เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการวางผังเมือง
ประวัติความเป็นมาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในยุคปัจจุบันเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนเป็นวัฒนธรรมและกลายเป็นบรรพบุรุษของวัฒนธรรมยุคใหม่ และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ XVI-XVII เนื่องจากในแต่ละรัฐมีวันที่เริ่มต้นและสิ้นสุดของตัวเอง
ข้อมูลทั่วไปบางอย่าง
ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Francesco Petrarca และ Giovanni Boccaccio พวกเขากลายเป็นกวีคนแรกที่เริ่มแสดงภาพลักษณ์และความคิดอันสูงส่งในภาษากลางที่ตรงไปตรงมา นวัตกรรมนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและแพร่กระจายไปยังต่างประเทศ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะ
คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือร่างกายมนุษย์ได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักและหัวข้อการวิจัยสำหรับศิลปินในยุคนี้ จึงเน้นความเหมือนของประติมากรรมและจิตรกรรมกับความเป็นจริง คุณสมบัติหลักของศิลปะยุคเรอเนสซองส์ ได้แก่ ความเปล่งปลั่ง ฝีแปรงที่ประณีต การเล่นเงาและแสง ความละเอียดถี่ถ้วนในกระบวนการทำงาน และองค์ประกอบที่ซับซ้อน สำหรับศิลปินยุคเรอเนซองส์ ภาพจากพระคัมภีร์และตำนานคือภาพหลัก
ความคล้ายคลึงของคนจริงกับภาพของเขาบนผืนผ้าใบโดยเฉพาะนั้นใกล้เคียงมากจนดูเหมือนตัวละครมีชีวิต สิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะของศตวรรษที่ 20
ยุคเรอเนซองส์ (แนวโน้มหลักของมันมีการสรุปสั้น ๆ ด้านบน) มองว่าร่างกายมนุษย์เป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด นักวิทยาศาสตร์และศิลปินพัฒนาทักษะและความรู้อย่างสม่ำเสมอโดยการศึกษาร่างกายของบุคคล ในเวลานั้นความเห็นทั่วไปคือมนุษย์ถูกสร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และพระฉายาของพระเจ้า ข้อความนี้สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของร่างกาย วัตถุหลักและสำคัญของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเทพเจ้า
ธรรมชาติและความงามของร่างกายมนุษย์
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้ความสนใจอย่างมากกับธรรมชาติ องค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของภูมิประเทศคือพันธุ์ไม้ที่เขียวชอุ่มและหลากหลาย ท้องฟ้าสีฟ้าอมน้ำเงินซึ่งถูกแสงแดดส่องทะลุเมฆสีขาวเป็นฉากหลังที่งดงามสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ทะยาน ศิลปะเรอเนซองส์เคารพความงามของร่างกายมนุษย์ คุณลักษณะนี้ปรากฏให้เห็นในองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนของกล้ามเนื้อและร่างกาย ท่าทางที่ยาก การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง จานสีที่ประสานกันและชัดเจนเป็นลักษณะเฉพาะของงานประติมากรและประติมากรในยุคเรอเนซองส์ เหล่านี้รวมถึง Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt และอื่น ๆ
ผู้ใช้ที่รัก! เรายินดีต้อนรับคุณเข้าสู่เว็บไซต์ของสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อิเล็กทรอนิกส์ "Analytics of Culturology"
เว็บไซต์นี้เป็นที่เก็บถาวร ไม่รับบทความสำหรับตำแหน่ง
สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อิเล็กทรอนิกส์ "Analytics of Cultural Studies" เป็นพื้นฐานแนวคิดของวัฒนธรรมศึกษา (ทฤษฎีวัฒนธรรม ปรัชญาวัฒนธรรม สังคมวิทยาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม) วิธีการ สัจพจน์ และการวิเคราะห์ นี่เป็นคำใหม่ในวัฒนธรรมของการสนทนาทางวิทยาศาสตร์และสังคมศาสตร์
วัสดุที่ตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อิเล็กทรอนิกส์ "Analytics of Culturology" จะถูกนำมาพิจารณาในการปกป้องวิทยานิพนธ์ (ผู้สมัครและปริญญาเอก) ของคณะกรรมการรับรองขั้นสูงของสหพันธรัฐรัสเซีย เมื่อเขียนเอกสารทางวิทยาศาสตร์และวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครมีหน้าที่ต้องระบุลิงก์ไปยังเอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อิเล็กทรอนิกส์
เกี่ยวกับวารสาร
สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อิเล็กทรอนิกส์ "Analytics of Cultural Studies" เป็นสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์เครือข่ายและเผยแพร่ตั้งแต่ปี 2547 เผยแพร่บทความทางวิทยาศาสตร์และ ข้อความสั้น ๆสะท้อนความสำเร็จในสาขาวัฒนธรรมศึกษาและศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง
เอกสารนี้ส่งถึงนักวิทยาศาสตร์ ครู นักเรียนและนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา พนักงานของหน่วยงานของรัฐบาลกลางและระดับภูมิภาค และโครงสร้างของรัฐบาลท้องถิ่น ผู้จัดการด้านวัฒนธรรมทุกประเภท
สิ่งพิมพ์ทั้งหมดได้รับการตรวจสอบแล้ว การเข้าถึงนิตยสารฟรี
วารสารได้รับการตัดสินผ่านการตรวจสอบโดยผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของ Russian Academy of Sciences และ MGUKI ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ในฐานข้อมูลออนไลน์
ในกิจกรรมสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์อิเล็กทรอนิกส์ "Analytics of Culturology" อาศัยศักยภาพและประเพณีของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐแทมบอฟ จีอาร์ เดอร์ซาวิน.
จดทะเบียนโดย Federal Service for Supervision of Mass Communications, Communications and Cultural Heritage Protection หนังสือรับรองการจดทะเบียนสื่อมวลชน El No. FS 77-32051 ลงวันที่ 22 พฤษภาคม 2551
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่สำคัญที่สุดยุคหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ เนื่องจากเป็นยุคที่รากฐานของ วัฒนธรรมใหม่มีความคิดความคิดสัญลักษณ์มากมายที่คนรุ่นต่อ ๆ ไปจะใช้อย่างแข็งขันในอนาคต ในศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลี ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองกำลังถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนาเหมือนโครงการ แบบจำลองแห่งอนาคตมากกว่าศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แน่นอนว่าในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี พวกเขาได้ตกแต่งเมืองให้สวยงามมากมาย พวกเขาปรับถนนให้ตรง ปรับส่วนหน้าให้เรียบ ใช้เงินจำนวนมากไปกับการสร้างทางเท้า ฯลฯ สถาปนิกยังสร้างบ้านใหม่ โดยติดตั้งเข้ากับพื้นที่ว่าง หรือในบางกรณีที่เกิดขึ้นได้ยาก สร้างขึ้นแทนอาคารเก่าที่รื้อถอน โดยทั่วไปแล้วเมืองอิตาลีในความเป็นจริงยังคงอยู่ในยุคกลางในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มันไม่ใช่ช่วงเวลาของการวางผังเมือง แต่ในเวลานี้เองที่ปัญหาในเมืองเริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนั้น พื้นที่วิกฤตอาคารวัฒนธรรม บทความที่น่าสนใจมากมายปรากฏขึ้นเกี่ยวกับเมืองและไม่เพียง แต่ในฐานะทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมด้วย เมืองใหม่ปรากฏในสายตาของนักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคกลางอย่างไร?
ในแบบจำลองการวางผังเมือง โครงการ และยูโทเปียทั้งหมด เมืองแรกคือปลดปล่อยตัวเองจากต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือเยรูซาเล็มสวรรค์ หีบพันธสัญญาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่แห่งความรอดของมนุษย์ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดของเมืองในอุดมคติเกิดขึ้นซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นตามต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกแต่ละคน L. B. Alberti ผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งหนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคลาสสิก อ้างว่าแนวคิดทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมมักจะมาหาเขาในเวลากลางคืน เมื่อความสนใจของเขาถูกเบี่ยงเบนความสนใจ และเขาฝันถึงสิ่งที่ปรากฏขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวเองในเวลาที่ตื่น คำอธิบายแบบฆราวาสเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์นี้ค่อนข้างแตกต่างจากการเห็นแบบคลาสสิกของคริสเตียน
เมืองใหม่นี้ปรากฏในผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสวรรค์ แต่เป็นไปตามระเบียบทางโลกในด้านสังคม การเมือง วัฒนธรรม และจุดประสงค์ภายในประเทศ มันไม่ได้สร้างขึ้นบนหลักการของการหดตัวเชิงพื้นที่อันศักดิ์สิทธิ์ แต่อยู่บนพื้นฐานของการแบ่งเขตเชิงพื้นที่ที่ใช้งานได้จริงอย่างสมบูรณ์ และถูกแบ่งออกเป็นช่องว่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัส ถนน ซึ่งจัดกลุ่มรอบอาคารที่อยู่อาศัยหรือสาธารณะที่สำคัญ การสร้างใหม่ดังกล่าวแม้ว่าจะดำเนินการจริงในระดับหนึ่งเช่นในฟลอเรนซ์ แต่ในระดับที่มากขึ้นก็ได้รับการตระหนักใน ศิลปกรรมในการสร้างภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในโครงการสถาปัตยกรรม เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของมนุษย์เหนือธรรมชาติ ความเชื่อในแง่ดีที่ว่า "การแยก" ของอารยธรรมมนุษย์ออกจากธรรมชาติสู่โลกใหม่ที่มนุษย์สร้างขึ้นมีเหตุผลที่สมเหตุสมผล กลมกลืน และสวยงาม
มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นแบบของอารยธรรมแห่งการพิชิตอวกาศซึ่งสร้างเสร็จด้วยมือของเขาเองซึ่งกลายเป็นผู้สร้างที่ยังไม่เสร็จ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม เมื่อวางผังเมือง สถาปนิกจึงชอบสร้างโครงการที่สวยงาม โดยพิจารณาจากความสำคัญทางสุนทรียะของการผสมผสานต่างๆ รูปทรงเรขาคณิตซึ่งจำเป็นต้องวางอาคารทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับชีวิตของชุมชนเมือง การพิจารณาเรื่องประโยชน์ใช้สอยค่อยๆ จางหายไปเป็นฉากหลัง และการเล่นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมอย่างมีสุนทรียภาพอย่างเสรีก็กดขี่จิตสำนึกของนักวางผังเมืองในยุคนั้น แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระเป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลเป็นหนึ่งในความจำเป็นทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมใน กรณีนี้ความคิดนี้เป็นตัวเป็นตนซึ่งแสดงออกในการสร้างโครงการอาคารที่ดูเหมือนจินตนาการที่ประดับประดาอย่างซับซ้อน ในทางปฏิบัติ แนวคิดเหล่านี้ถูกนำมาใช้เป็นหลักในการสร้างสรรค์ ชนิดที่แตกต่างทางเท้าหินซึ่งปูด้วยแผ่นคอนกรีต แบบฟอร์มที่ถูกต้อง. เป็นนวัตกรรมหลักที่ชาวเมืองภาคภูมิใจเรียกพวกเขาว่า "เพชร"
เดิมทีเมืองนี้ถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ประดิษฐ์ ซึ่งต่อต้านความเป็นธรรมชาติของโลกธรรมชาติ เพราะไม่เหมือนกับเมืองในยุคกลาง เมืองนี้ควบคุมและควบคุมพื้นที่อยู่อาศัย และไม่เข้ากับภูมิประเทศเท่านั้น ดังนั้นเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสกากบาทหรือแปดเหลี่ยม ตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ I. E. Danilova โครงการสถาปัตยกรรมในสมัยนั้นถูกซ้อนทับบนภูมิประเทศจากด้านบนเหมือนเป็นตราประทับของการครอบงำของจิตใจมนุษย์ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้ ในยุคของยุคใหม่ มนุษย์พยายามที่จะทำให้โลกสามารถคาดเดาได้ มีเหตุผล เพื่อกำจัดเกมแห่งโอกาสหรือโชคชะตาที่ไม่อาจเข้าใจได้ ดังนั้น L. B. Alberti ในงานของเขาเรื่อง On the Family จึงแย้งว่าเหตุผลมีบทบาทในกิจการพลเรือนและในชีวิตมนุษย์มากกว่าโชคลาภ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มีชื่อเสียงพูดถึงความจำเป็นในการทดสอบและพิชิตโลกโดยขยายกฎของคณิตศาสตร์ประยุกต์และเรขาคณิต จากมุมมองนี้ เมืองยุคเรอเนซองส์เป็นรูปแบบที่สูงที่สุดในการพิชิตโลก พื้นที่ เนื่องจากโครงการวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างภูมิทัศน์ธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการวางตารางเรขาคณิตของช่องว่างที่แยกออกจากกัน ซึ่งแตกต่างจากยุคกลางตรงที่เป็นแบบจำลองแบบเปิดซึ่งศูนย์กลางไม่ใช่มหาวิหาร แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสซึ่งเปิดจากทุกด้านด้วยถนนพร้อมทิวทัศน์ที่ไกลออกไปนอกกำแพงเมือง
ผู้เชี่ยวชาญที่ทันสมัยในสาขาวัฒนธรรม ความสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ กับปัญหาขององค์กรเชิงพื้นที่ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ธีมของจัตุรัสกลางเมือง การกำเนิดและความหมายของมันมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติต่างๆ R. Barth เขียนว่า: "เมืองนี้เป็นโครงสร้างที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เทียบเท่าซึ่งสามารถแสดงรายการหน้าที่ได้ แต่เป็นองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญและไม่มีนัยสำคัญ ... นอกจากนี้ ฉันต้องทราบว่าทุกสิ่ง มูลค่าที่มากขึ้นพวกเขาเริ่มให้ความว่างเปล่าที่มีความหมายแทนความว่างเปล่าของสิ่งที่มีความหมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งองค์ประกอบมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง
เมืองในยุคกลาง อาคารต่างๆ โบสถ์ได้รวมเอาปรากฏการณ์ของความใกล้ชิด ความต้องการที่จะเอาชนะสิ่งกีดขวางทางกายหรือทางวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นอาสนวิหารหรือวังที่คล้ายกับป้อมปราการเล็กๆ นี่คือพื้นที่พิเศษที่แยกออกจากโลกภายนอก การเจาะทะลุนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยกับความลับที่ซ่อนอยู่เสมอ ในทางกลับกันจัตุรัสเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันรวมแนวคิดของการเปิดกว้างไม่เพียง แต่ขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านข้างผ่านถนนตรอกซอกซอยหน้าต่าง ฯลฯ ผู้คนมักจะเข้ามาในจัตุรัสจาก พื้นที่ปิดล้อม ในทางตรงกันข้าม จัตุรัสใดๆ ก็ตามสร้างความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งในทันที จัตุรัสของเมืองเป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลดปล่อยจากความลับลึกลับและเป็นพื้นที่ที่ปราศจากอำนาจอย่างเปิดเผย L. B. Alberti เขียนว่าการตกแต่งเมืองที่สำคัญที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่ง ทิศทาง การติดต่อกัน การจัดวางถนนและจัตุรัส
แนวคิดเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนโดยการปฏิบัติจริงของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยพื้นที่ในเมืองจากการควบคุมของกลุ่มครอบครัวแต่ละกลุ่มซึ่งเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า F. Brunelleschi ในช่วงเวลานี้ออกแบบจัตุรัสใหม่สามแห่งในเมือง หลุมฝังศพของบุคคลผู้สูงศักดิ์ต่างๆ จะถูกลบออกจากจัตุรัส และตลาดก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามนั้น แนวคิดของพื้นที่เปิดโล่งนั้นเป็นตัวเป็นตนโดย L. B. Alberti ที่เกี่ยวข้องกับผนัง เขาแนะนำให้ใช้แนวเสาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อเน้นความดั้งเดิมของผนังว่าเป็นอุปสรรค นั่นคือเหตุผลที่ประตูโค้งที่ Alberti ถูกมองว่าอยู่ตรงข้ามกับประตูเมืองที่ถูกล็อก ซุ้มประตูเปิดอยู่เสมอราวกับว่ามันทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับเปิดมุมมองและเชื่อมต่อกับพื้นที่ในเมือง
การขยายตัวของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หมายความถึงความใกล้ชิดและความโดดเดี่ยวของพื้นที่ในเมือง แต่ในทางกลับกัน การกระจายพื้นที่นอกเมือง สิ่งที่น่าสมเพชที่น่ารังเกียจของ "ผู้พิชิตธรรมชาติ" แสดงให้เห็นโดยโครงการของ Francesco di Giorgio Martini Yu. M. Lotman เขียนเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทความของเขา ป้อมปราการมาร์ตินี่โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีรูปร่างเป็นรูปดาวซึ่งแยกออกทุกทิศทุกทางตามมุมกำแพงที่มีปราการที่ยื่นออกมาอย่างแข็งแรง โซลูชันทางสถาปัตยกรรมนี้มีสาเหตุหลักมาจากการประดิษฐ์ลูกกระสุนปืนใหญ่ ปืนใหญ่ซึ่งติดตั้งอยู่บนป้อมปราการที่ล้ำหน้าไปในอวกาศ ทำให้สามารถตอบโต้ข้าศึกได้อย่างแข็งขัน โจมตีพวกมันในระยะไกล และป้องกันไม่ให้พวกมันไปถึงกำแพงหลัก
เลโอนาร์โด บรูนี ในผลงานที่ยกย่องของเขาเกี่ยวกับฟลอเรนซ์ นำเสนอให้เราเห็นมากกว่าเมืองจริง แต่เป็นหลักคำสอนทางสังคมวัฒนธรรมที่เป็นตัวเป็นตน เพราะเขากำลังพยายาม "แก้ไข" ผังเมืองและอธิบายที่ตั้งของอาคารในรูปแบบใหม่ เป็นผลให้ Palazzo Signoria กลายเป็นใจกลางเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจในเมืองวงแหวนของกำแพงป้อมปราการ ฯลฯ กว้างกว่าความเป็นจริง ในคำอธิบายนี้ Bruni ออกเดินทาง จากแบบจำลองเมืองในยุคกลางแบบปิดและพยายามรวบรวมแนวคิดใหม่คือแนวคิดการขยายตัวของเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง ยุคใหม่. ฟลอเรนซ์ยึดดินแดนใกล้เคียงและยึดครองดินแดนอันกว้างใหญ่
ดังนั้น เมืองในอุดมคติในศตวรรษที่สิบห้า ไม่ได้เกิดขึ้นจากการฉายภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในแนวตั้ง แต่อยู่ในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมแนวนอนซึ่งเข้าใจว่าไม่ใช่ขอบเขตแห่งความรอด แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบาย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 จึงวาดภาพเมืองในอุดมคติ ไม่ใช่เป้าหมายที่ห่างไกล แต่จากภายในเป็นทรงกลมที่สวยงามและกลมกลืนของชีวิตมนุษย์
อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องสังเกตความขัดแย้งบางอย่างที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้อาคารประเภทใหม่ที่สวยงามและสะดวกสบายซึ่งสร้างขึ้นโดยหลัก "เพื่อประโยชน์ของประชาชน" ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้เมืองเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นกรงหินซึ่งไม่อนุญาต การพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สร้างสรรค์อย่างเสรี ภูมิทัศน์เมืองอาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับธรรมชาติ และอย่างที่ทราบกันดีว่า ธรรมชาติ (ทั้งของมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์) เป็นหัวข้อของสุนทรียภาพที่น่าชื่นชมสำหรับศิลปิน กวี และนักคิดในยุคนั้น
จุดเริ่มต้นของการกลายเป็นเมืองของพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรม แม้จะอยู่ในรูปแบบหลัก เป็นพื้นฐาน และรับรู้อย่างกระตือรือร้น ก็กระตุ้นความรู้สึกโดดเดี่ยวทางภววิทยา การละทิ้งในโลกใหม่ "แนวราบ" ในอนาคต ความเป็นคู่นี้จะพัฒนากลายเป็นความขัดแย้งอย่างรุนแรงของจิตสำนึกทางวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของสถานการณ์ต่อต้านเมืองแบบยูโทเปีย
เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet คุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้เสมอ
หัวข้อนี้เป็นของ:
วัฒนธรรมวิทยา
ทฤษฎีวัฒนธรรม. วัฒนธรรมวิทยาในระบบความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรม ทฤษฎีวัฒนธรรมพื้นฐานและโรงเรียนในยุคของเรา พลวัตของวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม. อารยธรรมโบราณเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมยุโรป วัฒนธรรม ยุคกลางของยุโรป. ปัญหาที่แท้จริงของวัฒนธรรมสมัยใหม่ โฉมหน้าวัฒนธรรมของชาติในโลกยุคโลกาภิวัตน์ ภาษาและรหัสของวัฒนธรรม
เนื้อหานี้รวมถึงส่วนต่างๆ:
วัฒนธรรมเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่และการพัฒนาของสังคม
Culturology เป็นสาขาความรู้อิสระ
แนวคิดของวัฒนธรรมศึกษา วัตถุ วิชา งาน
โครงสร้างความรู้ทางวัฒนธรรม
ระเบียบวิธีวิจัยทางวัฒนธรรม
ความสามัคคีของประวัติศาสตร์และตรรกะในการทำความเข้าใจวัฒนธรรม
ความคิดโบราณเกี่ยวกับวัฒนธรรม
การทำความเข้าใจวัฒนธรรมในยุคกลาง
ความเข้าใจในวัฒนธรรมของปรัชญายุโรปในยุคปัจจุบัน
ลักษณะทั่วไปของการศึกษาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX
แนวคิดทางวัฒนธรรมของ O. Spengler
ทฤษฎีบูรณาการของวัฒนธรรม P. Sorokin
แนวคิดจิตวิเคราะห์ของวัฒนธรรม
แนวทางพื้นฐานในการวิเคราะห์สาระสำคัญของวัฒนธรรม
สัณฐานวิทยาของวัฒนธรรม
บรรทัดฐานและคุณค่าของวัฒนธรรม
หน้าที่ของวัฒนธรรม
เซอร์เกย์ โครมอฟ
แม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติสักแห่งที่ฝังอยู่ในหิน แต่แนวคิดของพวกเขาก็พบชีวิตในเมืองที่แท้จริงของยุคเรอเนซองส์...
ห้าศตวรรษที่แยกเราออกจากช่วงเวลาที่สถาปนิกกล่าวถึงประเด็นการสร้างเมืองใหม่เป็นครั้งแรก และคำถามเดียวกันนี้รุนแรงสำหรับเราในปัจจุบัน: จะสร้างเมืองใหม่ได้อย่างไร จะสร้างของเก่าขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร - เพื่อให้พอดีกับวงดนตรีที่แยกจากกันหรือรื้อและสร้างใหม่ทั้งหมด? และที่สำคัญที่สุด - ความคิดที่จะวางในเมืองใหม่คืออะไร?
ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมความคิดเหล่านั้นซึ่งฟังดูแล้วในวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณ: แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม, ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนหันไปหาความฝันของเพลโตเกี่ยวกับรัฐในอุดมคติและเมืองในอุดมคติอีกครั้ง ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองเกิดขึ้นก่อนในฐานะของภาพ เป็นสูตร เป็นแนวคิด ซึ่งเป็นการอ้างสิทธิ์ที่ชัดเจนสำหรับอนาคต เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ ของอิตาลี Quattrocento
การสร้างทฤษฎีของเมืองนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษามรดกของสมัยโบราณและเหนือสิ่งอื่นใด บทความทั้งหมด "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Mark Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและวิศวกร ในกองทัพของจูเลียส ซีซาร์ ตำรานี้ถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1427 ในอารามแห่งหนึ่ง อำนาจของ Vitruvius ถูกเน้นโดย Alberti, Palladio, Vasari นักเลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vitruvius คือ Daniele Barbaro ซึ่งในปี 1565 ได้ตีพิมพ์บทความของเขาพร้อมข้อคิดเห็นของเขา ในงานที่อุทิศให้กับจักรพรรดิออกุสตุส วิทรูเวียสได้สรุปประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในกรีซและโรม เขาพิจารณาแล้ว คำถามคลาสสิคการเลือกพื้นที่ที่เอื้ออำนวยต่อการก่อตั้งเมือง การจัดวางจัตุรัสและถนนหลักของเมือง ประเภทของอาคาร จากมุมมองด้านสุนทรียภาพ Vitruvius แนะนำให้ยึดมั่นในการแต่งตั้ง (ตามคำสั่งของสถาปัตยกรรม) การวางแผนที่สมเหตุสมผล การสังเกตความสม่ำเสมอของจังหวะและระเบียบ สมมาตรและสัดส่วน ความสอดคล้องของรูปแบบต่อวัตถุประสงค์และการกระจายทรัพยากร |
ในการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทฤษฎีและการปฏิบัติพัฒนาควบคู่กันไป มีการสร้างอาคารใหม่และอาคารเก่าถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรม และในขณะเดียวกันก็มีการเขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม การวางแผน และการสร้างป้อมปราการของเมือง ในหมู่พวกเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง Alberti และ Palladio แผนการ เมืองในอุดมคติ Filarete, Scamozzi และอื่นๆ แนวคิดของผู้เขียนนั้นล้ำหน้ากว่าความต้องการในการก่อสร้างเชิงปฏิบัติ: พวกเขาอธิบายถึงโครงการที่ไม่ใช่แบบสำเร็จรูปที่สามารถใช้ในการวางแผนเมืองเฉพาะได้ แต่เป็นแนวคิดที่แสดงภาพกราฟิกซึ่งเป็นแนวคิดของเมือง ให้เหตุผลเกี่ยวกับที่ตั้งของเมืองจากมุมมองของเศรษฐกิจ, สุขอนามัย, การป้องกัน, สุนทรียศาสตร์ มีการค้นหาแผนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่อยู่อาศัยและใจกลางเมือง สวนและสวนสาธารณะ คำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม สัดส่วน ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ การวางผังเมืองมีลักษณะเฉพาะคือการใช้เหตุผล ความชัดเจนทางเรขาคณิต องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลาง และความกลมกลืนระหว่างทั้งหมดและส่วนต่างๆ และประการสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือบุคคลที่ยืนอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งก่อสร้างเหล่านี้ ความใส่ใจต่อบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่เสียจนแม้แต่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ยังเปรียบได้กับร่างกายมนุษย์เป็นมาตรฐานของสัดส่วนและความงามที่สมบูรณ์แบบ
ทฤษฎี
ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 15 บทความ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Leon Alberti ปรากฏขึ้น โดยพื้นฐานแล้วเป็นงานเชิงทฤษฎีชิ้นแรกของยุคใหม่ในหัวข้อนี้ มันเกี่ยวข้องกับหลายประเด็นของการวางผังเมือง ตั้งแต่การเลือกสถานที่และการวางผังเมือง ไปจนถึงแบบแผนของอาคารและการตกแต่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับความงาม Alberti เขียนว่า "ความงามคือความกลมกลืนตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่เป็นของมัน - เช่นนั้นไม่มีอะไรจะเพิ่ม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง" ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นยุคใหม่ที่มีเหตุผล อัตราส่วนที่กำหนดของความสูงของอาคารต่อพื้นที่ที่อยู่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่ลงรอยกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของนักวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมืองในอุดมคติสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น คิดถึงเขาและเลโอนาร์โด ดา วินชี แนวคิดของเขาคือการสร้างเมืองสองระดับ: ชั้นบนมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและถนนผิวดิน และชั้นล่างเป็นอุโมงค์และคลองที่เชื่อมต่อกับชั้นใต้ดินของบ้านซึ่งการขนส่งสินค้าเคลื่อนผ่าน เป็นที่รู้จักจากแผนการสร้างเมืองมิลานและฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่ รวมถึงโครงการเมืองแกนหมุน
นักทฤษฎีเมืองที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Andrea Palladio ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขาบอกว่า "เมืองนี้ไม่มีอะไรแน่นอน บ้านหลังใหญ่และในทางกลับกัน บ้านเป็นเมืองเล็กๆ เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: "ความงามเป็นผลมาจากรูปแบบที่สวยงามและความสอดคล้องกันของทั้งหมดต่อส่วนต่าง ๆ ส่วนต่อกันและกันและส่วนต่อส่วนรวม" สถานที่ที่โดดเด่นในบทความคือการตกแต่งภายในของอาคารขนาดและสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมต่อพื้นที่ด้านนอกของถนนเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านและลานภายใน
ใกล้ปลายศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีหลายคนสนใจประเด็นพื้นที่ค้าปลีกและป้อมปราการ ดังนั้น Giorgio Vasari Jr. ในเมืองในอุดมคติของเขาจึงให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาจัตุรัส ศูนย์การค้า ระเบียง พระราชวัง และในโครงการของ Vicenzo Scamozzi และ Buanayuto Lorrini ประเด็นของศิลปะการสร้างป้อมปราการเป็นสถานที่สำคัญ นี่เป็นการตอบสนองต่อคำสั่งของเวลา - ด้วยการประดิษฐ์กระสุนระเบิด กำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดิน นำออกจากเขตเมือง และเมืองเริ่มคล้ายกับดาวหลายดวงในโครงร่าง . แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในป้อมปราการที่สร้างขึ้นจริงของพัลมาโนวา ซึ่งสร้างโดย Scamozzi
ฝึกฝน
แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติเพียงแห่งเดียวที่ประกอบขึ้นด้วยหิน ยกเว้นเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก แต่หลักการหลายอย่างของการก่อสร้างได้รวมอยู่ในความเป็นจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ มีการวางถนนกว้างตรงเชื่อมต่อองค์ประกอบที่สำคัญของวงดนตรีในเมืองสร้างจัตุรัสใหม่สร้างถนนเก่าขึ้นใหม่และต่อมาสวนสาธารณะและพระราชวังที่มีโครงสร้างปกติก็ปรากฏขึ้น
| เมืองในอุดมคติ โดย Antonio Filarete เมืองนี้เป็นรูปดาวแปดเหลี่ยมในแผน เกิดจากจุดตัดที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองช่องเท่ากันโดยมีด้านยาว 3.5 กม. ในส่วนที่ยื่นออกมาของดาวมีหอคอยทรงกลมแปดแห่งและใน "กระเป๋า" - ประตูเมืองแปดแห่ง ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนแนวรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นช่องทางเดินเรือ ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านสั้นซึ่งควรจะเป็น วังเจ้าชายและมหาวิหารของเมืองและตามยาว - สถาบันตุลาการและเมือง ใจกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองคนอยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง จัตุรัสอีกสิบหกแห่งตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีกับถนนวงแหวน: แหล่งช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์กลางตำบลและโบสถ์ |
แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นค่อนข้างตรงข้ามกับศิลปะของยุคกลาง แต่ก็เข้ากับเมืองในยุคกลางได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในพระองค์ กิจกรรมภาคปฏิบัติสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้หลักการ "สร้างสิ่งใหม่โดยไม่ทำลายสิ่งเก่า" พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่จากอาคารที่มีรูปแบบเดียวกัน ดังที่เห็นได้จากจัตุรัสอันนูเซียตาในฟลอเรนซ์ (ออกแบบโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี) และศาลากลางในกรุงโรม (ออกแบบโดยมีเกลันเจโล) แต่ยังรวมถึงอาคารจาก เวลาที่ต่างกันมารวมเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นที่จัตุรัสเซนต์ เครื่องหมายในเวนิส อาคารยุคกลางถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ด้วยอาคารใหม่ในศตวรรษที่ 16 และในฟลอเรนซ์ จาก Piazza della Signoria กับ Palazzo Vecchio ในยุคกลาง ถนน Uffizi ซึ่งออกแบบโดย Giorgio Vasari เป็นไปอย่างกลมกลืน ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มของ Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (การสร้างใหม่ของ Brunelleschi) ได้ผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมสามรูปแบบเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์แบบ: โรมาเนสก์ โกธิค และเรอเนซองส์
เมืองแห่งยุคกลางและเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านยุคกลางซึ่งแสดงออกในการพัฒนาหลักการวางผังเมืองโบราณ ซึ่งแตกต่างจากเมืองในยุคกลางซึ่งถูกมองว่าเป็นรูปแบบแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ "เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์" ซึ่งไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ มนุษย์ไม่เพียงแค่คัดลอกสิ่งที่มีอยู่แล้วเท่านั้น เขาสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบกว่าและทำตาม "คณิตศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์" เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์และต้องสอดคล้องกับระเบียบโลกของโลก โครงสร้างทางสังคม การเมือง และชีวิตประจำวันที่แท้จริง
เมืองในยุคกลางล้อมรอบด้วยกำแพงอันทรงพลัง ล้อมรั้วจากโลกภายนอก บ้านเรือนเป็นเหมือนป้อมปราการที่มีช่องโหว่เล็กน้อย เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์เปิดอยู่ มันไม่ได้ปกป้องตัวเองจากโลกภายนอก มันควบคุมมัน ปราบปรามมัน ผนังของอาคารกั้นพื้นที่ของถนนและจัตุรัสเข้าด้วยกันด้วยลานและห้องต่างๆ พวกมันซึมผ่านได้ - พวกมันมีช่องเปิด, อาร์เคด, เสา, ถนนรถแล่น, หน้าต่างมากมาย
หากเมืองในยุคกลางเป็นตำแหน่งของปริมาณสถาปัตยกรรม เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือการกระจายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมในระดับที่มากขึ้น ศูนย์กลางของเมืองใหม่ไม่ใช่อาคารของอาสนวิหารหรือศาลากลาง แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสหลักที่เปิดทั้งด้านบนและด้านข้าง พวกเขาเข้าไปในอาคารและออกไปที่ถนนและจัตุรัส และถ้าเมืองในยุคกลางถูกดึงเข้ามาที่ศูนย์กลางอย่างมีองค์ประกอบ - มันเป็นศูนย์กลางเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือแรงเหวี่ยง - มันมุ่งตรงไปที่ โลกภายนอก.
| เมืองในอุดมคติของเพลโต ในแผน ส่วนกลางของเมืองเป็นวงแหวนน้ำและดินสลับกัน วงแหวนน้ำด้านนอกเชื่อมต่อกับทะเลด้วยช่องยาว 50 สตาเดีย (1 สตาเดีย - ประมาณ 193 ม.) วงแหวนดินที่แยกวงแหวนน้ำมีช่องใต้ดินใกล้กับสะพานที่ดัดแปลงให้เรือแล่นผ่าน วงแหวนน้ำที่ใหญ่ที่สุดมีความกว้างสามสเตเดียม วงแหวนสองวงถัดไป น้ำและดิน กว้างสองแท่น ในที่สุด วงแหวนน้ำที่ล้อมรอบเกาะที่อยู่ตรงกลางก็กลายเป็นสนามกว้าง |
เมืองในยุคกลางนี้ดำเนินไปตามภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดยใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นงานศิลปะ "เกมเรขาคณิต" สถาปนิกปรับเปลี่ยนภูมิประเทศโดยการวางตารางทางเรขาคณิตของช่องว่างที่วาดทับลงไป เมืองดังกล่าวมีรูปร่างที่ชัดเจน: วงกลม, สี่เหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, ดาว; แม้แต่แม่น้ำก็ยืดตรงในนั้น
เมืองยุคกลางอยู่ในแนวตั้ง ที่นี่ทุกอย่างพุ่งขึ้นสู่สวรรค์ - ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแนวราบสิ่งสำคัญที่นี่คือมุมมองความทะเยอทะยานในระยะไกลไปสู่ขอบฟ้าใหม่ สำหรับคนยุคกลาง เส้นทางสู่สวรรค์คือการขึ้นสู่สวรรค์ ซึ่งทำได้โดยการกลับใจใหม่และความอ่อนน้อมถ่อมตน การละทิ้งทุกสิ่งทางโลก สำหรับผู้คนในยุคเรอเนซองส์ นี่เป็นการยกระดับผ่านการสั่งสมประสบการณ์ของตนเองและเข้าใจกฎแห่งสวรรค์
ความฝันของเมืองในอุดมคติเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของสถาปนิกหลายคน ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคต่อๆ มาอีกด้วย มันนำทางและส่องสว่างเส้นทางสู่ความกลมกลืนและสวยงาม เมืองในอุดมคตินั้นมีอยู่จริงเสมอในเมืองจริง ซึ่งแตกต่างจากโลกแห่งความคิดจากโลกแห่งข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับโลกแห่งจินตนาการจากโลกแห่งจินตนาการ และถ้าคุณรู้วิธีที่จะฝันในแบบที่ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำ คุณก็จะเห็นเมืองนี้ - เมืองแห่งดวงอาทิตย์ เมืองแห่งทองคำ
บทความต้นฉบับอยู่ในเว็บไซต์ของนิตยสาร "New Acropolis"
การแนะนำ
การฟื้นฟูเป็นโลกทัศน์ใหม่และใหม่ สไตล์ศิลปะมีถิ่นกำเนิดในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 แนวคิดการวางผังเมืองแบบแรกแสดงถึงความเป็นเอกภาพทางสถาปัตยกรรมตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเหล่านี้ แทนที่จะเป็นตรอกซอกซอยในยุคกลางที่แคบและคดเคี้ยว ถนนเส้นตรงและกว้างกว่าที่สร้างขึ้นด้วยอาคารขนาดใหญ่เริ่มปรากฏขึ้นในเมืองต่างๆ ของอิตาลี
รูปแบบและสถาปัตยกรรมของจัตุรัสในยุคเรอเนซองส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 15-16 ในกรุงโรมและเมืองใหญ่อื่นๆ ของอิตาลี
ในช่วงเวลานี้ หลายเมืองถูกสร้างขึ้นใหม่ที่นี่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางผังเมือง ในกรณีส่วนใหญ่ พระราชวังในเมืองดังกล่าวจะตั้งอยู่ที่จัตุรัสกลาง ซึ่งบางครั้งแสดงถึงจุดเริ่มต้นขององค์ประกอบสามลำแสง
เมืองยุคเรอเนซองส์ได้รับคุณสมบัติใหม่ ๆ เรื่อย ๆ ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม อย่างไรก็ตาม เนื่องจากกรรมสิทธิ์ที่ดินของเอกชนและเทคโนโลยีที่ล้าหลัง จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายจากเมืองเก่าไปยังเมืองใหม่อย่างรวดเร็ว ในทุกช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความพยายามหลักของนักวางผังเมืองมุ่งไปที่การพัฒนาใจกลางเมือง - จัตุรัสและย่านที่ใกล้ที่สุด ในช่วงรุ่งเรืองของรัฐราชาธิปไตยในศตวรรษที่ 18 วงดนตรีของจัตุรัสกลางเมืองมีความสำคัญเป็นพิเศษในการตกแต่งหลัก จัตุรัสของเมืองมีโครงร่างที่ถูกต้องทางเรขาคณิตเป็นส่วนใหญ่
หากสถาปัตยกรรมของจัตุรัสกรีกและโรมันโบราณมีลักษณะเป็นเสาและระเบียงแล้วสำหรับจัตุรัสในยุคเรอเนสซองส์อาร์เคดก็กลายเป็นองค์ประกอบใหม่ซึ่งพัฒนาไปพร้อมกับการพัฒนาระบบสี่เหลี่ยมทั้งหมด
ในเมืองยุคกลางส่วนใหญ่ไม่มีต้นไม้ประดับตกแต่ง สวนผลไม้ปลูกในสวนของอาราม สวนผลไม้หรือสวนองุ่นของชาวเมืองอยู่หลังปราการเมือง ในปารีสในศตวรรษที่ 18 ตรอกซอกซอย, ต้นไม้เขียวขจี, สวนดอกไม้ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม สวนสาธารณะของวังและปราสาทเป็นของเอกชน สวนสาธารณะในเมืองในยุโรปส่วนใหญ่ปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
แอ่งน้ำในยุคกลางโดยเนื้อแท้แล้วเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาเมือง การแบ่งเขต และใช้เพื่อวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติแคบๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แม่น้ำเริ่มถูกใช้เป็นองค์ประกอบเชื่อมต่อของเมืองและในสภาพที่เอื้ออำนวย - เป็นแกนประกอบ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือการวางผังเมืองอย่างชาญฉลาดโดยใช้แม่น้ำ Neva และ Nevka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อสร้างสะพานและการสร้างเขื่อนได้รวมทิศทางนี้ไว้ในการวางผังเมือง
ในช่วงยุคกลาง เส้นขอบฟ้าของเมืองส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยยอดแหลมที่ชี้ไปที่การบริหารเมือง โบสถ์ และอาคารสาธารณะ ภาพเงาของเมืองถูกกำหนดโดยแนวดิ่งขนาดเล็กจำนวนมากและแนวที่โดดเด่นไม่กี่แห่ง ในการเชื่อมต่อกับความเข้าใจทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับภาพเงาของเมือง หลังคาสูงในยุคกลางค่อยๆ ถูกกำจัดออกไป อาคารยุคเรอเนสซองส์จึงเสร็จสมบูรณ์ด้วยหลังคาที่มีห้องใต้หลังคาและราวบันได
ด้วยขนาดที่เพิ่มขึ้นของอาคารและการเคลือบประเภทใหม่ ภาพเงาของเมืองจึงดูนุ่มนวลขึ้นด้วยโดมที่มีโครงร่างที่เรียบ ซึ่งได้รับบทบาทเด่นในพาโนรามาของเมือง การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสวนและสวนสาธารณะ ต้นไม้ที่ส่วนใหญ่ซ่อนอาคาร
สถาปนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้วิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวดในการวางผังเมือง: สัดส่วนฮาร์มอนิกมาตราส่วนของบุคคลเป็นตัวชี้วัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยรอบ
การต่อสู้ทางอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุนอิตาลีที่เกิดใหม่กับรูปแบบของศาสนา ศีลธรรม และกฎหมายในยุคกลางส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในวงกว้าง นั่นคือ ลัทธิมนุษยนิยม มนุษยนิยมมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ยืนยันชีวิตของพลเมือง: ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์จากข้อจำกัดทางจิตวิญญาณ ความกระหายในความรู้ของโลกและตัวบุคคลเอง และด้วยเหตุนี้ ความอยากรูปแบบทางโลก ชีวิตสาธารณะความปรารถนาที่จะรู้กฎและความงามของธรรมชาติเพื่อการพัฒนาที่กลมกลืนกันของมนุษย์ การเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์เหล่านี้นำไปสู่การปฏิวัติในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - ศิลปะ วรรณคดี ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ในกิจกรรมของพวกเขา นักมนุษยนิยมพึ่งพาอุดมคติโบราณเป็นส่วนใหญ่ บ่อยครั้งไม่เพียงฟื้นฟูความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีการแสดงออกของงานโบราณด้วย ในเรื่องนี้การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ XV-XVI เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือการฟื้นคืนชีพ
โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจกระตุ้นการพัฒนาของแต่ละบุคคลเพิ่มความสำคัญในชีวิตสาธารณะ รูปแบบส่วนบุคคลของอาจารย์มีบทบาทเพิ่มขึ้นในการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม วัฒนธรรมแห่งมนุษยนิยมได้ก่อให้เกิดกาแลคซีที่เต็มไปด้วยสถาปนิก ประติมากร ศิลปิน เช่น บรูเนลเลสโก เลโอนาร์โด ดา วินชี บรามันเต ราฟาเอล มีเกลันเจโล ปัลลาดิโอ และอื่นๆ
มุ่งมั่นที่จะสร้าง ภาพที่สมบูรณ์แบบมนุษย์" เมื่อรวมกับการค้นหาวิธีการพัฒนาทางศิลปะของโลกทำให้เกิดความสมจริงทางปัญญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยอาศัยการผสมผสานที่ใกล้ชิดของศิลปะกับวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว ในทางสถาปัตยกรรม การค้นหารูปแบบอาคารที่ "เหมาะ" โดยอาศัยองค์ประกอบที่สมบูรณ์และครบถ้วนได้กลายเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่กำหนด นอกเหนือจากการพัฒนาอาคารทางแพ่งและศาสนาประเภทใหม่แล้ว การพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมยังดำเนินต่อไป มีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับการสรุปภาพรวมทางทฤษฎีของประสบการณ์สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางประวัติศาสตร์และเหนือสิ่งอื่นใด สมัยโบราณ
สามช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
สถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ในอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ยุคหลัก ได้แก่ ยุคต้น ยุคปลาย และยุคปลาย ศูนย์สถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือทัสคานีกับเมืองหลัก - ฟลอเรนซ์ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมไตรมาสที่สองและกลางศตวรรษที่ 15 จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมถือเป็นปี ค.ศ. 1420 เมื่อการก่อสร้างโดมเหนือมหาวิหารฟลอเรนซ์เริ่มขึ้น ความสำเร็จในการก่อสร้างซึ่งนำไปสู่การสร้างรูปแบบศูนย์กลางขนาดใหญ่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคใหม่
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในยุคแรก ๆ นั้นมีลักษณะเด่นประการแรกคือรูปแบบของอาคารที่สร้างขึ้นโดยวิศวกรสถาปนิกชื่อดัง Filippo บรูเนลเลสโก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาใช้แสงเป็นรูปครึ่งวงกลมแทนโค้งแหลมในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ ลักษณะเนื้อซี่โครงของ สถาปัตยกรรมโกธิคเริ่มหลีกทางให้กับการออกแบบใหม่ - ห้องนิรภัยกล่องดัดแปลง อย่างไรก็ตามรูปแบบมีดหมอของซุ้มประตูยังคงใช้ต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 16
อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของบรูเนลเลสโกคือโดมขนาดใหญ่ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จตั้งแต่ศตวรรษที่ 14
ในรูปแบบของโดมขนาดใหญ่ที่สถาปนิกสร้างขึ้น เสียงสะท้อนของซุ้มโค้งแบบกอธิคที่เห็นได้ชัดเจน ช่วงโดมของมหาวิหารนี้มีขนาดใหญ่ - 42 ม. ห้องใต้ดินของโดมก่อด้วยอิฐ วางอยู่บนฐานไม้แปดเหลี่ยมที่ปูด้วยแผ่นเหล็ก เนื่องจากที่ตั้งที่ดีของอาสนวิหารอยู่บนเนินเขาและตัวของมัน ระดับความสูง(115 ม.) ส่วนบน โดยเฉพาะส่วนโดม ให้ความเคร่งขรึมและแปลกใหม่แก่สถาปัตยกรรมแบบพาโนรามาของฟลอเรนซ์
สถาปัตยกรรมโยธาเป็นสถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ส่วนใหญ่รวมถึงพระราชวังในเมืองใหญ่ (วัง) ซึ่งนอกเหนือจากที่อยู่อาศัยแล้วยังมีไว้สำหรับพิธีการ พระราชวังในยุคกลางค่อยๆ สลัดเสื้อผ้าโรมาเนสก์และโกธิคที่หยาบกระด้างด้วยความช่วยเหลือของการหุ้มด้วยหินอ่อนและประติมากรรม ได้รับรูปลักษณ์ที่ร่าเริง
ลักษณะของอาคารยุคเรอเนซองส์คือช่องหน้าต่างโค้งขนาดใหญ่ที่แยกจากกันโดยเสา การทำให้ชั้นแรกเป็นสนิมด้วยหิน แผ่นพื้นชั้นบน บัวฉายขนาดใหญ่ และรายละเอียดที่ติดตามอย่างประณีต สถาปัตยกรรมของการตกแต่งภายในที่มีแสงสว่างเพียงพอมีลักษณะที่ร่าเริงแตกต่างจากอาคารภายนอกที่เคร่งครัด
สำหรับประดับตกแต่งส่วนหน้าของพระราชวัง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมักใช้ชนบท หินสำหรับขัดสนิมมักจะมีพื้นผิวด้านหน้าที่ยังไม่ได้ตกแต่ง (บิ่น) และมีทางเดินที่ล้อมไว้อย่างเรียบร้อย ความโล่งใจของสนิมลดลงเมื่อจำนวนชั้นเพิ่มขึ้น ต่อมาการตกแต่งด้วยชนบทได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในการประมวลผลของฐานและที่มุมของอาคาร
ในศตวรรษที่สิบห้า สถาปนิกชาวอิตาลีมักใช้คำสั่งโครินเธียน บ่อยครั้งที่มีกรณีของการรวมคำสั่งหลายรายการในอาคารเดียว: สำหรับชั้นล่าง - คำสั่ง Doric และสำหรับชั้นบน - องค์ประกอบของเมืองหลวงใกล้เคียงกับสัดส่วนและรูปแบบกับประเภทไอออนิก
หนึ่งในตัวอย่างของสถาปัตยกรรมพระราชวังในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์ พระราชวัง Medici-Ricardi สามชั้นซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก Michelozzo di Bartolomeo ในช่วงปี ค.ศ. 1444-1452 ตามคำสั่งของ Cosimo Medici ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์สามารถให้บริการได้ ตามรูปแบบของส่วนหน้าของพระราชวัง Medici พระราชวังหลายร้อยแห่งถูกสร้างขึ้นในเมืองอื่นในเวลาต่อมา
การพัฒนาเพิ่มเติมขององค์ประกอบของวังคือวัง รุจเชไล ในเมืองฟลอเรนซ์ สร้างในปี ค.ศ. 1446–1451 ออกแบบโดยเลออน บัตติสตา อัลแบร์ติ (1404–1472) เช่นเดียวกับโคลีเซียมโรมันโบราณ ส่วนหน้าของมันถูกแบ่งออกเป็นชั้นตามคำสั่งโดยเปลี่ยนจากคำสั่งดอริกที่ง่ายที่สุดในชั้นล่างไปสู่คำสั่งโครินเธียนที่ละเอียดและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในชั้นบน
ความประทับใจของการทำให้อาคารสว่างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นใน Palazzo Medici-Riccardi ด้วยความช่วยเหลือของผนังที่เป็นสนิมแสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบของระบบลำดับชั้นของคำสั่งให้เบาขึ้น ในเวลาเดียวกันบัวยอดขนาดใหญ่ไม่ได้สัมพันธ์กับความสูงของชั้นบน แต่กับความสูงของอาคารโดยรวมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบจึงได้รับคุณสมบัติของความสมบูรณ์และคงที่ ในการพัฒนาส่วนหน้านั้น ลวดลายแบบดั้งเดิมยังคงรักษาไว้: หน้าต่างโค้งคู่ที่มาจากหน้าต่างในยุคกลาง, สนิมของผนัง, ความยิ่งใหญ่ทั่วไปของเมฆ ฯลฯ
โบสถ์ปาซซี่ (1430-1443) - อาคารโดมตั้งอยู่ในลานของอาราม ในองค์ประกอบของซุ้มโครงสร้างภายในที่ผ่าตามคำสั่งที่มีปริมาตรของห้องโถงที่มีโดมบนใบเรือนั้นถูกจัดแสดง แนวเสาที่ตัดตามแนวแกนโดยซุ้มประตูและเสร็จสมบูรณ์โดยห้องใต้หลังคาที่ผ่าอย่างประณีต จับคู่กับเสาแบบคาร์เทลไลซ์ที่ผนังด้านในของระเบียง และส่วนโค้งที่ยื่นออกมาของซุ้มประตูบนเพดานโค้ง
การโต้ตอบของคำสั่งและการทำซ้ำของโดมขนาดเล็กในระเบียงและส่วนแท่นบูชาทำให้เกิดการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์ของส่วนหน้ากับการตกแต่งภายใน ผนังด้านในถูกผ่าโดยแบน แต่เน้นด้วยเสาสีซึ่งดำเนินการต่อในส่วนของห้องใต้ดินให้แนวคิดเกี่ยวกับตรรกะของพื้นที่อาคารระบบการแปรสัณฐาน การพัฒนาสามมิติคำสั่งเน้นความสามัคคีและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนหลัก "กรอบ" ที่มองเห็นยังแสดงลักษณะของการผ่าโดมจากด้านในซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงโครงสร้างของห้องใต้ดินประสาทแบบกอธิค อย่างไรก็ตาม ความกลมกลืนของรูปแบบระเบียบและความชัดเจนของโครงสร้างการแปรสัณฐาน ความสมดุล และความสามารถในการเทียบเคียงได้กับมนุษย์ พูดถึงชัยชนะของอุดมคติทางสถาปัตยกรรมใหม่เหนือหลักการของยุคกลาง
ร่วมกับ Brunellesco และ Michelozzo da Bartolomeo ปรมาจารย์คนอื่นๆ (Rosselino, Benedetto da Maiano ฯลฯ) ซึ่งทำงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับทัสคานีและอิตาลีตอนเหนือ ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมใหม่เช่นกัน Alberti ผู้สร้างนอกเหนือจาก Palazzo Ruccellai แล้วยังมีโครงสร้างขนาดใหญ่อีกจำนวนหนึ่ง (ส่วนหน้าของโบสถ์ Santa Maria Novella, โบสถ์ Sant'Andrea ใน Mantua ฯลฯ ) สร้างเสร็จในช่วงเวลานี้
2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงครอบคลุมถึงปลายศตวรรษที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 โดยขณะนี้เนื่องจากการเคลื่อนย้ายของเส้นทางการค้าหลักจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนถึง มหาสมุทรแอตแลนติกในอิตาลีมีภาวะเศรษฐกิจถดถอยและการผลิตภาคอุตสาหกรรมที่ลดลง บ่อยครั้งที่ชนชั้นนายทุนซื้อที่ดินและกลายเป็นผู้ใช้และเจ้าของที่ดิน กระบวนการศักดินาของชนชั้นนายทุนนั้นมาพร้อมกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูงทั่วไปจุดศูนย์ถ่วงถูกถ่ายโอนไปยังวงศาลของขุนนาง: ดุ๊ก, เจ้าชาย, พระสันตปาปา กรุงโรมกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม ซึ่งเป็นที่พำนักของพระสันตะปาปา ซึ่งมักได้รับเลือกจากผู้แทนของชนชั้นสูงที่มีแนวคิดเห็นอกเห็นใจผู้อื่น งานก่อสร้างขนาดใหญ่กำลังดำเนินการในกรุงโรม ในการดำเนินการนี้ ซึ่งดำเนินการโดยราชสำนักสันตะปาปาเพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของตนเอง ชุมชนที่เห็นอกเห็นใจได้เห็นประสบการณ์ของการฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมโบราณ และด้วยความยิ่งใหญ่ของอิตาลีทั้งหมด ที่ศาลซึ่งเสด็จขึ้นครองราชย์ในปี พ.ศ. 2046 นักมนุษยนิยมของ Pope Julius II เป็นผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo และคนอื่น ๆ
ในสถาปัตยกรรมของช่วงเวลานี้ คุณสมบัติหลักและแนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการแสดงออกที่เสร็จสิ้นแล้ว มีการสร้างองค์ประกอบศูนย์กลางที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในที่สุดประเภทของวังในเมืองก็เป็นรูปเป็นร่างซึ่งในช่วงเวลานี้ได้รับคุณสมบัติของอาคารไม่เพียง แต่เป็นส่วนตัว แต่ยังรวมถึงสาธารณะด้วยดังนั้นในบางพื้นที่จึงกลายเป็นต้นแบบของอาคารสาธารณะที่ตามมามากมาย เอาชนะลักษณะ ช่วงต้นความแตกต่างของการฟื้นฟู (ระหว่างลักษณะทางสถาปัตยกรรมของรูปลักษณ์ภายนอกของวังและลานภายใน ภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยที่เป็นระบบและแม่นยำทางโบราณคดีมากขึ้นกับอนุสรณ์สถานโบราณ การจัดองค์ประกอบคำสั่งมีความเข้มงวดมากขึ้น: พร้อมด้วยคำสั่งอิออนและโครินเธียน เรียบง่ายและเป็นอนุสรณ์มากขึ้น คำสั่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย - โรมันดอริกและทัสคานีและอาร์เคดที่ออกแบบอย่างประณีตบนเสาช่วยให้อาร์เคดคำสั่งที่เป็นอนุสรณ์มากขึ้น โดยทั่วไปองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับความสำคัญ ความรุนแรง และความยิ่งใหญ่มากขึ้น ปัญหาของการสร้างเมืองปกติ วงดนตรีถูกวางบนพื้นฐานจริง บ้านพักตากอากาศในชนบทถูกสร้างขึ้นเป็นคอมเพล็กซ์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ
สถาปนิกที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Donato d'Angelo Bramante (1444–1514) อาคาร Cancelleria มาจาก Bramante (สำนักงานพระสันตปาปาหลัก) ในกรุงโรม - หนึ่งในอาคารพระราชวังที่โดดเด่น - เป็นอาคารขนาดใหญ่ที่มีลานสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยร้านค้า องค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนหน้าเป็นการพัฒนาหลักการที่วางไว้ใน Palazzo Ruccellai แต่โครงสร้างจังหวะโดยรวมจะสร้างภาพที่ซับซ้อนและเคร่งขรึมมากขึ้น ชั้นแรกซึ่งเปรียบเสมือนห้องใต้ดิน ช่วยเพิ่มความแตกต่างด้วยท็อปน้ำหนักเบา ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับเสียงพลาสติกที่จัดเรียงเป็นจังหวะในองค์ประกอบซึ่งสร้างขึ้นโดยช่องเปิดขนาดใหญ่และแผ่นเพลทแบนด์ที่ล้อมกรอบไว้ จังหวะของข้อต่อแนวนอนชัดเจนยิ่งขึ้น
ในบรรดาอาคารทางศาสนาของ Bramante มีโบสถ์เล็ก ๆ ตั้งตระหง่านอยู่ในลานของอาราม San Pietro ใน Montrrio เรียกว่า Tempietto (ค.ศ. 1502) - อาคารที่ตั้งอยู่ภายในลานบ้านที่ค่อนข้างคับแคบ ซึ่งควรจะล้อมรอบด้วยอาเขตวงกลมในแผน
โบสถ์แห่งนี้เป็นโดมทรงกลมล้อมรอบด้วยแนวเสาโรมันดอริก อาคารนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน คำสั่งถูกตีความอย่างเคร่งครัดและสร้างสรรค์ เมื่อเปรียบเทียบกับอาคารศูนย์กลางของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งการพัฒนาผนังเชิงเส้นระนาบ (Pazzi Chapel) เหนือกว่า ปริมาตรของ Tempietto เป็นพลาสติก: ความเป็นพลาสติกที่สั่งนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของเปลือกโลกขององค์ประกอบ ความแตกต่างระหว่างแกนเสาหินของเสาหินกลมกับเสาหิน ระหว่างความเรียบของผนังและความเป็นพลาสติกของซอกลึกและเสาเน้นให้เห็นถึงองค์ประกอบที่แสดงออก ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ แม้จะมีขนาดเล็ก Tempietto ก็ยังสร้างความประทับใจให้กับความยิ่งใหญ่ อาคารหลังนี้ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของ Bramante ว่าเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมชิ้นเอก
เป็นหัวหน้าสถาปนิกในราชสำนักของ Pope Julius II, Bramante จากปี 1505 ทำงานเพื่อสร้างวาติกันขึ้นใหม่ ความซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่ของอาคารพิธีการและลานอันเคร่งขรึมที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ ถูกสร้างขึ้น รองลงมาจากแกนเดียว ปิดโดย exedra อันงดงามของ Belvedere โดยพื้นฐานแล้วการออกแบบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ชุดแรกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกนำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญ เทคนิคการแต่งเพลงฟอรัมโรมันโบราณ ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาควรจะเชื่อมต่อกับอาคารที่ยิ่งใหญ่อีกหลังหนึ่งในกรุงโรม - มหาวิหารแห่งปีเตอร์ สำหรับการก่อสร้างซึ่งโครงการ Bramante ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางและขอบเขตอันโอ่อ่าของโครงการอาสนวิหารของปีเตอร์ บรามันเต ให้เหตุผลในการพิจารณาว่างานนี้เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตามโครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ในช่วงชีวิตของ Bramante การก่อสร้างมหาวิหารเพิ่งเริ่มขึ้นซึ่งตั้งแต่ปี 1546 32 ปีหลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิกถูกย้ายไปที่ Michelangelo
ราฟาเอล ซานติ ศิลปินและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ได้มีส่วนร่วมในการแข่งขันการออกแบบมหาวิหารปีเตอร์ ตลอดจนการก่อสร้างและทาสีอาคารวาติกัน ร่วมกับบรามันเต ผู้สร้างและทาสีระเบียงที่มีชื่อเสียงของวาติกัน ซึ่งได้รับ ชื่อของเขา ("โลเกียของราฟาเอล") รวมถึงสิ่งก่อสร้างที่น่าทึ่งจำนวนมากทั้งในกรุงโรมและภายนอก (การก่อสร้างและทาสีของ Villa Madama ในกรุงโรม พระราชวัง Pandolfini ในฟลอเรนซ์ เป็นต้น)
หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Bramante - สถาปนิก Antonio da Sangallo Jr. - เป็นเจ้าของโครงการ Palazzo Farnese ในกรุงโรม , วิวัฒนาการของพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสร็จสมบูรณ์ในระดับหนึ่ง
ในการพัฒนาส่วนหน้านั้นไม่มีการวางแนวแบบดั้งเดิมและแนวดิ่ง บนพื้นผิวผนังเรียบที่ฉาบด้วยอิฐมีแถบแนวนอนกว้างที่วิ่งไปตามซุ้มทั้งหมดอย่างชัดเจน ราวกับว่าพิงพวกเขามีหน้าต่างที่มีซุ้มนูนในรูปแบบของ "edicule" แบบโบราณ หน้าต่างของชั้นหนึ่งมีขนาดเท่ากับหน้าต่างของชั้นบนซึ่งแตกต่างจากพระราชวังฟลอเรนซ์ อาคารนี้ได้รับการปลดปล่อยจากความโดดเดี่ยวของป้อมปราการซึ่งยังคงมีอยู่ในพระราชวังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ตรงกันข้ามกับพระราชวังในศตวรรษที่ 15 ซึ่งลานภายในล้อมรอบด้วยซุ้มโค้งแสงบนเสา มีอาร์เคดคำสั่งขนาดมหึมาพร้อมเสากึ่งเสาปรากฏขึ้นที่นี่ ลำดับของแกลเลอรีนั้นค่อนข้างหนักกว่าโดยได้รับคุณสมบัติของความเคร่งขรึมและเป็นตัวแทน ทางเดินแคบ ๆ ระหว่างสนามและถนนถูกแทนที่ด้วย "ห้องด้น" ที่เปิดโล่ง ซึ่งเผยให้เห็นถึงโอกาสของสนามหน้าบ้าน
3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ช่วงปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักถือเป็นช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 16 ขณะนี้เศรษฐกิจตกต่ำอย่างต่อเนื่องในอิตาลี บทบาทของขุนนางศักดินาและองค์กรคริสตจักรคาทอลิกเพิ่มขึ้น เพื่อต่อสู้กับการปฏิรูปและการแสดงออกของจิตวิญญาณต่อต้านศาสนาทั้งหมด จึงมีการจัดตั้ง Inquisition ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ นักมนุษยนิยมเริ่มประสบกับการประหัตประหาร ส่วนสำคัญของพวกเขาซึ่งติดตามโดย Inquisition ได้ย้ายไปเมืองทางตอนเหนือของอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เวนิสซึ่งยังคงรักษาสิทธิ์ของสาธารณรัฐอิสระซึ่งอิทธิพลของการปฏิรูปทางศาสนาไม่รุนแรงนัก ในการนี้ ในระหว่าง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายที่โดดเด่นที่สุดคือโรงเรียนสองแห่ง - โรมันและเวนิส ในกรุงโรมที่ซึ่งแรงกดดันทางอุดมการณ์ของการต่อต้านการปฏิรูปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรม ควบคู่ไปกับการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง มีการละทิ้งจากคลาสสิกไปสู่องค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น การตกแต่งที่มากขึ้น การละเมิด ความชัดเจนของรูปแบบ ขนาด และการแปรสัณฐาน ในเวนิสแม้จะมีการแทรกซึมของเทรนด์ใหม่ ๆ เข้าสู่สถาปัตยกรรมบางส่วน แต่พื้นฐานคลาสสิกขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมก็ยังได้รับการเก็บรักษาไว้มากกว่า
ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนโรมันคือ Michelangelo Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่ (1475-1564) ในงานสถาปัตยกรรมของเขา ได้มีการวางรากฐานของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับรูปแบบ ลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม พลวัต และการแสดงออกทางพลาสติก งานของเขาซึ่งเกิดขึ้นในกรุงโรมและฟลอเรนซ์สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการค้นหาภาพที่สามารถแสดงวิกฤตทั่วไปของมนุษยนิยมและความวิตกกังวลภายในที่แวดวงสังคมที่ก้าวหน้าประสบก่อนที่จะเกิดปฏิกิริยาตอบโต้ ในฐานะประติมากรและจิตรกรที่เก่งกาจ มีเกลันเจโลสามารถหาวัสดุพลาสติกสีสดใสเพื่อแสดงออกในงานศิลปะ กำลังภายในฮีโร่ของพวกเขา ความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ความสงบจิตสงบใจความพยายามไททานิคในการต่อสู้ ในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สอดคล้องกับการระบุที่เน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกของรูปแบบและไดนามิกที่รุนแรง คำสั่งของ Michelangelo มักสูญเสียความสำคัญในการแปรสัณฐานกลายเป็นวิธีการตกแต่งผนังสร้างมวลที่ขยายใหญ่ขึ้นซึ่งทำให้คนประหลาดใจด้วยขนาดและความเป็นพลาสติก ละเมิดหลักการทางสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างกล้าหาญ มีเกลันเจโลเป็นผู้ก่อตั้งในระดับหนึ่ง ลักษณะที่สร้างสรรค์ต่อมาได้รับเลือกให้เป็นสถาปัตยกรรมของอิตาลี บาโรก ไปจนถึงขนาดใหญ่ที่สุด งานสถาปัตยกรรมมีเกลันเจโลหมายถึงการสร้างเสร็จหลังจากบรามันเตแห่งอาสนวิหารปีเตอร์ในกรุงโรมสิ้นพระชนม์ มีเกลันเจโลซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงร่างศูนย์กลางที่ใกล้เคียงกับแผนของบรามันเต ได้นำคุณลักษณะใหม่ๆ มาใช้ในการตีความ: เขาปรับแผนให้เรียบง่ายขึ้นและทำให้พื้นที่ภายในเป็นแบบทั่วไป ทำให้ส่วนรองรับและผนังมีขนาดใหญ่ขึ้น และเพิ่มระเบียงที่มีแนวเสาที่ดูเคร่งขรึมจากตะวันตก ซุ้ม. ในการจัดองค์ประกอบแบบสามมิติ ความสมดุลที่เงียบสงบและความกลมกลืนของพื้นที่ในโครงการของ Bramante ถูกแปลเป็นความเด่นที่เน้นของโดมหลักและพื้นที่ใต้โดม ในองค์ประกอบของส่วนหน้าความชัดเจนและความเรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยรูปแบบพลาสติกที่ซับซ้อนและมีขนาดใหญ่กว่า ผนังถูกตัดด้วยหิ้งและเสาขนาดใหญ่ คำสั่งแบบโครินเธียนพร้อมม่านอันทรงพลังและห้องใต้หลังคาสูง ระหว่างเสา, ช่องเปิดหน้าต่าง, ช่องและองค์ประกอบตกแต่งต่างๆ (บัว, คอร์เบล, แซนดริก, รูปปั้น ฯลฯ ) จะถูกวางไว้เหมือนถูกบีบเข้าไปในท่าเรือทำให้ผนังมีลักษณะเป็นพลาสติกปั้นเกือบ
ในองค์ประกอบของโบสถ์ Medici โบสถ์ซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1520) การตกแต่งภายในและประติมากรรมที่สร้างโดยมีเกลันเจโลรวมเป็นหนึ่งเดียว รูปแบบประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยความตึงเครียดและดราม่า การแสดงออกทางอารมณ์ที่เฉียบคมของพวกเขามีมากกว่าพื้นฐานการแปรสัณฐาน คำสั่งนี้ถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของแนวคิดทางประติมากรรมทั่วไปของศิลปิน
หนึ่งในสถาปนิกชาวโรมันที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนปลายก็คือ Vignola ผู้เขียนบทความเรื่อง "The Rule of Five Orders of Architecture" ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือปราสาท Caprarola และวิลล่าของ Pope Julius II . ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ประเภทของวิลล่าได้ผ่าน การพัฒนาที่สำคัญเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาการทำงาน แม้ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้า มันเป็นที่ดินในชนบท มักล้อมรอบด้วยกำแพง และบางครั้งก็มีหอคอยป้องกัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบห้า วิลล่ากลายเป็นสถานที่พักผ่อนในชนบทสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย (Villa Medici ใกล้ Florence) และตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มันมักจะกลายเป็นที่อยู่อาศัยของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และนักบวชระดับสูง วิลล่าสูญเสียความใกล้ชิดและมีลักษณะเฉพาะของโครงสร้างส่วนหน้าด้านหน้าซึ่งเปิดรับธรรมชาติโดยรอบ
วิลล่าของ Pope Julius II เป็นตัวอย่างของประเภทนี้ องค์ประกอบตามแนวแกนและสี่เหลี่ยมผืนผ้าอย่างเคร่งครัดลดหลั่นลงมาตามไหล่เขา ทำให้เกิดการเล่นที่ซับซ้อนของพื้นที่เปิด กึ่งเปิด และปิด ซึ่งอยู่ในระดับต่างๆ กัน องค์ประกอบได้รับอิทธิพลจากฟอรัมโรมันโบราณและศาลของวาติกัน
ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น โรงเรียนเวนิสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายคือ Sansovino ผู้สร้างอาคารของ Library of San Marco ในเวนิส (เริ่มในปี ค.ศ. 1536) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีที่น่าทึ่งของศูนย์กลาง Venetian และส่วนใหญ่ ตัวแทนที่สดใส โรงเรียนคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สถาปนิก Palladio
กิจกรรมของ Andrea Palladio (1508 - 1580) ดำเนินไปส่วนใหญ่ในเมือง Vicenza ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารวังและวิลล่าเช่นเดียวกับในเวนิสซึ่งเขาสร้างอาคารโบสถ์เป็นหลัก งานของเขาในอาคารหลายหลังเป็นการตอบสนองต่อแนวโน้มต่อต้านคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย พยายามรักษาความสะอาด หลักการคลาสสิก Palladio อาศัยประสบการณ์อันยาวนานที่เขาได้รับในกระบวนการศึกษามรดกโบราณ เขาพยายามที่จะฟื้นฟูไม่เพียง แต่รูปแบบคำสั่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดและแม้กระทั่งประเภทของอาคารในสมัยโบราณ ท่าเทียบเรือคำสั่งตามความเป็นจริงเชิงโครงสร้างกลายเป็น ธีมหลักผลงานของเขามากมาย
วิลล่า โรทอนดา , สร้างขึ้นใกล้กับเมืองวิเซนซา (เริ่มในปี 1551) อาจารย์ได้รับความสมบูรณ์และความกลมกลืนขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ตั้งอยู่บนเนินเขาและมองเห็นได้ชัดเจนจากระยะไกล ส่วนหน้าทั้งสี่ของวิลล่าพร้อมระเบียงทุกด้านและโดมเป็นองค์ประกอบที่ชัดเจน
ตรงกลางเป็นโถงโดมทรงกลม ซึ่งนำไปสู่ทางออกใต้ระเบียง บันไดระเบียงกว้างเชื่อมระหว่างอาคารกับ ธรรมชาติโดยรอบ. องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลางสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจทั่วไปของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ที่ต้องการความครบถ้วนสมบูรณ์ขององค์ประกอบ ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบ การเชื่อมต่อที่กลมกลืนของส่วนต่างๆ กับทั้งหมด และการผสมผสานอินทรีย์ของอาคารกับธรรมชาติ
แต่รูปแบบการจัดองค์ประกอบ "ในอุดมคติ" นี้ยังคงเป็นแบบเดี่ยว ในการก่อสร้างวิลล่าจำนวนมาก Palladio ให้ความสนใจมากขึ้นกับโครงการสามส่วนที่เรียกว่า ซึ่งประกอบด้วยปริมาณหลักและแกลเลอรีคำสั่งชั้นเดียวที่ยื่นออกมาจากด้านข้าง ทำหน้าที่สื่อสารกับบริการของอสังหาริมทรัพย์และ จัดลานด้านหน้าด้านหน้าอาคารวิลล่า เป็นแบบแผนของบ้านในชนบทซึ่งต่อมามีผู้ติดตามจำนวนมากในการก่อสร้างพระราชวัง
ตรงกันข้ามกับการพัฒนาปริมาณวิลลาในชนบทอย่างเสรี พระราชวังในเมืองของ Palladio มักมีองค์ประกอบที่ดูเคร่งขรึมและพูดน้อย โดยมีส่วนหน้าอาคารหลักขนาดใหญ่และใหญ่โตโอ่อ่า สถาปนิกใช้คำสั่งขนาดใหญ่อย่างกว้างขวางตีความว่าเป็นระบบ "เสา - ผนัง" ตัวอย่างที่โดดเด่นคือวัง แคปปิทานิโอ (ค.ศ. 1576) กำแพงได้รับการปฏิบัติด้วยเสาของลำดับประกอบขนาดใหญ่พร้อมลูกบัวที่ทรงพลังและหลวม ชั้นบนขยายในรูปแบบของโครงสร้างส่วนบน (พื้นห้องใต้หลังคา) ทำให้อาคารมีความสมบูรณ์และความยิ่งใหญ่
Palladio ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในพระราชวังในเมืองของเขาด้วยการแบ่งส่วนหน้าของอาคารออกเป็น 2 ชั้นตามคำสั่ง เช่นเดียวกับคำสั่งที่วางบนชั้นใต้ดินที่มีสนิมสูง ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกโดย Bramante และต่อมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก
บทสรุป
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เมื่อค้นหารูปแบบการแสดงโวหารของตนเอง ไม่ได้ปิดบังว่าใช้มรดกทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่เธออ้างถึงแนวคิดทางทฤษฎีและหลักการของการสร้างซึ่งในอดีตได้รับความบริสุทธิ์ทางโวหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บางครั้งดูเหมือนว่าทุกสิ่งในศตวรรษที่ 20 มีชีวิตอยู่ก่อนหน้านี้กลับมาในรูปแบบใหม่และซ้ำรอยอีกครั้งอย่างรวดเร็ว
สิ่งที่คน ๆ หนึ่งหวงแหนในสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ไม่ได้สนใจการวิเคราะห์อย่างละเอียดถี่ถ้วนในแต่ละส่วนของวัตถุ แต่เป็นการสังเคราะห์ ภาพองค์รวมไปสู่ขอบเขตของการรับรู้ทางอารมณ์ ซึ่งหมายความว่าสถาปัตยกรรมเป็นศิลปะหรือมีองค์ประกอบของศิลปะไม่ว่าในกรณีใด
บางครั้งสถาปัตยกรรมถูกเรียกว่ามารดาแห่งศิลปะ หมายความว่าจิตรกรรมและประติมากรรมพัฒนามาอย่างยาวนานโดยเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมอย่างแยกกันไม่ออก สถาปนิกและศิลปินมักมีอะไรหลายอย่างที่เหมือนกันในงานของพวกเขา และบางครั้งพวกเขาก็เข้ากันได้ดีในคนเดียว Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างวิหารพาร์เธนอนอย่างถูกต้อง หอระฆังอันสง่างามของมหาวิหารหลักของฟลอเรนซ์ ซานตามาเรียเดลฟิโอเร สร้างขึ้น "ตามภาพวาด" ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่จอตโต มีเกลันเจโลผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะสถาปนิก ประติมากร และจิตรกร ราฟาเอลยังประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมอีกด้วย Giorgio Vasari จิตรกรร่วมสมัยของพวกเขาได้สร้างถนน Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ การสังเคราะห์ความสามารถของศิลปินและสถาปนิกดังกล่าวไม่เพียงพบได้ในหมู่ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาใหม่อีกด้วย ศิลปินประยุกต์ชาวอังกฤษ William Morris และ Belgian Van de Velde ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนา สถาปัตยกรรมสมัยใหม่. Corbusier เป็นจิตรกรที่มีพรสวรรค์ และ Alexander Vesnin เป็นศิลปินละครที่ยอดเยี่ยม ศิลปินโซเวียต K. Malevich และ L. Lissitzky ทดลองรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างน่าสนใจและ Vladimir Tatlin เพื่อนร่วมงานและร่วมสมัยของพวกเขากลายเป็นผู้เขียนโครงการในตำนานของ 111 International Tower สถาปนิก B. Iofan ผู้เขียนโครงการที่มีชื่อเสียงของ Palace of Soviets ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้เขียนร่วมของประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ร่วมกับ Vera Mukhina ศิลปินโซเวียตที่โดดเด่น
การแสดงกราฟิกและเค้าโครงสามมิติเป็นวิธีการหลักที่สถาปนิกแสวงหาและปกป้องการตัดสินใจของเขา เปิด มุมมองเชิงเส้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับอิทธิพลอย่างมากต่อแนวคิดเชิงพื้นที่ของสถาปัตยกรรมในยุคนี้ ในที่สุด ความเข้าใจในมุมมองเชิงเส้นนำไปสู่การเชื่อมโยงของพื้นที่ บันได อาคารเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่เดียว และหลังจากนั้นก็เกิดการเกิดขึ้นของยักษ์ วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมพิสดารและคลาสสิกสูง หลายปีต่อมา การทดลองของศิลปินแบบเหลี่ยมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบทางสถาปัตยกรรม พวกเขาพยายามอธิบายเรื่องด้วย จุดที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์ เพื่อให้บรรลุการรับรู้สามมิติโดยซ้อนภาพหลายภาพ เพื่อขยายความเป็นไปได้ของการรับรู้เชิงพื้นที่โดยแนะนำมิติที่สี่ - เวลา ปริมาณการรับรู้นี้ทำหน้าที่ จุดเริ่มสำหรับการค้นหาอย่างเป็นทางการสำหรับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับจอแบนของส่วนหน้าที่มีการเล่นระดับเสียงและระนาบที่สลับซับซ้อนซึ่งจัดวางอย่างอิสระในอวกาศ
ประติมากรรมและจิตรกรรมไม่ได้รับความเป็นอิสระจากสถาปัตยกรรมในทันที ในตอนแรกพวกเขาเป็นเพียงองค์ประกอบของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ต้องใช้เวลากว่าหนึ่งศตวรรษกว่าภาพวาดจะแยกออกจากผนังหรือสัญลักษณ์ ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมยังคงกระจุกตัวอยู่รอบๆ อาคารราวกับกลัวว่าจะพังทลายไปกับส่วนหน้า มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่สร้างพระบรมรูปทรงม้ากลางจัตุรัสคาปิโตลิเนในกรุงโรม ปีคือ 1546 ตั้งแต่นั้นมา อนุสาวรีย์ รูปปั้นขนาดมหึมาได้รับสิทธิ์ในองค์ประกอบอิสระขององค์ประกอบโดยจัดพื้นที่ในเมือง จริงอยู่ที่รูปแบบประติมากรรมยังคงอาศัยอยู่บนผนังของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเป็นระยะเวลาหนึ่ง แต่ร่องรอยสุดท้ายของ "ความหรูหราในอดีต" เหล่านี้ค่อยๆ หายไปจากพวกเขา
Corbusier ยืนยันองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ด้วยลักษณะเฉพาะของเขาอย่างแน่นอน: "ฉันไม่คิดว่าประติมากรรมหรือภาพวาดเป็นของตกแต่ง ฉันยอมรับว่าทั้งสองอย่างสามารถกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกลึก ๆ ในตัวผู้ชมได้ในลักษณะเดียวกับที่ดนตรีและละครส่งผลต่อคุณ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณภาพของงาน แต่ฉันต่อต้านการตกแต่งอย่างแน่นอน ในทางกลับกัน เมื่อดูงานสถาปัตยกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้น คุณจะเห็นว่าสถานที่บางแห่งของตัวอาคารเองและรอบๆ มันเป็นสถานที่ทางคณิตศาสตร์ที่เข้มข้นซึ่งกลายเป็นกุญแจสำคัญเหมือนเดิม ตามสัดส่วนของงานและสภาพแวดล้อม สถานที่เหล่านี้เป็นสถานที่ที่มีความเข้มข้นสูงสุด และในสถานที่เหล่านี้สามารถบรรลุวัตถุประสงค์ที่แน่นอนของสถาปนิกได้ ไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบของสระน้ำ ก้อนหิน หรือรูปปั้น เราสามารถพูดได้ว่าในสถานที่นี้มีการรวมเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ สุนทรพจน์ของศิลปิน สุนทรพจน์พลาสติก
