ภาพวาดยอดนิยมของรูเบนส์ ชีวประวัติของปีเตอร์รูเบนส์

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (ดัตช์ Pieter Paul Rubens, MFA: [ˈpitər "pʌul" rybə (n) s]; 28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 ซีเกน - 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640 แอนต์เวิร์ป) - จิตรกรชาวดัตช์ (เฟลมิช) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ศิลปะบาโรก นักการทูต นักสะสม มรดกที่สร้างสรรค์รูเบนส์มีภาพวาดประมาณ 3,000 ภาพ ซึ่งส่วนสำคัญเกิดจากความร่วมมือกับนักศึกษาและเพื่อนร่วมงาน ซึ่งภาพที่ใหญ่ที่สุดคือ Anthony van Dyck ตามแคตตาล็อกของ M. Jaffe มีผืนผ้าของแท้ 1,403 ผืน จดหมายโต้ตอบอย่างกว้างขวางของรูเบนส์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นทางการทูตได้รับการเก็บรักษาไว้ เขาได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นขุนนางโดยกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน (พ.ศ. 2167) และได้รับตำแหน่งอัศวิน กษัตริย์อังกฤษ Charles I (1630) โดยมีสิงโตพิธีการอยู่ในเสื้อคลุมแขนส่วนตัวของเขา ด้วยการเข้าซื้อกิจการปราสาท Steen ใน Elewite ในปี 1635 Rubens ได้รับตำแหน่ง seigneur

ผลงานของ Rubens เป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีของ Brueghel ที่สมจริงเข้ากับความสำเร็จ โรงเรียนเวนิส. รูเบนส์เชี่ยวชาญในการวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา (รวมถึงฉากประดับแท่นบูชา) วาดภาพเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ ภาพบุคคล (เขาละทิ้งประเภทนี้ใน ปีที่แล้วชีวิต) ทิวทัศน์และผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ เขายังสร้างภาพร่างสำหรับพรมและ ภาพประกอบหนังสือ. รูเบนส์เป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ศิลปินล่าสุดที่ใช้แผ่นไม้ทำขาตั้งแม้ขนาดใหญ่มาก

Peter Paul Rubens (ในภาษาท้องถิ่น "Peter Pauvel Rubbens") มาจากตระกูลช่างฝีมือและผู้ประกอบการอันน่านับถือใน Antwerp ซึ่งกล่าวถึงในเอกสารตั้งแต่ปี 1396 ตัวแทนของครอบครัวพ่อของเขา - แจนรูเบนส์ - เป็นช่างฟอกหนัง, มัสเกอร์และเภสัชกร, บรรพบุรุษของแม่ - นี Peypelinks - มีส่วนร่วมในการทอพรมและการค้า ทั้งสองครอบครัวร่ำรวยเป็นเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ แต่เห็นได้ชัดว่าไม่สนใจวัฒนธรรมและศิลปะเลย แจน แลนต์มิเตอร์ พ่อเลี้ยงของแจน รูเบนส์ ทำธุรกิจร้านขายของชำและมอบหมายให้ลูกเลี้ยงเรียนคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยลูแวง ในปี 1550 Jan Rubens ย้ายไปที่มหาวิทยาลัย Padua และในปี 1554 ไปที่ University of Rome เพื่อศึกษากฎหมายแพ่งและกฎหมาย ในปี 1559 เขากลับไปบ้านเกิดเมืองนอนและแต่งงานกับ Maria Peipelinx เกือบจะในทันที และในปี 1562 เขาลุกขึ้นจากชั้นเรียนเบอร์เกอร์โดยได้รับเลือกให้เท่ากัน ตำแหน่งดังกล่าวถือว่าควบคุมการดำเนินการตามกฎหมายของสเปน ในปี ค.ศ. 1568 Echeven Rubens ไม่ได้ซ่อนความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อ Calvinism และมีส่วนร่วมในการเตรียมการจลาจลของ Orange ในเวลานั้นครอบครัวมีขนาดใหญ่แล้ว: ในปี 1562 ลูกชายของ Jan Baptist เกิดในปี 1564-1565 ลูกสาวของ Blandina และ Clara และในปี 1567 ลูกชายของ Hendrik เนื่องจากความหวาดกลัวของ Duke of Alba ครอบครัว Rubens จึงย้ายไปอยู่กับญาติของ Mary ใน Limburg และในปี 1569 พวกเขาตั้งรกรากในโคโลญจน์

แจนรูเบนส์ยังคงทำหน้าที่เป็นทนายความต่อไป เขาไม่ได้ทิ้งความเห็นอกเห็นใจต่อคาลวินซึ่งแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเขาไม่ได้ไปมวลชน ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ใกล้กับที่พักของวิลเลียมแห่งออเรนจ์ ซึ่งภรรยาของเขา รูเบนส์ ซีเนียร์ แอนนาแห่งแซกโซนี มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกัน ซึ่งจบลงด้วยการตั้งครรภ์ที่ไม่พึงประสงค์ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1571 แจน รูเบนส์ถูกจับกุมในข้อหาสื่อสารอย่างผิดกฎหมายและถูกคุมขังเป็นเวลาสองปีในเมืองดิลเลนบูร์ก และหลังจากการพิจารณาคดีก็ถูกเนรเทศไปยังเมืองเล็ก ๆ ของดัชชีแห่งนัสเซา ซีเกน ภรรยาของเขาติดตามเขาจดหมายสองฉบับของเธอได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งตามคำกล่าวของ V. N. Lazarev "เป็นเอกสารที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความรักอันสูงส่งของผู้หญิงและการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว" ครอบครัวกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในวัน Trinity Day ในปี 1573 ในปี 1574 Philip ลูกชายของพวกเขาเกิด ฉันต้องอยู่อย่างยากจน: แจนรูเบนส์ไม่มีสิทธิ์ทำงานพิเศษมาเรียทำงานในสวนและห้องเช่าในบ้านที่ญาติจัดให้ วันที่ 29 มิถุนายน ค.ศ. 1577 ปีเตอร์ พอล ลูกคนที่หกของพวกเขาเกิด หลังจากอันนาแห่งแซกโซนีเสียชีวิตในปีเดียวกัน ตระกูลนัสเซา ก็เลิกติดตามตระกูลรูเบนส์ ในปี ค.ศ. 1581 ครอบครัวรูเบนส์สามารถกลับไปยังโคโลญจน์ได้ บ้านหลังใหญ่บน Steregasse ซึ่งต่อมาเป็นที่พำนักของ Marie de Medici ลูกคนที่เจ็ดเกิดในบ้านหลังนี้ - ลูกชายของบาร์โธโลเมอุสซึ่งมีชีวิตอยู่ได้ไม่นาน แจน รูเบนส์สำนึกผิดและกลับมาที่คริสตจักรคาทอลิก หลังจากนั้นเขาสามารถฝึกฝนเป็นทนายความได้อีกครั้ง นอกเหนือจากค่าธรรมเนียมแล้ว ครอบครัวยังคงหารายได้ด้วยการเช่าห้อง

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

Peter Paul Rubens ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างถูกต้อง ศิลปินเฟลมิชศตวรรษที่ 17. ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ใน แกลเลอรี่ที่ดีที่สุดโลกและผลงานของจิตรกรจำนวนมากเป็นที่รู้จักทางสายตาแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยได้ยินชื่อของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rubens พร้อมชื่อและคำอธิบายจะนำเสนอในบทความนี้

ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน

Peter Paul Rubens เกิดเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 ในเมือง Siegen (ประเทศเยอรมนี) ในตระกูลที่ร่ำรวยและ ครอบครัวที่มีชื่อเสียงช่างฝีมือและพ่อค้า เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 8 ขวบ ครอบครัวรูเบนส์ย้ายไปโคโลญจน์ (เยอรมนี) ซึ่งชายหนุ่มศึกษา มนุษยศาสตร์ครั้งแรกในโรงเรียนเยซูอิตและจากนั้นในโรงเรียนฆราวาสผู้มั่งคั่ง เขาศึกษา ภาษากรีกและแสดงความสามารถในการจำที่เป็นปรากฎการณ์ เมื่ออายุได้ 13 ปี ด้วยความสัมพันธ์ในครอบครัว ปีเตอร์ พอลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหน้าหนึ่งของเคาน์เตสเดอลาเลนแห่งเบลเยียม แต่ชายหนุ่มไม่ต้องการเป็นข้าราชบริพารและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เริ่มเรียนการวาดภาพ ที่ปรึกษาคนแรกของเขาคือจิตรกร Otto van Veen

ในช่วงต้นทศวรรษ 1600 ศิลปินที่ต้องการเดินทางไปอิตาลีและสเปน ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากโรงเรียนของปรมาจารย์ในสมัยก่อน ภาพวาดโดย Rubens ที่มีชื่อเรื่องว่า "Self-portrait in the Circle of Veronese friends", "The Entombment", "Hercules and Omphala", "Heraclitus and Democritus" ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ พวกเขาทำสำเนาจำนวนมากของ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอิตาเลี่ยนและ ศิลปินชาวสเปนเช่นราฟาเอลและทิเชียน

หลังจากการเดินทางที่ยาวนานกว่า 8 ปี Peter Paul Rubens มาถึงเมือง Antwerp ของเบลเยียม และในปี 1610 ในกรุงบรัสเซลส์ เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำราชสำนักจาก Duke Albrecht ภาพวาดหลายชิ้นโดย Rubens ที่มีชื่อเรื่องของดยุคเองและ Isabella Clara Eugenia ภรรยาของเขาปรากฏตัวในเวลานั้นเนื่องจากคู่สามีภรรยาไม่ต้องการแยกทางกับศิลปิน - อิทธิพลของพวกเขามีส่วนอย่างมาก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และการรับรู้ของรูเบนส์ แต่เขาก็ยังไม่อยากอยู่ในบรัสเซลส์ กลับไปแอนต์เวิร์ปและแต่งงานกับอิซาเบลลา แบรนต์ ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบคนโปรดของเขาและเป็นแม่ของลูกสามคน ในปี ค.ศ. 1611 ศิลปินได้ซื้อบ้านเวิร์กช็อปขนาดใหญ่สำหรับตัวเขาเองและครอบครัว และจากช่วงเวลานั้นเป็นต้นมา ไม่มีอะไรมาขัดขวางศิลปิน - เขาได้รับเงินและเวลาและยังได้รับทักษะเพียงพอสำหรับการสร้างสรรค์ฟรี

ตลอดเวลานี้ งานศิลปะ Peter Paul Rubens วาดภาพมากกว่า 3,000 ภาพ ซึ่งหลายภาพมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินรุ่นต่อๆ มา เขาไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่เขาได้ฝึกฝนสไตล์เฟลมิชคลาสสิกให้มีความมีชีวิตชีวาและสวยงามในระดับที่เหลือเชื่อ

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 17 รูเบนส์ยังเชี่ยวชาญในอาชีพนักการทูตอีกด้วย สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยผลงานที่ศาล ตอนนี้ ศิลปินเดินทางไปอังกฤษและฝรั่งเศสเป็นประจำในประเด็นทางการเมือง

ในปี 1626 ภรรยาวัย 34 ปีของ Rubens เสียชีวิตด้วยโรคระบาด หลังจากความตกใจนี้ เขาทิ้งงานวาดภาพไปพักหนึ่งและสนใจกิจกรรมทางการเมืองและการทูต ตอนนี้ภารกิจของเขาได้แพร่กระจายไปยังเดนมาร์กและสเปน แต่สถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากและการขับไล่เมดิชิทำให้นักการทูตคนอื่นไม่ชอบรูเบนส์ เมื่อพวกเขากล่าวโดยตรงว่าพวกเขา "ไม่ต้องการศิลปิน" เขายังคงพยายามสร้างความสัมพันธ์ทางการเมือง แต่สุดท้ายก็ออกจากพื้นที่นี้ในปี 1635

แต่ท่ามกลางกิจกรรมทางการทูตในปี 1630 ศิลปินหยิบพู่กันอย่างจริงจังอีกครั้งและตัดสินใจแต่งงานอีกครั้ง Elena Fourman ลูกสาวของพ่อค้าวัย 16 ปีกลายเป็นหนึ่งใน Rubens วัย 53 ปีที่ได้รับเลือก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เธอก็กลายเป็นต้นแบบหลักและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน เขาวาดภาพเหมือนของเธอหลายภาพ และใช้เธอเพื่อพรรณนาถึงวีรสตรีในตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิล Elena ให้กำเนิดลูกห้าคนของ Rubens แต่เขามีโอกาสอยู่กับเธอเพียงสิบปีเท่านั้น ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคเกาต์เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640

ภาพตัวเอง

ภาพของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ซึ่งเขาวาดเอง มีจำนวนเกินกว่าจำนวนภาพเหมือนตนเองของศิลปินคนใดที่อยู่ก่อนหน้าเขา และหลังจากนั้น Rembrandt เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ในเรื่องนี้ รูเบนส์ชอบทั้งการถ่ายภาพตนเองแบบคลาสสิกและการมอบฮีโร่ด้วยใบหน้าของเขาเอง พล็อตภาพ. อันดับแรก งานที่คล้ายกันกลายเป็น "ภาพเหมือนตนเองในวงเพื่อนเวโรนา" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1606 ในอิตาลี เป็นที่น่าสนใจว่าบนผืนผ้าใบใบหน้าของผู้เขียนแตกต่างจากใบหน้าของเพื่อนของเขา - ราวกับว่าได้รับแสงสว่างจากแหล่งที่มองไม่เห็นและเป็นคนเดียวที่มองตรงไปที่ผู้ชม

และภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเขียนขึ้นในปี 1623 ซึ่งแทบไม่มีชีวประวัติของรูเบนส์ที่สามารถทำได้หากไม่มีภาพนี้ซึ่งเป็นภาพจำลองที่แสดงไว้ด้านบน ภาพที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ "นักปรัชญาทั้งสี่" ในปี 1611 ซึ่งจะกล่าวถึงในรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ภาพตัวเองล่าสุดศิลปินเป็นภาพวาดหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2182 ส่วนของมันถูกนำเสนอในหัวข้อย่อย " ชีวประวัติสั้น ๆศิลปิน" และนี่คือภาพวาดอีกสองสามภาพที่มีภาพเหมือนของผู้แต่ง:

• "ภาพเหมือนตนเอง" (1618)
• "ภาพเหมือนตนเองกับลูกชายของอัลเบิร์ต" (ยุค 1620)
• "ภาพเหมือนตนเอง" (1628)
• "สวนแห่งความรัก" (1630)
• "ภาพเหมือนตนเองกับเฮเลน โฟร์แมน" (2174)
• "รูเบนส์ ภรรยาของเขา เฮเลนา โฟร์แมน และลูกชายของพวกเขา" (ปลายทศวรรษที่ 1630)

"คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ภายใต้ชื่อ "Last Judgment" รูเบนส์มีภาพวาดสองภาพ และทั้งสองภาพอยู่ในแกลเลอรี "Alte Pinakothek" ของมิวนิก ชิ้นแรกซึ่งเป็นส่วนที่นำเสนอข้างต้นเขียนขึ้นในปี 1617 ทำด้วยน้ำมันบนแผงไม้ขนาด 606 x 460 ซม. ดังนั้นภาพวาดที่สองซึ่งมีขนาด 183 x 119 ซม. จึงมักเรียกว่า "คำพิพากษาสุดท้ายเล็กน้อย" ผืนผ้าใบส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยมนุษย์ธรรมดาซึ่งกระจัดกระจายไปตามทิศทางต่างๆโดยพลังของพระคริสต์ลงมาหาพวกเขา บางคนสวมเสื้อผ้า บางคนเปลือยกาย แต่บนใบหน้าทั้งหมดมีความสยดสยองและความสิ้นหวัง และบางคนถูกลากออกไปโดยสัตว์ปีศาจ พระเจ้าในรูปแบบของพระเยซูคริสต์ปรากฎที่ด้านบนสุดของภาพตรงกลางแสงส่องออกมาจากเขาแทนที่จะเป็นเสื้อผ้า - ผ้าสีแดงสดและข้างหลังเขาคือวิสุทธิชนหรือคนตายที่ไปสู่สวรรค์แล้ว ที่ด้านข้างของพระเยซู พระแม่มารีย์และโมเสสยืนถือแผ่นจารึกศักดิ์สิทธิ์อยู่ในมือ

ในภาพที่สองซึ่งรูเบนส์วาดในปี ค.ศ. 1620 เราสามารถเห็นได้ว่าเป็นความต่อเนื่องหรือการเปลี่ยนแปลงของผืนผ้าใบแรก แม้จะมีขนาดเล็กลง แต่ผืนผ้าใบก็ยาวขึ้น แต่พระเจ้าก็อยู่ด้านบนสุดอีกครั้ง แต่ตอนนี้ภาพของนรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน คนบาปหลั่งไหลลงไปในเหวที่พวกเขาพบกับปีศาจที่สนุกสนานและทูตสวรรค์ที่มีแตรไม่อนุญาตให้ผู้คนปีนขึ้นไปปกป้องตัวเองด้วยโล่

แท่นบูชาอันมีค่า

สำหรับรูเบนส์แล้ว แท่นบูชากลายเป็นหนึ่งในประเภทหลัก กิจกรรมทางศิลปะในช่วงปี 1610 ถึง 1620 พวกเขาถูกเรียกว่าแท่นบูชาเพราะศิลปินเขียนมันเพื่อประดับโบสถ์เป็นหลักและบางอันก็อยู่ในโบสถ์ด้วยเพื่อที่จะจับแสงที่ตกกระทบอย่างถูกต้องในสถานที่ที่ผืนผ้าใบจะตั้งอยู่ ในช่วงเวลานี้ รูเบนส์ได้สร้างภาพวาดเกี่ยวกับการตรึงกางเขน 7 ภาพ ห้าภาพแสดงช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนออกจากไม้กางเขน และภาพอีก 3 ภาพแสดงความสูงส่ง รวมถึงภาพอื่นๆ อีกมากมายของพระคริสต์ นักบุญ และ เรื่องราวในพระคัมภีร์. แต่สิ่งที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาคืออันมีค่าซึ่งตั้งอยู่ในวิหาร Our Lady of Antwerp อันมีค่า "ความสูงส่งของไม้กางเขนของพระเจ้า" ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่สามารถเห็นได้ในภาพถ่ายหลักของบทความนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1610 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์เก่าของ St. Volburg และภาพวาดได้รับ มาถึงสถานที่ปัจจุบันในปี พ.ศ. 2359 อันมีค่า "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" (สามารถดูได้จากด้านบน) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับอาสนวิหารซึ่งตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1612 ถึง 1614 หลายคนเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นอนุสรณ์มากที่สุด งานที่ดีที่สุดรูเบนส์และเป็นหนึ่งใน รูปภาพที่ดีที่สุดยุคบาโรกโดยทั่วไป

"การรวมกันของดินและน้ำ"

ภาพวาดของรูเบนส์เรื่อง "The Union of Earth and Water" ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1618 อยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผืนผ้าใบที่แสดงถึงเทพีแห่งโลก Cybele, เทพเจ้าแห่งท้องทะเล Neptune และ Triton รวมถึงเทพีวิกตอเรียมีความหมายหลายอย่างพร้อมกัน Neptune และ Cybele เข้าร่วมเป็นพันธมิตรจับมือกันอย่างอ่อนโยนและมองหน้ากันพวกเขาสวมมงกุฎโดย Victoria และ Triton ลูกชายของเนปจูนที่โผล่ขึ้นมาจากส่วนลึกของทะเลพัดเข้าสู่เปลือกหอย ประการแรก โครงเรื่องแสดงถึงความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์ระหว่างผู้หญิงกับผู้ชาย เนื่องจากสำหรับศิลปินแล้ว ผู้หญิงเปลือยทั้งตัวเป็นสัญลักษณ์ของโลก อุดมสมบูรณ์ และเป็นธรรมชาติมาโดยตลอด แต่สำหรับรูเบนส์โดยส่วนตัวแล้ว "สหภาพแห่งดินและน้ำ" ก็เป็นนัยถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของชาวเฟลมมิงส์ ซึ่งถูกกีดกันไม่ให้เข้าถึงทะเลในช่วงที่มีการปิดล้อมของชาวดัตช์ การตีความที่ง่ายที่สุดถือได้ว่าเป็นเอกภาพตามตำนานขององค์ประกอบทั้งสองซึ่งนำไปสู่ความสามัคคีของโลก เนื่องจากผืนผ้าใบในขณะที่อยู่ใน Hermitage ถือเป็นทรัพย์สินในปี 1977 สหภาพโซเวียตจึงเปิดตัว แสตมป์ด้วยภาพนี้

"สามพระคุณ"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินอีกชิ้นหนึ่งถูกวาดในปีสุดท้ายของชีวิต - 1639 ผืนผ้าใบที่มีชื่อหรูหราว่า "Three Graces" ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Spanish Prado ในลักษณะที่ชื่นชอบของศิลปินสามคนเปลือยกาย ผู้หญิงอวบแสดงให้เห็นถึงความสง่างามของโรมันโบราณ - เทพีแห่งความสนุกสนานและความสุข ใน กรีกโบราณเทพธิดาเหล่านี้เรียกว่า Charites พวกเขาหมุนตัวเต้นรำอย่างราบรื่น โอบกอดและมองกันและกัน เห็นได้ชัดว่าเป็นการสนทนาที่สนุกสนาน แม้จะมีตัวเลขที่เหมือนกัน แต่ภาพในรูเบนส์มักมีเส้นที่โค้งมนเป็นพิเศษโดยไม่มีมุมเดียว แต่เขาสร้างความแตกต่างระหว่างสีผมของผู้หญิง สีบลอนด์อ่อนยืนอยู่ในส่วนสว่างของภูมิประเทศที่ตัดกับท้องฟ้า ในทางกลับกัน ผู้หญิงผมสีน้ำตาลเป็นภาพที่ตัดกับพื้นหลังของต้นไม้ และระหว่างนั้น เทพธิดาผมแดงที่เปลี่ยนจากแสงและความมืด ออกมาอย่างกลมกลืน

"สองเสียดสี"

ภาพวาดโดย Rubens "Two satyrs" ยังคงเป็นธีม สัตว์ในตำนาน. มันถูกเขียนขึ้นในปี 1619 และตอนนี้ยังอยู่ในมิวนิก Alte Pinakothek ผืนผ้าใบนี้มีรูปแบบที่ค่อนข้างเล็ก - เพียง 76 x 66 ซม. ในตำนานกรีกโบราณดาวเทียมของ Dionysus เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ปีศาจป่าร่าเริงที่มีขาและเขาแพะถูกเรียกว่าเทพารักษ์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเทพารักษ์ไม่ได้ขี้เกียจเกินไปที่จะทำเพียงสองสิ่ง - การมึนเมากับนางไม้และการดื่มเหล้าองุ่น รูเบนส์บรรยายถึงเทพารักษ์สองประเภทที่อยู่ตรงข้ามกัน - ประเภทที่อยู่ด้านหลังชอบดื่มแอลกอฮอล์อย่างชัดเจน ใบหน้าที่เอียงและส่วนเกินของเขาที่ไหลลงมาจากกระจกเป็นพยานถึงสิ่งนี้ เบื้องหน้าเป็นภาพชายที่ยั่วยวนอย่างชัดเจน - รูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยตัณหาและรอยยิ้มแทงใจผู้ชมอย่างแท้จริง และพวงองุ่นที่บีบเบา ๆ ในมือของเขาจะทำให้แม้แต่ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่สุดยังต้องอาย

"เพอร์ซีอุสปลดปล่อยอันโดรเมดา"

ด้านบนคุณจะเห็นชิ้นส่วนของภาพวาดสามภาพ อันแรกเป็นของแปรงของ Lambert Sustris - "Perseus ปลดปล่อย Andromeda" เขียนขึ้นในกลางศตวรรษที่ 16 ผลงานนี้เป็นแรงบันดาลใจให้รูเบนส์สร้างผลงานชิ้นแรกที่มีชื่อเดียวกันในปี 1620 หลังจากเปลี่ยนสไตล์ยุคกลางที่ค่อนข้างแบนของ Sustris ศิลปินได้จำลองท่าทางของวีรบุรุษและโครงเรื่องในตำนานทั่วไปเกือบจะเป็นคำต่อคำ (ส่วนที่สอง) รูปนี้เก็บไว้ใน ห้องแสดงงานศิลปะเบอร์ลิน.

อีกสองปีต่อมา รูเบนส์หันไปสนใจเรื่องราวของเซอุสและอันโดรเมดาอีกครั้ง และวาดภาพอีกภาพที่มีชื่อเดียวกัน (ส่วนที่สาม) แม้จะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ก็เปิดกว้างมากขึ้นแล้ว ลักษณะเฉพาะศิลปิน - เทพีแห่งชัยชนะ Nika สวมมงกุฎหัวของตัวละครอีกครั้งและคิวปิดตัวเล็ก ๆ ก็กระพือปีก แม้ว่าเซอุส วีรบุรุษกรีกโบราณเขาแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของทหารโรมัน เช่นเดียวกับ "สหภาพของโลกและน้ำ" ภาพวาดนี้เป็นของสะสม อาศรมรัฐ.

"วีนัสหน้ากระจก"

ในภาพวาด Venus Before a Mirror ในปี 1615 ของเขา รูเบนส์ได้ทำซ้ำโครงเรื่องที่ทิเชียนสร้างไว้ก่อนหน้านี้ โดยภาพวีนัสที่เปลือยครึ่งท่อนมองเข้าไปในกระจกที่กามเทพถืออยู่ อย่างไรก็ตาม คนรับใช้ผิวดำที่อยู่ถัดจากวีนัสของรูเบนส์ทำให้เราคิดว่าวีนัสของเขาไม่ใช่เทพธิดาเลย แต่เป็นผู้หญิงทางโลกที่มีแนวโน้มที่จะหลงตัวเองในสวรรค์ ตามธรรมเนียมของเขา ศิลปินวาดภาพหญิงสาวผิวขาวตัวอ้วนท้วนอีกครั้งโดยไม่สวมเสื้อผ้า แต่มีเครื่องประดับสีทองและผ้าใบโปร่งแสงบางๆ ที่เท้าของเธอ สาวใช้กำลังสางผมหรือเพียงแค่จัดผมสีทองสวยงามของนายหญิงของเธอ ปัจจุบันผ้าใบถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เวียนนาแห่งลิกเตนสไตน์คอลเลคชัน

“สี่ปราชญ์”

ในภาพวาด The Four Philosophers ในปี 1611 นอกจากตัวเขาเอง Rubens ยังแสดงภาพ Philip น้องชายสุดที่รักของเขา Justus Lipsius นักปรัชญาผู้เรียนรู้ซึ่งเสียชีวิตในปีนี้ และ Jan Voverius ลูกศิษย์ของเขา นอกจากนี้บนผืนผ้าใบยังมี Pug ซึ่งเป็นสุนัขอันเป็นที่รักของ Lipsia ซึ่งก้มหัวลงบนตักของ Voverius ไม่มีพื้นหลังพิเศษในภาพ: เช่น "ภาพเหมือนตนเองกับเพื่อนเวโรนา" ซึ่งเขียนขึ้นในโอกาสการเสียชีวิตของลิปซิอุสในปี 1606 ภาพนี้เป็นการอุทิศให้กับคนใกล้ชิดของรูเบนส์และเวลาที่เขาจะใช้ต่อไป ถึงพวกเขา. คุณสามารถเห็นผืนผ้าใบใน Florentine Palazzo Pitti

"ล่าสิงโต"

ตั้งแต่ปี 1610 ถึง 1620 ศิลปินหลงใหลในการเขียนเรื่องราวการล่าสัตว์ บรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในภาพ ร่างกายมนุษย์เขาต้องการจับคู่กับการแสดงร่างของสัตว์ขนาดใหญ่ที่เชี่ยวชาญใหม่ มากที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Rubens - "The Hunt for Lions" เขียนในปี 1621 การต่อต้านของอาวุธมนุษย์และกองกำลังของสัตว์ป่าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญของสิงโตกล้ามโตสองตัวกับนักล่าเจ็ดคน ซึ่งครึ่งหนึ่งโจมตีบนหลังม้า สิงโตตัวหนึ่งพร้อมที่จะฉีกนักล่าด้วยกริชลงไปที่พื้น อีกตัวดึงนักล่าลงจากหลังม้าด้วยฟัน กรงเล็บของมันจับร่างของสัตว์ แม้ว่าสิงโตตัวนี้จะถูกแทงด้วยหอกสามเล่มในคราวเดียว แต่เขาก็โกรธและไม่ถอย และมีเพียงดาบของนักล่าคนหนึ่งเท่านั้นที่ให้ความหวังที่จะเอาชนะสัตว์ร้ายที่โกรธเกรี้ยว นักล่าคนหนึ่งนอนหมดสติโดยมีมีดอยู่ในมือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในภาพนี้คือความจริงที่ว่าตัวละครจากตะวันออกและยุโรปกำลังออกล่าด้วยกัน ซึ่งชัดเจนจากเสื้อผ้าและอาวุธของพวกเขา ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิค

ภาพของคู่รัก

คอลเลกชันที่ค่อนข้างใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดของ Rubens พร้อมชื่อเรื่องที่มีชื่อของ Isabella Brant ภรรยาคนแรกของเขา ตามกฎแล้ว ภาพเหล่านี้เป็นภาพส่วนตัวของเธอหรือภาพตัวเองร่วมกันของทั้งคู่ ในการเลือกการสืบพันธุ์ด้านบน คุณจะเห็น:

• "ภาพเหมือนของ Lady Isabella Brant" (ปลายทศวรรษ 1620)
• "ภาพเหมือนของ Isabella Brant" (1610)
• "ภาพเหมือนของ Isabella Brant" (2168)
• "ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brant" (1610)

ภาพสุดท้ายถือเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดใน การวาดภาพเหมือนศิลปิน. เขาและภรรยาสาวของเขาได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสดใสอย่างไม่น่าเชื่อราวกับอยู่ในรูปถ่าย ยากที่จะเชื่อว่าตัวละครเหล่านี้ไม่ได้ถูกจับภาพชั่วขณะ หนึ่งในรายละเอียดที่ดีที่สุด ผืนผ้าใบนี้คุณสามารถบอกชื่อมือของคู่รักและสัมผัสอันอ่อนโยนของคู่รักได้ ซึ่งสื่อถึงความรักและปฏิสัมพันธ์ได้ดีกว่าตัวละครเพียงแค่มองหน้ากัน ปัจจุบันผ้าใบยังถูกเก็บไว้ในมิวนิค Alte Pinakothek

ภาพของเฮเลนา โฟร์แมน ซึ่งเห็นได้จากด้านบน กลายเป็นหัวข้อหลักในการวาดภาพของรูเบนส์ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต มีการนำเสนอชิ้นส่วนของผืนผ้าใบต่อไปนี้:

• "เฮเลน โฟร์แมนและฟรานส์ รูเบนส์" (2182)
• "ภาพเหมือนของเฮเลนโฟร์แมน" (2175)
• "เสื้อคลุมขนสัตว์" (1638)
• "เอเลน่า โฟร์แมน" ชุดแต่งงาน"(1631).
• "ภาพเหมือนของ Helen Fourman ภรรยาคนที่สองของศิลปิน" (2173)
• "รูเบนส์กับเฮเลน โฟร์แมน ภรรยาและลูกชาย" (2181)

แต่ส่วนใหญ่ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงสามีของเธอถือว่าเฮเลนาโฟร์แมนเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1630 ซึ่งมีการทำซ้ำซึ่งแสดงไว้ข้างต้น ภาพนี้แสดงให้เห็นภรรยาสาววัย 16 ปีในชุดเดินทางสุดอลังการ หมวกกำมะหยี่สไตล์ดัตช์ที่สวยงาม และดอกกุหลาบอันละเอียดอ่อนสองดอกที่กดไว้ที่ท้องของเธอ มีความเชื่อกันว่าในช่วงเวลานี้ ภรรยาคนที่สองของรูเบนส์กำลังตั้งครรภ์ และนี่คือดอกไม้ที่ท้องแทน ผืนผ้าใบอยู่ใน Royal Hague ห้องแสดงงานศิลปะมอริทชุยส์.

รูเบนส์เกิดที่เมืองซีเกน ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ของชีวิต และในปี ค.ศ. 1587 เขาก็ได้กลับมาพร้อมครอบครัวที่แอนต์เวิร์ป ซึ่งครั้งหนึ่งพ่อของเขาเคยเป็นหัวหน้าคนงานมาก่อน

การศึกษาครั้งแรกในชีวประวัติของรูเบนส์ได้รับที่วิทยาลัยเยซูอิต ปีเตอร์แสดงความหลงใหลในการวาดภาพใน เด็กปฐมวัยและต้องขอบคุณครูคนแรกของเขา เขาจึงเริ่มสนใจศิลปะโบราณ

หลังจากที่รูเบนส์ได้เป็นปรมาจารย์ในกิลด์เซนต์ลุค เขาก็ไปสำเร็จการศึกษาในอิตาลี ซึ่งเขารับใช้ภายใต้วินเซนโซ กอนซากา ในอิตาลี รูเบนส์ไม่เพียงแต่ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังทำสำเนาผลงานชิ้นเอกทางศิลปะอีกด้วย

หลังจากย้ายไปโรม เขาวาดภาพบุคคลของชนชั้นสูงเสร็จหลายภาพ จากนั้นจึงเริ่มทำงานบนแท่นบูชาของโบสถ์ซานตามาเรียในวาลิเซลลา

เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาในแอนต์เวิร์ป รูเบนส์ได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองด้วยเงินเดือนที่ได้รับ นอกจากนี้เขายังทำงานในโบสถ์ของ St. Charles Borromeo, St. Walburga, วิหารประจำเมือง Antwerp

ทศวรรษหน้าในชีวประวัติของศิลปิน Rubens เป็นจุดสูงสุดในผลงานของเขา รูเบนส์มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป อันดับแรกเนื่องจากภาพวาดทางศาสนาของเขา (เช่น The Last Judgment, The Crucifixion) รูเบนส์วาดภาพให้กับไวท์ฮอลล์ พระราชวังแวร์ซายส์ ได้รับตำแหน่งอัศวิน แพทย์แห่งมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

คะแนนชีวประวัติ

คุณลักษณะใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ชีวประวัตินี้ได้รับ แสดงการให้คะแนน

มรดกทางศิลปะของรูเบนส์นั้นไร้ขอบเขต งานหลายร้อยหลายร้อยชิ้น - องค์ประกอบตามตำนานและศาสนา ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพร่างขนาดเล็กและผืนผ้าใบตกแต่งขนาดใหญ่ ภาพวาด และโครงการสถาปัตยกรรม - ทั้งหมดนี้เพียงพอสำหรับชีวประวัติมนุษย์มากกว่าหนึ่งเรื่อง

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ เส้นทางสู่การวาดภาพ

งานของอาจารย์ชาวเฟลมิชดูเหมือนจะเป็นหนังสือที่ยิ่งใหญ่ที่บอกเล่าเกี่ยวกับความงามของมนุษย์เกี่ยวกับพลังและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ศิลปะของรูเบนส์เป็นเพลงแห่งสุขภาพและความสุข

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เกิดในต่างแดนในเมืองซีเกนของเยอรมัน ที่ซึ่งพ่อแม่ของเขาอพยพหนีความหวาดกลัวจากทาสชาวสเปน เมื่อหลังจากการตายของพ่อของเขาในปี ค.ศ. 1587 ศิลปินในอนาคตได้ย้ายไปแอนต์เวิร์ปกับแม่ของเขา เขาพบว่าเมืองที่ร่ำรวยแห่งนี้อยู่ในความรกร้างว่างเปล่า แฟลนเดอร์สซึ่งยังคงอยู่ภายใต้การปกครองของสเปนไม่เหมือนกับฮอลแลนด์ แต่ค่อยๆ ฟื้นตัวอย่างช้าๆ ตำแหน่งที่ขึ้นอยู่กับประเทศมีส่วนทำให้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความสำนึกในชาติ. แต่ในช่วงหลายปีแห่งคำสอนของรูเบนส์ ศิลปะเฟลมิชยังคงพยายามค้นหารากฐานของมัน

ศิลปินอายุยี่สิบสามปีใช้ขั้นตอนที่เด็ดขาด - เขาเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลานาน Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio กลายเป็นครูที่แท้จริงของเขาที่นั่น เขาศึกษางานของพวกเขาคัดลอกภาพวาดสร้างภาพร่างของประติมากรรม อาชีพฆราวาสของรูเบนส์เริ่มต้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เราเห็นเขาที่ศาลของ Duke of Mantua จากนั้นในกรุงโรม ในปี 1603 เขาเดินทางไปสเปนเป็นครั้งแรก

กลับไปที่บ้านเกิดของเขาในปี 1608 รูเบนส์ครองตำแหน่งผู้นำอย่างรวดเร็วใน ชีวิตทางศิลปะประเทศ. อำนาจของเขาเถียงไม่ได้ ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Rubens (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Jordan และ Van Dyck ได้รับการฝึกฝน) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่หลายร้อยผืนจัดทำขึ้นตามคำสั่งของศาล ขุนนาง และโบสถ์ แต่รูเบนส์ยังคงหาเวลาเพื่อบรรลุภารกิจทางการทูตของผู้ว่าการสเปน เขาเดินทางไปฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในสเปนในปี 1628 เขาได้พบกับ Velasquez หนุ่ม

สถานที่ในประวัติศาสตร์

ในฐานะนักการทูต รูเบนส์ใช้พลังงานจำนวนมากในการสร้างสันติภาพระหว่างมหาอำนาจในยุโรปที่ทำสงครามกันไม่หยุดหย่อน ด้วยความผิดหวัง เขาถูกบังคับ และสุดท้ายต้องออกจากสนามการเมือง แต่มันทำให้ศิลปินมีความรู้เกี่ยวกับผู้คนและจุดอ่อนของพวกเขา รูเบนส์ "เกลียดสนามหญ้า"

ผู้ชมสมัยใหม่อาจรู้สึกเย็นชากับผืนผ้าใบอันโอ่อ่าของรูเบนส์ที่อุทิศให้กับความสูงส่งของอำนาจอธิปไตย Etienne Fromentin ผู้เขียนหนังสือ "Old Masters" เปรียบพวกเขาเป็นบทกวีที่เคร่งขรึม - พวกเขาเป็นผู้ที่ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษในช่วงชีวิตของศิลปิน แต่สำหรับเรา ส่วนที่มีค่าที่สุดของมรดกของรูเบนส์คือภาพวาดที่เขาวาดด้วยมือของเขาเองโดยไม่ต้องเข้าร่วมเวิร์คช็อป ผู้ชื่นชอบศิลปะในประเทศของเราทราบดีถึงผลงานของ Rubens: Hermitage มีภาพวาดมากมายและเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก โดยมีภาพวาดของเขามากกว่าสี่สิบภาพ ที่นี่ในห้องโถง Hermitage คุณสามารถชื่นชมได้ พลังงานชีวิตภาพของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ "Union of Earth and Water" สัมผัสการแสดงอารมณ์อันน่าทึ่งของฉาก "Feast at Simon the Pharisee" เพลิดเพลินไปกับสีสันของภาพวาด "Perseus and Andromeda" และภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของ Rubensian

ยืนแยกจากกัน - ไม่เพียง แต่ในคอลเลกชัน Hermitage เท่านั้น แต่ยังอยู่ในผลงานของศิลปินโดยทั่วไปด้วย - เป็นภาพเหมือนของสาวใช้ขนาดเล็กซึ่งเป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภาพเหมือนโลก ไม่มีแม้แต่เงาของความรัก ทุกอย่างหายใจด้วยความกลมกลืนที่ชัดเจน โครงสร้างที่มีสีสันถูกยับยั้งและมีเกียรติ

ไม่ช้าก็เร็วใครก็ตามที่อ่อนไหวต่อศิลปะจะพบทางไปหารูเบนส์ จากนั้น Fromentin กล่าวว่า "ภาพที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงจะปรากฏขึ้นต่อหน้าเขาโดยให้ความคิดสูงสุดเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์"

มีศิลปินเพียงไม่กี่คน แม้แต่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ สมควรได้รับเกียรติให้เป็นผู้ริเริ่มการวาดภาพรูปแบบใหม่ รูเบนส์เป็นข้อยกเว้น เขากลายเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวซึ่งต่อมาเรียกว่าบาโรก ลักษณะเฉพาะของงานเขียนรูปแบบนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานช่วงเปลี่ยนผ่านในยุคแรกๆ ของเขา "Saint George Slaying the Dragon" (ดูด้านล่าง) ผู้หญิงที่ยืนอยู่ทางซ้ายในท่าทางเยือกแข็งเขียนไว้อย่างละเอียดมาก ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับรุ่นก่อนๆ ของรูเบนส์ทุกคน แต่ร่างที่กล้าหาญของอัศวิน ม้าเลี้ยงของเขา ท่าทางที่กระฉับกระเฉง และสีสันที่สดใสแสดงให้เห็น ดอกเบี้ยใหม่ซึ่งแสดงโดยรูเบนส์ถึงการกระทำที่แน่วแน่ การเคลื่อนไหว อารมณ์ ภาพวาดเช่นนี้คาดว่าจะมีการใช้สไตล์บาโรกอย่างแพร่หลายโดยศิลปินในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปประมาณครึ่งศตวรรษ

สไตล์รูเบนเซียนที่สดใสและงดงามโดดเด่นด้วยการแสดงภาพร่างหนักขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ตื่นเต้นจนถึงขีดสุดด้วยบรรยากาศที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ความแตกต่างของแสงและเงาที่คมชัด สีสันที่เข้มข้นอบอุ่นดูเหมือนจะทำให้ภาพวาดของเขามีพลังที่สดใส เขาวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลที่หยาบโลน การล่าสัตว์ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วจนน่าทึ่ง การต่อสู้ที่ดังกึกก้อง ตัวอย่างของการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทางศาสนาขั้นสูงสุด และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความหลงใหลในการถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตอันสูงสุดลงบนผืนผ้าใบ หนึ่งในผู้ที่ชื่นชมเขามากที่สุด ยูแฌน เดอลาครัวซ์ นักวาดสีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เขียนถึงรูเบนส์ว่า “คุณสมบัติหลักของเขา ถ้าคุณชอบเขามากกว่าคนอื่นๆ ก็คือจิตวิญญาณที่เสียดแทง นั่นคือชีวิตที่น่าอัศจรรย์ หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มีศิลปินคนใดจะยิ่งใหญ่ได้ ... Titian และ Paolo Veronese ดูเหมือนจะอ่อนโยนอย่างมากเมื่ออยู่ข้างๆ เขา

ไม่มีใครแสดงภาพผู้คนและสัตว์ต่อสู้กันอย่างดุเดือดเหมือนที่รูเบนส์ทำ บรรพบุรุษของเขาทั้งหมดศึกษาสัตว์ที่เชื่องอย่างรอบคอบและวาดภาพพวกมันในฉากร่วมกับผู้คน งานดังกล่าวมักมีเป้าหมายเดียว - เพื่อแสดงความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของสัตว์และมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลหรือตำนาน จินตนาการของรูเบนส์พาเขาไปไกลเกินกว่าความเป็นจริงของประวัติศาสตร์ บังคับให้เขาต้องสร้างโลกที่มีชีวิตที่คนและสัตว์ต่อสู้กันเองในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นเอง ฉากการล่าสัตว์ของเขามีลักษณะที่ตึงเครียดอย่างมาก: ความหลงใหลพุ่งสูงขึ้นถึงขีดสุด ผู้คนและสัตว์ตื่นเต้นอย่างไม่เกรงกลัว ด้วยความเดือดดาลที่พุ่งเข้าใส่กันและกัน ประเภทนี้ได้รับความนิยมโดยรูเบนส์ในช่วงกลางของอาชีพศิลปิน บน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงการล่าฮิปโป (ดูด้านล่าง) หนึ่งในสี่ที่ดยุคแม็กซิมิเลียนแห่งบาวาเรียสั่งให้รูเบนส์สำหรับพระราชวังแห่งหนึ่งของเขา แสดงให้เห็นการต่อสู้อันเหลือเชื่อระหว่างจระเข้ ฮิปโปขี้โมโห สุนัขล่าเนื้อสามตัว ม้าสามตัว และชายห้าคน องค์ประกอบทั้งหมดของภาพวาดโดย Rubens มุ่งเน้นไปที่รูปร่างของฮิปโปโปเตมัสอย่างเชี่ยวชาญ การงอหลังของเขาทำให้ผู้ดูจ้องมองขึ้นไป ที่นั่น ในส่วนบนของภาพ เหมือนพัด มีปากกระบอกปืนยาวของม้า มือที่ยกขึ้นของนักล่า หอกและดาบ ซึ่งก่อตัวเป็นเส้นทแยงมุมอันทรงพลังที่ดึงสายตาของผู้ชมกลับมาที่กึ่งกลางของผืนผ้าใบ ไปที่กึ่งกลางของภาพ การต่อสู้. ดังนั้น รูเบนส์จึงประสบความสำเร็จในรูปแบบต่างๆ ในภาพของเขา ซึ่งการเชื่อมต่อและการผสานเข้าด้วยกัน ทำให้ละครแสดงออกมาต่อหน้าต่อตาผู้ชมอย่างเข้มข้น ถ่ายทอดความสนใจทั้งหมดของเขาไม่ใช่ไปที่ชีวิต แต่ไปที่การตายของสัตว์เหล่านี้ที่อยู่ตรงกลาง ของรูปภาพ