รอบปฐมทัศน์โดย Alexander Ekman ที่ Paris Opera นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman เกี่ยวกับบัลเล่ต์สมัยใหม่และโซเชียลเน็ตเวิร์ก Alexander Ekman Swan Lake

รายการได้รับการตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามข้อแรก - "Lifar คิลเลี่ยน. Forsythe" - พวกเขาแสดงวงเต้นรำ: "Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่. เอกมาน. ทั้งหมด - เจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ แนวคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัด อดีตผู้ดำรงตำแหน่ง Paris Opera นั้นอ่านง่าย ฮิแลร์ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่ได้รับความไว้วางใจจากเขาไปตามเส้นทางของผืนผ้าใบพล็อตหลายองก์ที่สร้างมาในอดีต เขาชอบการแสดงคดเคี้ยวที่มีสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับพวกเขา (มีการวางแผนอีกสองรายการในรูปแบบที่คล้ายกัน) คณะละครซึ่งในอดีตรอดพ้นจากการจากไปของศิลปินรุ่นเยาว์เกือบสามโหล ฟื้นตัวได้เร็วเป็นประวัติการณ์และดูมีค่าสำหรับบทประพันธ์รอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ เนื่องจาก Hilaire ยังไม่เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "ได้รับเชิญ" และเลี้ยงดูทีมงานของเขาอย่างขยันขันแข็ง

ครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์คือ Serenade ของ George Balanchine ซึ่งชาว Stanislavites ไม่เคยเต้นมาก่อน ด้วยความโรแมนติกของดนตรีของไชคอฟสกี ช่วงเวลาของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันซึ่งเปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ในโลกใหม่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2477 ได้เริ่มต้นขึ้น สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เข้าใจไวยากรณ์ของการเต้นเป็นอย่างดี แต่ฝันถึงคลาสสิก Balanchine จัดแสดง Serenade ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย คริสตัล ไม่มีตัวตน ไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Muztheater นำการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงคนแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่เปราะบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนยัน แต่ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งใหม่นั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม การอ่อนน้อมถ่อมตนและการแสดงความเคารพต่อการสร้างสรรค์บทกวีย่อมดีกว่าความมีชีวิตชีวาและความกล้าหาญ ซึ่งคณะละครที่มีความมั่นใจในทักษะของตนจะเต้นรำเซเรเนด คณะบัลเล่ต์หญิง - สิ่งสำคัญ นักแสดงชายบทประพันธ์ - มีชีวิตขึ้นมาในความฝันของคืนที่นอนไม่หลับเมื่อมันลดลงแล้วก่อนรุ่งเช้า Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova รวมถึง "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergey Manuilov ผู้ใฝ่ฝันถึงวีรสตรีนิรนามของพวกเขาดูดีในองค์ประกอบอารมณ์ที่ไร้การวางแผน

การผลิตรอบปฐมทัศน์อื่น ๆ อีกสามรายการไม่คุ้นเคยกับ Muscovites "Halo" เป็นท่วงท่าที่สดใสและยืนยันถึงชีวิตโดย Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่พูดถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว การเต้นรำที่น่าตื่นเต้นแบบไดนามิกนั้นเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ชวนให้นึกถึงนิสัยที่เป็นอิสระ ฉีกท่าและกระโดดตามปกติ แขนทั้งสองข้างถักเปียเหมือนกิ่งไม้ หรือกระโดดขึ้นเหมือนนักยิมนาสติกกระโดดจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว ได้รับการช่วยเหลือด้วยแรงผลักดันและอารมณ์ขัน การเปลี่ยนอย่างรวดเร็วจากคติพจน์ที่รุนแรงไปสู่การหลบหนีที่น่าขัน เท้าเปล่า Natalya Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko สวมชุดสีขาว แสดงให้เห็นถึงรสนิยมของความแตกต่างที่สง่างามในองค์ประกอบ Georgi Smilevsky ความภาคภูมิใจของโรงละครและการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่น รับผิดชอบในส่วนที่เนิบช้า สามารถนำความตึงเครียดที่น่าทึ่ง สไตล์ และความสวยงามของเทศกาลมาสู่การแสดงเดี่ยว Dmitry Sobolevsky เป็นคนเก่ง กล้าหาญ และอารมณ์ดี น่าแปลกที่ดนตรีพิธีการของฮันเดลได้รับการ "ยอมรับ" อย่างง่ายดายจากจินตนาการของเทย์เลอร์ แดนซ์มาราธอน. ทั้งการแสดง การสร้างสรรค์ สไตล์ที่แตกต่างกันท่าเต้นแบบอเมริกัน ร่วมด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนีโรงละครภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์ Anton Grishanin

หลังจาก Tchaikovsky และ Handel - แผ่นเสียงและคู่ของนักหีบเพลง Christian Pache และ Gerard Baraton "มาพร้อมกับ" นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jacques Garnier "Onis" ขนาดจิ๋ว 12 นาที การแสดงดนตรีของ Maurice Pasha ได้รับการซ้อมโดยอดีตผู้อำนวยการ คณะบัลเล่ต์ Brigitte Lefevre ผู้ร่วมงานของ Paris Opera และ Laurent Hilaire ใน Theatre of Silence ซึ่งก่อตั้งโดยเธอร่วมกับ Jacques Garnier ในการทดลองร่วมกับ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยเมื่อสี่สิบปีที่แล้ว การแสดงโอนิครั้งแรกเกิดขึ้น นักออกแบบท่าเต้นอุทิศให้กับพี่ชายของเขาและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้ปรับปรุงองค์ประกอบสำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน ซึ่งการเต้นในการนำเสนอปัจจุบันคล้ายกับทาร์ตไวน์โฮมเมด กระแทกศีรษะเล็กน้อย พวกเขาเชื่อมต่อกันหากไม่ใช่เครือญาติ จากนั้นด้วยมิตรภาพที่แน่นแฟ้น พูดคุยอย่างเร้าใจและไม่มีการคร่ำครวญว่าพวกเขาเติบโตขึ้นมาอย่างไร ตกหลุมรัก แต่งงาน เลี้ยงลูก ทำงาน สนุกสนาน การกระทำที่ไม่ซับซ้อนในการแจกแจงนักเก็ตที่ไม่โอ้อวด - "นักประสานเสียง" ซึ่งมักจะฟังในวันหยุดของหมู่บ้านเกิดขึ้นใน Onys จังหวัดเล็ก ๆ ของฝรั่งเศส Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev เป็นเด็กที่เป็นธรรมชาติและแสดงด้วยความหลงใหลในความเป็นจริง หมายเลขต่างๆปรุงรสด้วยกลิ่นพื้นบ้าน

Alexander Ekman ชาวสวีเดนเป็นที่รู้จักในฐานะโจ๊กเกอร์และผู้เชี่ยวชาญด้านความอยากรู้อยากเห็น ในเทศกาล Benois de la Danse สำหรับ Lake of the Swans เขาต้องการติดตั้งหลัก โรงละครรัสเซียสระที่มีน้ำหกพันลิตรและนักเต้นรำอยู่ที่นั่น ถูกปฏิเสธและร้องท่อนตลกแบบด้นสดด้วยแก้วน้ำ โดยเรียกว่า "คิดอะไรอยู่ โรงละครบอลชอย". "กระบองเพชร" ของเขายังจดจำการกระจัดกระจายของการค้นพบที่ผิดปกติ

ใน "Tulle" Ekman ไม่ได้แยกการเต้นรำ แต่เป็น ชีวิตในโรงละคร. แสดงให้เห็นภายในที่ขับเหงื่อ พื้นฐานพิธีกรรม แดกดันความทะเยอทะยานและความซ้ำซากจำเจของนักแสดง ผู้ดูแลชุดดำที่เดินโยกเยกของ Anastasia Pershenkova บนรองเท้า pointe ซึ่งคณะของเธอไม่ยอมลงมาอย่างกล้าหาญ ก้มกราบภายใต้นักร้องนางแบบตุ้งติ้ง ศิลปินกำลังจดจ่ออยู่กับความโง่เขลาของการแสดงละครใบ้ไร้เดียงสา ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าขั้นตอนการออกกำลังกายที่น่าเบื่อ คณะบัลเลต์ที่อ่อนล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง - ศิลปินที่อ่อนล้าสูญเสียการซิงโครไนซ์ งอครึ่ง กระทืบเท้า ตบเวทีอย่างแรงและเต็มเท้า คุณจะเชื่อได้อย่างไรว่าพวกเขาเพิ่งแตะปลายนิ้วของคุณ

และเอกมานไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานโดยนำคู่รักจากบัลเลต์ในราชสำนักของ "Sun King" ของ Louis XIV มาสู่เวทีหรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นด้วยกล้อง ท่ามกลางฉากหลังของความบ้าคลั่งที่ท่วมท้นเวที หลุมวงออเคสตรา "กระโดด" ขึ้นและลง ภาพหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไป รวบรวมคะแนนโดย Mikael Karlsson จากเพลงฮิต จังหวะการเต้นเสียงปลาและเสียงเอะอะ เสียงรองเท้าปวงต์และเสียงตบมือ คะแนนในห้องซ้อมและเสียงต่ำของคณะบัลเลต์ การฝึกท่าหงส์ทำให้คุณเวียนหัว ความมากเกินไปเป็นอันตรายต่อความกลมกลืนของเนื้อเรื่องที่ตลกขบขันทำให้รสชาติแย่ลง เป็นเรื่องดีที่ศิลปินจะไม่หลงไปกับการออกแบบท่าเต้นที่สนุกสนานนี้ ทุกคนอาบน้ำในองค์ประกอบของเกมที่สนุกสนาน สนุกสนานและน่ารักสร้างความสนุกให้กับโลกบ้าๆ บอๆ เบื้องหลัง ฉากที่ดีที่สุดของทูเล่คือละครสัตว์พิสดาร pas de deux Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky ในชุดตัวตลกกำลังสนุกกับกลอุบายของพวกเขา ท่ามกลางเพื่อนร่วมงานที่นับจำนวนฟูเอตต์และพิรูเอตต์ เหมือนในภาพยนตร์เรื่อง "Big" ของ Valery Todorovsky

Music Theatre เปิดให้ทดลองอยู่เสมอ ฝึกฝนท่าเต้นระดับโลกที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างง่ายดาย เป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นพัฒนาขึ้นอย่างไร ความเป็นมืออาชีพและความชอบของผู้ชมเปลี่ยนไปอย่างไร - บรรลุผลสำเร็จแล้ว การแสดงยังจัดตามลำดับเหตุการณ์ที่เข้มงวด: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" ทั้งหมด - เกือบแปดทศวรรษ ภาพกลายเป็นเรื่องแปลก: จากผลงานชิ้นเอกคลาสสิกของ Balanchine ไปจนถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนของ Paul Taylor และสไตล์พื้นบ้านของ Jacques Garnier ไปจนถึงการทะเลาะวิวาทของ Alexander Ekman

รูปภาพในการประกาศ: Svetlana Avvakum

โรงอุปรากรการ์นิเยร์จัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลที่ปารีส นั่นคือการแสดงบัลเล่ต์ "Play" ("The Game") รอบปฐมทัศน์โลกโดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson ซึ่งจัดแสดงและจัดฉากโดย Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดคนหนึ่ง สำหรับชาวสวีเดน คู่ที่สร้างสรรค์นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับ Paris Opera Ballet บอก มาเรีย ซิเดลนิโคว่า

การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีที่ Paris Opera เป็นหนึ่งในไพ่ตายที่สำคัญของ Aurélie Dupont ในฤดูกาลแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเลต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศในแถบสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงนั้นกลายเป็นโรคติดต่อจนทุกวันนี้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในยุโรปและในออสเตรเลีย และแม้แต่ Moscow Stanislavsky Museum Theatre ก็เพิ่งแสดงรอบปฐมทัศน์รัสเซียของการแสดง "Tulle" ในปี 2012 (ดู "Kommersant" ลงวันที่ 28 พฤศจิกายน ) Dupont ล่อให้ Ekman เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์เต็มรูปแบบ 2 องก์ โดยมีศิลปินหนุ่ม 36 คนตามสั่ง ฉากประวัติศาสตร์ Opera Garnier และช่วงเวลาที่น่าอิจฉาในกำหนดการ - ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม

อย่างไรก็ตามศิลปะและอื่น ๆ อีกมากมาย ความเสี่ยงทางการค้าในกรณีของเอกมันมีขนาดเล็ก แม้จะยังเด็ก แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในคณะละครที่ดีที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ในภาษาสวีเดน บัลเล่ต์รอยัล, Ballet Kulberg ใน NDT II และฉันก็คุ้นเคยกับการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูง ซึ่งเช่นเดียวกับในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจ มีการยกคำพูดและการอ้างอิงจำนวนมากมาซ้อนกัน ไม่ใช่แค่เฉพาะมรดกบัลเลต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง โลกคู่ขนาน ศิลปะร่วมสมัยแฟชั่น โรงภาพยนตร์ ละครสัตว์ และแม้แต่โซเชียลเน็ตเวิร์ก Ekman ปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย "ความจริงใจครั้งใหม่" ของศตวรรษใหม่ และสร้างราวกับว่าความกังวลของเขาคือการให้กำลังใจผู้ชม ดังนั้นเขาจึงออกจากการแสดง หากไม่ชอบการต้อนรับจากนักจิตบำบัดที่ดี ก็ให้ชอบจากงานเลี้ยงที่ดี . นักบัลเลต์อนุรักษ์นิยมในท้องถิ่นประกาศคำตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับทัศนคติของ "อิเกีย" ที่มีต่อศิลปะบัลเลต์ที่น่านับถือมานานก่อนรอบปฐมทัศน์ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป

Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาจากจุดสิ้นสุด ในม่านละครที่ปิดลง เครดิตแสดงชื่อของผู้ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดในรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้นในตอนสุดท้าย) และนักเป่าแซ็กโซโฟนสี่คน - นักดนตรีข้างถนน - กำลังเล่นบางสิ่งที่ยกระดับจิตใจ การแสดงชุดแรกผ่านไปด้วยความไม่โอ้อวด: ฮิปสเตอร์หนุ่มสาวสนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้บนเวทีที่ขาวราวกับหิมะ (จากทิวทัศน์มีเพียงต้นไม้และก้อนขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศหรือตกลงไปบนเวที วงออเคสตรานั่งอยู่ตรงนั้น - ในส่วนลึกบนระเบียงที่สร้างขึ้น) พวกเขาเล่นซ่อนหา สวมบทบาทเป็นนักบินอวกาศและราชินี สร้างปิรามิด กระโดดบนแทรมโพลีน หมุนวงล้อเดินไปรอบ ๆ เวที จูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวโจกแบบมีเงื่อนไข (ไซมอน เลอ บอร์น) และครูแบบมีเงื่อนไขที่พยายามควบคุมความซนอย่างไร้ผล ในองก์ที่สอง เด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนที่กระพริบตา กระโปรงและกางเกงขาสั้นขี้เล่นจะเปลี่ยนเป็นชุดทำงาน ก้อนจะกลายเป็นที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้สีเขียวจะแห้งแล้งอย่างท้าทาย โลกรอบตัวจะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ไร้อากาศนี้หากมีควันเหมือนโยกเยก แสดงว่าอยู่ในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงานเท่านั้น พวกเขาเล่นที่นี่ ตอนนี้พวกเขาหยุดแล้ว แต่เปล่าประโยชน์ นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับคนขี้เบื่อ ในกรณีเขา แนวคิดหลักออกเสียงแทรกกลางองก์ที่สองเป็น "แถลงการณ์เกี่ยวกับเกม" เป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมด สังคมสมัยใหม่และในตอนสุดท้าย Calesta Day นักร้องกอสเปลจะร้องเพลงแนะนำในเรื่องเดียวกันด้วย

แต่ถึงกระนั้น Alexander Ekman ก็แสดงออกถึงตัวตนได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดในภาษาการออกแบบท่าเต้นและภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้น ในเกมสำหรับเด็กในองก์แรก ฉากที่ดูไร้เดียงสาก็หลุดลอยไปโดยที่ชาวแอมะซอนสวมเสื้อกล้ามและกางเกงบ็อกเซอร์และสวมหมวกมีเขาบนศีรษะ จับคู่ รูปร่าง Ekman รับการเคลื่อนไหวได้ดี สลับการผสม pointe ที่แหลมคมและ pas de chas เย็นฉ่ำที่กินสัตว์อื่นด้วยขาที่งอสองข้างตามแนวเขา เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch คนเดียวกัน หญิงชาวเยอรมันในชุด The Rite of Spring ของเธอได้โรยพื้นเวทีด้วยดิน ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ ส่วนเอกมานก็คลุมโรงอุปรากรสตอกโฮล์มด้วยหญ้าแห้ง (Dream in คืนกลางฤดูร้อน”) ทำให้โรงละครโอเปร่าแห่งนอร์เวย์จมน้ำหลายตัน (“ทะเลสาบสวอน”) และลูกเห็บพลาสติกหลายร้อยลูกโปรยปรายลงมาบนเวทีโอเปร่าการ์นิเยร์ หลุมวงสระว่ายน้ำลูก คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้นคนเจ้าระเบียบ - โกรธ ยิ่งกว่านั้น ซึ่งแตกต่างจากกลอุบายของนอร์เวย์ด้วยน้ำ ซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายน้ำได้ทุกที่ ใน "เกม" ลูกเห็บสีเขียวจะกลายเป็นจุดสุดยอดอันทรงพลังขององก์แรก ดูเหมือนฝนห่าใหญ่ที่มีแนวโน้มจะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลกระทบกันขณะที่ลูกบอลตกลงมานั้นฟังดูเหมือนชีพจร และร่างกายก็เบาและหลวมจนคุณอยากจะยุติมัน เพราะหลังจากช่วงพักครึ่งสระนี้จะกลายเป็นหนองน้ำ ที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำดิ่งและกระพือปีกอย่างไร้ความปราณี ตอนนี้พวกเขาจมอยู่ใต้น้ำอย่างสิ้นหวัง - ไม่มีทางผ่านเข้าไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามจากพวกเขาราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยตุ้มน้ำหนัก แรงดันไฟฟ้า วัยผู้ใหญ่ Ekman ใส่พวกเขาเข้าไปในร่างกายของนักเต้น - "ปิด" ข้อศอกของพวกเขา, วงกลม "ไหล่สองข้าง, สะโพกสองข้าง", ทำให้หลังของพวกเขาเป็นเหล็ก, บิดลำตัวโดยกลไกในท่าทางที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำ pas de deux แบบคลาสสิกที่ร่าเริงขององก์แรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่จังหวะ ทัศนคติ และการสนับสนุนแบบเดียวกันในภาษาอาหรับนั้นตายและเป็นทางการ - ไม่มี ชีวิตในพวกเขา

คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่ "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในระหว่างการแสดง: สิ่งที่คุณต้องทำคือไขปริศนาการประพันธ์เพลง โดยไม่ถูกรบกวนด้วยขนมฉากที่เขาโยนให้ผู้ชมเป็นครั้งคราว แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น ในการเล่นแบบนี้ - หลังจากม่านปิดลงศิลปินก็มาข้างหน้าอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์สามลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวเรียบร้อยหยิบพวกเขาขึ้นมาโยนไปตามแถวและโยนพวกเขาไปที่เพดาน Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนที่ดูถูกจากแผงลอยบางครั้งก็พลาดเกมทางปัญญามากที่สุด

อีกครั้ง Laurent Hilaire จัดตอนเย็น บัลเลต์หนึ่งองก์ศึกษาการออกแบบท่าเต้นของศตวรรษที่ 20 อีกครั้งไปที่ MAMT ในการเดินทางสองครั้ง ตอนนี้สามารถครอบคลุมนักออกแบบท่าเต้นเจ็ดคน คนแรกคือ Lifar, Kilian และ Forsyth () จากนั้น Balanchine, Taylor, Garnier และ Ekman (เปิดตัวในวันที่ 25 พฤศจิกายน) "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) และ "Tulle" (2012) ตามลำดับ นีโอคลาสสิก, อเมริกันสมัยใหม่, การหลีกหนีจากฝรั่งเศสจากนีโอคลาสสิกและเอกมัน

คณะ โรงละครดนตรี Balanchine กำลังเต้นรำเป็นครั้งแรก ส่วน Taylor และ Ekman ยังไม่เคยจัดฉากในรัสเซียมาก่อน ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าวว่าศิลปินเดี่ยวควรได้รับโอกาสในการแสดงออกและให้คณะบัลเล่ต์ทำงาน

« ฉันต้องการเปิดโอกาสให้เยาวชนได้แสดงออก เราไม่เชิญศิลปินจากภายนอก - นี่คือหลักการของฉัน ฉันคิดว่าคณะนี้มีศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งที่ทำงานด้วยความกระหายใคร่รู้และเปิดเผยตัวเองในละครใหม่จากด้านที่คาดไม่ถึง(เกี่ยวกับ "โอนิส")

…การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผู้หญิง 20 คน ทำไมปฏิเสธโอกาสเช่นนี้ นอกจากนี้เมื่อเตรียมการแต่งเพลงไว้ 2 เพลงแล้ว ก็สามารถครอบครองผู้หญิงส่วนใหญ่ในคณะได้(เกี่ยวกับ "Serenade")" จากบทสัมภาษณ์ของ "Kommersant"

รูปถ่าย: Svetlana Avvakum

Balanchine สร้าง "Serenade" สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ของโรงเรียนบัลเลต์ของเขาในอเมริกา " ฉันเพิ่งสอนนักเรียนและเต้นบัลเลต์โดยที่คุณไม่เห็นเลยว่าพวกเขาเต้นแย่แค่ไหน". เขาปฏิเสธทั้งการตีความโรแมนติกของบัลเล่ต์และแผนการที่ซ่อนอยู่และบอกว่าเขาเรียนที่โรงเรียนเป็นพื้นฐาน - จากนั้นใครบางคนจะมาสายแล้วเขาจะล้มลง จำเป็นต้องใช้นักเรียน 17 คนดังนั้นภาพวาดจึงไม่สมมาตรเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาพันกัน - บ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงจับมือกันและถักเปีย การกระโดดในสภาวะแสงน้อย เส้นประที่ดัดจริต โชแปงสีฟ้าโปร่งแสงที่นักเต้นจงใจสัมผัสด้วยมือ ทุกอย่างคือมาร์ชแมลโลว์โปร่งสบาย ไม่นับหนึ่งในสี่ของเซเรเนดของไชคอฟสกี "ตอนจบในธีมรัสเซีย" ที่นักเต้นเกือบจะเริ่มเต้น แต่แล้ว การเต้นรำพื้นบ้านปกคลุมด้วยความคลาสสิก

รูปถ่าย: Svetlana Avvakum

หลังจาก Balanchine นีโอคลาสสิก ความแตกต่างคือความทันสมัยของ Paul Taylor ผู้ซึ่งแม้ว่าเขาจะเต้นรำกับคนแรกใน Episodes แต่ก็ทำงานในคณะของ Martha Graham "รัศมี" สำหรับดนตรีของ Gendal เป็นเพียงตำราเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่: นี่คือมือรูปตัววีและนิ้วเท้าบนตัวเองและท่าเตรียมดนตรีแจ๊สและท่าที่หกจากสะโพก นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่คลาสสิกหลงเหลืออยู่ที่นี่ แต่ทุกคนเต้นรำเท้าเปล่า ของเก่าดังกล่าวดูเหมือนอยู่ในพิพิธภัณฑ์อยู่แล้ว แต่ประชาชนชาวรัสเซียก็กระตือรือร้นเกินไป

Halo โดย Paul Taylor ภาพถ่าย: Svetlana Avvakum

เช่นเดียวกับ "โอนิส" ของ Jacques Garnier ซึ่งครั้งหนึ่งเคยหลบหนีจากวิชาการและโครงเรื่องโดยมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำและ ร่างกายมนุษย์. นักเล่นหีบเพลงสองคนที่มุมเวที นักเต้นสามคนนอนอยู่ พวกเขายืดตัว แกว่งไปแกว่งมา ลุกขึ้นและเริ่มการเต้นรำที่ห้าวหาญด้วยการหมุน การกระทืบและตบ นี่คือนิทานพื้นบ้านและ Alvin Ailey ซึ่งเป็นเทคนิคที่ Garnier ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (เช่นเดียวกับเทคนิคของ Cunningham) ในปี 1972 ร่วมกับ Brigitte Lefebvre เขาออกจาก Paris Opera และสร้าง Theatre of Silence ซึ่งเขาไม่เพียงทดลอง แต่ยังเป็นผู้นำ กิจกรรมการศึกษาและเป็นคนแรกๆ ในฝรั่งเศสที่รวมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันไว้ในละครของเขา ตอนนี้ Lefebvre มาที่มอสโคว์เพื่อซ้อมท่าเต้นของ Garnier ซึ่งถูกใจนักเต้นชาวรัสเซียอย่างเห็นได้ชัด และ Lefevre เองก็ค้นพบความแตกต่างใหม่ๆ ของการออกแบบท่าเต้นนี้ด้วยฝีมือพวกเขา

Onis โดย Jacques Garnier ภาพ: Svetlana Avvakum

แต่รอบปฐมทัศน์หลักของตอนเย็นคือบัลเล่ต์ "Tulle" โดย Alexander Ekman ชาวสวีเดน ในปี 2010 เขาได้รับเชิญจาก Royal Swedish Ballet ให้ทำการผลิต Ekman เข้าหาเรื่องนี้ในเชิงปรัชญาและประชดประชัน (ในแง่อื่น ๆ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา) "Tulle" เป็นภาพสะท้อนในหัวข้อ "คืออะไร บัลเล่ต์คลาสสิก". ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก เขาถามคำถาม: บัลเลต์คืออะไร มาจากไหน ทำไมเราต้องการมัน และทำไมมันถึงน่าดึงดูด

“ฉันชอบตูตู มันยื่นออกไปทุกทิศทุกทาง”, “บัลเลต์ก็เป็นแค่ละครสัตว์”- พูดสิ่งที่ไม่รู้จักในตอนเริ่มต้นในขณะที่นักเต้นกำลังวอร์มอัพบนเวที Ekman ราวกับใช้แว่นขยายพิจารณาแนวคิดของ "บัลเล่ต์" เช่นเดียวกับการฉายวิดีโอบนเวทีเลนส์กล้องเลื่อนไป ตูบัลเล่ต์- ในเฟรมมีเพียงเส้นตาราง ทุกอย่างดูแตกต่างในระยะใกล้

"Tulle" Alexander Ekman รูปถ่าย: Svetlana Avvakum

แล้วบัลเล่ต์คืออะไร?

นี่คือการฝึกซ้อมการนับ - บนเวทีนักบัลเล่ต์ทำแบบฝึกหัดพร้อม ๆ กันในลำโพงมีเสียงรองเท้าปวงต์ดังและการหายใจที่สับสน

นี่คือห้าตำแหน่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง - นักท่องเที่ยวพร้อมกล้องปรากฏตัวบนเวทีพวกเขาจับนักเต้นราวกับอยู่ในพิพิธภัณฑ์

นี่คือความรักและความเกลียดชัง - นักบัลเล่ต์พูดถึงความฝันและความกลัว ความเจ็บปวด และความอิ่มอกอิ่มใจบนเวที - “ ฉันรักและเกลียดรองเท้าปวงต์ของฉัน”.

นี่คือละครสัตว์ คู่รักในชุดฮาร์ลีควิน (นางระบำมีขนบนหัวเหมือนม้า) แสดงกลที่ซับซ้อนเพื่อบีบแตรและกรีดร้องของนักเต้นคนอื่นๆ

นี่คืออำนาจเหนือผู้ชม – ไมเคิล คาร์ลสัน นักแต่งเพลงชาวอเมริกันได้ดัดแปลงเพลง “Swan” ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยจังหวะที่ดุดัน นักเต้นแสดงตัวอย่างคำพูดจากสัญลักษณ์ของบัลเลต์ด้วยความสง่างามเลือดเย็น และผู้ชมต้องตะลึง เหมือนแผ่นพื้นคอนกรีตด้วยสุนทรียภาพอันทรงพลังนี้

“Tulle” เป็นการแสดงบัลเลต์เบาๆ แดกดันและแสดงความรัก เมื่อศิลปะไร้เสียงได้รับสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียง และโต้แย้งแดกดันแต่ประกาศความยิ่งใหญ่อย่างมั่นใจ

ข้อความ: Nina Kudyakova

โรงอุปรากรการ์นิเยร์จัดงานที่น่าสนใจที่สุดของฤดูกาลที่ปารีส นั่นคือการแสดงบัลเล่ต์ "Play" ("The Game") รอบปฐมทัศน์โลกโดยนักแต่งเพลง Mikael Karlsson ซึ่งจัดแสดงและจัดฉากโดย Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดคนหนึ่ง สำหรับดูโอนักสร้างสรรค์ชาวสวีเดน นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานกับ Paris Opera Ballet บอก มาเรีย ซิเดลนิโคว่า

การเปิดตัวของ Alexander Ekman วัย 33 ปีที่ Paris Opera เป็นหนึ่งในไพ่ตายที่สำคัญของ Aurélie Dupont ในฤดูกาลแรกของเธอในฐานะผู้กำกับศิลป์ของบัลเลต์ ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นในสวีเดนและประเทศในแถบสแกนดิเนเวียที่อยู่ใกล้เคียงนั้นกลายเป็นโรคติดต่อจนทุกวันนี้เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากทั้งในยุโรปและในออสเตรเลีย และแม้แต่ Moscow Stanislavsky Museum Theatre ก็เพิ่งแสดงรอบปฐมทัศน์รัสเซียของการแสดง "Tulle" ในปี 2012 (ดู "Kommersant" ลงวันที่ 28 พฤศจิกายน ) ในทางกลับกัน Dupont ล่อให้ Ekman เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์สององก์เต็มรูปแบบ โดยนำเสนอ Carte blanche ศิลปินรุ่นเยาว์ 36 คน เวทีประวัติศาสตร์ของ Opera Garnier และช่วงเวลาอันน่าอิจฉาในกำหนดการ นั่นคือ ช่วงวันหยุดเดือนธันวาคม

อย่างไรก็ตาม ความเสี่ยงด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์ที่มากขึ้นในกรณีของ Ekman นั้นมีเพียงเล็กน้อย แม้จะอายุยังน้อย แต่ชาวสวีเดนก็สามารถทำงานในคณะละครที่ดีที่สุดในโลกทั้งในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น: ใน Royal Swedish Ballet, Kulberg Ballet, ใน NDT II และเขาคุ้นเคยกับการแสดงสังเคราะห์คุณภาพสูง ซึ่งเช่นเดียวกับในไฮเปอร์เท็กซ์ที่น่าสนใจที่สุด คำพูดและการอ้างอิงจำนวนมากซ้อนทับกัน ไม่เพียงเฉพาะกับมรดกบัลเลต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกคู่ขนานของศิลปะสมัยใหม่ด้วย แฟชั่น โรงภาพยนตร์ ละครสัตว์ และแม้แต่โซเชียลเน็ตเวิร์ก Ekman ปรุงรสทั้งหมดนี้ด้วย "ความจริงใจครั้งใหม่" ของศตวรรษใหม่ และสร้างราวกับว่าความกังวลของเขาคือการให้กำลังใจผู้ชม ดังนั้นเขาจึงออกจากการแสดง หากไม่ชอบการต้อนรับจากนักจิตบำบัดที่ดี ก็ให้ชอบจากงานเลี้ยงที่ดี . นักบัลเลต์อนุรักษ์นิยมในท้องถิ่นประกาศคำตัดสินของพวกเขาเกี่ยวกับทัศนคติของ "อิเกีย" ที่มีต่อศิลปะบัลเลต์ที่น่านับถือมานานก่อนรอบปฐมทัศน์ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความตื่นเต้นโดยทั่วไป

Ekman เริ่ม "เกม" ของเขาจากจุดสิ้นสุด ในม่านละครที่ปิดลง เครดิตแสดงชื่อของผู้ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดในรอบปฐมทัศน์ (จะไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้นในตอนสุดท้าย) และนักเป่าแซ็กโซโฟนสี่คน - นักดนตรีข้างถนน - กำลังเล่นบางสิ่งที่ยกระดับจิตใจ การแสดงชุดแรกผ่านไปด้วยความไม่โอ้อวด: ฮิปสเตอร์หนุ่มสาวสนุกสนานอย่างควบคุมไม่ได้บนเวทีที่ขาวราวกับหิมะ (จากทิวทัศน์มีเพียงต้นไม้และก้อนขนาดใหญ่ที่ลอยอยู่ในอากาศหรือตกลงไปบนเวที วงออเคสตรานั่งอยู่ตรงนั้น - ในส่วนลึกบนระเบียงที่สร้างขึ้น) พวกเขาเล่นซ่อนหา สวมบทบาทเป็นนักบินอวกาศและราชินี สร้างปิรามิด กระโดดบนแทรมโพลีน หมุนวงล้อเดินไปรอบ ๆ เวที จูบและหัวเราะ ในกลุ่มนี้มีหัวโจกแบบมีเงื่อนไข (ไซมอน เลอ บอร์น) และครูแบบมีเงื่อนไขที่พยายามควบคุมความซนอย่างไร้ผล ในองก์ที่สอง เด็กที่โตแล้วจะกลายเป็นเสมียนที่กระพริบตา กระโปรงและกางเกงขาสั้นขี้เล่นจะเปลี่ยนเป็นชุดทำงาน ก้อนจะกลายเป็นที่ทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น ต้นไม้สีเขียวจะแห้งแล้งอย่างท้าทาย โลกรอบตัวจะกลายเป็นสีเทา ในพื้นที่ไร้อากาศนี้ หากมีควันคล้ายควันบุหรี่ แสดงว่าอยู่ในห้องสูบบุหรี่ในสำนักงานเท่านั้น พวกเขาเล่นที่นี่ ตอนนี้พวกเขาหยุดแล้ว แต่เปล่าประโยชน์ นักออกแบบท่าเต้นกล่าว สำหรับผู้ที่มึนงงไปหมด ในกรณีนี้ เขาประกาศแนวคิดหลักของเขา โดยแทรก "แถลงการณ์เกี่ยวกับเกม" ในช่วงกลางขององก์ที่สองเพื่อเป็นยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทั้งหมดของสังคมสมัยใหม่ และในตอนสุดท้าย พระกิตติคุณ นักร้อง Calesta Day จะร้องเพลงแนะนำเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย

แต่ถึงกระนั้น Alexander Ekman ก็แสดงออกถึงตัวตนได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดในภาษาการออกแบบท่าเต้นและภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้สำหรับเขา ดังนั้น ในเกมสำหรับเด็กในองก์แรก ฉากที่ดูไร้เดียงสาก็หลุดลอยไปโดยที่ชาวแอมะซอนสวมเสื้อกล้ามและกางเกงบ็อกเซอร์และสวมหมวกมีเขาบนศีรษะ เพื่อให้เข้ากับรูปลักษณ์ภายนอก Ekman เลือกการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์แบบ สลับการผสมที่เฉียบคมบนรองเท้า pointe และ pas de cha ที่เย็นยะเยือกด้วยขาสองข้างที่งอ ทำซ้ำแนวเขา เขาชอบภาพที่งดงามไม่น้อยไปกว่า Pina Bausch คนเดียวกัน หญิงชาวเยอรมันในชุด The Rite of Spring ของเธอได้โรยพื้นเวทีด้วยดิน ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของฉาก ส่วน Ekman คลุมโรงละคร Stockholm Opera ด้วยหญ้าแห้ง (“A Midsummer Night's Dream”) ทำให้โรงอุปรากรของนอร์เวย์จมน้ำหลายตัน (“Swan Lake”) และ Opera Garnier ขึ้นเวทีท่ามกลางลูกเห็บพลาสติกหลายร้อยลูกที่ร่วงลงมา จัดให้มีบ่อบอลในวงออร์เคสตรา คนหนุ่มสาวทำหน้ากระตือรือร้นคนเจ้าระเบียบ - โกรธ ยิ่งกว่านั้น ซึ่งแตกต่างจากกลอุบายของนอร์เวย์ด้วยน้ำ ซึ่ง Ekman ไม่สามารถว่ายน้ำได้ทุกที่ ใน "เกม" ลูกเห็บสีเขียวจะกลายเป็นจุดสุดยอดอันทรงพลังขององก์แรก ดูเหมือนฝนห่าใหญ่ที่มีแนวโน้มจะเกิดใหม่: จังหวะที่ลูกบอลกระทบกันขณะที่ลูกบอลตกลงมานั้นฟังดูเหมือนชีพจร และร่างกายก็เบาและหลวมจนคุณอยากจะยุติมัน เพราะหลังจากช่วงพักครึ่งสระนี้จะกลายเป็นหนองน้ำ ที่ซึ่งศิลปินเพิ่งดำดิ่งและกระพือปีกอย่างไร้ความปราณี ตอนนี้พวกเขาจมอยู่ใต้น้ำอย่างสิ้นหวัง - ไม่มีทางผ่านเข้าไปได้ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งต้องใช้ความพยายามจากพวกเขาราวกับว่าลูกบอลพลาสติกถูกแทนที่ด้วยตุ้มน้ำหนัก Ekman ใส่ความตึงเครียดของชีวิตวัยผู้ใหญ่ในร่างกายของนักเต้น - "ปิด" ข้อศอก, วงกลม "ไหล่สองข้าง, สะโพกสองข้าง", ทำให้หลังเป็นเหล็ก, บิดลำตัวด้วยกลไกในท่าทางที่กำหนดในทิศทางที่กำหนด ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำ pas de deux แบบคลาสสิกที่ร่าเริงขององก์แรก (หนึ่งในไม่กี่ตอนเดี่ยว - ชาวสวีเดนรู้สึกอิสระมากขึ้นในฉากฝูงชน) แต่จังหวะ ทัศนคติ และการสนับสนุนแบบเดียวกันในภาษาอาหรับนั้นตายและเป็นทางการ - ไม่มี ชีวิตในพวกเขา

คุณจะถูกดึงดูดเข้าสู่ "เกม" ที่ซับซ้อนของ Ekman ในระหว่างการแสดง: สิ่งที่คุณต้องทำคือไขปริศนาการประพันธ์เพลง โดยไม่ถูกรบกวนด้วยขนมฉากที่เขาโยนให้ผู้ชมเป็นครั้งคราว แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับนักออกแบบท่าเต้น ในการเล่นแบบนี้ - หลังจากม่านปิดลงศิลปินก็มาข้างหน้าอีกครั้งเพื่อปล่อยลูกบอลยักษ์สามลูกเข้าไปในห้องโถง ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ที่แต่งตัวเรียบร้อยหยิบพวกเขาขึ้นมาโยนไปตามแถวและโยนพวกเขาไปที่เพดาน Chagall ด้วยความยินดี ดูเหมือนว่าแม้แต่คณะลูกขุนที่ดูถูกจากแผงลอยบางครั้งก็พลาดเกมทางปัญญามากที่สุด

อเล็กซานเดอร์ เอคแมน. ภาพถ่าย - Yuri Martyanov / Kommersant

นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman บัลเลต์ร่วมสมัยและ ในโซเชียลเน็ตเวิร์ก.

ทูเล่ปรากฏตัวในละครของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ซึ่งเป็นบัลเลต์เรื่องแรกในรัสเซียโดย Alexander Ekman ชาวสวีเดนวัย 34 ปี นักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในรุ่นของเขา ซึ่งเคยกำกับมาแล้ว บัลเลต์ 45 แห่งทั่วโลก บัลเลต์สุดท้ายใน Paris Opera

– คุณมีของขวัญที่หาได้ยากสำหรับการแสดงบัลเลต์การ์ตูนที่ไร้โครงเรื่อง เช่น ใน Tulle มันไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ที่ตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการแสดงของพวกเขา คุณคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกล้าสมัยหรือไม่?

ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิก มันเยี่ยมมาก มันยังเป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกม ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้เหตุผลได้ง่ายๆ และความเข้าใจผิดสามารถเกิดขึ้นได้โดยเฉพาะในส่วนของศิลปิน: การทำงานเหมือนในละครไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับพวกเขา ฉันบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าตลก ไม่ใช่คุณที่ควรตลก แต่เป็นสถานการณ์

- ดังนั้นโรงละครจึงเหมาะสำหรับคุณ สำคัญกว่าบัลเล่ต์?

“โรงละครเป็นพื้นที่ที่คนสองพันคนสามารถรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน สัมผัสความรู้สึกเดียวกัน แล้วพูดคุยกันว่า “คุณเห็นสิ่งนี้ไหม เย็นฮะ? ความสามัคคีของมนุษย์เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในโรงละคร

- คุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - แบบจำลอง การพูดคนเดียว บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ฟังจะไม่เข้าใจความคิดของคุณหากไม่มีคำพูด?

“ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่าแบบนั้น ฉันชอบนำเสนอเรื่องเซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์คนดู ถือว่าคำพูดเป็นเครื่องหมายการค้าของฉัน