บนความล้ำหน้าของเกม การออกแบบท่าเต้น The Magnificent Seven และ Iler Swan Lake โดย Alexander Ekman

นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน Alexander Ekman เริ่มต้นการเดินทางสู่วงการบัลเล่ต์เมื่ออายุ 10 ขวบในฐานะนักเรียนที่ Royal Swedish Ballet School หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้กลายเป็นนักเต้นที่ Royal Opera ในสตอกโฮล์ม จากนั้นได้แสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Nederlands Dans Theatre เป็นเวลาสามปี ในฐานะนักเต้น เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Nacho Duato จุดเปลี่ยนในตัวเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์กลายเป็นปี 2005: ในฐานะนักเต้นของ Cullberg Ballet เขาแสดงตัวเองในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรกโดยนำเสนอส่วนแรกของบัลเล่ต์ไตรภาคเดอะลอร์เรื่อง "Sisters" ในฮันโนเวอร์ในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติ - ผลงานเรื่อง "Sisters Spinning Flax" ในการแข่งขันครั้งนี้เขาได้อันดับที่สองและได้รับรางวัลจากนักวิจารณ์ด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Ekman เมื่อจบอาชีพนักเต้นได้อุทิศตนให้กับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นอย่างเต็มที่

ร่วมกับ Cullberg Ballet เขาร่วมมือกับ Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, Norwegian บัลเล่ต์แห่งชาติ, Rhine Ballet, Bern Ballet และบริษัทอื่นๆอีกมากมาย แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นนักเต้นคลาสสิก แต่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาให้ความสำคัญกับการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์หรือประเพณีใดๆ ในรูปแบบนี้ที่นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกถึงโอกาสในการบรรลุเป้าหมายหลักที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเองเสมอเมื่อสร้างสิ่งนี้หรือการผลิตนั้น - "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้ชม "เพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในผู้คนแม้แต่ภาพลักษณ์ของความรู้สึก ” คำถามหลักซึ่งนักออกแบบท่าเต้นถามตัวเองก่อนเริ่มทำงานในการผลิตใดๆ - “ทำไมจึงต้องมี?” Ekman กล่าวว่าแนวทางนี้เหมาะสมในงานศิลปะ ไม่ใช่ความปรารถนาเพื่อชื่อเสียง “ฉันอยากร่วมงานกับนักเต้นที่มีความสามารถน้อยกว่าแต่หิวโหยในการทำงานมากกว่าอยู่กับดาราหน้าซีด” เอกแมนกล่าว

“ Master of Ballet” (นั่นคือสิ่งที่ Alexander Ekman เรียกงานของเขา) นักออกแบบท่าเต้นในความพยายามที่จะ "เปลี่ยนภาพลักษณ์ของความรู้สึก" ของสาธารณชนมักจะสร้างสิ่งที่ไม่คาดคิดอยู่เสมอ - แม้แต่เพลงสำหรับโปรดักชั่นบางรายการก็ยังเขียนโดยเขา ผลงานของ Ekman นั้นไม่ธรรมดาเสมอดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก - ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Cacti" ถูกนำเสนอบนเวทีที่สิบแปด การใช้ดนตรีดูเหมือนจะเป็นวิธีแก้ปัญหาที่คาดไม่ถึง และบนพื้นฐานนี้ การผลิตที่มีไหวพริบจึงถูกสร้างขึ้น โดยรวบรวมมุมมองแดกดันเล็กน้อยของการเต้นรำสมัยใหม่ บัลเล่ต์หลายองก์เรื่องแรกของเขา “Ekman’s Triptych – Training in Amusement” มีชื่อเสียงไม่น้อย

แต่ถึงแม้เอกมานจะเลือก การเต้นรำสมัยใหม่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่หันเหความสนใจไปที่ประเพณีคลาสสิกเลย ดังนั้นเมื่อได้รับข้อเสนอในปี 2010 ให้สร้างผลงานให้กับ Royal Swedish Ballet ในปี 2012 เขาได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Tulle" ซึ่งเป็น "ภาพสะท้อน" ในธีมของบัลเล่ต์คลาสสิก

แต่แม้ว่า Alexander Ekman จะหันไปหาผลงานชิ้นเอกยอดนิยมในอดีต เขาก็ให้การตีความใหม่แก่พวกเขา - นี่คือ "Lake of Swans" ซึ่งเป็นการตีความที่สร้างสรรค์ของ "Swan Lake" ซึ่งนำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในปี 2014 นักเต้นของ บัลเลต์นอร์เวย์มีช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพราะพวกเขาเต้น... บนน้ำ นักออกแบบท่าเต้นจึงสร้าง "ทะเลสาบ" ที่แท้จริงบนเวทีโดยการเติมน้ำลงไป ซึ่งต้องใช้น้ำมากกว่าหนึ่งพันลิตร (ตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น แนวคิดนี้ เข้ามาหาขณะอยู่ในห้องน้ำ) แต่นี่ไม่ใช่ความคิดริเริ่มเพียงอย่างเดียวของการผลิต: นักออกแบบท่าเต้นปฏิเสธที่จะนำเสนอโครงเรื่องหลัก ตัวอักษร- ไม่ใช่ Prince Siegfried และ Odette แต่เป็น Observer และ Swans สองตัว - White และ Black การปะทะกันซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดง ล้วนๆด้วย ท่าเต้นการแสดงยังมีลวดลายที่เหมาะสมกับการเล่นสเก็ตลีลาหรือแม้แต่การแสดงละครสัตว์ด้วย

ในปี 2558 "Swan Lake" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la Dance และ Alexander Ekman จะไม่เป็นตัวของตัวเองหากเขาไม่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อ แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงเป็นนักเต้นมาระยะหนึ่งแล้ว แต่นักออกแบบท่าเต้นเองก็ขึ้นไปบนเวทีและแสดงเพลงตลกขบขันว่า "ฉันกำลังคิดอะไรอยู่ โรงละครบอลชอย" จำนวนที่พูดน้อยทำให้ผู้ชมหลงใหลไม่ใช่ด้วยความสามารถพิเศษ แต่ด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย - ความสุขความไม่แน่นอนความกลัวความสุข - และแน่นอนว่ายังมีร่องรอยของการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น: Ekman เทแก้วน้ำลงบนเวที ในปี 2559 นักออกแบบท่าเต้นอีกคนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้ -“ Dream in คืนฤดูร้อน».

ผลงานของ Alexander Ekman มีหลายหน้า นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่บัลเล่ต์ในชาติดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางโดยมีนักเต้นบัลเล่ต์เข้าร่วมในพิพิธภัณฑ์สวีเดน ศิลปะร่วมสมัย. ตั้งแต่ปี 2011 นักออกแบบท่าเต้นคนนี้ได้สอนที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

Opera Garnier เป็นเจ้าภาพจัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลปารีส - การแสดงบัลเล่ต์ "Play" รอบปฐมทัศน์โลกโดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson จัดแสดงและจัดแสดงโดย Alexander Ekman หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด สำหรับชาวสวีเดน คู่ที่สร้างสรรค์นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการร่วมงานกับ Paris Opera Ballet บอก มาเรีย ซีเดลนิโควา.

การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีใน Paris Opera เป็นหนึ่งในไพ่เด็ดของ Aurélie Dupont ในซีซั่นแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นเรื่องติดต่อกันมากจนทุกวันนี้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในยุโรปและในออสเตรเลียและแม้แต่โรงละครดนตรี Moscow Stanislavsky Music Theatre ก็เพิ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครรัสเซียเรื่อง "Tulle" ในปี 2012 (ดู “คอมเมอร์สันต์” เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ) ดูปองท์ ล่อ เอกแมน เปิดตัว 2 องก์เต็มรูปแบบ ยกเครื่อง Carte Blanche ศิลปินหนุ่ม 36 คน ฉากประวัติศาสตร์ Opera Garnier และเวลาที่น่าอิจฉาในกำหนดการ - ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและอื่นๆ อีกมากมาย ความเสี่ยงทางการค้าในกรณีเอกมานมีขนาดเล็ก แม้จะอายุยังน้อย แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในคณะละครที่ดีที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ในภาษาสวีเดน บัลเลต์หลวง, Ballete Kullberg ใน NDT II และเขามีทักษะในการสร้างการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูง ซึ่งเหมือนกับในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจ มีคำพูดและการอ้างอิงมากมาย ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับมรดกของบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง โลกคู่ขนานศิลปะร่วมสมัย แฟชั่น ภาพยนตร์ ละครสัตว์ และแม้กระทั่งเครือข่ายทางสังคม เอกมานปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย "ความจริงใจใหม่" ของศตวรรษใหม่ และทำราวกับว่าความกังวลของเขาคือการยกระดับจิตวิญญาณของผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้ออกจากการแสดง หากไม่ใช่ราวกับว่าได้มาจากการนัดหมายกับนักจิตบำบัดที่ดี ก็เหมือนกับจาก ปาร์ตี้ที่ดี นักบัลเล่ต์อนุรักษ์นิยมในท้องถิ่นประกาศคำตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับทัศนคติของ "IKEA" ต่อศิลปะบัลเล่ต์ที่น่านับถือมานานก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป แต่อย่างใด

Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาตั้งแต่ตอนจบ บนม่านโรงละครแบบปิด เครดิตจะดำเนินไปด้วยชื่อของทุกคนที่เกี่ยวข้องในรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้นในตอนท้าย) และกลุ่มนักแซ็กโซโฟน - นักดนตรีข้างถนน - สี่คนเล่นสิ่งที่ยกระดับจิตใจ การแสดงชุดแรกทั้งหมดผ่านไปด้วยข้อความง่ายๆ: ฮิปสเตอร์รุ่นเยาว์สนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้บนเวทีสีขาวเหมือนหิมะ (การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือไม้และลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศหรือตกลงไปบนเวที วงออเคสตรานั่งอยู่ที่นั่น - ใน กลับมีระเบียงบิวท์อิน) พวกเขาเล่นซ่อนหาและแท็ก แสดงเป็นนักบินอวกาศและราชินี สร้างปิรามิด กระโดดบนแทรมโพลีน ล้อเกวียนไปรอบเวที จูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวหน้าหัวโจกธรรมดา (ไซมอน เลอ บอร์กเน่) และครูผู้มีนามซึ่งพยายามอย่างไร้ผลที่จะควบคุมคนซุกซน ในองก์ที่สอง เด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนกระพริบตา กระโปรงและกางเกงขาสั้นขี้เล่นจะถูกแทนที่ด้วยชุดสูทธุรกิจ ลูกบาศก์จะกลายเป็นพื้นที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้สีเขียวจะเหี่ยวเฉาอย่างท้าทาย โลกรอบตัวจะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ไร้อากาศนี้ ถ้ามีควันเลย ก็จะเกิดเฉพาะในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงานเท่านั้น พวกเขากำลังเล่นอยู่ แล้วก็หยุดไป แต่ก็ไร้ผล นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับผู้ที่ไม่รู้อะไรเลย เขามีของตัวเองเผื่อไว้ แนวคิดหลักประกาศโดยแทรก "แถลงการณ์เกี่ยวกับเกม" ไว้ตรงกลางองก์ที่สองเพื่อเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมด สังคมสมัยใหม่และในตอนจบ นักร้องเพลงกอสเปลอย่าง Calesta Day จะร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างมีสาระด้วย

แต่ถึงกระนั้น Alexander Ekman ก็แสดงออกถึงตัวตนที่น่าโน้มน้าวใจที่สุดในภาษาท่าเต้นและภาพที่แยกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้น ในเกมสำหรับเด็กขององก์แรก มีฉากที่ดูไม่เหมือนเด็กเลยโดยมีชาวแอมะซอนสวมเสื้อและบ็อกเซอร์สีเนื้อ และมีหมวกกันน็อคมีเขาอยู่บนหัว ตรงกัน รูปร่างเอ็กแมนทำหน้าที่ได้อย่างดีเยี่ยมในการเลือกการเคลื่อนไหวของเขา โดยสลับระหว่างการผสมผสานที่คมชัดบนปวงต์และสัตว์นักล่า พาสเดชาน้ำแข็งที่มีขาสองข้างงอตามแนวเขา เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch หญิงชาวเยอรมันในภาพยนตร์เรื่อง “The Rite of Spring” ของเธอโปรยไม้กระดานบนเวทีเพื่อให้เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ และเอคมานก็คลุมโรงอุปรากรสตอกโฮล์มด้วยหญ้าแห้ง (“ความฝันคืนกลางฤดูร้อน”) และทำให้โรงอุปรากรนอร์เวย์จมน้ำตายเป็นตัน น้ำ (" ทะเลสาบสวอน") และลูกเห็บพลาสติกหลายร้อยลูกตกลงมาบนเวที Opera Garnier ทำให้เกิด หลุมวงพูลบอล คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้น คนเจ้าระเบียบทำหน้าบูดบึ้ง ยิ่งกว่านั้น ไม่เหมือนกับกลอุบายของนอร์เวย์เรื่องน้ำซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายออกไปได้ ใน "The Game" ลูกเห็บสีเขียวกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลังขององก์แรก ดูเหมือนฝนที่ตกลงมาในเขตร้อนและมีแนวโน้มที่จะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลตีในขณะที่ตกลงมานั้นฟังดูเหมือนชีพจร และร่างกายก็เบาและปลอดเชื้อมากจนคุณอยากจะเรียกมันว่าสักวันหนึ่ง เพราะหลังจากช่วงพักครึ่ง สระน้ำนี้จะกลายเป็นหนองน้ำ ที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำน้ำและกระพือปีกอย่างไร้กังวล ตอนนี้พวกเขาติดขัดอย่างสิ้นหวัง - ไม่มีทางออกไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยตุ้มน้ำหนักจริงๆ แรงดันไฟฟ้า ชีวิตผู้ใหญ่ Ekman ลงทุนกับร่างกายของนักเต้น - เขา "ปิด" ข้อศอกของพวกเขา, สี่เหลี่ยม "สองไหล่และสะโพกสองข้าง" ทำหลังเหล็กและบิดเนื้อตัวของพวกเขาโดยอัตโนมัติในท่าที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำ Pas de deux คลาสสิกที่ร่าเริงของการแสดงครั้งแรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่โครงร่างทัศนคติและการสนับสนุนแบบอาหรับเดียวกันนั้นตายแล้วและเป็นทางการ - ไม่มีชีวิต ในพวกเขา

คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่ "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในขณะที่การแสดงดำเนินไป คุณเพียงแค่มีเวลาไขปริศนาการจัดองค์ประกอบโดยไม่ถูกรบกวนจากลูกกวาดฉากที่เขาขว้างใส่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น เล่นแบบนี้หลังม่านปิด ศิลปินก็กลับมาที่หน้าเวทีอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์ 3 ลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวเรียบร้อยหยิบพวกเขาขึ้นมา โยนพวกเขาไปตามแถว และโยนพวกเขาขึ้นไปบนโคมไฟเพดานของ Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนที่ดูเห่อจากแผงขายของบางครั้งก็ไม่พลาดเกมที่ชาญฉลาดที่สุด

Opera Garnier เป็นเจ้าภาพจัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลปารีส - การแสดงบัลเล่ต์ "Play" รอบปฐมทัศน์โลกโดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson จัดแสดงและจัดแสดงโดย Alexander Ekman หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด สำหรับคู่หูนักสร้างสรรค์ชาวสวีเดน นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการร่วมงานกับ Paris Opera Ballet บอก มาเรีย ซีเดลนิโควา.

การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีใน Paris Opera เป็นหนึ่งในไพ่เด็ดของ Aurélie Dupont ในซีซั่นแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงกลายเป็นเรื่องติดต่อกันมากจนทุกวันนี้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในยุโรปและในออสเตรเลียและแม้แต่โรงละครดนตรี Moscow Stanislavsky Music Theatre ก็เพิ่งแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครรัสเซียเรื่อง "Tulle" ในปี 2012 (ดู “คอมเมอร์สันต์” เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน ) Dupont ล่อลวง Ekman ให้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์สององก์เต็มรูปแบบ โดยนำเสนออาหารตามสั่ง ศิลปินรุ่นเยาว์ 36 คน เวทีประวัติศาสตร์ของ Opera Garnier และช่วงเวลาที่น่าอิจฉาในกำหนดการ - ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม

อย่างไรก็ตาม ความเสี่ยงด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของ Ekman ยังมีน้อย แม้จะอายุยังน้อย แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในคณะละครที่ดีที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ที่ Royal Swedish Ballet, Kullberg Ballet และ NDT II และเขามีทักษะในการสร้างการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูง ซึ่งเหมือนกับในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจ มีคำพูดและการอ้างอิงมากมาย ไม่เพียงแต่มรดกทางบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโลกคู่ขนานของศิลปะสมัยใหม่ แฟชั่น ภาพยนตร์ด้วย ละครสัตว์และแม้แต่เครือข่ายโซเชียล เอกมานปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย "ความจริงใจใหม่" ของศตวรรษใหม่ และทำราวกับว่าความกังวลของเขาคือการยกระดับจิตวิญญาณของผู้ชมเพื่อที่เขาจะได้ออกจากการแสดง หากไม่ใช่ราวกับว่าได้มาจากการนัดหมายกับนักจิตบำบัดที่ดี ก็เหมือนกับจาก ปาร์ตี้ที่ดี นักบัลเล่ต์อนุรักษ์นิยมในท้องถิ่นประกาศคำตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับทัศนคติของ "IKEA" ต่อศิลปะบัลเล่ต์ที่น่านับถือมานานก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป แต่อย่างใด

Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาตั้งแต่ตอนจบ บนม่านโรงละครแบบปิด เครดิตจะดำเนินไปด้วยชื่อของทุกคนที่เกี่ยวข้องในรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้นในตอนท้าย) และกลุ่มนักแซ็กโซโฟน - นักดนตรีข้างถนน - สี่คนเล่นสิ่งที่ยกระดับจิตใจ การแสดงชุดแรกทั้งหมดผ่านไปด้วยข้อความง่ายๆ: ฮิปสเตอร์รุ่นเยาว์สนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้บนเวทีสีขาวเหมือนหิมะ (การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือไม้และลูกบาศก์ขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศหรือตกลงไปบนเวที วงออเคสตรานั่งอยู่ที่นั่น - ใน กลับมีระเบียงบิวท์อิน) พวกเขาเล่นซ่อนหาและแท็ก แสดงเป็นนักบินอวกาศและราชินี สร้างปิรามิด กระโดดบนแทรมโพลีน ล้อเกวียนไปรอบเวที จูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวหน้าหัวโจกธรรมดา (ไซมอน เลอ บอร์กเน่) และครูผู้มีนามซึ่งพยายามอย่างไร้ผลที่จะควบคุมคนซุกซน ในองก์ที่สอง เด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนกระพริบตา กระโปรงและกางเกงขาสั้นขี้เล่นจะถูกแทนที่ด้วยชุดสูทธุรกิจ ลูกบาศก์จะกลายเป็นพื้นที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้สีเขียวจะเหี่ยวเฉาอย่างท้าทาย โลกรอบตัวจะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ไร้อากาศนี้ ถ้ามีควันเลย ก็จะเกิดเฉพาะในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงานเท่านั้น พวกเขากำลังเล่นอยู่ แล้วก็หยุดไป แต่ก็ไร้ผล นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับผู้ที่น่าเบื่อโดยสิ้นเชิงในกรณีนี้เขาประกาศแนวคิดหลักของเขาโดยแทรก "ประกาศเกี่ยวกับเกม" ในช่วงกลางของการแสดงที่สองเพื่อเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมดของสังคมสมัยใหม่และในตอนจบนักร้องพระกิตติคุณ Calesta Day จะร้องเพลงเรื่องนี้อย่างให้กำลังใจด้วย

แต่ถึงกระนั้น Alexander Ekman ก็แสดงออกถึงตัวตนที่น่าโน้มน้าวใจที่สุดในภาษาท่าเต้นและภาพที่แยกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้น ในเกมสำหรับเด็กขององก์แรก มีฉากที่ดูไม่เหมือนเด็กเลยโดยมีชาวแอมะซอนสวมเสื้อและบ็อกเซอร์สีเนื้อ และมีหมวกกันน็อคมีเขาอยู่บนหัว เพื่อให้เข้ากับรูปลักษณ์ของเขา Ekman เลือกการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยสลับการผสมผสานที่คมชัดบนรองเท้าปวงต์และพาเดชาน้ำแข็งนักล่าที่มีขางอสองข้างโดยทำซ้ำแนวของเขา เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch หญิงชาวเยอรมันใน "The Rite of Spring" ของเธอโปรยไม้กระดานเวทีด้วยดิน ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ และ Ekman ก็คลุมโรงอุปรากรสตอกโฮล์มด้วยหญ้าแห้ง ("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน") และทำให้โรงอุปรากรนอร์เวย์จมน้ำจำนวนมาก (“ทะเลสาบสวอน”) และบนเวทีโอเปร่า การ์เนียร์ ก็ได้ปล่อยลูกบอลพลาสติกจำนวนหลายร้อยลูกทำให้เกิดสระลูกบอลในหลุมวงออเคสตรา คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้น คนเจ้าระเบียบทำหน้าบูดบึ้ง ยิ่งกว่านั้น ไม่เหมือนกับกลอุบายของนอร์เวย์เรื่องน้ำซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายออกไปได้ ใน "The Game" ลูกเห็บสีเขียวกลายเป็นจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลังขององก์แรก ดูเหมือนฝนที่ตกลงมาในเขตร้อนและมีแนวโน้มที่จะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลตีในขณะที่ตกลงมานั้นฟังดูเหมือนชีพจร และร่างกายก็เบาและปลอดเชื้อมากจนคุณอยากจะเรียกมันว่าสักวันหนึ่ง เพราะหลังจากช่วงพักครึ่ง สระน้ำนี้จะกลายเป็นหนองน้ำ ที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำน้ำและกระพือปีกอย่างไร้กังวล ตอนนี้พวกเขาติดขัดอย่างสิ้นหวัง - ไม่มีทางออกไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยตุ้มน้ำหนักจริงๆ Ekman ใส่ความเครียดในชีวิตผู้ใหญ่เข้าไปในร่างกายของนักเต้น - เขา "ปิด" ข้อศอกของพวกเขา, สี่เหลี่ยม "สองไหล่และสะโพกสองข้าง" ทำหลังเหล็กและบิดลำตัวของพวกเขาโดยอัตโนมัติในท่าที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำ Pas de deux คลาสสิกที่ร่าเริงของการแสดงครั้งแรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่โครงร่างทัศนคติและการสนับสนุนแบบอาหรับเดียวกันนั้นตายแล้วและเป็นทางการ - ไม่มีชีวิต ในพวกเขา

คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่ "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในขณะที่การแสดงดำเนินไป คุณเพียงแค่มีเวลาไขปริศนาการจัดองค์ประกอบโดยไม่ถูกรบกวนจากลูกกวาดฉากที่เขาขว้างใส่ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น เล่นแบบนี้หลังม่านปิด ศิลปินก็กลับมาที่หน้าเวทีอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์ 3 ลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวเรียบร้อยหยิบพวกเขาขึ้นมา โยนพวกเขาไปตามแถว และโยนพวกเขาขึ้นไปบนโคมไฟเพดานของ Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนที่ดูเห่อจากแผงขายของบางครั้งก็ไม่พลาดเกมที่ชาญฉลาดที่สุด

อเล็กซานเดอร์ เอ็กแมน. ภาพถ่าย – ยูริ Martyanov / Kommersant

นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman เกี่ยวกับ บัลเล่ต์สมัยใหม่และเครือข่ายโซเชียล

ในละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ปรากฏว่า "Tulle" - บัลเล่ต์ชุดแรกในรัสเซียโดย Alexander Ekman ชาวสวีเดนวัย 34 ปีซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีผลงานมากที่สุดเป็นที่ต้องการและมีความสามารถมากที่สุดในรุ่นของเขาซึ่งมี ออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ไปแล้ว 45 บัลเลต์ทั่วโลก โดยบัลเลต์สุดท้ายใน Paris Opera

— คุณมีของขวัญที่หายากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่มีพล็อตเรื่อง ตัวอย่างเช่นใน Tulle ไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขาที่ดูตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการประหารชีวิต ในตัวคุณ บัลเล่ต์คลาสสิกเก่า?

— ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิก มันงดงามมาก แต่มันก็เป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกมด้วย ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงมันจากมุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้สาระที่ง่ายมาก และความเข้าใจผิดก็อาจเกิดขึ้นได้โดยเฉพาะในส่วนของนักแสดง: การทำงานราวกับว่าในละครนั้นไม่คุ้นเคยกับพวกเขามากนัก ฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าเป็นนักแสดงตลก ไม่ใช่คุณที่ควรจะตลก แต่เป็นสถานการณ์”

- ดังนั้น โรงละครก็เหมาะสำหรับคุณ สำคัญกว่าบัลเล่ต์?

— โรงละครเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน สัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกัน แล้วพูดคุยกัน: “คุณเห็นไหม? เจ๋งใช่มั้ย? ความสามัคคีของมนุษย์แบบนี้เป็นสิ่งสวยงามที่สุดในโรงละคร

— คุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - บทพูด บทพูดคนเดียว บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจแผนของคุณหากไม่มีคำพูดหรือไม่ เพราะเหตุใด

“ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่านี้” ฉันชอบนำเสนอเรื่องเซอร์ไพรส์ เรื่องเซอร์ไพรส์ และทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ถือว่าคำพูดเป็นความสามารถพิเศษของฉัน

คุณมีของขวัญที่หายากสำหรับการแสดงบัลเล่ต์การ์ตูนที่ไม่มีพล็อตเรื่อง เช่น ในทูล สิ่งที่ตลกไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการประหารชีวิต คุณคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยหรือไม่ เพราะเหตุใด

ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิก มันงดงามมาก แต่มันก็เป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกมด้วย ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้สาระเล็กน้อย และความเข้าใจผิดก็อาจเกิดขึ้นได้โดยเฉพาะในส่วนของนักแสดง: การทำงานราวกับว่าในละครนั้นไม่คุ้นเคยกับพวกเขามากนัก ฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าเป็นนักแสดงตลก ไม่ใช่คุณที่ควรจะตลก แต่เป็นสถานการณ์”

โรงละครยังมีความสำคัญต่อคุณมากกว่าบัลเล่ต์ใช่ไหม?

โรงละครเป็นพื้นที่ที่ผู้คนสองพันคนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน สัมผัสความรู้สึกแบบเดียวกัน แล้วพูดคุยกัน: “คุณเห็นไหม? เจ๋งใช่มั้ย? ความสามัคคีของมนุษย์แบบนี้เป็นสิ่งสวยงามที่สุดในโรงละคร

“Tulle”, โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko, 2017

รูปถ่าย: Dmitry Korotaev, Kommersant

คุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - บทพูด บทพูดคนเดียว บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจแผนของคุณหากไม่มีคำพูดหรือไม่ เพราะเหตุใด

ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่าแบบนี้ ฉันชอบนำเสนอเรื่องเซอร์ไพรส์ เรื่องเซอร์ไพรส์ และทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ถือว่าคำพูดเป็นความสามารถพิเศษของฉัน

ในการทบทวน ฉันเรียกคุณว่า "Tulle" ว่าเป็นคอนเสิร์ตชั้นเรียนที่น่าขันแห่งศตวรรษที่ 21 ประการแรก นำเสนอลำดับชั้น คณะบัลเล่ต์และประการที่สอง - ทุกส่วนของการฝึกแบบคลาสสิก ยกเว้นเครื่องจักร

ฉันไม่รู้ ฉันก็ไม่ได้ตั้งใจจะประชดศิลปะบัลเล่ต์นะ ฉันเพิ่งแสดงละครเรื่อง “The Game” ที่ Paris Opera และในขณะที่ฉันทำงานอยู่ที่นั่น ความเคารพต่อบัลเล่ต์ของฉันก็เพิ่มขึ้นจนกลายเป็นความชื่นชม เมื่อคุณอยู่ในคณะนี้ คุณจะเห็นว่าศิลปินแสดงตนอย่างไร étoile เข้ามาในห้องโถงได้อย่างไร - ด้วยทิศทางของราชวงศ์ ด้วยความรู้สึกสง่างามในตนเอง - ความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งเกิดขึ้น ระบบชนชั้น ราชสำนัก หลุยส์เดอะซัน นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่ ที่ Paris Opera คุณสามารถระบุได้ทันทีว่าใครคือ étoile ใครคือศิลปินเดี่ยว ใครคือผู้ส่องสว่าง โดยดูจากวิธีที่พวกเขายึดถือตัวเอง วิธีที่พวกเขาเคลื่อนไหว และวิธีที่พวกเขาโต้ตอบกับผู้อื่น ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงตำแหน่งในสังคมสถานะของพวกเขา และฉันก็ตระหนักว่านี่เป็นเรื่องหลัก - นี่คือการทำงานของธรรมชาติเอง ตัวอย่างเช่น คุณเข้าไปในเล้าไก่และเห็นไก่ตัวหลักทันที เขาสวยมากจริงๆ บางทีอาจมีเพียงในฝรั่งเศสและรัสเซียเท่านั้นที่สามารถมองเห็นเงาของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในโรงภาพยนตร์ได้ ในประเทศเหล่านี้บัลเล่ต์มีคุณค่าก็คือ ความภาคภูมิใจของชาติและสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศสและรัสเซีย

และคุณทำงานร่วมกับไก่โต้งชาวปารีสได้อย่างไร? คุณมายิมพร้อมส่วนผสมสำเร็จรูปหรือด้นสด? หรือศิลปินถูกบังคับให้ด้นสด?

ในทุกๆทาง. ฉันมักจะมีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการสร้าง แต่ข้อมูลเฉพาะก็ปรากฏขึ้นตลอดทาง แต่ถ้าคุณมี 40 คนในห้องโถง คุณจะไม่สามารถบังคับให้พวกเขารอจนกว่าคุณจะได้ชุดค่าผสมที่เฉพาะเจาะจง ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะมองคุณแบบนี้ - พวกเขาบอกว่าคุณทำได้แค่นี้เหรอ? - จินตนาการที่หลงเหลืออยู่จะหายไปทันที ที่ Paris Opera ฉันมีกลุ่มนักเต้นห้าหรือหกคน เราทำงานร่วมกับพวกเขาผ่านเนื้อหา - และฉันก็โอนภาพวาดที่เสร็จแล้วไปยังคณะบัลเล่ต์ จริงๆ แล้ว เมื่อคุณแสดงบัลเล่ต์ คุณไม่มีทางรู้ว่าสุดท้ายจะเกิดอะไรขึ้น - คุณถูกหลอกหลอนด้วยความสยองขวัญของการไม่รู้ กระบวนการนี้น่าสนใจมาก แต่ก็เหนื่อยมาก หลังจากปารีส ฉันตัดสินใจใช้เวลานอก

"เดอะเกม" โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส 2560

รูปถ่าย: แอนเรย์ / Opera national de Paris

เป็นเวลาครึ่งปี หรือเป็นปี ตลอดชีวิตของฉันฉันได้แสดงอย่างเข้มข้นมาก: ใน 12 ปี - บัลเล่ต์ 45 ครั้ง มันเป็นการแข่งขันที่ต่อเนื่อง ในท้ายที่สุดสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันกำลังทำผลงานที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถูกขับเคลื่อนด้วยความสำเร็จ - เราทุกคนต่างก็มุ่งเน้นด้านอาชีพ ฉันเผชิญอุปสรรคครั้งแล้วครั้งเล่า ปารีสโอเปร่าคือเป้าหมายของฉัน จุดสุดยอดของการเดินทาง เธอจึงถูกพาตัวไป การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในชีวิตของฉันเสร็จสิ้นแล้ว ตอนนี้อยู่ในช่วงพักงาน

คุณเคยหยุดพักจากการแสดงบัลเล่ต์มาก่อน: ผลงานศิลปะจัดวางของคุณถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสตอกโฮล์ม

นักวิจารณ์ก็แตกต่างกัน บางคนก็น่ารักด้วยซ้ำ

คนที่รักคุณ. ตัวอย่างเช่น มอสโก: เราชื่นชมการแสดงของคุณเสมอ เราชื่นชอบ "Cacti" และจำไว้ว่าคุณเต้นได้อย่างยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ต Bolshoi ที่ Benois de la danse กับบทพูดคนเดียวของคุณ "ฉันกำลังคิดถึงอะไรอยู่ที่โรงละคร Bolshoi" จากนั้นคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Swan Lake แต่พวกเขาไม่ได้ให้รางวัลแก่คุณและไม่ได้แสดงการแสดง พวกเขาไม่ต้องการเทน้ำ 6,000 ลิตรลงบนเวทีบอลชอย อะไรกระตุ้นให้คุณแสดงบัลเลต์รัสเซียหลักในออสโล และเปรียบเทียบกับต้นแบบได้อย่างไร

ไม่มีทาง. ตอนแรกตั้งใจว่าจะราดน้ำเยอะๆ บนเวที ถ้าอย่างนั้นเราก็คิดว่า: บัลเล่ต์ไหนที่เกี่ยวข้องกับน้ำ? แน่นอนว่าทะเลสาบสวอน และตอนนี้ฉันไม่รู้ว่ามันฉลาดหรือเปล่าที่จะเรียกการแสดงของฉันแบบนั้น เพราะมันไม่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ Swan Lake

Swan Lake, โรงอุปรากรและบัลเลต์แห่งชาตินอร์เวย์, 2014

ภาพ: เอริค เบิร์ก

คุณสร้าง “Swan Lake” ร่วมกับ Hendrik Vibskov ดีไซเนอร์ชื่อดังชาวสวีเดน อย่างไรก็ตามเขายังอยากเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็กและยังได้รับรางวัลจากการแสดงฮิปฮอปอีกด้วย

ใช่? ไม่รู้. เฮนดริกเยี่ยมมาก ฉันคิดถึงเขาจริงๆ เขาและฉันเข้ากันได้อย่างสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ - เราทั้งคู่ดูเหมือนจะโค้งงอไปในทิศทางเดียวและมุ่งมั่นที่จะสร้างบางสิ่งที่บ้าคลั่ง เขายังรักความสนุกสนาน เขารู้วิธีการแสดง แฟชั่นโชว์ของเขาก็เหมือนกับการแสดง ในปารีส เขาและฉันได้จัดงานแฟชั่นโชว์ในรูปแบบของ "Swan Lake" เราเติมสระน้ำ วางแท่นบนนั้น นางแบบเดินราวกับอยู่บนน้ำ และนักเต้นในชุดเครื่องแต่งกายจากการแสดงของเราก็เคลื่อนไหวไปมาระหว่างพวกเขา .

และคุณโพสต์เกมทั้งหมดของคุณบน Instagram หรือไม่? คุณใช้งานโซเชียลเน็ตเวิร์กมาก

โซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นสิ่งที่สะดวกมากสำหรับ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. ฉันสามารถนำเสนอผลงานที่เสร็จแล้ว ฉันสามารถแสดงสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ได้ - มันเหมือนกับแฟ้มผลงาน จำเป็นสำหรับอินสตาแกรม ภาษาพิเศษและฉันคิดว่าผลงานของฉันซึ่งมีเอฟเฟกต์ภาพมากมายนั้นดีสำหรับ Instagram แต่ฉันไม่ชอบเวลาที่มีคนอัพโหลดรูปภาพทางออนไลน์ เช่น “ดูสิ ฉันกำลังนั่งอยู่ตรงนี้กับคนๆ นี้” ความจริงต้องมีชีวิตอยู่ ไม่ใช่แสดงออกมา เครือข่ายเกิดขึ้น เครื่องแบบใหม่การสื่อสารและทำให้เกิดการเสพติดครั้งใหม่ - ผู้คนลืมวิธีพูดคุยกัน แต่พวกเขาดูโทรศัพท์อยู่ตลอดเวลา: ฉันมีไลค์กี่อัน?

คุณมีผู้ติดตามมากมาย: ผู้ติดตามบน Instagram มากกว่าสามหมื่นคน - มากกว่าสองเท่าของ Paul Lightfoot และ Sol Leon นักออกแบบท่าเต้นหลักของ NDT อันโด่งดัง

ฉันต้องการมากยิ่งขึ้น แต่หน้างาน.. ฉันจะลบข้อมูลส่วนตัวของฉันออก เพราะในนั้นฉันก็ทำแบบเดียวกับคนอื่นๆ เฮ้ ดูสิว่าฉันมีช่วงเวลาที่ดีขนาดไหน

กลับไปสู่ความเป็นจริง: คุณเคยเสนอการผลิตที่นี่ในมอสโกหรือไม่? หรืออย่างน้อยก็ถ่ายโอนสิ่งที่ทำเสร็จแล้วไปแล้ว?

ฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่นี่ แต่ฉันมีช่วงพัก แม้ว่าพูดตามตรงแล้ว ฉันสนใจห้องซ้อมมาก