บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › William Shakespeare - ปีแห่งชีวิต, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ชีวประวัติสั้น ๆ เช็คสเปียร์: เป็นหรือไม่เป็น? นั่นคือคำถาม สองเมืองหลักในชีวประวัติของเช็คสเปียร์

William Shakespeare - ปีแห่งชีวิต, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ชีวประวัติสั้น ๆ เช็คสเปียร์: เป็นหรือไม่เป็น? นั่นคือคำถาม สองเมืองหลักในชีวประวัติของเช็คสเปียร์

เชกสเปียร์เกิดและเติบโตในเมืองสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน เมื่ออายุ 18 ปี เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ซึ่งเขามีลูกด้วยกัน 3 คน ได้แก่ ลูกสาว 1 คน ซูซาน และฝาแฝด เฮมเน็ตและจูดิธ อาชีพของเชคสเปียร์เริ่มต้นระหว่างปี 1585 ถึง 1592 เมื่อเขาย้ายไปลอนดอน ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จ นักเขียนบทละคร และเจ้าของร่วมของคณะละครที่เรียกว่า The Lord Chamberlain's Servants ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ King's Servants ประมาณปี 1613 ขณะอายุ 49 ปี เขากลับมาที่ Stratford ซึ่งเขาเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา หลักฐานทางประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของเชคสเปียร์ยังคงหลงเหลืออยู่ และทฤษฎีเกี่ยวกับชีวิตของเขาถูกสร้างขึ้นจากเอกสารอย่างเป็นทางการและคำให้การของผู้ร่วมสมัย ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเขาและความเชื่อทางศาสนาจึงยังคงถูกถกเถียงกันในชุมชนวิทยาศาสตร์ และยังมีประเด็น ด้วยความเห็นว่าผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดยใคร - อย่างอื่น; มันเป็นที่นิยมในวัฒนธรรม แม้ว่ามันจะถูกปฏิเสธโดยนักวิชาการเชคสเปียร์ส่วนใหญ่

งานส่วนใหญ่ของเชคสเปียร์เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1589 ถึง 1613 บทละครในช่วงแรกๆ ของเขาส่วนใหญ่เป็นเรื่องคอเมดีและพงศาวดาร ซึ่งเชคสเปียร์แสดงได้ยอดเยี่ยม จากนั้นช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมก็เริ่มขึ้นในงานของเขารวมถึงผลงานด้วย "แฮมเล็ต", "คิงเลียร์", "โอเทลโล"และ "แมคเบธ"ซึ่งถือว่าดีที่สุด ภาษาอังกฤษ. ในตอนท้ายของงานเชกสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมหลายเรื่องและร่วมมือกับนักเขียนคนอื่น ๆ

บทละครของเชคสเปียร์หลายเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ในปี ค.ศ. 1623 เพื่อนของเชกสเปียร์สองคนคือ จอห์น เฮมิง และเฮนรี คอนเดลล์ ได้ตีพิมพ์ First Folio ซึ่งเป็นการรวบรวมบทละครของเชกสเปียร์ทั้งหมดยกเว้นสองบทที่รวมอยู่ในศีล ต่อมา บทละครอีกหลายเรื่อง (หรือชิ้นส่วนของบทละคร) ถูกนำมาประกอบเป็นเชกสเปียร์โดยนักวิจัยหลายคนที่มีหลักฐานในระดับต่างๆ กัน

ในช่วงชีวิตของเขา เชกสเปียร์ได้รับคำวิจารณ์ที่น่าชื่นชมเกี่ยวกับงานของเขา แต่เขากลับได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนของลัทธิจินตนิยมและชาววิกตอเรียโค้งคำนับเชกสเปียร์มากจนเบอร์นาร์ดชอว์เรียกมันว่า "bardolatry" ซึ่งแปลว่า "การบูชากวี" ในภาษาอังกฤษ ผลงานของเชกสเปียร์ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ โดยมีการศึกษาและคิดใหม่อย่างต่อเนื่องตามเงื่อนไขทางการเมืองและวัฒนธรรม

ชีวประวัติ

William Shakespeare เกิดที่ Stratford-upon-Avon (Warwickshire) ในปี 1564 รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 26 เมษายน ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอน ประเพณีกำหนดวันเกิดของเขาในวันที่ 23 เมษายน: วันนี้ตรงกับวันที่ทราบแน่ชัดว่าเขาเสียชีวิต นอกจากนี้ วันเซนต์จอร์จ นักบุญองค์อุปถัมภ์ของอังกฤษ ยังมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 23 เมษายน และในวันนี้ตำนานอาจตรงกับวันเกิดของกวีแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยเฉพาะ จากภาษาอังกฤษ นามสกุล "เชกสเปียร์" แปลว่า "น่าทึ่งด้วยหอก"

จอห์น เชกสเปียร์ บิดาของเขา (ค.ศ. 1530-1601) เป็นช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง (ช่างทำถุงมือ) ซึ่งมักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสำคัญในที่สาธารณะต่างๆ ในปี ค.ศ. 1565 จอห์น เชกสเปียร์เป็นเทศมนตรี และในปี ค.ศ. 1568 เป็นปลัดอำเภอ (หัวหน้าสภาเมือง) เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ)

แม่ของเชคสเปียร์ née Mary Arden (1537-1608) เป็นสมาชิกของตระกูลแซกซอนที่เก่าแก่ที่สุดตระกูลหนึ่ง ทั้งคู่มีลูกด้วยกัน 8 คน วิลเลียมเกิดคนที่สาม

เชื่อกันว่าเช็คสเปียร์เคยเรียนที่โรงเรียน Stratford Grammar School โรงเรียนสอนไวยกรณ์) ซึ่งเขาควรจะได้รับความรู้ที่ดีเกี่ยวกับภาษาละติน: ครูสอนภาษาละตินและวรรณคดีของ Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเชคสเปียร์เข้าเรียนในโรงเรียนของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่หก ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาศึกษาผลงานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่นิตยสารของโรงเรียนไม่รอดและตอนนี้ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน

ในปี 1582 เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นซึ่งแก่กว่าเขา 8 ปี ตอนที่แต่งงานแอนกำลังท้อง ในปี 1583 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Susan (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม) ในปี 1585 มีฝาแฝด: ลูกชายของ Hemnet ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปีในเดือนสิงหาคม 1596 และลูกสาวของ Judith (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์)

เกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของเชกสเปียร์เพิ่มเติม (ภายในเจ็ดปี) มีเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น การกล่าวถึงอาชีพการแสดงละครในลอนดอนครั้งแรกเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1592 และช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1585 ถึงปี ค.ศ. 1592 นักวิจัยเรียกช่วงนั้นว่าเป็น ความพยายามของนักเขียนชีวประวัติในการเรียนรู้เกี่ยวกับการกระทำของเชคสเปียร์ในช่วงเวลานี้ทำให้เกิดเรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานมากมาย Nicholas Rowe นักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Shakespeare เชื่อว่า Shakespeare ออกจาก Stratford เพื่อหลบหนีการดำเนินคดีในข้อหารุกล้ำที่ดินของ Thomas Lucy ตุลาการท้องถิ่น สันนิษฐานว่าเชคสเปียร์แก้แค้นลูซี่ด้วยการเขียนเพลงบัลลาดลามกอนาจารให้เขา ตามรุ่นอื่นในศตวรรษที่ 18 เชคสเปียร์เริ่มต้นขึ้น อาชีพการแสดงละครขณะดูแลม้าของผู้อุปถัมภ์โรงละครในลอนดอน John Aubrey เขียนว่า Shakespeare เป็นครูในโรงเรียน นักวิชาการบางคนในศตวรรษที่ 20 เชื่อว่าเชกสเปียร์เป็นอาจารย์ของอเล็กซานเดอร์ น็อกตัน จากแลงคาเชียร์ เนื่องจากเจ้าของที่ดินชาวคาทอลิกผู้นี้มี "วิลเลียม เชคชาฟต์" อยู่คนหนึ่ง ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานเพียงเล็กน้อยนอกเหนือจากข่าวลือที่แพร่สะพัดหลังการเสียชีวิตของเชกสเปียร์ และนอกจากนี้ "เชคชาฟต์" ยังเป็นนามสกุลที่ค่อนข้างธรรมดาในแลงคาเชียร์

ไม่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดที่เชกสเปียร์เริ่มเขียนบทละครและย้ายไปลอนดอน แต่แหล่งข้อมูลแรกที่ลงมาหาเราซึ่งพูดถึงวันที่นี้ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1592 ในปีนี้ บันทึกประจำวันของนักธุรกิจฟิลิป เฮนสโลว์กล่าวถึงพงศาวดารประวัติศาสตร์ของเชคสเปียร์เรื่อง "เฮนรีที่ 6" ซึ่งแสดงที่โรงละครโรสเธียเตอร์ของเฮนสโลว์ ในปีเดียวกันจุลสารของนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้ว Robert Greene ได้รับการตีพิมพ์หลังเสียชีวิตโดยที่ฝ่ายหลังโจมตีเชกสเปียร์ด้วยความอาฆาตมาดร้ายโดยไม่ตั้งชื่อนามสกุล แต่ทุบตีเธออย่างแดกดัน - "ตัวเขย่าฉาก" (ฉากเขย่า) ถอดความ บรรทัดจากตอนที่สามของ “Henry VI” “ โอ้หัวใจเสือในหนังผู้หญิงคนนี้! ดั่ง "ใจเสือในหนังคนหน้าซื่อใจคด" นักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความหมายที่แท้จริงของคำเหล่านี้ แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Greene กล่าวหาว่า Shakespeare พยายามจับคู่กับนักเขียนที่มีการศึกษาสูง ("ความคิดในมหาวิทยาลัย") เช่น Christopher Marlowe, Thomas Nash และ Greene เอง

ผู้เขียนชีวประวัติเชื่อว่าอาชีพของเชคสเปียร์สามารถเริ่มต้นได้ทุกเมื่อตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1580 จากปี ค.ศ. 1594 บทละครของเชกสเปียร์แสดงโดยคณะผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลนเท่านั้น คณะนี้รวมถึงเชคสเปียร์ซึ่งในตอนท้ายของปี 1594 เดียวกันก็กลายเป็นเจ้าของร่วม ในไม่ช้าคณะละครก็กลายเป็นหนึ่งในคณะละครชั้นนำในลอนดอน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของควีนเอลิซาเบธในปี ค.ศ. 1603 คณะนี้ได้รับสิทธิบัตรจากผู้ปกครองคนใหม่ เจมส์ที่ 1 และกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ผู้รับใช้ของกษัตริย์"

ในปี ค.ศ. 1599 ความร่วมมือของสมาชิกในกลุ่มได้สร้างโรงละครขึ้นใหม่ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ ซึ่งเรียกว่า the Globe ในปี 1608 พวกเขายังได้ซื้อ Blackfriars Theatre ที่ปิดไปแล้ว บัญชีการซื้อและการลงทุนด้านอสังหาริมทรัพย์ของเชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าคณะละครทำให้เขากลายเป็นคนมั่งคั่ง ในปี ค.ศ. 1597 เขาซื้อบ้านหลังใหญ่เป็นอันดับสองใน Stratford, New Place

บทละครบางส่วนของเชกสเปียร์ตีพิมพ์โดย In-quarto ในปี 1594 ในปี ค.ศ. 1598 ชื่อของเขาเริ่มปรากฏขึ้น หน้าชื่อเรื่องสิ่งพิมพ์ แต่ถึงแม้เชกสเปียร์จะมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละคร เขาก็ยังคงเล่นในโรงภาพยนตร์ต่อไป ในผลงานของ Ben Jonson ฉบับปี 1616 ชื่อของเชคสเปียร์รวมอยู่ในรายชื่อนักแสดงที่แสดงละคร "ทุกคนมีนิสัยใจคอ"(1598) และ "การล่มสลายของ Sejanus"(1603). อย่างไรก็ตาม ชื่อของเขาไม่ได้อยู่ในรายชื่อนักแสดงในบทละครของจอห์นสัน "ภูเขาไฟ" 1605 ซึ่งนักวิชาการบางคนมองว่าเป็นการสิ้นสุดอาชีพในลอนดอนของเชกสเปียร์ อย่างไรก็ตาม ใน Folio แรกของปี ค.ศ. 1623 เชคสเปียร์ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ภูเขาไฟ"แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าเชกสเปียร์มีบทบาทอย่างไรในพวกเขา ในปี ค.ศ. 1610 จอห์น เดวีส์เขียนว่า "ความปรารถนาดี" เล่นบท "ราชวงศ์" ในปี ค.ศ. 1709 ในงานของเขา Rowe ได้เขียนความเห็นที่มีอยู่แล้วในเวลานั้นว่าเชกสเปียร์เล่นเป็นเงาของพ่อของแฮมเล็ต ต่อมามีการอ้างว่าเขารับบทเป็นอดัมใน “ตามใจชอบ”และโหราใน "เฮนรี่ วี"แม้ว่านักวิทยาศาสตร์จะสงสัยในความน่าเชื่อถือของข้อมูลนี้

เชคสเปียร์อาศัยอยู่ในลอนดอนในช่วงที่เขาแสดงและเขียนบทละคร แต่ก็ใช้เวลาบางส่วนในสแตรทฟอร์ดด้วย ในปี ค.ศ. 1596 หนึ่งปีหลังจากการซื้อ New Place เขาอาศัยอยู่ที่ St. Helena's ใน Bishopgate ทางด้านเหนือของแม่น้ำเทมส์ หลังจากสร้างโรงละครโกลบในปี ค.ศ. 1599 เชกสเปียร์ก็ย้ายไปอีกฝั่งของแม่น้ำ - ไปยังเซาท์วาร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร ในปี ค.ศ. 1604 เขาได้ย้ายข้ามแม่น้ำอีกครั้ง คราวนี้ไปยังพื้นที่ทางเหนือของมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งมีบ้านดีๆ อยู่เป็นจำนวนมาก เขาเช่าห้องจาก Huguenot ชาวฝรั่งเศสชื่อ Christopher Mountjoy ซึ่งเป็นผู้ผลิตวิกผมและผ้าโพกศีรษะสตรี

ปีสุดท้ายและความตาย

มีมุมมองแบบดั้งเดิมว่าไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เชกสเปียร์ย้ายไปที่สแตรทฟอร์ด Rowe เป็นผู้เขียนชีวประวัติของเชคสเปียร์คนแรกที่นำเสนอความคิดเห็นดังกล่าว เหตุผลหนึ่งอาจเป็นเพราะลอนดอน โรงละครสาธารณะหยุดงานซ้ำแล้วซ้ำอีกเนื่องจากการระบาดของโรคและนักแสดงมีงานไม่เพียงพอ การเกษียณอายุอย่างสมบูรณ์นั้นหาได้ยากในสมัยนั้น และเชกสเปียร์ยังคงไปเยือนลอนดอนต่อไป ในปี ค.ศ. 1612 เชกสเปียร์เป็นพยานในคดีนี้ เบลลอตปะทะเมาท์จอยคดีสินสอดทองหมั้นของแมรี่ลูกสาวของเมาท์จอย ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1613 เขาซื้อบ้านในอดีตตำบล Blackfriar; ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1614 เขาใช้เวลาหลายสัปดาห์กับจอห์น ฮอลล์ น้องเขยของเขา

หลังจากปี 1606-1607 เชกสเปียร์เขียนบทละครเพียงไม่กี่เรื่อง และหลังจากปี 1613 เขาก็หยุดเขียนบทละครทั้งหมด เขาเขียนบทละครสามเรื่องสุดท้ายร่วมกับนักเขียนบทละครอีกคน ซึ่งอาจจะเป็นจอห์น เฟลตเชอร์ ซึ่งรับช่วงต่อจากเชคสเปียร์ในตำแหน่งหัวหน้านักเขียนบทละครของ King's Men

ลายเซ็นของเชกสเปียร์ที่ยังหลงเหลืออยู่ในเอกสาร (1612-1613) นั้นโดดเด่นด้วยลายมือที่แย่มากซึ่งนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาป่วยหนักในเวลานั้น

เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ตามเนื้อผ้าสันนิษฐานว่าเขาเสียชีวิตในวันเกิดของเขา แต่ไม่แน่ใจว่าเชกสเปียร์เกิดวันที่ 23 เมษายน เชกสเปียร์รอดชีวิตจากแม่หม้าย แอนน์ (ค.ศ. 1623) และลูกสาวสองคน ซูซาน เชกสเปียร์แต่งงานกับจอห์น ฮอลล์ตั้งแต่ปี 1607 และจูดิธ เชกสเปียร์แต่งงานสองเดือนหลังจากเชกสเปียร์เสียชีวิตกับโธมัส ควินนีย์ ผู้ผลิตไวน์

เชคสเปียร์ได้ทิ้งอสังหาริมทรัพย์ส่วนใหญ่ให้กับซูซานลูกสาวคนโตของเขาตามพินัยกรรม หลังจากเธอ มันจะต้องตกเป็นมรดกโดยทายาทสายตรงของเธอ จูดิธมีลูกสามคน ทุกคนเสียชีวิตโดยไม่ได้แต่งงาน ซูซานมีลูกสาวหนึ่งคนชื่อเอลิซาเบธ ซึ่งแต่งงานสองครั้งแต่เสียชีวิตโดยไม่มีบุตรในปี ค.ศ. 1670 เธอเป็นทายาทสายตรงคนสุดท้ายของเชกสเปียร์ ในพินัยกรรมของเช็คสเปียร์ กล่าวถึงภรรยาของเขาเพียงสั้นๆ แต่เธอควรจะได้รับทรัพย์สินหนึ่งในสามของสามีแล้ว อย่างไรก็ตาม มันระบุว่าเขากำลังจะทิ้งเธอ "เตียงที่ดีที่สุดอันดับสองของฉัน" ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ก่อให้เกิดการคาดเดาต่างๆ นานา นักวิชาการบางคนมองว่านี่เป็นการดูถูกแอน ในขณะที่บางคนโต้แย้งว่าเตียงที่ดีที่สุดอันดับสองคือเตียงของคู่สมรส ดังนั้นจึงไม่มีสิ่งใดน่ารังเกียจเกี่ยวกับเรื่องนี้

สามวันต่อมา ร่างของเชกสเปียร์ถูกฝังในเซนต์ ทรินิตี้ จารึกไว้บนหลุมฝังศพของเขา:

เพื่อนที่ดีสำหรับ Iesvs เห็นแก่สละ
เพื่อขุด dvst ที่ปิดล้อมไว้
ระเบิดเถิดมนุษย์ yt สำรองหิน
และเขาจะขยับกระดูกของฉัน

เพื่อนเอ๋ย เห็นแก่พระเจ้า อย่ารุม
แผ่นดินนี้ถูกยึดครอง;
ไม่ถูกแตะต้องเป็นเวลาหลายศตวรรษ
และสาปแช่ง - ใครแตะขี้เถ้าของฉัน
(แปลโดย อ. Velichansky)

ในช่วงก่อนปี 1623 รูปปั้นครึ่งตัวของเชคสเปียร์ถูกสร้างขึ้นในโบสถ์เพื่อแสดงให้เขาเห็นในกระบวนการเขียน คำจารึกในภาษาอังกฤษและภาษาละตินเปรียบเทียบเช็คสเปียร์กับกษัตริย์เนสเตอร์ โสกราตีส และเวอร์จิลผู้ชาญฉลาดของไพลอส

มีรูปปั้นเชกสเปียร์มากมายทั่วโลก รวมถึงอนุสรณ์งานศพที่วิหาร Southwark และมุมกวีของ Westminster Abbey

การสร้าง

มรดกทางวรรณกรรมของเชกสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและบทกวี) และบทละคร วี. จี. เบลินสกี้เขียนว่า “คงเป็นเรื่องที่กล้าหาญและแปลกเกินไปที่จะให้เชคสเปียร์ได้เปรียบเหนือกวีทุกคนของมนุษยชาติ ในฐานะกวีที่เหมาะสม แต่ในฐานะนักเขียนบทละคร ตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่สามารถใส่ชื่อไว้ข้างๆ ชื่อของเขา ”

คำถามของการกำหนดเวลา

นักวิจัยผลงานของเชคสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเชคสเปียร์ S. A. Vengerov ของรัสเซีย) ใน XIX ปลาย- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเหตุการณ์ของงานพวกเขานำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก "อารมณ์ร่าเริง" ศรัทธาในชัยชนะแห่งความยุติธรรมอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความผิดหวังและการทำลายล้าง ภาพลวงตาทั้งหมดในตอนท้าย อย่างไรก็ตามใน ปีที่แล้วมีความเห็นว่าข้อสรุปเกี่ยวกับตัวตนของผู้แต่งในผลงานของเขาเป็นข้อผิดพลาด

ในปี 1930 นักวิชาการเชกสเปียร์ E.K. Chambers เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานเชกสเปียร์ตามประเภท ต่อมาได้รับการแก้ไขโดย J. McManway มีสี่ช่วงเวลา: ช่วงแรก (ค.ศ. 1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" ("Titus Andronicus"), บทกวีสองบท; ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, โศกนาฏกรรมผู้ใหญ่เรื่องแรก ("โรมิโอและจูเลียต"), พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรมโบราณ ("จูเลียสซีซาร์"), บทกวี; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "ละครตลกมืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละครเทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและตอนจบที่มีความสุข นักวิชาการของเชกสเปียร์บางคน รวมทั้งเอ. เอ. สมีร์นอฟ ได้รวมช่วงแรกและช่วงที่สองเข้าด้วยกันเป็นยุคแรก

ดราม่า

นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ในยุคนั้นร่วมเขียนบทกับนักเขียนคนอื่นๆ และนักวิจารณ์เชื่อว่าเชคสเปียร์ก็ร่วมเขียนบทละครของเขาร่วมกับนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย สิ่งนี้ใช้กับงานต้นและปลายเป็นหลัก สำหรับงานบางอย่างเช่น "ไททัส แอนโดรนิคัส"และบทละครประวัติศาสตร์ในยุคแรก ๆ ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่ามีการเขียนบทร่วมอย่างแน่นอน ในขณะที่ "สองญาติผู้ดี"และการเล่นที่เสียไป "คาร์เดนิโอ"นี่คือเอกสาร ข้อมูลที่ได้รับจากข้อความยังแสดงให้เห็นว่างานบางชิ้นได้รับการนำกลับมาใช้ใหม่โดยนักเขียนคนอื่นโดยสัมพันธ์กับข้อความต้นฉบับ

ผลงานชิ้นแรกสุดบางชิ้นของเชกสเปียร์ "พระเจ้าริชาร์ดที่ 3"และสามส่วน "พระเจ้าเฮนรีที่ 6"ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1590 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ละครอิงประวัติศาสตร์กำลังเป็นที่นิยม บทละครของเชกสเปียร์ยากที่จะหาปัจจุบัน แต่นักวิชาการด้านข้อความเสนอแนะเช่นนั้น "ไททัส แอนโดรนิคัส", "ตลกแห่งข้อผิดพลาด", "การฝึกฝนของแม่แปรก"และ "ทู เวโรน่า"ยังอ้างถึงจุดเริ่มต้นของอาชีพของเช็คสเปียร์ พงศาวดารเล่มแรกของเขาน่าจะอิงจากฉบับปี ค.ศ. 1587 "พงศาวดารอังกฤษ สกอตแลนด์ และไอร์แลนด์" Raphael Holinshed เป็นตัวแทนของผลการทำลายล้างของการปกครองของผู้ปกครองที่อ่อนแอและฉ้อฉล และในระดับหนึ่งก็ทำหน้าที่พิสูจน์การเกิดขึ้นของราชวงศ์ทิวดอร์ บทละครในยุคแรก ๆ ของเชคสเปียร์ได้รับอิทธิพลมาจากงานเขียนของนักเขียนบทละครชาวเอลิซาเบธคนอื่น ๆ โดยเฉพาะโทมัส คิด และคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ ประเพณีของละครยุคกลาง และบทละครของเซเนกา "ตลกแห่งข้อผิดพลาด"ยังสร้างตามแบบคลาสสิกไม่พบแหล่งที่มา "การฝึกฝนของแม่แปรก"แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับบทละครอื่นที่มีชื่อคล้ายกันซึ่งเล่นในโรงภาพยนตร์ในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1590 และอาจมีรากฐานมาจากคติชนวิทยา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 เชกสเปียร์ได้เปลี่ยนจากการแสดงตลกเยาะเย้ยและเย้ยหยันมาเป็นผลงานโรแมนติก "ความฝันในคืนฤดูร้อน"เป็นการผสมผสานระหว่างความโรแมนติก เวทมนตร์ในเทพนิยาย และชีวิตในสังคมต่ำ ในครั้งต่อไปของเชกสเปียร์ โรแมนติก คอมเมดี้ด้วย "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส"มีภาพเหมือนของไชล็อกผู้ให้กู้เงินชาวยิวผู้พยาบาท ซึ่งสะท้อนอคติทางเชื้อชาติของชาวอังกฤษในยุคอลิซาเบธ เล่นไหวพริบ "กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร"ถ่ายทอดชีวิตในต่างจังหวัดได้อย่างสวยงาม “ตามใจชอบ”และมีชีวิตชีวาด้วยความสุข "คืนที่สิบสอง (เล่น)"เติมเต็มคอเมดีของเชกสเปียร์ หลังจากเนื้อเพลง "พระเจ้าริชาร์ดที่ 2"เชกสเปียร์เขียนเป็นร้อยกรองเกือบทั้งหมด นำเสนอเรื่องขบขันแบบร้อยแก้วในพงศาวดารของเขา "พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตอนที่ 1"และ 2 , และ "เฮนรี่ วี". ตัวละครของเขามีความซับซ้อนและอ่อนโยนมากขึ้น เขาสลับไปมาระหว่างฉากตลกกับฉากซีเรียส ร้อยแก้วและบทกวีได้อย่างช่ำชอง เพื่อให้งานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเข้าถึงความหลากหลายในการเล่าเรื่อง ช่วงเวลานี้เริ่มต้นและจบลงด้วยโศกนาฏกรรม: "โรมิโอและจูเลียต"เรื่องราวอันโด่งดังของความรักและความตายของเด็กหญิงและเด็กชาย และ "จูเลียส ซีซาร์"ขึ้นอยู่กับ "ชีวิตเปรียบเทียบ" พลูตาร์ค.

ใน ต้น XVIIเชคสเปียร์ในศตวรรษที่เขียนสิ่งที่เรียกว่า "ละครปัญหา" หลายอย่าง: "วัดต่อวัด", "ทรอยลัสและเครสสิดา"และ เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดจำนวนหนึ่ง นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าโศกนาฏกรรมในช่วงเวลานี้แสดงถึงจุดสูงสุดของงานของเชกสเปียร์ แฮมเล็ต ตัวละครชื่อเรื่องของโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเชกสเปียร์ อาจเป็นตัวละครที่นักเขียนบทละครค้นคว้ามากที่สุด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียง ซึ่งขึ้นต้นว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น นั่นคือคำถาม" ไม่เหมือนแฮมเล็ตที่เก็บตัว ฮีโร่ผู้ลังเล ฮีโร่แห่งโศกนาฏกรรมที่ตามมา คิง เลียร์และออเทลโล ต้องทนทุกข์ทรมานจากการตัดสินใจที่รีบร้อนเกินไป บ่อยครั้งที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์สร้างขึ้นจากข้อบกพร่องหรือการกระทำที่ร้ายแรงของวีรบุรุษที่ทำลายเขาและคนที่เขารัก ใน "โอเทลโล" Iago จอมวายร้ายนำความหึงหวงของตัวละครในเรื่องมาสู่จุดสำคัญ และเขาฆ่าภรรยาผู้บริสุทธิ์ของเขา ใน "คิงเลียร์"กษัตริย์องค์เก่าทำผิดพลาดร้ายแรงในการละทิ้งสิทธิในอำนาจ นำไปสู่เหตุการณ์อันน่าสยดสยอง เช่น การฆาตกรรมคอร์ดีเลีย ลูกสาวคนสุดท้องของเลียร์ ใน "แมคเบธ"โศกนาฏกรรมที่สั้นและกระชับที่สุดของเชกสเปียร์ ความทะเยอทะยานที่ควบคุมไม่ได้ทำให้ Macbeth และ Lady Macbeth ภรรยาของเขาต้องสังหารกษัตริย์ที่ชอบธรรมและแย่งชิงบัลลังก์ และท้ายที่สุดพวกเขาก็ถูกทำลายโดยการสำนึกในความผิดของตน ในบทละครนี้ เชกสเปียร์ได้เพิ่มองค์ประกอบเหนือธรรมชาติเข้าไปในโครงสร้างที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา "แอนโทนีและคลีโอพัตรา"และ "โคริโอลานัส"ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์บางคนว่ามีบทกวีที่ดีที่สุดของเขา

ในช่วงสุดท้ายของงาน เชกสเปียร์หันไปหาแนวโรแมนติกหรือโศกนาฏกรรม และจบบทละครหลักสามเรื่อง: “ซิมเบลลีน”, "นิทานฤดูหนาว"และ "พายุ"และร่วมกับนักเขียนบทละครอีกคนหนึ่ง "เพอริเคิลส์". งานในช่วงเวลานี้มืดมนน้อยกว่าโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นก่อนหน้า แต่ร้ายแรงกว่าคอเมดีในยุค 1590 แต่จบลงด้วยการคืนดีและการปลดปล่อยจากปัญหา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มาจากการเปลี่ยนแปลงในมุมมองเกี่ยวกับชีวิตของเชกสเปียร์ ซึ่งผ่อนคลายมากขึ้น แต่บางทีบทละครอาจสะท้อนถึงรูปแบบการแสดงละครในยุคนั้น บทละครที่ยังหลงเหลืออยู่อีกสองบทของเชกสเปียร์เขียนโดยเขาโดยความร่วมมือ เป็นไปได้ว่าร่วมกับจอห์น เฟลตเชอร์: "พระเจ้าเฮนรีที่ 8"และ "สองญาติผู้ดี".

การผลิตตลอดชีวิต

ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเชกสเปียร์คณะละครใดเขียนบทละครในยุคแรกของเขา ใช่เปิด หน้าชื่อเรื่องสิ่งพิมพ์ "ทิตา แอนโดรนิคัส"พ.ศ. 2137 มีการแสดงละครโดยกลุ่มสามกลุ่มที่แตกต่างกัน หลังจากโรคระบาดในปี ค.ศ. 1592-1593 บทละครของเชกสเปียร์ได้ถูกจัดแสดงโดยบริษัทของเขาเองที่โรงละครและผ้าม่าน ในชอร์ดิตช์ทางตอนเหนือของแม่น้ำเทมส์ มีส่วนแรก "เฮนรีที่ 4". หลังจากทะเลาะกับเจ้าของ บริษัทก็ออกจากโรงละครและสร้างที่ฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ในเซาท์วาร์ก โรงละครโกลบ ซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกที่สร้างโดยนักแสดงเพื่อนักแสดง The Globe เปิดตัวในฤดูใบไม้ร่วงปี 1599 และหนึ่งในละครเรื่องแรกที่มีการแสดงที่นั่น "จูเลียส ซีซาร์". บทละครที่โด่งดังที่สุดของเชกสเปียร์ส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นหลังปี 1599 นั้นเขียนขึ้นเพื่อโลก รวมถึง "แฮมเล็ต", "โอเทลโล"และ "คิงเลียร์".

คณะละครของเชกสเปียร์ The Lord Chamberlain's Servants มีความสัมพันธ์พิเศษกับพระเจ้าเจมส์ที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เปลี่ยนชื่อเป็น The King's Servants ในปี 1603 แม้ว่าบันทึกการผลิตจะกระจัดกระจาย แต่มีการผลิตละครของเชกสเปียร์ในศาล 7 ครั้งระหว่างวันที่ 1 พฤศจิกายน ค.ศ. 1604 ถึง 31 ตุลาคม ค.ศ. 1605 รวมถึงการผลิตสองรายการ "พ่อค้าแห่งเวนิส". หลังจากปี 1608 พวกเขาเริ่มแสดงที่ Blackfriars Indoor Theatre ในฤดูหนาวและทำงานที่ Globe ในฤดูร้อน สถานที่ที่ดีประกอบกับพระบรมราชูปถัมภ์ ทำให้เชกสเปียร์สามารถนำอุปกรณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นมาใช้ในการแสดงละครของเขาได้ ตัวอย่างเช่นใน “ซิมเบลลีน”ดาวพฤหัสบดีลงมา "พร้อมฟ้าร้องและฟ้าแลบนั่งบนนกอินทรี: เขาพ่นสายฟ้า ผีจะคุกเข่า”

คณะละครของเชกสเปียร์ประกอบด้วยนักแสดงที่มีชื่อเสียง เช่น Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell และ John Heminges เบอร์เบจเป็นนักแสดงนำในบทละครของเชคสเปียร์หลายเรื่อง รวมทั้ง "พระเจ้าริชาร์ดที่ 3", "แฮมเล็ต", "โอเทลโล"และ "คิงเลียร์". วิลเลียม เคมพ์ นักแสดงการ์ตูนยอดนิยม รวมถึงตัวละครอื่นๆ รับบทปิเอโตรใน "โรมิโอและจูเลียต"และดอกวูดใน "กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร". ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เขาถูกแทนที่โดย Robert Armin ซึ่งรับบทเป็น Touchstone จาก “ตามใจชอบ”และตัวตลกจาก "คิงเลียร์". ในปี ค.ศ. 1613 Henry Wotton รายงานว่ามีการแสดงละคร "พระเจ้าเฮนรีที่ 8". ในวันที่ 29 มิถุนายน ในระหว่างการผลิตการแสดงนี้ ปืนใหญ่เกิดพลาดและจุดไฟเผาหลังคามุงจากของอาคาร จนทำให้โรงละครทั้งหมดถูกไฟไหม้ ข้อเท็จจริงนี้ช่วยให้เราสามารถกำหนดเวลาในการเขียนบทละครได้อย่างแม่นยำ

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

ประมาณว่าครึ่งหนึ่ง (18) บทละครของเชคสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร แฟ้มสะสมผลงานปี 1623 (ที่เรียกว่า "First Folio") จัดพิมพ์โดย Edward Blount และ William Jaggard ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานที่เรียกว่า "Chest Collection" ถือเป็นสิ่งพิมพ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมรดกของเชกสเปียร์ เครื่องพิมพ์ Worrall และ Col. ฉบับนี้ประกอบด้วยบทละครของเชกสเปียร์ 36 เรื่อง ยกเว้น "Pericles" และ "Two Noble Kinsmen" เป็นฉบับนี้ที่สนับสนุนการวิจัยทั้งหมดในสาขาของเช็คสเปียร์

โครงการนี้เกิดขึ้นได้จากความพยายามของ John Heminge และ Henry Condell เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Shakespeare หนังสือเล่มนี้นำหน้าด้วยข้อความถึงผู้อ่านในนามของ Heminge และ Condell ตลอดจนการอุทิศบทกวีแด่เชคสเปียร์โดยนักเขียนบทละคร Ben Jonson ซึ่งมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ First Folio

ในปี ค.ศ. 1593 และ 1594 เมื่อโรงละครปิดเนื่องจากโรคระบาด เชคสเปียร์เขียนบทกวีอีโรติกสองบท "วีนัสกับอิเหนา"และ "ลูเครเทียผู้อับอายขายหน้า". บทกวีเหล่านี้อุทิศให้กับเฮนรี ริสลีย์ เอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน ใน "วีนัสกับอิเหนา"อิเหนาผู้บริสุทธิ์ปฏิเสธความก้าวหน้าทางเพศของดาวศุกร์ ขณะที่อยู่ใน "ลูเครเทียผู้อับอายขายหน้า"ภรรยาผู้มีคุณธรรมของ Lucretia ถูก Tarquinius ข่มขืน ได้รับอิทธิพล การเปลี่ยนแปลงโอวิด บทกวีแสดงความรู้สึกผิดและผลที่ตามมาอันเลวร้ายของความรักที่ควบคุมไม่ได้ บทกวีทั้งสองได้รับความนิยมและพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในช่วงชีวิตของเชกสเปียร์ บทกวีที่สาม "ร้องเรียนความรัก"ซึ่งเด็กผู้หญิงคนหนึ่งบ่นเกี่ยวกับผู้ล่อลวงที่เย้ายวนใจได้รับการตีพิมพ์ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก โคลงในปี 1609 ปัจจุบันนักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ยอมรับเช่นนั้น "ร้องเรียนความรัก"เขียนโดยเชกสเปียร์ ในบทกวี "ฟีนิกซ์และนกพิราบ"พิมพ์ในปี 1601 ในคอลเลกชันของ Robert Chester "มรณสักขีความรัก"เล่าถึงความตายอันน่าเศร้าของนกฟีนิกซ์ในตำนานและนกพิราบผู้ซื่อสัตย์อันเป็นที่รักของเขา ในปี ค.ศ. 1599 เชกสเปียร์แต่งโคลงสองบทในนามของเชคสเปียร์ แต่โดยปราศจากความยินยอมจากเชกสเปียร์ "ผู้แสวงบุญที่หลงใหล".

โคลง คือ โคลง 14 บรรทัด ในโคลงของเชกสเปียร์ มีการใช้สัมผัสต่อไปนี้: abab cdcd efef gg นั่นคือ สาม quatrains สำหรับสัมผัสข้าม และหนึ่งโคลง (ประเภทที่แนะนำโดยกวี Earl of Surrey ซึ่งถูกประหารชีวิตภายใต้ Henry VIII)

โดยรวมแล้ว เชคสเปียร์เขียนโคลงทั้งหมด 154 บท และส่วนใหญ่แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1592-1599 พิมพ์ครั้งแรกโดยที่ผู้เขียนไม่ทราบในปี 1609 สองคนได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1599 ในคอลเลกชัน The Passionate Pilgrim นี่คือโคลง 138 และ 144 .

วงจรทั้งหมดของ sonnets แบ่งออกเป็นกลุ่มเฉพาะเรื่อง:

Sonnets อุทิศให้กับเพื่อน: 1 -126
ตะโกนบอกเพื่อน: 1 -26
การทดสอบมิตรภาพ: 27 -99
ความขมขื่นของการพลัดพราก: 27 -32
ความผิดหวังครั้งแรกในเพื่อน: 33 -42
ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มขึ้น: 56 -75
การแข่งขันและความอิจฉาริษยาต่อกวีคนอื่น: 76 -96
"ฤดูหนาว" ของการพลัดพราก: 97 -99
ฉลองมิตรภาพใหม่: 100 -126
Sonnets อุทิศให้กับคู่รักที่แต่งตัวประหลาด: 127 -152
บทสรุป - ความสุขและความสวยงามของความรัก: 153 -154

โคลง 126 ละเมิดศีล - มีเพียง 12 บรรทัดและรูปแบบสัมผัสที่แตกต่างกัน บางครั้งถือว่าเป็นส่วนระหว่างสองส่วนที่มีเงื่อนไขของวัฏจักร - บทกวีที่อุทิศให้กับมิตรภาพ (1-126) และจ่าหน้าซองถึง "dark lady" (127-154) โคลง 145 เขียนด้วย iambic tetrameter แทน pentameter และมีสไตล์แตกต่างจากแบบอื่น บางครั้งมีสาเหตุมาจากช่วงต้นและมีการระบุนางเอกของเรื่องนี้กับแอนนา แฮธาเวย์ ภรรยาของเชกสเปียร์

สไตล์

ภาษาของบทละครเรื่องแรกของเชกสเปียร์เป็นภาษาที่ใช้กันทั่วไปในบทละครของช่วงเวลานี้ ภาษาที่มีสไตล์นี้ไม่อนุญาตให้นักเขียนบทละครเปิดเผยตัวละครของเขาเสมอไป กวีนิพนธ์มักจะเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยและประโยคที่ซับซ้อน และภาษาเอื้อต่อการท่องบทมากกว่าการแสดงสด ตัวอย่างเช่นสุนทรพจน์ที่เคร่งขรึม "ทิตา แอนโดรนิคัส"ตามที่นักวิจารณ์บางคนมักทำให้การกระทำช้าลง ภาษาอักขระ "สองเวอร์โรเนียน"ดูไม่เป็นธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เชคสเปียร์ก็เริ่มดัดแปลงรูปแบบดั้งเดิมเพื่อจุดประสงค์ของเขาเอง บทพูดเริ่มต้นจาก "พระเจ้าริชาร์ดที่ 3"ย้อนกลับไปที่การสนทนากับตัวเองของ Vice ซึ่งเป็นตัวละครดั้งเดิมในละครยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน บทพูดคนเดียวที่สดใสของริชาร์ดจะพัฒนาเป็นบทพูดคนเดียวของบทละครของเชคสเปียร์ในเวลาต่อมา ทุกชิ้นแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบดั้งเดิมไปสู่แบบใหม่ ตลอดอาชีพการงานต่อมา เชกสเปียร์ได้ผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน และหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของรูปแบบการผสมผสานก็คือ "โรมิโอและจูเลียต". ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1590 เวลาแห่งการสร้าง "โรมิโอและจูเลียต", "พระเจ้าริชาร์ดที่ 2"และ "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน"สไตล์ของเชกสเปียร์เป็นธรรมชาติมากขึ้น คำอุปมาอุปไมยและการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างสอดคล้องกับความต้องการของละครมากขึ้นเรื่อยๆ

รูปแบบบทกวีมาตรฐานที่เชกสเปียร์ใช้คือกลอนเปล่าที่เขียนด้วย iambic pentameter กลอนเปล่าของบทละครตอนต้นและตอนหลังแตกต่างกันมาก ประโยคแรกมักจะสวยงาม แต่ตามกฎแล้วประโยคทั้งหมดหรือส่วนความหมายจะจบลงที่ท้ายบรรทัดซึ่งสร้างความน่าเบื่อ หลังจากที่เชคสเปียร์เชี่ยวชาญโคลงสีขาวแบบดั้งเดิมแล้ว เขาก็เริ่มเปลี่ยนมันโดยทำลายประโยคที่ท้ายบรรทัด การใช้เทคนิคนี้ทำให้บทกวีมีพลังและมีความยืดหยุ่นในการเล่นเช่น "จูเลียส ซีซาร์"และ "แฮมเล็ต". ตัวอย่างเช่น เชคสเปียร์ใช้มันเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของแฮมเล็ตที่ตกตะลึง:

ท่านครับ ในใจผมมีการต่อสู้ชนิดหนึ่ง

ที่จะไม่ให้ฉันนอนหลับ คิดว่าฉันนอน

เลวร้ายยิ่งกว่าการก่อกบฏในบิลโบ ผลีผลาม-

และคำสรรเสริญจะผลีผลามสำหรับมัน - แจ้งให้เราทราบ

ความไม่รอบคอบของเราบางครั้งก็ช่วยเราได้ดี...

มีการต่อสู้ในจิตวิญญาณของฉัน

รบกวนการนอนหลับของฉัน ฉันต้องโกหก

หนักกว่านักโทษ กะทันหัน, -

สรรเสริญความประหลาดใจ: เราประมาท

บางครั้งมันก็ช่วยได้ว่ามันตายที่ไหน

เจตนาลึกๆ...

"แฮมเล็ต", องก์ 5, ฉาก 2, 4-8 แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik

ในครั้งต่อไป "แฮมเล็ต"บทละคร รูปแบบบทกวียังคงแตกต่างกันไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอารมณ์ความรู้สึกของเขา โศกนาฏกรรมในภายหลัง. นักวิจารณ์วรรณกรรมแบรดลีย์. อธิบายรูปแบบว่า "เข้มข้นขึ้น เร็วขึ้น หลากหลายขึ้น โดยมีจำนวนการทำซ้ำน้อยลง" ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขา เชกสเปียร์ใช้วิธีต่างๆ มากมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน เขาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การทำให้เคลิบเคลิ้ม การหยุดและหยุดแบบไม่มีโครงสร้าง และรูปแบบต่างๆ ที่ผิดปกติในการสร้างประโยคและความยาว ในหลายกรณี ผู้ฟังเองต้องคิดหาความหมายของประโยคเอง ในบทละครโรแมนติกตอนปลาย ประโยคยาวและสั้นจะไม่ตรงข้ามกัน หัวเรื่องและวัตถุประสงค์ของการกระทำจะกลับกัน คำพูดจะถูกละไว้ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเป็นธรรมชาติ

เช็คสเปียร์ผสมผสานศิลปะบทกวีเข้ากับความเข้าใจในรายละเอียดเชิงปฏิบัติ การผลิตละคร. เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครในสมัยนั้น เขาแสดงเรื่องราวจากแหล่งต่างๆ เช่น พลูตาร์คและโฮลินส์เฮด แต่แหล่งที่มาเดิมไม่เปลี่ยนแปลง เชกสเปียร์นำเสนอโครงเรื่องเก่าใหม่และเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ผู้ชมได้รับรู้เรื่องราวที่หลากหลายอย่างเต็มที่ ด้วยการเติบโตของทักษะของเชกสเปียร์ ตัวละครของเขาเริ่มปรากฏชัดขึ้นและได้รับ คุณสมบัติที่โดดเด่นคำพูด. อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นต่อมาของเขาชวนให้นึกถึงผลงานชิ้นก่อนๆ ของเขามากกว่า ในงานโรแมนติกช่วงหลังๆ เขาจงใจกลับไปใช้รูปแบบประดิษฐ์เพื่อเน้นลักษณะภาพลวงตาของโรงละคร

อิทธิพล

ผลงานของเชคสเปียร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครและวรรณกรรมในปีต่อ ๆ ไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้ขยายขอบเขตงานของนักเขียนบทละครด้วยลักษณะเฉพาะ โครงเรื่อง ภาษา และแนวเพลง ตัวอย่างเช่นก่อนหน้านี้ "โรมิโอและจูเลียต"ความรักไม่เคยถูกมองว่าเป็นเรื่องที่คู่ควรกับโศกนาฏกรรม การพูดคนเดียวส่วนใหญ่ใช้เพื่อแจ้งให้ผู้ชมทราบถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เช็คสเปียร์เริ่มใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครและความคิดของเขา งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีรุ่นหลัง กวีในยุคโรแมนติกพยายามรื้อฟื้นบทกลอนของเชกสเปียร์ แต่ก็ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์ George Steiner เรียกละครภาษาอังกฤษทั้งหมดตั้งแต่ Coleridge ถึง Tennyson ว่า "รูปแบบที่อ่อนแอในธีมของ Shakespearean"

นักเขียนที่ได้รับอิทธิพลจากเช็คสเปียร์ เช่น โทมัส ฮาร์ดี้, วิลเลียม ฟอล์คเนอร์ และชาร์ลส์ ดิกเกนส์ อิทธิพลของเขาขยายไปถึงเฮอร์แมน เมลวิลล์; กัปตันอาหับของเขาจากนวนิยายเรื่องนี้ "โมบี้ดิ๊ก"เป็นวีรบุรุษคลาสสิกที่น่าเศร้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก King Lear นักวิทยาศาสตร์ประเมินว่า 20,000 ผลงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเชกสเปียร์ ในจำนวนนี้มีโอเปร่า 2 เรื่องโดย Giuseppe Verdi "โอเทลโล"และ "ฟอลสตัฟฟ์"ในแหล่งที่มาหลักซึ่งเป็นบทละครที่มีชื่อเดียวกัน เชกสเปียร์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย รวมทั้งกลุ่มโรแมนติกและกลุ่มก่อนราฟาเอล Henry Fuseli ศิลปินชาวสวิส เพื่อนของ William Blake ถึงกับแปลบทละครเป็นภาษาเยอรมัน "แมคเบธ". ผู้พัฒนาทฤษฎีจิตวิเคราะห์ ซิกมุนด์ ฟรอยด์ อาศัยจิตวิทยาของเชกสเปียร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของแฮมเล็ต ในทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์

ในสมัยของเชคสเปียร์ ไวยากรณ์ การสะกดคำ และการออกเสียงภาษาอังกฤษมีมาตรฐานน้อยกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน และภาษาของเขาช่วยสร้างรูปแบบภาษาอังกฤษสมัยใหม่ เขาเป็นนักเขียนที่ได้รับการอ้างถึงมากที่สุดโดย Samuel Johnson ใน "พจนานุกรมภาษาอังกฤษ", ผลงานชิ้นแรกในลักษณะนี้. สำนวน เช่น "พร้อมลมหายใจซึ้งน้อยลง" (มีความหมายว่า ลมหายใจซึ้งซึ้ง = หัวใจเต้น) ( "ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส") และ "ข้อสรุปมาก่อน" (หมายถึงข้อสรุปมาก่อน) ( "โอเทลโล") ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคำพูดภาษาอังกฤษในชีวิตประจำวันสมัยใหม่

ชื่อเสียงและคำวิจารณ์

"เขาเป็นคนที่ไม่ตกยุค แต่เป็นตลอดกาล" -- เบ็น จอห์นสัน

แม้ว่าเชคสเปียร์จะไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาก็ได้รับคำวิจารณ์ที่น่ายกย่องสำหรับผลงานของเขา

ในปี ค.ศ. 1598 Francis Meurice นักเขียนนักบวชได้แยกเขาออกจากนักเขียนชาวอังกฤษว่าเป็น "นักเขียนที่ยอดเยี่ยมที่สุด" ทั้งในเรื่องตลกขบขันและโศกนาฏกรรม และผู้เขียน playbook "พาร์นาสซัส"เปรียบเทียบเช็คสเปียร์กับชอเซอร์ โกเวอร์ และสเปนเซอร์ ในโฟลิโอแรก เบ็น จอนสันเรียกเชกสเปียร์ว่า "จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ควรค่าแก่การปรบมือ ความยินดี ความอัศจรรย์ใจของเวทีของเรา"

ในช่วงเวลาระหว่างการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์ในปี ค.ศ. 1660 จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 แนวคิดของลัทธิคลาสสิกนิยมแพร่หลาย ดังนั้นนักวิจารณ์ในยุคนั้นจึงจัดให้เชคสเปียร์ต่ำกว่าจอห์น เฟลตเชอร์และเบ็น จอนสันเป็นส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น Thomas Riemer ประณาม Shakespeare ที่ผสมการ์ตูนและโศกนาฏกรรม อย่างไรก็ตาม จอห์น ดรายเดน กวีและนักวิจารณ์ยกย่องเชกสเปียร์เป็นอย่างสูง โดยกล่าวถึงจอห์นสันว่า "ฉันชื่นชมเขา แต่ฉันรักเชกสเปียร์" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ความคิดเห็นของ Riemer ครอบงำ แต่ในศตวรรษที่ 18 นักวิจารณ์เริ่มชื่นชมเขาและเรียกเขาว่าอัจฉริยะ ชื่อเสียงนี้แข็งแกร่งขึ้นจากการเผยแพร่จำนวนมากเท่านั้น ผลงานทางวิทยาศาสตร์ซึ่งอุทิศให้กับงานของเชกสเปียร์ เช่น งานของซามูเอล จอห์นสัน ในปี 1765 และงานของเอ็ดมันด์ มาโลน ในปี 1790 ในปี 1800 เขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะกวีแห่งชาติของอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 เชคสเปียร์ยังได้รับชื่อนอกเกาะอังกฤษอีกด้วย เขาได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนเช่น Voltaire, Goethe, Stendhal และ Victor Hugo

ในช่วงยุคโรแมนติก เชกสเปียร์ได้รับการยกย่องจากกวีและนักปรัชญาวรรณกรรม ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์; นักวิจารณ์ August Wilhelm Schlegel แปลบทละครของเขาเป็นภาษาเยอรมันด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกแบบเยอรมัน ในศตวรรษที่ 19 ความชื่นชมเชกสเปียร์มักจะอยู่นอกเหนือการบูชาและการเยินยอ “กษัตริย์เชกสเปียร์องค์นี้” โทมัส คาร์ไลล์ นักเขียนเรียงความเขียนในปี 1840 “ทรงอยู่เหนือเราทุกคน สูงส่งที่สุด อ่อนโยนที่สุด แต่ก็แข็งแกร่ง ทำลายไม่ได้" อย่างไรก็ตาม เบอร์นาร์ด ชอว์ วิพากษ์วิจารณ์ลัทธิโรแมนติกของเชกสเปียร์ โดยใช้คำว่า "การบูชาบาร์โด" (อังกฤษ: อำนาจต่อรอง). เขาแย้งว่าละครธรรมชาติของ Ibsen ทำให้เชกสเปียร์ล้าสมัย

นักเขียนชาวรัสเซีย Lev Nikolaevich Tolstoy ในบทความวิจารณ์เรื่อง "On Shakespeare and Drama" จากการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับผลงานยอดนิยมของเชกสเปียร์ โดยเฉพาะ "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" และอื่น ๆ - ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความสามารถของเชกสเปียร์ในฐานะนักเขียนบทละคร

หลังจากการปฏิวัติศิลปะสมัยใหม่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เชคสเปียร์ได้รับการบันทึกให้อยู่ในกลุ่มของเปรี้ยวจี๊ด นักแสดงออกชาวเยอรมันและนักอนาคตแห่งมอสโกแสดงละครของเขา นักเขียนบทละครและผู้กำกับแนวมาร์กซิสต์ Bertolt Brecht ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของเชกสเปียร์ โรงละครมหากาพย์. กวีและนักวิจารณ์ T. S. Eliot โจมตี Shaw โดยกล่าวว่า "ลัทธิดั้งเดิม" ของเชกสเปียร์ทำให้ผลงานของเขาทันสมัย เอเลียตเป็นผู้นำการเคลื่อนไหวของนักวิจัยเพื่อตรวจสอบภาพของเชกสเปียร์อย่างละเอียด ในช่วงทศวรรษที่ 1950 คลื่นของการรณรงค์ใหม่เข้ามาแทนที่ลัทธิสมัยใหม่และเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษา "หลังสมัยใหม่" ของเชกสเปียร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 งานของเชกสเปียร์เริ่มได้รับการศึกษาโดยตัวแทนของขบวนการต่างๆ เช่น โครงสร้างนิยม สตรีนิยม ประวัติศาสตร์ใหม่ การศึกษาของชาวแอฟริกันอเมริกัน และการศึกษาเพศทางเลือก

ข้อสงสัยเกี่ยวกับตัวตนของเช็คสเปียร์

"คำถามเช็คสเปียร์"

ประมาณ 230 ปีหลังจากการมรณกรรมของเชคสเปียร์ เริ่มมีข้อสงสัยเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานของเขา มีการเสนอผู้สมัครทางเลือกซึ่งส่วนใหญ่เกิดและมีการศึกษาดี เช่น ฟรานซิส เบคอน คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ และเอ็ดเวิร์ด เดอ แวร์ เอิร์ลแห่งออกซ์ฟอร์ดที่ 17 นอกจากนี้ยังมีการเสนอทฤษฎีตามที่นักเขียนกลุ่มหนึ่งซ่อนอยู่หลังนามแฝง "เชกสเปียร์" อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีดั้งเดิมเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในชุมชนวิชาการ และความสนใจในกระแสที่ไม่ใช่สตราฟอร์ดเดียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทฤษฎีอ็อกซ์ฟอร์ดยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 21

ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสตราฟอร์ดเชื่อว่าหนึ่งในข้อพิสูจน์ของทฤษฎีของพวกเขาคือไม่มีหลักฐานการศึกษาของเชกสเปียร์ ในขณะที่ พจนานุกรมตามการประมาณการต่าง ๆ ผลงานของเขามีตั้งแต่ 17,500 ถึง 29,000 คำ และยังแสดงให้เห็นถึงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวรรณกรรมอีกด้วย เนื่องจากไม่มีต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือของเชคสเปียร์แม้แต่เล่มเดียวที่รอดชีวิตมาได้ ฝ่ายตรงข้ามของฉบับดั้งเดิมจึงสรุปได้ว่าอาชีพวรรณกรรมของเขาถูกปลอมแปลง

นักวิชาการบางคนเชื่อว่าสมาชิกในครอบครัวของเชกสเปียร์เป็นชาวคาทอลิก แม้ว่าศาสนาคาทอลิกจะถูกสั่งห้ามในเวลานั้นก็ตาม Mary Arden แม่ของ Shakespeare มาจากครอบครัวคาทอลิก หลักฐานหลักที่แสดงว่าเชคสเปียร์เป็นสมาชิกของครอบครัวคาทอลิกคือเจตจำนงของจอห์น เชกสเปียร์ ซึ่งพบในปี 1757 ในห้องใต้หลังคาบ้านของเขา เอกสารต้นฉบับสูญหายไปและนักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความถูกต้อง ในปี ค.ศ. 1591 ทางการรายงานว่าเขาไม่ปรากฏตัวในโบสถ์ ในปี ค.ศ. 1606 ชื่อของซูซานนา บุตรสาวของเชกสเปียร์รวมอยู่ในรายชื่อผู้ที่ไม่เข้าร่วมพิธีอีสเตอร์ในเมืองสแตรทฟอร์ด นักวิชาการพบหลักฐานในบทละครของเชกสเปียร์ทั้งที่สนับสนุนและต่อต้านศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกของเขา แต่ความจริงยังไม่ได้รับการยืนยันอย่างแน่นอน

รสนิยมทางเพศ

แม้จะมีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการแต่งงานของเชคสเปียร์และการมีลูก ชุมชนวิทยาศาสตร์มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศของเขา นักวิชาการมักถือว่าโคลงของเชคสเปียร์เป็นอัตชีวประวัติ และบางคนอนุมานจากความรักที่เชคสเปียร์มีต่อชายหนุ่ม อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ มองว่าโคลงเหล่านี้เป็นเพียงการแสดงออกถึงมิตรภาพ ไม่ใช่สิ่งดึงดูดใจทางเพศ บทกวี 26 บทที่เรียกว่า "Swarty Lady" ที่ส่งถึงผู้หญิงที่แต่งงานแล้วมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหลักฐานว่าเขามีรสนิยมรักต่างเพศ

รูปร่าง

คำอธิบายที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเชกสเปียร์ในช่วงชีวิตของเขายังไม่รอด และมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเขา บ่อยครั้งที่ภาพเหมือนจริงของเชคสเปียร์ถูกเรียกว่าภาพเหมือนของเชคสเปียร์ ซึ่งเบน จอนสันพูดถึงว่าเป็นตัวแทนที่ดีของรูปลักษณ์ของเชกสเปียร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรูปปั้นครึ่งตัวบนหลุมฝังศพของเชกสเปียร์ค่อนข้างคล้ายกับภาพนี้ ในศตวรรษที่ 18 มีความพยายามหลายครั้งในการสร้างรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเชกสเปียร์ ซึ่งนำไปสู่การปลอมแปลงและเวอร์ชันต่างๆ มากมาย

รายการเรียงความ

การจัดประเภทการเล่น

งานเขียนของเชกสเปียร์ประกอบด้วยบทละคร 36 เรื่องที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1623 ใน First Folio ซึ่งแบ่งเป็นเรื่องตลก พงศาวดาร และโศกนาฏกรรมตามฉบับนี้ First Folio ไม่รวมละครสองเรื่อง ญาติผู้สูงศักดิ์สองคนและ เพอริเคิลส์ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของศีล และนักวิชาการเห็นพ้องต้องกันว่าเชคสเปียร์มีส่วนอย่างมากในงานเขียนของพวกเขา บทกวีของเช็คสเปียร์ใน First Folio ยังไม่ได้รับการเผยแพร่

ในปลายศตวรรษที่ 19 เอ็ดเวิร์ด ดาวเดนได้จำแนกบทละครในยุคหลังของเชคสเปียร์ 4 เรื่องว่าเป็นเรื่องโรแมนติก และแม้ว่านักวิชาการส่วนใหญ่จะเรียกบทละครเหล่านี้ว่า โศกนาฏกรรมตัวแปรนี้ใช้กันอย่างแพร่หลาย ละครเหล่านี้และที่เกี่ยวข้อง "สองญาติผู้ดี"มีเครื่องหมาย (*) ในปี 1896 Frederick Boas ได้บัญญัติคำว่า "problem play" เพื่ออธิบายบทละครของเชกสเปียร์ที่จำแนกตามประเภทได้ยาก: "ทุกอย่างจบลงด้วยดี", "วัดต่อวัด", "ทรอยลัสและเครสสิดา"และ "แฮมเล็ต". คำนี้ได้รับการกล่าวถึงอย่างมากและบางครั้งก็ใช้กับบทละครอื่น ๆ และยังใช้ในยุคของเรา "แฮมเล็ต"มักเรียกง่าย ๆ ว่าโศกนาฏกรรม การเล่นที่มีปัญหาจะมีเครื่องหมาย (‡)

หากบทละครได้รับการพิจารณาว่าเขียนโดยเชกสเปียร์เพียงบางส่วน ให้ทำเครื่องหมาย (†) บางครั้งงานที่เกิดจากเชกสเปียร์จัดอยู่ในกลุ่มที่ไม่มีหลักฐาน (Apocrypha)

งานเขียนชวนหัว

ทุกอย่างจบลงด้วยดี ‡
คุณชอบมันอย่างไร
ความขบขันของข้อผิดพลาด
ความพยายามที่ไร้ผลของความรัก
วัดเพื่อวัด ‡
ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส
สุขสันต์วันภรรยาแห่งวินด์เซอร์
ความฝันในคืนฤดูร้อน
กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร
เพอริเคิลส์ *†
การฝึกฝนของแม่แปรก
พายุ *
คืนที่สิบสอง
ทูเวโรน่า
ญาติผู้สูงศักดิ์สองคน *†
เทพนิยายฤดูหนาว *

คิง จอห์น
พระเจ้าริชาร์ดที่ 2
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 4 ตอนที่ 1
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 4 ตอนที่ 2
เฮนรี่ วี
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 6 ตอนที่ 1 †
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 6 ตอนที่ 2
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 6 ตอนที่ 3
พระเจ้าริชาร์ดที่ 3
พระเจ้าเฮนรีที่ 8 †

โศกนาฏกรรม

โรมิโอกับจูเลียต
โคริโอลานัส
ไททัส แอนโดรนิคัส †
ทิมอนแห่งเอเธนส์ †
จูเลียส ซีซาร์
แมคเบธ †
แฮมเล็ต
Troilus และ Cressida ‡
คิง เลียร์
โอเทลโล
แอนโทนี่และคลีโอพัตรา
ซิมเบลีน *

Sonnets โดยวิลเลียม เชกสเปียร์
ดาวพระศุกร์และอิเหนา
Lucretia ที่น่าอับอาย
ผู้แสวงบุญที่หลงใหล
ฟีนิกซ์และนกพิราบ
การร้องเรียนของคู่รัก

ผลงานที่หายไป

ตอบแทนความพยายามแห่งความรัก
ประวัติของคาร์เดนิโอ †

บทความหลักที่ไม่มีหลักฐาน: คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานของวิลเลียม เชคสเปียร์

อาร์เดนแห่งแฟเวอร์แชม
วันเกิดของเมอร์ลิน
พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 3
ล็อครีน
อัจฉริยะแห่งลอนดอน
เจ้าระเบียบ
โศกนาฏกรรมของหญิงสาวคนที่สอง
เซอร์ จอห์น โอลด์คาสเซิล
โธมัส ลอร์ด ครอมเวลล์
โศกนาฏกรรมยอร์กเชียร์
เซอร์ โธมัส มอร์

ธีมของคอเมดีเกือบทั้งหมดของเชกสเปียร์คือความรัก การเกิดขึ้นและการพัฒนา การต่อต้านและความสนใจของผู้อื่น และชัยชนะของความรู้สึกเยาว์วัยที่สดใส การดำเนินการของผลงานเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่สวยงามอาบแสงจันทร์หรือแสงแดด นี่คือโลกมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ตลกของเชกสเปียร์ที่ปรากฏต่อหน้าเรา ซึ่งดูห่างไกลจากความสนุก เชกสเปียร์มีความสามารถที่ยอดเยี่ยม มีพรสวรรค์ในการผสมผสานการ์ตูน (การดวลอย่างมีไหวพริบของเบเนดิกต์และเบียทริซใน Much Ado About Nothing, Petruchio และ Catharina จาก The Taming of the Shrew) เข้ากับบทโคลงสั้น ๆ และโศกนาฏกรรม (การทรยศของ Proteus ใน The Two Veronians แผนการของไชล็อกในพ่อค้าแห่งเวนิส) ตัวละครของเชคสเปียร์มีหลายแง่มุมที่น่าทึ่ง ภาพของพวกเขารวบรวมลักษณะเฉพาะของผู้คนในยุคเรอเนซองส์: ความตั้งใจ ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระ และความรักในชีวิต น่าสนใจอย่างยิ่ง ภาพผู้หญิงคอเมดี้เหล่านี้เท่าเทียมกับผู้ชาย มีอิสระ มีพลัง กระตือรือร้น และมีเสน่ห์เหลือหลาย คอเมดีของเชกสเปียร์มีหลากหลาย เชกสเปียร์ใช้คอเมดีหลายประเภท - คอมเมดี้โรแมนติก ("A Midsummer Night's Dream") คอมเมดี้ของตัวละคร ("The Taming of the Shrew") ซิทคอม ("Comedy of Errors")

ในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1590-1600) เชคสเปียร์ได้เขียนพงศาวดารทางประวัติศาสตร์หลายเล่ม ซึ่งแต่ละช่วงครอบคลุมช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์อังกฤษ

เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของ Scarlet และ White Roses:

Henry VI (สามส่วน)

ในช่วงก่อนหน้าของการต่อสู้ระหว่างขุนนางศักดินากับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์:

Henry IV (สองส่วน)

ประเภทของพงศาวดารที่น่าทึ่งเป็นเรื่องเฉพาะสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษเท่านั้น เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากประเภทการแสดงละครที่ชื่นชอบในยุคกลางของอังกฤษตอนต้นเป็นเรื่องลึกลับที่มีลวดลายทางโลก การละครของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการผู้ใหญ่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขา และในพงศาวดารที่น่าทึ่ง คุณลักษณะลึกลับหลายอย่างถูกเก็บรักษาไว้: เหตุการณ์ที่ครอบคลุม ตัวละครมากมาย การสลับตอนฟรี อย่างไรก็ตามพงศาวดารไม่ได้นำเสนอซึ่งแตกต่างจากความลึกลับ เรื่องราวในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ของรัฐ โดยเนื้อแท้แล้ว เขายังอ้างถึงอุดมคติของความปรองดอง - แต่ความปรองดองของรัฐ ซึ่งเขาเห็นในชัยชนะของระบอบกษัตริย์เหนือความขัดแย้งทางแพ่งศักดินาในยุคกลาง ในตอนจบของละคร ชัยชนะที่ดี; ความชั่วร้ายไม่ว่าวิธีการของเขาจะน่ากลัวและนองเลือดเพียงใดก็ถูกโค่นลง ดังนั้นในช่วงแรกของงานของเชกสเปียร์ในระดับต่างๆ - ส่วนบุคคลและรัฐ - แนวคิดหลักยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกตีความ: ความสำเร็จของความสามัคคีและอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรม 2 เรื่อง:

II (โศกนาฏกรรม) ช่วง (1601-1607)

ถือเป็นช่วงโศกนาฏกรรมของงานเชกสเปียร์ อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครถึงจุดสุดยอดของงาน:

ไม่มีร่องรอยของความรู้สึกที่กลมกลืนของโลกในพวกเขาอีกต่อไป ความขัดแย้งนิรันดร์และไม่ละลายถูกเปิดเผยที่นี่ โศกนาฏกรรมที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นการปะทะกันของบุคคลและสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในในจิตวิญญาณของฮีโร่ด้วย ปัญหานี้นำไปสู่ระดับปรัชญาทั่วไป และตัวละครยังคงมีหลายแง่มุมที่ผิดปกติและมีมิติทางจิตใจมากมาย ในเวลาเดียวกัน มันสำคัญมากที่ในโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเชกสเปียร์นั้นไม่มีทัศนคติที่ร้ายแรงต่อโชคชะตาอย่างสมบูรณ์ซึ่งกำหนดโศกนาฏกรรมล่วงหน้า ความสำคัญหลักเช่นเดิมอยู่ที่บุคลิกของฮีโร่ซึ่งกำหนดชะตากรรมของเขาเองและชะตากรรมของคนรอบข้าง

ในช่วงเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์เขียนคอเมดี้สองเรื่อง:

ยุคที่สาม (โรแมนติก) (ค.ศ. 1608-1612)

ถือเป็นช่วงโรแมนติกของงานเชกสเปียร์

ผลงานในช่วงสุดท้ายของการทำงาน:

นิทานเหล่านี้เป็นนิทานกวีที่นำออกจากความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งความฝัน การปฏิเสธความสมจริงอย่างมีสติอย่างสมบูรณ์และการถอยกลับไปสู่จินตนาการโรแมนติกนั้นถูกตีความโดยธรรมชาติโดยนักวิชาการของเชกสเปียร์ว่าเป็นความผิดหวังของนักเขียนบทละครในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น การรับรู้ถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสามัคคี เส้นทางนี้ - จากศรัทธาที่ปีติยินดีอย่างมีชัยชนะในความสามัคคีไปจนถึงความผิดหวังที่เหนื่อยล้า - จริง ๆ แล้วได้ผ่านโลกทัศน์ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โรงละครโกลบของเช็คสเปียร์

ความนิยมในบทละครของเชคสเปียร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ทั่วโลกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้อันยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับโรงละคร "จากภายใน" ชีวิตในลอนดอนเกือบทั้งหมดของเชคสเปียร์เชื่อมโยงกับโรงละคร และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1599 กับโรงละครโกลบ ซึ่งเป็นศูนย์กลางชีวิตทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษ ที่นี่คณะของ R. Burbage "ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน" ย้ายไปที่อาคารที่สร้างขึ้นใหม่ในช่วงเวลาที่เชกสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ เชคสเปียร์เล่นบนเวทีจนถึงปี 1603 ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากเวลานี้ไม่มีการกล่าวถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงของเขา เห็นได้ชัดว่าเชกสเปียร์ไม่ได้รับความนิยมมากนักในฐานะนักแสดง - มีหลักฐานว่าเขามีบทบาทเล็กน้อยและเป็นฉาก อย่างไรก็ตามโรงเรียนสอนการแสดงละครเสร็จสมบูรณ์ - การทำงานบนเวทีช่วยให้เชกสเปียร์เข้าใจกลไกการปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมและความลับของความสำเร็จของผู้ชมได้ดีขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ความสำเร็จของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเชกสเปียร์ ทั้งในฐานะผู้ถือหุ้นละครและนักเขียนบทละคร - และหลังจากปี 1603 เขายังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโกลบ บนเวทีซึ่งบทละครเกือบทั้งหมดที่เขาเขียนถูกจัดแสดง การออกแบบของ Globe Hall กำหนดให้รวมผู้ชมจากชั้นสังคมและทรัพย์สินต่างๆ ในการแสดงครั้งเดียว ในขณะที่โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้อย่างน้อย 1,500 คน นักเขียนบทละครและนักแสดงต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดในการรักษาความสนใจของผู้ชมที่แตกต่างกัน บทละครของเชคสเปียร์ตอบสนองต่องานนี้ในระดับสูงสุด ประสบความสำเร็จกับผู้ชมทุกประเภท

สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ของบทละครของเชคสเปียร์ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของเทคนิคการแสดงละครในศตวรรษที่ 16 เป็นส่วนใหญ่ - เวทีเปิดโล่งไม่มีม่าน อุปกรณ์ประกอบฉากขั้นต่ำ การออกแบบเวทีสุดโต่ง สิ่งนี้บังคับให้ต้องมุ่งเน้นไปที่นักแสดงและทักษะบนเวทีของเขา แต่ละบทบาทในบทละครของเชคสเปียร์ (มักเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงเฉพาะ) มีบทบาททางจิตใจมากมายและเปิดโอกาสให้ตีความบนเวทีได้ดี โครงสร้างคำศัพท์ของคำพูดเปลี่ยนไม่เพียง แต่จากการเล่นไปสู่การเล่นและจากตัวละครหนึ่งไปยังอีกตัวละคร แต่ยังเปลี่ยนตามการพัฒนาภายในและสถานการณ์บนเวที (Hamlet, Othello, Richard III, ฯลฯ ) ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงชื่อดังระดับโลกหลายคนฉายแววในบทละครของเชกสเปียร์

ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของ Shakespeare's Globe Theatre เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอนซึ่งโดดเด่นด้วยความรักในศิลปะการแสดงละคร อาคารต่างๆ ของโรงละครสาธารณะถูกสร้างขึ้นทีละหลัง ในระหว่างการก่อสร้างโกลบ มีการใช้วัสดุก่อสร้างที่เหลือจากการรื้ออาคารของโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอน (เรียกว่าโรงละคร) เจ้าของอาคาร ซึ่งเป็นคณะนักแสดงชาวอังกฤษชื่อดังของ Burbages หมดสัญญาเช่าที่ดินแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างโรงละครขึ้นใหม่ในที่ใหม่ นักเขียนบทละครชั้นนำของคณะ วิลเลียม เชกสเปียร์ ซึ่งในปี ค.ศ. 1599 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของ The Lord Chamberlain's Servants ของ Burbage มีส่วนเกี่ยวข้องกับการตัดสินใจครั้งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

โรงละครสำหรับประชาชนทั่วไปถูกสร้างขึ้นในลอนดอนโดยส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง กล่าวคือ - นอกเขตอำนาจศาลของนครลอนดอน สิ่งนี้อธิบายได้จากจิตวิญญาณที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่ของเมือง ซึ่งเป็นศัตรูกับโรงละครโดยทั่วไป The Globe เป็นอาคารทั่วไปของโรงละครสาธารณะในช่วงต้นศตวรรษที่ 17: ห้องรูปไข่ในรูปแบบของอัฒจันทร์โรมัน ล้อมรอบด้วยกำแพงสูง ไม่มีหลังคา โรงละครได้ชื่อมาจากรูปปั้น Atlas ที่ประดับประดาทางเข้าซึ่งค้ำยันโลกไว้ โลกนี้ ("ลูกโลก") ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นที่มีคำจารึกที่มีชื่อเสียง: "โลกทั้งใบกำลังแสดง" (lat. Totus mundus agit histrionem; คำแปลที่รู้จักกันดี: "โลกทั้งใบคือโรงละคร")

เวทีติดกับด้านหลังอาคาร เหนือส่วนลึกขึ้นไปบนแท่นบนเวทีที่เรียกว่า "แกลเลอรี่"; สูงกว่านั้นคือ "บ้าน" - อาคารที่มีหน้าต่างหนึ่งหรือสองบาน ดังนั้น โรงละครจึงมีฉากแอ็กชันสี่ฉาก: ฉากจำลองที่ยื่นออกมาลึกเข้าไปในห้องโถงและรายล้อมไปด้วยผู้ชมทั้งสามด้าน ซึ่งแสดงส่วนหลักของการแสดง; ส่วนลึกของเวทีใต้ห้องจัดแสดงซึ่งเล่นฉากภายใน แกลเลอรี่ที่ใช้แสดงภาพกำแพงป้อมปราการหรือระเบียง (ผีของพ่อของแฮมเล็ตปรากฏตัวที่นี่หรือฉากที่มีชื่อเสียงบนระเบียงในโรมิโอและจูเลียตกำลังเกิดขึ้น); และ "บ้าน" ในหน้าต่างที่นักแสดงสามารถปรากฏตัวได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างปรากฏการณ์ที่มีพลังได้ โดยวางฉากที่หลากหลายไว้แล้วในละครและเปลี่ยนจุดสนใจของผู้ชม ซึ่งช่วยรักษาความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง: เราต้องไม่ลืมว่าความสนใจของหอประชุมไม่ได้รับการสนับสนุนด้วยวิธีเสริมใด ๆ - การแสดงดำเนินไปในเวลากลางวันโดยไม่มีม่านเพื่อให้ผู้ชมส่งเสียงครวญครางอย่างต่อเนื่อง

หอประชุมของ "Globe" รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 1,200 ถึง 3,000 คนตามแหล่งข้อมูลต่างๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดความจุที่แน่นอนของห้องโถง - ไม่มีที่นั่งสำหรับสามัญชนจำนวนมาก พวกเขาเบียดเสียดกันอยู่ในคอกซึ่งยืนอยู่บนพื้นดิน ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษตั้งอยู่พร้อมสิ่งอำนวยความสะดวก: ที่ด้านในของกำแพงมีบ้านพักสำหรับขุนนาง ด้านบนมีห้องแสดงสำหรับคนร่ำรวย คนที่ร่ำรวยที่สุดและสูงส่งที่สุดนั่งข้างเวทีบนเก้าอี้สามขาแบบพกพา ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มเติมสำหรับผู้ชม (รวมถึงห้องสุขา); ความต้องการทางสรีรวิทยาหากจำเป็นสามารถจัดการได้อย่างง่ายดายระหว่างการแสดง - ในหอประชุม ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงถือได้ว่าเป็นพรมากกว่าข้อเสีย - การไหลเข้าของอากาศบริสุทธิ์ไม่อนุญาตให้ผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครหายใจไม่ออก

อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายของศีลธรรมดังกล่าวเป็นไปตามกฎมารยาทอย่างสมบูรณ์และในไม่ช้า Globe Theatre ก็กลายเป็นหนึ่งในหลัก ศูนย์วัฒนธรรมอังกฤษ: บทละครทั้งหมดของวิลเลียม เชคสเปียร์และนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจัดแสดงบนเวที

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1613 ระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเรื่อง Henry VIII ของเชคสเปียร์ เกิดไฟไหม้ในโรงละคร ประกายไฟจากการยิงปืนใหญ่บนเวทีกระทบหลังคามุงจากเหนือส่วนลึกของเวที หลักฐานทางประวัติศาสตร์อ้างว่าไม่มีผู้ได้รับบาดเจ็บจากเหตุเพลิงไหม้ แต่อาคารถูกเผาจนเหลือแต่ซาก การสิ้นสุดของ "ลูกโลกใบแรก" เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของยุควรรณกรรมและการแสดงละคร: ในช่วงเวลานี้ วิลเลียม เชกสเปียร์หยุดเขียนบทละคร

จดหมายเกี่ยวกับไฟใน "ลูกโลก"

“และตอนนี้ฉันจะทำให้คุณสนุกด้วยเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสัปดาห์นี้ที่ Bankside นักแสดงของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวกำลังเล่นละครเรื่องใหม่ชื่อ “All is True” (Henry VIII) ซึ่งแสดงถึงไฮไลท์ของรัชสมัยของ Henry VIII การผลิตคือ จัดฉากอย่างเอิกเกริกเป็นพิเศษ และแม้แต่ผ้าปิดหน้าเวทีก็สวยงามน่าอัศจรรย์ อัศวินตามคำสั่งของจอร์จและการ์เตอร์ องครักษ์ในเครื่องแบบปักลาย ฯลฯ ก็มากเกินพอที่จะทำให้ความยิ่งใหญ่เป็นที่จดจำได้ หากไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ดังนั้น คิงเฮนรี่จึงจัดหน้ากากในบ้านของคาร์ดินัลโวลซีย์: เขาปรากฏตัวบนเวที ได้ยินเสียงยิงคำนับหลายนัด เห็นได้ชัดว่ากระสุนนัดหนึ่งติดอยู่ในทิวทัศน์ - แล้วทุกอย่างก็เกิดขึ้น ในตอนแรกเพียงเล็กน้อย มองเห็นหมอกควันซึ่งผู้ชมหลงใหลในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ได้ให้ความสนใจใด ๆ แต่เพียงเสี้ยววินาทีไฟก็ลุกลามขึ้นไปบนหลังคาและเริ่มลุกลามอย่างรวดเร็วทำลายอาคารทั้งหลัง ถึงพื้นในเวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง ใช่ นั่นเป็นช่วงเวลาที่หายนะ สำหรับอาคารที่มั่นคงหลังนี้ ซึ่งมีเพียงไม้ ฟาง และเศษผ้าไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถูกไฟไหม้ จริงอยู่ที่กางเกงของผู้ชายคนหนึ่งติดไฟและเขาอาจถูกย่างได้ง่ายๆ แต่เขา (ขอบคุณสวรรค์!) เดาได้ทันเวลาว่าจะดับไฟด้วยเบียร์จากขวด

เซอร์ เฮนรี่ วอตตัน

ในไม่ช้าอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่จากหิน เพดานมุงจากเหนือส่วนลึกของเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะ Burbage ยังคงเล่นใน "Second Globe" จนถึงปี 1642 เมื่อรัฐสภาที่เคร่งครัดและผู้พิทักษ์ครอมเวลล์ออกกฤษฎีกาให้ปิดโรงภาพยนตร์ทั้งหมดและห้ามการแสดงละครใดๆ ในปี ค.ศ. 1644 "ลูกโลกใบที่สอง" ที่ว่างเปล่าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นอาคารให้เช่า ประวัติศาสตร์ของโรงละครถูกขัดจังหวะมากว่าสามศตวรรษ

ความคิดของการสร้างโรงละคร Globe Theatre สมัยใหม่เป็นของแปลกพอสมควร ไม่ใช่ของอังกฤษ แต่เป็นของนักแสดง ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน แซม วานาเมกเกอร์ เขามาที่ลอนดอนเป็นครั้งแรกในปี 2492 และเป็นเวลาประมาณยี่สิบปีร่วมกับคนที่มีใจเดียวกัน เขารวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับโรงละครในยุคอลิซาเบธทีละเล็กละน้อย ในปี 1970 Wanamaker ได้ก่อตั้ง Shakespeare Globe Trust ซึ่งออกแบบมาเพื่อบูรณะโรงละครที่สาบสูญ สร้างศูนย์การศึกษาและนิทรรศการถาวร การทำงานในโครงการนี้ดำเนินต่อไปนานกว่า 25 ปี ตัววานาเมกเกอร์เสียชีวิตในปี 2536 เกือบสี่ปีก่อนที่โกลบที่ออกแบบใหม่จะเปิดขึ้น จุดสังเกตสำหรับการสร้างโรงละครขึ้นใหม่คือชิ้นส่วนที่ขุดพบของฐานรากของโกลบเก่า เช่นเดียวกับโรงละครโรสที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงบทละครของเชกสเปียร์ในยุค "ก่อนโลกแตก" อาคารหลังใหม่นี้สร้างจากไม้โอ๊ค "สีเขียว" ซึ่งดำเนินการตามประเพณีของศตวรรษที่ 16 และตั้งอยู่เกือบที่เดิม - อันใหม่อยู่ห่างจาก Globus เก่า 300 เมตร การสร้างรูปลักษณ์ใหม่อย่างระมัดระวังรวมกับความทันสมัย อุปกรณ์ทางเทคนิคอาคาร.

Globe แห่งใหม่เปิดทำการในปี 1997 ภายใต้ชื่อ Shakespeare's Globe Theatre เนื่องจากตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ อาคารใหม่นี้สร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา การแสดงจะจัดขึ้นเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น อย่างไรก็ตามทัวร์ในโรงละคร "Globe" ที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอนจะจัดขึ้นทุกวัน ในศตวรรษนี้ ถัดจาก Globe ที่ได้รับการบูรณะ ได้มีการเปิดสวนสนุก-พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเชกสเปียร์ มีนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่อุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ มีการจัดกิจกรรมความบันเทิงเฉพาะเรื่องสำหรับผู้เข้าชม: ที่นี่คุณสามารถลองเขียนโคลงด้วยตัวคุณเอง ชมการต่อสู้ด้วยดาบ และแม้แต่มีส่วนร่วมในการผลิตละครของเชกสเปียร์

ภาษาและวิธีการของเชกสเปียร์

โดยทั่วไปแล้ว ภาษาของงานละครของเชคสเปียร์มีเนื้อหาที่เข้มข้นผิดปกติ: จากการศึกษาของนักภาษาศาสตร์และนักวิจารณ์วรรณกรรม พจนานุกรมของเขามีคำศัพท์มากกว่า 15,000 คำ คำพูดของตัวละครนั้นเต็มไปด้วย tropes ทุกประเภท - คำอุปมาอุปไมยเปรียบเทียบการถอดความ ฯลฯ นักเขียนบทละครใช้บทกวีร้อยกรองในศตวรรษที่ 16 หลายรูปแบบในบทละครของเขา - โคลง, แคนโซน, อัลบ้า, เอพิธาลามัส ฯลฯ บทกวีสีขาวซึ่งบทละครของเขาเขียนขึ้นเป็นหลักนั้นมีความโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นและความเป็นธรรมชาติ นี่คือเหตุผลที่ทำให้งานของเชกสเปียร์ดึงดูดใจนักแปล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านวรรณกรรมหลายคนหันมาแปลบทละครของเชคสเปียร์ตั้งแต่ N. Karamzin ถึง A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy และอื่น ๆ

ความเรียบง่ายของเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วยให้การละครของเชกสเปียร์ผสานเข้ากับเวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลกย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 - โรงละครของผู้กำกับ ไม่เน้นที่ผลงานการแสดงของแต่ละคน แต่อยู่ที่แนวคิดโดยรวมของการแสดง ไม่สามารถแม้แต่จะแจกแจง หลักการทั่วไปการผลิตจำนวนมากทั้งหมดของเชคสเปียร์ - จากการตีความรายละเอียดในชีวิตประจำวันไปจนถึงสัญลักษณ์ตามอัตภาพ ตั้งแต่เรื่องตลกขบขันไปจนถึงความสง่างามเชิงปรัชญาหรือโศกนาฏกรรมลึกลับ เป็นเรื่องน่าแปลกที่บทละครของเชกสเปียร์ยังคงมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในเกือบทุกระดับ ตั้งแต่ปัญญาชนด้านสุนทรียศาสตร์ไปจนถึงผู้ชมที่ไม่ต้องการมาก สิ่งนี้พร้อมกับปัญหาทางปรัชญาที่ซับซ้อนได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการวางอุบายที่ซับซ้อนและภาพลานตาของตอนต่างๆ ของเวที ฉากที่น่าสมเพชสลับกับฉากที่ตลกขบขัน และการรวมการต่อสู้ ดนตรีประกอบ ฯลฯ ในการดำเนินเรื่องหลัก

ผลงานที่น่าทึ่งของเชกสเปียร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงละครเพลงหลายเรื่อง (โอเปร่า Othello, Falstaff (อิงจาก Merry Wives of Windsor) และ Macbeth โดย D. Verdi; บัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev และอื่น ๆ อีกมากมาย)

การจากไปของเช็คสเปียร์

ประมาณปี ค.ศ. 1610 เชกสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับไปยังสแตรทฟอร์ด อะพอน เอวอน จนถึงปี 1612 เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับโรงละคร: ในปี 1611 Winter Tale เขียนขึ้นในปี 1612 - งานละครเรื่องสุดท้าย The Tempest ปีสุดท้ายของชีวิตเขาย้ายออกจากกิจกรรมวรรณกรรมและอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น นี่อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยร้ายแรง - สิ่งนี้ระบุโดยพินัยกรรมที่ยังมีชีวิตรอดของเชกสเปียร์ซึ่งร่างขึ้นอย่างชัดเจนอย่างเร่งรีบในวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนไป 23 เมษายน 2159 ใน Stratford-upon-Avon นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลและประชาชนเสียชีวิต

อิทธิพลของเช็คสเปียร์ต่อวรรณกรรมโลก

อิทธิพลของภาพที่วิลเลี่ยม เชกสเปียร์สร้างต่อวรรณกรรมและวัฒนธรรมโลกเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo and Juliet - ชื่อเหล่านี้ได้กลายเป็นคำนามทั่วไปมาช้านาน พวกมันถูกใช้ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังใช้ในคำพูดทั่วไปด้วย ประเภทของมนุษย์. สำหรับเราแล้ว Othello เป็นคนขี้อิจฉา Lear เป็นพ่อแม่ที่ขาดแคลนทายาทซึ่งตัวเขาเองชื่นชอบ Macbeth เป็นผู้แย่งชิงอำนาจ และ Hamlet เป็นคนที่แตกแยกจากความขัดแย้งภายใน

ภาพของเชกสเปียร์มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 บทละครของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษได้รับการกล่าวถึงโดย I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, เอ.พี. เชคอฟและนักเขียนคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในโลกภายในของมนุษย์เพิ่มขึ้น แรงจูงใจและวีรบุรุษในผลงานของเชกสเปียร์ทำให้กวีตื่นเต้นอีกครั้ง เราพบพวกเขาใน M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky

ในยุคของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้ เชคสเปียร์ได้รับการยอมรับจากความสามารถในการปฏิบัติตาม "ธรรมชาติ" แต่ถูกประณามว่าไม่รู้จัก "กฎ" วอลแตร์เรียกเขาว่า "คนเถื่อนที่ฉลาด" นักวิจารณ์การตรัสรู้ภาษาอังกฤษชื่นชมความจริงเหมือนชีวิตของเชคสเปียร์ ในเยอรมนี เชคสเปียร์ได้รับการเลี้ยงดูให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้โดย I. Herder และ Goethe (ภาพร่างของ Goethe เรื่อง "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816) ในยุคโรแมนติก G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo เข้าใจงานของเชกสเปียร์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในรัสเซีย เชคสเปียร์ถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในปี 1748 โดย A.P. Sumarokov อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เชกสเปียร์ก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย เชคสเปียร์กลายเป็นความจริงของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19: นักเขียนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Decembrist หันมาหาเขา (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev ฯลฯ ) , A. S. Pushkin ผู้เห็นข้อดีหลัก ของเชกสเปียร์ในความเที่ยงธรรม ความจริงของตัวละคร และ "การพรรณนาเวลาที่ถูกต้อง" และพัฒนาประเพณีของเชคสเปียร์ในโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" ในการต่อสู้เพื่อความสมจริงของวรรณกรรมรัสเซีย V. G. Belinsky ก็อาศัยเชคสเปียร์เช่นกัน ความสำคัญของเช็คสเปียร์เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30-50 ของศตวรรษที่ 19 การฉายภาพของเชกสเปียร์ในปัจจุบัน A. I. Herzen, I. A. Goncharov และคนอื่นๆ ช่วยให้เข้าใจโศกนาฏกรรมแห่งกาลเวลาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุการณ์ที่โดดเด่นคือการผลิต "Hamlet" ที่แปลโดย N. A. Polevoy (1837) โดยมี P. S. Mochalov (มอสโก) และ V. A. Karatygin (ปีเตอร์สเบิร์ก) รับบทนำ ในโศกนาฏกรรมของแฮมเล็ต V. G. Belinsky และผู้ก้าวหน้าในยุคนั้นได้เห็นโศกนาฏกรรมในยุคของพวกเขา ภาพของ Hamlet ดึงดูดความสนใจของ I. S. Turgenev ผู้ซึ่งเห็นคุณลักษณะของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ในตัวเขา (ศิลปะ "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky

ควบคู่ไปกับความเข้าใจในผลงานของเชกสเปียร์ในรัสเซีย ความคุ้นเคยกับผลงานของเชคสเปียร์เองก็ลึกซึ้งและขยายวงกว้างขึ้น ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 การแปลดัดแปลงเชคสเปียร์เป็นภาษาฝรั่งเศสโดยส่วนใหญ่ การแปลในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำบาปด้วยตัวอักษร ("Hamlet" ในการแปลโดย M. Vronchenko, 1828) หรือมีเสรีภาพมากเกินไป ("Hamlet" ในการแปลของ Polevoy) ในปี พ.ศ. 2383-2403 การแปลโดย A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg และคนอื่น ๆ ได้ค้นพบความพยายามในแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาการแปลวรรณกรรม (หลักความเพียงพอทางภาษาศาสตร์ ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2408-2411 ภายใต้การกำกับของ N.V. Gerbel ได้มีการตีพิมพ์ "การรวบรวมผลงานละครของเชกสเปียร์ฉบับสมบูรณ์ที่แปลโดยนักเขียนชาวรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2445-2447 ภายใต้การกำกับของ S. A. Vengerov ผลงานที่สมบูรณ์ของเชกสเปียร์ก่อนการปฏิวัติชุดที่สองได้รับการตีพิมพ์

จารีตของความคิดขั้นสูงของรัสเซียได้รับการสานต่อและพัฒนาโดยการศึกษาของเชคสเปียร์ของสหภาพโซเวียตบนพื้นฐานของการสรุปภาพรวมเชิงลึกโดยเค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเงิลส์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 A.V. Lunacharsky อ่านบทบรรยายเกี่ยวกับเชกสเปียร์ แง่มุมการวิจารณ์ศิลปะของการศึกษามรดกของเชกสเปียร์ถูกนำมาไว้ข้างหน้า (V. K. Muller, I. A. Aksyonov) เอกสารทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (A. A. Smirnov) และผลงานที่เป็นปัญหาส่วนบุคคล (M. M. Morozov) ปรากฏขึ้น คุณูปการสำคัญต่อ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับเช็คสเปียร์เป็นผลงานของ A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky เอกสารของ L. E. Pinsky ผู้กำกับภาพยนตร์ G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich เข้าใจธรรมชาติของงานของเชคสเปียร์ในลักษณะที่แปลกประหลาด

การวิจารณ์เรื่องเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปไมยที่งดงาม อติพจน์และการเปรียบเทียบที่ผิดปกติ "ความสยองขวัญและความตลกโปกฮา การให้เหตุผลและผลกระทบ" - ลักษณะเฉพาะของรูปแบบบทละครของเชกสเปียร์ ตอลสตอยถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์แห่งศิลปะที่โดดเด่น ตอบสนองความต้องการของ "ชนชั้นสูง" ของ สังคม. ในขณะเดียวกัน Tolstoy ชี้ให้เห็นถึงข้อดีหลายประการของบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: "ความสามารถในการแสดงฉากที่แสดงการเคลื่อนไหวของความรู้สึก" ที่โดดเด่นของเขาการแสดงบนเวทีที่ไม่ธรรมดาของบทละครของเขาการแสดงละครที่แท้จริง บทความเกี่ยวกับเชคสเปียร์ประกอบด้วยคำตัดสินที่ลึกซึ้งของตอลสตอยเกี่ยวกับความขัดแย้งในละคร ตัวละคร พัฒนาการของการกระทำ ภาษาของตัวละคร เทคนิคในการสร้างละคร ฯลฯ

เขากล่าวว่า:“ ดังนั้นฉันจึงปล่อยให้ตัวเองตำหนิเชคสเปียร์ แต่ท้ายที่สุดแล้วทุกคนก็ทำกับเขา และมันก็ชัดเจนเสมอว่าทำไมเขาถึงทำแบบนี้ เขามีเสาที่มีคำจารึก: แสงจันทร์ บ้าน บนแก่นแท้ของ ละครและตอนนี้ค่อนข้างตรงกันข้าม " ตอลสตอยซึ่ง "ปฏิเสธ" เชคสเปียร์วางเขาไว้เหนือนักเขียนบทละคร - ผู้ร่วมสมัยของเขาที่สร้างบทละคร "อารมณ์" "ปริศนา" "สัญลักษณ์" ที่ไม่ได้ใช้งาน

ยอมรับว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของเช็คสเปียร์ทั้งหมด ละครโลกซึ่งไม่มี "พื้นฐานทางศาสนา" ตอลสตอยได้กล่าวถึง "การแสดงละคร" ของเขา โดยสังเกตในขณะเดียวกันว่าเขียนโดย "บังเอิญ" ดังนั้นนักวิจารณ์ V. V. Stasov ผู้ซึ่งทักทายการปรากฏตัวของละครพื้นบ้านเรื่อง The Power of Darkness อย่างกระตือรือร้นพบว่ามันถูกเขียนขึ้นด้วยพลังของเชกสเปียร์

ในปีพ. ศ. 2471 จากความประทับใจในการอ่าน "แฮมเล็ต" ของเชคสเปียร์ M. I. Tsvetaeva เขียนบทกวีสามบท: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" และ "Hamlet's Dialogue with Conscience"

ในบทกวีทั้งสามของ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะแรงจูงใจเดียวที่เหนือกว่าผู้อื่น: แรงจูงใจของความหลงใหล ยิ่งกว่านั้น โอฟีเลีย ซึ่งในเชกสเปียร์ปรากฏเป็นต้นแบบของคุณธรรม ความบริสุทธิ์ และความไร้เดียงสา ทำหน้าที่เป็นผู้ถือแนวคิดเรื่อง "หัวใจที่ร้อนรุ่ม" เธอกลายเป็นผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของราชินีเกอร์ทรูดและถูกระบุว่าหลงใหล

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 เชคสเปียร์ได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในละครของโรงละครรัสเซีย P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงในบทบาทของเชกสเปียร์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โรงละคร Moscow Maly ได้สร้างโรงเรียนของตนเองขึ้นจากศูนย์รวมการแสดงละครซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงบนเวทีกับองค์ประกอบของความโรแมนติกซึ่งนำเสนอล่ามที่โดดเด่นของเชกสเปียร์เช่น G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครศิลปะมอสโกหันไปหาละครของเชกสเปียร์ (Julius Caesar, 1903, จัดแสดงโดย Vl. I. Nemirovich-Danchenko โดยมีส่วนร่วมของ K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, จัดแสดงโดย G. Craig; Caesar และแฮมเล็ต - V. I. Kachalov

และ:

มักเรียกกันว่ากวีแห่งชาติของอังกฤษ ผลงานที่ตกทอดมาถึงเรา รวมทั้งบางส่วนที่เขียนร่วมกับนักประพันธ์ท่านอื่นๆ ประกอบด้วยบทละคร 38 เรื่อง โคลง 154 เรื่อง โคลง 4 เรื่อง และคำจารึก 3 เรื่อง บทละครของเชกสเปียร์ได้รับการแปลเป็นภาษาหลักๆ ทุกภาษา และจัดแสดงบ่อยกว่าผลงานของนักเขียนบทละครคนอื่นๆ

ประมาณปี 1613 ขณะอายุ 48 ปี เขากลับมาที่ Stratford ซึ่งเขาเสียชีวิตในอีกสามปีต่อมา หลักฐานทางประวัติศาสตร์เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของเชคสเปียร์ยังคงหลงเหลืออยู่ และทฤษฎีเกี่ยวกับชีวิตของเขาถูกสร้างขึ้นจากเอกสารอย่างเป็นทางการและคำให้การของผู้ร่วมสมัย ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของเขาและความเชื่อทางศาสนาจึงยังคงถูกถกเถียงกันในชุมชนวิทยาศาสตร์ และยังมีประเด็น ด้วยความเห็นว่าผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดยใคร - อย่างอื่น; มันเป็นที่นิยมในวัฒนธรรม แม้ว่ามันจะถูกปฏิเสธโดยนักวิชาการเชคสเปียร์ส่วนใหญ่

งานส่วนใหญ่ของเชคสเปียร์เขียนขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1589 ถึง 1613 บทละครในช่วงแรกๆ ของเขาส่วนใหญ่เป็นเรื่องคอเมดีและพงศาวดาร ซึ่งเชคสเปียร์แสดงได้ยอดเยี่ยม จากนั้นช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมก็มาถึงงานของเขารวมถึงงานของ "Hamlet", "King Lear", "Othello" และ "Macbeth" ซึ่งถือว่าดีที่สุดในภาษาอังกฤษ ในตอนท้ายของงานเชกสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมหลายเรื่องและร่วมมือกับนักเขียนคนอื่น ๆ

ในช่วงชีวิตของเขา เชกสเปียร์ได้รับคำวิจารณ์ที่น่าชื่นชมเกี่ยวกับงานของเขา แต่เขากลับได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวแทนของลัทธิโรแมนติกและชาววิกตอเรียโค้งคำนับเชคสเปียร์มากจนพวกเขาเรียกมันว่า "bardolatry" ซึ่งแปลว่า "การบูชากวี" ในภาษาอังกฤษ ผลงานของเชกสเปียร์ยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ โดยมีการศึกษาและคิดใหม่อย่างต่อเนื่องตามเงื่อนไขทางการเมืองและวัฒนธรรม

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

จอห์น เชกสเปียร์ บิดาของเขา (ค.ศ. 1530-1601) เป็นช่างฝีมือผู้มั่งคั่ง (ช่างทำถุงมือ) ซึ่งมักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสำคัญในที่สาธารณะต่างๆ

ในปี ค.ศ. 1565 จอห์น เชกสเปียร์เป็นเทศมนตรี และในปี ค.ศ. 1568 เป็นปลัดอำเภอ (หัวหน้าสภาเมือง) เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ)

มีความเชื่อกันว่าเชคสเปียร์เรียนที่ Stratford "grammar school" (English grammar school) ซึ่งเขาควรจะได้รับความรู้ภาษาละตินเป็นอย่างดี: ครูสอนภาษาละตินและวรรณคดีของ Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเชคสเปียร์เข้าเรียนที่โรงเรียน King Edward VI School ใน Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาได้ศึกษางานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่วารสารของโรงเรียนไม่รอด และตอนนี้ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน

ในปี 1582 เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาแต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ลูกสาวของเจ้าของที่ดินในท้องถิ่นซึ่งแก่กว่าเขา 8 ปี ตอนที่แต่งงานแอนกำลังท้อง

ในปี 1583 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Susan (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม) ในปี 1585 มีฝาแฝด: ลูกชายของ Hemnet ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 11 ปีในเดือนสิงหาคม 1596 และลูกสาวของ Judith (รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์)

ความพยายามของนักเขียนชีวประวัติในการเรียนรู้เกี่ยวกับการกระทำของเชคสเปียร์ในช่วงเวลานี้ทำให้เกิดเรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานมากมาย Nicholas Rowe นักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Shakespeare เชื่อว่า Shakespeare ออกจาก Stratford เพื่อหลบหนีการดำเนินคดีในข้อหารุกล้ำที่ดินของ Thomas Lucy ตุลาการท้องถิ่น

สันนิษฐานว่าเชคสเปียร์แก้แค้นลูซี่ด้วยการเขียนเพลงบัลลาดลามกอนาจารให้เขา

ตามรุ่นอื่นของศตวรรษที่ 18 เชกสเปียร์เริ่มอาชีพการแสดงละครโดยดูแลม้าของผู้อุปถัมภ์โรงละครในลอนดอน John Aubrey เขียนว่า Shakespeare เป็นครูในโรงเรียน นักวิชาการบางคนในศตวรรษที่ 20 เชื่อว่าเชกสเปียร์เป็นอาจารย์ของอเล็กซานเดอร์ น็อกตัน จากแลงคาเชียร์ เนื่องจากเจ้าของที่ดินชาวคาทอลิกผู้นี้มี "วิลเลียม เชคชาฟต์" อยู่คนหนึ่ง ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานเพียงเล็กน้อยนอกเหนือจากข่าวลือที่แพร่สะพัดหลังการเสียชีวิตของเชกสเปียร์ และนอกจากนี้ "เชคชาฟต์" ยังเป็นนามสกุลที่ค่อนข้างธรรมดาในแลงคาเชียร์

ในปีเดียวกันจุลสารของนักเขียนบทละครและนักเขียนร้อยแก้ว Robert Greene ได้รับการตีพิมพ์หลังเสียชีวิตโดยที่ฝ่ายหลังโจมตีเชกสเปียร์ด้วยความอาฆาตมาดร้ายโดยไม่ตั้งชื่อนามสกุล แต่ทุบตีเธออย่างแดกดัน - "ตัวเขย่าฉาก" (ฉากเขย่า) ถอดความ บรรทัดจากตอนที่สามของ “Henry VI” “ โอ้หัวใจเสือในหนังผู้หญิงคนนี้! ดั่ง "ใจเสือในหนังคนหน้าซื่อใจคด"

นักวิชาการไม่เห็นด้วยกับความหมายที่แท้จริงของคำเหล่านี้ แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Greene กล่าวหาว่า Shakespeare พยายามจับคู่กับนักเขียนที่มีการศึกษาสูง ("ความคิดในมหาวิทยาลัย") เช่น Christopher Marlowe, Thomas Nash และ Greene เอง

ผู้เขียนชีวประวัติเชื่อว่าอาชีพของเชคสเปียร์สามารถเริ่มต้นได้ทุกเมื่อตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1580

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1594 บทละครของเชกสเปียร์จัดแสดงโดยคณะละครเท่านั้น “ผู้รับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน”. คณะนี้รวมถึงเชคสเปียร์ซึ่งในตอนท้ายของปี 1594 เดียวกันก็กลายเป็นเจ้าของร่วม ในไม่ช้าคณะละครก็กลายเป็นหนึ่งในคณะละครชั้นนำในลอนดอน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของควีนเอลิซาเบธในปี ค.ศ. 1603 คณะนี้ได้รับสิทธิบัตรจากผู้ปกครองคนใหม่ เจมส์ที่ 1 และกลายเป็นที่รู้จักในนาม "ผู้รับใช้ของกษัตริย์"

ในปี ค.ศ. 1599 ความร่วมมือของสมาชิกในกลุ่มได้สร้างโรงละครขึ้นใหม่ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์โดยมีชื่อว่า "โลก".

ในปี 1608 พวกเขายังได้ซื้อ Blackfriars Theatre ที่ปิดไปแล้ว บัญชีการซื้อและการลงทุนด้านอสังหาริมทรัพย์ของเชกสเปียร์แสดงให้เห็นว่าคณะละครทำให้เขากลายเป็นคนมั่งคั่ง ในปี ค.ศ. 1597 เขาซื้อบ้านหลังใหญ่เป็นอันดับสองใน Stratford, New Place

ในปี ค.ศ. 1598 ชื่อของเขาเริ่มปรากฏในหน้าชื่อเรื่องของสิ่งพิมพ์ แต่ถึงแม้เชกสเปียร์จะมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละคร เขาก็ยังคงเล่นในโรงภาพยนตร์ต่อไป ในผลงานของ Ben Jonson ฉบับปี 1616 ชื่อของเชคสเปียร์รวมอยู่ในรายชื่อนักแสดงที่แสดงละครเรื่อง ทุกคนมีความปรารถนาของพวกเขา (1598) และ Sejanus Has Fallen (1603) อย่างไรก็ตาม ชื่อของเขาไม่รวมอยู่ในบทละคร Volpone ของจอห์นสันในปี 1605 ซึ่งนักวิชาการบางคนมองว่าเป็นสัญญาณของการสิ้นสุดอาชีพในลอนดอนของเชคสเปียร์

อย่างไรก็ตาม ใน Folio แรกของปี 1623 เชกสเปียร์ถูกเรียกว่า "นักแสดงหลักในบทละครเหล่านี้ทั้งหมด" และบางเรื่องแสดงเป็นครั้งแรกหลังจาก Volpone แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าเชคสเปียร์มีบทบาทอย่างไรในบทเหล่านี้

ในปี ค.ศ. 1610 จอห์น เดวีส์เขียนว่า "ความปรารถนาดี" เล่นบท "ราชวงศ์"

ในปี ค.ศ. 1709 ในงานของเขา Rowe ได้เขียนความเห็นที่มีอยู่แล้วในเวลานั้นว่าเชกสเปียร์เล่นเป็นเงาของพ่อของแฮมเล็ต ต่อมามีการอ้างว่าเขารับบทเป็นอดัมใน As You Like It และ Horus ใน Henry V แม้ว่านักวิชาการจะสงสัยในความถูกต้องของข้อมูลนี้

เชคสเปียร์อาศัยอยู่ในลอนดอนในช่วงที่เขาแสดงและเขียนบทละคร แต่ก็ใช้เวลาบางส่วนในสแตรทฟอร์ดด้วย

ในปี ค.ศ. 1596 หนึ่งปีหลังจากการซื้อ New Place เขาอาศัยอยู่ที่ St. Helena's ใน Bishopgate ทางด้านเหนือของแม่น้ำเทมส์ หลังจากสร้างโรงละครโกลบในปี ค.ศ. 1599 เชกสเปียร์ก็ย้ายไปอีกฝั่งของแม่น้ำ - ไปยังเซาท์วาร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละคร

ในปี ค.ศ. 1604 เขาได้ย้ายข้ามแม่น้ำอีกครั้ง คราวนี้ไปยังพื้นที่ทางเหนือของมหาวิหารเซนต์ปอล ซึ่งมีบ้านดีๆ อยู่เป็นจำนวนมาก เขาเช่าห้องจาก Huguenot ชาวฝรั่งเศสชื่อ Christopher Mountjoy ซึ่งเป็นผู้ผลิตวิกผมและผ้าโพกศีรษะสตรี

ในปี ค.ศ. 1612 เชคสเปียร์เป็นพยานในคดีเบลลอตกับเมานต์จอย คดีเกี่ยวกับสินสอดในงานแต่งงานของแมรี่ ลูกสาวของเมานท์จอย

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1613 เขาซื้อบ้านในตำบล Blackfriar เดิม ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1614 เขาใช้เวลาหลายสัปดาห์กับจอห์น ฮอลล์ น้องเขยของเขา

สามวันต่อมา ร่างของเชคสเปียร์ถูกฝังใน Stratford Church of the Holy Trinity

จารึกไว้บนหลุมฝังศพของเขา:

"เพื่อนที่ดีสำหรับ Iesvs sake forbere,
เพื่อขุด dvst ที่ปิดล้อมไว้
ระเบิดเถิดมนุษย์ yt สำรองหิน
และ cvrst be he yt ย้ายกระดูกของฉัน".

“เพื่อนเอ๋ย เพื่อเห็นแก่องค์พระผู้เป็นเจ้าอย่าจับกลุ่ม
แผ่นดินนี้ถูกยึดครอง;
ไม่ถูกแตะต้องเป็นเวลาหลายศตวรรษ
และสาปแช่ง - ใครแตะขี้เถ้าของฉัน ".

เพื่อเป็นการรำลึกถึงวันครบรอบ 400 ปีการเสียชีวิตของนักเขียนบทละคร โรงกษาปณ์ได้ออกเหรียญ 2 ปอนด์จำนวน 3 เหรียญ (ลงวันที่ปี 2559) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผลงานสามกลุ่มของเขา ได้แก่ คอมเมดี้ พงศาวดาร และโศกนาฏกรรม

มรดกทางวรรณกรรมของเชกสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและบทกวี) และบทละคร เขียนว่า "คงเป็นเรื่องที่กล้าหาญและแปลกเกินไปที่จะให้เชกสเปียร์ได้เปรียบเหนือกวีของมนุษยชาติทั้งหมด ในฐานะกวีที่เหมาะสม

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

งานเขียนของวิลเลียม เชกสเปียร์

คอเมดี้ของวิลเลียม เชคสเปียร์

ทุกอย่างจบลงด้วยดี
คุณชอบมันอย่างไร
ความขบขันของข้อผิดพลาด
ความพยายามที่ไร้ผลของความรัก
วัดเพื่อวัด
ผู้ประกอบการค้าของเมืองเวนิส
สุขสันต์วันภรรยาแห่งวินด์เซอร์
ความฝันในคืนฤดูร้อน
กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร
เพอริเคิลส์
การฝึกฝนของแม่แปรก
พายุ
คืนที่สิบสอง
ทูเวโรน่า
ญาติผู้สูงศักดิ์สองคน
เทพนิยายฤดูหนาว

พงศาวดารของวิลเลียม เชคสเปียร์

คิง จอห์น
พระเจ้าริชาร์ดที่ 2
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 4 ตอนที่ 1
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 4 ตอนที่ 2
เฮนรี่ วี
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 6 ตอนที่ 1
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 6 ตอนที่ 2
พระเจ้าเฮนรี่ที่ 6 ตอนที่ 3
พระเจ้าริชาร์ดที่ 3
พระเจ้าเฮนรีที่ 8

โศกนาฏกรรมของวิลเลียม เชกสเปียร์

โรมิโอกับจูเลียต
โคริโอลานัส
ไททัส แอนโดรนิคัส
ทิมอนแห่งเอเธนส์
จูเลียส ซีซาร์
แมคเบธ
แฮมเล็ต
Troilus และ Cressida
คิง เลียร์
โอเทลโล
แอนโทนี่และคลีโอพัตรา
ซิมเบลีน

Sonnets โดยวิลเลียม เชกสเปียร์

ดาวพระศุกร์และอิเหนา
Lucretia ที่น่าอับอาย
ผู้แสวงบุญที่หลงใหล
ฟีนิกซ์และนกพิราบ
การร้องเรียนของคู่รัก

ผลงานที่สาบสูญของวิลเลียม เชกสเปียร์

ตอบแทนความพยายามแห่งความรัก
ประวัติของคาร์เดนิโอ

คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานของวิลเลียม เชคสเปียร์

คำพิพากษาของปารีส
อาร์เดน ฟีเวอร์แชม
จอร์จ กรีน
ล็อคริน
พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 3
มูเซดอร์
เซอร์ จอห์น โอลด์คาสเซิล
โธมัส, ลอร์ดครอมเวลล์
ปีศาจ Edmontovsky ร่าเริง
ลูกชายผู้ยิ่งใหญ่แห่งลอนดอน
เจ้าระเบียบ
โศกนาฏกรรมยอร์กเชียร์
เอ็มม่าที่น่ารัก
วันเกิดของเมอร์ลิน
เซอร์ โธมัส มอร์
โศกนาฏกรรมของสาวใช้คนที่สอง
ผู้แสวงบุญที่หลงใหล

(ช่างทำถุงมือ) มักได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะต่างๆ เขาไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งเขาจ่ายค่าปรับจำนวนมาก (เป็นไปได้ว่าเขาเป็นคาทอลิกที่เป็นความลับ)

แม่ของเชกสเปียร์ ชื่อแมรี อาร์เดน (ค.ศ. 1537--1608) เป็นสมาชิกของตระกูลแซกซอนที่เก่าแก่ที่สุดตระกูลหนึ่ง

เชื่อกันว่าเชคสเปียร์เรียนที่ Stratford "grammar school" (ภาษาอังกฤษ "grammar school") ซึ่งเขาได้รับการศึกษาอย่างจริงจัง: ครูสอนภาษาละตินและวรรณคดี Stratford เขียนบทกวีเป็นภาษาละติน นักวิชาการบางคนอ้างว่าเชกสเปียร์เข้าเรียนที่โรงเรียนของ King Edward VI ในเมือง Stratford-upon-Avon ซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานของกวีเช่น Ovid และ Plautus แต่วารสารของโรงเรียนไม่รอด และตอนนี้ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างแน่นอน

รูปปั้นครึ่งตัวของเช็คสเปียร์ในเซนต์ ทรินิตี้ใน Stratford

ลายเซ็นของเชกสเปียร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมดบนเอกสาร (-) นั้นโดดเด่นด้วยลายมือที่แย่มากซึ่งนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเขาป่วยหนักในเวลานั้น เช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ตามเนื้อผ้าสันนิษฐานว่าเขาเสียชีวิตในวันเกิดของเขา แต่ไม่แน่ใจว่าเชกสเปียร์เกิดวันที่ 23 เมษายน

ลายเซ็นของเช็คสเปียร์ในพินัยกรรมของเขา

สามวันต่อมา ร่างของเชกสเปียร์ถูกฝังในเซนต์ ทรินิตี้ จารึกจารึกไว้บนหลุมฝังศพของเขา:

เพื่อนที่ดีสำหรับพระเยซู
เพื่อขุดฝุ่นปิดล้อมที่นี่
ขอให้เป็นคนที่สำรองก้อนหินไว้
และสาปแช่งคนที่ย้ายกระดูกของฉัน

นอกจากนี้ยังมีการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของเชกสเปียร์ที่ทาสีในโบสถ์ซึ่งถัดจากนั้นมีจารึกอีกสองคำในภาษาละตินและภาษาอังกฤษ จารึกภาษาละตินเปรียบเทียบเชกสเปียร์กับกษัตริย์เนสเตอร์ โสกราตีส และเวอร์จิลที่ชาญฉลาดของไพลอส

เชกสเปียร์รอดชีวิตจากแม่หม้าย แอนน์ (ค.ศ. 1623) และลูกสาวทั้งสอง ทายาทสายตรงคนสุดท้ายของเชกสเปียร์คือเอลิซาเบธ บาร์นาร์ด หลานสาวของเขา (ค.ศ. 1608-1670) ลูกสาวของซูซาน เชคสเปียร์และดร. จอห์น ฮอลล์ ลูกชายสามคนของ Judith Shakespeare (แต่งงานกับ Queenie) เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กโดยไม่มีปัญหา

การสร้าง

มรดกทางวรรณกรรมของเชกสเปียร์แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน: บทกวี (บทกวีและบทกวี) และบทละคร วี. จี. เบลินสกี้เขียนว่า “คงเป็นเรื่องที่กล้าหาญและแปลกเกินไปที่จะให้เชกสเปียร์ได้เปรียบเหนือกวีทุกคนของมนุษยชาติ ในฐานะกวีที่เหมาะสม แต่ในฐานะนักเขียนบทละคร ตอนนี้เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีคู่แข่งที่สามารถใส่ชื่อไว้ข้างๆ ชื่อของเขา ” .

ดราม่า

การละครและละครเวทีอังกฤษในสมัยของวิลเลียม เชกสเปียร์

ในตอนต้นของรัชสมัยของเอลิซาเบธ (Elizabeth I of England, 1533-1603) ซึ่งขึ้นครองราชย์ในปี 1558 ไม่มีอาคารพิเศษสำหรับการแสดง แม้ว่าตอนนั้นจะมีคณะการแสดงที่ทำงานอยู่แล้วค่อนข้างมาก เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ จึงมีการใช้โรงเตี๊ยมหรือห้องโถง สถาบันการศึกษาและบ้านพักส่วนตัว ในปี ค.ศ. 1576 ผู้ประกอบการ James Burbage (1530-1597) ซึ่งเริ่มเป็นนักแสดงในคณะ Leicester's Men ได้สร้างอาคารพิเศษแห่งแรกสำหรับการแสดงละคร - The Theatre มันถูกสร้างขึ้นนอกเมืองที่ชานเมือง Shoreditch (Shoreditch) วิลเลียม เชกสเปียร์เป็นส่วนหนึ่งของ Burbage's Chamberlain's Men ซึ่งก่อตั้งจากนักแสดงที่เคยสังกัดบริษัทที่แตกต่างกันสามแห่ง จากอย่างน้อยในปี ค.ศ. 1594 เมื่อ James Burbage เสียชีวิตในปี 1597 สัญญาเช่าที่ดินซึ่งโรงละครตั้งอยู่ก็หมดลง ขณะที่กำลังตัดสินใจเรื่องสถานที่ใหม่ การแสดงของคณะก็จัดขึ้นที่ Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627) ซึ่งก่อตั้งโดย Henry Lanman ในขณะเดียวกัน โรงละคร Thearte ได้ถูกรื้อถอนและเคลื่อนย้ายไปยังอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำทีละชิ้น ในต้นปี ค.ศ. 1599 การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์และเปิดโรงละครใหม่ ซึ่งเรียกว่า The Globe คัธเบิร์ตและริชาร์ด ลูกชายของเบอร์เบจ (คัทเบิร์ต เบอร์เบจและริชาร์ด เบอร์เบจ, ค.ศ. 1567-1619) กลายเป็นเจ้าของอาคารครึ่งหนึ่ง พวกเขาเสนอที่จะแบ่งมูลค่าส่วนที่เหลือให้กับผู้ถือหุ้นหลายรายจากคณะ เชกสเปียร์จึงกลายเป็นหนึ่งในเจ้าของร่วมของโกลบ ในปี ค.ศ. 1613 ระหว่างการแสดงของ "Henry VIII" หลังคามุงจากของโรงละครแตกออกและถูกไฟไหม้ที่พื้น หนึ่งปีต่อมา "ลูกโลกที่สอง" (ลูกโลกที่สอง) ถูกสร้างขึ้นในที่เดียวกันโดยมีหลังคามุงด้วยกระเบื้อง ในเวลานั้น ในสภาพแวดล้อมการแสดงละครของอังกฤษ การสร้างบทละครใหม่มักเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการใช้ข้อความที่มีอยู่ ซึ่งถูกดัดแปลงและเสริม ในงานของเขา วิลเลียม เชคสเปียร์ก็ใช้วิธีนี้เช่นกัน โดยปรับปรุงวัสดุที่พบใน แหล่งที่มาที่แตกต่างกัน. ในช่วงปี ค.ศ. 1595 ถึงปี ค.ศ. 1601 มีการพัฒนาอย่างแข็งขัน อาชีพการเขียน. ทักษะของเชกสเปียร์ทำให้งานและคณะของเขามีชื่อเสียงโด่งดัง

นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ บรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของวิลเลียม เชกสเปียร์

ในยุคของเชกสเปียร์พร้อมกับโรงละครโกลบที่ประสบความสำเร็จในลอนดอน มีโรงละครที่โดดเด่นอื่นๆ อีกหลายแห่งที่แข่งขันกันเอง โรงละคร "โรส" (The Rose, 1587-1605) สร้างโดยนักธุรกิจฟิลิป เฮนสโลว์ (Philipp Henslowe, 1550-1616) The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632) ซึ่งสร้างโดยพ่อค้าอัญมณีและพ่อค้า Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre ซึ่งเริ่มก่อสร้างในปี 1600 และอื่นๆ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของเชกสเปียร์คือ กวีผู้มีความสามารถคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ (ค.ศ. 1564-1593) ภายใต้อิทธิพลของเชคสเปียร์ที่ลดลงอย่างไม่ต้องสงสัยตั้งแต่เริ่มงานของเขา และบทละครทั้งหมดก็จัดแสดงที่โรงละครโรส เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละคร - "นักวิชาการ" ที่มีประกาศนียบัตร Oxford หรือ Cambridge ซึ่งรวมถึง Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) และ Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625) นักเขียนคนอื่น ๆ ที่ไม่มีการศึกษาในมหาวิทยาลัยทำงานร่วมกับพวกเขาซึ่งงานเขียนของเขามีอิทธิพลต่องานของเชคสเปียร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นี่คือ Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594) ผู้เขียนบทละครก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599) ผู้เขียนบทละครเรื่อง "Two ปากร้ายจากอาบิงดอน" (The Two Angry Women of Abingdon) ที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกของเชคสเปียร์เรื่อง "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602)

เทคนิคการแสดงละครในยุคของวิลเลียม เชกสเปียร์

เทคนิคการแสดงละครในยุคของเชคสเปียร์ - โรงละครเชคสเปียร์สอดคล้องกับระบบการเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย เดิมทีจัดแสดงโดยกลุ่มนักแสดงตลกในโรงแรมและลานโรงแรม ลานโรงแรมเหล่านี้มักประกอบด้วยอาคารที่ล้อมรอบชั้นสองด้วยระเบียงชั้นเปิดซึ่งมีห้องและทางเข้าตั้งอยู่ คณะพเนจรคณะหนึ่งได้เข้าไปในลานดังกล่าวแล้ว จัดฉากขึ้นใกล้กับกำแพงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านหนึ่ง ผู้ชมนั่งอยู่ในลานและบนระเบียง เวทีถูกจัดในรูปแบบของแท่นไม้บนแพะซึ่งส่วนหนึ่งออกไปที่ลานโล่งส่วนด้านหลังยังคงอยู่ใต้ระเบียง ผ้าม่านตกลงมาจากระเบียง ดังนั้นสามแพลตฟอร์มจึงถูกสร้างขึ้นทันที: แพลตฟอร์มด้านหน้า - ด้านหน้าของระเบียง, ด้านหลัง - ใต้ระเบียงด้านหลังม่านและด้านบน - ระเบียงเหนือเวที หลักการเดียวกันนี้รองรับรูปแบบการเปลี่ยนผ่านของโรงละครอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17 โรงละครสาธารณะแห่งแรกสร้างขึ้นในลอนดอน (หรือค่อนข้างนอกลอนดอน นอกเขตเมือง เนื่องจากโรงละครไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ในเมือง) ในปี ค.ศ. 1576 โดยครอบครัวนักแสดงเบอร์เบจ ในปี ค.ศ. 1599 โรงละครโกลบถูกสร้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานส่วนใหญ่ของเชกสเปียร์ โรงละครของเชกสเปียร์ยังไม่รู้จักหอประชุม แต่รู้จักลานกว้างเหมือนลานโรงแรม หอประชุมแบบเปิดโล่งไม่มีหลังคาล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพหนึ่งหรือสองห้อง เวทีมีหลังคาและเป็นตัวแทนของสามแพลตฟอร์มเดียวกันของลานโรงแรม ส่วนหน้าของเวทีตอกเกือบหนึ่งในสามเข้าไปในหอประชุม - พาร์แตร์ยืน (ตามตัวอักษรว่า "พาร์แตร์" - บนพื้น) ส่วนที่เป็นประชาธิปไตยของผู้ชมซึ่งเต็มไปด้วยผู้มีส่วนร่วมก็ล้อมรอบเวทีด้วยวงแหวนที่หนาแน่น ผู้ชมส่วนหนึ่งที่มีอภิสิทธิ์และเป็นชนชั้นสูงนั่งลง - นอนและบนเก้าอี้ - บนเวทีตามขอบ ประวัติศาสตร์ของโรงละครในยุคนี้กล่าวถึงความเป็นปรปักษ์และการทะเลาะวิวาทระหว่างผู้ชมทั้งสองกลุ่มนี้ ซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นการต่อสู้ ความเป็นปฏิปักษ์ของช่างฝีมือและคนงานที่มีต่อชนชั้นสูงมีผลค่อนข้างดังที่นี่ โดยทั่วไปความเงียบที่เรา หอประชุมไม่มีเชคสเปียร์ในโรงละคร ด้านหลังเวทีกั้นด้วยม่านเลื่อน ฉากใกล้ชิดมักจะแสดงที่นั่น (เช่น ในห้องนอนของเดสเดโมนา) พวกเขายังเล่นที่นั่นเมื่อจำเป็นต้องย้ายฉากไปที่อื่นอย่างรวดเร็วและแสดงตัวละครในตำแหน่งใหม่ (เช่น ในละครของมาร์โลเรื่อง "Tamerlane" ที่นั่น เป็นบันทึกย่อ: "ผ้าม่านถูกดึงกลับและซีโนเครตนอนอยู่บนเตียง Tamerlane นั่งอยู่ข้างๆ เธอ" หรือใน "The Winter's Tale" ของเชกสเปียร์: "พอลลีนดึงม่านกลับและเผยให้เห็นเฮอร์ไมโอนียืนอยู่ในรูปของรูปปั้น" ). ชานชาลาด้านหน้าเป็นเวทีหลัก และยังใช้สำหรับขบวนแห่ จากนั้นเป็นที่โปรดปรานในโรงละคร เพื่อแสดงการฟันดาบ ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเวลานั้น (ฉากในองก์สุดท้ายของแฮมเล็ต) ที่นี่ยังมีตัวตลก นักเล่นปาหี่ นักกายกรรม เพื่อสร้างความบันเทิงแก่ผู้ชมระหว่างฉากต่างๆ ของละครหลัก (ช่วงพักใน โรงละครเชกสเปียร์ ไม่ได้มี). ต่อจากนั้น ในระหว่างการประมวลผลวรรณกรรมในภายหลังของบทละครเชคสเปียร์ การแสดงสลับฉากตลกขบขันและคำพูดตลกขบขันบางส่วนได้รวมอยู่ในข้อความที่พิมพ์ออกมา การแสดงแต่ละครั้งจบลงด้วย "jiga" ซึ่งเป็นเพลงพิเศษที่มีการเต้นรำโดยตัวตลก ฉากของผู้ขุดหลุมฝังศพใน Hamlet ในสมัยของเชคสเปียร์เป็นเรื่องตลก แต่ต่อมาก็เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ในโรงละครเชกสเปียร์ยังคงไม่มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างนักแสดงละครกับนักกายกรรมซึ่งเป็นตัวตลก จริงอยู่ ความแตกต่างนี้ได้รับการพัฒนาแล้ว รู้สึกได้ กำลังอยู่ระหว่างการสร้าง แต่ขอบยังไม่ถูกลบ การเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงเชกสเปียร์กับตัวตลก ตัวตลก นักเล่นปาหี่ ตัวตลก "ปีศาจ" ของความลึกลับในยุคกลางกับตัวตลกตลกขบขันยังไม่ถูกทำลาย ค่อนข้างเข้าใจได้ว่าทำไมผู้ผลิตหม้อน้ำจาก "The Taming of the Shrew" ที่คำว่า "comedy" ก่อนอื่นนึกถึงกลอุบายของนักเล่นปาหี่ ฉากด้านบนถูกใช้เมื่อการกระทำต้องแสดงโดยตรรกะของเหตุการณ์ข้างต้น ตัวอย่างเช่น บนกำแพงของป้อมปราการ ("Coriolanus") บนระเบียงของ Juliet ("Romeo and Juliet") ในกรณีเช่นนี้ สคริปต์มีข้อสังเกตว่า "เหนือ" ตัวอย่างเช่นมีการฝึกฝนเลย์เอาต์ดังกล่าว - ด้านบนแสดงกำแพงป้อมปราการและม่านของแพลตฟอร์มด้านหลังดึงกลับที่ด้านล่างหมายถึงประตูเมืองเปิดต่อหน้าผู้ชนะในเวลาเดียวกัน ระบบโรงละครดังกล่าวยังอธิบายถึงโครงสร้างของบทละครของเชกสเปียร์ ซึ่งยังไม่ทราบการแบ่งส่วนออกเป็นการแสดง (การแบ่งส่วนนี้เกิดขึ้นหลังจากเชกสเปียร์เสียชีวิตในฉบับปี 1623) ทั้งลัทธิประวัติศาสตร์นิยมหรือภาพเหมือนจริง ความเท่าเทียมของโครงเรื่องในละครเรื่องเดียวซึ่งเป็นลักษณะของนักเขียนบทละครของเอลิซาเบธเพิ่งได้รับการอธิบายด้วยโครงสร้างที่แปลกประหลาดของเวทีซึ่งเปิดให้ผู้ชมจากสามด้าน กฎที่เรียกว่า "ความต่อเนื่องทางโลก" มีอิทธิพลเหนือฉากนี้ การพัฒนาโครงเรื่องหนึ่งทำให้อีกโครงเรื่องสามารถดำเนินการต่อได้เช่นเดียวกับ "เบื้องหลัง" ซึ่งเติมช่วงเวลา "เวลาแสดงละคร" ที่สอดคล้องกันระหว่างส่วนต่างๆ ของโครงเรื่องนี้ สร้างขึ้นจากตอนที่กำลังเล่นสั้น ๆ การกระทำจะถูกถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งด้วยความเร็วสัมพัทธ์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในประเพณีของฉากลึกลับ ดังนั้นทางออกใหม่ของบุคคลคนเดิมหรือแม้กระทั่งเพียงไม่กี่ก้าวบนเวทีพร้อมคำอธิบายที่เป็นข้อความก็ระบุสถานที่ใหม่แล้ว ตัวอย่างเช่น ใน Much Ado About Nothing เบเนดิกต์บอกเด็กชายว่า “ฉันมีหนังสืออยู่ที่หน้าต่างในห้อง เอามาไว้ที่สวน” ซึ่งหมายความว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในสวน บางครั้งในผลงานของเชกสเปียร์ สถานที่หรือเวลาไม่ได้ถูกระบุอย่างง่ายๆ แต่เป็นการอธิบายบทกวีทั้งหมดของมัน นี่เป็นหนึ่งในกลอุบายที่เขาโปรดปราน ตัวอย่างเช่น ใน "โรมิโอและจูเลียต" ในภาพหลังจากฉากของคืนเดือนหงาย ลอเรนโซเข้ามาพูดว่า: "รอยยิ้มที่ชัดเจนของดวงตาสีเทาที่รุ่งสาง ความหดหู่กำลังขับเคลื่อนค่ำคืนนี้แล้ว และทำให้เมฆทางตะวันออกปิดทองด้วยแถบ ของแสง ... " หรือคำอารัมภบทของการแสดงครั้งแรกของ "Henry V": " ... ลองนึกภาพว่าที่ราบของทั้งสองอาณาจักรทอดยาวที่นี่ซึ่งมีชายฝั่งที่เอนชิดใกล้กันแยกจากกัน มหาสมุทรอันยิ่งใหญ่ที่แคบแต่อันตราย โรมิโอกับเพื่อน ๆ ไม่กี่ก้าวหมายความว่าเขาย้ายจากถนนไปที่บ้าน ในการกำหนดสถานที่ยังใช้ "ชื่อเรื่อง" - แท็บเล็ตที่มีคำจารึก บางครั้งฉากนั้นแสดงให้เห็นเมืองหลายเมืองพร้อมกัน และคำจารึกที่มีชื่อของเมืองเหล่านั้นก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้ผู้ชมเข้าใจในการดำเนินการ ในตอนท้ายของฉากตัวละครออกจากเวทีบางครั้งก็ยังคงอยู่ - ตัวอย่างเช่นแขกที่ปลอมตัวเดินไปตามถนนที่บ้านของ Capulet ("โรมิโอและจูเลียต") ไม่ได้ออกจากเวทีและการปรากฏตัวของลูกสมุนพร้อมผ้าเช็ดปาก หมายความว่าพวกเขามาถึงแล้วและอยู่ในห้องของ Capulets ละครในยุคนี้ไม่ได้ถูกมองว่าเป็น "วรรณคดี" นักเขียนบทละครไม่ได้ติดตามการประพันธ์และเป็นไปไม่ได้เสมอไป ประเพณีของละครนิรนามมาจากยุคกลางผ่านคณะเดินทางและยังคงดำเนินต่อไป ดังนั้นชื่อของเชกสเปียร์จึงปรากฏภายใต้ชื่อบทละครของเขาในปี ค.ศ. 1593 เท่านั้น สิ่งที่นักเขียนบทละครละครเขียนไว้ เขาไม่ได้ตั้งใจตีพิมพ์ แต่นึกถึงโรงละครเท่านั้น ส่วนสำคัญของนักเขียนบทละครในยุคเอลิซาเบธติดอยู่กับโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งและรับหน้าที่ส่งละครให้กับโรงละครแห่งนี้ การแข่งขันของคณะต้องการการแสดงจำนวนมาก ในช่วงปี 1558 ถึง 1643 จำนวนของพวกเขาในอังกฤษมีมากกว่า 2,000 ชื่อ บ่อยครั้งมากที่คณะละครหลายคณะใช้การเล่นแบบเดียวกัน ทำใหม่ด้วยวิธีของตัวเอง ปรับให้เข้ากับคณะละคร การประพันธ์นิรนามขจัดการลอกเลียนแบบวรรณกรรม และเราสามารถพูดถึงวิธีการแข่งขันแบบ “โจรสลัด” เท่านั้น เมื่อละครถูกขโมยหู ตามบันทึกโดยประมาณ ฯลฯ และในงานของเชกสเปียร์ เรารู้ว่ามีบทละครจำนวนหนึ่งที่ถูกนำมาใช้ ของพล็อตจากละครที่มีอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Hamlet, King Lear และอื่น ๆ ประชาชนไม่ได้ต้องการชื่อของผู้เขียนบทละคร ในทางกลับกันสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าบทละครเป็นเพียง "พื้นฐาน" สำหรับการแสดงข้อความของผู้แต่งถูกดัดแปลงในระหว่างการซ้อม แต่อย่างใด การแสดงของตัวตลกมักแสดงด้วยคำพูด "ตัวตลกพูด" โดยให้เนื้อหาของฉากตัวตลกในโรงละครหรือการแสดงตลกของตัวตลกเอง ผู้เขียนขายต้นฉบับของเขาให้กับโรงละครและต่อมาไม่ได้เรียกร้องสิทธิ์หรือสิทธิ์ในลิขสิทธิ์ใด ๆ การทำงานร่วมกันอย่างรวดเร็วของผู้แต่งหลายคนในบทละครเรื่องหนึ่งเป็นเรื่องธรรมดามาก ตัวอย่างเช่น บางคนพัฒนาแผนการที่น่าทึ่ง คนอื่น ๆ - ส่วนการ์ตูน การแสดงตลกของตัวตลก คนอื่น ๆ พรรณนาถึงผลกระทบที่ "น่ากลัว" ทุกประเภทซึ่งดีมาก เป็นที่นิยมในตอนนั้น ฯลฯ จ. ในตอนท้ายของยุคในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ละครวรรณกรรมได้เริ่มเข้าสู่เวทีแล้ว ความห่างเหินระหว่างนักเขียนที่ "เรียนเก่ง" "มือสมัครเล่น" ฆราวาส และนักเขียนบทละครมืออาชีพเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ นักเขียนวรรณกรรม (เช่น Ben Jonson) เริ่มทำงานให้กับโรงละคร ในทางกลับกัน นักเขียนบทละครก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์มากขึ้นเรื่อยๆ

คำถามของการกำหนดเวลา

นักวิจัยผลงานของเชกสเปียร์ (นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเดนมาร์ก G. Brandes ผู้จัดพิมพ์ผลงานทั้งหมดของ Shakespeare S. A. Vengerov ของรัสเซีย) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตามลำดับเหตุการณ์ของผลงานได้นำเสนอวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของเขาจาก "อารมณ์ร่าเริง" ศรัทธาในชัยชนะของความยุติธรรม อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่ความผิดหวังและการทำลายล้างภาพลวงตาในตอนท้าย อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความเห็นว่าข้อสรุปเกี่ยวกับบุคลิกภาพของผู้เขียนตามผลงานของเขานั้นเป็นข้อผิดพลาด

ในปี 1930 นักวิชาการเชกสเปียร์ E. K. Chambers ได้เสนอลำดับเหตุการณ์ของงานเชคสเปียร์ตามประเภท ต่อมา J. McManway ได้รับการแก้ไข มีสี่ช่วงเวลา: ช่วงแรก (ค.ศ. 1590-1594) - ต้น: พงศาวดาร, คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, "โศกนาฏกรรมแห่งความสยองขวัญ" ("Titus Andronicus"), บทกวีสองบท; ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1594-1600) - คอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, โศกนาฏกรรมผู้ใหญ่เรื่องแรก ("โรมิโอและจูเลียต"), พงศาวดารที่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรมโบราณ ("จูเลียสซีซาร์"), บทกวี; ที่สาม (1601-1608) - โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่, โศกนาฏกรรมโบราณ, "ละครตลกมืด"; ที่สี่ (1609-1613) - ละครเทพนิยายที่มีจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและจบลงอย่างมีความสุข นักวิชาการของเชกสเปียร์บางคน รวมทั้งเอ. เอ. สมีร์นอฟ ได้รวมช่วงแรกและช่วงที่สองเข้าด้วยกันเป็นยุคแรก

ช่วงแรก (ค.ศ. 1590-1594)

ช่วงแรกประมาณ 1590-1594 ปี.

ตามวิธีทางวรรณศิลป์สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเลียนแบบ: เชกสเปียร์ยังคงอยู่ในความเมตตาของรุ่นก่อนของเขาอย่างสมบูรณ์ ตามอารมณ์ช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยผู้สนับสนุนแนวทางชีวประวัติเพื่อศึกษางานของเชคสเปียร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศรัทธาในอุดมคติในด้านที่ดีที่สุดของชีวิต: "เชคสเปียร์หนุ่มลงโทษรองในโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์อย่างกระตือรือร้นและร้องเพลงความรู้สึกสูงส่งและบทกวีอย่างกระตือรือร้น - มิตรภาพ เสียสละและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก" (Vengerov) .

บทละครแรกของเชกสเปียร์น่าจะเป็นสามส่วนของ Henry VI พงศาวดารของ Holinsshed เป็นแหล่งที่มาของพงศาวดารทางประวัติศาสตร์นี้และที่ตามมา หัวข้อที่รวมพงศาวดารของเชกสเปียร์เข้าด้วยกันคือการเปลี่ยนแปลงชุดของผู้ปกครองที่อ่อนแอและไร้ความสามารถซึ่งนำประเทศไปสู่ความขัดแย้งทางแพ่งและ สงครามกลางเมืองและการฟื้นฟูระเบียบด้วยการภาคยานุวัติของราชวงศ์ทิวดอร์ เช่นเดียวกับ Marlowe ใน Edward II เชคสเปียร์ไม่เพียงอธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่สำรวจแรงจูงใจเบื้องหลังการกระทำของตัวละคร

S. A. Vengerov เห็นการเปลี่ยนแปลงไปสู่ช่วงที่สอง "ใน ขาดของเล่น บทกวีของเยาวชนซึ่งเป็นลักษณะของยุคแรก ฮีโร่ยังเด็ก แต่พวกเขามีชีวิตที่ดีและ สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในชีวิตคือความสุข. ส่วนนี้มีความคมคาย มีชีวิตชีวา แต่เสน่ห์อันอ่อนโยนของสาว ๆ ใน Two Veronians และ Juliet นั้นไม่ได้อยู่ในนั้นเลย

ในขณะเดียวกันเชคสเปียร์ก็สร้างประเภทที่เป็นอมตะและน่าสนใจที่สุดซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีความคล้ายคลึงกันในวรรณกรรมโลก - เซอร์จอห์นฟอลสตัฟฟ์ ความสำเร็จของทั้งสองส่วน พระเจ้าเฮนรีที่ 4"ไม่น้อยไปกว่านั้นคือข้อดีของตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในพงศาวดารซึ่งกลายเป็นที่นิยมในทันที ตัวละครนั้นเป็นตัวละครเชิงลบอย่างไม่ต้องสงสัย แต่มีตัวละครที่ซับซ้อน นักวัตถุนิยม คนเห็นแก่ตัว คนไม่มีอุดมคติ เกียรติยศไม่มีความหมายสำหรับเขา เป็นคนช่างสังเกตและขี้ระแวงอย่างมีวิจารณญาณ เขาปฏิเสธเกียรติยศ อำนาจ และความมั่งคั่ง เขาต้องการเงินเพื่อเป็นช่องทางในการหาอาหาร ไวน์ และผู้หญิงเท่านั้น แต่สาระสำคัญของการ์ตูนภาพลักษณ์ของ Falstaff ไม่เพียง แต่ความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังหัวเราะเยาะตัวเองและโลกรอบตัวเขาอย่างร่าเริง ความแข็งแกร่งของเขาอยู่ในความรู้ของธรรมชาติของมนุษย์ทุกสิ่งที่ผูกมัดบุคคลนั้นน่ารังเกียจสำหรับเขาเขาเป็นตัวตนของอิสรภาพของจิตวิญญาณและความไร้ยางอาย คนในยุคที่ผ่านไปเขาไม่ต้องการรัฐที่มีอำนาจ เมื่อตระหนักว่าตัวละครดังกล่าวไม่อยู่ในละครเกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติใน " เฮนรี่ วีเช็คสเปียร์ลบออก: ผู้ชมได้รับแจ้งเพียงเรื่องการตายของฟอลสตัฟฟ์ ตามประเพณีเชื่อกันว่าตามคำร้องขอของควีนเอลิซาเบธซึ่งต้องการเห็นฟอลสตัฟฟ์บนเวทีอีกครั้ง เชคสเปียร์ได้คืนชีพเขาใน " ภรรยาที่ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์» . แต่นี่เป็นเพียงสำเนาซีดๆ ของอดีตฟอลสตัฟฟ์เท่านั้น เขาสูญเสียความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว ไม่มีการประชดประชันที่ดีอีกต่อไป หัวเราะเยาะตัวเอง เหลือเพียงคนโกงที่พึงพอใจในตัวเองเท่านั้น

ประสบความสำเร็จมากขึ้นคือความพยายามที่จะกลับไปสู่ประเภท Falstaff ในการเล่นรอบสุดท้ายของช่วงที่สอง - “คืนที่สิบสอง”. ที่นี่ ในตัวตนของเซอร์โทบี้และผู้ติดตามของเขา เรามีเซอร์จอห์นรุ่นที่สองเหมือนเดิม แม้ว่าจะไม่มีไหวพริบเฉียบแหลมของเขา แต่มีความกล้าหาญที่มีนิสัยดีเหมือนกัน นอกจากนี้ยังเข้ากับกรอบของยุค "ฟาลสตาฟเฟียน" ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยส่วนใหญ่ การเยาะเย้ยอย่างหยาบคายของผู้หญิงใน "การฝึกฝนของแม่แปรก".

ช่วงที่สาม (1600-1609)

ช่วงที่สามของกิจกรรมทางศิลปะของเขาครอบคลุมโดยประมาณ 1600-1609 หลายปีที่ผ่านมาผู้สนับสนุนแนวทางอัตชีวประวัติของเชคสเปียร์เรียกช่วงเวลาของ "ความมืดทางจิตวิญญาณที่ลึกล้ำ" โดยพิจารณาจากการปรากฏตัวของตัวละคร Jacques ที่เศร้าโศกในเรื่องตลกว่าเป็นสัญญาณของโลกทัศน์ที่เปลี่ยนไป “ตามใจชอบ”และเรียกเขาว่าเกือบจะเป็นบรรพบุรุษของแฮมเล็ต อย่างไรก็ตามนักวิจัยบางคนเชื่อว่าเชกสเปียร์ในภาพลักษณ์ของฌาคส์เป็นเพียงความเศร้าเยาะเย้ยและช่วงเวลาแห่งความผิดหวังในชีวิตที่ถูกกล่าวหา (ตามผู้สนับสนุนวิธีการชีวประวัติ) ไม่ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเชกสเปียร์ เวลาของการสร้างโดยนักเขียนบทละคร โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสอดคล้องกับการผลิบานของพลังสร้างสรรค์ของเขา การแก้ปัญหาความยุ่งยากทางวัตถุ และการบรรลุตำแหน่งสูงในสังคม

ประมาณ 1,600 เชกสเปียร์สร้าง "แฮมเล็ต"ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าเป็นงานที่ลึกที่สุดของเขา เชคสเปียร์ยังคงโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมแห่งการแก้แค้นที่รู้จักกันดี แต่เปลี่ยนความสนใจทั้งหมดไปที่ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นละครภายในของตัวเอก ฮีโร่รูปแบบใหม่ได้รับการแนะนำในละครการแก้แค้นแบบดั้งเดิม เชคสเปียร์มาก่อนเวลาของเขา - แฮมเล็ตไม่ใช่ฮีโร่ที่น่าเศร้าตามปกติที่ทำการแก้แค้นเพื่อความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ เมื่อได้ข้อสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟื้นฟูความสามัคคีด้วยการโจมตีเพียงครั้งเดียว เขาประสบกับโศกนาฏกรรมของการแปลกแยกจากโลกและต้องเผชิญชะตากรรมที่โดดเดี่ยว ตามคำจำกัดความของ L. E. Pinsky แฮมเล็ตเป็นฮีโร่ "สะท้อน" คนแรกของวรรณกรรมโลก

วีรบุรุษแห่ง "โศกนาฏกรรมอันยิ่งใหญ่" ของเชกสเปียร์เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีทั้งความดีและความชั่วปะปนกัน เมื่อเผชิญกับความไม่ลงรอยกันของโลกรอบตัว พวกเขาตัดสินใจเลือกอย่างยากลำบาก - จะอยู่ในโลกนี้อย่างไร พวกเขาสร้างชะตากรรมของตัวเองและแบกรับความรับผิดชอบอย่างเต็มที่

ในเวลาเดียวกัน เชกสเปียร์สร้างละคร ใน Folio แรกของปี 1623 จัดเป็นหนังตลก แทบไม่มีการ์ตูนเรื่องไหนเกี่ยวกับผู้พิพากษาอยุติธรรมเลยในงานนี้ ชื่อของมันหมายถึงคำสอนของพระคริสต์เกี่ยวกับความเมตตา ในระหว่างการดำเนินการวีรบุรุษคนหนึ่งถูกคุกคาม อันตรายถึงตายและตอนจบถือว่ามีความสุขแบบมีเงื่อนไข งานที่เป็นปัญหานี้ไม่เหมาะกับประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ แต่มีอยู่ในลักษณะที่เกือบจะเป็นประเภท: ย้อนกลับไปที่ศีลธรรมมุ่งตรงไปที่โศกนาฏกรรม

Sonnets อุทิศให้กับเพื่อน: 1 -126
ตะโกนบอกเพื่อน: 1 -26
การทดสอบมิตรภาพ: 27 -99
ความขมขื่นของการพลัดพราก: 27 -32
ความผิดหวังครั้งแรกในเพื่อน: 33 -42
ความปรารถนาและความกลัว: 43 -55
ความแปลกแยกและความเศร้าโศกที่เพิ่มขึ้น: 56 -75
การแข่งขันและความอิจฉาริษยาต่อกวีคนอื่น: 76 -96
"ฤดูหนาว" ของการพลัดพราก: 97 -99
ฉลองมิตรภาพใหม่: 100 -126
Sonnets อุทิศให้กับคู่รักที่แต่งตัวประหลาด: 127 -152
บทสรุป - ความสุขและความสวยงามของความรัก: 153 -154

ปัญหาการออกเดท

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก

ประมาณว่าครึ่งหนึ่ง (18) บทละครของเชคสเปียร์ได้รับการตีพิมพ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละคร สิ่งตีพิมพ์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมรดกของเชกสเปียร์ถือเป็นผลงานของปี ค.ศ. 1623 (ที่เรียกว่า "First Folio") ซึ่งจัดพิมพ์โดย Edward Blount และ William Jaggard ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "คอลเลกชันเชสเตอร์"; เครื่องพิมพ์ Worrall และ Col. ฉบับนี้รวมบทละครของเชคสเปียร์ไว้ 36 เรื่อง ยกเว้นเรื่อง "Pericles" และ "ญาติขุนนางสองคน" เป็นฉบับนี้ที่สนับสนุนการวิจัยทั้งหมดในสาขาของเช็คสเปียร์

โครงการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความพยายามของ John Heminge และ Henry Condell (1556-1630 และ Henry Condell, d.1627) เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Shakespeare หนังสือเล่มนี้นำหน้าด้วยข้อความถึงผู้อ่านในนามของ Heminge และ Condell ตลอดจนการอุทิศบทกวีแด่เชกสเปียร์ - เพื่อระลึกถึงผู้เป็นที่รักของฉัน ผู้แต่ง - โดยนักเขียนบทละคร Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637) ผู้ซึ่ง ในขณะเดียวกันก็เป็นคู่ต่อสู้ทางวรรณกรรม นักวิจารณ์ และเพื่อนของเขาที่มีส่วนในการตีพิมพ์ First Folio หรือที่เรียกอีกอย่างว่า - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623)

องค์ประกอบ

บทละครที่เรียกกันทั่วไปว่าเชกสเปียร์

The Comedy of Errors (g. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก, - ปีที่น่าจะเป็นของการผลิตครั้งแรก)
Titus Andronicus (g. - พิมพ์ครั้งแรก ผู้เขียนยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่)
โรมิโอกับจูเลียต
ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน
พ่อค้าแห่งเวนิส ( ร. - พิมพ์ครั้งแรก, - ปีที่เขียนน่าจะเป็น)
King Richard III (r. - พิมพ์ครั้งแรก)
การวัดเพื่อการวัด (g. - พิมพ์ครั้งแรก 26 ธันวาคม - ผลิตครั้งแรก)
King John (r. - พิมพ์ครั้งแรกของข้อความต้นฉบับ)
Henry VI (r. - พิมพ์ครั้งแรก)
Henry IV (r. - พิมพ์ครั้งแรก)
Love's Labour's Lost (ช. - พิมพ์ครั้งแรก)
ตามใจชอบ (เขียน - - ว., ง. - พิมพ์ครั้งแรก)
คืนที่สิบสอง (เขียน - ไม่ภายหลัง ง. - พิมพ์ครั้งแรก)
Julius Caesar (เขียน -, g. - พิมพ์ครั้งแรก)
Henry V (r. - พิมพ์ครั้งแรก)
กังวลใจมากเกี่ยวกับอะไร (ร. - พิมพ์ครั้งแรก)
The Merry Wives of Windsor (ช. - พิมพ์ครั้งแรก)
แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก ( ร. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ร. - พิมพ์ครั้งที่สอง)
ทุกอย่างจบลงด้วยดี (เขียน - - gg., g. - พิมพ์ครั้งแรก)
Othello (สร้าง - ไม่เกินปี, พิมพ์ครั้งแรก - ปี)
คิงเลียร์ (26 ธันวาคม
Macbeth (การสร้าง - c. การพิมพ์ครั้งแรก - c.)
แอนโธนีและคลีโอพัตรา (สร้าง - ง. พิมพ์ครั้งแรก - ง.)
Coriolanus ( ร. - ปีที่เขียน)
Pericles (ช. - ฉบับพิมพ์ครั้งแรก)
Troilus และ Cressida ( ง. - สิ่งพิมพ์ครั้งแรก)
Tempest (1 พฤศจิกายน - การผลิตครั้งแรก, เมือง - การพิมพ์ครั้งแรก)
Cymbeline (การเขียน - g., g. - พิมพ์ครั้งแรก)
Winter's Tale (g. - ฉบับเดียวที่ยังมีชีวิตรอด)
การฝึกฝนของแม่แปรก ( ง. - พิมพ์ครั้งแรก)
Veronians สองคน ( ง. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
Henry VIII ( ร. - ตีพิมพ์ครั้งแรก)
ทีโมนแห่งเอเธนส์ ( ง. - พิมพ์ครั้งแรก)

คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและผลงานที่สูญหาย

บทความหลัก: Apocrypha และผลงานที่สูญหายของ William Shakespeare

ในลายมือที่คล้ายกับลายเซ็นของเชกสเปียร์มาก มีการเขียนร่วมสามหน้าซึ่งไม่เคยแสดงละครเวทีเรื่อง "Sir Thomas More" (ไม่เซ็นเซอร์) การสะกดของต้นฉบับตรงกัน สื่อสิ่งพิมพ์บทละครโดยเชคสเปียร์ (ในเวลานั้นไม่มีระบบการสะกดคำภาษาอังกฤษทั่วไป) ยืนยันการประพันธ์และการวิเคราะห์โวหารของเชกสเปียร์

นอกจากนี้ยังมีบทละครและบทกวีจำนวนมากที่เป็นของเชกสเปียร์ (หรือทีมสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมของเขา)

The Reign of King Edward III, อาจประพันธ์ร่วมกับ Thomas Kyd (1596)
Love's Efforts Rewarded (1598) - บทละครที่แพ้หรือรู้จักกันในชื่ออื่น ("ทุกอย่างจบลงด้วยดี" หรือ "The Taming of the Shrew")
Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - เขียนร่วมกับ John Fletcher (1613, ed. 1728 โดย Lewis Theobald) ตามมุมมองดั้งเดิม สิ่งพิมพ์ในปี 1728 เป็นของปลอม ในขณะที่ข้อความที่เชกสเปียร์เขียนไว้นั้นสูญหายไป อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ นักวิจัยจำนวนหนึ่งเชื่อว่าข้อความที่รู้จักกันดีว่า "Cardenio" ไม่ใช่ของปลอมและอาจมีคำพูดของเชกสเปียร์
โศกนาฏกรรมยอร์กเชียร์ (n/a, ed. 1619, Jaggard)
เซอร์ จอห์น โอลด์คาสเซิล (n/a, ed. 1619, Jaggard)

ของปลอม

Vortigern และ Rowena - ผู้แต่ง วิลเลียม เฮนรี ไอร์แลนด์

"คำถามเช็คสเปียร์"

ชีวิตของเชคสเปียร์ไม่ค่อยมีใครรู้จัก - เขาเล่าชะตากรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษส่วนใหญ่ในยุคนั้น ซึ่งชีวิตส่วนตัวไม่ค่อยเป็นที่สนใจของคนรุ่นเดียวกัน มีมุมมองที่เรียกว่า anti-Stratfordianism หรือ non-Stratfordianism ซึ่งผู้สนับสนุนปฏิเสธการประพันธ์ของ Shakespeare (Shakspere) จาก Stratford และเชื่อว่า "William Shakespeare" เป็นนามแฝงที่บุคคลหรือกลุ่มบุคคลอื่นใช้แทน กำลังซ่อนตัวอยู่ ความสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของมุมมองดั้งเดิมเป็นที่ทราบกันดีตั้งแต่อย่างน้อยปี 1848 (และผู้ต่อต้านชาวสแตรทฟอร์ดบางคนเห็นนัยนี้ในวรรณกรรมยุคก่อนๆ เช่นกัน) ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีเอกภาพในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวสแตรทฟอร์ดว่าใครคือผู้ประพันธ์ผลงานของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง จำนวนผู้สมัครที่เป็นไปได้ที่เสนอโดยนักวิจัยหลายคนในปัจจุบันมีจำนวนหลายสิบคน

เบอร์นาร์ด ชอว์วิจารณ์ลัทธิโรแมนติกของเชกสเปียร์ในศตวรรษที่ 19 โดยใช้คำว่า "บูชาบาร์โด" (อังกฤษ: อำนาจต่อรอง).

ผลงานของเชกสเปียร์ในรูปแบบศิลปะอื่นๆ

ส่วนนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

คุณจะช่วยโครงการโดยแก้ไขและเสริม

หมายเหตุ

ชีวประวัติ: หรือ ส่วนที่ 3 ของ... - Google หนังสือ
ดูส่วน "ชีวประวัติ"
Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. ทำงานให้เสร็จใน 8 เล่ม ม.: ศิลปะ 2500 ต. 1. หน้า สามสิบ.
อ.อนิกส์. เช็คสเปียร์
ส. เชนบอม. เช็คสเปียร์ สารคดีชีวประวัติโดยย่อ
บอลด์วิน, ที.ดับบลิว. Small Latine and Less Greeke ของ William Shakspere. 2 เล่ม Urbana-Champaign: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ 2487: พาสซิม. ดู วิเทเกอร์, เวอร์จิล ด้วย. การใช้การเรียนรู้ของเช็คสเปียร์. ซานมารีโน: สำนักพิมพ์ห้องสมุดฮันติงตัน 2496: 14-44
Germaine Greer "ปรมาจารย์ในอดีต: เชคสเปียร์" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) หน้า 1-2
โรงละครแห่งยุคของเชกสเปียร์: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยงมหาวิทยาลัย / อ.อ.อนิกส์. - แก้ไขครั้งที่ 2 - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3
I. กิลิลอฟ เกมเกี่ยวกับวิลเลียม เชกสเปียร์ หรือความลึกลับของนกฟีนิกซ์ผู้ยิ่งใหญ่ ม., 2520, น. 122-124. ไอ 5-87334-021-8
ตามปฏิทินจูเลียนตามเกรกอเรียน - 3 พฤษภาคม
วี.จี. เบลินสกี้แฮมเล็ต บทละครโดยเชกสเปียร์ Mochalov เป็นแฮมเล็ต // รวบรวมผลงานออกเป็นสามเล่ม. - ม., 2491. - ต. 1. - ส. 302-303.
"วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. ชีวประวัติและอาชีพของนักเขียนบทละครที่ Globe Theatre O. Nikolaeva
ว. เช็คสเปียร์. ตลก บทความเบื้องต้นโดย O. Postnov - M. Eksmo, 2008. น. 10. ไอ 978-5-699-28192-3
ลูคอฟ วีแอล A. ประเภท // สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ "โลกแห่งเช็คสเปียร์"
"วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. โรมิโอและจูเลียต: ประวัติของพล็อต ข้อความ และคำแปลของโศกนาฏกรรม "O. Nikolaeva
บทนำของละครเรื่อง "A Midsummer Night's Dream" โดย Batyushkov F. D.
Brown F.A. ภรรยาผู้ร่าเริงแห่งวินด์เซอร์ // Shakespeare V. Complete Works. / ห้องสมุดนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เอ็ด เอส. เอ. เวนเกโรวา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron, 1903 T. 2. S. 434-445
อี. เบอร์เจส. วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. อัจฉริยะและยุคสมัยของเขา - ม.: Tsentrpoligraf, 2544, น. 229-233. ไอ 5-227-01302-0
อ.อ.อนิกส์. แฮมเล็ต เจ้าชายแห่งเดนมาร์ก
Shaitanov I. O. วรรณคดีต่างประเทศ เกรด 10-11 คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการ
Pope E. M. ภูมิหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของการวัดเพื่อการวัด // การตีความการวัดเพื่อการวัดในศตวรรษที่ยี่สิบ/เอ็ด โดย G. L. Geckle หน้าผาแองเกิลวูด นิวยอร์ก 2513 หน้า 51
Shaitanov I. O. สอง "ความล้มเหลว": "การวัดเพื่อการวัด" และ "Angelo" คำถามวรรณคดี 2546 ฉบับที่ 1
Radlov E. Timon แห่งเอเธนส์ // Shakespeare V. Complete Works / Library of Great Writers, ed. เอส. เอ. เวนเกโรวา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Brockhaus-Efron, 1903 T. 3. S. 504-513
Ratsky I. ปัญหาของโศกนาฏกรรมและ บทละครล่าสุดเช็คสเปียร์ // โรงละคร. . หมายเลข 2
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. โคลง - ม.: EKSMO, 2008, p.9
วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. โคลง - ม.: EKSMO, 2008, หน้า 340-341
Anikst A. A. บทกวี โคลง และบทกวีของเชคสเปียร์ // เชคสเปียร์ ดับบลิว ผลงานทั้งหมด 8 เล่ม ม.: ศิลปะ 2503 ต. 8 ส. 594