โบฮีเมียสาธิตของโรงละคร Bolshoi ตั๋วชมการแสดงโอเปร่า "La Boheme" Bolshoi Theatre of Bohemia

- การแสดงเปิดตัว วลาดิสลาฟ ชูวาลอฟผู้ซึ่งพบว่าการผลิตของ Puccini เป็นการเฉลิมฉลองอย่างสิ้นหวัง

ในตอนท้ายของฤดูกาลที่ 242 แกรนด์เธียเตอร์นำเสนอที่ เวทีใหม่โอเปร่าของ Puccini โบฮีเมีย» ในการอ่านองค์ประกอบสากลของผู้กำกับและศิลปิน การผลิตครั้งก่อนของ Bolshoi ซึ่งสร้างเมื่อปี 1996 กำกับโดย Federik Mirditta ชาวออสเตรียและดำเนินการโดย Peter Feranec ชาวสโลวัก เปิดการแสดงมากกว่า 110 รอบ (ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหนึ่งปีก่อนที่จะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ใหม่) การปรากฏตัวของโอเปร่าในละครของ Bolshoi เป็นเรื่องประจำตั้งแต่การผลิต La bohème ครั้งแรกในปี 1911 แต่ถึงกระนั้นแผนการที่ประสบความสำเร็จก็จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงเป็นครั้งคราว ในความเป็นจริง กลับกลายเป็นว่าการผลิตครั้งก่อนแตกต่างจากการผลิตในปัจจุบันเพียงเล็กน้อย ยกเว้นฉากที่สวยงามมากขึ้นและข้อเท็จจริงที่ว่า ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ว่าผู้กำกับ วาทยกร และนักร้องใน La Boheme ฉบับใหม่เป็นคนหนุ่มสาว เมื่อคำนึงถึงอายุของพวกเขา พวกเขาควรได้รับการคาดหมายให้ระมัดระวังเนื้อหามากขึ้น

ผู้กำกับของ La bohème มักจะตีความโทนเสียงของผู้ชมชาวโบฮีเมียนว่าเป็นบรรยากาศของการแสดงอารมณ์ความรู้สึกและความร่าเริงที่โง่เขลา ราวกับว่ากลัวที่จะเบี่ยงเบนไปจากแบบแผน ในขณะเดียวกัน, โรงละครสมัยใหม่ให้การอ่านที่แตกต่างกัน Klaus Gut ปีที่แล้วที่ Parisian โอเปร่าแห่งชาติล้มคว่ำแกลเลอรีที่เป็นรูปเป็นร่างของ "La Boheme" อย่างสิ้นเชิง: บริษัทศิลปะที่ยากจนซึ่งขับเคลื่อนด้วยความผิดปกติของชีวิต ต้น XIXศตวรรษในห้องใต้หลังคาอันเย็นยะเยือก ถูกล็อคโดย Gut อย่างแท้จริงในแคปซูลของยานอวกาศที่ไถผ่านพื้นที่อันเย็นยะเยือกของจักรวาล นักบินอวกาศผู้เดียวดาย ไม่ว่าจะจากความรู้สึกที่เพิ่มสูงขึ้นเกี่ยวกับจุดจบที่ใกล้เข้ามา หรือจากการขาดออกซิเจน ล้วนถูกมาเยือนด้วยภาพศิลปะของชีวิตในอดีตหรือชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

อดีตและอนาคตนั้นห่างไกลจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันพอๆ กัน ดังนั้นแนวคิดของนักอนุรักษนิยมเกี่ยวกับโบฮีเมียในศตวรรษก่อนสุดท้ายจึงกลายเป็นอุดมคติไม่น้อยไปกว่าแนวคิดของ Gut รวมทั้งเนื่องจากภาพลวงตาที่ซาบซึ้งมากเกินไปเกี่ยวกับวันหยุดของเยาวชนที่ไร้กังวล ในขณะเดียวกัน Balzac และ Hugo อย่างที่คุณทราบก็มีความสมจริงมากกว่าในภาพร่างโบฮีเมีย อองรี มูร์เกอร์ผู้เขียนเรื่อง "Scenes from the Life of Bohemia" โดยเน้นที่ ชีวประวัติของตัวเองบรรยายเรื่องราวเกี่ยวกับสังคมชั้นใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและไม่พบในที่อื่นซึ่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์และความสัมพันธ์เป็นที่หวาดกลัวในแวดวงที่เหมาะสมในขณะที่ชื่นชมพวกเขา มีมี่ เพื่อนบ้านผู้ตกหลุมรักกวีรูดอล์ฟ ถูกตัดขาดจากนายหญิงของมูร์เกอร์ ตามตำนาน ผู้ซึ่งถูกเขาโยนทิ้งอย่างไร้เหตุผลให้ตายเพียงลำพัง นักบรรณารักษ์ ลุยจิ อิลลิก้าเป็นที่รู้จักในชื่อ frondeur เข้าร่วมในองค์กรของนิตยสารหัวรุนแรงและต่อสู้กับการดวล นักเขียนบทที่สอง จูเซปเป้ จิอาโคซ่าทำหน้าที่เป็นกันชนในการต่อสู้ระหว่างธรรมชาติที่ร้อนแรงของ Puccini และ Illika

วิญญาณกบฏ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถูกลดทอนกฎของเกมประเภทและอย่างมาก โอเปร่าโรแมนติกตลอดเวลา มีเพียงไม่กี่คนที่กล้าที่จะปรับปรุงให้ทันสมัย ไม่กล้าที่จะทำให้ตัวละครของตัวละครเข้าใกล้สิ่งที่มีชีวิตและไม่สมบูรณ์มากขึ้น ผู้กำกับพยายามกำกับความพยายามของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงดูดผู้ชม: ความขบขันที่ไม่ต้องการมากและโรแมนติกที่บันทึกไว้ในองก์แรก, งานรื่นเริงที่ไร้ขอบเขตในวินาที, น้ำอ้อยโคลงสั้น ๆ ที่มีตอนจบที่น่าเศร้าใน สุดท้าย. ฌอง โรมัน เวสเปรินีผู้อำนวยการ La bohème คนใหม่ ผู้มีประสบการณ์ด้านละครและโอเปร่าโปรดักชั่นในฝรั่งเศส ไม่ได้ทำงานในรัสเซียเป็นครั้งแรก เขาเป็นผู้ช่วยของปีเตอร์ สไตน์ใน "Aida" ที่ผ่านเข้ามาได้อย่างยอดเยี่ยม และตำนานอันน่าทึ่งของ Berlioz "The Condemnation of Faust" ซึ่งจัดแสดงโดย Stein ที่ Bolshoi Theatre เมื่อสองปีที่แล้ว ในช่วงเวลานี้ Vesperini อาจมีความคิดเห็นเกี่ยวกับสาธารณชนชาวรัสเซียและความคาดหวังของลูกค้า เขาเปล่งเสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับงานในการตกแต่งโอเปร่าของ Puccini ให้สวยงามในรูปแบบของภาพยนตร์เพลง "" ซึ่งโดยตัวมันเองฟังดูค่อนข้างแปลกจากปากของผู้กำกับโอเปร่าแม้ว่าจะพูดตามตรงก็ตาม

การเดิมพันด้านสุนทรียศาสตร์นั้นฉวยโอกาสพอๆ กับที่มันผิดพลาดเล็กน้อย: ในรัสเซียพวกเขายังคงรักทุกสิ่งที่เปล่งประกายเจิดจ้าด้วยการอ้างสิทธิ์ในความเย้ายวนใจ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่เปิดตัว ภาพยนตร์ที่ดีที่สุด Luhrmann "" ลายมือของชาวออสเตรเลียถ้าไม่สิ้นหวังก็ล้าสมัยอย่างแน่นอน นอกจากนี้ การออกแบบที่มีเสน่ห์ขัดแย้งกับแก่นแท้ของภาพโบฮีเมียน - วงกลมของศิลปินที่ยากจนและโดยทั่วไปแล้ว คนทำงานศิลปะชายขอบเพื่อประโยชน์ของศิลปะ ใกล้กับตัวละครที่มีเสน่ห์ บางที ระดับสูงความอวดดีในการแสดงถึงความสามารถทางศิลปะ ที่สำคัญกว่านั้น สไตล์ที่น่าเวียนหัวของนักโพสต์โมเดิร์นนิสต์ชาวออสเตรเลียต้องการจากผู้ติดตามของเขา ประการแรก ความรู้สึกที่ไร้ที่ติของจังหวะการตัดต่อและความสมบูรณ์แบบในการสร้างรายละเอียด ซึ่งบนเส้นทางที่เลือกของการบังเหียนสุนทรียศาสตร์อาจกลายเป็นสิ่งที่ไม่เป็นประโยชน์สำหรับผู้กำกับ แต่ฝีเท้า.

ตามธรรมเนียมแล้ว "La Boheme" แผ่ออกไปในสามฉาก: ห้องใต้หลังคาที่มีหน้าต่างกว้าง - ถนนในย่าน Latin Quarter - ด่านหน้าของ d'Anfer ทิวทัศน์ บรูโน เดอ ลาเวเนรา- รองรับมากที่สุด ส่วนประกอบจัดฉาก. เขานำเสนอห้องใต้หลังคาเป็นโครงสร้างสามชั้นซึ่งใช้พื้นที่เพียงหนึ่งในสามของเวทีและทำงานในพื้นที่ จำกัด ซึ่งชาวโบฮีเมียน - กวี, จิตรกร, นักปรัชญาและนักดนตรี - เป็นเรื่องยาก แต่อยู่รวมกันอย่างร่าเริง ส่วนที่เหลือของเวทีทางด้านขวาและด้านซ้ายของ "ส่วนห้องใต้หลังคา" ถูกปิดด้วยผ้าม่าน ภาพของหลังคาที่มีปล่องไฟและปล่องไฟถูกฉายลงบนผ้าม่าน นักร้องเข้าสู่การแสดงชุดแรกโดยอยู่ที่ชั้นสองของตู้หนังสือซึ่งเป็นที่ตั้งของโต๊ะและเตาที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ดื่มสุราครั้งแรกของศิลปินซึ่งถูกแช่แข็งในวันคริสต์มาสอีฟ การแสดงของนักร้องในระดับความสูงที่จัดไว้ ทัศนวิสัยที่ดีขึ้นเกิดขึ้นจากแกลเลอรี่และชั้น แต่การติดต่อของศิลปินกับวงออเคสตรามีความซับซ้อน มือของวาทยกรชาวอเมริกัน Evan Rogester พุ่งสูงขึ้นเรื่อย ๆ หลุมวง. นักร้องไปที่ชั้นสามของห้องใต้หลังคาของพวกเขาเพียงครั้งเดียว

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

การเปลี่ยนจากองก์ที่หนึ่งไปยังองก์ที่สองไม่จำเป็นต้องหยุดชั่วคราวเพื่อเปลี่ยนฉาก การออกแบบห้องใต้หลังคาแยกส่วนในทิศทางต่างๆ อย่างมีประสิทธิภาพ เผยให้เห็นความกว้างของพื้นที่เวทีซึ่งผู้ชมรู้สึกเบื่อ ความสนุกสนานของวันคริสต์มาสอีฟในการแสดงถูกแทนที่ด้วยความคึกคักเคร่งขรึมของย่านละติน: ความพิเศษกว่าห้าสิบรายการเทลงมาบนเวทีของ Bolshoi - ผู้สำมะเลเทเมา ด้านหลังตกแต่งด้วยแถบ LED ไขว้แบบสุ่ม ทำให้เกิดความรู้สึกแปลกใหม่ รูปทรงเรขาคณิตราวกับบินจากอนาคตของ "ศิลปะที่ไม่ใช่รูปแกะสลัก" โดยไม่ตั้งใจ ในระยะไกล สามารถมองเห็นใบมีดที่เป็นส่วนประกอบของโรงสีมูแลงรูจได้

เครื่องแต่งกายของนักแสดงพิเศษและนักร้องที่ทำขึ้นตามรูปแบบของเสื้อผ้าในยุคที่เข้าใจยาก นอกจากนี้สีที่โจ่งแจ้ง - ม่วง, เขียวอ่อน, ม่วง, เชอร์รี่, ฟ้าคราม, มะนาว - ทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไม่หยุดยั้งของการสวมหน้ากากที่กระตือรือร้นหรือเด็กรอบบ่าย . การปรากฏตัวของพนักงานขายของเล่น Parpignol ในชุดสีแดงเพลิง (tenor มารัต กาลีบนจักรยาน) ขับร้องด้วยเสียงเด็ก ๆ รวมถึงการแสดงของ "ผู้หญิงกับสุนัข" มูเซตต้า ( ดาเมียน่า มิซซี่) ปรากฏตัวพร้อมกับพุดเดิ้ลสีขาวซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างดีเยี่ยมและทำให้ศิลปินมีส่วนร่วมกับความอ่อนโยนของผู้ชมอย่างไม่ต้องสงสัย ในบรรดาภาพความกล้าหาญที่ใคร ๆ ก็คาดหวังได้จากการผลิตรุ่นเยาว์ (แต่หาดูได้ยาก) ฉันจำทหารยามคนหนึ่งถอดกางเกงทหารออก โดยมีตูตูบัลเล่ต์อยู่ข้างใต้

หากการแสดงชุดที่สองถูกนำเสนอในรูปแบบของรายการวาไรตี้ ซึ่ง Momus Cafe ถูกทาสีอย่างหรูหราด้วยหลอดไฟโค้ง ซึ่งชวนให้นึกถึงแสงพื้นหลังของเวทีการแสดงคาบาเร่ต์อย่างเห็นได้ชัด จากนั้น องก์ที่สาม บนหลักการของคอนทราสต์ที่น่าทึ่ง เป็นที่รู้จักโดย Vesperini ตัดสินใจในทางตรงกันข้าม ทิวทัศน์ของด่าน d'Anfer ในเขตชานเมืองของกรุงปารีสประกอบด้วยที่ตั้งอยู่ภาย มุมแหลมสามส่วน - บันได, รั้วที่ทำจากไม้และผนังอิฐ โคมไฟสมัยเก่าตั้งตระหง่านอยู่ในช่องเปิดของผนัง และจากด้านบน ลำแสงหมอกที่กระจายตัวจะพวยพุ่งไปทั่วทิวทัศน์ทั้งหมด ราวกับภาพร่างที่โศกเศร้าในจิตวิญญาณของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์

ความหลากหลายทางโวหารของการออกแบบได้รับการสนับสนุนจากความสว่างอย่างต่อเนื่อง เสียงผู้ชายองค์ประกอบที่สองของโอเปร่า เทเนอร์ ดาวิเด้ กุสตี(โดยวิธีการที่เขาแสดงในส่วนของ Rudolf กับ Himmelmann-Currentzis) และบาริโทน อาลูด้า โทดัวใช้ประโยชน์จากด้านโคลงสั้น ๆ ของตัวละครของพวกเขาอย่างไร้ความปราณีในลักษณะที่ยากที่จะเชื่อในละครตอนจบ ได้รับอนุญาตอีกครั้งจากสาขาทัศนียภาพ ในตอนสุดท้ายของการเสียชีวิตของมีมี่ โครงสร้างของห้องใต้หลังคาถูกรื้อออก ซึ่งช่วยเสริมความหมายที่น่าเศร้าของช่วงเวลานั้น: ฮีโร่ที่มีชีวิตทั้งหมดยังคงอยู่ที่ด้านหนึ่งของโครงสร้างเปิด และอีกด้านคือเตียงที่มีมี่ที่เสียชีวิต เดียวดายล่องลอยไปชั่วนิรันดร์

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

ข้างสนามมีการตำหนิวงออเคสตราซึ่งไม่สอดคล้องกับการตีความทางอารมณ์ที่ชัดเจน อีวาน โรเจสเตอร์– วาทยกรหนุ่มในชุดดำที่ยิ้มแย้ม เขาเคยร่วมงานกับปีเตอร์ สไตน์และเคยแสดง La Bohemes มาแล้ว 2 ครั้ง โรเจสเตอร์ยอมรับว่าเขากำลังมองหาเสียงที่คล้ายคลึงกันสำหรับอารมณ์รุนแรงของตัวละคร แม้ว่ามันจะสมเหตุสมผลกว่าที่จะสันนิษฐานว่าวงออร์เคสตราจำกัดและกำกับนักร้องอย่างมั่นใจ รวมถึง มาเรีย มัดรายัคผู้ซึ่งใส่อารมณ์ทั้งหมดของเธอเป็นส่วนหนึ่งของมีมี่ และลิ้มรสความโชคร้ายที่เห็นได้ชัดและจินตนาการของนางเอกของเธอ

การตอบสนองด้วยอารมณ์รื่นเริงและเสน่ห์ที่จำเจอย่างไม่อาจต้านทานได้ การผลิตทำให้เกิดความประทับใจที่ดีต่อสาธารณชนตามที่คาดไว้ ตัวละครคลาสสิกของโอเปร่าเกี่ยวกับคนพเนจรที่งดงามและความงามที่สิ้นเปลืองซึ่งโศกนาฏกรรมที่ล้อเลียนเล็กน้อยอยู่ร่วมกับการยกระดับหน้าผากได้รอดชีวิตมาได้อีกครั้ง ละครฮิตเกิดขึ้นและมีแนวโน้มที่จะคงอยู่ในแนวคิดดั้งเดิมของ "La Boheme" ไปอีก 20 ปี

รูปถ่าย: บริการกดของ Bolshoi Theatre

บริษัท ของเราเสนอตั๋วไปที่โรงละคร Bolshoi - สำหรับ สถานที่ที่ดีที่สุดและในราคาที่ดีที่สุด สงสัยว่าทำไมคุณควรซื้อตั๋วจากเรา?

1. - เรามีตั๋วสำหรับการแสดงละครทั้งหมดอย่างแน่นอน ไม่ว่าการแสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre จะยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงเพียงใด เราก็มีของให้คุณเสมอ ตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่คุณต้องการดู
2. — เราขายตั๋วเข้าชม Bolshoi Theatre ในราคาที่ดีที่สุด! เฉพาะใน บริษัท ของเราราคาตั๋วที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุด
3. — เราจะจัดส่งตั๋วในเวลาที่เหมาะสมในเวลาใดก็ได้และสถานที่ที่สะดวกสำหรับคุณ
4. — เรามีบริการจัดส่งตั๋วฟรีในมอสโกว!

การเยี่ยมชมโรงละคร Bolshoi เป็นความฝันของผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครทั้งชาวรัสเซียและต่างประเทศ นั่นคือเหตุผลที่การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi ไม่ใช่เรื่องง่าย บริษัท BILETTORG ยินดีที่จะช่วยคุณซื้อตั๋วชมผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าและบัลเลต์คลาสสิกที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมมากที่สุดในราคาที่ดีที่สุด

โดยการสั่งซื้อตั๋วไปที่ Bolshoi Theatre คุณจะได้รับโอกาสในการ:

• - ผ่อนคลายจิตวิญญาณของคุณและรับอารมณ์ที่น่าจดจำมากมาย
• — เข้าสู่บรรยากาศแห่งความงาม การเต้นรำ และดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้
• - ให้ตัวเองและคนที่คุณรักมีวันหยุดที่แท้จริง

ต้นกำเนิดของแนวคิดของ "โบฮีเมีย" นั้นอยู่ในความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในฝรั่งเศสในยุค 30 และ 40 ของสิ่งที่เรียกว่าตำนานยิปซีซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการใช้ชีวิตแบบผจญภัยและพเนจรของหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในถนนในปารีสฟรี จากบรรทัดฐานของศีลธรรมอันดีของประชาชน เป็นเวลานานคำว่า "โบฮีเมีย" ที่กลมกลืนกันก่อให้เกิดอาชญากรโดยเฉพาะไม่ใช่สมาคมศิลปะหรือศิลปะ นักเล่นไพ่ การ์ดจอร์ชาร์ด และหัวขโมย นั่นคือผู้ที่ได้ชื่อว่า "โบฮีเมียน" อย่างภาคภูมิ

ลูกชายของเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก นักข่าว และนักเขียน อองรี มูร์เกอร์ได้แต่งบทกวีและแต่งเติมชีวิตของชาวโบฮีเมียในปารีส "Homer of the Parisian bohemia" ของ Murger ได้กล่าวถึงตำนานที่น่านับถือเกี่ยวกับพรสวรรค์และความสูงส่งของชาวละตินควอเตอร์ เขาเปลี่ยนรากามัฟฟินผู้หิวโหยและสาวหยาบคายที่เลอะเทอะให้กลายเป็นนักเพ้อฝันและเจ้าเสน่ห์ที่มีเสน่ห์ “ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย” (ค.ศ. 1851) ซึ่งเชิดชูชื่อของเมอร์เกอร์ไปทั่วยุโรป ไม่เพียงแต่ดึงดูดผู้แสวงหาความจริงและการผจญภัยที่หลุดพ้นจากกรอบชีวิตอันคับแคบมาสู่ “ดินแดนละติน” แต่ยังให้แรงบันดาลใจมากกว่า ศิลปินและนักเขียนรุ่นหนึ่งเพื่อทดสอบอารมณ์สร้างสรรค์ของพวกเขา

ในปี 1893 นักแต่งเพลงสองคน Ruggero Leoncavallo และ Giacomo Puccini ตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยอิงจากนิยายของ Murger ปุชชินีซึ่งต้องการร้องเพลงเกี่ยวกับนักเรียนวัยรุ่นที่ขอทานแต่ร่าเริงกลับเป็นคนคล่องแคล่วว่องไวกว่าและมาถึงเส้นชัยเป็นคนแรก La bohème ของเขาฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 (น่าเบื่อ ทำงานนานนักเขียนบทยังลากคดีไปได้มาก) อาจารย์ไม่พอใจกับเมืองตูรินที่ได้รับเลือกสำหรับรอบปฐมทัศน์: หลังจากนั้นในโรงละคร Turin Del Reggio เขาอธิบายกับเพื่อนและผู้จัดพิมพ์ Giulio Riccordi ไม่เพียง แต่จะไม่มีเสียงอะคูสติกที่ดีเท่านั้น แต่ยังห้ามการแสดงอังกอร์อีกด้วย อังกอร์ไม่ได้มาที่ตูริน ประชาชนทักทายองค์ประกอบใหม่ของ Puccini ด้วยเสียงปรบมืออย่างสุภาพและวิจารณ์ด้วยบทความที่โกรธแค้น

"La Boheme" ถูกทำนายว่าจะมีชะตากรรมสั้น ๆ นักแต่งเพลงได้รับคำแนะนำให้เข้าใจความผิดพลาดของเขาและกลับสู่ถนน ศิลปะที่แท้จริงซึ่งเป็นที่ที่ Manon Lescaut พาเขาไปเมื่อสามปีที่แล้ว ปุชชินีโชคไม่ดีกับนักแสดง: นักแสดงในส่วนของศิลปิน Marseille กลายเป็นนักแสดงที่แย่มากและนักแสดงในส่วนของกวี Rudolph กลายเป็นนักร้องที่ไร้ค่า แต่ในเย็นวันนั้น Arturo Toscanini วัย 28 ปียืนอยู่ที่สแตนด์ของวาทยกร “หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ La bohème” ปุชชีนีเล่าว่า “ความโศกเศร้าและเศร้าโศกอัดแน่นอยู่ในตัวฉัน ฉันอยากจะร้องไห้ ... ฉันใช้เวลาทั้งคืนอย่างเลวร้าย และในตอนเช้าฉันก็ได้รับคำทักทายที่มุ่งร้ายจากหนังสือพิมพ์” คำวิจารณ์เปลี่ยนความคิดค่อนข้างเร็ว ในเดือนเมษายน ปีหน้าในปาแลร์โมโอเปร่าผ่านไปแล้ว

ลุดมิลา ดานิลเชนโก

"La Boheme" โรงละครบอลชอย

หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในตูริน (พ.ศ. 2439) La bohème ได้รับการบรรเลงในมอสโกวโดยศิลปินจาก Private Opera ของ Savva Mamontov ซึ่งมี Nadezhda Zabela (Mimi) และ Fyodor Chaliapin (Shonard) ร่วมแสดงด้วย

และเข้าสู่ละครของ Bolshoi Theatre ในปี 1911 ด้วยความพยายามของ Leonid Sobinov ผู้สั่งให้แปลใหม่เป็นภาษารัสเซียและไม่เพียงแสดงในส่วนของ Rudolf เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะผู้กำกับเวที การแสดงได้รับการสนับสนุนจากนักร้องประสานเสียงของโรงละคร (การแสดงรอบปฐมทัศน์เป็นการแสดงเพื่อประโยชน์ของคณะนักร้องประสานเสียง) แต่มันไม่ได้อยู่ในละคร

ซึ่งแตกต่างจากการผลิตในยุโรปครั้งแรกของละครประโลมโลกที่มีชื่อเสียงนี้ (ที่โรงละคร Covent Garden ในลอนดอน การแสดงเดียวกันนี้ถูกเก็บไว้ตั้งแต่ปี 1897 ถึง 1974 ใน โอเปร่าแห่งกรุงปารีสนักแสดงตลก - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2515) ใน Big "La Boheme" ไม่ได้มีอายุยืนยาวแตกต่างกัน ไม่ใช่ก่อนปฏิวัติไม่ใช่หลัง แม้ว่าการผลิต "โซเวียต" ครั้งแรกจะดำเนินการเพียงสี่ปีหลังจากชัยชนะในวันที่ 17 ตุลาคม

ในปี 1932 เมื่อคำนึงถึงความสนิทสนมของโอเปร่าเรื่องนี้ La bohème ตัวใหม่จึงถูกส่งไปที่เวทีของสาขา ซึ่งเธออาศัยอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ และอีกครั้งที่เธอได้รับการฟื้นฟูจากความพยายามของกลุ่มผู้ผลิตรายต่อไปใน 2499. เรื่องราวที่น่าขบขันและไม่ธรรมดาในยุคนั้นเชื่อมโยงกับ "La Boheme" ในปีที่ 56 ด้วยการผลิตนี้เข้าสู่ โลกโอเปร่า วาทยกรที่มีชื่อเสียง Jerzy Semkov ชาวโปแลนด์ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ซึ่งฝึกฝนที่โรงละคร Bolshoi (สามปีหลังจากรอบปฐมทัศน์นี้ เขาจะกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Warsaw Bolshoi และอีกสองปีต่อมาเขาจะเดินทางไปทางตะวันตก) Semkov วัยเยาว์ที่โดดเด่นด้วยนิสัยที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระถือว่าจำเป็นต้องตอบสนองต่อคำวิจารณ์ (สมดุล โดยการสรรเสริญ) ผ่านหนังสือพิมพ์ของ Bolshoi Theatre อธิบายการคำนวณผิดของแต่ละคน การซ้อมเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานในอนาคตของเขาเลย

การผลิตในปัจจุบันเข้าสู่ละครในปี 1996 เพื่อฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของรอบปฐมทัศน์ของตูริน มันเป็น งานที่ประสบความสำเร็จหนึ่งปีก่อนที่ Peter Feranec จะได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวาทยกรของ Bolshoi Theatre Orchestra นักวิจารณ์เกือบจะเป็นเอกฉันท์: วงออเคสตราที่ดำเนินการโดยวาทยกรชาวสโลวาเกียถ่ายทอดทั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ของดนตรีและความฝาดเผ็ดร้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบเตือนอีกครั้งว่า Puccini คือศตวรรษที่ 20 (ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ลักษณะนี้ยังคงอยู่ ถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายของคำว่า "ทันสมัย") มูลนิธิโรงละครเวียนนาบอลชอยในขณะนั้นซึ่งสนับสนุนการผลิตได้แนะนำให้เฟเดอริก มิร์ดิตา ผู้กำกับอนุรักษนิยมชาวออสเตรียผู้แข็งแกร่งมาที่โรงละครแห่งนี้ ในการผลิตครั้งนี้ Marina Azizyan ศิลปินที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวที่ Bolshoi และอีกหนึ่งปีต่อมา Vladimir Vasiliev แนะนำให้เธอวาด " ทะเลสาบหงส์».

ในบรรดาหน่วยจัดเก็บที่เกี่ยวข้องกับ La Bohème พิพิธภัณฑ์ Bolshoi มีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ (นอกเหนือจากภาพร่างทิวทัศน์โดย Konstantin Korovin และ Fyodor Fyodorovsky ใน เวลาที่แตกต่างกันออกแบบสำหรับการผลิตโอเปร่านี้) เป็นฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896) ตกแต่งด้วยลายเซ็นต์ของผู้แต่งเอง

นาตาลียา แชดรีนา

พิมพ์

เกี่ยวกับประสิทธิภาพ

โอเปร่า La bohème โดย Giacomo Puccini เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา ครั้งหนึ่ง การสร้างนี้ไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ ยิ่งกว่านั้น เขาถูกทำนายว่าจะมีชื่อเสียงในระยะสั้น อย่างไรก็ตาม โอเปร่าได้ผ่านไปหลายศตวรรษและปัจจุบันประสบความสำเร็จในการจัดฉากที่โรงละครชั้นนำของโลก ใครก็ตามที่ตัดสินใจจองตั๋วชมโอเปร่า La Bohème ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จัดแสดงโดย Alexander Titel สามารถเชื่อมั่นได้ถึงความอัจฉริยะของผลงานของ Puccini

บทประพันธ์สำหรับ "La Boheme" เขียนขึ้นตาม นวนิยายชื่อเดียวกันอองรี มูร์เกอร์ แต่ในการผลิตไม่ได้เล่าเรื่องราวโดยตรง แต่เป็นความทรงจำถึงสิ่งที่จากไปตลอดกาล โดยทั่วไปจะขึ้นอยู่กับ โครงเรื่องประวัติความเป็นมาของผู้อยู่อาศัยในเขตที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของปารีส - ชาวโบฮีเมียนอยู่ในขณะที่นักเรียนและคนจนที่ว่างงานถูกเรียกตัว สองหนุ่มสาวคู่หนึ่งตลอดการแสดงเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างกัน ตอนจบของเรื่องเศร้า - การตายของหนึ่งในนางเอก Mimi ซึ่งรูดอล์ฟอันเป็นที่รักของเธอร้องไห้

อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าโอเปร่า "La Boheme" ที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งตัวแทนขายตั๋วของเราให้บริการตั๋วเป็นอัญมณีและการตกแต่งละครของโรงละคร มีทุกสิ่งที่ทำให้ผู้ชมยุคใหม่พึงพอใจ - เพลงที่สมบูรณ์แบบ เรื่องราวที่น่าประทับใจ และ เกมที่ยอดเยี่ยมนักแสดง สามารถสั่งซื้อตั๋วสำหรับโอเปร่านี้ได้ทางออนไลน์หรือทางโทรศัพท์

ระยะเวลาของการแสดงคือ 2 ชั่วโมง 20 นาที (มีหนึ่งช่วงพัก)

นักแต่งเพลง Giacomo Puccini
บทประพันธ์โดย Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa
ผู้อำนวยการดนตรีและผู้ควบคุมวง Volf Gorelik
ผู้ควบคุมวง Felix Korobov
ผู้กำกับเวที Alexander Titel
ผู้ออกแบบงานสร้าง ยูริ อุสตินอฟ
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Irina Akimova
Ildar Bederdinov นักออกแบบแสงสว่าง
ประเภท โอเปร่า
จำนวนองก์4
ภาษาพูดอิตาเลี่ยน
ชื่อเดิม La Boheme
ระยะเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที (หนึ่งช่วงพัก)
รอบปฐมทัศน์วันที่ 01/07/1996
จำกัดอายุ 12+
การแสดงได้รับรางวัลแห่งชาติรัสเซีย รางวัลโรงละคร "หน้ากากทองคำ"1997 ในการเสนอชื่อ 2 ครั้ง (" งานที่ดีที่สุดผู้กำกับ"; "ดีที่สุด บทบาทหญิง- Olga Guryakova)

ราคาตั๋ว: จาก 1,500 ถึง 4,000 รูเบิล

ตัวนำ - Felix Korobov

รูดอล์ฟ - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
มาร์กเซย - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, ดมิทรี อุลยานอฟ
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

การกระทำเกิดขึ้นในห้องใต้หลังคาเย็นของ Marcel ศิลปินผู้น่าสงสาร เนื่องจากมือที่แข็งของเขา ผู้สร้างจึงไม่สามารถวาดภาพข้ามทะเลแดงให้เสร็จได้ รูดอล์ฟเพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักเขียนมองด้วยความอิจฉาที่ปล่องควันบนหลังคาบ้านของชาวปารีส เพื่อช่วยตัวเองให้รอดจากความหนาวเย็น พวกเขาตัดสินใจที่จะจุดไฟในเตาผิงอย่างน้อยที่สุด ทางเลือกคือระหว่างภาพวาดของ Marcel กับการแสดงชุดแรกของงานของ Rudolf ซึ่งเขาเสียสละเพื่อความรอด ความอบอุ่นแผ่เข้ามาในห้อง

การปรากฏตัวของเพื่อนคนที่สามนั้นมาพร้อมกับการโจมตีที่เปราะบางของละครของรูดอล์ฟอย่างขบขันเพราะไฟเผาผลาญงานเร็วเกินไป นักดนตรีวางอาหารรสเลิศไว้บนโต๊ะ: ชีส, ไวน์, ซิการ์และฟืน สหายกำลังสูญเสียว่า Schaunard ผู้น่าสงสารมีความมั่งคั่งเช่นนี้ที่ไหน ผู้ชายคนนั้นบอกว่าเขาทำตามคำแนะนำของชาวอังกฤษคนหนึ่งให้เล่นไวโอลินจนนกแก้วน่ารำคาญตาย ซึ่งเขาทำได้อย่างง่ายดาย

ความสนุกทำลายการมาถึงของเจ้าของบ้าน - เบอนัวต์ผู้ตัดสินใจ อีกครั้งเตือนเรื่องการชำระหนี้ค่าเช่าอพาร์ตเมนต์ บริษัท เชิญเจ้าของเพื่อลิ้มรสอาหารจึงเอาใจเขา พูดเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ไม่นานเจ้าของห้องก็หัวเราะออกมาด้วยความอาย พวกเขาแบ่งเงินที่มีอยู่เท่า ๆ กันและไปที่ร้านกาแฟที่พวกเขาชื่นชอบ

ที่นั่นพวกเขาได้พบกับมีมี่ผู้มีเสน่ห์ซึ่งขอให้พวกเขาช่วยจุดเทียนของเธอ ไฟดับลงเหลือรูดอล์ฟและมีมี่อยู่ตามลำพังในห้องมืด การสนทนาที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความรักก่อให้เกิดความรู้สึกเร่าร้อนในใจของพวกเขา เดินจูงมือกันออกจากห้อง

เมื่อมาถึงตลาดคริสต์มาสทุกคนซื้อของขวัญให้ตัวเองและคนที่เขารัก: Schaunard - แตร, Colin - หนังสือกองโต, Rudolf - หมวกสำหรับ Mimi มีเพียง Marcel เท่านั้นที่ไม่ใช้จ่ายเงิน โหยหาเขา อดีตคนรักมูเซ็ท บริษัทไปที่ร้านกาแฟที่ซึ่งพวกเขาได้พบกับ Musetta พร้อมด้วย Alcindor แฟนสาวที่ร่ำรวย ระหว่าง อดีตคนรักไฟแห่งความหลงใหลปะทุขึ้นอีกครั้ง และหลังจากที่ Alcindor ที่น่ารำคาญจากไป Musetta และ Marcel กับทั้งบริษัทก็วิ่งหนีออกจากร้านกาแฟ

พระราชบัญญัติ II

ตอนเช้ามาถึงและมีมี่มาหามาร์เซลเพื่อขอคำแนะนำ เธอสารภาพรักรูดอล์ฟและแบ่งปันความกลัวเกี่ยวกับการแยกทางที่ใกล้เข้ามาของพวกเขา Marcel โน้มน้าวพวกเขาว่าการจากกันจะมีประโยชน์มากที่สุดเนื่องจากทั้งคู่ยังไม่พร้อม ความสัมพันธ์ที่จริงจัง. รูดอล์ฟเข้ามามีมี่ซ่อนตัว รูดอล์ฟบอก เหตุผลที่แท้จริงแยกทางกับมีมี่ - เธอ โรคที่รักษาไม่หาย. มีมี่ไม่สามารถควบคุมอาการไอได้ ทรยศตัวเอง แต่ความทรงจำของ ชีวิตด้วยกันอย่าทิ้งทั้งคู่และพวกเขาตัดสินใจเลื่อนการแยกกันไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิ

องก์ที่สาม

หลายเดือนผ่านไป Marcel และ Rudolph เพื่อนของเขาอยู่คนเดียวในห้องใต้หลังคาอีกครั้ง ต่างก็โหยหาความสุขในอดีต มาร์เซลมองดูรูปเหมือนของมูเซตต้า ส่วนรูดอล์ฟมองดูหมวกแก๊ปของมีมี่ Colin และ Schaunard มาถึง วางขนมปังค้างและปลาแฮร์ริ่งไว้บนโต๊ะ

ท่ามกลางความสนุกสนาน Musetta ปรากฏตัวและบอกข่าวเศร้า: มีมี่กำลังจะตาย ขอเข้า ครั้งสุดท้ายเพื่อพบคนรักของเธอ Mimi แทบจะไม่ถึงห้องใต้หลังคา ปัจจุบันแต่ละคนพยายามทำบางสิ่งอย่างน้อยเพื่อบรรเทาชะตากรรมของมีมี่ Marcel ขายต่างหูที่มีไว้สำหรับ Musetta ในขณะที่ Musetta เองก็วิ่งตามห้าแต้มของเธอและส่งต่อให้เป็นของขวัญจาก Rudolf มีมี่ผล็อยหลับไปพร้อมกับรอยยิ้มบนใบหน้าของเธอ Marcel บอกว่าหมอกำลังจะมาถึง แต่เด็กสาวกำลังจะตาย...