ภาพร่างของเสื้อผ้าสมัยใหม่ที่มีพื้นฐานมาจาก วิธีการเรียนรู้การวาดภาพร่างเสื้อผ้า? วิธีการร่างเสื้อผ้า

แนวคิดสำหรับโมเดลใหม่เกิดขึ้นได้อย่างไร? ทุกคนแตกต่างกัน บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องโปรด บางคนชอบนิตยสารแบบมัน บางคนหลงใหลในสีสันของธรรมชาติ แต่ไม่ว่านักออกแบบแฟชั่นจะได้รับแรงบันดาลใจมาจากอะไร ความคิดทั้งหมดของพวกเขาที่เกิดในกระบวนการสร้างสรรค์จะพบการแสดงออกของพวกเขาในรูปร่างศิลปะของนางแบบรุ่นใหม่

นี่เป็นเรื่องปกติเพราะในการเริ่มกระบวนการสร้างแบบจำลองคุณต้องคิดให้ถี่ถ้วน รุ่นใหม่ลงลึกถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด - ภาพเงา, โซลูชันการออกแบบ, สีและพื้นผิวของผ้า, เสร็จสิ้น - ทุกอย่างส่งผลต่อรูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ในขั้นตอนของการสร้างภาพร่างศิลปะ คุณสามารถเปลี่ยนแปลงผลิตภัณฑ์ ทดลองสี ความยาว แสดงจินตนาการของคุณ ให้อิสระในการสร้างสรรค์ จินตนาการ และสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง!

คำแนะนำ! เก็บอัลบั้มแยกต่างหากสำหรับสเก็ตช์งานศิลป์ของคุณและร่างไอเดียใหม่ทั้งหมดลงในนั้น

โรงเรียนสอนตัดเย็บ Anastasia Korfiati
สมัครสมาชิกวัสดุใหม่ฟรี

เก็บอัลบั้มแยกต่างหากสำหรับสเก็ตช์งานศิลป์ของคุณและร่างไอเดียใหม่ทั้งหมดลงในนั้น แม้ว่าบางส่วนจะไม่พบการรวมทันที แต่ก็ไม่ควรทิ้งภาพร่างใด ๆ เพราะอาจเป็นประโยชน์กับคุณในอนาคต การเพิ่มโมเดลใหม่ๆ ลงในอัลบั้ม บางครั้งอาจย้อนกลับไปยังแนวคิดก่อนหน้าที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง บางทีหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณจะมองพวกเขาในรูปแบบใหม่และทำให้พวกเขามีชีวิตขึ้นมา
และตอนนี้สองสามคำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็นร่างศิลปะ

ร่างศิลปะของแบบจำลองคืออะไร?

ขั้นแรก คุณสามารถร่างภาพล่วงหน้าหรือภาพร่างเพื่อบันทึกไอเดียของคุณลงบนกระดาษ อาจคลุมเครือ ไม่สมส่วน ไม่มีภาพวาดที่ถูกต้อง สิ่งเหล่านี้คือต้นอ่อนของความคิด ซึ่งเป็นระยะเริ่มต้นที่คุณสามารถพรรณนาถึงจินตนาการในแบบที่คุณเห็นว่าจำเป็น ซึ่งมีเพียงคุณเท่านั้นที่เข้าใจได้ ทดลองในขั้นตอนนี้โดยไม่ จำกัด ตัวเองในสิ่งใด

ข้าว. 1. ร่างด้านหน้าของชุด

ตามด้วยการสร้างภาพร่างศิลปะของแบบจำลอง
ภาพร่างศิลปะของแบบจำลองเป็นภาพวาดที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพใดๆ คุณสามารถใช้ gouache, สีน้ำ, ดินสอสีหรือดินสอขาวดำ, ปากกาปลายสักหลาดและอะไรก็ตามที่หาได้ในการวาด ภาพร่างศิลปะดำเนินการกับร่างในท่าทางตามอำเภอใจ สิ่งสำคัญคือโมเดลที่คุณวาดควรทรยศต่ออารมณ์ เข้ากับภาพที่คุณคิดไว้ มีความสวยงามและสวมใส่สบาย ทั้งหมดนี้ต้องได้รับการพิจารณาในขั้นตอนของการสร้างภาพร่างทางศิลปะ

ข้าว. 2. ภาพร่างศิลปะของแบบจำลอง - สีน้ำ, หมึก

ข้าว. 3. ภาพร่างศิลปะของโมเดล - กราฟิก

หลังจากร่างภาพศิลปะเสร็จแล้ว จะต้องแปลงเป็นภาพร่างทางเทคนิค ซึ่งจำเป็นสำหรับการสร้างแบบจำลองรูปแบบ

ภาพร่างทางเทคนิคของแบบจำลอง

ภาพร่างทางเทคนิคของแบบจำลองคือการวาดภาพของผลิตภัณฑ์ในรูปแบบทั่วไปที่มีเงื่อนไขพร้อมคำจำกัดความที่ชัดเจนของคุณสมบัติการออกแบบทั้งหมดของแบบจำลองโดยใช้เส้นตารางฐาน - ฐานของคอ, หน้าอก, เอว, สะโพก และแกนกลาง ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถคำนวณตำแหน่งของตะเข็บโครงสร้าง ชิ้นส่วน กระเป๋า ฯลฯ ได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ข้าว. 4. ภาพร่างทางเทคนิคของแบบจำลอง - ด้านหน้าและด้านหลัง

ตั้งกฎสำหรับตัวคุณเอง: แนบร่างทางเทคนิคของโมเดลไปด้วยเสมอ คำอธิบายโดยละเอียดและการคำนวณหาปริมาณผ้าและวัสดุที่ใช้ตัดเย็บ สิ่งนี้จะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นอย่างมาก และช่วยให้คุณประเมินต้นทุนของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปได้แม่นยำยิ่งขึ้น ทำให้สามารถปรับกระบวนการสร้างแบบจำลองและการตัดให้เหมาะสมที่สุด และรับผลลัพธ์ที่แม่นยำยิ่งขึ้น และนั่นคือสิ่งที่เราตั้งเป้าไว้!

ในคำอธิบายของการวาดภาพทางเทคนิคของผลิตภัณฑ์ โปรดระบุพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

1. คำอธิบายสั้นผลิตภัณฑ์ในรูปแบบอิสระ
2. Silhouette คุณสมบัติการออกแบบผลิตภัณฑ์ ขนาด
3. การคำนวณและคำอธิบายของจำนวนผ้าที่ต้องการสำหรับผลิตภัณฑ์
4. คำอธิบายและการคำนวณปริมาณที่ต้องการ วัสดุเพิ่มเติมสำหรับผลิตภัณฑ์ (ปะเก็น อุปกรณ์เสริม เกลียว ฯลฯ)
5. คุณสมบัติของรุ่น

ข้าว. 5. คำอธิบายของการวาดภาพทางเทคนิค

หากภาพสเก็ตช์เชิงศิลปะตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เป็นภาพร่างที่ดีที่สุดบนกระดาษแนวนอน สมุดบันทึกลายตารางหมากรุกเหมาะสำหรับการวาดภาพเชิงเทคนิค คุณสามารถป้อนร่างทางเทคนิคได้อย่างง่ายดายและกรอกตารางพร้อมคำอธิบายของแบบจำลอง
หลังจากที่คุณทำงานเตรียมการทั้งหมดและสร้างภาพวาดทางเทคนิคแล้ว คุณจะสร้างรูปแบบพื้นฐานสำหรับผลิตภัณฑ์และพัฒนารูปแบบได้ง่ายขึ้นมาก

เทมเพลตสำเร็จรูปสำหรับสเก็ตช์ของคุณ

ข้าว. แม่แบบสำหรับร่างศิลปะ

และตอนนี้ - น่าสนใจที่สุด! เราได้เตรียมเทมเพลตที่มีภาพเงาสำหรับคุณ ร่างผู้หญิงสำหรับสเก็ตช์งานศิลปะในรูปแบบ A4 เพียงดาวน์โหลดไฟล์ pdf พิมพ์บนเครื่องพิมพ์ขาวดำ และวาดภาพสเก็ตช์ของคุณบนภาพเงาโดยตรง

ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องเสียเวลาวาดรูป - เราได้วาดให้คุณแล้ว! อย่างไรก็ตาม การจัดเก็บภาพร่างสำเร็จรูปไว้ในโฟลเดอร์เครื่องผูกจะสะดวกมาก

ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัด!

การวางแผนและการออกแบบ
ผู้ออกแบบไม่มีสิทธิ์หลงระเริง ความปรารถนาของตัวเอง. เขาควรพยายามสร้างเสื้อผ้าที่ใช้ได้ในเชิงพาณิชย์ บทความนี้และโพสต์ต่อๆ ไปในส่วนนี้จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีออกแบบคอลเลกชั่นที่เหนียวแน่นและวางแผนไลน์เสื้อผ้าของคุณเพื่อให้นักช้อปของคุณมีทางเลือกมากที่สุด คุณจะได้เรียนรู้วิธีปรับแต่งการออกแบบให้ตรงตามความต้องการและเฉพาะเจาะจงของลูกค้าเป้าหมายของคุณ และวิธีการทำงานภายใต้ข้อจำกัดด้านงบประมาณและฤดูกาล บทความนี้ยังเน้นไปที่การใช้จานสีอย่างมีประสิทธิภาพในคอลเลกชั่น การทำงานกับผ้า และสร้างภาพเงาที่ต้องการ
เพื่อให้ได้ ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นักออกแบบ (เช่น จอห์น กัลลิอาโน) ต้องพัฒนาคอลเลคชันที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ซื้ออย่างตื่นเต้นในตัวเลือกที่หลากหลาย

สร้างคอลเลกชันเดียว
นักออกแบบแฟชั่นพัฒนาชุดความคิดที่เชื่อมโยงกันทั้งหมดซึ่งช่วยสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ไม่เพียงทำงานเป็นรายบุคคลเท่านั้นแต่ยังเป็นคอลเลกชันอีกด้วย ปัจจัยสำคัญเช่น สี รูปร่าง การออกแบบผ้า และสัดส่วน เป็นการพัฒนาแนวคิดที่สอดคล้องกันซึ่งช่วยให้นักออกแบบสามารถคิดอย่างรอบด้านและได้ประโยชน์สูงสุดจากแต่ละแนวคิด การฝึกฝนและประสบการณ์จะสอนคุณว่าอย่าพอใจกับแนวคิดแรกที่อยู่ในใจ แต่ให้พัฒนาชุดทั้งหมดอย่างละเอียดถี่ถ้วน ภาพที่เชื่อมต่อกัน ย้ายจาก ชั้นต้นและเรียนรู้วิธีการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในไม่ช้า คุณจะต้องประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่ได้ คอลเลกชั่นที่คุณสร้างจะสร้างเป็นหนึ่งเดียวโดยธรรมชาติ เนื่องจากมันจะประกอบด้วยวัตถุใกล้เคียงที่คล้ายกัน คุณจะเข้าใจว่าคุณไม่ได้ประดิษฐ์สิ่งต่าง ๆ แยกจากกัน ที่ไม่เกี่ยวข้องกันแต่เป็นแนวเสื้อผ้าที่ประสานกัน ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะรู้สึกอิสระที่จะคิดออกมาดัง ๆ และแสดงออกบนกระดาษ หมายความว่า คุณควรรู้สึกอิสระที่จะเขียนความคิดและร่างของคุณ สำหรับโมเดลหลายๆ แบบ รักแบบร่างของคุณ กังวลเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของแบบร่างคร่าวๆ ที่กระบวนการสร้างโมเดลนั้นต้องแบกรับภาระหนักอึ้ง ด้วยการฝึกฝน คุณจะได้รับความมั่นใจและรู้สึกสบายใจมากขึ้นกับการไหลของไอเดียของคุณ ข้อควรจำ: คุณกำลังพัฒนาความคิดของคุณเท่านั้น และไม่ได้พยายามสร้างผลงานชิ้นเอก คุณภาพของแบบร่างไม่สำคัญ มันเป็นเพียงสำหรับคุณเท่านั้น ไม่มีใครควรประเมินมัน สิ่งเดียวที่สำคัญจริงๆ คือการใช้มันเพื่อทำความเข้าใจ ความคิดที่มีอยู่มากมาย หากต้องการอย่าจริงจังกับการร่างมากเกินไป ให้ใช้วิธีธรรมดาๆ ในการแสดงความเป็นตัวเอง - ไดอารี่ ในการนี้ คุณสามารถรวมภาพสเก็ตช์เข้ากับการตัดนิตยสารได้ คุณยังสามารถพกสมุดโน้ตติดตัวไปด้วยเพื่อจดหรือร่างไอเดีย เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจว่าวิธีใดเหมาะสำหรับคุณ
รายละเอียดลักษณะเฉพาะ - เพื่อให้ได้ความเป็นหนึ่งเดียวของคอลเลกชันสามารถใช้รายละเอียดการตกแต่งได้ ตัวละครที่แตกต่างกันรายละเอียดการตกแต่งเพิ่มความหลากหลายให้กับคอลเลกชั่น สร้างขึ้นจากธีมเดียว

คิดออกมาดัง ๆ บนกระดาษ - หน้าโครงร่างนี้ - ตัวอย่างที่ดีวิธีวางแผนเส้นบนกระดาษ ไม่ต้องกังวลหากการวาดครั้งแรกนั้นเลอะเทอะเกินไป

ความสำคัญของโครงร่าง
ถึงเวลาที่จะเริ่มคิดแบบนักออกแบบตัวจริง! คุณภาพของภาพร่างของคุณขึ้นอยู่กับว่าคุณสามารถผ่อนคลายและเลิกกังวลเกี่ยวกับความคิดเห็นของคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขาได้มากแค่ไหน จำไว้ว่าคุณยังไม่ได้สร้างภาพสเก็ตช์ขั้นสุดท้ายหรือแม้แต่พยายามสื่อสารความคิดของคุณกับคนอื่น คุณแค่ใส่ความคิดของคุณลงบนกระดาษ หากเป็นมุมมอง กระดานชนวนที่สะอาดทำให้คุณตกใจ พยายามทำรายการคำและแก้ไขความคิดของคุณในคำเหล่านั้น ในการเริ่มต้น ให้กำหนดรูปลักษณ์ของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อและประเภทของเสื้อผ้าที่คุณสามารถออกแบบให้พวกเขาได้โดยใช้คำคุณศัพท์ เช่น "ละเอียด" "ผู้หญิง" "กลม" "นุ่ม" และอื่นๆ จากนั้นคุณจะไม่กลัวที่จะเริ่มวาดอีกต่อไป แบบจำลองบนภาพร่างสามารถวาดในปริมาณมาก (บนไดอะแกรมของตัวเลข) หรือใช้ไดอะแกรมสองมิติ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ อย่าลืมเคารพสัดส่วน
โครงการ
เลือกหัวข้อและระบุแนวคิดแรกคร่าวๆ สำหรับการออกแบบเสื้อผ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนึกถึงสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจในการค้นคว้าของคุณ หยุดที่แนวคิดที่สำคัญที่สุดและพัฒนาโดยใช้สมุดบันทึก จดจำภาพที่มองเห็นเป็นภาพแรกและสร้างชุดภาพร่าง โดยเปลี่ยนองค์ประกอบหนึ่งอย่างในการวาดใหม่แต่ละภาพ ผลลัพธ์คือชุดรูปแบบต่างๆ ของธีม
เป้า

• สร้างชุดโมเดลที่เป็นคอลเลกชัน
• ด้วยความช่วยเหลือของร่างคร่าวๆ พัฒนาแนวคิดเริ่มต้น
• พัฒนาสไตล์ของแต่ละคน
• ประเมินแนวคิดขณะทำงาน เลือกแบบจำลองที่ดีที่สุด

กระบวนการ
คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับจานสี พื้นผิว รูปทรง ลวดลายผ้า สัญลักษณ์ เขียนความคิดลงในกระดาษเป็นคำพูดหรือเป็นภาพร่างอย่างรวดเร็ว การพัฒนาความคิดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ร่างเสื้อผ้าในสมุดบันทึก จะดีกว่าถ้าใช้โน้ตบุ๊กที่มีกระดาษโปร่งแสง วิธีนี้จะทำให้คุณเห็นแบบหนึ่งทับอีกแบบหนึ่ง (ถ้าคุณใช้ปากกาปลายสักหลาด อย่ากดแรงเกินไปเพื่อไม่ให้สีรั่ว) ฉีกแผ่นงานที่มีร่างเสร็จแล้วออกจากสมุดบันทึกแล้ววางไว้ใต้แผ่นเปล่าซึ่งคุณสามารถปรับปรุงการออกแบบก่อนหน้านี้ได้ สร้างรูปแบบต่างๆ มากมาย โดยการวาดภาพใหม่แต่ละครั้งจะเปลี่ยนองค์ประกอบบางส่วนและสร้างชุดโมเดลที่เชื่อมต่อถึงกันทีละขั้นตอน วิธีนี้ทำให้คุณเริ่มคิดเหมือนนักออกแบบตัวจริงในการสร้างคอลเล็กชันเดียว เป้าหมายของคุณคือร่างคร่าวๆ ประมาณ 20 ภาพ ขณะทำงานอย่าลืมสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณตั้งแต่แรกเริ่ม ตรวจสอบภาพวาดทั้งหมดโดยวางเรียงกัน (คุณสามารถคัดลอกหน้าของสมุดบันทึก 6 เล่มและจัดเรียงภาพวาดในบรรทัดได้หากจำเป็น) เลือกห้ารุ่นยอดนิยมสำหรับพอร์ตโฟลิโอของคุณ
เลือกภาพที่สะท้อนถึงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจได้ใกล้เคียงที่สุดและเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชัน จากนั้น ภาพร่างเหล่านี้สามารถปรับแต่งเพื่อสร้างภาพร่างที่เสร็จสมบูรณ์
หลากหลายรูปแบบ - สำรวจก่อน แบบฟอร์มต่างๆเสื้อผ้าโดยใช้โครงร่างสองมิติและไม่ลืมเป้าหมาย: เพื่อสร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าประเภทต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันก็รับรู้โดยรวม

การทำงานกับแผนภูมิรูปภาพ - การถ่ายโอนแผนภูมิแบบจำลอง 2 มิติไปยังแผนภูมิรูปภาพทำให้คุณสามารถแสดงสัดส่วนและโครงร่างของเสื้อผ้าได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เทคนิคการเลเยอร์ - วาดในสมุดโน้ต วาดภาพเสื้อผ้าบนรูปภาพ หรือดังที่แสดงไว้ที่นี่ในแผนภาพ 2 มิติ เมื่อเห็นว่าโมเดลซ้อนทับกันอย่างไร คุณสามารถพัฒนาแนวคิดในขณะที่รักษาภาพซิลูเอตต์ทั่วไปไว้ได้

มุมต่างๆ - ไม่ควรนำเสนอตัวแบบจากด้านหน้าเท่านั้น ดังนั้นควรคำนึงถึงมุมมองด้านหลังด้วย

ความนับถือตนเอง

คุณสามารถเขียนไอเดียลงบนกระดาษด้วยความมั่นใจเพียงพอโดยไม่ลังเลหรือไม่?
คุณแตกแขนงออกจากแหล่งที่มาดั้งเดิมโดยสร้างการออกแบบที่ไม่เหมือนใคร หรือคุณเดินไปตามเส้นทางที่ชัดเจน
คุณได้เลือกแบบร่างที่ดีที่สุดแล้วหรือยัง?
โมเดลทั้งห้าที่เลือกมารวมกันเป็นคอลเลกชั่นเดียวหรือไม่?
การร่างเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ กระบวนการสร้างสรรค์นักออกแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาต้องการมอบคอลเลกชั่นที่มีลักษณะเฉพาะ สไตล์เครื่องแบบ. จำเป็นต้องใช้ภาพร่างเพื่อถ่ายโอนแนวคิดที่เกี่ยวข้องทั้งหมดเกี่ยวกับแหล่งที่มาไปยังกระดาษ จากนั้นเท่านั้นที่สามารถประเมินแนวคิดเหล่านี้อย่างเป็นกลางและตัดสินใจว่าโมเดลใดจะดูดีที่สุดในคอลเลกชันและควรใช้ในขั้นต่อไปของโครงการ ดังที่คุณเห็นจากตัวอย่างที่นำเสนอ ภาพสเก็ตช์เสื้อผ้าที่ประสบความสำเร็จจะทำงานโดยอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็เข้ากันได้ดีกับภาพร่างของรุ่นอื่นๆ เนื่องจากใช้องค์ประกอบการออกแบบร่วมกัน โมเดลที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพเงาที่คล้ายกัน แต่แต่ละโมเดลมีความน่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การพัฒนาแนวคิดโดยละเอียดระหว่างทางจากแบบร่างไปจนถึงแบบร่างขั้นสุดท้ายทำให้การออกแบบโมเดลมีความคืบหน้า เนื่องจากคอลเลกชันไม่ได้คัดลอกแหล่งที่มา แต่ได้รับลักษณะเฉพาะ

พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ - เช่นเคยการพัฒนาความคิดที่ประสบความสำเร็จได้รับการสนับสนุนโดยผู้ที่ได้รับการคัดเลือก จานสีและภาพตัดปะที่พัฒนาขึ้น ธีมทั่วไป(ในกรณีนี้คือชาวเอเชีย)

ธีมทั่วไป - ในภาพวาดเหล่านี้ นางแบบจะดูเหมือนคอลเลกชั่นเดียว: พวกมันรวมเป็นหนึ่งด้วยธีมและองค์ประกอบแบบเอเชีย (แสงฟุ้งๆ ภาพเงา โครงร่างสี)

ภาพสเก็ตช์แรก - ร่างภาพซิลูเอตต์และสัดส่วนก่อน จากนั้นค่อยเพิ่มรายละเอียดการตกแต่งในภายหลัง การสร้างแนวคิด - ภาพร่างสุดท้ายแสดงถึงภาพเงาของนางแบบในแบบตะวันตก แต่ยังคงความเชื่อมโยงเล็กน้อยกับภาพร่างแบบเอเชีย หลากหลายวิธี - แนวคิดใดๆ เช่น การนุ่งผ้าเนื้อนุ่ม สามารถนำไปใช้กับแบบจำลองที่มีโครงร่างเดียวกันได้หลายวิธี

เครื่องประดับ, สี, ภาพเงา - ภาพร่างเดียวจะให้เครื่องประดับและสีของผ้ารวมถึงภาพเงาของนางแบบ

ยินดีต้อนรับสู่บทเรียน DarlingMionette อีกครั้ง! ครั้งนี้เราจะดำดิ่งสู่หัวข้อเสื้อผ้าและการพับ ในบทเรียนนี้ เราจะมาดูกันว่า ชนิดต่างๆริ้วรอย ลักษณะของการเกิด และเรียนรู้วิธีการวาดเสื้อผ้าเพื่อให้ตัวละครของคุณไม่ดูแบนราบเหมือนหุ่นกระดาษ คุณไม่จำเป็นต้องใช้เอกสารพิเศษใดๆ สำหรับบทช่วยสอนนี้ คุณใช้ดินสอหรือปากกา ปากกามาร์คเกอร์ ดินสอสี หรือ โปรแกรมแก้ไขกราฟิก- ไม่เป็นไร

ก่อนอื่นเรามาพูดถึงโครงสร้างของร่างกายมนุษย์กันก่อน ร่างกายมนุษย์ไม่แบนราบ ดังนั้น เสื้อผ้าที่ใส่ก็ไม่ควรแบนราบเช่นกัน มันดูมีเหตุผล แต่คุณเคยเห็นเสื้อผ้าที่วาดแบบนี้กี่ครั้งแล้ว?

ให้ความสนใจกับภาพด้านซ้าย มีบางอย่างผิดปกติที่นี่ใช่ไหม นี่เป็นเพราะเสื้อผ้าถูกวาดโดยไม่ได้คำนึงถึงรูปร่างของร่างกาย และถ้าคุณแปลรูปภาพเป็น คอมพิวเตอร์กราฟิก? คุณไม่รู้ว่าเป็นเพราะคุณระบายสีภาพวาดผิด... แล้วถ้าปัญหาเดียวของคุณคือเสื้อผ้าที่คุณวาดล่ะ? ถ้าไม่มีรูปแบบ แล้วเงามาจากไหน? อย่างแน่นอน.

ทีนี้ลองดูที่ภาพด้านขวา ให้ความสนใจกับวิธีการที่เสื้อผ้าวางอยู่บนร่างกาย ส่วนโค้งของเสื้อผ้าเผยให้เห็นรูปร่างที่ซ่อนอยู่ข้างใต้ จีบใช้เพื่อถ่ายทอดปริมาณและการเคลื่อนไหว การแปลงเสื้อผ้าในภาพวาดนี้เป็น CGI จะง่ายกว่ามาก

นี่คือสิ่งที่บทเรียนนี้จะเกี่ยวกับ รูปร่าง การพับ และเคล็ดลับที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีเลือกเสื้อผ้าที่เหมาะกับตัวละครของคุณ

เริ่มจากขอบกันก่อน ขอบคืออะไร? ชายเสื้อคือขอบของเสื้อผ้าที่สัมผัสกับผิวหนัง ตัวอย่างเช่น ในภาพด้านบน มีชายเสื้อที่คอเสื้อ ที่ด้านล่างของแขนเสื้อ ที่เอวของกางเกงขาสั้น และที่ขาซึ่งกางเกงขาสั้นสัมผัสกับสะโพก ขอบไม่ควรเป็นเส้นตรงเพราะจะล้อมรอบร่างกายเป็นวงกลม (แขน คอ ขา ท้อง) และส่วนต่างๆ ของร่างกายก็ใหญ่โต มีมวลและมีลักษณะโค้งมน - ดังนั้นขอบของเสื้อผ้าควรโค้งมนด้วย

ทิศทางของเส้นริมจะขึ้นอยู่กับทิศทางของส่วนลำตัวที่พันรอบตัวและลักษณะการตกของผ้า

หากคุณดูนางแบบกึ่งเปลือยของฉันเสร็จแล้ว ลองดูที่เส้นโค้งของชายกระโปรง ในการวาดเส้นชายเสื้ออย่างถูกต้อง คุณต้องสามารถมองเห็นรูปร่างของส่วนของร่างกายใต้เสื้อผ้าได้ ดูที่ขาของเธอเช่น เห็นกระบอกสูบข้างๆไหม? ลองนึกภาพว่าขาของเธอเป็นทรงกระบอก ดูว่าเส้นไปรอบ ๆ อย่างไร มีเคล็ดลับหนึ่งที่จะช่วยให้คุณจำได้ว่าเส้นขอบควรไปอย่างไร: แบ่งร่างกายออกเป็นชิ้นๆ หากครึ่งล่างของส่วนของร่างกายซึ่งล้อมรอบด้วยชายเสื้อผ้านั้นอยู่ใกล้กล้องมากกว่าครึ่งบน เส้นควรจะสูงขึ้นเหมือนรุ้งกินน้ำ หากร่างกายส่วนล่างอยู่ห่างจากกล้องมากกว่าร่างกายส่วนบน เส้นขอบควรหย่อนลงมาเหมือนสะพานเชือกแบบเก่า หากส่วนของร่างกายตั้งฉากกับพื้นโดยตรง เส้นก็จะโค้งลงเล็กน้อยอยู่ดี เพราะผ้าจะย้อยลงมาตามน้ำหนักของมันเอง ยิ่งไกลหรือใกล้ขึ้นเมื่อเทียบกับแกนกลางบางส่วนของร่างกาย เส้นขอบก็จะยิ่งเด่นชัดมากขึ้นเท่านั้น ดูภาพวาดของฉันด้านบนอีกครั้ง: เส้นชายเสื้อที่ขานั้นเด่นชัดกว่าเส้นที่ท้องมาก

แม้บนขอบที่ไม่เป็นเส้นตรง เส้นจะยังคงเป็นไปตามกฎหมายนี้

สิ่งสำคัญอีกอย่างที่ต้องรู้เกี่ยวกับชายเสื้อคือการพันรอบตัว

ดูตัวอย่างเหล่านี้

สิ่งนี้ใช้กับปลอกคอ ขอบเอว ส่วนบนของรองเท้าบู๊ต ถุงเท้า... สิ่งใดก็ตามที่พันรอบส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกายและสัมผัสกับผิวหนัง เว้นแต่ชายเสื้อจะวิ่งเป็นเส้นตรงจากร่างกาย (ในกรณีนี้คือผ้าที่พันรอบเท่านั้น จะเห็นลำตัวเมื่อมองจากด้านล่าง) เราจะกลับไปที่นี้ ให้ความสนใจกับภาพด้านบน ในภาพแรกขอบของขอบค่อนข้างห่างจากผิวหนัง และในภาพที่สองจะอยู่ใกล้กว่ามาก ขึ้นอยู่กับความกว้างของ "ส่วนที่ยื่นออกมา" สามารถสร้างภาพลวงตาของความหนาของเนื้อเยื่อได้ ยิ่ง "ขอบ" หนาขึ้นผ้าก็ยิ่งหนาขึ้น ในตัวอย่างที่สามและสี่ คุณจะเห็นความแตกต่างระหว่างเสื้อผ้าหลวมและคับ ผ้าหลวม (ตัวอย่างที่สาม) จะร่นจากผิวหนังเล็กน้อย ให้ความสนใจกับ "ลูป" ตะขอเล็กๆ ที่ปลายชายเสื้อของเราช่วยเปลี่ยนความหนาของผ้า โดยดันผ้าออกจากผิวหนัง ให้ความรู้สึกว่าผ้าวางอยู่บนลำตัวอย่างหลวมๆ ในตัวอย่างที่สี่ รังดุมหายไป (เราเชื่อว่าเป็นเพราะชายเสื้อรัดรอบเอว) แสดงว่าผ้าแนบสนิทกับผิวหนัง

นี้เป็นอย่างมาก รายละเอียดเล็ก ๆแทบจะสังเกตไม่เห็น แต่พื้นที่เล็ก ๆ ที่ขอบของเสื้อผ้าสัมผัสกับผิวหนังบอกเรามากมายเกี่ยวกับเสื้อผ้าของตัวละครของเรา (แม้ว่าเราจะไม่รู้ตัวก็ตาม!)

ตอนนี้กลับไปที่สิ่งที่ฉันพูดถึงก่อนหน้านี้โดยดูที่ตะเข็บจากด้านใน

เช่นเดียวกับรังดุมที่แสดงในตัวอย่างด้านบน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้าสามารถนั่งได้หลวมเพียงใดเมื่อมองที่ชายเสื้อจากด้านล่าง (ดังตัวอย่างนี้) ตะเข็บจะพับไปตลอดลำตัวไปทางด้านหลังของ อักขระ. ยิ่งไปกว่านั้น กระโปรงทำจากผ้าเนื้อบางมาก ซึ่งเป็นสาเหตุที่เส้นสัมผัสกับเส้นด้านข้างที่ยาวลงมา หากคุณต้องการแสดงความหนาของผ้า คุณควรวาดดังนี้:

สังเกตส่วนหุ้มชั้นนอกเล็กน้อยที่ขอบกระโปรงและส่วนโค้งเข้าหาตัว ซึ่งแสดงให้เห็นความหนาของเนื้อผ้าที่ใช้ตัดเย็บเสื้อผ้า

ตอนนี้ ก่อนที่เราจะลงลึกในรายละเอียดของการพับ เรามาพูดถึงวัสดุกันก่อนดีกว่า เชื่อหรือไม่ว่าวัสดุที่ทำมาจากเสื้อผ้าของคุณมีผลกระทบอย่างมากต่อรูปร่างของรอยพับที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ผ้าขนสัตว์ไม่เกิดรอยพับเป็นพิเศษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ขนก็จะมีลักษณะโค้งมนและยาวอย่างเรียบร้อย ผ้าซาตินเป็นรอยยับได้ง่ายมาก แต่เนื่องจากเนื้อสัมผัสที่นุ่มลื่นทำให้พับได้ง่ายและรวดเร็ว เมื่อพับขึ้นรูปก็มักจะกลายเป็นยาวกว้างและโค้งงอสวยงามมาก ผ้าลินินยังสร้างและรักษารอยยับได้ง่าย ดังนั้นจึงเกิดรอยยับมากกว่าผ้าชนิดอื่น กำมะหยี่มีคุณสมบัติคล้ายกับขนสัตว์มากทำให้เกิดรอยพับที่แหลมคม แต่ค่อนข้างน้อย สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเสื้อผ้าของตัวละครของคุณทำมาจากวัสดุใดเพื่อที่จะถ่ายทอดได้อย่างถูกต้องในการวาดภาพ ตอนนี้ไม่ใช่เรื่องยากที่จะ google และค้นหาผ้าหลายประเภทเพื่อศึกษาพฤติกรรมของพวกเขา และฉันขอแนะนำให้คุณทำเช่นนี้ในอนาคตอันใกล้ แต่สำหรับคนที่ขี้เกียจเป็นพิเศษ ... ฉันขอเสนอสูตรโกงให้คุณ:

+ ความบางและความหนา:วัสดุบางจะพับได้ง่ายกว่าวัสดุหนา พับจะอยู่ เพื่อนสนิทให้เพื่อนและจะมีจำนวนมาก

+ ความเนียนและความหยาบ:ผ้าไหมไม่ยับง่ายเหมือนผ้าเนื้อหยาบ แต่ตัวมันเองจะยับบ่อยกว่าผ้าเนื้อหยาบ

+ ความนุ่มนวลและความแข็ง:ยิ่งวัสดุมีความนุ่มมากเท่าไหร่ รอยพับก็จะยิ่งโค้งมนมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งดึงออกจากกันได้มากขึ้นเท่านั้น ยิ่งวัสดุที่แข็งขึ้นเท่าไหร่รอยพับก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้นและจะมีขนาดใหญ่และกว้าง

+ ความลื่นไหลและความแข็ง:วัสดุที่เป็นของเหลว เช่น ผ้าไหม จะก่อให้เกิดรอยพับโค้งยาว แต่จะมีความโค้งน้อยมาก และรอยพับจะแทบไม่มีระยะห่างกัน วัสดุแข็งจะไม่พับ จะทำให้เกิด "รอยพับ" เชิงมุมที่ยับยู่ยี่ หรือแตกแขนงแทนที่จะเป็นรอยพับ ผ้าเนื้อแข็ง เช่น ผ้ากระสอบมัสลินหรือปอกระเจาจะงอได้ง่ายทั้งเนื้อละเอียดและ เทมเพลตขนาดใหญ่และรอยพับจะกว้างและเป็นมุมมาก

ตัวอย่างเช่น ดูภาพด้านบน สังเกตว่าความถี่ ระยะห่าง และส่วนโค้งในการจับจีบบ่งบอกถึงประเภทของผ้าที่ใช้ทำเสื้อผ้าของตัวละครอย่างไร

เสื้อท่อนบนของเธอดูเหมือนจะทำจากผ้าบางๆ อย่างผ้าลินิน เพราะมีรอยพับมากมายและมีความหนาต่างกัน และถึงแม้จะโค้งงอ แต่รอยพับก็มีปลายแหลมแปลกๆ ไม่มีวงพับ

ในทางกลับกัน เอวของชุดดูเหมือนจะทำจากผ้าที่หนาและนุ่มกว่า อาจเป็นผ้าฝ้าย เนื่องจากมีรอยพับในรูปของท่อน้อยมาก และมีระยะห่างจากกันค่อนข้างเท่าๆ กัน

กระโปรงของเธอคล้ายกับเสื้อท่อนบนผ้าลินินจับจีบกลม มีลักษณะคล้ายผ้าโปร่งเนื้อนุ่มเพราะผ้าม่านมีลักษณะกลมและเสมอกันที่ปลาย

คอกึ่งบัลเลโร (แม้ว่าจะแทบไม่เห็นในตัวอย่างนี้) ดูเหมือนจะทำจากหนัง ไม่มีการพับ แต่วัสดุจะ "พันรอบ" รักแร้และพันรอบไหล่เหมือนห่วง เราสามารถสันนิษฐานได้ว่ามีคนงี่เง่าบางคน (DarlingMionette … อะแฮ่ม) ใช้เวลาในการนัวเนียชิ้นนี้

หากคุณเปลี่ยนการพับทั้งหมด รูปร่าง.

ท่อนบนของชุดคล้ายลาเท็กซ์หรือไวนิล ไม่มีรอยยับ ขอบมนเรียบร้อย

ผ้าที่ใช้ทำส่วนตรงกลางของชุดนั้นคล้ายกับผ้าไหม สองสามเท่า แต่มีความหนาต่างกันและอยู่ใกล้กัน

กระโปรงในกรณีนี้ทำจากผ้าฝ้ายเนื้อแน่นอย่างชัดเจน สังเกตรอยจีบขนาดใหญ่ที่ไม่ยอมงอ

ย้ำอีกครั้ง อย่าลืมว่าไม่เพียงแต่ประเภทของวัสดุเท่านั้นที่ส่งผลต่อรอยพับดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น แต่ยังรวมถึงความหลวมหรือแน่นของเนื้อผ้าที่อยู่บนร่างกาย และแน่นอน การเคลื่อนไหวของร่างกายในเสื้อผ้านี้

มาดูหลักการพื้นฐานของการจับจีบและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการใช้มันอย่างดีที่สุด

ความรัดกุมและการหดตัว

รอยพับส่วนใหญ่เกิดจากแรงดึงหรือการกดทับของผ้า

สังเกตว่าในตัวอย่างเหล่านี้ ผ้าจะยืดและบีบอัดตามการเคลื่อนไหวของร่างกายอย่างไร

หากเสื้อผ้าไม่ได้ทำมาจากพลาสติกแข็งหรือโลหะ รอยย่นจะเกิดขึ้นในทุกตำแหน่งที่ร่างกายจะดึงหรือบีบเสื้อผ้า คุณสามารถใช้การพับเหล่านี้เพื่อเน้นรูปร่างของตัวละครได้ ตัวอย่างเช่น:

1. พลีทนี้เน้นทรวดทรงของหน้าอกด้วยการลากเส้นข้างใต้และสร้างเส้นโค้งเรียบที่ปลายหน้าอก

2. การพับกระชับแสดงถึงการยกกระชับสะโพก

3. เป็นรอยพับที่ไม่ดี ทำไม ในตอนแรกก็ไม่เลวเพราะมันเน้นส่วนบนของหน้าอก แต่จากนั้นมันก็ลดลงต่ำไปทางขวาอย่างทรยศ ทำให้ขนาดของเต้านมลดลง 1/3 รอยพับที่คล้ายกันสามารถเกิดขึ้นได้ ชีวิตจริงแต่เราจะไม่วาดแบบนั้น พับนี้จะต้องเชื่อมต่อกับพับ 4

4. การจับจีบนี้ช่วยขับเน้นหน้าอกช่วงบนในแบบที่ถูกต้อง และยังแสดงให้เห็นทรงหลวมของท่อนบนด้วยทรงกระบอก

5. เส้นโค้งสั้น ๆ ระหว่างปลายหน้าอกของเธอแสดงให้เห็นถึงความอวบอิ่มของหน้าอกของเธอ แสดงให้เห็นถึงความตึงเครียดของด้านบนระหว่างหัวนมของเธอ

ทีนี้มาดู "ชนิด" ของการพับแบบต่างๆ กัน

ท่อจีบ

การจับจีบท่อมักพบบนกระโปรงหรือชุดเดรส (กระโปรงจับจีบ) พวกมันก่อตัวขึ้นเมื่อเนื้อเยื่อถูกบีบอัดเหมือนหีบเพลง (เช่น ตูบัลเล่ต์). รอยพับมักเป็นรูปทรงกรวยหรือทรงกระบอก นอกจากนี้ยังสามารถก่อตัวขึ้นเมื่อเนื้อเยื่อถูกรวบรวมและยืดออกระหว่างจุดสองจุด

วิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดท่อจีบบนกระโปรงหรือเดรสคือเริ่มจากด้านล่าง วาดขอบโดยใช้การเคลื่อนที่เป็นรูปตัว S (ดูตัวอย่างด้านบน) สร้างรูปร่างคล้ายหีบเพลงจากผ้า

จากจุดด้านในที่ยาวที่สุดของแต่ละพับ ให้ลากเส้นไปที่เอว อย่ากลัวที่จะวาดรอยพับด้านนอกไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่งเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของผ้า มันจะน่าเบื่อมากถ้าการพับทั้งหมดขึ้นเป็นเส้นตรง

จากนั้นทำเครื่องหมายที่จุดกึ่งกลางของรอยพับเอวแต่ละข้าง

จากนั้นคุณสามารถเชื่อมต่อจุดด้านนอกที่ยาวที่สุดของส่วนต่ำสุดของจีบ (หีบเพลง) กับจุดตรงกลางเพื่อสร้างด้านในของจีบแต่ละอัน

คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%

คุณจะได้สิ่งนี้ - กระโปรงสวยพร้อมจีบท่อ คุณสามารถปรับความสูงของพับ S เพื่อเปลี่ยนรูปลักษณ์ได้ หากคุณต้องการเปลี่ยนทิศทางของการพับท่อ (ราวกับว่าคุณกำลังมองลงมา) ให้ลากเส้นจากจุดด้านนอกที่ยาวที่สุดของเส้นโค้ง S แทนที่จะเป็นจุดด้านในที่ยาวที่สุด

รอยย่นซิกแซก (OMG ฉันเกลียดมัน)

รอยย่นซิกแซก (สำหรับฉัน) เป็นองค์ประกอบที่วาดยากที่สุดในโลก พวกเขาไม่เคยทำได้ดีสำหรับฉัน แต่สำหรับบทเรียนนี้ฉันจะพยายาม รอยพับซิกแซกปรากฏขึ้นเมื่อผ้าที่ม้วนเป็นท่อ (เช่น ขาหรือปลอก) ถูกบีบอัด จึงเกิดเป็นรอยพับด้านนอก รอยพับประเภทนี้สามารถเกิดขึ้นได้บนเนื้อเยื่อแข็ง

ตำแหน่งที่พบบ่อยที่สุดที่จะเห็นรอยพับซิกแซกคือในกางเกงยีนส์ (มักจะอยู่ใกล้ข้อเท้าหรือเข่า) ซึ่งผ้าจะถูกบีบอัดโดยส่วนโค้งของร่างกายด้านล่าง

สังเกตว่าในตัวอย่างนี้ รอยพับซิกแซกเกิดขึ้นได้อย่างไร เนื่องจากตัวผ้าพับเป็นรูปปากของแพ็กแมน พับเหล่านี้มักจะเจียระไนเพชร

รอยพับดังกล่าวสามารถเห็นได้บริเวณข้อศอก

จีบเกลียว

ลักษณะคล้ายการพับซิกแซก สำหรับผ้าเนื้อนุ่ม การจับจีบแบบซิกแซกจะหดตัวเป็นทรงโค้งมนมากขึ้น (เช่น บนแขนเสื้อ) เกิดเป็น "ท่อ" ของเนื้อผ้า

การวาดเกลียวพับนั้นง่ายกว่าคดเคี้ยวไปมา เพียงสร้างลายเส้นเหมือนบนลำตัวของม้าลาย (ตามภาพด้านล่างหลอด) จากนั้นวาดในวงเล็บด้านนอก (ภาพขวาสุดในภาพ)

รอยพับเหล่านี้ดูดีที่บริเวณข้อศอกของแขนเสื้อและในรูปแบบของจีบที่ชายเสื้อ

คุณสามารถเปลี่ยนทิศทางของเกลียวได้โดยการเปลี่ยนทิศทางของการพับแบบวนซ้ำ

จีบกึ่งปิด (ตะขอ)

การพับแบบกึ่งปิดหรือพับแบบเกี่ยวเป็นเรื่องปกติมาก สามารถพบเห็นได้เกือบทุกที่ พวกมันถูกสร้างขึ้นในความฝันที่ผ้าเปลี่ยนทิศทางอย่างกะทันหัน มักพบได้บริเวณรักแร้ ข้อศอก และหัวเข่า แต่สามารถพบได้ที่อื่น

ในพระองค์ โครงการล่าสุดซึ่งฉันทำกับลูกค้ารายหนึ่ง ฉันใช้การพับแบบกึ่งปิด/ตะขอรอบเข่า ภาพด้านบนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการพับแบบกึ่งปิด/แบบตะขอเมื่อมองจากด้านข้าง

สังเกตว่าทิศทางระหว่างพื้นที่ของผ้าก่อตัวเป็น "อุโมงค์" แบบไหน - ด้านในของรอยพับกึ่งปิด/ขอเกี่ยว

การก่อตัวของพวกมันคล้ายกับการก่อตัวของ Spiral และ Zigzag folds

จีบเพชร / ผ้าม่าน

ในทางกลับกัน รอยพับแบบเพชรหรือผ้าม่านจะเกิดขึ้นเมื่อผ้า "ย้อย" ระหว่างจุดรองรับสองจุด รอยพับดังกล่าวมักพบที่หน้าอก บนเสื้อคลุม และระหว่างเข่าเมื่อคนนั่งในกระโปรงยาว

สังเกตว่ามัน "งอ" ระหว่างจุดรองรับสองจุด (เช่น หัวเข่า ตัวล็อค และไหล่) อย่างไร

ไชโย! ฉันกำลังวิ่งหนี โฮ่โฮ่!

นักออกแบบแฟชั่นจะต้องสามารถวาดภาพได้ดี มิฉะนั้น เขาจะไม่สามารถถ่ายทอดความคิดของเขาต่อผู้ชมได้ ไม่ว่าจินตนาการของเขาจะสดใสแค่ไหนก็ตาม ที่มหาวิทยาลัย นักออกแบบแฟชั่นในอนาคตจะเรียนการวาดภาพร่วมกับนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบคนอื่นๆ แต่พวกเขาจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคเฉพาะบางอย่างด้วย: คอลเลกชันแฟชั่นวาดตามกฎหมายของตนเอง

แน่นอนเขาต้องสามารถวาดภาพได้ ร่างมนุษย์แต่เขาต้องสามารถจัดรูปแบบได้อย่างถูกต้องด้วย สัดส่วนบน ภาพร่างแฟชั่นพูดเกินจริง: หากร่างที่สมจริงของบุคคลนั้นพอดีกับหัวของเธอประมาณแปดหัวจากนั้นจะมีเก้าคนในร่างของนักออกแบบแฟชั่น ขาถูกวาดให้ยาวเกินจริง ส่วนหัวมีขนาดค่อนข้างเล็กกว่าขนาดเท่าของจริง และรายละเอียดต่างๆ เช่น ใบหน้า นิ้วมือ ฯลฯ - ร่างแบบมีเงื่อนไขเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วรูปร่างของนางแบบควรดูผอมยาวและสง่างามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นนักออกแบบจึงไม่ลังเลที่จะพรรณนาเอวที่บางกว่าแขนและขายาวเป็นสองเท่าของร่างกาย อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามมาตรการและรักษาความสามัคคีไว้ สไตล์ควรใช้งานได้ตามความคิดของศิลปิน ไม่ใช่แค่บิดเบือนภาพโดยไม่สนใจ ท่าทางควรเป็นธรรมชาติและมือไม่ควรต่ำกว่าเข่า นางแบบในภาพควรดูเหมือนนางฟ้าชั่วคราว ประเสริฐและไม่ใช่แมลงแปลกหน้า

เสื้อผ้าสำคัญกว่าบุคคล

นักออกแบบแฟชั่นเข้าใกล้ภาพลักษณ์ของเสื้อผ้าอย่างถูกต้องมากขึ้น นักออกแบบจำเป็นต้องถ่ายทอดคุณสมบัติของผ้าอย่างถูกต้อง - ในรูปกระโปรงถักไม่ควร "ยืนอยู่บนเสา" และกางเกงยีนส์ควรเปล่งประกายเหมือนกางเกงผ้าซาติน เสื้อผ้าควรได้รับการพิจารณาและนั่งบนร่างที่อยู่ในภาพแล้ว องค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดจะแสดงเป็นแผนผังบนภาพร่างหลัก จากนั้นจึงวาดรายละเอียดบนแผ่นงานแยกต่างหาก บ่อยครั้งที่ตุ๊กตาได้รับการตกแต่งด้วยทรงผมที่งดงามซึ่งอาจเป็นตัวเป็นตนในการแสดง

สิ่งสำคัญคือต้องระบุรอยพับหลัก: เสื้อผ้าเช่นเดียวกับผ้าอื่นๆ มีแนวโน้มที่จะเป็นผ้าม่าน และหากคุณลืมมันไป ลวดลายจะดูไม่เป็นธรรมชาติ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการวางเงาที่ถูกต้อง - "เหมือนในชีวิต" พวกเขาเข้าหาร่างของเครื่องแต่งกายในอนาคตอย่างจริงจังเพราะไม่มีก็จะไม่มี คอลเลกชันใหม่. ภาพร่างช่วยในการคิดรายละเอียดทั้งหมดของผลิตภัณฑ์ในอนาคตและในขณะเดียวกันก็เป็นคำแนะนำสำหรับการสร้าง

แฟชั่น - "ผู้หญิง" เปลี่ยนแปลงได้และไม่แน่นอนมาก อย่างไรก็ตาม เธอมักจะกลับไปใช้สไตล์ที่ถูกลืมไปนาน และเพิ่มไอเดียใหม่ๆ สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ผู้หญิงหลายคนพยายามทำตามกฎของแฟชั่นและก้าวทันการพัฒนาการออกแบบเสื้อผ้าเพื่อที่จะเป็นผู้นำแฟชั่นนิสต้าแถวหน้า

ความรู้สึกของสไตล์

นี่คือสิ่งที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับแฟชั่นตาม Coco Chanel ที่มีชื่อเสียง: นี่คือสิ่งที่เหมาะกับคุณ ตามกฎแล้วผู้หญิงทุกคนรู้จักสไตล์ของเธอตั้งแต่นั้นมา ปีแรก ๆเลือกสิ่งต่าง ๆ โดยคำนึงถึงรูปร่างลักษณะใบหน้าดวงตาและสีผม สำหรับหลาย ๆ คนอาจดูเหมือนว่ารายละเอียดปลีกย่อยดังกล่าวไม่จำเป็น แต่การสัมผัสในรูปลักษณ์ของบุคคลแต่ละคนโดยเน้นอย่างถูกต้องและเหมาะสมด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าสามารถเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นคนที่สวยและ "มีสไตล์"

แน่นอนว่าผู้หญิงทุกคนไม่ต้องการเป็นเหมือนคนอื่น ๆ เธอชอบที่จะมีรูปร่างหน้าตาที่สนุกสนาน เกิดขึ้นกับ วิธีทางที่แตกต่างในการเลือกทรงผม การแต่งหน้า เสื้อผ้าของแต่ละคน เราจะเน้นเสื้อผ้า เป็นธรรมเนียมในประเทศของเราที่ผู้หญิงเกือบทุกคนสามารถตัดเย็บชุดของตนเองได้ หากไม่มี คุณสามารถติดต่อสตูดิโอตัดเย็บเสื้อผ้าได้อย่างปลอดภัย ไม่ว่าในกรณีใดผู้หญิงจะมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสิ่งของของเธอ

ขั้นตอนแรกในการสร้างเสื้อผ้า

เราชินกับเด็กๆ ปีใหม่เพื่อสร้างเครื่องแต่งกายด้วยตัวเราเอง ในตอนแรกเราวาดภาพร่างของเสื้อผ้า แล้วจึงตัดออก ควรทำเช่นเดียวกันเมื่อสร้างสิ่งของของคุณเอง ความคิดใหม่ ๆ ในการทำกระโปรงหรืออาจจะเป็นชุดสูทเกิดขึ้นในหัวของฉันตลอดเวลา และเมื่อคุณทำสิ่งแรกได้สำเร็จ คุณจะรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจ คุณต้องการสร้างสรรค์ครั้งแล้วครั้งเล่า สร้างคอลเลกชันเสื้อผ้าของคุณเอง

เรียนรู้ที่จะวาดคน

ในการเริ่มต้นคุณจะต้องฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพเล็กน้อย คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดบุคคลโดยเฉพาะสำหรับภาพร่างของคุณเพื่อให้เสื้อผ้าที่ประดิษฐ์ออกมาดูดีและมองเห็นทุกรายละเอียดที่สร้างสไตล์เฉพาะตัวของโมเดล แม้ว่าคุณจะวาดผู้ชายตัวเล็ก ๆ ที่โรงเรียนได้ยาก แต่ก็ไม่เป็นไรเราจะวาดแตกต่างกันเล็กน้อย

สิ่งแรกที่คุณต้องใช้คือการวาดภาพเงาของบุคคล คำนวณสัดส่วนตามขนาดของลำตัวและขา มนุษย์ที่ยอมรับโดยทั่วไปเมื่อเทียบกับศีรษะของเขาคือค่าเฉลี่ย 7.5:1 แต่ในการวาดภาพร่างของเสื้อผ้าเพื่อให้แบบจำลองที่ประดิษฐ์ขึ้นดูน่าสนใจยิ่งขึ้นขาจะยาวขึ้นหนึ่งหน่วยตามลำดับ 8.5: 1 แต่อย่าหักโหมกับความยาวของขามิฉะนั้นภาพรวมจะบิดเบี้ยว

เพื่อให้ภาพสเก็ตช์เสื้อผ้าของคุณดูเข้าใจมากขึ้นและตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของการวาดภาพนางแบบ ให้วาดข้อต่อเป็นวงกลมในภาพเงาของบุคคล พวกเขาจะดูเหมือนบานพับบนพับ จากนั้นเชื่อมต่อกับเส้นบาง ๆ หน้าอกควรมีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมคางหมูคว่ำและศีรษะควรมีลักษณะเป็นวงรี ดังนั้นเราจึงมีคนที่คุณสามารถลองใช้ความคิดของคุณได้

สร้างภาพร่างของเสื้อผ้า

ตอนนี้ได้เวลาวาดแล้ว รูปร่างทั่วไปเสื้อผ้าที่ตั้งครรภ์ เมื่อมีโครงร่างทั่วไปของเสื้อผ้าปรากฏรอบๆ ชายตัวเล็ก คุณสามารถใช้ดินสอและยางลบเพื่อให้ได้รายละเอียดของตัวแบบและส่วนเพิ่มเติมของเสื้อผ้า อย่าลืมทำเครื่องหมายตัดรายการนี้ จำเป็นต้องมีภาพร่างของเสื้อผ้าเพื่อให้สามารถเลือกรายละเอียดเกี่ยวกับสไตล์ของคอลเลกชันของคุณได้อย่างถูกต้องที่สุดในการวาดภาพคุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดและคำนวณรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการตัดได้

ตัดสินใจว่าชุดหรือกระโปรงจะยาวแค่ไหน ร่างขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกหรือปกเสื้อ จากนั้นวาดราวกับว่าคุณกำลังแต่งตัวคน หากคุณวางแผนที่จะสร้างเครื่องแต่งกาย ให้เริ่มวาดเสื้อเบลาส์ จากนั้นจึงใส่กางเกงหรือกระโปรง แล้วสวมแจ็กเก็ตทับ วาดรายละเอียดของสิ่งต่าง ๆ ที่มองเห็นได้จากใต้เสื้อสูท โดยธรรมชาติแล้ว ชุดชั้นในในกรณีนี้ คุณไม่จำเป็นต้องวาด หากคุณต้องการระบุตำแหน่งของตะเข็บให้ทำเครื่องหมาย เส้นทึบและวาดสายฟ้าด้วยเส้นประ ร่างภาพให้สมบูรณ์ด้วยรายละเอียดที่จะเป็นส่วนหนึ่งของแบบจำลองของคุณ - เหล่านี้คือกระเป๋า, การซ้อนทับตกแต่งหรือซิป, เครื่องประดับ

ค้นหาคุณสมบัติทั้งหมดของผ้าที่คุณเลือก

ตอนนี้คุณสามารถสัมผัสโดยตรงถึงความสำคัญของการร่างภาพเมื่อสร้างคอลเลกชั่นเสื้อผ้า วิธีการวาดภาพร่างของเสื้อผ้าคุณรู้อยู่แล้ว มันยังคงเจาะลึกลงไปในรายละเอียดปลีกย่อยของคุณสมบัติของผ้าและผ้าม่าน ลองดูอย่างใกล้ชิดว่าผ้าที่คุณเลือกนอนลง รอยพับแบบไหน รอยยับเมื่อเดินหรือนั่ง พฤติกรรมอย่างไรเมื่อ ลมแรงหรือเมื่อเปียกน้ำ ลองทำเครื่องหมายจุดเหล่านี้บนภาพร่างของคุณ จากนั้นคุณจะไม่พบภาพที่เหมือนจริงมากขึ้นของแบบจำลองที่คิดขึ้นได้ทุกที่ เมื่อตัดผ้าคุณจะรู้ถึงความแตกต่างในพฤติกรรมของผ้าเมื่อตัดเย็บและสวมใส่สิ่งต่าง ๆ

ใช้นิตยสารแฟชั่นเป็นตัวช่วย

หากคุณไม่ค่อยเข้าใจวิธีการสเก็ตช์เสื้อผ้า ให้ลองคัดลอกเสื้อผ้าที่คุณมีอยู่แล้วจากนิตยสารแฟชั่นก่อน แล้วจึงเพิ่มรายละเอียดของคุณเองตามที่เห็นสมควร หลังจากการปรับเปลี่ยนหลายครั้ง โมเดลที่มีชื่อเสียงการวาดและประดิษฐ์คอลเลกชั่นเสื้อผ้าของคุณเองจะไม่ใช่เรื่องยากสำหรับคุณ

ผลงานของนักออกแบบที่มีประสบการณ์

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่านักออกแบบที่มีชื่อเสียงสร้างคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของพวกเขาได้อย่างไร? แน่นอนว่าโมเดลทั้งหมดไม่ได้เกิดในหัวพร้อมกัน แต่ละไอเดียถูกฟักออกมามากกว่าหนึ่งวัน บันทึกทั้งหมดเกี่ยวกับการปรับปรุงจะถูกบันทึกไว้ในสมุดบันทึก

ทั้งบริษัทกำลังทำงานเพื่อช่วยนักออกแบบ รับผิดชอบช่วงเวลาหนึ่งในการสร้างคอลเลกชัน ร่างเสื้อผ้า - นี่เป็นเพียงขั้นตอนแรกในการทำงานของนักออกแบบ จากนั้นผู้ช่วยของเขาก็เชื่อมต่อกันเพราะสำหรับคอลเล็กชั่นที่เต็มเปี่ยมนั้นจำเป็นต้องทำให้สิ่งต่าง ๆ มีสไตล์โดยทั่วไปในขณะที่ยังคงรักษาความแตกต่างและลักษณะเฉพาะของแต่ละรุ่น

หากคุณกำลังจะออกแบบคอลเลกชันเสื้อผ้าด้วยตัวคุณเอง ฟังคำแนะนำจากนักออกแบบที่มีประสบการณ์ ชัดเจนว่าพวกเขาจะไม่บอกคุณ , วิธีการเรียนรู้การวาดภาพร่างเสื้อผ้า แต่ขั้นพื้นฐาน ปัญหาขององค์กรในการสร้างรายละเอียดของรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งก็สามารถบอกได้

ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้ตัดสินใจเลือกสายคอลเลกชันหรือธีมทันที ในการทำเช่นนี้เมื่อพัฒนาองค์ประกอบของเสื้อผ้าแต่ละชิ้นโดยเลือกสีและประเภทของผ้าเราควรตั้งชื่อคอลเลกชั่นในอนาคตให้กับภาพร่างของภาพวาดพร้อมคำคุณศัพท์ทันที มันสามารถเป็น "คอลเลกชันที่ละเอียดอ่อน" หรือ "แบบจำลองที่สร้างสรรค์" "เสื้อผ้าผู้หญิงหรือเสื้อผ้าที่อ่อนนุ่ม" และอื่น ๆ อย่า จำกัด จินตนาการของคุณ

จากนั้นการรวบรวมความคิดทั้งหมดของคุณลงบนกระดาษ เชื่อมต่อและเน้นประเด็นที่เป็นภาพรวมจะง่ายขึ้น ในขณะที่ขจัดส่วนที่เกินและซ้ำซากออกไป ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะมุ่งเน้นไปที่รูปแบบและหัวข้อที่แน่นอน

ความสุขในการสร้างแบบจำลองของคุณเอง

อย่าลืมฟังเคล็ดลับเหล่านี้ แล้วคุณจะไปถึงระดับใหม่ของการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ด้วยตัวคุณเอง คุณรู้วิธีวาดภาพร่างของนางแบบเสื้อผ้าแล้วแน่นอนว่าคุณจะไม่มีผู้ช่วย แต่สิ่งนี้จะทำให้เสื้อผ้าของคุณมีบุคลิกพิเศษ มันจะเป็นของคุณเท่านั้นเพราะมันอยู่ในหัวของคุณที่เกิดความคิดในการสร้างสรรค์คุณวาดภาพร่างตัดแบบจำลองเป็นผ้าและเย็บชุดด้วยมือของคุณเอง สิ่งเหล่านี้ถูกเติมเต็มด้วยพลังงานของคุณ ความรักที่พวกเขาสร้างขึ้น พวกเขาจะไม่เพียง แต่ปรับปรุงอารมณ์ แต่ยังดึงดูดมุมมองของผู้อื่น นำโชคดีและความสุขมาให้ทุกวัน