บ้าน › ระบบทำความเย็น › ค่ำคืนวันครบรอบของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky คอนเสิร์ตวันครบรอบของ Mikhail Lavrovsky ค่ำคืนครบรอบของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky

ค่ำคืนวันครบรอบของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky คอนเสิร์ตวันครบรอบของ Mikhail Lavrovsky ค่ำคืนครบรอบของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ Mikhail Lavrovsky c.

ตอนเย็นที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 75 ปีของ Mikhail Lavrovsky คุณจะได้ชมโปรแกรมทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งอุทิศให้กับบุคลิกที่สดใสในประวัติศาสตร์ของ Bolshoi Theatre เขาทุ่มเทให้กับการเต้นบัลเลต์อย่างที่สุด รูปแบบที่แตกต่างกันจากศิลปิน จากนั้นจึงเริ่มทำงานกับนักเต้นอย่างแข็งขันในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและจัดเวทีการแสดงของเขาเอง

ในหมู่พวกเขา ได้แก่ "Romeo and Juliet", "Porgy and the Bes" และอื่น ๆ ด้านหลัง ทำงานนานในอุตสาหกรรมบัลเล่ต์ Lavrovsky ได้รับการยอมรับอย่างมากและยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปะการแสดงละครโดยเป็นหนึ่งในสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติ "Golden Mask" ผู้ชายคนนี้มีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับบัลเล่ต์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาและการทำงานอย่างต่อเนื่อง

มากกว่าครึ่งศตวรรษในบัลเล่ต์

เขาอุทิศเวลากว่าครึ่งศตวรรษให้กับการเต้นบัลเลต์ รวมถึงการทำงานโดยตรงที่โรงละคร Bolshoi และบนเวทีนี้เองที่ศิลปินรุ่นต่างๆ จะให้เกียรติแก่ฮีโร่ประจำวันนี้ คาดว่าจะมีผู้ชม เรื่องราวที่น่าสนใจและความทรงจำของชีวิต การแสดงของนักเต้นบัลเลต์กับวงออร์เคสตราและใช้เวลาช่วงเย็นอย่างจริงใจ ผู้ที่ชื่นชอบบัลเล่ต์ควรดูงานนี้ซึ่งเป็นตัวตายตัวแทนเพราะฉากหนุ่มสาวและตำนานที่มีชื่อเสียงระดับโลกจะปรากฏบนเวทีอย่าพลาดวันครบรอบที่ยิ่งใหญ่นี้

คอนเสิร์ต, วันครบรอบปี Mikhail Lavrovsky ในมอสโกซื้อตั๋ว

มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ ภาพถ่ายโดยมิคาอิล ล็อกวินอฟ แกรนด์เธียเตอร์

ในตอนเย็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์ไม่เพียง แต่กล่าวถึงบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของ Lavrovsky ในฐานะผู้นำในยุคของเขา แต่ยังรวมถึงคุณภาพการเต้นที่ไม่ธรรมดาซึ่งยังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักเต้นสมัยใหม่ Spartacus ที่ยอดเยี่ยม, Albert ผู้กล้าหาญ, Romeo ในฝัน - ในบทบาทเหล่านี้และบทบาทสำคัญอื่น ๆ Mikhail Lavrovsky ยังคงไม่สามารถบรรลุได้ในงานศิลปะของเขาจนถึงทุกวันนี้!

ในโปรแกรม วันครบรอบการเต้นรำผู้ชมสามารถชมการแสดงท่าเต้นที่หลากหลายของ Mikhail Lavrovsky และความเชี่ยวชาญที่แท้จริงของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ของ Bolshoi ผู้ที่ปรมาจารย์ทำงานมากและเขาสามารถถ่ายโอนชิ้นส่วนของเขาได้ ดังนั้นจึงมีการแสดงเกือบตลอดทั้งคืนบนเวที กองกำลังที่ดีที่สุดชาย การเต้นรำแบบคลาสสิกโรงละครแห่งแรกของประเทศ

ดังนั้นนักแสดงหลักในบัลเล่ต์เรื่องเดียว "Fantasy on a Theme of Casanova" จึงแสดงดนตรี ส่วนของผู้หญิงที่ยั่วยวนถึงชีวิตซึ่งประกอบไปด้วยการผสมผสานการกระโดดที่ซับซ้อนที่สุดและฉากการแสดงเหมาะกับศิลปินอย่างผิดปกติ Tsvirko ทำหน้าที่อย่างไม่หยุดยั้ง - ทั้งในฐานะหุ้นส่วนที่เอาใจใส่ของนักบัลเล่ต์และในฐานะศิลปินเดี่ยวที่แสดงออกทางเทคนิค!

Casanova - Igor Tsvirko ภาพถ่ายโดยมิคาอิล ล็อกวินอฟ แกรนด์เธียเตอร์

“Fantasy on a Theme of Casanova” เป็นพล็อตบัลเลต์ที่มีประสิทธิภาพซึ่งเปิดโอกาสให้แสดงความสามารถของพวกเขาไม่เพียง แต่กับนักเต้นชั้นนำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินเดี่ยวรองด้วยซึ่งมีส่วนที่น่าสนใจไม่น้อยสำหรับสาธารณชน ดังนั้นในบทบาทของ Harlequin ผู้รับใช้ในราชสำนักของ Casanova Georgy Gusev ที่ประสานงานและมีศิลปะจึงปรากฏตัวได้ดี นักแสดงในส่วนของ Casanova's Friends - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin และ Andrey Rybakov - จัดการกับงานพลาสติกอย่างเชี่ยวชาญ

บัลเล่ต์เกี่ยวกับชีวิตและการผจญภัยของ Casanova ของ Mikhail Lavrovsky ครั้งหนึ่งเมื่อประมาณยี่สิบปีที่แล้วมีการนำเสนออย่างต่อเนื่องในละครของ Bolshoi Theatre ดูเหมือนว่าแม้ทุกวันนี้ เขาสามารถปรับเปลี่ยนโปสเตอร์ของเขาให้หลากหลายได้ ซึ่งขาดความสง่างาม ความสำคัญ และแฝงด้วยท่วงทำนองเชิงปรัชญาที่ไม่เป็นการรบกวนของการเต้น Gizmos

“อาม็อก” เป็นการออกแบบท่าเต้นในเพลงของ A. Simonenko (ผู้กำกับเวที - Garcia, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Dolores Garcia Ordonez) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นชื่อเดียวกันของ Stefan Zweig ความยากไม่ได้อยู่ที่เนื้อเพลงการเต้น แต่อยู่ที่การที่ศิลปินสามารถดื่มด่ำกับบรรยากาศของงานรักอันน่าประทับใจนี้ได้อย่างลึกซึ้งเพียงใด และฉันต้องบอกว่านักแสดงของ "Amok" - Artur Mkrtchyan และ Anita Pudikova - ประสบความสำเร็จ! พวกเขาเข้าร่วมธีม Zweig ด้วยอารมณ์พิเศษและผลกระทบทางอารมณ์

"อาละวาด". ด็อกเตอร์ - อาร์เธอร์ เอ็มเกรทชาน. ภาพถ่ายโดย Pavel Rychkov แกรนด์เธียเตอร์

คู่จาก "" แสดงโดย Marianna Ryzhkina และ Mikhail Lobukhin มีผลแม่เหล็กที่ผิดปกติต่อผู้ชม นี่คือที่ซึ่งสไตล์บัลเลต์ Bolshoi ที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้แสดงออกมาอย่างแท้จริง! สดใสไม่น้อยด้วยอารมณ์ที่จำเป็นและในระดับเทคนิคที่สูงพวกเขาแสดงเดี่ยวในแกรนด์พาสจาก "" Ekaterina Krysanova และ

Duet จากบัลเล่ต์ "Spartacus" Marianna Ryzhkina และ Mikhail Lobukhin ภาพถ่ายโดย Pavel Rychkov แกรนด์เธียเตอร์

การแสดงระบำรัสเซีย (ดนตรีโดย K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, ผู้กำกับเวที Leonid Lavrovsky-Garcia, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Dolores Garcia Ordoñez) ขึ้นอยู่กับความพร้อมในการให้บริการ โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ผู้โดดเดี่ยวและบางทีอาจถูกลืมโดยนักบัลเล่ต์ไม่ได้ถูกดึงดูดโดยเรื่องราวที่มีการปะทะกัน แต่เพียงแค่การเต้นรำแสดงให้เห็นถึงความสามารถด้านเทคนิคและเล่ห์เหลี่ยมของศิลปิน ที่นี่ นักบัลเล่ต์ (เธอคือ Viktoria Litvinova) นั่งอยู่ในบาร์มองดูชายหนุ่ม (Alan Kokaev) เต้นรำเกี้ยวพาราสีกับสาวเจ้าชู้สามคน (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova) ผู้ชายคนนี้เก่งมากจนสามารถเอาชนะใครก็ได้แม้แต่ผู้หญิงที่เข้มแข็งที่สุด นักบัลเล่ต์ก็กลายเป็นเป้าหมายของการเกี้ยวพาราสีของเขา ...

"นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย". เธอคือ Victoria Litvinova ชายหนุ่มคือ Alan Kokaev ภาพถ่ายโดย Pavel Rychkov แกรนด์เธียเตอร์

โปรแกรมในตอนเย็นจบลงด้วยการแสดงบัลเลต์ Nijinsky หนึ่งการแสดงประกอบเพลงในส่วนชื่อเรื่อง การแสดงนี้ซึ่งมีประวัติการมีอยู่บนเวทีมากมายดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นภายใต้บุคลิกของ Vasiliev - นักเต้น "บิน" ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ ศิลปินสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่น่าเชื่อถือของศิลปินในตำนานของฤดูกาล Diaghilev ซึ่งถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ โดยคนที่รักเขา (Mikhail Lavrovsky) และ Romola (Maria Vinogradova)

"นิจินสกี้". Diaghilev - มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้ ภาพถ่ายโดยมิคาอิล ล็อกวินอฟ แกรนด์เธียเตอร์

Ballet for three (Nijinsky, Diaghilev, Romola) ซึ่งเป็นสิ่งที่ Nijinsky เป็นอย่างแท้จริง เป็นงานเกี่ยวกับชีวประวัติที่มุ่งเน้นไปที่ละครส่วนตัวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นตัวประกันความสามารถของเขา หลังจากรอดพ้นจากเงื้อมมือของนักแสดงผู้ทรงอิทธิพลและได้แต่งงานกับโรโมลา เขาก็ไม่สามารถก้าวขึ้นสู่ฐานแห่งความสำเร็จในอดีตได้ อารมณ์ จิตใจที่เคลื่อนไหวได้ และประสบการณ์ส่วนตัวของ Nijinsky ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่เจ็บปวด Vasiliev สามารถถ่ายทอดสถานะนี้ได้ ชะตากรรมของศิลปินอาจแตะต้องเขาจนถึงแกนกลาง Ivan Vasilyev ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของ Nijinsky ให้กับตัวเองทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจจริงๆ ชะตากรรมที่ยากลำบากนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ผ่านมา

นิจินสกี้ - อีวาน วาซิลิเยฟ ภาพถ่ายโดย Pavel Rychkov แกรนด์เธียเตอร์

สัญลักษณ์ของบัลเล่ต์ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญคือนักบัลเล่ต์อย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังแสดงให้เห็นว่าสถานที่ของนักเต้นบนเวทีมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่านักบัลเล่ต์ หนึ่งในผู้ที่พิสูจน์เรื่องนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือคือผู้ที่ยกระดับมาตรฐานการเต้นคลาสสิกของผู้ชายให้สูงเป็นประวัติการณ์! นักเต้นรุ่นปัจจุบันของ Bolshoi Theatre ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาประเพณีที่ Lavrovsky วางไว้ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตอนเย็นวันครบรอบเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินผู้มีชื่อเสียง

Grand pas จากบัลเล่ต์ "Don Quixote" ศิลปินเดี่ยว Ekaterina Krysanova และ Vladislav Lantratov ภาพถ่ายโดย Pavel Rychkov แกรนด์เธียเตอร์

มอสโก 4 พฤษภาคม - RIA Novostiโรงละคร Bolshoi ให้เกียรติ ศิลปินประชาชนความล้าหลังของนักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์ Mikhail Lavrovsky ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งกำลังฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา ตอนเย็นเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮีโร่ประจำวันจะจัดขึ้น เวทีประวัติศาสตร์โรงละครบอลชอย 4 พฤษภาคม ศิลปินเดี่ยวและนักเรียนของ Lavrovsky จะนำเสนอบัลเล่ต์ในการออกแบบท่าเต้นของเขา หนึ่งในนั้นคือ Nijinsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Diaghilev จะแสดงโดยฮีโร่ประจำวัน ประกาศนี้ที่โรงละคร

ซุปเปอร์แมน

หลังจากการแสดงในช่วงแรกๆ ของ Bolshoi Theatre ใน Covent Garden ที่ไหน บัลเล่ต์ใหม่โรงละคร "สปาร์ตัก" บทบาทนำ Clement Crisp นักวิจารณ์บัลเลต์ชื่อดังชาวอังกฤษร่วมกับ Lavrovsky ตั้งข้อสังเกตว่ามีการสาธิตการเต้นของผู้ชายที่น่าประทับใจที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมา

"เฉพาะใน สุดยอดสามารถอธิบายการตีความที่กล้าหาญอย่างแท้จริง: พลัง กำลังกายความรู้สึกสูงส่ง ความงามของการแสดงออก" Crisp เขียน เขาเรียก Lavrovsky ว่า "ซูเปอร์แมน"

Lavrovsky จากช่วงเวลาที่เขาทำงานที่ Bolshoi Theatre ในปี 1961 เป็นความภาคภูมิใจและการตกแต่งหลักของ Bolshoi Ballet เขาผสมผสานมารยาทของชนชั้นสูง เทคนิคที่เก่งกาจ และอารมณ์การแสดงที่ทรงพลัง ไม่มีข้อ จำกัด สำหรับเขา - เขายอดเยี่ยมในทุกบทบาท

ผู้ชายที่มีความสุข

"สิ่งสำคัญคือต้องอยู่ในที่ที่เหมาะสม ถูกเวลา. และฉันโชคดีที่ชีวิตของฉันที่ Bolshoi Theatre สอดคล้องกับการมาถึงของ Yuri Grigorovich นักออกแบบท่าเต้นที่สร้างบัลเลต์โดยที่คน ๆ หนึ่งจะออกมาอยู่ข้างบน ซึ่งพวกเขาไม่ต้องการแค่นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ไม่ใช่หุ่นเชิด แต่ ศิลปิน” ศิลปินกล่าวกับ RIA News

Lavrovsky ตั้งข้อสังเกตว่าเท่าที่เป็นไปได้เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นด้วย แต่ตอนนี้เขาถือว่าการสอนเป็นธุรกิจหลักของเขา

"ฉัน - ผู้ชายที่มีความสุข- ทำงานที่ Bolshoi Theatre หุ้นส่วนของฉันเป็นนักเต้นที่โดดเด่นเช่น Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov มาตรฐานของนักเต้นคลาสสิกสำหรับฉันคือนิโคไล ฟาดีเชฟมาโดยตลอด” ลาฟรอฟสกีกล่าว

บัลเล่ต์โดย Mikhail Lavrovsky

ในโปรแกรมของวันครบรอบจะดำเนินการ บัลเลต์หนึ่งองก์: "แฟนตาซีในธีมของ Casanova", "Russian ballerina", "Nijinsky" ในท่าเต้นของ Mikhail Lavrovsky และในช่วงหลังเขาเองจะขึ้นเวทีในบทบาทของ Diaghilev

เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอการแสดงคู่จากโอเปร่าบัลเลต์ของ AIOC รอบปฐมทัศน์โลกที่จะมีขึ้นในต้นปี 2561

Adagio จากบัลเล่ต์ Spartacus และ Grand Pas จากบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่ง Mikhail Lavrovsky ฉายแววก็จะถูกแสดงเช่นกัน

Pavel Sorokin จะเป็นผู้ดำเนินรายการในเย็นวันนี้

ถวายเจ้านาย

นักเต้นที่มีชื่อเสียงและนักเรียนที่มีชื่อเสียงของ Lavrovsky จะเข้าร่วมในคอนเสิร์ต ในหมู่พวกเขา: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina และคนอื่น ๆ

“มิคาอิล เลโอนิโดวิชเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกนาฏศิลป์คลาสสิกของผู้ชายในโลก” วลาดิสลาฟ แลนทราตอฟ ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบัลเลต์บอลชอยกล่าวกับ RIA Novosti “ลาฟรอฟสกีคือทุกวินาทีของชีวิตในการเต้น การเต้นของเขามักจะเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ดี ด้วยอารมณ์ที่สดใส มิฉะนั้น เขาเชื่อว่าไม่มีเหตุผลที่จะขึ้นเวที นั่นคือ สิ่งที่เขาพยายามสื่อถึงฉัน ฉันขออวยพรให้อาจารย์มีสุขภาพแข็งแรง เพื่อที่เขาจะได้ไม่สูญเสียศรัทธาในชีวิต เพื่อให้เขา ทำให้เราพอพระทัยในการประทับอยู่ของพระองค์ คำแนะนำของพระองค์มีความสำคัญและเป็นที่รักยิ่งสำหรับเรา "

นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น ครู -มิคาอิล ลาฟรอฟสกี้เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครหลักของประเทศซึ่งเป็นดาวเด่นดวงแรก นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเขา: “Lavrovsky สามารถถ่ายทอดความหลงใหล ความอุตสาหะ ความมีอำนาจ และความลึกซึ้งของความรู้สึกรัก พลังและความรู้สึกอันสูงส่งบนเวที”

ในช่วงเย็นวันครบรอบอาจารย์ไม่เพียง แต่ได้รับการแสดงความยินดีมากมายจากนักเรียนและเพื่อนร่วมงานเท่านั้น แต่เขายังมอบของขวัญให้กับสาธารณชนอีกด้วย - เขาเต้นบัลเล่ต์ องค์ประกอบของตัวเอง.

ทันทีที่มิคาอิล ลาฟรอฟสกีปรากฏตัวหลังเวที ศิลปินก็รายล้อมเขา ขอแสดงความยินดีกับ Skype จากทั่วทุกมุมโลก รูปภาพสำหรับความทรงจำ - พร้อมตำนานที่มีชีวิต ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการมีส่วนร่วมในค่ำคืนของนักเต้นชื่อดัง นักออกแบบท่าเต้น และครูผู้สอนคือความสุขและความรับผิดชอบ

“เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขารักชีวิต ผู้คน และสร้างสรรค์” พรีม่ากล่าว -นางระบำแห่ง Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina -ฉันได้มีโอกาสทำงานเป็นผู้ช่วยในการผลิตละคร และที่นั่น ฉันได้เฝ้าดูวิธีที่ศิลปินรู้สึกทึ่งกับวิธีที่ปรมาจารย์ Lavrovsky ถ่ายทอดการออกแบบท่าเต้น อารมณ์ และความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น”

ค่ำคืนวันครบรอบของพ่อกำกับโดยลูกชาย - Leonid Lavrovsky-Garcia ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วย แนวคิดหลัก- พูดเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตโดยไม่มองย้อนกลับไปในอดีต

“ฉันไม่ต้องการทำเรื่องเศร้าให้กับคนที่ยังมีชีวิตอยู่ สำหรับวันเกิดคุณต้องการสิ่งที่สนุกสนาน นี่คือเมื่อพวกเขามาดูและปรารถนาชีวิต 100 ปีและ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์. และ Lavrovsky แม้จะอายุ 75 ปีและมีขาเทียมที่ข้อต่อ แต่ก็ยังคงปกครองพวกเราทุกคนด้วยม้าศึกและดาบ และเรายินดีที่จะช่วยเหลือเขาในเรื่องนี้”- ผู้กำกับ Leonid Lavrovsky-Garcia กล่าว

ในตอนเย็นเศษจากการผลิตของ Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - ได้รับการจัดฉากใหม่ในชุดนักแสดงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับ Bolshoi Premier Ivan Vasiliev นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานกับ Lavrovsky เต้นรำ Nijinsky

“ก่อนอื่นเขา ผู้ชายที่แท้จริง. ผู้ชายที่แท้จริง - ทั้งบนเวทีและในชีวิต และเขาก็เป็นมาก คนที่มีอารมณ์อารมณ์ศิลปิน. และนั่นทิ้งร่องรอยไว้ตลอดชีวิต”นายกฯมั่นใจ โรงละครมิคาอิลอฟสกีอีวาน วาซิลิเยฟ.

หนึ่งในความสนใจของค่ำคืนนี้คือการมองไปในอนาคต - ส่วนหนึ่งจากการผลิตโอเปร่า-บัลเลต์ "อาม็อก" ที่กำลังจะมีขึ้นโดยอิงจากโนเวลลาเชิงปรัชญาของสเตฟาน ซไวก์ ผู้อำนวยการ - Leonid Lavrovsky-Garcia ออกแบบท่าเต้น - Mikhail Lavrovsky

“ บางทีฉันอาจจะสามารถเป็นครูได้ แต่แน่นอนว่าฉันเองจะไม่ขึ้นเวที คุณสามารถเต้นได้มากเท่าที่คุณต้องการ - คุณไม่สามารถดูได้” นักออกแบบท่าเต้นและทำซ้ำของ Bolshoi Theatre ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky กล่าว

และแม้จะเป็นการประชดตัวเองในตอนจบของค่ำคืนนี้ แต่มิคาอิล ลาฟรอฟสกีก็ยังปรากฏตัวบนเวที - ในบทที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ Nijinsky - ในบทบาทของ Sergei Diaghilev

ข่าววัฒนธรรม

ประการแรก Leonid Lavrovsky คือ "Romeo and Juliet" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เขายิ่งใหญ่ในทันที เขาให้ภาพลักษณ์ของอูลาโนวา-จูเลียตแก่โลกและเปิดเผยต่อโลกของ Prokofiev ในการหักเหของดนตรีบัลเลต์ ชื่อของ Leonid Mikhailovich Lavrovsky มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นผู้นำ บริษัทบัลเล่ต์สอง โรงละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก: เป็นเวลา 6 ปีที่เขากำกับ Mariinsky Ballet และเป็นเวลา 20 ปีที่เขาเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre
"ล่วงหน้าของดาวเคราะห์" บัลเล่ต์ขนาดใหญ่ยืนขึ้นภายใต้ Lavrovsky มันเป็นชื่อของเขาที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของการยกระดับ " ม่านเหล็กและสิ่งที่เปิดเผยทำให้โลกตะลึง
ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Lavrovsky เป็นความพยายามที่จะเจาะลึกถึงแก่นแท้ของบุคลิกภาพของเขา ทำความรู้จักกับงานของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น และอาจค้นพบบางสิ่งสำหรับตัวเองเป็นครั้งแรก

มีการใช้ฟุตเทจพงศาวดารและภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับทั้งช่วง "มอสโก" และ "เลนินกราด" ของผลงานของ Leonid Lavrovsky

โรงละคร Bolshoi จัดงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Mikhail Lavrovsky นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นครู - เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครหลักของประเทศซึ่งเป็นดาวเด่นดวงแรก นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับเขา: "Lavrovsky สามารถถ่ายทอดความหลงใหลความเพียรความมีอำนาจและความลึกซึ้งของความรู้สึกรักพลังและความรู้สึกอันสูงส่งบนเวที" ในช่วงเย็นวันครบรอบอาจารย์ไม่เพียง แต่ได้รับการแสดงความยินดีมากมายจากนักเรียนและเพื่อนร่วมงานเท่านั้น แต่ยังมอบของขวัญให้กับสาธารณชนด้วยตัวเขาเอง - เขาเต้นประกอบการเต้นบัลเลต์ที่แต่งขึ้นเอง รายงานโดย Valeria Kudryavtseva

Marianna Ryzhkina นักเต้นระบำพรีมาแห่ง Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina กล่าวว่า “เขามีเอกลักษณ์ตรงที่เขารักชีวิตอย่างบ้าคลั่ง รักผู้คนอย่างบ้าคลั่ง รักในความคิดสร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง” - ฉันมีโอกาสทำงานเป็นผู้ช่วยในการผลิตละคร และที่นั่น ฉันได้เฝ้าดูวิธีที่ศิลปินรู้สึกทึ่งกับวิธีที่ปรมาจารย์ Lavrovsky ถ่ายทอดการออกแบบท่าเต้น อารมณ์ และความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น”

ค่ำคืนวันครบรอบของพ่อกำกับโดยลูกชาย - Leonid Lavrovsky-Garcia ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วย แนวคิดหลักคือการสนทนาเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตโดยไม่มองย้อนกลับไปในอดีต

“ฉันไม่ต้องการทำเรื่องเศร้าให้กับคนที่ยังมีชีวิตอยู่ สำหรับวันเกิดคุณต้องการสิ่งที่สนุกสนาน นี่คือตอนที่พวกเขามาดูและขอพรให้มีชีวิต 100 ปีและประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ และ Lavrovsky แม้จะอายุ 75 ปีและมีขาเทียมที่ข้อต่อ แต่ก็ยังคงปกครองพวกเราทุกคนด้วยม้าศึกและดาบ และเรายินดีที่จะช่วยเหลือเขาในเรื่องนี้” ผู้กำกับ Leonid Lavrovsky-Garcia กล่าว

ในตอนเย็นเศษจากการผลิตของ Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - ได้รับการจัดฉากใหม่ในชุดนักแสดงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ สำหรับ Bolshoi Premier Ivan Vasiliev นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานกับ Lavrovsky เต้นรำ Nijinsky

“อย่างแรกเลย เขาเป็นผู้ชายจริงๆ ผู้ชายที่แท้จริง - ทั้งบนเวทีและในชีวิต และเขาเป็นคนที่มีอารมณ์มาก เป็นศิลปินที่มีอารมณ์ และสิ่งนี้เป็นการปิดล้อมชีวิต” Ivan Vasiliev นายกรัฐมนตรีของ Mikhailovsky Theatre มั่นใจ

“บางทีฉันอาจจะสามารถแสดงเป็นครูได้ แต่แน่นอนว่าตัวฉันเองจะไม่ขึ้นเวที คุณสามารถเต้นได้มากเท่าที่คุณต้องการ - คุณไม่สามารถดูได้” นักออกแบบท่าเต้นและทำซ้ำของ Bolshoi Theatre ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Mikhail Lavrovsky กล่าว

และถึงแม้จะเป็นการประชดตัวเอง แต่ในช่วงสุดท้ายของตอนเย็น Mikhail Lavrovsky จะยังคงขึ้นเวที - ในบทที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ Nijinsky - ในบทบาทของ Sergei Diaghilev

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: