นักแต่งเพลงหญิงที่โดดเด่น นักแต่งเพลงหญิงชาวต่างประเทศที่ไม่เป็นที่รู้จักของนักแต่งเพลงหญิงร่วมสมัยในศตวรรษที่ 19

“มีแนวโน้มว่าผู้ชายจะให้กำเนิดลูกมากกว่าผู้หญิงจะเขียน เพลงดี"เคยกล่าวไว้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน โยฮันเนส บรามส์. หนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมา นักแต่งเพลงหญิงรวบรวมเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ห้องแสดงคอนเสิร์ตแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และทำกิจกรรมเพื่อสังคมที่สำคัญ

1. แคสเซียแห่งคอนสแตนติโนเปิล

Cassia แม่ชีชาวกรีกเกิดในครอบครัวคอนสแตนติโนโพลิแทนผู้มั่งคั่งในปี 804 หรือ 805 วันนี้เธอเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นผู้ก่อตั้งเท่านั้น คอนแวนต์ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล แต่ยังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์เพลงสตรีกลุ่มแรกๆ

แคสเซียมีความสวยงามมากและตามแหล่งข่าวบางแห่ง ในปี 821 เธอยังได้เข้าร่วมในการแสดงชุดเจ้าสาวสำหรับจักรพรรดิธีโอฟิลุสอีกด้วย หญิงสาวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของจักรพรรดิ และในไม่ช้า Cassia ก็รับผ้าคลุมหน้าเป็นแม่ชีเพื่อใช้ชีวิตทั้งชีวิตในอารามที่เธอก่อตั้งขึ้น ที่นั่น Cassia แต่งเพลงสวดและศีลของโบสถ์ และการวิเคราะห์ผลงานของเธอซึ่งมีการอ้างอิงถึงงานเขียนของนักเขียนสมัยโบราณ ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าเด็กผู้หญิงคนนี้มีการศึกษาทางโลกที่ดี

Cassia of Constantinople เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกที่นักดนตรีร่วมสมัยสามารถแสดงผลงานได้

2. ฮิลเดการ์ดแห่งบิงเก้น

แม่ชี Hildegard แห่ง Bingen ชาวเยอรมันเป็นคนพิเศษ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการเขียนเพลงเท่านั้น เธอยังทำงานเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ เขียนหนังสือเกี่ยวกับนิมิตลึกลับ ตลอดจนบทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณ

Hildegard เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 และเป็นลูกคนที่สิบในตระกูลขุนนาง ตั้งแต่อายุแปดขวบเด็กหญิงคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ชีและเมื่ออายุได้ 14 ปีเธอก็เริ่มอาศัยอยู่ในอารามซึ่งเธอได้ศึกษาศิลปะและพิธีกรรม

หญิงสาวเริ่มแต่งเพลงด้วยบทกวีของเธอเองตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และในวัยผู้ใหญ่ เธอได้รวบรวมผลงานของเธอในคอลเลกชั่นชื่อ "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations" คอลเลกชันประกอบด้วยบทสวดที่รวมกันเป็นหลายส่วนในธีมพิธีกรรม

3. บาร์บารา สโตรซซี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Barbara Strozzi ซึ่งภายหลังได้รับการขนานนามว่าเป็น ลูกสาวนอกสมรสกวี Giulio Strozzi ซึ่งรับเลี้ยงเธอในภายหลัง บาร์บาร่าเองมีลูกนอกสมรสสี่คน ผู้ชายที่แตกต่างกัน. เด็กหญิงคนนี้เกิดในปี 1619 ที่เมืองเวนิสและเรียนกับนักแต่งเพลง Francesco Cavalli

Strozzi เขียน cantatas, ariettas, madrigal และข้อความสำหรับผลงานของลูกสาวของเธอเขียนโดย Giulio พ่อของเธอ บาร์บารากลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ปล่อยผลงานของเธอที่ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชัน แต่ทีละครั้ง เพลงของ Barbara Strozzi บรรเลงและเผยแพร่อีกครั้งในวันนี้

4. คลารา ชูมันน์

Clara Wieck เกิดในปี 1819 ในเมือง Leipzig เป็นบุตรชายของ Friedrich Wieck ครูสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงทั้งในเมืองและนอกประเทศ กับ วัยเด็กเด็กผู้หญิงเรียนรู้การเล่นเปียโนจากพ่อของเธอและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเธอก็เริ่มแสดงในที่สาธารณะได้สำเร็จ

คลาร่าร่วมกับพ่อของเธอไปทัวร์ที่เยอรมนีจากนั้นก็แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีส ในช่วงเวลานี้ คลาราในวัยเยาว์เริ่มเขียนเพลง - ผลงานชิ้นแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 ในเวลาเดียวกัน Robert Schumann หนุ่มกลายเป็นนักเรียนของ Friedrich Wieck ซึ่งความชื่นชมในลูกสาวที่มีพรสวรรค์ของอาจารย์กลายเป็นความรัก

ในปี 1940 คลาราและโรเบิร์ตแต่งงานกัน ตั้งแต่นั้นมาหญิงสาวก็เริ่มแสดงดนตรีที่สามีของเธอเขียนขึ้นบ่อยครั้งเธอเป็นคนแรกที่นำเสนอผลงานเพลงใหม่ของ Robert Schumann ต่อสาธารณชน นอกจากนี้ นักแต่งเพลง Johannes Brahms ยังมอบความไว้วางใจให้ Clara เป็นผู้แสดงผลงานเปิดตัวอีกด้วย เพื่อนสนิทครอบครัว

การแต่งเพลงของ Clara Schumann นั้นโดดเด่นด้วยความทันสมัยและถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุด โรงเรียนโรแมนติก. Robert Schumann ยังชื่นชมงานเขียนของภรรยาของเขาอย่างมาก ซึ่งอย่างไรก็ตาม ยืนยันว่าภรรยาของเขาให้ความสำคัญ ชีวิตครอบครัวและลูกทั้งแปดของพวกเขา
หลังจากการเสียชีวิตของ Robert Schumann คลารายังคงแสดงผลงานของเขาและสนใจในตัวเธอ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองปะทุขึ้นอีกครั้งในปี 1970 เมื่อมีการบันทึกการแต่งเพลงของคลาราเป็นครั้งแรก

5. หาดเอมี่

American Amy Marcy Cheney Beach เป็นผู้หญิงคนเดียวในกลุ่มนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "Boston Six" ซึ่งนอกจากเธอแล้วยังมีนักดนตรี John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell และ Horatio Parker นักแต่งเพลงของ "หก" ได้รับการพิจารณาว่ามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวิชาการดนตรีอเมริกัน

เอมี่เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2410 ในครอบครัวที่ร่ำรวยในมลรัฐนิวแฮมป์เชียร์ กับ ปีแรก ๆหญิงสาวเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ และหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปบอสตัน เธอก็เริ่มเรียนการประพันธ์เพลงเช่นกัน อันดับแรก คอนเสิร์ตเดี่ยว Amy Beach เกิดขึ้นในปี 1883 และประสบความสำเร็จอย่างมาก อีกสองปีต่อมาหญิงสาวแต่งงานและตามที่สามีของเธอยืนกรานก็หยุดแสดงโดยมุ่งเน้นที่การเขียนเพลง

ด้วยผลงานของเธอเอง ต่อมา เธอได้แสดงทัวร์ในยุโรปและอเมริกา และปัจจุบัน เอมี่ บีช ถือเป็นผู้หญิงคนแรกที่สามารถสร้าง อาชีพที่ประสบความสำเร็จในเพลงสูง

6. วาเลนติน่า เซโรวา

นักแต่งเพลงหญิงชาวรัสเซียคนแรก nee Valentina Semyonovna Bergman เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2389 ในกรุงมอสโก หญิงสาวไม่สามารถจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ได้เนื่องจากมีความขัดแย้งกับผู้อำนวยการ หลังจากนั้น Valentina ก็เริ่มเรียนจาก นักวิจารณ์เพลงและนักแต่งเพลง Alexander Serov

ในปีพ. ศ. 2406 วาเลนตินาและอเล็กซานเดอร์แต่งงานกัน อีกสองปีต่อมาทั้งคู่มีลูกชายด้วยกัน วาเลนติน เซรอฟ ศิลปินในอนาคต ในปี 1867 Serovs เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Music and Theatre รองรับคู่สมรส มิตรไมตรีร่วมกับ Ivan Turgenev และ Pauline Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin

Valentina Serova ค่อนข้างมีความเคารพต่องานของสามีของเธอ และหลังจากการตายของเขา เธอได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสามีของเธอจำนวนสี่เล่ม และยังได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Enemy Force ให้เสร็จด้วย

Serova เป็นผู้แต่งโอเปร่า Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed, Ilya Muromets นอกจากดนตรีแล้วเธอยังเขียนบทความเกี่ยวกับการแต่งบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับการพบปะกับ Leo Tolstoy และความทรงจำของสามีและลูกชายของเธอ

7. โซเฟีย กูไบดูลินา

ปัจจุบัน นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sofia Gubaidulina อาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ชาวตาตาร์สถานพื้นเมืองของเธอเป็นเจ้าภาพจัดงานประจำปี การแข่งขันดนตรีและเทศกาลที่อุทิศให้กับชาวพื้นเมืองที่มีชื่อเสียงของสาธารณรัฐ

Sofia Gubaidulina เกิดที่เมือง Chistopol ในปี 1931 เมื่อเป็นเด็กผู้หญิงเธอจบการศึกษาจากคาซาน โรงยิมดนตรีจากนั้นเข้าไปใน Kazan Conservatory ซึ่งเธอศึกษาองค์ประกอบ หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Gubaidulina ศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้รับคำบอกลาที่สำคัญจากนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich: "ฉันหวังว่าคุณจะไปทางที่ "ผิด" ของคุณเอง

ร่วมกับ Alfred Schnittke และ Edison Denisov โซเฟีย Gubaidulina เป็นหนึ่งในสามของนักแต่งเพลงแนวหน้าของมอสโก Gubaidulina ทำงานมากมายให้กับภาพยนตร์และเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow"

ในปี พ.ศ. 2534 โซเฟีย กูไบดูลินาได้รับทุนการศึกษาจากเยอรมัน และตั้งแต่นั้นมาก็อาศัยอยู่ในเยอรมนี โดยได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ต เทศกาล และโครงการทางสังคมต่างๆ ในรัสเซียเป็นประจำ

"ใน กรีกโบราณนักเล่นพิณทั้งหมดเป็นผู้ชาย และปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรี "ผู้หญิง" เวลากำลังเปลี่ยนไปและคำพูดของ Brahms ที่ว่า "มีแนวโน้มว่าผู้ชายจะให้กำเนิดลูกมากกว่าผู้หญิงจะแต่งเพลงดีๆ" ฟังดูไร้สาระ "Sofia Asgatovna กล่าวในการให้สัมภาษณ์

ในยุคของการสร้างนักร้องโอเปร่าสำหรับนักร้องหญิงเงื่อนไขไม่เอื้ออำนวยมากนัก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้กระบวนการทั่วโลกช้าลงมากนัก และเรารู้จักชื่อดาราจริงมากมาย - นักร้องโอเปร่าฉันจะไม่แสดงรายชื่อพวกเขาด้วยซ้ำ แต่นี่คือผู้หญิงที่เขียนเพลง ... ไม่มีเงื่อนไขเลยหรือไม่มีความสามารถมากนัก ... ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีชื่อของนักแต่งเพลงหญิงที่เปล่งประกายเท่ากับชื่อของ เบโธเฟนหรือ! ยังไงเรามาดูกันดีกว่าว่ามีอะไรบ้าง :)

• ฮิลเดการ์ดแห่งบิงเก้น

อนุญาต ชื่อผู้หญิงและไม่ได้รับชื่อเสียงในโลกของการเขียนดนตรีเช่นเดียวกับผู้ชาย แต่มีชื่อที่สำคัญมากในแง่ของประวัติศาสตร์ดนตรี นี่คือ Hildegard of Bingen หนึ่งในนักแต่งเพลงยุคกลางคนแรกๆ ที่ทิ้งบันทึกการแต่งเพลงของเธอไว้ เป็นที่ชัดเจนว่าอะไรได้ผลเพราะนี่คือศตวรรษที่ 12! อาจเป็นไปได้ว่าผู้ฟังสมัยใหม่ต้องเป็นแฟนตัวยงเพื่อที่จะได้เพลิดเพลินกับการฟังบทสวดของโบสถ์ในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงการประดิษฐ์ขึ้นตามทฤษฎีของฉันเท่านั้น - ฉันยังไม่สามารถฟังบางสิ่งจากฮิลเดการ์ดได้ จนถึงตอนนี้ฉันพบสิ่งนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่คุณต้องเป็นสมาชิกของสโมสรก่อนแล้วจึงฟัง การเคลื่อนไหวยังไม่ถึงจุดนี้แม้ว่าจะมีแผน :) แต่ในเรื่องนี้ อาจมีอย่างอื่นที่สำคัญกว่า: บุคลิกภาพของแม่ชีซึ่งพระสันตะปาปาประกาศให้เป็นนักบุญอย่างเป็นทางการในปี 2555 และเขาเขียนอย่างเจาะจงเกี่ยวกับเธอ:

เรื่องราวของเธอดูโดดเด่นยิ่งขึ้นเมื่อคุณเริ่มคิดถึงสิ่งที่อาจเป็นไปได้ว่าความยากลำบากที่เกี่ยวข้องในเวลานั้นไม่ใช่แค่การมีอยู่ของนักแต่งเพลงหญิง - ท่านลอร์ด ใช่ นี่ไม่ใช่งานง่ายแม้แต่ตอนนี้ - แต่อะไรนะ อยู่ที่นั่น การมีอยู่ของผู้หญิงคนหนึ่งที่อย่างน้อยก็มีอะไรบางอย่าง

เรามาถือภาพเหมือนของฮิลเดการ์ดในมือข้างหนึ่งและอีกมือหนึ่ง - แก้วที่เต็มไปด้วยไวน์แสดงตัวเรา ใกล้ชิด 1179 มาทำขนมปังให้เธอกันเถอะไม่ใช่ละครเพลงที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด

• บาร์บาร่า สตรอซซี่

แน่นอนว่าฉันอาจจะดูงมงาย แต่ฉันไม่ได้ฟังเพลงของผู้หญิงคนนี้เช่นกันและ ... ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันคิดว่าชื่อนี้ทิ้งร่องรอยทางประวัติศาสตร์ไว้มากกว่าดนตรี กล่าวคือ: Barbara Strozzi เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่เผยแพร่ผลงานของเธอที่ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชัน แต่อย่างที่พวกเขาพูดว่า เดี่ยว และนี่คือแอปพลิเคชัน! เธออาศัยและทำงานในประเทศที่ฉันชื่นชอบและชื่นชอบ - อิตาลี ชื่อเล่นคือ "The Most Virtuoso" แต่ดูเหมือนว่าการประเมินนี้น่าจะเกี่ยวข้องกับ Strozzi นักร้องมากกว่า และในฐานะนักแต่งเพลง - เธอสามารถแข่งขันกับนักเขียนที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่มีชีวิตอยู่ในเวลานั้นได้หรือไม่? ไม่ว่าในกรณีใด Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel เป็นระดับโลก แต่ชื่อของ Barbara Strozzi มักไม่ได้ยินบ่อยนัก อย่างไรก็ตาม หยุดฉลาดได้แล้ว ฉันจะฟังการแต่งเพลงของเธอร่วมกับคุณเป็นครั้งแรก:

เป็นไงบ้างชอบมั้ย? ฉันฟังดีมาก!

• คลารา ชูมันน์

และในกรณีนี้ เราอยากจะบอกว่า ใช่ คลาราเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง โรเบิร์ต ชูมันน์ นั่นคืออนุพันธ์ของสิ่งที่รู้จัก ชื่อผู้ชาย. แต่ในความเป็นจริงคลาร่าค่อนข้างที่จะ "เลื่อนตำแหน่ง" สามีของเธอซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของเขา เช่นเดียวกับเพลงของ Brahms สาธารณชนจะได้ยินครั้งแรกโดย Clara โดยวิธีการเหล่านี้เป็นวลีสำคัญ - ผลงาน. เนื่องจากคลาราเป็นนักเปียโนฝีมือดี แท้จริงแล้วเธอเป็นเด็กอัจฉริยะ การแสดงและทัวร์ของเธอจึงเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และคลาราแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 71 ปี นั่นเป็นวิธีที่นักเปียโน - ใช่ เธอมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ ในฐานะนักแต่งเพลงในเวลานั้นเธอไม่ได้จริงจัง (นี่ไม่ใช่ธุรกิจของผู้หญิง!) และตอนนี้งานของ Clara Schumann เป็นที่สนใจ แต่งานของเธอไม่ได้แสดงบ่อยเกินไป

นักแต่งเพลงหญิง

อย่ามองหาชื่อผู้หญิงในสารบัญของหนังสือเล่มนี้ คุณจะไม่พบพวกเขา ด้วยเหตุผลที่ว่านักแต่งเพลงชาวตะวันตกที่ "ส่วนใหญ่ที่สุด" ทั้งหมดได้รับการมอบให้โดยธรรมชาติโดยมีคุณสมบัติทั่วไปอย่างน้อยหนึ่งอย่าง - การมีโครโมโซม Y

ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษในการกันผู้หญิงออกจากการศึกษาด้านดนตรีและการแสดงต่อสาธารณชนคือต้นเหตุของสถานการณ์นี้ ในยุคกลาง ผู้หญิงถูกห้ามไม่ให้สร้างความสุขให้กับผู้ฟังด้วยการร้องเพลงและเล่น เครื่องดนตรีแม้ว่าในวัดจะเงียบสงบ แต่แม่ชีก็สร้างวงออร์เคสตราและแม้แต่แต่งเพลง การห้ามผู้หญิงพูดในที่สาธารณะถูกยกเลิกก็ต่อเมื่อนักพากย์ไม่สามารถตอบสนองความต้องการได้อีกต่อไป เสียงสูง. (ในที่สุดการตัดตอนของนักร้องหนุ่มถือเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจในตอนปลายศตวรรษที่ 18) ผู้หญิงสามารถมีชื่อเสียงในฐานะ นักร้องโอเปร่า- อย่างไรก็ตาม มันไม่ง่ายเลยที่จะมีทัศนคติที่จริงจังต่อตัวคุณเองในฐานะศิลปิน หากทุกคนรอบตัวคุณมองว่าคุณเป็นโสเภณี

ยกเว้น เวทีโอเปร่า, เส้นทางอื่นๆ สู่ดนตรีสำหรับผู้หญิงถูกตัดขาด ตลอดศตวรรษที่ 19 ผู้หญิงถูกกีดกันจากดนตรี สถานศึกษาดังนั้นพวกเขาจึงได้แต่เรียนที่บ้าน แต่ถึงแม้ผู้หญิงจะได้รับการฝึกอบรมที่มั่นคง แต่การฝึกฝนทักษะของเธอหมายถึงการท้าทายแบบแผนและเผชิญความเข้าใจผิดของผู้อื่น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่ผู้หญิงจะปรากฏตัวในวงออเคสตร้าชั้นนำ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองพวกเขาเข้ามาแทนที่ผู้ชายที่ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ตั้งแต่นั้นมา มีนักดนตรีผู้หญิงจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ แต่วาทยกรหญิงยังคงต้องพิสูจน์คุณค่าของตนเอง แม้กระทั่งผู้ที่สามารถฝ่าฟันอุปสรรคมาได้ เช่น มาริน อัลซอป ผู้นำบัลติมอร์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีแสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมว่าผู้หญิงสามารถจับกระบองของวาทยกรได้เช่นเดียวกับผู้ชาย

ด้วยเหตุนี้และตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของยุคสมัย ศิลปะแห่งการจัดองค์ประกอบจึงยังคงถูกครอบงำโดยผู้ชาย ไม่ใช่ว่านักแต่งเพลงหญิงจะไม่มีเลย ตัวอย่างเช่น Elizabeth Maconki หญิงชาวอังกฤษ (2450-2537) สร้างเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับ บทกวีรวมถึง บทกวีที่มีชื่อเสียง Dylan Thomas "และความตายจะสูญเสียพลัง" Makonki ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในหลักสูตรของ Royal College of Music แต่เธอไม่ได้รับทุนการศึกษา Mendelssohn อันทรงเกียรติ เนื่องจากผู้อำนวยการวิทยาลัยกล่าวว่า "คุณจะแต่งงานและจะไม่เขียนบันทึกอีก" ไม่ใช่งานเดียวที่เขียนโดยผู้หญิงได้หยั่งรากในละครสมัยใหม่ของคอนเสิร์ตฮอลล์หรือ โรงละครโอเปร่าแม้ว่าจะตัดสินจากสัญญาณบางอย่าง แต่สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป - นักแต่งเพลงหญิงมีความประทับใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

ผู้เขียน วิชเนฟสกี้ บอริส ลาซาเรวิช

ผู้หญิง Arkady Natanovich เป็นผู้ชายที่น่าดึงดูดมาโดยตลอด ผู้หญิงชอบเขา อย่างไรก็ตาม เขาระวังพวกเขา “ผู้หญิงสำหรับฉันทั้งคู่เคยเป็นและยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตที่ลึกลับที่สุดในโลก” เขากล่าว “พวกเขารู้บางอย่างที่เราไม่รู้” เขากล่าว

จากหนังสือทาเมอร์เลน ผู้เขียน Roux Jean-Paul

ผู้หญิง ในอาณาจักร Timurian ความแตกต่างระหว่างวิถีชีวิตของผู้หญิงอิหร่านกับวิถีชีวิตของผู้หญิง Turkic นั้นแตกต่างกันอย่างมาก อดีตต้องอดทนต่อข้อจำกัดทั้งหมดอันเป็นผลมาจากกฎหมายและขนบธรรมเนียมของชาวมุสลิม หลังอยู่ภายใต้การเร่ร่อนของ Turkic-Mongolian

จากหนังสือดาราภาพยนตร์. จ่ายเพื่อความสำเร็จ ผู้เขียน Bezelyansky ยูริ Nikolaevich

ผู้หญิง กับดาราภาพยนตร์ทุกคนที่ Marcello Mastroianni แสดงด้วยโดยพิจารณาจากข่าวซุบซิบเขามีความเกี่ยวข้อง ความรักความสัมพันธ์. ถูกหรือผิด? Mastroianni เองไม่ชอบที่จะเปิดเผยและยิ่งกว่านั้นคือการคุยโว เขามักจะลดสายตาลงอย่างสุภาพและพูดว่า: “ไม่ ฉันไม่

จากหนังสือขั้นตอนวิชาชีพ ผู้เขียน โพครอฟสกี้ บอริส อเล็กซานโดรวิช

ผู้แต่ง เมื่อฉันได้พบกับ Sergei Sergeevich Prokofiev ฉันอายุน้อยกว่า 30 ปีซึ่งตามลำดับเหตุการณ์ของผู้กำกับถือได้ว่าเป็นเยาวชน โดยพื้นฐานแล้วฉันเป็นผู้กำกับรุ่นเยาว์ ในวัยนี้คุณจำไม่ได้เลยว่าอะไรจำเป็นอะไรเหมาะสม แต่อะไร

จากพงศาวดารของ Fry ผู้เขียน ฟราย สตีเฟน

หมากรุก, วรรณกรรมคลาสสิก, นักแต่งเพลงคลาสสิกความอยากรู้อยากเห็นและเล่ห์เหลี่ยม ปรากฎว่ามีคณบดีสองคนในควีนส์จริงๆ - คณบดีของโบสถ์และคนที่รับผิดชอบการสอน ทุกสัปดาห์แรกของเดือน หนึ่งในนั้นจัดงานเลี้ยงต้อนรับที่เรา

จากหนังสือเจ้าชาย Andrei Volkonsky คะแนนแห่งชีวิต ผู้เขียน Dubinets Elena

จากหนังสือ จากประสบการณ์ในต่างแดน. ความทรงจำและความคิดของอดีตผู้อพยพ ผู้เขียน อเล็กซานดรอฟสกี้ บอริส นิโคเลวิช

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เพลงสลาฟไม่น่าสนใจสำหรับฉัน มันหลวม ไม่ได้สร้างขึ้น ฉันรวมเพลงรัสเซียไว้ที่นี่ด้วย โชคดีที่ Glinka มีภาษาอิตาลี ฉันต้องเรียนวรรณกรรมดนตรีของรัสเซีย แต่ฉันไม่สามารถทนต่อความรักของรัสเซียได้พวกเขาฆ่าฉันจนคลื่นไส้ ครู

จากหนังสือของ Chekhov ในชีวิต: แผนการสำหรับ นวนิยายเล็กน้อย ผู้เขียน Sukhikh Igor Nikolaevich

สิบสาม นักแต่งเพลง นักเขียน ศิลปินชาวรัสเซียต่างประเทศ ยกเว้นนักการเมืองผู้อพยพ "นักกิจกรรม" "อัศวินแห่งความฝันสีขาว" ที่คลั่งไคล้นักผจญภัยทุกประเภทที่ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาฉันในช่วง 27 ปีที่ฉันอยู่ต่างประเทศซึ่งก็คือ กล่าวถึงใน

จากหนังสือพุชกินเซอร์เคิล ตำนานและตำนาน ผู้เขียน ซินดาลอฟสกี นาอุม อเล็กซานโดรวิช

ผู้หญิง ... ชีวิตส่วนตัวของ Chekhov แทบไม่เป็นที่รู้จัก จดหมายที่เผยแพร่ไม่ได้เปิดออก แต่แน่นอนว่ามันยาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจนกระทั่งเขาแต่งงานกับ Knipper เชคอฟไม่เพียง แต่รัก แต่ยังรัก "เศร้าและลำบาก" เฉพาะคนที่รักเท่านั้นที่สามารถเขียนว่า "Lady with

จากหนังสือยินดีต้อนรับสู่สหภาพโซเวียต ผู้เขียน Troitsky Sergey Evgenievich

จากหนังสือ ฉันคือผู้หลบหนี ผู้เขียน โปรบาตอฟ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช

นักแต่งเพลงโซเวียตจาก Chernenko และ Andropov หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน นักร้องและมือเบสของเราก็เข้ากองทัพ เราถูกทิ้งให้อยู่กับมือกลอง Morg ตามลำพัง ฉันถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวใน เมืองใหญ่และไม่เข้าใจว่าจะทำอย่างไรกับดนตรีตอนนี้ .... โดยทั่วไปปี 1984 เป็นปีที่แย่ที่สุด ... คุณตั้งแต่ Chernenko

จากหนังสือเพิ่มเติม - เสียงรบกวน ฟังในศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน รอสส์ อเล็กซ์

โอ้ผู้หญิง ... ฉันมีเพื่อนอยู่ในโรงอาบน้ำ เขามาหาฉันเพื่ออาบน้ำ ชื่อของเขาคือ Zhenya เขาเปรี้ยวบางจูเนียร์ นักวิจัยที่ Institute of the Way ใน Sviblovo และที่นั่น บนถนน Vereskova มีโรงอาบน้ำเล็กๆ แห่งหนึ่งที่ฉันเคยทำงานอยู่ งานนี้แม้จะมีเรื่องวุ่นๆ

จากหนังสือ บล็อกไร้เงา ผู้เขียน โฟกิน พาเวล เอฟเจเนียวิช

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันจากอีฟส์ถึงเอลลิงตัน เพื่อทำความเข้าใจความไม่สงบทางวัฒนธรรมที่เกาะกุมนักแต่งเพลงในช่วง "ยุค 1920 ที่คำราม" เราจำเป็นต้องอ่านหนังสือของคาร์ล แวน เวชเทนเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1920 นักวิจารณ์ นักประพันธ์ และนักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้นี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

จากหนังสือ The World of Italian Opera โดย Gobbi Tito

ผู้หญิง Lyubov Dmitrievna Blok: ความใกล้ชิดทางร่างกายกับผู้หญิงคนหนึ่งสำหรับ Blok จากโรงยิมหลายปีนั้นได้รับความรักและผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้คือโรค ขอบคุณพระเจ้าที่กรณีเหล่านี้ในวัยเยาว์ไม่ได้เป็นโรคร้ายแรง เป็นการบาดเจ็บทางจิตใจอย่างแน่นอน

จากหนังสือ Diary of a Shot Man ผู้เขียน ซานาดโวรอฟ ลีโอนิโดวิช ชาวเยอรมัน

จากหนังสือของผู้แต่ง

WOMEN พอลกรีดร้อง เขากัดฟัน เงียบลงทันใด ดูเหมือนว่านาตาชาจะไม่หายใจอีกต่อไป นาตาชาแนบหูของเธอเข้ากับริมฝีปากที่แห้งผากของเธออย่างหวาดกลัว หญิงชราหลับ ตะเกียงไร้แก้วติดอยู่บนเตา แสงลวงทำให้ศีรษะร้อนระอุจนน่าเกลียด

จนถึงปัจจุบันในประเทศ ดนตรีศาสตร์ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับผู้แต่งเพลงกลางและ XIX ปลายศตวรรษ. เป็นเวลานานเชื่อกันว่าในเวลานั้นไม่มีนักแต่งเพลงหญิง ความเข้าใจผิดนี้เกิดจากการขาดข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและตัวอย่างที่เป็นเอกสารเฉพาะ: งานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงหญิงในศตวรรษที่ 19 มีอยู่ในรูปแบบของลายเซ็นและฉบับพิมพ์ในสำเนาเดียว ดังนั้นตอนนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะค้นหาและจัดระบบพวกเขา

อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศได้ทำ งานสำคัญในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหญิงในศตวรรษที่ 19 ยืนยันกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนหญิงซึ่งทำให้สามารถเติมเต็มช่องว่างในวรรณคดีในรัสเซียได้

ในบรรดาการศึกษาที่เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับบทความนี้ ได้แก่ International Encyclopedia of Women Composers ของ Aaron Cohen ผลงานของ Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler บทความโดย Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron, Christine Heitman ด้วยความช่วยเหลือของข้อเท็จจริงที่นำเสนอในแหล่งข้อมูลเหล่านี้ เราสามารถทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้สร้างสตรีในศตวรรษที่ 19 รวมทั้งสร้างภาพสถานะทางสังคมของนักเขียนเรื่องนี้ขึ้นใหม่บางส่วน ช่วงเวลาประวัติศาสตร์. ในบรรดานักแต่งเพลงหญิงที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ ชาวเยอรมัน Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer รวมถึง Louise Farran และ Augusta Marie-Anne Holmes สตรีชาวฝรั่งเศส

แฟนนี่ แฮนเซล

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ แฟนนี่ แฮนเซลพี่สาวของ Felix Mendelssohn-Bartholdy ประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของเส้นทางการแต่งเพลงของผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 ทรงเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และได้รับพระราชทาน การศึกษาดนตรีอย่างไรก็ตาม เธอไม่สามารถตระหนักว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากทั้งครอบครัวของเธอ รวมทั้งพี่ชายที่เป็นนักดนตรีของเธอ ไม่เห็นด้วย อาชีพทางดนตรีฟานี่.

Fanny Hansel เกิดในปี 1805 ในครอบครัวที่มีความรู้แจ้งทางวัฒนธรรมซึ่งทำให้เธอสามารถ เด็กปฐมวัยสื่อสาร คนที่โดดเด่นของเวลาของเขา ต่อจากนั้น เธอกลายเป็นบุคคลสำคัญในร้านทำผมเบอร์ลินที่เฟื่องฟู แฮนเซลเป็นนักเปียโนฝีมือดี แต่ไม่ได้แสดงในที่สาธารณะเนื่องจากครอบครัวของเธอมีอคติ และแม้แต่การแต่งงานของเธอก็ไม่ได้เปลี่ยนสถานการณ์แม้ว่าสามีของเธอวิลเฮล์มแฮนเซลจิตรกรในราชสำนักปรัสเซียนจะมีทัศนคติที่ดีต่อกิจกรรมทางดนตรีของภรรยาก็ตาม สำคัญ บทบาททางประวัติศาสตร์ Fanny Hansel อยู่ในอิทธิพลของเธอ โชคชะตาที่สร้างสรรค์พี่เฟลิกซ์. M. I. Citron เขียนว่า “พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กันและกันทั้งทางดนตรีและสติปัญญา และต่างก็ช่วยกำหนดผลงานในอนาคตของกันและกัน ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Felix's oratorio St. Paul ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1837 ได้ประโยชน์จากการที่ Fanny มีส่วนร่วมในกระบวนการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม Felix คัดค้านการตีพิมพ์ผลงานของน้องสาวของเขา และจากผลงานของเธอประมาณ 400 ชิ้น ได้รับการตีพิมพ์เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น

ผลงานส่วนใหญ่ของเธอได้รับการตีพิมพ์หลังจากเธอเสียชีวิต ระหว่างปี 1846 ถึง 1850 ยิ่งกว่านั้น การตีพิมพ์ครั้งแรกของเพลงของ Fanny Mendelssohn จัดทำขึ้นภายใต้ชื่อ Felix Mendelssohn: 3 เพลงในผลงานของเขา 8 (พ.ศ. 2370) และ 3 เพลงใน op. 9 (1830). ไม่ทราบสาเหตุของการใช้ชื่อของพี่ชายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการใช้ Citron นามแฝงที่สร้างสรรค์เป็นการปฏิบัติที่ผิดปรกติในหมู่นักแต่งเพลงหญิงในศตวรรษที่ 19

เฉพาะในปี 1837 งานแรกของ Hansel ปรากฏขึ้นโดยลงนามโดยเธอ ชื่อของตัวเองเป็นเพลงที่ตีพิมพ์ในกวีนิพนธ์เรื่องหนึ่ง ในทศวรรษต่อมา ผลงานของนักแต่งเพลงไม่ได้รับการเผยแพร่ ยกเว้นเพลงแต่ละเพลงที่เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2382 ไม่นานก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต 1 ซึ่ง "ทำให้ Hansel พึงพอใจอย่างมากที่ในที่สุดเธอก็ได้เห็นงานเขียนของเธอได้รับการตีพิมพ์ฉบับเต็มภายใต้ชื่อของเธอเอง"

เพลงแรก op. 1 "เพลงหงส์" เขียนเป็นบทของไฮน์ริช ไฮน์ แฟนนี่ได้มีโอกาสพบกวีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้
ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Fanny Hansel มุ่งเน้นไปที่แนวเพลง "ผู้หญิง" โดยทั่วไปซึ่งเกี่ยวข้องกับประเพณีการทำเพลงในบ้าน - ส่วนใหญ่เป็นเปียโนและ เสียงเพลง. เธอทิ้งคนรวยไว้ข้างหลัง ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงและได้ทดลองด้วย แบบฟอร์มขนาดใหญ่ตั้งแต่โซนาต้าไปจนถึงออราทอริโอ การแต่งเพลงหลายเพลงของเธอ - เพลงที่ไม่มีคำพูด, โซนาตา, ความรัก - ถูกตีพิมพ์ภายใต้ชื่อเฟลิกซ์ ในบรรดาผลงานเรียงความที่ไม่ได้เผยแพร่ของเธอ ได้แก่ วงร้อง "In the Grave", แคนทาทา "My Soul is So Calm", วงจรเพลง "Home Garden", วงเปียโน Asdur, ทรีโอเปียโน

นอกจากนี้เธอยังเป็นผู้ประพันธ์เพลงทาบทามสำหรับวงออร์เคสตรา ตลอดจนวงทรีโอและ วงเครื่องสาย. แม้ผลงานของเธอจะไม่ค่อยมีชื่อเสียง แต่ผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน รวมถึงวงออเคสตราและเพลงประสานเสียงก็ถูกนำเสนอในคอลเลคชันเพลงวันอาทิตย์ แฟนนี แฮนเซลเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2390

โจแอนนา คินเกล

โจเซฟิน แลง

หลุยส์ อดอล์ฟ เลอ โบซ์

หลุยส์ ฟาร์แรงค์

เอมิเลีย เมเยอร์

ออกัสตา มาเรีย แอนนา โฮล์มส์

มรดกของนักแต่งเพลง โจแอนนา คินเกล(พ.ศ. 2353 - พ.ศ. 2401) แต่งเพลงต่อไปนี้: เสียงร้องแคนทาทาเพลงบัลลาดสำหรับเสียงและเปียโน "ดอนรามิโร" งานของโบสถ์สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "เพลงสวดใน CoenaDomini" รวมถึงวงจรของเพลง "วิญญาณพเนจรพายุ ".

“มีแนวโน้มว่าผู้ชายจะให้กำเนิดลูกมากกว่าผู้หญิงจะแต่งเพลงดีๆ” Johannes Brahms นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเคยกล่าวไว้ หนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมา นักแต่งเพลงหญิงรวมตัวกันในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ และริเริ่มโครงการทางสังคมที่สำคัญ "เมษายน" ร่วมกับแบรนด์เครื่องสำอาง NanoDerm บอกเล่าเกี่ยวกับผู้หญิงที่มีความสามารถและผลงานช่วยหักล้างทัศนคติเหมารวมเกี่ยวกับอาชีพ "ผู้ชาย" ของนักแต่งเพลง

1. แคสเซียแห่งคอนสแตนติโนเปิล

Cassia แม่ชีชาวกรีกเกิดในครอบครัวคอนสแตนติโนโพลิแทนผู้มั่งคั่งในปี 804 หรือ 805 ปัจจุบันเธอเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในฐานะผู้ก่อตั้งคอนแวนต์ในคอนสแตนติโนเปิลเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์เพลงหญิงกลุ่มแรกๆ อีกด้วย

แคสเซียมีความสวยงามมากและตามแหล่งข่าวบางแห่ง ในปี 821 เธอยังได้เข้าร่วมในการแสดงชุดเจ้าสาวสำหรับจักรพรรดิธีโอฟิลุสอีกด้วย หญิงสาวไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของจักรพรรดิ และในไม่ช้า Cassia ก็รับผ้าคลุมหน้าเป็นแม่ชีเพื่อใช้ชีวิตทั้งชีวิตในอารามที่เธอก่อตั้งขึ้น ที่นั่น Cassia แต่งเพลงสวดและศีลของโบสถ์ และการวิเคราะห์ผลงานของเธอซึ่งมีการอ้างอิงถึงงานเขียนของนักเขียนสมัยโบราณ ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าเด็กผู้หญิงคนนี้มีการศึกษาทางโลกที่ดี

Cassia of Constantinople เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกที่นักดนตรีร่วมสมัยสามารถแสดงผลงานได้

2. ฮิลเดการ์ดแห่งบิงเก้น

แม่ชี Hildegard แห่ง Bingen ชาวเยอรมันเป็นคนพิเศษ ไม่เพียงแต่ในแง่ของการเขียนเพลงเท่านั้น เธอยังทำงานเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและการแพทย์ เขียนหนังสือเกี่ยวกับนิมิตลึกลับ ตลอดจนบทกวีเกี่ยวกับจิตวิญญาณ

Hildegard เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 และเป็นลูกคนที่สิบในตระกูลขุนนาง ตั้งแต่อายุแปดขวบเด็กหญิงคนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ชีและเมื่ออายุได้ 14 ปีเธอก็เริ่มอาศัยอยู่ในอารามซึ่งเธอได้ศึกษาศิลปะและพิธีกรรม

หญิงสาวเริ่มแต่งเพลงด้วยบทกวีของเธอเองตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และในวัยผู้ใหญ่ เธอได้รวบรวมผลงานของเธอในคอลเลกชั่นชื่อ "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations" คอลเลกชันประกอบด้วยบทสวดที่รวมกันเป็นหลายส่วนในธีมพิธีกรรม

3. บาร์บารา สโตรซซี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Barbara Strozzi ซึ่งภายหลังถูกเรียกว่า "ผู้มีพรสวรรค์ที่สุด" เป็นลูกสาวนอกสมรสของนักกวี Giulio Strozzi ซึ่งรับเลี้ยงเธอในภายหลัง บาร์บาร่าเองมีลูกนอกสมรสสี่คนจากผู้ชายหลายคน เด็กหญิงคนนี้เกิดในปี 1619 ที่เมืองเวนิสและเรียนกับนักแต่งเพลง Francesco Cavalli

Strozzi เขียน cantatas, ariettas, madrigal และข้อความสำหรับผลงานของลูกสาวของเธอเขียนโดย Giulio พ่อของเธอ บาร์บารากลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ปล่อยผลงานของเธอที่ไม่ได้อยู่ในคอลเลกชัน แต่ทีละครั้ง เพลงของ Barbara Strozzi บรรเลงและเผยแพร่อีกครั้งในวันนี้

4. คลารา ชูมันน์

Clara Wieck เกิดในปี 1819 ในเมือง Leipzig เป็นบุตรชายของ Friedrich Wieck ครูสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงทั้งในเมืองและนอกประเทศ ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กผู้หญิงเรียนรู้การเล่นเปียโนจากพ่อของเธอและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเธอก็เริ่มแสดงต่อหน้าสาธารณชนได้สำเร็จ

คลาร่าร่วมกับพ่อของเธอไปทัวร์ที่เยอรมนีจากนั้นก็แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีส ในช่วงเวลานี้ คลาราในวัยเยาว์เริ่มเขียนเพลง - ผลงานชิ้นแรกของเธอได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 ในเวลาเดียวกัน Robert Schumann หนุ่มกลายเป็นนักเรียนของ Friedrich Wieck ซึ่งความชื่นชมในลูกสาวที่มีพรสวรรค์ของอาจารย์กลายเป็นความรัก

ในปี 1940 คลาราและโรเบิร์ตแต่งงานกัน ตั้งแต่นั้นมาหญิงสาวก็เริ่มแสดงดนตรีที่สามีของเธอเขียนขึ้นบ่อยครั้งเธอเป็นคนแรกที่นำเสนอผลงานเพลงใหม่ของ Robert Schumann ต่อสาธารณชน นอกจากนี้นักแต่งเพลง Johannes Brahms ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของครอบครัวได้มอบความไว้วางใจให้ Clara เป็นผู้แสดงผลงานเปิดตัวของเขา

งานเขียนของ Clara Schumann นั้นโดดเด่นด้วยความทันสมัยและถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของโรงเรียนโรแมนติก โรเบิร์ต ชูมันน์ยังชื่นชมงานเขียนของภรรยาของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เขายืนยันว่าภรรยาของเขาให้ความสำคัญกับชีวิตครอบครัวและลูกทั้งแปดคนของพวกเขา
หลังจากการเสียชีวิตของโรเบิร์ต ชูมันน์ คลารายังคงแสดงผลงานของเขาต่อไป และความสนใจในงานของเธอก็พลุ่งพล่านด้วยความกระฉับกระเฉงขึ้นอีกครั้งในปี 1970 เมื่อมีการบันทึกการแต่งเพลงของคลาราเป็นครั้งแรก

5. หาดเอมี่

American Amy Marcy Cheney Beach เป็นผู้หญิงคนเดียวในกลุ่มนักแต่งเพลงที่เรียกว่า "Boston Six" ซึ่งนอกจากเธอแล้วยังมีนักดนตรี John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell และ Horatio Parker นักแต่งเพลงของ "หก" ได้รับการพิจารณาว่ามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวิชาการดนตรีอเมริกัน

เอมี่เกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2410 ในครอบครัวที่ร่ำรวยในมลรัฐนิวแฮมป์เชียร์ ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กหญิงเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ และหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปบอสตัน เธอก็เริ่มเรียนการประพันธ์เพลงเช่นกัน คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของ Amy Beach เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2426 และประสบความสำเร็จอย่างมาก อีกสองปีต่อมาหญิงสาวแต่งงานและตามที่สามีของเธอยืนกรานก็หยุดแสดงโดยมุ่งเน้นที่การเขียนเพลง

ด้วยผลงานของเธอเองเธอได้แสดงทัวร์ในยุโรปและอเมริกาและวันนี้ Amy Beach ถือเป็นผู้หญิงคนแรกที่สามารถประสบความสำเร็จในอาชีพการงานด้านดนตรีชั้นสูง

6. วาเลนติน่า เซโรวา

นักแต่งเพลงหญิงชาวรัสเซียคนแรก nee Valentina Semyonovna Bergman เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2389 ในกรุงมอสโก หญิงสาวไม่สามารถจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ได้เนื่องจากมีความขัดแย้งกับผู้กำกับ หลังจากนั้น Valentina ก็เริ่มเรียนบทเรียนจากนักวิจารณ์ดนตรีและนักแต่งเพลง Alexander Serov

ในปีพ. ศ. 2406 วาเลนตินาและอเล็กซานเดอร์แต่งงานกัน อีกสองปีต่อมาทั้งคู่มีลูกชายด้วยกัน วาเลนติน เซรอฟ ศิลปินในอนาคต ในปี 1867 Serovs เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Music and Theatre ทั้งคู่รักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Ivan Turgenev และ Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin

Valentina Serova ค่อนข้างมีความเคารพต่องานของสามีของเธอ และหลังจากการตายของเขา เธอได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับสามีของเธอจำนวนสี่เล่ม และยังได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Enemy Force ให้เสร็จด้วย

Serova เป็นผู้แต่งโอเปร่า "Uriel Acosta", "Maria D" Orval", "Miroed", "Ilya Muromets" นอกจากดนตรีแล้วเธอยังเขียนบทความเกี่ยวกับการแต่งบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับการพบปะกับ Leo Tolstoy และความทรงจำของ สามีและลูกชายของเธอ

7. โซเฟีย กูไบดูลินา

วันนี้นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sofia Gubaidulina อาศัยและทำงานในเยอรมนี แต่ชาวตาตาร์สถานพื้นเมืองของเธอเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันดนตรีและเทศกาลทุกปีเพื่ออุทิศให้กับชาวพื้นเมืองที่มีชื่อเสียงของสาธารณรัฐ

Sofia Gubaidulina เกิดที่เมือง Chistopol ในปี 1931 เมื่อเป็นเด็กผู้หญิงเธอจบการศึกษาจาก Kazan Musical Gymnasium จากนั้นเข้า Kazan Conservatory ซึ่งเธอศึกษาการแต่งเพลง หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Gubaidulina ศึกษาต่อที่ Moscow Conservatory และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้รับคำบอกลาที่สำคัญจากนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich: "ฉันหวังว่าคุณจะไปทางที่ "ผิด" ของคุณเอง

ร่วมกับ Alfred Schnittke และ Edison Denisov โซเฟีย Gubaidulina เป็นหนึ่งในสามของนักแต่งเพลงแนวหน้าของมอสโก Gubaidulina ทำงานมากมายให้กับภาพยนตร์และเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่อง "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow"

ในปี พ.ศ. 2534 โซเฟีย กูไบดูลินาได้รับทุนการศึกษาจากเยอรมัน และตั้งแต่นั้นมาก็อาศัยอยู่ในเยอรมนี โดยได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ต เทศกาล และโครงการทางสังคมต่างๆ ในรัสเซียเป็นประจำ

“ในสมัยกรีกโบราณ นักเล่นฮาร์ปทั้งหมดเป็นผู้ชาย และปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรี “ผู้หญิง” เวลากำลังเปลี่ยนไปและคำพูดของ Brahms ที่ว่า "มีแนวโน้มว่าผู้ชายจะให้กำเนิดลูกมากกว่าผู้หญิงจะแต่งเพลงดีๆ" ฟังดูไร้สาระ "Sofia Asgatovna กล่าวในการให้สัมภาษณ์