คำอธิบายของภาพวาดโดย I. I

วันเข้าชมฟรีที่พิพิธภัณฑ์

ทุกวันพุธ เข้าชมนิทรรศการถาวร "Art of the 20th Century" และนิทรรศการชั่วคราวใน ( ไครเมียวาล, 10) สำหรับผู้เยี่ยมชมที่ไม่มีไกด์นำเที่ยวฟรี (ยกเว้นโครงการ "เปรี้ยวจี๊ดในสามมิติ: Goncharova และ Malevich")

ขวา เข้าชมฟรีนิทรรศการในอาคารหลักใน Lavrushinsky Lane, อาคารวิศวกรรม, New Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov มีให้ใน วันถัดไปสำหรับพลเมืองบางประเภท ในการสั่งซื้อ คิวทั่วไป :

วันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของทุกเดือน:

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของสหพันธรัฐรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงนักศึกษาต่างชาติ - นักศึกษาของมหาวิทยาลัยรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้พักอาศัย, ผู้ฝึกงานผู้ช่วย) เมื่อแสดงบัตรนักเรียน (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักศึกษาฝึกงาน) );

สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (อายุตั้งแต่ 18 ปี) (พลเมืองของรัสเซียและ ประเทศ CIS). ในวันอาทิตย์แรกและอาทิตย์ที่สองของแต่ละเดือน นักเรียนที่ถือบัตร ISIC มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ “Art of the 20th Century” ที่ New Tretyakov Gallery โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย

ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการเพื่อดูรายละเอียด

ความสนใจ! ที่สำนักงานขายตั๋วของแกลเลอรี ตั๋วเข้าชมจะได้รับเป็นมูลค่าตามหน้าบัตร "ฟรี" (เมื่อแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง - สำหรับผู้เข้าชมที่กล่าวถึงข้างต้น) ในขณะเดียวกันบริการทั้งหมดของแกลลอรี่รวมถึงบริการท่องเที่ยวจะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนด

เข้าชมพิพิธภัณฑ์ใน วันหยุด

เรียนผู้เยี่ยมชม!

โปรดใส่ใจกับเวลาทำการของ Tretyakov Gallery ในวันหยุด การเยี่ยมชมจะได้รับเงิน

โปรดทราบว่าการเข้าด้วยตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะดำเนินการตามลำดับก่อนหลัง ด้วยนโยบายการคืนสินค้า ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์คุณสามารถตรวจสอบ

ขอแสดงความยินดีกับวันหยุดที่กำลังจะมาถึงและเรากำลังรออยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery!

สิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษแกลเลอรี ยกเว้นตามคำสั่งแยกต่างหากของการจัดการของแกลเลอรี มีให้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษ:

• ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Glory
• นักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี)
• นักศึกษาของสถาบันอุดมศึกษาของรัสเซีย รวมถึงนักศึกษาต่างชาติที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
• สมาชิกของครอบครัวใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)

ผู้เยี่ยมชมประเภทพลเมืองข้างต้นได้รับ ตั๋วสัมปทาน ตามลำดับทั่วไป.

สิทธิ์เข้าชมฟรีนิทรรศการหลักและนิทรรศการชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นกรณีที่มีคำสั่งแยกต่างหากจากฝ่ายบริหารของแกลเลอรี มีไว้สำหรับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:

• ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี
• นักศึกษาคณะที่เชี่ยวชาญในสาขา ทัศนศิลป์สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (เช่นเดียวกับนักเรียนต่างชาติที่ศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อกำหนดนี้ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่แสดงบัตรนักศึกษาของ "นักศึกษาฝึกงาน" (ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณะในบัตรนักศึกษา มีใบรับรองจาก สถาบันการศึกษาพร้อมข้อบ่งชี้บังคับของคณะ);
• ทหารผ่านศึกและผู้ทุพพลภาพของผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ, ผู้เข้าร่วมในสงคราม, อดีตนักโทษที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของค่ายกักกัน, สลัมและสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง, พลเมืองที่ถูกกดขี่และฟื้นฟูอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• ทหารเกณฑ์ สหพันธรัฐรัสเซีย;
• วีรบุรุษ สหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักรบเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• ผู้พิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระล้างผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนปิล (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• ผู้พิการที่เดินทางมาด้วยหนึ่งคนในกลุ่ม I (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• เด็กพิการหนึ่งคน (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
• ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกที่เกี่ยวข้อง สหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์รัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ, นักประวัติศาสตร์ศิลป์ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบ, สมาชิกและพนักงาน สถาบันการศึกษาของรัสเซียศิลปะ;
• สมาชิกสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM);
• พนักงานของพิพิธภัณฑ์ในระบบของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกรมวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย
• อาสาสมัครพิพิธภัณฑ์ - เข้าสู่นิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX" (Krymsky Val, 10) และพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์ของ A.M. Vasnetsov (พลเมืองของรัสเซีย);
• ล่ามมัคคุเทศก์ที่มีใบรับรองของสมาคมนักแปลมัคคุเทศก์และผู้จัดการทัวร์ของรัสเซีย รวมถึงผู้ที่ติดตามกลุ่มนักท่องเที่ยวต่างชาติ
• ครูหนึ่งคนของสถาบันการศึกษาและอีกคนหนึ่งติดตามกลุ่มนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (หากมีบัตรกำนัลทัศนศึกษา, การสมัครสมาชิก) ครูคนหนึ่งของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐ กิจกรรมการศึกษาในข้อตกลง เซสชั่นการฝึกอบรมและมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
• คนที่มากับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหาร (หากมีบัตรกำนัลทัศนศึกษา การสมัครสมาชิก และระหว่างการฝึก) (พลเมืองของรัสเซีย)

ผู้เยี่ยมชมประเภทพลเมืองข้างต้นจะได้รับ ตั๋วเข้าชมนิกาย "ฟรี"

โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับสิทธิพิเศษในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการเพื่อดูรายละเอียด

Shishkin ชอบงานของเขาเสมอเพื่อสะท้อนความสมบูรณ์ของชีวิตและความชัดเจน ด้วยเหตุนี้ผืนผ้าใบจำนวนมากของเขาจึงเต็มไปด้วยแสงจ้า แสงแดดในฤดูร้อน ความสุขยามเที่ยง ภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินผู้นี้เต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่ยืนยันถึงชีวิต เหนือใคร "ไรย์" ภาพวาดต้นโอ๊กต้นเดียวบนที่ราบ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ" "ระยะทางป่า" ได้รับการยอมรับว่าเป็นของจริง สัญลักษณ์ทางศิลปะประเทศ.

จิตรกรภูมิทัศน์ใช้เวลาตลอดฤดูร้อนปี 2414 ในบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2415 สมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินได้จัดการแข่งขันขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินมีส่วนร่วมในผืนผ้าใบของเขา " โรงกลั่นป่ากระโดงใน จังหวัดวยาตกา".

ไม่น่าแปลกใจที่ชื่อเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าภาพแสดงถึงธรรมชาติ ดินแดนพื้นเมืองด้วยความรุ่งโรจน์ .. เป็นผลให้ศิลปินได้รับรางวัลที่หนึ่งของ OPH Tretyakov ซื้อภาพวาดซึ่งต่อมาได้จัดแสดงในแกลเลอรีของเขา

Shishkin เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ไม่ได้แยกภาพลักษณ์ของรัสเซียและผู้คนออกจากภาพลักษณ์ ธรรมชาติพื้นเมือง. บนผืนผ้าใบ "ป่าสน" ทุกอย่างถูกอธิบายด้วยเหตุผล ศิลปินจงใจเลือกช่วงบ่ายของฤดูร้อน สิ่งนี้ช่วยในการแสดง ประเทศบ้านเกิดในตัวเธอ เวลาที่ดีกว่า. Stasov หนึ่งใน นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าผลงานทั้งหมดของ Shishkin เป็นแบบ "ภูมิทัศน์สำหรับวีรบุรุษ"

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อแนวทางที่เชื่อถือได้อย่างแท้จริงสำหรับทุกสิ่งทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบผลงานชิ้นเอกที่ไม่ถูกมองข้ามจากมุมมองที่สมจริง เพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Kramskoy สังเกตเห็นสิ่งนี้ ไม่น่าแปลกใจเพราะบนผืนผ้าใบ "ป่าสน" น้ำสีเหลืองเข้มของลำธารที่มีส่วนผสมของเหล็กและป่าทึบจะดึงดูดสายตาทันที

แค่มองภาพเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึกถึงพลังอันเหลือเชื่อ แรงจูงใจหลักที่สามารถติดตามโดยไม่สมัครใจคือบรรยากาศที่ไม่สงบและความวิตกกังวลเล็กน้อย ดูเหมือนว่านี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบของการกระทำที่กล้าหาญ

เบื้องหน้ามองเห็นลำธารซึ่งค่อยๆไหลลงสู่น้ำนิ่ง ผ่านน้ำใสสีเหลืองใส มองเห็นก้นบึ้งที่เรียงรายไปด้วยหิน และฝั่งของแหล่งที่มาจะเบลอเล็กน้อย กิ่งไม้แห้งและอุปสรรค์กระจัดกระจายทั้งสองด้าน ถัดไปอีกเล็กน้อยเป็นต้นไม้ ดูเหมือนว่ากองกำลังที่ไม่รู้จักกำลังกดขี่พืชพันธุ์ ดังนั้นรอบ ๆ ต้นคริสต์มาสเล็ก ๆ ที่แคระแกรนจึงมีตอไม้ทื่อซึ่งอยู่ติดกับรากของต้นไม้ที่ถูกถอนรากถอนโคน สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับป่าที่น่ากลัวซึ่งถูกอาคมโดยพ่อมดผู้ชั่วร้าย

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดนี้กำลังพัฒนา: ทางด้านขวาคุณจะเห็นต้นสนหักระหว่างพายุ เข็มของมันก็เหี่ยวเฉาไปตามกาลเวลาและสลายไปในที่ต่างๆ และรากก็ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ ภูมิทัศน์ถูกทำให้มีชีวิตชีวาด้วยดอกไม้สีขาวทางด้านซ้ายของลำธาร

Shishkin ถ่ายทอดการเล่นของ Chiaroscuro อย่างเชี่ยวชาญ เบื้องหน้าผ้าใบถูกน้ำท่วมด้วยแสงแดดส่องแสงอย่างสวยงามในลำธารและก้อนกรวดที่กระจัดกระจาย จะเห็นได้ว่าเงาของต้นไม้ตกลงบนสนามหญ้าสีเขียวของฝั่งขวา ในสถานที่เดียวกัน ใต้ต้นไม้ ลูกหมีขี้สงสัยสองตัวกำลังนั่งมองออกไปหาอะไรบางอย่างที่ด้านบน รายละเอียดที่คล้ายกันที่ปรากฎบนผืนผ้าใบระบุว่า Shishkin เป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความงามของธรรมชาติของรัสเซียอย่างถูกต้อง

วันนี้ภาพอยู่ในมอสโกใน Tretyakov Gallery

อีวาน ชิชคิน. เช้าเข้า ป่าสน. พ.ศ. 2432 Tretyakov แกลเลอรี่

"เช้าในป่าสน" - มากที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงอีวาน ชิชคิน. ไม่ เอาไปสูงกว่านี้ นี่คือที่สุด ภาพวาดยอดนิยมในประเทศรัสเซีย.

แต่สำหรับฉันแล้วข้อเท็จจริงนี้ดูเหมือนจะมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยสำหรับผลงานชิ้นเอก ทำร้ายเขาด้วยซ้ำ

เมื่อเป็นที่นิยมมากเกินไปก็จะกะพริบทุกที่และทุกที่ ในหนังสือทุกเล่ม บนห่อขนม (ซึ่งความนิยมอย่างบ้าคลั่งของรูปภาพเริ่มขึ้นเมื่อ 100 ปีที่แล้ว)

เป็นผลให้ผู้ชมสูญเสียความสนใจในภาพ เรากวาดตามองอย่างรวดเร็วด้วยความคิดว่า "อา เธออีกแล้วเหรอ..." และเราผ่านไป

ด้วยเหตุผลเดียวกัน ฉันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าฉันจะเขียนบทความเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกมาหลายปีแล้ว และใครจะสงสัยว่าฉันพลาดภาพยนตร์เรื่องนี้ไปได้อย่างไร แต่ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไม

ฉันกำลังแก้ไขตัวเอง เพราะฉันต้องการดูผลงานชิ้นเอกของ Shishkin กับคุณอย่างใกล้ชิด

ทำไม "ยามเช้าในป่าสน" จึงเป็นผลงานชิ้นเอก

Shishkin เป็นคนจริงในแกนกลาง เขาวาดภาพป่าได้อย่างน่าเชื่อ เลือกสีอย่างระมัดระวัง ความสมจริงดังกล่าวดึงผู้ชมเข้าสู่ภาพได้อย่างง่ายดาย

ดูอย่างน้อยที่โครงร่างสี

เข็มมรกตสีซีดในที่ร่ม สีเขียวอ่อนของหญ้าอ่อนในแสงอาทิตย์ยามเช้า เข็มสีเหลืองเข้มบนต้นไม้ที่ร่วงหล่น

หมอกยังได้รับการปรับแต่งจากการผสมผสานของเฉดสีต่างๆ สีเขียวในที่ร่ม สีฟ้าในแสง และกลายเป็นสีเหลืองใกล้ยอดไม้

อีวาน ชิชคิน. ยามเช้าในป่าสน (รายละเอียด) 1889 Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

ความซับซ้อนทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของการอยู่ในป่าแห่งนี้ คุณรู้สึกถึงป่าแห่งนี้ อย่าเพิ่งเห็นมัน ฝีมือช่างเหลือเชื่อ

แต่ภาพวาดของ Shishkin มักจะถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพถ่าย พิจารณาเจ้านายที่ล้าสมัยอย่างลึกซึ้ง ทำไมความสมจริงเช่นนี้หากมีรูปถ่าย?

ฉันไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งนี้ สิ่งสำคัญคือศิลปินจะเลือกมุมใด แสงใด หมอกใด และแม้แต่ตะไคร่น้ำ ทั้งหมดนี้แสดงให้เราเห็นส่วนหนึ่งของป่าจากด้านพิเศษ เหมือนเราจะไม่เห็น แต่เราเห็น - ผ่านสายตาของศิลปิน

และผ่านสายตาของเขาเราสัมผัสกับอารมณ์ที่น่ายินดี: ความยินดี, แรงบันดาลใจ, ความคิดถึง และนี่คือประเด็น: เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมตอบสนองทางจิตวิญญาณ

Savitsky - ผู้ช่วยหรือผู้ร่วมเขียนผลงานชิ้นเอก?

เรื่องราวที่ร่วมเขียนโดย Konstantin Savitsky นั้นดูแปลกสำหรับฉัน คุณจะอ่านได้จากทุกแหล่งว่า Savitsky เป็นจิตรกรสัตว์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงอาสาช่วย Shishkin เพื่อนของเขา เช่นเดียวกับหมีที่เหมือนจริงนั้นเป็นบุญของเขา

แต่ถ้าคุณดูผลงานของ Savitsky คุณจะเข้าใจทันทีว่าสัตว์นิยมไม่ใช่ประเภทหลักของเขา

เขาเป็นแบบอย่าง เขามักจะเขียนถึงคนยากจน Radel ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดสำหรับผู้ด้อยโอกาส นี่คือหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเขา "Meeting the Icon"

คอนสแตนติน ซาวิทสกี้. การประชุมไอคอน พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov

ใช่นอกเหนือไปจากฝูงชนแล้วยังมีม้าด้วย Savitsky รู้วิธีที่จะพรรณนาพวกเขาให้เหมือนจริงมาก

แต่ Shishkin ก็รับมือกับงานที่คล้ายกันได้อย่างง่ายดายหากคุณดูผลงานเกี่ยวกับสัตว์ของเขา ในความคิดของฉันเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่า Savitsky

อีวาน ชิชคิน. ปลาบู่ 1863 Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

ดังนั้นจึงไม่ชัดเจนนักว่าทำไม Shishkin จึงสั่งให้ Savitsky เขียนหมี ฉันแน่ใจว่าเขาจัดการมันเองได้ พวกเขาเป็นเพื่อนกัน บางทีมันอาจจะเป็นความพยายามที่จะช่วยเหลือเพื่อนทางการเงิน? Shishkin ประสบความสำเร็จมากขึ้น เขาได้รับเงินจำนวนมากสำหรับภาพวาดของเขา

สำหรับหมี Savitsky ได้รับ 1/4 ของค่าธรรมเนียมจาก Shishkin - มากถึง 1,000 รูเบิล (ด้วยเงินของเรานี่คือประมาณ 0.5 ล้านรูเบิล!) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Savitsky จะได้รับจำนวนดังกล่าวทั้งหมด งานของตัวเอง.

Tretyakov พูดถูก ท้ายที่สุดแล้ว Shishkin ได้คิดองค์ประกอบทั้งหมด แม้แต่ท่าทางและตำแหน่งของหมี สิ่งนี้ชัดเจนเมื่อดูภาพร่าง

ร่วมเขียนเป็นปรากฏการณ์ในการวาดภาพรัสเซีย

นอกจากนี้ นี่ไม่ใช่กรณีแรกในการวาดภาพของรัสเซีย ฉันจำภาพวาดของ Aivazovsky ได้ทันทีว่า "Pushkin's Farewell to the Sea" พุชกินในภาพจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่วาดโดย ... Ilya Repin

แต่ชื่อของเขาไม่ได้อยู่ในภาพ มันไม่ใช่หมีแม้ว่า และยัง กวีผู้ยิ่งใหญ่. ซึ่งคุณไม่ต้องการเพียงแค่แสดงให้สมจริงเท่านั้น แต่ต้องแสดงออก เพื่อให้อ่านคำอำลาทะเลเดียวกันในสายตา

Ivan Aivazovsky (เขียนร่วมกับ I. Repin) พุชกินอำลาทะเล พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์รัสเซียทั้งหมดเช่น. พุชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก wikipedia.org

ในความคิดของฉันนี่เป็นงานที่ยากกว่าภาพหมี อย่างไรก็ตาม Repin ไม่ยืนยันที่จะร่วมเขียน ตรงกันข้าม เขามีความสุขมากที่ได้ร่วมงานกับ Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่

Savitsky ภูมิใจมากขึ้น Tretyakov ขุ่นเคือง แต่เขายังคงเป็นเพื่อนกับ Shishkin

แต่เราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าหากไม่มีหมี ภาพวาดนี้คงไม่กลายเป็นภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน มันจะเป็นผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Shishkin ทัศนียภาพอันงดงามและน่าทึ่ง

แต่เขาคงไม่โด่งดังขนาดนั้น มันคือหมีที่เล่นบทของพวกเขา ซึ่งหมายความว่าไม่ควรลดราคา Savitsky โดยสิ้นเชิง

วิธีค้นพบ "ยามเช้าในป่าสน"

และโดยสรุปฉันต้องการกลับไปที่ปัญหาการให้ยาเกินขนาดด้วยภาพลักษณ์ของผลงานชิ้นเอก จะมองด้วยตาเปล่าได้อย่างไร?

ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ ในการทำเช่นนี้ให้ดูที่ภาพร่างที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

อีวาน ชิชคิน. ภาพร่างสำหรับภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" 1889 Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

มันเสร็จสิ้นในจังหวะที่รวดเร็ว ร่างของหมีนั้นร่างและวาดโดย Shishkin เท่านั้น สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งคือแสงในรูปแบบของลายเส้นแนวตั้งสีทอง

พล็อต

ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก โครงเรื่องภาพวาดของ Shishkin (หากคุณมองปัญหานี้อย่างกว้างๆ) เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างหนึ่ง Ivan Ivanovich เป็นผู้ใคร่ครวญที่กระตือรือร้นและหลงใหล และผู้ชมจะกลายเป็นสักขีพยานในการประชุมของศิลปินกับพื้นที่ดั้งเดิมของเขา

Shishkin เป็นนักเลงพิเศษของป่า เกี่ยวกับต้นไม้ สายพันธุ์ที่แตกต่างกันเขารู้ทุกอย่างและสังเกตเห็นข้อผิดพลาดในการวาดภาพ ในที่โล่งนักเรียนของศิลปินก็พร้อมที่จะ อย่างแท้จริงซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้เพียงเพื่อไม่ให้ได้ยินระยะห่างในจิตวิญญาณของ "ไม่มีต้นเบิร์ช" หรือ "ต้นสนเหล่านี้เป็นของปลอม"

นักเรียนกลัว Shishkin มากจนซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้

สำหรับคนและสัตว์ พวกมันปรากฏในภาพวาดของ Ivan Ivanovich เป็นครั้งคราว แต่พวกมันมีภูมิหลังมากกว่าวัตถุที่ดึงดูดความสนใจ “ยามเช้าในป่าสน” อาจเป็นเพียงผืนผ้าใบเดียวที่หมีแข่งขันกับป่า สำหรับสิ่งนี้ต้องขอขอบคุณหนึ่งในเพื่อนที่ดีที่สุดของ Shishkin - ศิลปิน Konstantin Savitsky เขาเสนอองค์ประกอบดังกล่าวและพรรณนาสัตว์ จริง Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผ้าใบจึงสูญเสียชื่อของ Savitsky เป็นเวลานานหมีมาจาก Shishkin

ภาพเหมือนของ Shishkin โดย I. N. Kramskoy 1880

บริบท

ก่อน Shishkin การวาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีและสวิสเป็นที่นิยม “แม้ในกรณีที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นนัก เมื่อศิลปินถ่ายภาพพื้นที่ของรัสเซีย ธรรมชาติของรัสเซียก็ถูกทำให้เป็นแบบอิตาลี ดึงขึ้นไปสู่อุดมคติของความงามแบบอิตาลี” อเล็กซานดรา โคมาโรวา หลานสาวของชิชกินเล่า Ivan Ivanovich เป็นคนแรกที่วาดภาพธรรมชาติของรัสเซียอย่างสมจริงด้วยความปลาบปลื้มใจเช่นนี้ เมื่อมองไปที่ภาพวาดของเขา คนๆ หนึ่งจะพูดว่า: "มีจิตวิญญาณของรัสเซีย ที่นั่นมีกลิ่นของรัสเซีย"

ไรย์ พ.ศ. 2421

และตอนนี้เรื่องราวของผ้าใบของ Shishkin กลายเป็นเสื้อคลุมได้อย่างไร ในช่วงเวลาเดียวกับที่มีการนำเสนอ "Morning in a Pine Forest" ต่อสาธารณะ Julius Geis หัวหน้าของ "Einem Partnership" ได้นำลูกอมมาทดสอบ: อัลมอนด์พราลีนหนาๆ ระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นกับช็อกโกแลตเคลือบ . คนทำลูกกวาดชอบขนม ไกส์คิดถึงชื่อนี้ ที่นี่สายตาของเขาจดจ่ออยู่กับการผลิตซ้ำภาพวาดโดย Shishkin และ Savitsky ดังนั้นแนวคิดเรื่อง "Clumsy Bear" จึงปรากฏขึ้น

กระดาษห่อหุ้มที่ทุกคนคุ้นเคยปรากฏในปี 2456 สร้างขึ้นโดยศิลปิน Manuil Andreev ในพล็อตของ Shishkin และ Savitsky เขาเพิ่มกรอบจาก สาขาต้นสนและ ดวงดาวแห่งเบธเลเฮม- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ขนมหวานเป็นของขวัญที่มีราคาแพงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดสำหรับวันหยุดคริสต์มาส เมื่อเวลาผ่านไป กระดาษห่อหุ้มได้ผ่านการปรับเปลี่ยนต่างๆ แต่แนวคิดยังคงเหมือนเดิม

ชะตากรรมของศิลปิน

“ท่านลอร์ด ลูกชายของข้าจะเป็นช่างทาสีบ้านได้จริงหรือ!” - แม่ของ Ivan Shishkin เสียใจเมื่อรู้ว่าเธอไม่สามารถโน้มน้าวใจลูกชายของเธอซึ่งตัดสินใจเป็นศิลปินได้ เด็กชายกลัวที่จะเป็นทางการอย่างมาก และโดยวิธีการที่ดีที่เขาไม่ได้ ความจริงก็คือ Shishkin มีความอยากวาดภาพที่ไม่สามารถควบคุมได้ ทุกแผ่นที่อยู่ในมือของอีวานถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาด ลองนึกดูว่า Shishkin อย่างเป็นทางการจะทำอะไรกับเอกสารได้บ้าง!

Shishkin รู้รายละเอียดทางพฤกษศาสตร์ทั้งหมดเกี่ยวกับต้นไม้

Ivan Ivanovich ศึกษาการวาดภาพครั้งแรกในมอสโกจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชีวิตเป็นเรื่องยาก Pyotr Neradovsky ศิลปินซึ่งพ่อของเขาเรียนและอาศัยอยู่กับ Ivan Ivanovich เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "Shishkin ยากจนมากจนเขามักไม่มีรองเท้าบู๊ตเป็นของตัวเอง จะไปที่ไหนสักแห่งนอกบ้านเขาสวมรองเท้าบู๊ตของพ่อ ในวันอาทิตย์พวกเขาไปทานอาหารเย็นด้วยกันที่ร้านน้องสาวของพ่อฉัน

ป่าทางตอนเหนือ. พ.ศ. 2434

แต่ทุกอย่างถูกลืมในฤดูร้อนในที่โล่ง พวกเขาไปที่ไหนสักแห่งนอกเมืองร่วมกับ Savrasov และเพื่อนร่วมชั้นคนอื่น ๆ และวาดภาพร่างจากธรรมชาติที่นั่น “ ที่นั่นเราศึกษาธรรมชาติจริงๆ ... เราศึกษาในธรรมชาติและพักจากยิปซั่มด้วย” Shishkin เล่า ถึงกระนั้น เขาก็เลือกหัวข้อของชีวิต: “ฉันรักป่ารัสเซียจริงๆ และเขียนมันเท่านั้น ศิลปินต้องเลือกหนึ่งสิ่งที่เขาชอบมากที่สุด ... คุณไม่สามารถกระจายได้ แต่อย่างใด อย่างไรก็ตาม Shishkin เรียนรู้ที่จะเขียนธรรมชาติของรัสเซียในต่างประเทศอย่างเชี่ยวชาญ ทรงศึกษาในสาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ รูปภาพที่นำมาจากยุโรปนำมาซึ่งเงินที่ดีก้อนแรก

หลังจากการตายของภรรยา พี่ชาย และลูกชาย Shishkin ดื่มเป็นเวลานานและไม่สามารถทำงานได้

ในขณะเดียวกันในรัสเซีย คนพเนจรประท้วงต่อต้านนักวิชาการ Shishkin มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับเรื่องนี้ นอกจากนี้ในหมู่กบฏหลายคนเป็นเพื่อนของ Ivan Ivanovich จริงอยู่เมื่อเวลาผ่านไปเขาทะเลาะกับทั้งสองคนและคนอื่น ๆ และกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก

Shishkin เสียชีวิตทันที เขานั่งลงที่ผืนผ้าใบ กำลังจะเริ่มงาน หาวหนึ่งครั้ง และทั้งหมด. นั่นคือสิ่งที่จิตรกรต้องการ - "ทันทีทันใดทันทีเพื่อไม่ให้ทรมาน" Ivan Ivanovich อายุ 66 ปี

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ป่าสน ป่าเสาในจังหวัด Vyatka” เขียนโดย I. I. Shishkin ในปี 1872 ในช่วงที่เริ่มมีความคิดสร้างสรรค์ สำหรับเธอ ศิลปินได้รับรางวัลที่หนึ่งจาก Society of Travelling Artists

ผืนผ้าใบทั้งหมดราวกับถูกแทรกซึมด้วยแสงแดดจ้า ต้นสนยักษ์เรียวนอนอาบแดดอุ่นๆ ดูเหมือนว่าคุณได้กลิ่นดินและเรซิน ลำธารป่าไหลช้า ๆ ไปตามก้นที่สะอาดซึ่งมีหินอยู่ประปราย ภูมิทัศน์เงียบสงบและสดใสในอารมณ์

ในภาพวาด "ป่าสน. ป่าเสาในจังหวัด Vyatka "ศิลปินเผยเสน่ห์ของป่าอายุร้อยปีอันยิ่งใหญ่อย่างเต็มที่ในวันที่อากาศแจ่มใส - ด้วยกลิ่นของตะไคร่น้ำและเรซินพร้อมเสียงพึมพำของลำธารและ "กระต่าย" บนลำต้นของต้นไม้ . ศิลปินแสดงลักษณะของดอกไม้แต่ละใบหญ้าแต่ละใบอย่างช่ำชอง

Shishkin มุ่งมั่นเพื่อภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือที่สุดของป่า แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็รู้สึกและรักธรรมชาติอย่างสุดซึ้งจนภูมิทัศน์ของเขาอบอุ่นและมีจิตวิญญาณมากกว่าปกติ ภาพที่ดี. ดูเหมือนว่าศิลปินจะเข้าใจสภาพของธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงในทันทีและสามารถถ่ายทอดอารมณ์อันมหัศจรรย์ที่ธรรมชาติมอบให้กับผู้ชมในขณะนั้นได้

ด้วยความรัก ทักษะ และอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน Shishkin วาดภาพหมีสีน้ำตาลตัวเล็กๆ ซึ่งน่าจะสนใจในโพรงที่มีผึ้งป่าอาศัยอยู่ ทุกสิ่งที่ศิลปินมอบให้เราในภาพนี้ไม่ใช่แค่ภาพป่าสนที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ แต่เป็น "การแสดงตามธรรมชาติ" ที่ยอดเยี่ยม

ภาพวาด «ป่าสน. ป่ากระโดงในจังหวัด Vyatka” เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Shishkin แม้ว่าในแง่ของความเชี่ยวชาญในการดำเนินการ ผืนผ้าใบยังคงด้อยกว่าผืนผ้าใบที่โตเต็มที่ที่สุดของศิลปิน

นอกเหนือจากการอธิบายภาพวาดโดย I. I. Shishkin“ Pine Forest ป่าเสาในจังหวัด Vyatka” เว็บไซต์ของเรามีคำอธิบายอื่น ๆ อีกมากมายของภาพวาดโดยศิลปินหลายคนซึ่งสามารถใช้ทั้งเพื่อเตรียมการเขียนเรียงความเกี่ยวกับภาพวาดและเพื่อทำความรู้จักกับผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง อดีต.

. ทอจากลูกปัด การทอลูกปัดไม่ได้เป็นเพียงวิธีการเท่านั้น เวลาว่างกิจกรรมการผลิตของเด็ก แต่ยังมีโอกาสที่จะทำเครื่องประดับและของที่ระลึกที่น่าสนใจด้วยมือของคุณเอง