onion Soup with Beef วาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol ในปี 1962 เป็นหนึ่งในตัวอย่างศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด ในงานของเขา Warhol แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจของอุตสาหกรรมโฆษณาอย่างเชี่ยวชาญโดยการสร้างสำเนาของผลิตภัณฑ์เดียวกันหลายชุดบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา วอร์ฮอลยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ซุปหัวหอมกระป๋องกลายเป็นเป้าหมายของผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

19. Starry Night โดยแวนโก๊ะ

ภาพวาดสีน้ำมัน" คืนแสงดาว"เป็นผลงานของ Vincent van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งสร้างผลงานในตำนานชิ้นนี้เสร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาในโรงพยาบาล Saint-Paul เมือง Saint-Remy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นครั้งหนึ่งผู้สร้างที่มีชื่อเสียงต้องการพักผ่อนจากความทุกข์ทรมานทางอารมณ์ที่ตามหลอกหลอนเขาจนถึงวาระสุดท้าย

18. ภาพวาดหินถ้ำ Chauvet

ภาพวาดที่ค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโลกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุของผลงานเหล่านี้ประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังถ้ำมีการวาดภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยชนิดอย่างเชี่ยวชาญ เช่น หมี แมมมอธ สิงโตถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า

17. จูบโดย Rodin

The Kiss เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดย Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เขียน เรื่องเศร้าเปาโลและฟรานเชสกา ตัวละครจากผลงานระดับตำนานของ Dante Alighieri "The Divine Comedy" (เปาโล ฟรานเชสกา ดันเต อาลิกีเอรี) คู่รักถูกสังหารโดยสามีของฟรานเชสก้า ซึ่งจู่ ๆ ก็จับใจคนหนุ่มสาวได้ เมื่อเด็กชายและเด็กหญิงต่างหลงเสน่ห์ซึ่งกันและกัน แลกจูบแรกของพวกเขา

16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้เขียน

“แมนเนเก้นพิส” หรือ “Manneken Pis” มีขนาดเล็ก ประติมากรรมสำริดซึ่งได้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่แท้จริงของน้ำพุในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานดั้งเดิมของผลงาน แต่ในปี 1619 ประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy ได้รับการสรุปในปี 1619 นามบัตรของเมือง "Manneken Pis" ควรจะติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์ของสงคราม Grimbergen ในระหว่างนั้นตามรุ่นหนึ่งทารกปัสสาวะรดทหารและอีกฉบับหนึ่งเขาดับกระสุนของศัตรูที่ขู่ว่าจะทำลาย ทั้งเมือง ในวันหยุด ประติมากรรมจะแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายตามธีม

15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dali

วาดในปี 1931 โดยจิตรกรชาวสเปนผู้มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะเซอร์เรียลิสต์ชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ งานนี้แสดงให้เห็นชายฝั่งทรายที่มืดมนซึ่งเต็มไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย สำหรับแผนการที่ไม่ธรรมดา Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Albert Einstein

14. ปีเอตาหรือการคร่ำครวญของพระคริสต์โดยมีเกลันเจโล

"เปีย"— ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างชาวฟลอเรนซ์ Michelangelo ในช่วงปี 1498 ถึง 1500 งานนี้อธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่ถือร่างของพระเยซูที่ถูกนำลงมาจากไม้กางเขนในอ้อมแขนของเธอ ตอนนี้ประติมากรรมอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน ปีเอตาเป็นผลงานชิ้นเดียวของมีเกลันเจโลที่เขาลงนาม

13. Water Lilies โดย Claude Monet

"Water Lilies" เป็นชุดภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 250 ภาพและการประพันธ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก อิมเพรสชันนิสม์ชาวฝรั่งเศสโกลด โมเนต์. คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 หากคุณนำภาพวาดทั้งหมดมารวมกัน มันจะสร้างภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และก้อนเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ

12. กรี๊ด โดย Edvard Munch

The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกอันโดดเด่นของ Edvard Munch ศิลปินแนว Expressionist ชาวนอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องราวนี้ 4 เวอร์ชันระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์จริงของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเดินในธรรมชาติในระหว่างที่ Munch ถูกเพื่อน ๆ ทอดทิ้ง (พวกเขายังปรากฎในรูปภาพในพื้นหลังด้วย)

11. โมอาย ไม่ทราบผู้เขียน

รูปปั้นโมอายเป็นเสาหินขนาดใหญ่ที่ค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เวสเทิร์นโพลินีเซีย รูปปั้นเหล่านี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า Easter Island Heads แต่ความจริงแล้วพวกมันทั้งหมดมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุประมาณปี ค.ศ. 1400-1650 และสันนิษฐานว่าถูกแกะสลักจากหินโดยชาวอะบอริจินที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะราปานุ้ย (ราปานุ้ย ชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบโบราณวัตถุชิ้นเอกขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในพื้นที่นี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะของพวกเขายังไม่ได้รับการไข และร่างที่หนักที่สุดนั้นมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน

10. นักคิด โดย Rodin

The Thinker เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2423 และเดิมเรียกว่าประติมากรรม "The Poet" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "The Gates of Hell" และเป็นตัวเป็นตนของ Dante Alighieri ผู้แต่งเรื่อง "Divine Comedy" ที่มีชื่อเสียง ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri เอนกายเหนือวงกลมแห่งนรก ใคร่ครวญผลงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้คิดตัวละครใหม่และสร้างขึ้น ภาพสากลผู้สร้าง

9. Guernica โดย Pablo Picasso

ภาพวาดสีน้ำมันขนาดเท่าปูนเปียก Guernica เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปีกัสโซ. ภาพวาดขาวดำ - ปฏิกิริยาของ Picasso ต่อการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมือง Guernica ของ Basque ระหว่าง สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน. ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของประชาชนผู้บริสุทธิ์ทั้งหมด ต่อหน้าตัวละครเพียงไม่กี่ตัว

8. อาหารค่ำมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

คุณสามารถชื่นชมภาพนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซี (Santa Maria delle Grazie) ในมิลาน ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี" อาหารค่ำมื้อสุดท้าย” เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินทำงานบนปูนเปียกนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1494 ถึงปี ค.ศ. 1498 และบรรยายฉากที่มีชื่อเสียงในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยสาวกของเขาซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดในพระกิตติคุณของยอห์น

7. เทพีเสรีภาพโดยไอเฟล, บาร์โธลดี

ประติมากรรมอันโดดเด่นนี้ตั้งอยู่บนเกาะ Liberty ของนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญแห่งมิตรภาพระหว่างชาวฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและประชาธิปไตยในระดับสากล นักแต่งเพลงคือ ประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และออกแบบและสร้างโดยสถาปนิก Gustav Eiffel ของขวัญถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429

6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles (Praxiteles)

Hermes with the Infant Dionysus เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดในปี 1877 กลางซากปรักหักพังของวิหารเทพีเฮราในกรีซ มือขวาของ Hermes หายไป แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าตามโครงเรื่อง เทพเจ้าแห่งการค้าและนักกีฬาถือเถาองุ่นไว้ในนั้น แสดงให้ทารก Dionysus เทพแห่งไวน์ เซ็กซ์ และความปีติยินดีทางศาสนา

5. การสร้างอดัมโดย Michelangelo

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของมีเกลันเจโล มันถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1508 ถึง 1512 และถือว่ามากที่สุด องค์ประกอบยอดนิยมเพดานของ Sistine Chapel ซึ่งเป็นศูนย์ศาสนาคาทอลิกที่ตั้งอยู่ในวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาแห่งการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ตามพระคัมภีร์ ซึ่งอธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม

4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos

"Venus de Milo" เกิดประมาณระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นหนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุด ประติมากรรมกรีกโบราณ. รูปปั้นหินอ่อนถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะ Milos (Milo) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะ Cyclades ในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แกะสลักจากหินคือ Aphrodite เทพธิดาแห่งความรักและความงามของกรีกซึ่งมักเป็นภาพเปลือยครึ่งตัว แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปปั้นถูกปั้นเป็นรูปเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphirite ซึ่งเป็นที่นับถือโดยเฉพาะบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์

3. กำเนิดดาวศุกร์ โดย Sandro Botticelli

"กำเนิดดาวศุกร์" - งาน ศิลปินชาวอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี วาดระหว่างปี 1482 ถึง 1485 และถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงคุณค่าที่สุดในโลก ภาพวาดแสดงฉากจากบทกวี Metamorphoses อันโด่งดังของ Ovid ซึ่งเทพีวีนัสขึ้นฝั่งจากฟองทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานจัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

2. เดวิด โดย Michelangelo

ประติมากรรมในตำนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1501 ถึงปี ค.ศ. 1504 โดยผู้สร้างที่มีเกลันเจโล จนถึงปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกที่น่าชื่นชมชิ้นนี้คือดาวิดผู้เป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ฝังอยู่ในหิน ศิลปินและประติมากรในอดีตมักจะพรรณนาถึงดาวิดในระหว่างการต่อสู้ ผู้มีชัยชนะเหนือโกลิอัทที่น่าเกรงขาม สามีและวีรบุรุษที่ชอบทำสงคราม แต่มิเกลันเจโลเลือกภาพของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรมสำหรับงานของเขา .

1. โมนาลิซา โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

บางทีผลงานบางชิ้นจากรายการนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ทุกคนรู้จัก Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci เป็นภาพเขียนที่โด่งดังที่สุด ได้รับการพูดถึงมากที่สุด โด่งดังที่สุด และมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก อาจารย์ผู้ชาญฉลาดเขียนขึ้นในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo โพสท่าบนผืนผ้าใบ (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo) ภาพโมนาลิซามีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกทางสีหน้าที่น่าพิศวง และเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและในโลก ภาพวาดรัสเซียอันงดงามและหลากหลายสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความไม่แน่นอนและความสมบูรณ์แบบ รูปแบบศิลปะ. นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงศิลปะ. พวกเขามักจะประหลาดใจกับวิธีการทำงานที่ผิดปกติทัศนคติที่เคารพต่อความรู้สึกและความรู้สึกของแต่ละคน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินชาวรัสเซียจึงมักวาดภาพองค์ประกอบภาพที่ผสมผสานภาพอารมณ์และลวดลายอันสงบนิ่งเข้าด้วยกันอย่างมีชีวิตชีวา ไม่น่าแปลกใจที่ Maxim Gorky เคยกล่าวไว้ว่าศิลปินเป็นหัวใจของประเทศของเขาซึ่งเป็นเสียงแห่งยุคทั้งหมด แท้จริงแล้วภาพวาดอันงดงามและสง่างามของศิลปินชาวรัสเซียถ่ายทอดแรงบันดาลใจในยุคของพวกเขาได้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของนักเขียนชื่อดัง Anton Chekhov หลายคนพยายามที่จะนำภาพวาดรัสเซียที่มีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้คนของพวกเขารวมถึงความฝันอันสวยงามที่ไม่อาจดับได้ เป็นการยากที่จะประเมินผืนผ้าที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ด้านศิลปะอันงดงามเหล่านี้ต่ำไป เพราะผลงานที่ไม่ธรรมดาอย่างแท้จริงของประเภทต่างๆ ถือกำเนิดขึ้นภายใต้พู่กันของพวกเขา จิตรกรรมเชิงวิชาการ ภาพบุคคล จิตรกรรมประวัติศาสตร์ ทิวทัศน์ งานแนวโรแมนติก แนวสมัยใหม่ หรือเชิงสัญลักษณ์ ล้วนแต่สร้างความสุขและแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม ทุกคนพบสิ่งที่มากกว่าสีสันเส้นสายที่สง่างามและประเภทของศิลปะโลกที่เลียนแบบไม่ได้ บางทีรูปแบบและรูปภาพมากมายที่การวาดภาพของรัสเซียน่าประหลาดใจอาจเชื่อมโยงกับศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปินรอบโลก เลวีตันยังกล่าวด้วยว่าในธรรมชาติอันเขียวขจีทุกๆ ด้วยจุดเริ่มต้นดังกล่าว พู่กันของศิลปินก็ปรากฏขึ้นอย่างกว้างใหญ่ไพศาล ดังนั้นภาพวาดของรัสเซียทั้งหมดจึงโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความงามอันน่าดึงดูดใจซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะแยกออก

ภาพวาดของรัสเซียถูกแยกออกจากโลกอย่างถูกต้อง ศิลปะ. ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ดภาพวาดในประเทศมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะ ธีมทางศาสนา. สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อซาร์ - นักปฏิรูป - ปีเตอร์มหาราชเข้ามามีอำนาจ ด้วยการปฏิรูปของเขา ปรมาจารย์ชาวรัสเซียจึงเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพฆราวาส และการวาดภาพไอคอนก็แยกออกจากกันในทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Iosif Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด ศิลปินกลุ่มแรกได้เปลี่ยนจากการวาดภาพคนมาเป็นการวาดภาพทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของปรมาจารย์สำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นสังเกตได้ชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังเป็นที่จดจำสำหรับการกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 19 กระแสความนิยม 3 ประการในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก แนวเรียลลิสม์ และแนวคลาสสิก ก่อนหน้านี้ศิลปินชาวรัสเซียยังคงหันไปหา ประเภทแนวตั้ง. จากนั้นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียที่เรียบง่ายในสภาวะที่ถูกกดขี่ ความสมจริงกลายเป็นแนวโน้มหลักของการวาดภาพในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยแสดงให้เห็นชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบนั้นล้ำหน้า ศิลปินในยุคนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของลัทธินามธรรม ภาพวาดของรัสเซียมีขนาดใหญ่มาก โลกที่สวยงาม ศิลปินที่มีพรสวรรค์ผู้ซึ่งยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพศิลปะของโลกเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ ผู้คนนับล้าน ชื่นชมภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปะ คลาสสิกและทันสมัย ​​เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ และสร้างสรรค์ยิ่งกว่านั้น

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" ค.ศ. 1512

เก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆเมื่อมองจากระยะไกล เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะพบว่าเป็นหัวหน้าของทูตสวรรค์ และทูตสวรรค์สององค์ที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก

แรมแบรนดท์ "The Night Watch" 1642

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดโดย Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักวิจารณ์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 คิดว่าตัวเลขยืนอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม และพวกเขาเรียกมันว่า "ยามราตรี" ต่อมาปรากฎว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืดและการกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม รูปภาพได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci "กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498

ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของผลงาน ปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำเล่า: มีการสร้างประตูผ่านภาพวาด จากนั้นจึงวางทางเข้าประตู ห้องโถงของวัดซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพ ถูกใช้ เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี ทุกวันนี้การเข้าชมงานศิลปะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและเข้าชมในโรงได้เพียง 15 นาทีเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ตามที่ผู้เขียนเองวาดภาพนี้เป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใน Dali เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับมาจากโรงภาพยนตร์ที่เธอไปในเย็นวันนั้น Gala ทำนายได้ค่อนข้างถูกต้องว่าไม่มีใครที่ดู "The Persistence of Memory" สักครั้งจะลืมมันไป

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Brueghel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอยบาเบลนั้นไม่ใช่ความผิดสำหรับการเกิดขึ้นอย่างกะทันหันตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์อุปสรรคด้านภาษาและความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก อาคารขนาดใหญ่ดูเหมือนแข็งแรงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างอาจสร้างไม่เสร็จหรือกำลังจะพังทลายลง ตัวอาคารเอียงเข้าหาเมือง และโอกาส สำหรับโครงการทั้งหมดเศร้ามาก

Kazimir Malevich "แบล็กสแควร์" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพเป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากบางแหล่ง เจ็ดฉบับ) ตามรุ่นหนึ่งศิลปินไม่สามารถทำงานภาพวาดให้เสร็จในเวลาที่เหมาะสมดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่าแล้ว Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455

ตั้งอยู่ในรัฐ Tretyakov แกลเลอรี่ในมอสโก

ภาพวาดในปี 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็น Destiny of Russia หรือรัสเซียเองซึ่งผู้ขับขี่ที่เปราะบางและอายุน้อยไม่สามารถถือไว้ได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขาในเชิงสัญลักษณ์

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิค

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความหลงใหลที่กล้าหาญและความงามทางร่างกาย ชายหนุ่มกล้ามแขนแกร่งอุ้มหญิงสาวที่เปลือยกายขึ้นขี่หลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมในบอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin เอง ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้ใหญ่ในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามความตั้งใจของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ" "นกสีขาวแปลก ๆ ... เป็นตัวแทนของคำพูดที่ไร้ประโยชน์" ที่เท้าของเธอ

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยที่สุดฉันจะเขียนถึงเธอ" หน้าอกที่เปลือยเปล่าของสตรีผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น ซึ่งด้วย “ หน้าอกเปลือย' ไปหาศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

เก็บรักษาไว้ที่ Musée Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงานคือ "Impression, soleil levant" มือเบานักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชันนิสม์". ภาพวาดนี้วาดจากธรรมชาติในเมืองท่าเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

แจน เวอร์เมียร์ "สาวต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ทางตอนเหนือหรือชาวดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่ลงวันที่, ชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎไม่เป็นที่รู้จัก ในปี 2546 โดย นวนิยายชื่อเดียวกัน Tracey Chevalier ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการฟื้นฟูตามสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน State Russian Museum

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นรูปกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "หุ้ม" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปิศาจนั่งกุมมืออย่างน่าอนาถ นั่งด้วยดวงตากลมโตที่โศกเศร้า มุ่งตรงไปแต่ไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน.

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักรูปภาพ - พระเจ้าในขณะที่สร้างซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่ จำกัด เสรีภาพและทำเครื่องหมายขีด จำกัด ของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergère เป็นการแสดงวาไรตี้และคาบาเรต์ในปารีส Manet แวะเวียนมาที่ Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟคนหนึ่งกำลังหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง กำลังดูนักกายกรรมห้อยโหนซึ่งสามารถเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักของโลกและความรักจากสวรรค์" 2058-2059

เก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อภาพสมัยใหม่ แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงเวลานั้น ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ กัน: "ความงามที่ประดับประดาและไร้การตกแต่ง" (1613), "ความรักสามแบบ" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และสตรีทางโลก" (1700) และท้ายที่สุดคือ "ความรักของโลกและ ความรักจากสวรรค์ » (พ.ศ. 2335 และ พ.ศ. 2376)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชนบาร์โธโลมิว" 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

อันดับแรกและมากที่สุด งานสำคัญจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "วิสัยทัศน์ของบาร์โธโลมิวหนุ่ม" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาจนกระทั่งสิ้นยุค ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ Young Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่” ตอนนี้ถ้าในสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขาจะยังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน - นั่นหมายความว่าเขา ยังมีชีวิตอยู่ ซึ่งหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ด้วย”

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเมืองเนเปิลส์

ชื่ออื่นของภาพวาดคือ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" มีความเชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์: "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนจะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov เรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า“ ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน ความปรารถนา ความเหงา และความโศกเศร้าของรัสเซียล้วน ๆ ในดวงตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ"

วินเซนต์ แวน โก๊ะ Starry Night 1889

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

Starry Night ถูกวาดขึ้นจากความทรงจำ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความวิกลจริต

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 2373-2376

เก็บไว้ใน State Russian Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพตัวเองของผู้เขียน

ปาโบล ปีกัสโซ "เด็กหญิงบนลูกบอล" 2448

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดลงเอยในรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อในปี 2456 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 ของสะสมส่วนตัวของ I. A. Morozov ได้รับการแปลงเป็นของกลาง ใน ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา" ค.ศ. 1491
เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพคือ Madonna and Child ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litt เจ้าของครอบครัว ห้องแสดงงานศิลปะในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นพู่กันของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่เป็นหลักฐานจากท่าทางของทารกซึ่งผิดปกติสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุได้ 80 ปีแล้ว ด้วยภาพนี้ศิลปินสรุปผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดของภาพนักอาบน้ำซึ่งเป็นธีมที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบอยู่ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนให้เป็นภาพกลม - tondo

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "เช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพวาดขึ้นอยู่กับ ภาพเวทีนางเอกของโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. A. Rimsky-Korsakov ตามเนื้อเรื่องของเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin วรูเบลสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงในท่อนของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิ Rudolf II ในรูปแบบของ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นของศิลปิน ผู้วาดภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ กุ้ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องมืออื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพ Rudolph ประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีน้ำเงิน" 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A. S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเลต์ เขาเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ งาน "Blue Dancers" หมายถึงช่วงปลายของงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาอ่อนแอลงและเขาเริ่มทำงานกับจุดสีขนาดใหญ่โดยให้ความสำคัญสูงสุดกับการจัดตกแต่งพื้นผิวของภาพ

โลกแห่งศิลปะอันลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกจังหวะก่อให้เกิดผลงานที่ได้รับความชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในคอลเลกชันเดียว แต่เราพยายามเลือกให้ได้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรวมคิวยักษ์หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

"เช้าในป่าสน" Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่สร้าง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบจะไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ฝีมือเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูกสัตว์เหล่านี้ ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin

ปีของการสร้าง: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible kills his son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงศิลปินได้แสดงฉากการฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์

นั่งปีศาจ มิคาอิล Vrubel

ปีที่สร้าง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพที่วาดโดย Vrubel สำหรับฉบับครบรอบผลงานของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ. "ปีศาจที่นั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็น "อารมณ์ของจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจ: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบินได้" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

ปีของการสร้าง: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เนื้อเรื่องของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ความเข้าใจ ภาพที่สำคัญมาหาศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำเหมือนจุดบนผืนผ้าใบที่ปกคลุมด้วยหิมะ ต่อมา Surikov ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของหญิงสูงศักดิ์เป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับ Old Believer หญิงที่มีใบหน้าซีดและคลั่งไคล้ในสุสาน ภาพร่างเสร็จสิ้นภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ

ปีของการสร้าง: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์ในอนาคตเกิดขึ้นจากภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์ด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาดของ Vasnetsov "Three Heroes"

"อาบน้ำม้าแดง", Kuzma Petrov-Vodkin

ปีที่สร้าง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้นภาพวาดถูกมองว่าเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงานผืนผ้าใบของศิลปินได้รับสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าร่วมเป็นครั้งแรก สงครามโลกเขาอุทานว่า "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrey Rublev

ปีที่สร้าง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงภาพเทวดาตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมที่ปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของเอกภาพของพระตรีเอกภาพ

คลื่นลูกที่เก้า อีวาน ไอวาซอฟสกี

ปีที่สร้าง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในประเทศในตำนานผู้ซึ่งจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเล เราสามารถเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์หลังพายุเกาะเสากระโดงเรือเพื่อรอการพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นเทพในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยชีวิตผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", Karl Bryullov

ปีของการสร้าง: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี 1833 เดิมจัดแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกนำไปเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ Bryullov ได้รับฉายาว่า "Charles the Great" ผืนผ้าใบนี้ยอดเยี่ยมมาก: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตรทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ปีของการสร้าง: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องการการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับ Uffizi Gallery เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในสื่อโลก หลังจากนั้นมีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนภาพ และภาพโมนาลิซาผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีของการสร้าง: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ปูนเปียกที่มีโครงเรื่องแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ดังที่ดาวินชีคิดขึ้น ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งให้เหล่าสาวกทราบถึงการทรยศที่ใกล้เข้ามา จำนวนของสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนมากมายไม่แพ้กัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

ปีที่สร้าง: 1491
พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หรือที่เรียกว่าภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" เป็นเวลานานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta และในปี 1864 ถูกซื้อ อาศรมปีเตอร์สเบิร์ก. ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยอมรับว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่เหมือนใครสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่สร้าง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

ขัดแย้งมากที่สุด งานเด่นอัจฉริยะของลัทธิเหนือจริงเกิดจากความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่งหลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยพร้อมชีส ศิลปินก็จมดิ่งอยู่ในความคิดเกี่ยวกับ "เยื่อกระดาษที่กระจายออก" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพเหมือนนาฬิกาหลอมละลายที่มีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่สร้าง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

พล็อตดั้งเดิมที่ได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักการเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินนำความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" มาไว้ข้างหน้า โดยเปลี่ยนจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์แบบลึกลับ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso

ปีที่สร้าง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของ Picasso พื้นผิวที่ขรุขระและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างที่ใหญ่โตของนักกีฬากับนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้มาในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่สร้าง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรอินา โซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ซึ่งถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของหายนะ ราวกับ "เสียงแตรวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์ โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า", ราฟาเอล สันติ

ปีของการสร้าง: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่พื้นหลังซึ่งในแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าในความเป็นจริงแล้วราฟาเอลแสดงภาพศีรษะของทูตสวรรค์ที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสององค์ที่อยู่ด้านล่างของภาพนั้นเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอกเสียอีก เนื่องจากมีการเผยแพร่ศิลปะมวลชนอย่างกว้างขวาง

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่สร้าง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงสภาพดีเยี่ยมมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยชั้นป้องกันของ ไข่แดงซึ่งบอตติเชลลีครอบคลุมงานอย่างรอบคอบ

การสร้างอดัมโดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่สร้าง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราที่มีผมทรงสุขุม หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของร่างพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองมนุษย์

"นาฬิกากลางคืน", Rembrandt

ปีที่สร้าง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพคือ "สุนทรพจน์ของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และผู้หมวดวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ภาพวาดนี้ได้รับชื่อที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์ค้นพบเพราะชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมผลงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดเกิดขึ้นภายใต้การปกคลุมของความมืดยามค่ำคืน

สวนแห่งความสุขของโลก Hieronymus Bosch

ปีของการสร้าง: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

บางทีอาจเป็นภาพอันมีค่าของบ๊อชที่โด่งดังที่สุดซึ่งตั้งชื่อตามส่วนสำคัญขององค์ประกอบ: ตัวเลขที่ปรากฎบนภาพนั้นหลงระเริงในบาปแห่งความยั่วยวนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตรงกันข้ามกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ "พลุกพล่าน" ของส่วนตรงกลางซึ่งแสดงถึงสวรรค์ที่แท้จริง ปีกซ้ายของภาพสื่อถึงบรรยากาศแห่งความสงบและเงียบสงบ และปีกขวาซึ่งเต็มไปด้วยกลไกที่โหดร้าย ตรงกันข้าม ระลึกถึงการทรมานที่เลวร้าย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ XX

"แบล็กสแควร์" คาซิมีร์ มาเลวิช

ปีที่สร้าง: 1915
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธจึงเปื้อนภาพ มีสำเนา "Black Square" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่สร้างโดย Malevich เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "Red Square" (1915) และ "White Square" (1918)

"กรี๊ด" เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่สร้าง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

ภาพวาดนี้จึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 เนื่องจากมีผลลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันล้ำลึกของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย รวมถึง Andy Warhol ผู้กำกับ นักดนตรี และแม้แต่นักสร้างแอนิเมเตอร์

เดิน Marc Chagall

ปีที่สร้าง: 1918
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หากคุณรู้สึกทรมานกับคำถาม: "ทำไมผู้คนในภาพวาดของ Marc Chagall จึงลอยขึ้นไปในอากาศ" นี่คือคำตอบจากตัวศิลปินเอง - พลังที่สามารถให้โอกาสคนบินได้นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่า รัก. เชื่อกันว่าชายและหญิงบนผืนผ้าใบคือ Marc Chagall และภรรยาของเขา

หมายเลข 5, 1948, Jackson Pollock

ปีที่สร้าง: 1948
พิพิธภัณฑ์: คอลเลกชันส่วนตัวนิวยอร์ก

ผืนผ้าใบนี้ยังทำให้เกิดข้อถกเถียงมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าโฆษณาชวนเชื่อรอบๆ ภาพวาด ซึ่งวาดด้วยเทคนิคการโปรยลงมาที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะนั้น ถูกสร้างขึ้นโดยเทียม ผืนผ้าใบไม่ได้ถูกขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ของศิลปินตามลำดับ ราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น Number Five ถูกขายในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

ดิพทิช มาริลิน, แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่สร้าง: 1962
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์เทต ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของ Marilyn Monroe ศิลปินผู้อื้อฉาวก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดสเตนซิลของนักแสดงหญิง 50 ภาพถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในแนวป๊อปอาร์ตจากภาพถ่ายปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

บทความนี้นำเสนอภาพวาด 22 ภาพจากยุคสมัยต่างๆ ซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกและเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติ

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส “โมนาลิซา” อาจไม่ได้รับการ ชื่อเสียงไปทั่วโลกถ้าเธอไม่ถูกลักพาตัวไปในปี 1911 โดยพนักงานของ Louvre ภาพวาดถูกพบในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ตลอดเวลานี้ ขณะที่การสอบสวนดำเนินไป โมนาลิซาไม่ได้ออกจากหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา


ภาพวาดถูกเก็บไว้ในอาราม Santa Maria delle Grazie เมืองมิลาน
ตลอดระยะเวลากว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงาน ปูนเปียกได้ถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง: มีการสร้างประตูผ่านภาพวาด และจากนั้นก็วางทางเข้าประตู ห้องโถงของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพคือ ใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และทิ้งระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี วันนี้การเข้าชมงานต้องจองตั๋วล่วงหน้าและอยู่ในโรงได้แค่ 15 นาทีเท่านั้น

งานนี้ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโกว
ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นรูปกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ห่อหุ้ม" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve


ภาพวาดตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์อุฟฟิซี
งานนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของ Aphrodite เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยที่เปิดอยู่ซึ่งถูกลมพัด ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr ( ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขาเป่าเปลือกหอยทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระคุณองค์หนึ่ง "กำเนิดของวีนัส" ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีนำไปใช้กับรูปภาพ ชั้นป้องกันจากไข่แดง.


เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา
ตามผู้เขียนภาพ ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอยบาเบลไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกระทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เกิดจากความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก อาคารขนาดใหญ่ดูเหมือนแข็งแรงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างอาจสร้างไม่เสร็จหรือกำลังจะพังทลายลง ตัวอาคารเอียงเข้าหาเมือง และโอกาส สำหรับโครงการทั้งหมดเศร้ามาก

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin กรุงมอสโก
ภาพวาดลงเอยในรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อในปี 2456 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 ของสะสมส่วนตัวของ I. A. Morozov ได้รับการแปลงเป็นของกลาง ในขณะนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันของ State Museum of Fine Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน


ภาพวาดอยู่ใน Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ


ภาพวาดของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย
Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"


ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
Delacroix เขียนงานจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยที่สุดฉันจะเขียนถึงเธอ" หน้าอกที่เปลือยเปล่านำผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่ง "เปลือยอก" ไปหาศัตรู


ผลงานชิ้นเอกถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
ชื่อดั้งเดิมของงาน Rembrandt คือ "Speech of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักวิจารณ์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 คิดว่าตัวเลขยืนอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม และพวกเขาเรียกมันว่า "ยามราตรี" ต่อมาปรากฎว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืดและการกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม รูปภาพได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชื่อดั้งเดิมของภาพคือ "Madonna and Child" ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ของครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นพู่กันของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่คือหลักฐานจากท่าทางของทารกในลักษณะของผู้เขียน

ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov เรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า “ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับผู้หญิงผมเรียบๆ คนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการ ในดวงตาของเธอมีความปรารถนาความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ... วิญญาณรัสเซียแบบพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ

งานนี้ถูกเก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก
ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความหลงใหลที่กล้าหาญและความงามทางร่างกาย ชายหนุ่มกล้ามแขนแกร่งอุ้มหญิงสาวที่เปลือยกายขึ้นขี่หลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา


ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดแสดงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพตัวเองของผู้เขียน

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมือง Dresden ประเทศเยอรมนี
รูปภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆเมื่อมองจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะกลายเป็นหัวของทูตสวรรค์ และทูตสวรรค์สององค์ที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก


ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
เนื้อเรื่องของผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปิศาจนั่งกุมมืออย่างน่าอนาจใจ นั่งด้วยดวงตากลมโตที่โศกเศร้าและมองไปในระยะไกล ล้อมรอบไปด้วยคนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน


ภาพวาดจัดแสดงที่ State Tretyakov Gallery
ศิลปินวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Kazimir Malevich ได้ทำสำเนาของ Black Square หลายชุด (อ้างอิงจากบางแหล่ง เจ็ดฉบับ) ตามรุ่นหนึ่งศิลปินไม่สามารถทำงานภาพวาดให้เสร็จในเวลาที่เหมาะสมดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่าแล้ว Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ


ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ตามที่ผู้เขียนเองวาดภาพนี้เป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใน Dali เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับมาจากโรงภาพยนตร์ที่เธอไปในเย็นวันนั้น Gala ทำนายได้ค่อนข้างถูกต้องว่าไม่มีใครที่ดู "The Persistence of Memory" สักครั้งจะลืมมันไป

ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
Starry Night ถูกวาดขึ้นจากความทรงจำ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความวิกลจริต

ปูนเปียกอยู่ในโบสถ์ Sistine ในวาติกัน
ภาพวาด "การสร้างอาดัม" เป็นองค์ประกอบที่สี่จากทั้งหมดเก้าองค์ประกอบบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งอุทิศให้กับแผนการทั้งเก้าของหนังสือปฐมกาล ปูนเปียกอธิบายเหตุการณ์ตอนนี้: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์”


ภาพวาดอยู่ใน Musée Marmottan ในปารีส
ชื่อของผลงาน "Impression, soleil levant" ด้วยมือที่เบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของแนวทางศิลปะ "Impressionism" ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากธรรมชาติในเมืองท่าเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส


ภาพวาดอยู่ในสถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน
Folies Bergère เป็นการแสดงวาไรตี้และคาบาเรต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟคนหนึ่งกำลังหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง กำลังดูนักกายกรรมห้อยโหนซึ่งสามารถเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ติดต่อกับ