บ้าน › ระบบส่งกำลัง (กระปุกเกียร์) › พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (เบลารุส): ประวัติศาสตร์ นิทรรศการ ที่อยู่

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุส พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (เบลารุส): ประวัติศาสตร์ นิทรรศการ ที่อยู่

ในฉบับนี้ โครงการ "พิพิธภัณฑ์แห่งเบลารุสร่วมกับ BELKART" ขอเชิญคุณเข้าร่วม ทัวร์เสมือนจริงโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ. นี่คือสถานที่ที่รวบรวมคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ต้นฉบับของ Aivazovsky, Shishkin และ Pukirev คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติมีมากมายและหลากหลายเพียงใด - อ่านด้านล่าง ในทุกๆ เมืองใหญ่มีสถานที่พิเศษ มีสถานที่ที่ผู้คนนิยมชมชอบ มีสถานที่ที่ให้สิทธิในการเรียกว่าบุคคลที่มีวัฒนธรรม และมีคนที่พวกเขามาตามเสียงเรียกร้องของจิตวิญญาณและหัวใจ ซึ่งคุณเริ่มเข้าใจว่าสิ่งที่สวยงามและน่ายินดีนั้นอยู่ใกล้มาก เป็นเวลา 76 ปีแล้วที่มีสถานที่ในมินสค์ซึ่งผู้คนมาเพลิดเพลินกับความงดงามราวกับภาพวาด และสถานที่นี้เป็นแห่งชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณรัฐเบลารุส นิทรรศการ สาขา และห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผลงานมากกว่า 3,000 ชิ้น ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นที่แตกต่างกัน 20 คอลเลกชั่น และรวมกันเป็นคอลเลกชั่นหลักของพิพิธภัณฑ์ 2 คอลเลกชั่น: ศิลปะประจำชาติและอนุสรณ์สถานทางศิลปะของประเทศและผู้คนทั่วโลก

ประวัติอย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์เริ่มต้นเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2482 เมื่อหอศิลป์แห่งรัฐก่อตั้งขึ้นในมินสค์โดยการตัดสินใจของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง BSSR ในช่วงหลังสงครามแกลเลอรีได้รับ สถานะใหม่: จากนี้ไปก็เป็น State Art Museum แล้ว และในที่สุดในปี 1993 ชื่อแบรนด์ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเรารู้จักพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน

ช่วงก่อนสงครามของงานของ Gallery ภายใต้การดูแลของ Nikolai Prokopyevich Mikholap (พ.ศ. 2429–2522) เป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมงานศิลปะอย่างเข้มข้น ในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจ พนักงานจัดการจัดแสดงผลงานสะสมจำนวนมหาศาลอย่างไม่น่าเชื่อ: ผลงานศิลปะลัทธิที่มีค่าที่สุดในโบสถ์และโบสถ์ต่าง ๆ ถูกนำออกไปและลงทะเบียน ภาพวาด ภาพวาด และงานศิลปะและงานฝีมือจำนวนมากถูกรวบรวมจาก กองทุนของพิพิธภัณฑ์ในเบลารุส ผลงานหลายชิ้นจากเงินทุนของพวกเขาได้รับการบริจาคโดย Tretyakov Gallery และ Russian Museum, the Museum ศิลปกรรมพวกเขา. เช่น. พุชกินและ อาศรมรัฐ. คอลเลกชันของแกลเลอรีใหม่นี้ยังรวมถึงผลงานของศิลปินโซเวียตรัสเซียที่มีชื่อเสียงอีกด้วย

หลังจากการรวมดินแดนเบลารุสตะวันตกเข้ากับ BSSR ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 หอศิลป์ได้รับผลงานจากที่ดินและปราสาทของกลางในเบลารุสตะวันตก รวมถึงส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพระราชวังของเจ้าชาย Radziwill ใน Nesvizh ดังนั้นคอลเลกชั่นนี้จึงได้รับการเติมเต็มด้วยคอลเล็กชั่นเข็มขัด Slutsk พรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 การวาดภาพเหมือนคริสต์ศตวรรษที่ 16 – 19 ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2484 กองทุนของหอศิลป์แห่งรัฐของ BSSR มีจำนวนผลงาน 2711 ชิ้นซึ่งจัดแสดงอยู่ 400 ชิ้น ทีมงานแกลเลอรี่, นักวิจัยและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ต่างรอคอยผลงานชิ้นใหญ่เกี่ยวกับคำอธิบายและการศึกษาอนุสรณ์สถานแต่ละแห่ง การสร้างแคตตาล็อกของคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ แต่... แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติได้เริ่มต้นขึ้น ในวันแรกของสงคราม ชะตากรรมของการชุมนุมทั้งหมดพัฒนาอย่างน่าเศร้า ในช่วงเวลาสั้น ๆ มันจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย กำลังเตรียมของสะสมสำหรับการอพยพ แต่พวกเขาไม่สามารถช่วยชีวิตได้ - พวกเขาไม่ได้นำมันออกมา คอลเล็กชั่นงานศิลปะในมินสค์ปรากฏตัวต่อหน้าผู้พิชิตอย่างเต็มกำลังและปลอดภัยอย่างสมบูรณ์ คอลเลกชันของหอศิลป์หยุดอยู่และการสูญเสียสามารถเรียกได้ว่าไม่สามารถแก้ไขได้ ยังไม่ทราบชะตากรรมของคอลเลกชันก่อนสงครามของหอศิลป์ ขั้นตอนที่สองของประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวข้องกับกิจกรรม 33 ปีของผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติของ BSSR ผู้อำนวยการหอศิลป์ตั้งแต่ปี 2487 Elena Vasilievna Aladova (2450-2529) ซึ่งเป็นหัวหน้าภาควิชาศิลปะรัสเซียและเบลารุส ก่อนสงคราม ด้วยพลังและความกระตือรือร้นของพนักงานรุ่นแรกๆ สองสามคนที่ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว บ่อยครั้งจนถึงดึกดื่น พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึง แม้จะมีการทำลายล้างหลังสงคราม รัฐบาลของสาธารณรัฐก็จัดสรรเงินจำนวนมากเพื่อซื้อผลงานสำหรับแกลเลอรี พิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซียช่วยอีกครั้ง: พิพิธภัณฑ์รัฐพวกเขา. เช่น. พุชกิน พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย อี.วี. Aladova ได้รับอนุญาตให้สร้างอาคารพิเศษสำหรับหอศิลป์ ในปี พ.ศ. 2500 พิพิธภัณฑ์ได้จัดงานเลี้ยงฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่ในการตกแต่งภายในที่เราทุกคนคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้ การตรวจสอบนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเริ่มต้นจากห้องโถงที่ได้รับผู้เยี่ยมชมในยุค 50 ที่ห่างไกล วันนี้รัสเซียเป็นเจ้าภาพที่นี่ ศิลปะ XVIII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX คอลเล็กชันของช่วงเวลานี้ประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม กราฟิก และงานศิลปะและงานฝีมือมากกว่า 5,000 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ในห้องโถงนิทรรศการคุณสามารถเข้าร่วมผลงานของ K.P. Bryullov, S.F. ชเชดริน, ไอ.เค. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. เรพิน, I.I. Shishkin และผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตามควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของ V.V. Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ซึ่งกลายเป็นประเภทคลาสสิกของประเภทนี้ สิ่งนี้คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะจัดแสดงสำเนาของงานนี้ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2418 เช่น 13 ปีหลังจากศิลปินสร้างผลงานเวอร์ชันแรก วันนี้พี่ชายของ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ในปี พ.ศ. 2536 การก่อสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์หลังใหม่ได้เริ่มขึ้น ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายไปยังอาคารหลัก สิ่งนี้ทำให้สามารถขยายพื้นที่จัดแสดงได้อย่างมาก คลังข้อมูลเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับศิลปะประจำชาติของเรา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัย เมื่อผ่านพอร์ทัลเลื่อนจากอาคาร "เก่า" ไปยังอาคาร "ใหม่" คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความแตกต่างนี้ทำให้การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะน่าจดจำและหลากหลายยิ่งขึ้น การขยายพื้นที่ทำให้สามารถให้ ห้องโถงนิทรรศการที่ตอบโจทย์ความทันสมัยของนิทรรศการและความต้องการของผู้เข้าชมงาน อุปกรณ์พิเศษทำให้สามารถจัดแสดงสิ่งประดิษฐ์ที่แท้จริงของศิลปะเบลารุสในศตวรรษที่ 12-18 เพื่อให้สาธารณชนได้รับชม เหล่านี้คือรูปเคารพมากมาย และของตกแต่งวัดแกะสลักโบราณ และต้นฉบับ แน่นอนว่าในสภาวะพิเศษเช่นนั้น เข็มขัด Slutsk ที่เป็นสมบัติของชาติอย่างแท้จริงของเราสามารถเก็บไว้ได้ เพื่อประโยชน์ของการประชุมนี้เพียงอย่างเดียว การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะก็คุ้มค่า!

แน่นอนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศใดประเทศหนึ่งเท่านั้น มีนิทรรศการอีกสองแห่งอยู่ที่นี่ซึ่งช่วยให้คุณเดินทางข้ามพรมแดนของเบลารุสได้ นิทรรศการ "ศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 20" แนะนำผลงานของทั้งคนดังและ ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเป็นตัวแทนของสำนักต่างๆ ยุคสมัย และกระแสนิยมของศิลปะยุโรป สิ่งที่น่าสนใจอย่างมากคือนิทรรศการ "Art of the East XIV - XX ศตวรรษ" ประวัติของคอลเลคชันนี้ย้อนไปถึงช่วงปลายทศวรรษ 1950 เมื่อคอลเลกชั่นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของจีนจำนวนมากถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์โดยกระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐประชาชนจีน วันนี้คอลเลกชันนำเสนอรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมของประเทศในด้านหน้า, กลาง, กลาง, ใต้และ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้, คอเคซัสและ ตะวันออกอันไกลโพ้น: จิตรกรรมและประติมากรรม ของจิ๋วและงานศิลปะ ภาพวาดพื้นบ้าน, การทอผ้าและศิลปะโลหะ, เซรามิกและพอร์ซเลน, ทาสีและโคลซอนเนอีนาเมล, ไม้แกะสลัก, กระดูกแกะสลัก, แกะสลักหิน, เคลือบเงาทาสีและแกะสลัก

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสไม่ได้เป็นเพียงพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว นี้ในเวลาเดียวกัน ห้องคอนเสิร์ตและห้องบรรยาย และสถานที่โต้ตอบ และวิหารแห่งศิลปะ ชาวเมืองมินสค์ (และไม่เพียง แต่) กำลังรอคอยงานประจำปีที่กลายเป็นประเพณีไปแล้วและดูเหมือนว่าครึ่งเมือง - "คืนแห่งพิพิธภัณฑ์" และ "Verasneva Vechar" คอนเสิร์ตมากมายสำหรับเกือบทุกรสนิยมทางดนตรี ตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงนักแสดงทางเลือกทดลอง จัดขึ้นที่นี่เกือบทุกสัปดาห์ โปรแกรมแบบโต้ตอบได้รับชื่อเสียงมายาวนานในฐานะทิศทางของพิพิธภัณฑ์ที่แปลกที่สุด ทำให้พิพิธภัณฑ์กลายเป็นเรือธงของกิจกรรมประเภทนี้ มีการจัดบรรยายและมาสเตอร์คลาสสำหรับแต่ละนิทรรศการซึ่งทำให้ได้รับความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหา ด้วยโปรแกรมมากมายในพิพิธภัณฑ์ด้วยความยินดีคุณสามารถใช้ทั้งครอบครัวได้ทั้งวัน ที่นี่คุณสามารถพักอย่างเอร็ดอร่อยโดยไปที่อาร์ตคาเฟ่แห่งเดียวในประเทศ คุณสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะได้เกือบทุกเวลาที่สะดวก และคุณสามารถทำได้ฟรีเดือนละครั้ง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ชีวิตทั้งชีวิต! คนเกียจคร้านเท่านั้นที่จะผ่านชีวิตนี้ไปได้

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์, เซนต์. Lenina, 20, โทรศัพท์: +375 17 327 71 63 เวลาเปิดบริการ : 11:00 – 19:00 น สำนักงานขายตั๋วและทางเข้าสำหรับผู้เข้าชม: 11:00 – 18:30 น วันหยุด: วันอังคาร ค่าตั๋วผู้ใหญ่สำหรับนิทรรศการถาวรในปี 2559 คือ 50,000 รูเบิล ตั๋วลดราคาคือ 25,000 รูเบิล ค่าบริการทัศนศึกษาอยู่ที่ 100,000 รูเบิล เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ -

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเบลารุสมีคอลเล็กชันงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง พิพิธภัณฑ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันและได้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะที่แท้จริงของสาธารณรัฐเบลารุส

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: ประวัติศาสตร์

ประวัติของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เริ่มต้นในปี 1939 เมื่อหอศิลป์ของรัฐเปิดขึ้นในอาคารของโรงเรียนเกษตรกรรมคอมมิวนิสต์ (อาคารโรงยิมสตรีเดิม) หอศิลป์มีห้องโถง 15 ห้อง ซึ่งมีแผนกกราฟิก ประติมากรรม และจิตรกรรม

เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์รวบรวมอย่างแข็งขัน งานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ของเมืองเบลารุส ผลงานหลายชิ้นได้รับการบริจาคจากพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของมอสโก ในปี 1941 กองทุนของหอศิลป์ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 2,500 ชิ้น มีการรวบรวมภาพวาด อุตสาหกรรมศิลปะ เฟอร์นิเจอร์และพรมโบราณ ไมเซน และนาฬิกาหิ้งต่างๆ

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2484 กองทหารเยอรมันเข้าสู่มินสค์ แกลเลอรีถูกขโมยไปและของมีค่าส่วนใหญ่ถูกนำไปยังเยอรมนี Minsk Gallery ไม่มีเวลาอธิบายการจัดแสดงที่รวบรวมทั้งหมด ดังนั้นส่วนใหญ่จึงไม่เคยกลับมา

หลังสงครามมีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานที่จัดแสดงในรัสเซียในเวลานั้นกลับมา ตั้งแต่ปี 1944 หอศิลป์ตั้งอยู่ในสภาสหภาพแรงงาน สองปีต่อมาแกลเลอรีมีงานประมาณ 300 ชิ้นรวมถึง K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev ต่อมาได้มีการออกแบบอาคารใหม่สำหรับเธอ

เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2500 อาคารใหม่ของ State Art Museum of BSSR ได้เปิดทำการ ในปี 1993 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เริ่มถูกเรียกว่า National Art Museum of the Republic of Belarus โดยเน้นที่ศิลปะประจำชาติของประเทศ

อาคารพิพิธภัณฑ์

ในขั้นต้น อาคารพิพิธภัณฑ์มีแผนจะตั้งอยู่ที่หัวมุมถนนคิรอฟและถนนเลนิน ทางเข้าหลักควรมาจากข้างถนนอุลยานอฟสค์ ผู้เขียนโครงการ M.I. Baklanov วางแผนที่จะสร้างอาคารในสไตล์เอ็มไพร์ด้วยเสาและหน้าต่างครึ่งวงกลม

แนวคิดการออกแบบสำหรับอาคารต้องได้รับการแก้ไขเมื่อมีการจัดสรรที่ดินอีกผืนพร้อมอาคารที่อยู่ติดกัน Baklanov เปลี่ยนการออกแบบเพื่อให้เข้ากับอาคารใหม่กับบ้านโดยรอบ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติได้ขยายเงินทุนอย่างมีนัยสำคัญ และต่อมาได้มีการเพิ่มส่วนขยายเข้าไปในตัวอาคาร ในปี 2550 พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นใหม่ แนวคิดของสถาปนิกคนใหม่ของอาคาร Vitaly Belyakin คือการสร้างเอกลักษณ์ เมืองพิพิธภัณฑ์ที่ซึ่งอดีตและปัจจุบันมาบรรจบกัน พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ตกแต่งด้วยปูนปั้น ซุ้มประตู และเสา ส่วนโดมของอาคารทำด้วยแก้ว

ในอนาคตมีการวางแผนที่จะสร้างไตรมาสพิพิธภัณฑ์ในมินสค์ซึ่งจะมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติอยู่ตรงกลาง ไตรมาสนี้จะเป็นที่ตั้งของศาลาใหม่สำหรับงานศิลปะ ร้านขายของที่ระลึกและคาเฟ่ศิลปะจะเปิดขึ้น และสวนประติมากรรมจะตั้งอยู่ในลานภายใน

นิทรรศการพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์มีผลงานประมาณ 27,000 ชิ้น การจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์แบ่งออกเป็นคอลเลกชั่นต่างๆ ซึ่งแสดงถึงคอลเลกชั่นของศิลปะระดับชาติและระดับโลก ศิลปะโลกส่วนใหญ่แสดงโดยผลงานของปรมาจารย์แห่งยุโรปตะวันออกและยุโรปตะวันตก

คอลเล็กชั่นเบลารุสโบราณนำเสนอด้วยงานศิลปะและงานฝีมือที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10-12 เช่นเดียวกับการค้นพบทางโบราณคดีในยุคกลาง ที่นี่คุณสามารถชมเครื่องแก้วโบราณ ตุ๊กตาหมากรุก ไอคอนหินแกะสลัก ของใช้ที่ทำจากไม้ พลาสติก เครื่องประดับทางศาสนา (ถ้วยชาม พิธีกรรมทางศาสนา)

ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแสดงโดยงานศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20 ประติมากรรม ศิลปหัตถกรรม และงานกราฟิกประกอบด้วยงานจัดแสดงประมาณสามพันชิ้น คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานของ Fyodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin และอื่น ๆ

นอกจากที่ระบุไว้แล้ว พิพิธภัณฑ์ยังมีคอลเล็กชันของชาวเบลารุสอีกด้วย ศิลปะ XIX-XXศตวรรษ ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16-XX และ ศิลปะตะวันออกศตวรรษที่สิบสี่-XX

ศิลปะตะวันออกนำเสนอด้วยเซรามิกและพอร์ซเลน เคลือบสี ไม้และกระดูกแกะสลัก จิตรกรรม เพชรประดับ ประติมากรรม และการทอผ้า

เหตุการณ์

นอกจากนิทรรศการแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังมีกิจกรรมที่น่าสนใจอีกมากมาย สำหรับเด็ก ที่นี่เปิดเวิร์คช็อปศิลปะสำหรับเด็ก พิพิธภัณฑ์จัดการพบปะกับศิลปิน มาสเตอร์คลาส และการแสดงดนตรียามเย็น

ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ได้สร้างชื่อเสียงในกิจกรรมการวิจัย คนงานของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติดำเนินการบูรณะงานศิลปะและการปฏิบัติ แคตตาล็อกดิจิทัล. มีการเผยแพร่อัลบั้มและหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ หนังสือเล่มล่าสุดที่จัดพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์อุทิศให้กับ ศิลปินชาวเบลารุสศตวรรษที่ XIX-XX

ผู้เข้าชมสามารถเข้าร่วมฟังบรรยายและ ทัศนศึกษาแบบโต้ตอบอุทิศตนเพื่อศิลปะระดับชาติและระดับโลก ในมิวเซียมอาร์ตคาเฟ่ ทุกคนสามารถชมภาพยนตร์ตามธีมได้

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ: เวลาเปิดทำการ, ที่อยู่

นิทรรศการนิทรรศการเปิดตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 19.00 น. ทางเข้าของผู้เข้าชมจะดำเนินการจนถึง 18.30 น.

วันอังคารเป็นวันหยุด

ราคาทัศนศึกษาอยู่ที่ 50 ถึง 165,000 รูเบิลเบลารุส

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติตั้งอยู่ในเมืองมินสค์ บนถนนเลนิน 20 ตั้งอยู่ใกล้กับ Independence Avenue ใกล้สถานีและ Kulapovskaya

ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการแห่งชาติ Ivanovich ศิลปะ Prokoptsov

บทสรุป

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสมีความน่าสนใจด้วยการจัดแสดงจำนวนมาก คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์แสดงถึงศิลปะประจำชาติเบลารุสตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ตลอดจนศิลปะยุโรปและตะวันออก กิจกรรมสันทนาการและการศึกษาต่าง ๆ จัดขึ้นในอาณาเขตของตน

สาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) เป็นดินแดนที่ใหญ่ที่สุดใน สหพันธรัฐรัสเซียอุดมไปด้วยความหลากหลาย ทรัพยากรธรรมชาติซึ่งเป็นหนึ่งในวิชาที่สำคัญที่สุดของรัสเซียในแง่เศรษฐกิจ ผู้คนใน Yakutia จัดการไม่เพียง แต่จะตั้งถิ่นฐานในดินแดนน้ำแข็งเท่านั้น แต่ยังสร้างวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครในสภาพอากาศที่รุนแรงด้วยรูปแบบการรับรู้ทางศิลปะของโลกที่เหนือชั้นซึ่งรวมอยู่ในบทกวีมหากาพย์ของ olonkho เพลงพิณ ไม้ประดับ และมัณฑนศิลป์ สิ่งของเครื่องใช้ในชีวิตประจำวันเก่าๆ เก็บข้อมูลเป็นชั้นๆ ตลอดหลายศตวรรษ ซึ่งมีฟังก์ชันที่มีประโยชน์และโดดเด่น ไม่ว่าจะเป็นงานแกะสลักไม้หรืองาช้างแมมมอธ การตัดเย็บ งานเย็บปักถักร้อย หรือผลิตภัณฑ์จากโลหะและเปลือกต้นเบิร์ช แต่ละรายการแสดงให้เห็นการมองโลกในแง่ดีตามธรรมชาติของผู้คน สุนทรียภาพของการคิดเชิงพื้นที่ ซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปยังภาพจักรวาลดั้งเดิม

ตอนนี้สาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) เป็นประเทศที่ทันสมัย ศูนย์วัฒนธรรมทางตะวันออกเฉียงเหนือของรัสเซีย มีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดและเข้มข้น ซึ่งในระดับสูงและระดับกลาง สถานศึกษา, สถาบันวิจัย, Academy of Sciences, Academy of Spirituality, โรงละคร, พิพิธภัณฑ์, ห้องสมุด และสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ เมืองหลวงคือเมืองยาคุตสค์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2175 โดยนักสำรวจชาวรัสเซีย ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำลีนาที่มีน้ำสูงซึ่งมีแม่น้ำและลำธารกว่า 200,000 สายไหลผ่าน Old Yakutsk ทำหน้าที่เป็นฐานที่มั่นสำหรับการปลด Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov, Yerofey Khabarov ซึ่งพร้อมที่จะพัฒนาดินแดนใหม่ ในศตวรรษที่ 18 เมืองนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการสำรวจทางวิชาการโดย V.I. Bering, J.I. Lindenau, พี่น้อง D.Ya. และ Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี ค.ศ. 1638 เมืองทางตอนเหนือที่ห่างไกลได้กลายเป็นหน่วยการปกครองอิสระซึ่งเป็นศูนย์กลางของดินแดนอันกว้างใหญ่ นี่คือเมืองที่มีชะตากรรมและชีวประวัติที่ไม่เหมือนใคร ถนนและอาคารหลายหลังยังคงมีเสน่ห์แบบ "ยาคุตสค์ไม้เก่า"

มีบทบาทสำคัญในสมัยใหม่ พื้นที่ทางวัฒนธรรมสาธารณรัฐถูกครอบครองโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ ซึ่งเป็นสื่อกลางระหว่างสังคมและวัฒนธรรม ระหว่างวัฒนธรรมในอดีตกับปัจจุบัน คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดทำให้ประสบการณ์ทางสังคมของ Yakutians หลายชั่วอายุคนที่ปลูกฝังภาพลักษณ์นี้ตกผลึก ขอบด้านเหนือในความยากลำบาก เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์การเสริมสร้างความเป็นรัฐของรัสเซีย กองทุนพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภทและทุกประเภท, งานต่างประเทศ, รัสเซีย, ปรมาจารย์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-20, ภาพพาโนรามามุมกว้างของศิลปะ Yakutia ในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 21

พื้นฐานของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์คือภาพวาด 27 ภาพจากกองทุนของ State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี 2471 คอลเลกชันขนาดเล็กนี้เป็นตัวแทนของตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาดเราสามารถสังเกตภูมิทัศน์เล็ก ๆ "ปลายฤดูใบไม้ร่วง" โดย I.I. Levitan พร้อมลายเซ็นต์ของพี่ชายของเขาเพื่อยืนยันพู่กันของผู้เขียน ศิลปินที่มีชื่อเสียง; ภาพร่างโดย V.D. Polenov จากซีรีส์เรื่อง Palestinian; วาดภาพหุ่นนิ่ง "Bouquet" (1908) อย่างกว้างขวางและอิสระโดย K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนลักษณะเฉพาะของ "Russian Impressionism" และภาพบุคคลสองภาพ - ภาพผู้หญิงที่น่าดึงดูด - "Lady in Black" (1864) โดย K.E. Makovsky และ " ภาพเหมือนของเอเลน่า (?) Snegireva” (2440) โดย V.E. Makovsky มีต้นกำเนิดจาก Tsvetkovskaya Gallery งานเหล่านี้ ด้วยคุณสมบัติทางภาพและความหมายของชื่อที่นำเสนอ เริ่มแรกกำหนดระดับคุณภาพ ซึ่งกำหนดวิธีการสร้างคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่

Davletov K. จากซีรีส์ที่สร้างจากผลงานของ Ch. Aitmatov "The First Teacher" กระดาษดินสอ

แนวคิดในการเปิดหอศิลป์ในยาคุตสค์เป็นของสมาคมวิจัย "Sakha Keskile" ซึ่งรวบรวมผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์ศิลปินและนักวิจัยในท้องถิ่น กิจกรรมสร้างสรรค์สังคมมีความกระตือรือร้นอย่างมาก: ในปี 1925 มีการเสนอโครงการเพื่อเปิดหอศิลป์ในปี 1926 มีการจัดนิทรรศการศิลปกรรมในปี 1927 รัฐบาลของ Yakut ASSR ได้พิจารณาประเด็นของแกลเลอรี่ ประธาน YATsIK ของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง YASSR, M.K. Ammosov ผ่าน KNR (คณะกรรมาธิการของ USSR Academy of Sciences เพื่อการศึกษากองกำลังผลิตของ YASSR) เจรจากับแผนกพิพิธภัณฑ์ของ People's Commissariat เพื่อการศึกษาของ RSFSR ในการบริจาคผลงานคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตกให้กับหอศิลป์ในอนาคต คณะกรรมาธิการของสาธารณรัฐยาคุตพิจารณาว่าจำเป็นต้องมีส่วนร่วมกับภัณฑารักษ์ของอีร์คุตสค์ ห้องแสดงงานศิลปะจิตรกร B.I. Lebedinsky ผู้ซึ่งกระตือรือร้นที่จะรวบรวมและรับภาพวาดจากศิลปินชาวไซบีเรียและยังวาดภาพแผงภูมิทัศน์ "แม่น้ำ Lena ที่จุดบรรจบของ Aldan" (1928) สำหรับ Yakut Gallery ในจดหมายจากอีร์คุตสค์ เขาเขียนว่า: "ตัวผลงานนั้นน่าสนใจ น่าตื่นเต้น และมีความรับผิดชอบมากจนทำให้เวลาว่างหมดไปโดยไม่สมัครใจ ซึ่งทำงานด้วยความเร็วสองเท่า" เป็นที่น่าสังเกตว่าการบริจาคส่วนตัวของชาวยาคุตในคอลเลกชั่นนั้นใช้เพื่อซื้อผลงานจากนิทรรศการการเดินทางของภาพวาดโดยศิลปินชาวไซบีเรีย 1

ดังนั้นการกำเนิดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะในอนาคตในสาธารณรัฐจึงเริ่มขึ้น รัฐบาลของ Yakutia และสังคม Sakha Keskile มุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายร่วมกัน พยายามและทุกวิถีทางเพื่อสร้างหอศิลป์แห่งชาติ น่าเสียดายที่ปัญหาทางการเงินทำให้โครงการล่าช้าไปหลายปี แต่ก็มีการตัดสินใจเปิดห้องศิลปะที่พิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่นแห่งภูมิภาค

เลดเนฟ วี.เอ. (เกิด พ.ศ. 2483). กุหลาบพุชกิน ผ้าใบ,น้ำมัน

หอศิลป์ได้รับสถานะเป็นสถาบันอิสระในปี พ.ศ. 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรแห่งสภาผู้บังคับการตำรวจแห่ง YASSR ก็ได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yakut แต่แม้ในท่ามกลางมหา สงครามรักชาติในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 ภาควิชาศิลปะภายใต้สภาผู้บังคับการตำรวจของ RSFSR ได้มีมติเกี่ยวกับการพัฒนา ประเภทต่างๆศิลปะใน YASSR และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำเป็นต้องเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ความคิดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของประธาน Yakut Union of Artists, People's Artist of Yakutia Petr Petrovich Romanov (1902 - 1952)

กิจกรรมของ Lev Mikhailovich Gabyshev (2466-2518) ศิลปินที่กลายเป็นผู้อำนวยการตั้งแต่ปี 2495 ถึง 2518 มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ เขามีเส้นสายใน วงกลมที่สร้างสรรค์คุ้นเคยกับนักสะสมในมอสโกวและแสดงความกระตือรือร้นอย่างแท้จริงในการพัฒนาและส่งเสริมพิพิธภัณฑ์ยาคุตให้เป็นสมบัติของชาติ ความรอบรู้ที่กว้างขวางและไหวพริบด้านสุนทรียศาสตร์ทำให้ L.M. Gabyshev สามารถวางโครงสร้างพื้นฐานของคอลเลกชันได้ ผลงานที่เขาเลือกในห้องเก็บของต่างๆ ของประเทศ เวิร์กช็อปของศิลปินชั้นนำและของสะสมส่วนตัว การติดต่ออย่างกว้างขวางกับผู้เชี่ยวชาญจากสาขาวิชาเอก พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีส่วนร่วมในการรับผลงานศิลปะเก่าและศิลปะสมัยใหม่คุณภาพสูงเข้ากองทุนอย่างเป็นระบบ

Innokentieva N. วันธรรมดา ผ้าใบ,น้ำมัน

ของสะสมนี้อ้างอิงจากใบเสร็จรับเงินจากห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในปี พ.ศ. 2497-2498 คอลเลกชันเล็ก ๆ แต่น่าสนใจของประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และกระดูก, เครื่องลายคราม, วัตถุที่มีการเคลือบ cloisonne, ภาพวาดบนม้วนกระดาษโดยปรมาจารย์ของญี่ปุ่น, จีน, ทิเบตและมองโกเลียในศตวรรษที่ 17-20 ถูกโอนจากกองทุน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก. ในบรรดาวัตถุเหล่านี้สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยคือประติมากรรมขนาดเล็กของญี่ปุ่น - netsuke ที่มีชื่อเสียงรวมถึงการแกะสลักแบบจีนแบบฉลุ แผนกศิลปะตะวันออกเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยการบริจาคและการซื้อกิจการจากพิพิธภัณฑ์

หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์ของงานพิพิธภัณฑ์ในสาธารณรัฐคือการถ่ายโอนโดยเปล่าประโยชน์ในปี 2505 จากงานศิลปะยุโรปตะวันตกมากกว่า 250 ชิ้นในศตวรรษที่ 16-19 จากการรวบรวมครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ยาคุตที่มีชื่อเสียง, เศรษฐศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์มิคาอิลเฟโดโรวิช กาบีเชฟ (2445-2501) ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของของขวัญสามารถสังเกตปรมาจารย์ชาวอิตาลี - Niccolò Renieri (c. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), ศิลปินชาวดัตช์- Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686) ภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมโดยปรมาจารย์ชาวเฟลมิชที่ไม่รู้จักในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 17 บนพื้นฐานของภาพวาดจากคอลเลกชันของ M.F. Gabyshev ในปี 1970 ในอาคารเดิมของคลังเขต Yakutsk ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1909 มีการเปิดสาขา - "พิพิธภัณฑ์ศิลปะยุโรปตะวันตก" ซึ่งเปลี่ยนในปี 1995 เป็น "หอศิลป์ ศิลปะต่างประเทศตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ M.F. Gabyshev

นิทรรศการครบรอบ "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY" ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 385 ปีของขั้วโลก Zhigansk

คอลเลคชันศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นรากฐานสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะยาคุตสค์ยังคงเติบโตในปีต่อ ๆ มา ภาพวาดได้รับการเสริมด้วยการแกะสลักภาพวาดสีน้ำโดยศิลปินในศตวรรษที่ 18-19 A.G. Ukhtomsky, M.I. Makhaev, N.G. Chernetsov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.A. คนอื่น ๆ ศิลปะและงานฝีมือ - เครื่องลายครามของโรงงานจักรวรรดิรัสเซียและที่มีชื่อเสียง โรงงานรัสเซียของ F.Ya. Gardner, A.G. Popov, M.S. Kuznetsov, ประติมากรรมโดย P.K. Klodt และ E.E. เงินที่มีการปิดทองและการใส่ร้ายป้ายสี

นักสะสมชาวมอสโกที่รู้จักกันดี F.E. Vishnevsky ผู้ซึ่งบริจาคผลงานภาพวาดของรัสเซียและยุโรปตะวันตกเป็นเวลาหลายปีได้ช่วยเหลือพิพิธภัณฑ์อย่างมากในการสร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะเก่า ในหมู่พวกเขาเป็นภาพเหมือนของเด็ก - "A Boy with a Rattle" โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้านหน้า "Portrait of General M.N. Muravyov" (ประมาณ พ.ศ. 2407) โดย N.G. Schilder

ควรสังเกตผลงานที่เข้าสู่แผนกศิลปะรัสเซียในภายหลัง ได้แก่ ภูมิทัศน์ "Twilight" (1883) โดย I.I. Shishkin, " คืนแสงจันทร์» A.I. Kuindzhi "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวจอร์เจีย" อาจถูกประหารชีวิตโดย M.A. Vrubel เช่นเดียวกับภาพวาดของ I.K. Aivazovsky "The Heroine of Babolina ... " (1880)

นิทรรศการ "ใบหน้าของเฮเซเรียดา"

จากจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ แผนกศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองของศตวรรษที่ 20 เริ่มพัฒนาขึ้น นำเสนอผลงานของ P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev คอลเลกชั่นนี้ได้รับการเติมเต็มทุก ๆ ทศวรรษด้วยการจัดแสดงใหม่ ๆ ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศ ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 และต้นทศวรรษที่ 1990 จำนวน ผลงานที่น่าสนใจศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I. Mitrokhin และปรมาจารย์สมัยใหม่ G.M. Korzhev, P. P. Ossovsky, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova , O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan

ส่วนของศิลปะรัสเซียประกอบด้วยของสะสม ศิลปท้องถิ่น- งานฝีมือรัสเซีย - กระดูก Kholmogory, ของเล่น Dymkovo และ Filimonovo, นกบิ่น Arkhangelsk, เครื่องเขินขนาดเล็ก, ภาพวาดผ้าไหม, เครื่องลายคราม ฯลฯ ศิลปะเครื่องประดับแสดงด้วยเทคนิคและวัสดุที่หลากหลาย: สิ่งของที่ทำจากโลหะไม่มีธาตุเหล็ก, เงิน, หิน, เคลือบฟัน

ส่วนที่สำคัญที่สุดของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์คืองานศิลปะของ Yakutia ซึ่งคอลเลกชั่นนี้มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความกลมกลืนตามลำดับเวลา เส้นทางการพัฒนาของวิจิตรศิลป์มืออาชีพของยาคุตนั้นซับซ้อนและมีชีวิตชีวา มันสะท้อนถึงแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของชาว Sakha ความธรรมดาของงานศิลปะและภารกิจที่เกิดขึ้นก่อนศิลปินรุ่นแรกที่พยายามสร้างชาติของตนเอง โรงเรียนศิลปะ. ในบรรดาผู้ก่อตั้งวิจิตรศิลป์ Yakut ได้แก่ ศิลปินพื้นบ้านของ Yakutia: I.V. Popov (พ.ศ. 2417-2488) ซึ่งงานนี้เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของวัฒนธรรมที่ดีและการพัฒนาประเพณีศิลปะรัสเซียในดินแดนยาคุต มม. Nosov (2430-2503) ซึ่งผลงานมีความโดดเด่นตามความสนใจ นิทานพื้นบ้านและ วัฒนธรรมทางวัตถุชาวสาขะ ; P.P. Romanov (พ.ศ. 2445-2495) ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิชาชีพของ Union of Artists of Yakutia และการก่อตัวของพิพิธภัณฑ์

นิทรรศการ "URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM" (งานตัดเย็บตกแต่ง: ประเพณีและความทันสมัย)

แผนกยาคุตในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ถูกกำหนดในคุณสมบัติหลักในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ซึ่งเป็นกำหนด การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จศิลปกรรมมืออาชีพของสาธารณรัฐ ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของมันมีขนาดใหญ่ นิทรรศการศิลปะปลายทศวรรษที่ 1950-1980 ซึ่งเกิดขึ้นใน Yakutia และรัสเซีย การสร้างกลุ่มโซนและปัจจัยอื่น ๆ ที่กระตุ้นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในปี 1970 องค์ประกอบของคอลเลกชันได้รับการเสริมแต่งด้วยผลงานที่สะท้อนถึงปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครในแบบของตัวเอง เช่น "กราฟิกยาคุต" ซึ่งโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติที่สดใส หัวข้อที่หลากหลาย โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง และเช่นกัน เป็นการใช้เทคนิคที่หลากหลาย: การวาด การแกะสลัก ลิโนคัท ภาพพิมพ์หิน ภาพพิมพ์แกะไม้ ภาพโมโนไทป์ ฯลฯ

พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากที่ถือได้ว่าเป็นโปรแกรมสำหรับมรดกสร้างสรรค์ของศิลปิน Yakut หลายคน: จิตรกร A.N. Osipov, V.G. Petrov, A.P. Sobakin, E.I. .A.Stepanova; ศิลปินกราฟิก E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasiliev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; ประติมากร K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือ T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva และคนอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเป็นตัวแทนของคุณลักษณะเฉพาะเรื่อง เป็นรูปเป็นร่าง โวหาร และแบบดั้งเดิมของศิลปกรรมของ Yakutia

กระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในผลงานที่มีการประนีประนอมทางโวหาร การค้นหาเทคนิคการตกแต่งพลาสติก และความกำกวมของความหมายของภาพที่ปรากฎ มุมมองที่เปลี่ยนไปของโลกทำให้ศิลปินสนใจประสบการณ์ศิลปะโลกมากขึ้น ทำให้เกิดการคิดใหม่อย่างคลุมเครือเกี่ยวกับความเป็นจริงของความเป็นจริง และการใช้สีประจำชาติที่เฉียบคม ศิลปินรุ่นเยาว์พร้อมกับการตีความปัญหาสากลเฉพาะเรื่อง ในรูปแบบใหม่เข้าใจรูปแบบความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคม มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ในเรื่องนี้ชื่อของ A.D. Vasiliev, M.G. Starostin, M.M. Lukina, Yu.V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev

ภาพพาโนรามาของวิจิตรศิลป์ของ Yakutia เสร็จสิ้นโดยแผนกศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ ภายในประกอบด้วยตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสิ่งของจากศตวรรษที่ 18-19 ตลอดจนผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือสมัยใหม่ที่สืบสานและพัฒนาประเพณีการทอผ้าขนม้า โมเสกขนสัตว์ การเย็บปักถักร้อย การแกะสลัก และการลงสีบนเครื่องเงิน ไม้ และงานแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ช

นิทรรศการศิลปินประชาชนของ RSFSR และ YASSR Terenty Vasilyevich Ammosov

ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของพิพิธภัณฑ์คือการรวบรวมกระดูกแกะสลักในศตวรรษที่ 19-20 มันแสดงถึงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครในความสำคัญทางศิลปะ เป็นพยานถึงความคิดริเริ่มของชาติพันธุ์ ตามองค์ประกอบของคอลเลกชัน เราสามารถติดตามวิวัฒนาการของงานฝีมือศิลปะนี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ลักษณะเฉพาะ- ความเป็นพลาสติก, ความหมาย, ความกระชับในการเลือก หมายถึงการมองเห็น. ความหลากหลายของหัวข้อและประเภทนั้นยอดเยี่ยมมาก ตั้งแต่โลงศพแบบดั้งเดิม แก้วน้ำสำหรับตกแต่ง จาน หมากรุก ไปจนถึงองค์ประกอบหลายร่างที่มีลวดลายพื้นบ้าน ตุ๊กตาสัตว์ ฉากจากชีวิตในชนบท มีด ท่อ และเครื่องเขียนที่ทำจากฟอสซิลงาช้างแมมมอธ

มรดกของช่างแกะสลักกระดูกที่มีชื่อเสียง 3 ท่าน ผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Pestereva, S.N. Petrov ซึ่งผสมผสานอย่างกลมกลืนและสมบูรณ์ในงานของพวกเขา พื้นฐานชาวบ้านและการมองเห็นโลกของแต่ละคน

ใน ปีที่แล้วส่วนของคอลเลกชันเช่นภาพวาดไอคอนไซบีเรียน (ซึ่งการมีไอคอนของปรมาจารย์ในท้องถิ่นนั้นมีค่าอย่างยิ่งสำหรับเรา) ภาพประกอบหนังสือ, โปสเตอร์, ฉาก. การเข้ามาใหม่ทำให้สามารถแยกการแกะสลักไม้ การเย็บผ้า การเย็บปักถักร้อยบนผ้าและขนสัตว์และเครื่องประดับออกเป็นส่วนอิสระของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตอนนี้พิพิธภัณฑ์ Yakut เป็นเจ้าของงานศิลปะและงานฝีมือมากมาย ชาวเหนืออันทรงคุณค่าทางศิลปะอย่างยิ่ง

ค้นหาและบำรุงรักษา ศิลปินที่มีพรสวรรค์เพื่อแสดงผลงานต่อผู้ชม รวบรวมผู้มีอุปการะคุณและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะรอบๆ พิพิธภัณฑ์ มุ่งมั่นเพื่อให้แน่ใจว่า ผลงานที่ดีที่สุดอาจารย์สมัยใหม่ไม่ได้แยกย้ายกันไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัว แต่จบลงที่คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ในขณะเดียวกันก็เติมเต็มส่วนของศิลปะเก่า - นี่คืองานกว้าง ๆ ของพิพิธภัณฑ์ หลักการสำคัญในการคัดเลือกผลงานคือ คุณภาพ ความแปลกใหม่ของภาษาพลาสติก ความแปลกใหม่ และความเข้มข้นของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เป็นผลที่มีความหมายจากการทำงานอย่างไม่เสียสละของเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์หลายชั่วอายุคนซึ่งเป็นผู้นำ ดีมากในการจัดระบบ อนุรักษ์ ศึกษา และได้มาซึ่งของสะสมที่มีลักษณะต่างๆ การเติมเต็มอย่างเป็นระบบในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้เพิ่มคุณค่าให้กับแผนกสะสมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตทั้งหมด ปัจจุบันภารกิจหลักคือการศึกษาความมั่งคั่งที่สะสมไว้อย่างละเอียดถี่ถ้วนและต่อเนื่อง เพื่อเผยแพร่และเผยแพร่ให้แพร่หลายและสร้างเงื่อนไขใหม่สำหรับการแสดงของพวกเขา

นิทรรศการ "Serel eyge seryge" (ปัจจุบันของพื้นที่แห่งจิตวิญญาณ)

หลายคนมีส่วนร่วมในชะตากรรมของพิพิธภัณฑ์ ผลงานหลายร้อยชิ้นมาจากนักสะสม บุคคลทั่วไป ที่เก็บของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ จากศิลปินเอง จาก กองทุนสาธารณะกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต, RSFSR, YASSR, สหภาพศิลปินแห่งรัสเซียและ Yakutia รวมถึงผู้ชื่นชอบศิลปะมากมาย แผนกใหม่ซึ่งเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติในคอลเลกชันยาคุต ทำให้พิพิธภัณฑ์มีลักษณะที่หลากหลาย นำเสนอศิลปะของยุคสมัยและผู้คนที่แตกต่างกัน จากการซื้อกิจการล่าสุดเราควรตั้งชื่อผลงานของศิลปินกราฟิก V.R. Vasiliev, Yu.I. Votyakov, V.D. Ivanov; เครื่องตัดกระดูก S.N. Petrov, S.N. Pestereva; จิตรกร M.N. Magatyrova

ด้วยความอบอุ่นและความขอบคุณเป็นพิเศษ ฉันขอจำชื่อผู้บริจาค เช่น E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U. N. Politsinskaya และอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์นำ การทำงานที่อุตสาหะเกี่ยวกับคำอธิบายสมบัติของพิพิธภัณฑ์และการจัดทำ State Scientific Catalog โดยใช้แบบใหม่ เทคโนโลยีพิพิธภัณฑ์. ในขณะเดียวกันก็มีการดำเนินงานอย่างกว้างขวางในการบูรณะและอนุรักษ์นิทรรศการ ในปี 1992 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yakut Republican ซึ่งตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ M.F. Gabyshev ได้รวมอยู่ในทะเบียนวัตถุมีค่าโดยเฉพาะ สมบัติของชาติในปี 1995 สาธารณรัฐได้เปลี่ยนเป็น State Museum Art Complex "National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia)" โดยมีหน้าที่ในการวิจัย, องค์กร, ระเบียบวิธีและศูนย์การศึกษาสำหรับหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในสาธารณรัฐ

อ. กาบีเชวา
ผู้บริหารสูงสุด
สเตทมิวเซียมอาร์ตคอมเพล็กซ์

หมายเหตุ:

1. ข้อมูลจดหมายเหตุได้รับตามสิ่งพิมพ์: Potapova I.A. "ขั้นตอน การเติบโตอย่างสร้างสรรค์". ยาคุตสค์ 2525

กรรมการพิพิธภัณฑ์

2489-2495 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (2445-2523) ศิลปินประชาชนของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุต จิตรกร

พ.ศ. 2495-2518 Gabyshev Lev Mikhailovich (พ.ศ. 2466-2518) ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติของ Yakut ASSR จิตรกร

พ.ศ. 2518-2526 Viktor Grigoryevich Petrov (เกิด พ.ศ. 2471) ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Sakha (ยาคุเตีย) จิตรกร

พ.ศ. 2527-2536 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (เกิด พ.ศ. 2481) นักวิจารณ์ศิลปะ

2536 - จนถึงปัจจุบัน Asya Lvovna Gabysheva ผู้มีเกียรติในงานศิลปะแห่งสาธารณรัฐ Sakha (Yakutia) นักวิจารณ์ศิลปะ

นิทรรศการถาวร

นิทรรศการถาวรของ National Art Museum of the Republic of Sakha (Yakutia): Russian and ศิลปะในประเทศศตวรรษที่ XVIII-XX ศิลปะของ Yakutia ศตวรรษที่ XVIII-XX พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ RS (Y), Kirov, 9

การตัดสินใจจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 หอศิลป์ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 2468 ได้รับสถานะเป็นสถาบันอิสระในปี 2489 และในเวลาเดียวกันตามคำสั่งของกรมศิลปากรของสภาผู้บังคับการตำรวจแห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองยาคุต มันถูกเปลี่ยนเป็น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ยาคุต

พื้นฐานของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์คือภาพวาด 27 ภาพจากกองทุนของ State Tretyakov Gallery ซึ่งบริจาคให้กับสาธารณรัฐในปี 2471 คอลเลกชันขนาดเล็กนี้เป็นตัวอย่างลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในบรรดาภาพวาด เราสามารถสังเกตเห็นทิวทัศน์เล็กๆ “ปลายฤดูใบไม้ร่วง” โดย I.I. Levitan พร้อมลายเซ็นต์ของพี่ชายยืนยันการประพันธ์พู่กันของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างโดย V.D. Polenov จากซีรีส์ปาเลสไตน์; หุ่นนิ่งวาดอย่างกว้างขวางและอิสระ "ช่อดอกไม้" (พ.ศ. 2451) K.A. Korovin ซึ่งสะท้อนลักษณะเฉพาะของ "Russian Impressionism" และภาพบุคคลสองภาพ - ภาพผู้หญิงที่น่าดึงดูดใจ - "Lady in Black" (พ.ศ. 2407) โดย K.E. Makovsky และ "Portrait of Elena (?) Snegireva" (1897) โดย V.E. Makovsky มาจาก Tsvetkovskaya Gallery งานเหล่านี้ ด้วยคุณสมบัติทางภาพและความหมายของชื่อที่นำเสนอ เริ่มแรกกำหนดระดับคุณภาพ ซึ่งกำหนดวิธีการสร้างคอลเลกชันต่อไปเป็นส่วนใหญ่

นอกจากนี้ในคอลเลกชันยังมีใบเสร็จรับเงินจากห้องเก็บของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2497-2498 คอลเลกชันเล็ก ๆ แต่น่าสนใจของประติมากรรมขนาดเล็กที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และกระดูก, เครื่องลายคราม, วัตถุที่มีการเคลือบ cloisonne, ภาพวาดบนม้วนกระดาษโดยปรมาจารย์ของญี่ปุ่น, จีน, ทิเบตและมองโกเลียในศตวรรษที่ 17-20 ถูกโอนจากกองทุน ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออก. ในบรรดาวัตถุเหล่านี้สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยคือประติมากรรมขนาดเล็กของญี่ปุ่น - netsuke ที่มีชื่อเสียงรวมถึงการแกะสลักแบบจีนแบบฉลุ แผนกศิลปะตะวันออกเติบโตอย่างต่อเนื่องด้วยการบริจาคและการซื้อกิจการจากพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์มีผลงานจำนวนมากที่ถือได้ว่าเป็นมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Yakut หลายคน

ผู้ชนะการแข่งขัน "พิพิธภัณฑ์ที่เปลี่ยนแปลงในโลกที่เปลี่ยนแปลง" 2552 โครงการ "Biennale for Young Art "Here and Now"

มินสค์เป็นเมืองที่มี ประวัติศาสตร์นับพันปีในตัวมันเองเป็นจุดสังเกตของส่วนยุโรปในทวีปของเราและมีสถาปัตยกรรมและจำนวนที่เหลือเชื่อ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ต้องไปสำหรับทุกคน ชาวสลาฟเพราะนี่คือจุดเริ่มต้น ประวัติศาสตร์ทั่วไป. นักท่องเที่ยวมักเลือกที่จะเข้ามา เมืองที่ไม่คุ้นเคยพิพิธภัณฑ์ สำหรับมินซอก พวกเขาไม่ใช่เรื่องแปลก หนึ่งในนั้นมีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติสาธารณรัฐเบลารุส.

หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส ซึ่งฉลองครบรอบ 75 ปีในปี 2014 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดศิลปะเบลารุสและต่างประเทศ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเริ่มต้นด้วยหอศิลป์แห่งรัฐซึ่งเปิดใน 39 ของศตวรรษที่แล้วใน 15 ห้องโถงของโรงเรียนเกษตรกรรมคอมมิวนิสต์เพื่อแสดงผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ของ Vitebsk, Gomel, Mogilev และ Minsk รวมถึงการถ่ายโอน Tretyakov แกลเลอรี่, รัสเซียและ พิพิธภัณฑ์พุชกินและอาศรม ต่อมา คอลเลกชั่นที่รวบรวมไว้ได้รับการเสริมด้วยสิ่งของพิเศษที่นำมาจากปราสาทและคฤหาสน์ของเบลารุสตะวันตก เช่น เข็มขัด Slutsk ที่มีชื่อเสียง ภาพบุคคลในศตวรรษที่ 16-19 และผ้าทอฝรั่งเศส หอศิลป์ไม่มีเวลาอพยพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและถูกปล้นสะดม ตำแหน่งของผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่ยังไม่ทราบจนถึงทุกวันนี้

หลังจากสิ้นสุดสงคราม หอศิลป์ได้พยายามสร้างคอลเลคชันใหม่อีกครั้งและได้รับภาพวาดจากศิลปินชาวรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังมีส่วนช่วยเติมเต็มนิทรรศการด้วยการบริจาคผลงานชิ้นเอกหลายชิ้น หอศิลป์แห่งนี้เปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 และในวันที่ 5 พฤศจิกายนของปีเดียวกันก็ย้ายไปที่อาคารอันงดงามซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ M. Baklanov ซึ่งตั้งอยู่บน 2 ชั้นใน 10 ห้องโถงและแกลเลอรี่ขนาดใหญ่ อาคารนี้เป็นหลังแรก อาคารพิพิธภัณฑ์ในประวัติศาสตร์การก่อสร้างของสหภาพโซเวียต ธนบัตรสมัยใหม่มูลค่า 1,000 รูเบิลเบลารุสได้รับสิทธิ์ให้แสดงที่ด้านหน้าของอาคารหลังนี้

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ยังคงเพิ่มปริมาณการถือครองโดยการซื้อผลงานชิ้นเอกจากนักสะสมส่วนตัว และได้คืนเศษเล็กเศษน้อยของของที่ถูกขโมยไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีขนาดใหญ่จนต้องขยายอาคารด้วยความช่วยเหลือของสิ่งก่อสร้างภายนอกและอาคารใกล้เคียง

ในปี 1993 มีการตัดสินใจที่จะสร้างอาคารพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่และเปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส ในปี 2550 พิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เปิดให้สาธารณชนเข้าชมอีกครั้ง สถาปนิก V. Belyankin รับผิดชอบในการสร้างใหม่ จัดการผสมผสานความทันสมัยและประวัติศาสตร์เข้าด้วยกันและสร้างให้เป็นจริงในอาคารที่สวยงามใน สไตล์คลาสสิกพร้อมหลังคาทรงโดมแก้ว ปัจจุบันอาคารพิพิธภัณฑ์ นอกจากส่วนนิทรรศการหลักแล้ว ยังมีโรงเก็บและบูรณะซ่อมแซมอีกด้วย ผู้เข้าชมสามารถชมกระบวนการบูรณะภาพได้ ห้องโถงแสดงผลงานชิ้นเอกของทั้งหมด ยุคประวัติศาสตร์ ประเทศบ้านเกิด, ยุโรปตะวันตก, ตะวันออกและรัสเซีย.

วันนี้พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติมีคอลเลกชันต่อไปนี้: เบลารุสโบราณ, ศิลปะเบลารุส, ศิลปะรัสเซีย, ศิลปะยุโรปและศิลปะของประเทศทางตะวันออกเช่นเดียวกับการเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง พิพิธภัณฑ์จัดการประชุมกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปิน จัดงานดนตรีและวรรณกรรมยามเย็น การนำเสนอหนังสือและภาพวาดโดยปรมาจารย์ร่วมสมัย และยังฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปะและคอนเสิร์ตอีกด้วย

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสเข้าร่วมในแคมเปญนานาชาติ “Night at the Museum” สร้างโครงการศิลปะที่ไม่เหมือนใคร นำเสนอผู้เข้าชม โปรแกรมโต้ตอบ. พิพิธภัณฑ์มีนิทรรศการถาวรและนิทรรศการชั่วคราวที่ได้รับการปรับปรุง

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา กระทรวงวัฒนธรรมของสาธารณรัฐเบลารุสได้เปิดตัวและกำลังดำเนินการอยู่ โครงการใหม่เรียกว่า "มิวเซียมควอเตอร์" ในอนาคตอันใกล้ โครงการนี้จะรวมแกลเลอรีที่ซับซ้อนเข้าด้วยกัน รวมถึงศาลาสมัยใหม่ รวมถึงร้านค้าที่ขายของจำลองคลาสสิก งานศิลปะโดยปรมาจารย์ร่วมสมัย และแน่นอน หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ

นอกจากนี้ ย่านพิพิธภัณฑ์ยังมีคาเฟ่ ลานภายในพร้อมสวนประติมากรรม และหลังคาโดมกระจก ในลานคุณสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงสด เพลงคลาสสิคซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ มรดกทางวัฒนธรรมเบลารุส ดังนั้น, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติจะกลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดในมินสค์