โปสเตอร์ การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงในคุณภาพสูง ภาพตัดปะและภาพถ่ายขนาดใหญ่สำหรับดาวน์โหลด Pierre Auguste Renoir - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินในแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ - Art Challenge

Pierre Auguste Renoir - จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสเกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในประเทศฝรั่งเศสในเมืองลิโมจส์ พ่อของเขาเป็นช่างตัดเสื้อ ในปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์เข้าโรงเรียน ศิลปกรรม. ในระหว่างการศึกษาของเขาเขาได้พบกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเช่น A. Sisley, F. Basil และ C. Monet ศิลปินคนโปรดของปิแอร์ ได้แก่ A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet ผลงานในยุคแรกของเขามีสไตล์ที่คล้ายคลึงกับผลงานของนักเขียนเหล่านี้มาก การศึกษาโดยละเอียดของ Chiaroscuro ซึ่งทำให้ภาพเกือบจะเป็นรูปแบบประติมากรรม แต่ถึงอย่างนั้นลายมือที่โดดเด่นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน - นี่เป็นโทนสีที่เบาและโปร่งสบาย - โรงเตี๊ยมของ Mother Anthony

ผลงานของ Renoir ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดที่พวกเขาอยู่ มิตรไมตรีและมักจะทาสีกัน การทำงานร่วมกันที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ The Frog หลังจากนั้นภาพวาดของ Renoir เริ่มเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่น เขาแนะนำสิ่งที่เรียกว่าเงาสีและบรรลุผลลัพธ์บางอย่างในภาพสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย: อาบน้ำบนแม่น้ำแซน, ทางเดินในหญ้าสูง, ในสวน, ชิงช้า , แม่น้ำแซนใน Argenteuil, Estac

หลังจากนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ที่โรงแรม Nadar ได้รับความอับอายขายหน้าจากนักวิจารณ์ผู้โกรธแค้นที่มุ่งมั่นกับการวาดภาพคลาสสิกมากกว่า Renoir และ Monet ก็ถูกบีบให้ต้องละทิ้งการดำรงอยู่ที่น่าสงสาร สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งภาพวาดที่นำความสำเร็จมาสู่ปิแอร์ ออกุสต์ - มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์ ซึ่งปัจจุบันแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ออร์เซในปารีส

ภาพวาดของ Renoir มีลักษณะเฉพาะที่สื่ออารมณ์และฉากสุ่มที่ดูเหมือนจะถูกดึงออกมา ชีวิตประจำวันโดยสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมเข้าสู่การไตร่ตรองเข้าสู่สภาวะของการพักผ่อนอย่างสมบูรณ์ ไม่เหมือนใครอารมณ์นี้ถ่ายทอดโดยรูปภาพ Breakfast of the Rowers ซึ่งสถานที่พิเศษเป็นของผู้หญิงที่มีสุนัขอยู่ในมือ - ภรรยาในอนาคตเรอนัวร์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2423 Renoir และภรรยาของเขาเริ่มเดินทางไปทั่วโลก, ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน, แอลจีเรีย, อิตาลี ที่นี่เขาศึกษาผลงานของศิลปินท้องถิ่นและทำงานด้วยตัวเองอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1903 O. Renoir ย้ายไปอยู่ที่บ้านพักของเขาทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคข้ออักเสบร้ายแรงซึ่งดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาดึงอยู่ตลอดเวลา แม้ว่าเขาจะเป็นอัมพาต เขาผูกมือไว้กับมือเนื่องจากนิ้วไม่สามารถจับได้อีกต่อไป หลังจากนั้น ศิลปินได้ไปเยือนปารีสที่เขารักเพียงครั้งเดียวเพื่อดูภาพวาด Umbrellas ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตด้วยอาการอักเสบเมื่ออายุได้ 78 ปี และถูกฝังในเอสซัวร์

Corpus Mebel จะช่วยให้บ้านของคุณสวยงาม อบอุ่น และสะดวกสบาย คุณจะพบตู้เสื้อผ้าที่สวยงามและราคาไม่แพงในระดับการใช้งานเพื่อสั่งซื้อได้ที่นี่เท่านั้น มีสินค้าให้เลือกมากมายสำหรับทุกรสนิยมและการออกแบบบ้านของคุณ

ภาพวาดเรอนัวร์:

อาหารเช้าแบบพาย

ร่ม

ความรอบคอบ

ในสวน


ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิ

เต้นรำในเมือง

เต้นรำใน Bougival


นอนริมทะเล

โรเมน ลังโก

สาวทำผม

เครื่องซักผ้าผู้หญิง

หลังจากว่ายน้ำ

ทางออกแรก

ชาวปารีส

สาวเปลือยกาย

สะพานใหม่

เปลือย

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกเบญจมาศ

บนระเบียง

Pont des Arts ในปารีส

ผู้หญิงเปลือยกายนั่งอยู่บนโซฟา

โมเน่ต์ในที่ทำงาน

ชายหนุ่มในป่าฟองเตนโบล

สระว่ายน้ำพายเรือเล่น

มาดามคลีเมนไทน์

คนอาบน้ำ

สระว่ายน้ำติดแม่น้ำ

ผู้หญิงที่แหล่งที่มา

ผู้หญิงเล่นกีตาร์

จีนน์ ซามารี

จิตรกรบาซิลใน Atel

Gabrielle Jean และเด็กหญิง

ตัวเลขในสวน

งานแต่งงานของชาวยิว

ผู้หญิงสองคนที่เปียโน

ไดอาน่านักล่าหญิง

หญิงสาวกับแมนโดลิน

พัฒนาการทางสติปัญญาของเด็กวัยแรกเกิด 1.5 ปี อย่าหนีความรับผิดชอบ คุณต้องมีส่วนร่วมในเรื่องนี้! วิธีการของผู้เขียน Bereslavsky จะช่วยให้คุณค้นพบพรสวรรค์และความสามารถของลูกของคุณ

ผู้หญิงกับกระป๋องน้ำ

บอลที่ Moulin de la Gallette

หญิงสาว Grimpel กับริบบิ้นสีฟ้าอยู่ในผมของเธอ

เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกุสต์ จิตรกรชาวฝรั่งเศสศิลปินกราฟิกและประติมากร ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นจิตรกรเครื่องลายคราม วาดภาพผ้าม่านและพัด ในปี พ.ศ. 2405-2407 เรอนัวร์เรียนที่ปารีสที่ Ecole des Beaux-Arts ซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานในอนาคตของเขาในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet และ Alfred Sisley เรอนัวร์ทำงานในปารีส เยือนแอลจีเรีย อิตาลี สเปน ฮอลแลนด์ บริเตนใหญ่ เยอรมนี ใน งานแรกเรอนัวร์ได้รับอิทธิพลจาก Gustave Courbet และผลงานของ Edouard Manet รุ่นเยาว์ (“Mother Anthony’s Tavern”, 1866, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, สตอกโฮล์ม).

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1860 และ 1870 Renoir ได้เปลี่ยนมาวาดภาพในที่โล่ง ได้แก่ ร่างมนุษย์ในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศเปลี่ยนแปลง (“Bathing in the Seine”, 1869, Pushkin Museum, Moscow) จานสีของ Renoir สว่างขึ้น จังหวะไดนามิกของแสงกลายเป็นโปร่งใสและสั่นสะเทือน สีอิ่มตัวด้วยแสงสะท้อนของมุกสีเงิน (“The Lodge”, 1874, Cortold Institute, London) การแสดงตอนที่ฉกฉวยจากกระแสแห่งชีวิต สถานการณ์ชีวิตแบบสุ่ม เรอนัวร์ชอบฉากรื่นเริงของชีวิตในเมือง เช่น ลูกบอล การเต้นรำ การเดิน ราวกับพยายามรวบรวมความอิ่มเอิบและความสุขของการเป็น (มูแลง เดอ ลา กาแล็ตต์, 1876, พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส)

สถานที่พิเศษในงานของ Renoir นั้นเต็มไปด้วยบทกวีและเสน่ห์ ภาพผู้หญิง: แตกต่างกันภายใน แต่ภายนอกคล้ายกันเล็กน้อย ดูเหมือนว่าจะมีตราประทับทั่วไปของยุค (“หลังอาหารค่ำ”, 2422, สถาบันศิลปะชเทเดล, “ร่ม”, 2419, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ภาพเหมือน ของนักแสดงหญิง Jeanne Samary, 1878, Hermitage, Saint Petersburg) ในการแสดงภาพนู้ด เรอนัวร์ประสบความสำเร็จในความซับซ้อนที่หาได้ยากของดอกคาร์เนชั่น โดยสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีเนื้ออบอุ่นกับรีเฟล็กซ์สีเขียวอ่อนและสีน้ำเงินอมเทา ทำให้ผืนผ้าใบมีพื้นผิวเรียบและหมองคล้ำ (“Nude Woman Seated on a Couch ", 2419) นักวาดสีที่ยอดเยี่ยม Renoir มักจะสร้างความประทับใจให้กับการวาดภาพขาวดำด้วยความช่วยเหลือของการผสมผสานโทนสีที่ใกล้เคียงที่สุด (“Girls in Black”, 1883, Museum of Fine Arts, Moscow)

จากทศวรรษที่ 1880 เรอนัวร์สนใจความชัดเจนแบบคลาสสิกและลักษณะทั่วไปของรูปแบบมากขึ้นเรื่อย ๆ คุณลักษณะของการตกแต่งและความสง่างามอันเงียบสงบกำลังเพิ่มมากขึ้นในภาพวาดของเขา (“Great Bathers”, 1884-1887, Tyson collection, Philadelphia) ภาพวาดและการแกะสลักจำนวนมาก (“ Bathers”, 1895) โดย Renoir นั้นโดดเด่นด้วยการพูดน้อยความเบาและความโปร่งสบายของจังหวะ

จิตรกรชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (2384-2462)- หนึ่งในบุคคลสำคัญที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงชีวิตของเขาเขาประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับในหมู่เพื่อนร่วมชาติ ตอนนี้ชื่อของเขาเทียบได้กับผู้ก่อตั้งคนอื่นๆ

อนาคต จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่มาจากครอบครัวช่างตัดเสื้อที่เรียบง่าย เขาเป็นลูกคนที่หกในเจ็ดคน นี่อาจเป็นสาเหตุที่ Renoir ทำงานตั้งแต่เด็กโดยเสมอกับพ่อแม่ของเขา เขานำรายได้ครั้งแรกมาที่บ้านเมื่ออายุ 13 ปีโดยตั้งรกรากในเวิร์กช็อปเพื่อทาสีจาน

ศิลปินสร้างภาพบุคคล หุ่นนิ่ง เมือง และ ทิวทัศน์ทะเลสเก็ตช์ประเภทและแม้แต่ภาพเปลือย ภาพวาดมากกว่า 1,400 ภาพโดย Renoir รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ 1,377 ภาพถูกเขียนขึ้นในลักษณะอิมเพรสชันนิสม์ นอกจากภาพวาดแล้วเขายังทำงานมาระยะหนึ่งแล้ว

ควรสังเกตความสามารถในการร้องเพลงของ Renoir: เมื่อได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์หลังจากที่ครอบครัวย้ายจาก Limoges ไปปารีสอนาคต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างความประทับใจให้กับผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์เป็นอย่างมาก ใครจะรู้ว่าชะตากรรมของเขาจะเป็นอย่างไรหากพรสวรรค์ในการวาดภาพของเขาไม่ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาเดียวกัน

Renoir ไม่เหมือนกับตัวแทนคนอื่น ๆ ในทิศทางของเขา Renoir ไม่ค่อยสนใจในอากาศบริสุทธิ์ เขาแทบไม่สนใจการเล่นแสงเลย เขารวบรวมเทคนิคทั้งหมดของอิมเพรสชั่นนิสต์ไว้ในงานอื่น ๆ ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคลที่มีฐานะร่ำรวยในเวลานั้นและคนที่พวกเขารัก ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์พูดซ้ำบ่อยๆ ว่าเขาไม่รู้เรื่องการวาดภาพเลย เขาสนใจแต่ผู้หญิง เด็ก และดอกกุหลาบเท่านั้น ยิ่งกว่านั้น การพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะทำให้เขาเศร้าและบางครั้งก็โกรธจัด

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลทางโลก ศิลปินมอบภาพด้วยอารมณ์ความรู้สึกเล็กน้อย ทำให้เกิดอารมณ์แปรปรวนของผู้ชม ในภาพวาดของเขา Renoir แสดงชายคนหนึ่งที่คาดไม่ถึง สถานการณ์ชีวิตเมื่อสื่อสารกับญาติและเพื่อน ๆ ในความสามัคคีกับความงามของธรรมชาติ อาจารย์พยายามแสดงด้านรื่นเริงของชีวิตชาวเมือง ในงานของเขาเราเห็นฉากผ่อนคลายอันเงียบสงบ วีรบุรุษที่มีสีสัน การเดินแบบไดนามิก ลูกบอลที่มีการเต้นรำ

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลาต่างๆ ของงานของเขา เรอนัวร์ได้แก้ไขเทคนิคหลายอย่างของเขาอย่างรุนแรง แต่ลักษณะเฉพาะของงานเขียนของเขามักเป็นอารมณ์ความรู้สึก เขาสร้างภาพร่างอย่างรวดเร็วที่สร้างขึ้นจากความประทับใจแรก นี่คือสิ่งที่นักวาดภาพแนวอิมเพรสชันนิสต์แสวงหาอยู่เสมอในการสืบเสาะ

ช่วงแรกของงานของ Renoir เกี่ยวข้องกับการค้นหาประเภทและสไตล์อย่างขยันขันแข็ง อาจารย์ของเขาที่ School of Fine Arts ซึ่งเป็นสถานที่ที่ชายหนุ่มมาหลังจากปิดเวิร์กช็อปสำหรับการวาดภาพจานคือ Marc Gabriel Charles Gleyre ศิลปินหนุ่มเขาทดลองหลายอย่างและในที่สุดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ในช่วงเวลานี้เขาไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ประเภทใดประเภทหนึ่งและสร้างภาพเหมือนของ The Artist's Mother (1860), ภาพวาด The Return of the Boating Party (1862) และ Crown of Roses ที่ยังมีชีวิตด้วยดอกไม้ (Crown of Roses, 1858 ). พวกเขาโดดเด่นด้วยความโปร่งสบายและอารมณ์ของการส่งสัญญาณ แต่ยังคงมีความไม่แน่นอนของการจุติ ภาพวาดรู้สึกถึงสัมผัสของโรงเรียนวิชาการที่กำหนดและความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะก้าวข้ามขอบเขตของการยอมรับ

อันดับแรก งานที่ประสบความสำเร็จ Renoir ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่ Salon เป็นภาพเหมือนของ "Lise with an Umbrella" อันเป็นที่รักของเขา (Lise with Umbrella, 1867) กลายเป็นภาพลักษณ์ที่เคร่งขรึมของเด็กสาวในชุดสีขาวชั่วครู่ บัตรโทรศัพท์จิตรกร. ในเวลานี้ Renoir ได้รับอิทธิพลจากศิลปินของโรงเรียน Barbizon เช่นเดียวกับ

ในช่วงปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2425 เรอนัวร์และสหายของเขาจาก Anonymous Cooperative Partnership ได้ต่อสู้เพื่อสิทธิในการได้รับการรับฟัง และท้ายที่สุด ด้วยเหตุนี้ส่วนใหญ่จึงได้รับการยอมรับในระดับสากล จริงอยู่ นิทรรศการแรกของอิมเพรสชันนิสต์รุ่นเยาว์ประสบความล้มเหลว และชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ก็ดูน่ารังเกียจ อย่างไรก็ตาม สมาชิกทุกคนในหุ้นส่วนก็ประสบความสำเร็จ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของเขาอาจออกมาจากมือของศิลปิน: Camille Monet และ Jean องลูกชายของเธอในสวนที่ Argenteuil, 1874, Pink and Blue (Pink and Blue, 1881) และ "Ball at the Moulin de la Galette" (เต้นรำที่ Moulin de la Galette, 1876) อย่างไรก็ตามสำเนาที่มีขนาดเล็กกว่ากลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของ Renoir มันถูกขายในปี 1990 ที่ Sotheby's ในนิวยอร์ก ในราคา 78 ล้านเหรียญ

ติดตามเขาจนถึงต้นทศวรรษ 1890 งานของ Renoir ที่เรียกว่า "Ingres period" ยังคงอยู่ ศิลปินเรียกมันว่า "เปรี้ยว" ภายใต้อิทธิพลของผลงานคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารสนิยมของจิตรกรกำลังเปลี่ยนไป เรอนัวร์ละทิ้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์อย่างเด็ดขาดและกลับสู่ความสมจริง

ในช่วงเวลานี้เขาสร้างภาพที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ "The Great Bathers" (The Great Bathers, 1884-1887) ซึ่งแสดงถึงเด็กผู้หญิงสามคนที่เปลือยกาย เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนมากขึ้น สีสูญเสียความสว่าง และภาพวาดอื่น ๆ ดูเหมือนจะ "เย็นลง"

ผลงานของเรอนัวร์ในทศวรรษหน้ามักจะเรียกว่า "ยุคไข่มุก" เขาได้รับชื่อนี้เนื่องจากความจริงที่ว่าในลักษณะภาพของศิลปินมีแนวโน้มที่จะมีสีรุ้งปรากฏขึ้น ผลงานที่พบมากที่สุดในยุคนี้คือ "แอปเปิ้ลและดอกไม้" (แอปเปิ้ลและดอกไม้ พ.ศ. 2438-2439) และ "ผู้หญิงเล่นกีตาร์" (ผู้หญิงเล่นกีตาร์ พ.ศ. 2439) ในขั้นตอนนี้ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับผืนผ้าใบและ

ช่วงสุดท้ายของงาน Renoir มักเรียกว่า "สีแดง" และในกรณีนี้อย่ามองหา ความหมายที่ซ่อนอยู่: เพียงแค่ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับเฉดสีแดงและชมพูที่อบอุ่น ในเวลานี้เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหนึ่งจากนั้นอีกโรคหนึ่งและผลที่ตามมาก็คือเขาล้มหมอนนอนเสื่อและวาดได้ลำบากมากเท่านั้นโดยบีบแปรงด้วยนิ้วที่อ่อนแรง

ตลอดชีวิตของเขา Pierre-Auguste Renoir พูดติดตลกว่าเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการวาดภาพ ไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาขอพู่กัน สี และจานสีใหม่เพื่อวาดภาพหุ่นนิ่งจากช่อดอกไม้ที่รวบรวมมาให้เขา ของเขา คำสุดท้ายเคยเป็น:

“ฉันคิดว่าฉันเริ่มเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว”

Pierre-Auguste Renoir ศิลปินชาวฝรั่งเศสเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพโลก ไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้องแห่งความกลมกลืนของโลกที่เต็มไปด้วยแสงแดด ความจลาจลของธรรมชาติ รอยยิ้มของผู้หญิง และความรู้สึกถึงคุณค่า ของชีวิต. ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความสุขของการเป็น ความรู้สึกของความสุข ดังที่ตัวศิลปินเองกล่าวว่า: "สำหรับฉันแล้ว รูปภาพ ... ควรจะสวยงาม สนุกสนาน และสวยงามเสมอ ใช่ - สวยงาม! มีเรื่องน่าเบื่อในชีวิตมามากพอแล้ว อย่าสร้างเรื่องใหม่อีกเลย ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ เนื่องในโอกาสครบรอบ 173 ปีวันเกิดของจิตรกร ฉันขอเสนอผลงานชิ้นเอกของเขา 10 ชิ้น

ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเรอนัวร์คือ Lisa with an Umbrella (1867)

จิตรกรหนุ่มอายุเพียง 26 ปี ภาพวาดนี้แสดงถึงแฟนสาวของออกุสต์ที่เขารู้จักตั้งแต่อายุ 24 ปี Lisa Treo อายุน้อยกว่า Renoir หกปี หญิงสาวคนนี้ทำให้ศิลปินหลงใหลด้วยความเป็นธรรมชาติ ความสดชื่น และแววตาลึกลับของเธอ ไม่ว่าจะเป็นนางไม้หรือนางเงือก ภาพที่น่าดึงดูดใจของหญิงสาวในชุดสีขาวตัดกับพื้นหลังของภาพที่เปลี่ยนไป การเล่นแสงและเงาช่วยให้เข้าใจอารมณ์ของศิลปินและอารมณ์ของตัวแบบได้มากขึ้น ลิซ่าก้มศีรษะของเธอภายใต้ร่มฉลุอย่างรอบคอบปกป้องตัวเองจากแสงแดดหรือบางทีผู้หญิงคนนั้นไม่ต้องการแสดงความรู้สึกของเธอต่อจิตรกรอย่างเปิดเผย เป็นที่ทราบกันดีจากประวัติศาสตร์ว่า Lisa Treo และ Pierre Auguste Renoir ถูกมัด ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกแต่ศิลปินปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอ สำหรับ Renoir มีความหลงใหลอย่างหนึ่งคือศิลปะ นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงนวัตกรรมในเทคนิคการถ่ายภาพบุคคล: ก่อนหน้านั้นไม่มีใครวาดภาพชาวฝรั่งเศส เต็มความสูงไม่ใช่ราชวงศ์และไม่ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับพื้นหลังของรูปภาพ
"Lisa with a Umbrella" ประสบความสำเร็จในนิทรรศการปี 1968 จนกระทั่งปี 1972 ปิแอร์ ออกุสต์ใช้หญิงสาวเป็นต้นแบบสำหรับภาพวาดของเขาอีกสองครั้ง ดังนั้นจึงเกิด "Odalisque" (1870), "Woman with a Parrot" (1871)

ผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปคือ The Lodge (1874)

ภาพวาดแสดงให้เห็นคู่รักที่กำลังรอการแสดง ใบหน้าของผู้หญิงหันไปทางผู้ชม ในขณะที่เพื่อนของเธอมองผ่านกล้องส่องทางไกล ซึ่งอาจมองไปที่ผู้หญิงคนอื่น ใบหน้าที่กระวนกระวายเล็กน้อยของผู้หญิงถูกถ่ายทอดด้วยริมฝีปากที่เม้มและดวงตาที่เศร้าหมองเล็กน้อย เธอคิดอยู่ครู่หนึ่งว่าการแสดงแบบไหนกำลังรอพวกเขาอยู่ หรือว่าพฤติกรรมนี้ของสุภาพบุรุษของเธอจะไม่ถูกใจเธอ หรือบางทีเธออาจมาที่โอเปร่าเพื่อแสดงตัวตนและความรู้สึกของเธอก็เป็นธรรมชาติในเวลาเดียวกัน - ไม่มีเงาของความสง่างามบนใบหน้าที่สดใสของเธอ ดูสงบ ภาพวาดนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ชุดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 18 ในผลงานของศิลปินสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แสดงภาพ Renoir Jeanne Samary ซ้ำแล้วซ้ำอีก - นักแสดงหญิง โรงละครฝรั่งเศส"ตลกฝรั่งเศส" อาจารย์ชื่นชมความงามของผิวของเธอ ประกายตาของเธอ รอยยิ้มที่สดใสของเธอ และด้วยความยินดีที่ได้ถ่ายทอดสีสันที่ยืนยันชีวิตเหล่านี้ไปยังผืนผ้าใบของ Renoir จีนน์เองเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าปิแอร์เชื่อมต่อกับผู้หญิงผ่านแปรงที่ถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดเท่านั้น ภาพวาด 4 ภาพของศิลปินอุทิศให้กับ Samari ในจำนวนนี้ ฉันต้องการเน้นไปที่ผืนผ้าใบสองผืน: "Portrait of Jeanne Samary" (1877) ซึ่งจัดเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin และ "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary" (พ.ศ. 2421) เก็บไว้ใน State Hermitage

เมื่อมองไปที่ภาพแรก ผู้ชมจะเห็นใบหน้าที่ยิ้มแย้มของหญิงสาว ดูกระปรี้กระเปร่าและรู้สึกตื่นเต้น พลังชีวิตและพลังงาน ดูเหมือนว่าอีกนาทีหรือสองนาทีนางเอกของเราจะหัวเราะหรือทำให้ผู้ชมยิ้มได้

"ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary" เขียนขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาและแสดงให้เราเห็นถึงความสูงทั้งหมดของเธอ เธอปรากฎตัวโดยมีฉากหลังเป็นฉากญี่ปุ่น พรม และต้นปาล์ม ในชุดบอลกาวน์สีอ่อนที่ขับผิวเปลือกมุก เน้นความโดดเด่น หน้าสวยล้อมกรอบด้วยทรงผมสีทองฟูฟ่อง นักแสดงหญิงมองไปที่ผู้ชมและรูปร่างของเธอเอียงเล็กน้อย ให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเข้าใกล้ และแม้ว่ามือของเธอจะประสานกัน แต่ก็ไม่ได้กำแน่น แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาสามารถอ้าแขนรับได้ทุกเมื่อ การไม่มีความสนิทสนมและไม่หยุดนิ่งในภาพเหมือนเป็นหนึ่งในนวัตกรรมของ Renoir

ภูมิทัศน์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็น่าประทับใจเช่นกัน เรอนัวร์ชอบที่จะพรรณนาไม่เพียงแค่ธรรมชาติที่สงบสุขเท่านั้น แต่รวมถึงฉากประเภทต่างๆ จากชีวิตของคนงานในชนบท ชาวประมง และผู้คนที่พักผ่อนตามธรรมชาติ เช่น "Big Bathers" ที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2427-2430)


ในการวาดภาพอันดีนแต่ละอัน ศิลปินได้ร่างภาพสเก็ตช์มากมายและเปลี่ยนท่าทางของสาวๆ ความสนใจของเขาจดจ่ออยู่กับร่างหลักสามร่างที่อยู่เบื้องหน้า: เด็กสาวที่ยืนอยู่ในน้ำซึ่งสูงถึงสะโพกของเธอถูกจับในขณะที่เธอกำลังจะสาดน้ำใส่เพื่อนเปลือยเปล่าสองคนที่ยังคงอยู่บนชายฝั่ง ผู้ชื่นชอบรูปแบบที่งดงาม Renoir แสดง ความงามของธรรมชาติ ร่างกายของผู้หญิงดังที่ศิลปินเองชอบพูดซ้ำ: "ฉันยังคงทำงานบนภาพเปลือยต่อไปจนกว่าฉันจะรู้สึกอยากบีบผืนผ้าใบ"


ภาพวาด "Nude" ของ Renoir (พ.ศ. 2419) เป็นเพลงสรรเสริญความงามของร่างกายผู้หญิงอย่างแท้จริงในความเข้าใจของศิลปิน เป้าหมายคือการแสดงความงามในรูปลักษณ์ ผู้หญิงสมัยใหม่โดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขอะไรในนั้น ความงามของเธอไม่ได้อยู่ในอุดมคติของสัดส่วนและรูปแบบ แต่เป็นความสดชื่นสุขภาพและความเยาว์วัยที่ภาพหายใจอย่างแท้จริง เสน่ห์ของ "นู้ด" มาจากรูปร่างที่ยืดหยุ่นของร่างกายที่อบอุ่น ลักษณะที่นุ่มนวลของใบหน้าโค้งมน ความงามของผิว

บนผืนผ้าใบของ Renoir มีมากมาย ผู้หญิงสวยกับลูกน้อยที่สุขภาพดี แก้มแดงระเรื่อ เพลงสดุดีแห่งความเป็นแม่ที่แท้จริงแสดงอยู่ในภาพวาดชื่อเดียวกันตั้งแต่ต้นปี 1886 แสดงให้เห็นฉากที่ใกล้ชิดในสวน: บนม้านั่ง นั่งสบาย หญิงสาวกำลังป้อนนมลูก ใบหน้าของเธอช่างสงบและสง่างามเพียงใด!


ในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 ในศตวรรษที่ 18 เรอนัวร์ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน รวมทั้งจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ ภาพวาดของเขา "Girls at the Piano" (1892) ถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าผ้าใบนั้นสั่งทำขึ้นเองและศิลปินก็ตั้งใจทำงานหลายครั้ง แต่โครงเรื่องก็เบาและไม่มีข้อ จำกัด และฉากที่น่าประทับใจของบทเรียนดนตรีในอพาร์ตเมนต์ที่หรูหราไม่ได้ทำให้ประชาชนหรือนักวิจารณ์ระคายเคือง

เมื่อพูดถึงงานของ Renoir มันคุ้มค่าที่จะกล่าวถึงผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับลูก ๆ ของเขา นอกเหนือจากภาพวาด "Motherhood" ที่กล่าวมาข้างต้นซึ่งแสดงถึงภรรยาของ Renoir กับ Pierre ลูกชายคนแรกของเธอแล้วยังมี "Pierre Renoir" (1890) และ "Playing Claude Renoir" (1905)

ภาพวาด "Playing Claude Renoir" (1905) แสดงให้เห็นลูกชายคนสุดท้องของศิลปินซึ่งทุกคนที่บ้านเรียกว่า Coco เล่นกับทหาร โลกไร้ขอบเขตในวัยเด็ก เกมแห่งจินตนาการ การเคลื่อนไหวและความคิดที่ไม่หยุดนิ่ง

Pierre Auguste Renoir (พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ศิลปินกราฟิกและประติมากรชาวฝรั่งเศส | ตอนที่ 1: ขั้นตอนของเส้นทางและการวาดภาพประเภท

Pierre Auguste Renoir (ฝรั่งเศส Pierre-Auguste Renoir; 25 กุมภาพันธ์ 2384, Limoges - 2 ธันวาคม 2462, Cagnes-sur-Mer) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิกและประติมากร, หนึ่งในตัวแทนหลักของอิมเพรสชันนิสม์ Renoir เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักในฐานะปรมาจารย์ของภาพเหมือนฆราวาส ไม่ปราศจากอารมณ์ความรู้สึก เขาเป็นคนแรกในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จกับชาวปารีสผู้มั่งคั่ง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 หักล้างกับอิมเพรสชันนิสม์จริง ๆ แล้วกลับไปสู่ความเป็นเส้นตรงของความคลาสสิคไปสู่ความหลงใหล พ่อของผู้กำกับชื่อดัง

Auguste Renoir เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมือง Limoges เมืองที่ตั้งอยู่ทางใต้ของภาคกลางของฝรั่งเศส เรอนัวร์เป็นลูกคนที่หกของช่างตัดเสื้อยากจนชื่อเลโอนาร์ดกับมาร์เกอริตภรรยาของเขา
ในปี 1844 Renoirs ย้ายไปปารีสและที่นี่ Auguste ได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มหาวิหาร Saint-Eustache ที่ยิ่งใหญ่ เขามีเสียงที่ Charles Gounod ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพยายามโน้มน้าวให้พ่อแม่ของเด็กชายส่งเขาไปเรียนดนตรี อย่างไรก็ตาม นอกจากนี้ ออกุสต์ได้แสดงพรสวรรค์ของศิลปิน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาเริ่มช่วยครอบครัวด้วยการหางานทำกับอาจารย์ ซึ่งเขาได้เรียนรู้การวาดภาพจานลายครามและจานอื่นๆ ในตอนเย็น Auguste เข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

"เต้นรำที่ Bougival" (2426) พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ในปี 1865 ที่บ้านของศิลปิน Jules Le Coeur เพื่อนของเขา เขาได้พบกับ Lisa Treo หญิงสาวอายุ 16 ปี ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นคนรักของ Renoir และนางแบบคนโปรดของเขา ในปี 1870 Jeanne Marguerite ลูกสาวของพวกเขาเกิด แม้ว่า Renoir จะปฏิเสธที่จะยอมรับความเป็นพ่อของเขาอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1872 เมื่อลิซ่าออกจากเรอนัวร์และแต่งงานกับคนอื่น
อาชีพสร้างสรรค์ของ Renoir ถูกขัดจังหวะในปี พ.ศ. 2413-2414 เมื่อเขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพในช่วง สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียจบลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับสำหรับฝรั่งเศส

ปีแยร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ อลีนา ชาริกอต พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, นครฟิลาเดลเฟีย

ในปี 1890 Renoir แต่งงานกับ Alina Charigot ซึ่งเขาเคยพบเมื่อ 10 ปีก่อนตอนที่เธอเป็นช่างเย็บผ้าอายุ 21 ปี พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อปิแอร์ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2428 และหลังจากงานแต่งงานพวกเขาก็มีลูกชายอีกสองคน - ฌองเกิดในปี พ.ศ. 2437 และโคลด (รู้จักกันในชื่อ "โคโค่") เกิดในปี พ.ศ. 2444 และกลายเป็นหนึ่งในนายแบบที่เป็นที่รักมากที่สุด พ่อ .

เมื่อถึงเวลาที่ครอบครัวของเขาก่อตั้งขึ้น ในที่สุด Renoir ก็ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของฝรั่งเศส และได้รับตำแหน่ง Knight of the Legion of Honor จากรัฐ

ความสุขส่วนตัวและความสำเร็จในอาชีพของ Renoir ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วย ในปี 1897 เรอนัวร์แขนขวาหักหลังจากตกจากจักรยาน เป็นผลให้เขาพัฒนาโรคไขข้อซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานไปตลอดชีวิต โรคไขข้อทำให้ Renoir ใช้ชีวิตในปารีสได้ยาก และในปี 1903 ครอบครัว Renoir ได้ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินชื่อ "Colette" ในเมืองเล็กๆ ของ Cagnes-sur-Mer
หลังจากการโจมตีของอัมพาตที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 แม้จะมีการผ่าตัดสองครั้ง เรอนัวร์ก็ถูกล่ามโซ่ไว้ รถเข็นอย่างไรก็ตาม เขายังคงเขียนด้วยพู่กันซึ่งนางพยาบาลใช้ระหว่างนิ้วของเขา

ใน ปีที่แล้วชีวิต Renoir ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากล ในปี 1917 เมื่อ "ร่ม" ของเขาถูกจัดแสดงในลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติศิลปินชาวอังกฤษหลายร้อยคนและผู้ชื่นชอบงานศิลปะส่งคำแสดงความยินดีมาให้เขา โดยกล่าวว่า “ตั้งแต่ภาพวาดของคุณถูกแขวนในแถวเดียวกันกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า เรามีความสุขที่ร่วมสมัยของเราเข้ามาแทนที่เขาโดยชอบธรรม ภาพวาดยุโรป". ภาพวาดของเรอนัวร์จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วย และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2462 ศิลปิน ครั้งสุดท้ายไปปารีสเพื่อพบเธอ

วันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์เสียชีวิตในเมืองกาญีซ-ซูร์-แมร์ด้วยโรคปอดบวม ขณะอายุได้ 78 ปี ถูกฝังอยู่ใน เอสซัว

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - ภาพเหมือนโดย Renoir 1919

2405-2416 เลือกประเภท

"ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ" (2409) พิพิธภัณฑ์แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2405 เรอนัวร์ผ่านการสอบที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ Academy of Arts และลงทะเบียนในเวิร์กช็อปของ Gleyre ที่นั่นเขาได้พบกับ Fantin-Latour, Sisley, Basil และ Claude Monet ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ Cezanne และ Pizarro ดังนั้นกระดูกสันหลังของกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์ในอนาคตจึงเกิดขึ้น
ใน ปีแรก ๆเรอนัวร์ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix และ Courbet
ในปี 1864 Gleyre ปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ การฝึกอบรมสิ้นสุดลง เรอนัวร์เริ่มวาดภาพผืนผ้าใบผืนแรกของเขาและจากนั้นเป็นครั้งแรกที่นำเสนอภาพวาด "เอสเมอรัลด้าเต้นรำท่ามกลางคนจรจัด" ไปที่ซาลอน เธอได้รับการยอมรับ แต่เมื่อผืนผ้าใบถูกส่งกลับมาให้เขาผู้เขียนก็ทำลายมัน
หลังจากเลือกแนวเพลงสำหรับผลงานของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่ได้เปลี่ยนแนวเพลงเหล่านั้นจนกว่าจะสิ้นอายุขัย นี่คือภูมิทัศน์ - "Jules le Coeur in the Forest of Fontainebleau" (1866), ฉากในชีวิตประจำวัน - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), หุ่นนิ่ง - "Spring Bouquet" (1866), " Still Life with a Bouquet and a Fan" (2414), ภาพเหมือน - "Lisa with a Umbrella" (2410), "Odalisque" (2413), เปลือย - "Diana the Huntress" (2410)
ในปี พ.ศ. 2415 เรอนัวร์และเพื่อน ๆ ของเขาได้ก่อตั้งห้างหุ้นส่วนสหกรณ์นิรนาม

พ.ศ. 2417-2425 ต่อสู้เพื่อการยอมรับ

"บอลที่ Moulin de la Galette" (2419) Musée d'Orsay.

นิทรรศการความร่วมมือครั้งแรกเปิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2417 Renoir นำเสนอสีพาสเทลและภาพวาดหกภาพ ได้แก่ "Dancer" และ "Lodge" (ทั้งคู่ - 1874) นิทรรศการจบลงด้วยความล้มเหลวและสมาชิกของห้างหุ้นส่วนได้รับชื่อเล่นที่ดูถูก - "อิมเพรสชั่นนิสต์"
แม้จะยากจน แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "สวิง" (2419), "ออกเดินทางครั้งแรก" (2419/2420), "เส้นทางในหญ้าสูง" (2420)
Renoir ค่อยๆหยุดเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้นำเสนอภาพเหมือนเต็มตัวของนักแสดงหญิงฌานน์ ซามารี (พ.ศ. 2421) และภาพเหมือนของมาดามชาร์ป็องตีเยกับเด็ก ๆ (พ.ศ. 2421) แก่ซาลอนในปี พ.ศ. 2422 และได้รับการยอมรับในระดับสากล และหลังจากนั้นก็มีอิสรภาพทางการเงิน เขายังคงเขียนผืนผ้าใบใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881) ที่มีชื่อเสียง

พ.ศ. 2426-2433 "สมัยเอ็นรอฟ"

"ผู้อาบน้ำขนาดใหญ่" (พ.ศ. 2427-2430) พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

เรอนัวร์เดินทางไปแอลจีเรีย จากนั้นไปอิตาลี ที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับผลงานยุคเรอเนสซองส์คลาสสิกอย่างใกล้ชิด หลังจากนั้นรสนิยมทางศิลปะของเขาก็เปลี่ยนไป เรอนัวร์วาดภาพชุด "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883) รวมถึงผืนผ้าใบเช่น "In the Garden" (1885) ) และ "Umbrellas" (1881/1886) ที่ยังมองเห็นอดีตแบบอิมเพรสชันนิสต์ได้ แต่แนวทางใหม่ในการวาดภาพของเรอนัวร์ปรากฏขึ้น
ที่เรียกว่า "ระยะเวลา Ingres" เปิดขึ้น ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงของช่วงเวลานี้ - "Big Bathers" (1884/1887) สำหรับการสร้างองค์ประกอบผู้เขียนใช้ภาพร่างและภาพร่างก่อน เส้นของภาพวาดมีความชัดเจนและชัดเจน สีสูญเสียความสว่างและความอิ่มตัวของสีเดิม ภาพวาดโดยรวมเริ่มดูสงบและเย็นลงมากขึ้น

พ.ศ. 2434-2445 "ยุคไข่มุก"

"เด็กหญิงที่เปียโน" (2435) Musée d'Orsay.

ในปี 1892 Durand-Ruel เปิด นิทรรศการขนาดใหญ่ภาพวาดโดย Renoir ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก การยอมรับยังมาจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ - ภาพวาด "Girls at the Piano" (1892) ถูกซื้อสำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก
Renoir เดินทางไปสเปนซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับงานของ Velasquez และ Goya
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีการเปลี่ยนแปลงใหม่ในงานศิลปะของเรอนัวร์ ในลักษณะที่งดงาม มีแสงสีรุ้งปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงเรียกช่วงเวลานี้ว่า "หอยมุก"
ในเวลานี้ Renoir วาดภาพเช่น "Apples and Flowers" (1895/1896), "Spring" (1897), "Son Jean" (1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim" (1901) เขาเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาสนใจภาพวาดของ Vermeer และ Rembrandt

พ.ศ. 2446-2462 "ช่วงแดง"

"กาเบรียลในเสื้อสีแดง" (2453) คอลเลกชันของ M. Wertem นิวยอร์ก

ช่วงเวลา "ไข่มุก" หลีกทางให้กับ "สีแดง" ซึ่งตั้งชื่อตามความชอบในเฉดสีของดอกไม้สีแดงและสีชมพู
เรอนัวร์ยังคงวาดภาพทิวทัศน์ที่มีแสงแดด, ภาพนิ่งด้วยสีสดใส, ภาพเหมือนของลูก ๆ ของเขา, ผู้หญิงเปลือยกาย, สร้าง A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Blouse (1910), Bouquet of Roses "( 2452/2456), "ผู้หญิงกับพิณ" (2462).

ในภาพยนตร์เรื่อง "Amelie" เพื่อนบ้าน ตัวละครหลัก Ramon Dufael ทำสำเนาของ Renoir's Breakfast of the Rowers เป็นเวลา 10 ปีแล้ว
เพื่อนสนิทของ Auguste Renoir คือ Henri Matisse ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาเกือบ 28 ปี เมื่อ O. Renoir ล้มหมอนนอนเสื่อเพราะอาการป่วย A. Matisse มาเยี่ยมเขาทุกวัน เรอนัวร์เกือบเป็นอัมพาตจากโรคข้ออักเสบ เอาชนะความเจ็บปวดได้ ยังคงวาดภาพในสตูดิโอของเขา ครั้งหนึ่งเมื่อเฝ้าดูความเจ็บปวดที่ได้รับจากพู่กันแต่ละครั้ง Matisse ก็ทนไม่ได้และถามว่า: "ออกุสต์ทำไมคุณไม่ออกจากการวาดภาพคุณทรมานมากไหม" เรอนัวร์จำกัดตัวเองไว้เพียงคำตอบ: “La douleur passe, la beauté reste” (ความเจ็บปวดผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่) และนี่คือเรอนัวร์ทั้งหมดที่ทำงานจนลมหายใจสุดท้ายของเขา