การแสดง "Bench": บทวิจารณ์จากผู้ชม การแสดง "Bench": บทวิจารณ์จากผู้ชมร้านค้าส่วนตัวในโลกแห่งโรงละคร

โรงละครมอสโก "โอเปร่าใหม่" ในเดือนตุลาคมปีที่แล้ว จากจุดเริ่มต้นคาดว่าขั้นตอนสำคัญ เขาประกาศความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปฏิรูปโรงละครซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตัดสินใจขั้นพื้นฐานของบุคลากร สิ่งเหล่านี้ตามมาหกเดือนหลังจากการแต่งตั้ง: Sibirtsev เปลี่ยนกฎระเบียบในคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยกีดกันเก้าอี้ของประธานและตำแหน่งรองผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของหัวหน้านักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นม่ายของผู้ก่อตั้งโรงละคร Natalya Popovich ซึ่งสำหรับ สิบปีในโพสต์นี้จริง ๆ แล้วมุ่งหน้าไปที่ New Opera โรงละครยังได้แยกทางกับ Igor Kolobov-Teslya ลูกเขยของ Popovich และ Marfa Kolobova-Teslya ลูกสาวของเธอซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกวรรณกรรมเขียนจดหมายลาออก เจตจำนงของตัวเอง. ในท้ายที่สุด ความขัดแย้งภายในหัวหน้าโรงละครกับครอบครัวของผู้ก่อตั้งเริ่มดัง เรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ. Dmitry Sibirtsev พูดถึงความจำเป็นของมาตรการที่เข้มงวด เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้นและกำลังจะมาถึง ตลอดจนแผนการเร่งด่วนของ Novaya Opera ในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti สัมภาษณ์ เอเลน่า ชิชคอฟสกายา.

Dmitry คุณเริ่มปฏิรูป Novaya Opera แต่จำเป็นต้องละเมิดสิทธิ์ของ Natalya Popovich ซึ่งอยู่แถวหน้าของโรงละครและอย่างน้อยที่สุดก็ปล่อยให้มันล่มไปหลายปี?

- เมื่อฉันมาที่โรงละคร สิ่งที่ฉันอยากทำในอนาคตอันใกล้นี้ถูกกำหนดไว้แล้ว โดยธรรมชาติแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะทำทุกอย่างในหกเดือน แต่ ซึ่งรวมถึงการเปิดตัว Mirror Foyer และการสนับสนุนสำหรับโปรดักชั่นที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ และการติดต่อกับดาราดังคนแรกที่เราอยากเห็นในโรงละครเป็นอย่างมาก แต่เราต้องเจรจาล่วงหน้า ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างแผนกระหว่างประเทศเต็มรูปแบบ แผนกประชาสัมพันธ์ปรากฏขึ้นและอีกมากมาย แต่เพื่อให้ทั้งหมดนี้ทำงานเหมือนเครื่องจักร ต้องมีการแบ่งหน้าที่ที่ชัดเจนและแนวดิ่งที่แน่นอนในโรงละคร ฉันเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ฉันได้รับการแต่งตั้งจากกรมวัฒนธรรม หากแผนกไม่พอใจกับงานของฉันหลังจากนั้นไม่นานจะมีการแยกทางกัน แต่จนกว่าจะเกิดเหตุการณ์นี้ขึ้น ฉันมีสิทธิ์เรียกร้องจากพนักงานแต่ละคนเพื่อให้งานที่ฉันตั้งไว้สำเร็จ ใน " โอเปร่าใหม่"แต่มีสิ่งที่เรียกว่า" พัฒนาตามประวัติศาสตร์ " อันที่จริง นี่หมายความว่าผู้คนสามารถทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ และพวกเขาจะไม่ได้อะไรเลย

- ให้ฉัน ตัวอย่างเฉพาะ?

“เป็นเวลาหกเดือนที่ฉันป้องกันไม่ให้เงินไหลออกจากโรงละครอย่างจริงจัง สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร: โรงละครเริ่มใช้จ่ายกับนักแสดงรับเชิญมากขึ้นในการซื้อเครื่องดนตรี แต่เงินกลับไม่ลดลงกลับเพิ่มขึ้น เนื่องจากมีแผนกจัดหาตามปกติซึ่งกำลังมองหาตัวเลือกที่ให้ผลกำไรสูงสุดจากมุมมองเชิงพาณิชย์และไม่ได้สรุปข้อตกลงกับ บริษัท ที่เป็นมิตร มีสิ่งดังกล่าวในโรงละคร ฉันยกเลิก และเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ขัดแย้งกับวิธีการ "พัฒนาทางประวัติศาสตร์"

กลับไปที่ Popovich กันเถอะ วิธีการใดที่ "สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์" ระหว่างการกำกับศิลปะของโรงละครที่ไม่เหมาะกับคุณ

- ประการแรก ดูหมิ่นผู้ที่ขึ้นเวทีโดยสิ้นเชิง ฉันจะไม่ยอมรับสิ่งนี้ ทันทีที่ฉันได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงกรีดร้องที่ผู้มีอำนาจเริ่มเปล่งออกมาต่อหน้าพนักงานของเขา มันทำให้ฉันตื่นตระหนก ประการที่สอง การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดในสิ่งที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ นโยบายการละคร. ประการที่สาม นิสัยของบุคคลบางคนถือว่าโรงละครเป็นทรัพย์สินของตน ทันทีที่ฉันเริ่มเปลี่ยนภาพลักษณ์ของโรงละคร มันทำให้เกิดความขุ่นเคือง: "คุณจะทำลายรูปแบบที่มีอยู่ในโรงละครได้อย่างไร!" ใช่ฉันแตก เพราะตอนนี้ "New Opera" ในแง่ของชื่อเสียงในเมืองยังไม่ได้รับการสรุป ดูเว็บไซต์ของเราบนอินเทอร์เน็ตซึ่งควรจะดึงดูดผู้ชม ดูเหมือนว่าเป็นที่ตั้งของสถาบันอุตสาหกรรมเนื้อสัตว์และผลิตภัณฑ์นมซึ่งฮีโร่ทุกคนแขวนไว้บนเกียรติด้วยใบหน้าที่ตึงเครียดพอ ๆ กัน สิ่งนี้ไม่ควรเป็น

และคุณตัดสินใจที่จะดำเนินการอย่างจริงจัง - เพื่ออัปเดตคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่ง Natalya Popovich เป็นผู้นำเป็นเวลาหลายปีในสถานะของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะ?

- ตามกฎบัตรของโรงละคร ฉันเปลี่ยนองค์ประกอบและข้อบังคับของคณะกรรมการ ในความเป็นจริงคนที่ทำงานในนั้นจะทำงานต่อไป มันยังคงรวมถึงตัวนำทั้งหมดของเรา ศิลปินหลักผู้อำนวยการโรงละครและหัวหน้านักร้องประสานเสียงนั่นคือ Natalya Popovich จุดยืนของแต่ละคนเปลี่ยนไป ผู้ก่อตั้งโรงละครเป็นวาทยกรและไม่มีปัญหาที่คณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จะถูกนำโดยกระแส หัวหน้าวงแจน ลาแธม-เคอนิก. เขาจะกำหนดนโยบายดนตรีของโรงละคร เขาจะมีสองเสียงในคณะกรรมการ ส่วนที่เหลือมีอย่างใดอย่างหนึ่ง

- คุณเข้าใจว่าคุณประกาศสงคราม?

- และโรงละครจะไม่เกิดขึ้นโดยไม่มีความขัดแย้ง ยิ่งไปกว่านั้น การทะเลาะเบาะแว้งจำนวนมากถูกกระตุ้นโดยนโยบายของผู้นำทางศิลปะในอดีต ที่นี่มีระบบการแย่งชิงผู้คนเมื่อศิลปินเดี่ยวคนหนึ่งอาจถูกกีดกันจากบทบาทและในทางกลับกันจะได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณา ถ้าเป็น "OOO" และจะมีกรรมการหรือ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ตัวเองจะหาเงินและมอบให้กับศิลปินก็ไม่มีปัญหา แต่โรงละครไม่ใช่ร้านค้าส่วนตัว มีผู้ก่อตั้งที่จ่ายเงิน ต่อสู้กับฉันผู้คนกำลังต่อสู้กับกรมวัฒนธรรมซึ่งจ่ายเงินเดือนให้พวกเขา ของพวกเขา อาร์กิวเมนต์หลัก- "เราคุ้นเคยกับมันมาก" ฉันไม่สามารถทนกับมัน ไม่มีตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในโรงละครและยิ่งกว่านั้นไม่มีตำแหน่งเช่น "ลูกสาวของ Kolobov" และ "ลูกเขยของ Kolobov" มีหัวหน้าหมวดอักษรศาสตร์และรองผู้อำนวยการ และต้องทำหน้าที่ของตน

อะไรนะ พวกเขาไม่ได้ทำเหรอ?

- สำหรับ Marfa Evgenievna เมื่อเด็กนิสัยเสียเชื่อว่าทุกอย่างได้รับอนุญาตสำหรับเขาและมั่นใจว่าเขาเป็นเจ้าของโรงละครอย่างเต็มเปี่ยม ดังนั้นพูดโดยเปรียบเทียบแล้วเขาจะต้องจนมุม หัวหน้าฝ่ายวรรณกรรมของเราไม่เข้าใจว่าแม้ในตำแหน่งของเธอเธอจำเป็นต้องเชื่อฟังผู้คนจำนวนมากในโรงละคร หลังจากที่ฉันจัดการประชุมซึ่งฉันกล่าวว่าการตัดสินใจหลักจะทำในสำนักงานผู้อำนวยการ มาร์ธามาหาฉันและพูดคำต่อคำต่อไปนี้: "เราให้คุณอยู่ที่นี่ เราจะนำคุณออกจากที่นี่" หลังจากการสนทนานี้ Natalya Grigoryevna ก็หยุดมาที่นี่เช่นกัน ฉันเข้าใจดีถึงตำแหน่งที่ Popovich ครอบครองในโรงละคร ไม่เคยเกิดขึ้นที่ฉันโทรหาเธอ - เราโทรหาเสมอจัดการประชุมเมื่อเธอต้องการ จึงเริ่มเปิดความขัดแย้ง

- เป็นผลให้คุณไล่ Popovich ลูกเขยของคุณออก

ฉันพยายามทำงานกับเขา เขาเป็นรองผู้อำนวยการ ปัญหาทั่วไปนั่นคือสิ่งทดแทนไม่มีอะไร มันเป็นตำแหน่งสมมติเพื่อให้บุคคลสามารถรับเงินได้ ตอนแรกฉันพยายามทำให้เขามีงานล้นมือ เขาจัดการกับบางสิ่งที่ซึ่งเขาแสดงความรู้ไม่มากนัก แต่เมื่อมันเกิดขึ้น สถานการณ์ความขัดแย้งเขาหยุดทำอะไรเลย จากนั้นฉันก็ยกเลิกโพสต์ของเขา

Natalya Popovich ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในกระดานศิลปะด้วยข้อความในสื่อโดยบอกว่าเธอจะต่อสู้เพื่อโรงละคร

- ใช่ เธอเขียนว่าเธอคิดว่าวิทยาลัยนี้ไร้ความสามารถ ส่งจดหมายหลายฉบับถึงแผนกวัฒนธรรม ฉันไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่เธอจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการประชุมคณะกรรมการแม้ว่าฉันจะไม่ชอบสิ่งนี้เพราะเธอเป็นคนที่มีประสบการณ์สูง แต่ในทางกลับกัน เธอมีความคิดถึงในสิ่งที่เป็นอยู่ คุณรู้ไหม มีโรงละครต่างจังหวัดที่มีมารยาทแบบคนเมือง และมีโรงละครในเมืองที่มีอคติแบบต่างจังหวัด ฉันต้องการให้เราเป็นโรงละครในเมืองหลวงอย่างแท้จริง ดังนั้นคณะกรรมการจะประชุมและแก้ไขปัญหาปัจจุบัน ฉันแนะนำผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญซึ่งไม่จำเป็นต้องเข้าร่วมการประชุมทุกครั้ง พวกเขาคือ Alla Sigalova นักประวัติศาสตร์โอเปร่า Mikhail Muginshtein บาริโทน Boris Statsenko ศิลปิน Pavel Kaplevich ความคิดเห็นของพวกเขาจะเป็นคำแนะนำโดยธรรมชาติ ผู้คนจากภายนอกสามารถดูสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละครด้วยรูปลักษณ์ใหม่และให้คำแนะนำที่มีค่าได้เสมอ

- และอะไรที่ไม่เหมาะกับนโยบายละครของคุณ - ดูเหมือนว่าผู้ชมจะพอใจ ห้องโถงเต็มไปด้วยความเสถียร

— ตัวอย่างง่ายๆ หัวหน้าวาทยกรของเรา แจน ลาแธม-เคอนิก เสนอให้เล่นซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิช และเพลง "Songs of a Wandering Apprentice" ของมาห์เลอร์ โปรแกรมดีแต่ไม่มีขาย ผู้ชมถาวรของโรงละครคุ้นเคยกับการได้รับ "ความบันเทิง" ตลอดเวลา - การแสดงโอเปร่าซึ่งคล้ายคลึงกัน ผู้คนในชุดเดียวกันและหมายเลขเดียวกันหลั่งไหลจากการแสดงหนึ่งไปยังอีกการแสดงหนึ่ง และสิ่งนี้ถูกนำเสนอในรูปแบบใหม่ พวกเขาบอกฉันว่า: "ไม่ว่าในกรณีใดผู้คนจะไม่ไปแสดงโอเปร่าอย่างจริงจัง" แต่เราต้องให้ความรู้แก่ผู้ชม

- ฝ่ายตรงข้ามของคุณจะตำหนิคุณสำหรับการรุกล้ำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ - ในมรดกของ Kolobov

— การรักษามรดกของ Yevgeny Kolobov เป็นหนึ่งในงานของฉัน เรามีการแสดงที่จัดโดย Kolobov และมีการแสดงที่มีเวอร์ชั่นดนตรีของเขา ในกรณีหลังนี้ การแสดงที่ทรุดโทรมไปตามกาลเวลา จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงและทำให้เป็นที่ดึงดูดใจต่อสาธารณชน และสำหรับโอเปร่าที่จัดแสดงภายใต้ Kolobov ฉันสามารถพูดได้ว่าวันนี้มากกว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เขาทำไม่ได้จัดฉาก นอกจากนี้ชื่อเหล่านี้ยังตรงกับวลี "New Opera" อย่างแน่นอน: "Pearl Diggers", "Valli", "Mary Stuart", "Hamlet" โอเปร่าที่น่าสนใจและหายาก แต่หากต้องการคืนค่า จำเป็นต้องมีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก การกระจายความเสี่ยงอื่นนั้นง่ายกว่ามาก หากเราละทิ้งการปฏิบัตินี้ เราอาจสูญเสียผู้ฟังบางส่วนในครั้งแรก แต่เราต้องทำให้โรงละครอยู่ในสถานะที่คนจะมาที่นี่เพราะมีบางอย่างที่ไม่มีในโรงละครอื่น เราต้องทำให้โรงละครของเราทันสมัย

รอบปฐมทัศน์ของ Wagner's Tristan and Isolde มีกำหนดฉายในเดือนพฤษภาคมที่โรงละครโนวายา โอเปร่า ซึ่งห่างไกลจากการเบี่ยงเบนความสนใจ คุณเชื่อหรือไม่ว่าคณะละครจะ "ยกระดับ" งานที่จริงจังเช่นนี้?

- เมื่อฉันมาถึงตำแหน่งผู้กำกับและได้ยินเกี่ยวกับ "Tristan" เมื่อรู้ว่าองค์ประกอบของคณะละครซึ่งมุ่งเน้นไปที่ละครที่แตกต่างกันฉันก็จับหัวของฉัน รอบปฐมทัศน์นี้ได้รับการอนุมัติก่อนที่ฉันจะมาถึง และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากมาก แต่ฉันทึ่งในประสิทธิภาพของศิลปินของเราหลายคน ซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครในปัจจุบัน แต่ก็กำลังเรียนรู้ส่วนต่างๆ และทำงานด้วยความทุ่มเททั้งหมดของพวกเขา ฉันจำได้ว่าในวันที่ 2 มกราคมฉันมาที่โรงละครและเห็น Veniamin Yegorov ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้รับบทเป็น Tristan เขามีบทเรียนเขาศึกษา ฉันพอใจกับความเป็นมืออาชีพในการทำงานของเขา นี่คือสิ่งที่ผมเคารพและตั้งใจปลูกฝังในโรงละคร ฉันบอกเขาว่าถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ถ้าเขาเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ เขาจะร้องเพลงในการแสดงชุดแรก แม้ว่าเราจะต้องให้นักแสดงรับเชิญเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใดการแสดงจะเปิดตัวและฉันหวังว่าทุกอย่างจะคุ้มค่า Jan Latham-Koenig เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีของ Wagner เขาเชื่อว่าโรงละครจะรับมือได้ และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจของผู้ชมนั้นสูงมากแล้ว การแสดงสองชุดแรกขายเกือบหมดเกลี้ยง แม้จะเป็นช่วงต้นฤดูร้อนก็ตาม ดังนั้น "Tristan" จึงดึงดูดสาธารณชน

เนื้อหานี้จัดทำโดยเว็บไซต์ RIA Novosti

"โอเปร่าใหม่"เมื่อเดือนตุลาคมปีที่แล้ว คาดว่าจะมีขั้นตอนที่จริงจังตั้งแต่เริ่มต้น เขาประกาศความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปฏิรูปโรงละครซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตัดสินใจขั้นพื้นฐานของบุคลากร หลังจากนั้นหกเดือนหลังจากการนัดหมาย

จาก Dmitry Sibirtsev ผู้กระตือรือร้นซึ่งเข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครมอสโก "โอเปร่าใหม่"เมื่อเดือนตุลาคมปีที่แล้ว คาดว่าจะมีขั้นตอนที่จริงจังตั้งแต่เริ่มต้น เขาประกาศความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปฏิรูปโรงละครซึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการตัดสินใจขั้นพื้นฐานของบุคลากร สิ่งเหล่านี้ตามมาหกเดือนหลังจากการแต่งตั้ง: Sibirtsev เปลี่ยนข้อบังคับในคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยกีดกันเก้าอี้ของประธานและตำแหน่งรองผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของหัวหน้านักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นม่ายของผู้ก่อตั้งโรงละคร Natalia Popovich ซึ่งสำหรับ สิบปีในการโพสต์นี้หัวจริง "โอเปร่าใหม่". โรงละครยังได้แยกทางกับ Igor Kolobov-Teslya ลูกเขยของ Popovich และ Marfa Kolobova-Teslya ลูกสาวของเธอซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกวรรณกรรมเขียนจดหมายลาออกตามเจตจำนงเสรีของเธอเอง เป็นผลให้ความขัดแย้งภายในระหว่างหัวหน้าโรงละครและครอบครัวของผู้ก่อตั้งกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะ เกี่ยวกับความจำเป็นในมาตรการที่เข้มงวด เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและกำลังจะมา ตลอดจนเกี่ยวกับแผนการที่ใกล้เข้ามาที่สุด "โอเปร่าใหม่" Dmitry Sibirtsev กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti สัมภาษณ์ เอเลน่า ชิชคอฟสกายา.

- มิทรี คุณเริ่มกลับเนื้อกลับตัว "โอเปร่าใหม่"แต่จำเป็นต้องละเมิดสิทธิ์ของ Natalya Popovich ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของโรงละครและอย่างน้อยที่สุด แต่ก็ปล่อยให้มันลอยไปหลายปี?

เมื่อฉันมาที่โรงละคร สิ่งที่ฉันอยากทำในอนาคตอันใกล้นี้ถูกกำหนดไว้แล้ว โดยธรรมชาติแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะทำทุกอย่างในครึ่งปี แต่มีบางอย่างเกิดขึ้น ซึ่งรวมถึงการเปิดตัว Mirror Foyer และการสนับสนุนสำหรับโปรดักชั่นที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ และการติดต่อกับดาราดังคนแรกที่เราอยากเห็นในโรงละครเป็นอย่างมาก แต่เราต้องเจรจาล่วงหน้า ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างแผนกระหว่างประเทศเต็มรูปแบบ แผนกประชาสัมพันธ์ปรากฏขึ้นและอีกมากมาย แต่เพื่อให้ทั้งหมดนี้ทำงานเหมือนเครื่องจักร ต้องมีการแบ่งหน้าที่ที่ชัดเจนและแนวดิ่งที่แน่นอนในโรงละคร ฉันเป็นผู้อำนวยการโรงละคร ฉันได้รับการแต่งตั้งจากกรมวัฒนธรรม หากแผนกไม่พอใจกับงานของฉันหลังจากนั้นไม่นานจะมีการแยกทางกัน แต่จนกว่าจะเกิดเหตุการณ์นี้ขึ้น ฉันมีสิทธิ์เรียกร้องจากพนักงานแต่ละคนเพื่อให้งานที่ฉันตั้งไว้สำเร็จ ใน "โอเปร่าใหม่"มีสิ่งที่เรียกว่า "ก่อตัวขึ้นตามประวัติศาสตร์" อันที่จริง หมายความว่าผู้คนสามารถทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการ และพวกเขาจะไม่ได้อะไรจากมันเลย

- คุณสามารถยกตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงได้หรือไม่?

ในหกเดือนฉันป้องกันไม่ให้เงินไหลออกจากโรงละครอย่างรุนแรง สถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร: โรงละครเริ่มใช้จ่ายกับนักแสดงรับเชิญมากขึ้นในการซื้อเครื่องดนตรี แต่เงินกลับไม่ลดลงกลับเพิ่มขึ้น เนื่องจากมีแผนกจัดหาตามปกติซึ่งกำลังมองหาตัวเลือกที่ให้ผลกำไรสูงสุดจากมุมมองเชิงพาณิชย์และไม่ได้สรุปข้อตกลงกับ บริษัท ที่เป็นมิตร มีสิ่งดังกล่าวในโรงละคร ฉันยกเลิก และเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ขัดแย้งกับวิธีการ "พัฒนาทางประวัติศาสตร์"

กลับไปที่ Popovich กันเถอะ วิธีการใดที่ "สร้างขึ้นตามประวัติศาสตร์" ระหว่างการกำกับศิลปะของโรงละครที่ไม่เหมาะกับคุณ

ขั้นแรก ไม่เคารพผู้ที่ขึ้นเวทีโดยสิ้นเชิง ฉันจะไม่ยอมรับสิ่งนี้ ทันทีที่ฉันได้ยินเสียงกรีดร้องและเสียงกรีดร้องที่ผู้มีอำนาจเริ่มเปล่งออกมาต่อหน้าพนักงานของเขา มันทำให้ฉันตื่นตระหนก ประการที่สอง การปฏิเสธโดยสมบูรณ์ว่านโยบายละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ประการที่สาม นิสัยของบุคคลบางคนถือว่าโรงละครเป็นทรัพย์สินของตน ทันทีที่ฉันเริ่มเปลี่ยนภาพลักษณ์ของโรงละคร มันก็ทำให้เกิดความโกลาหล: "คุณจะทำลายรูปแบบโรงละครที่มีอยู่ได้อย่างไร!". ใช่ฉันแตก เพราะตอนนี้ "โอเปร่าใหม่"ในแง่ของชื่อเสียงในเมืองยังไม่สิ้นสุด ดูเว็บไซต์ของเราบนอินเทอร์เน็ตซึ่งควรจะดึงดูดผู้ชม ดูเหมือนว่าเป็นที่ตั้งของสถาบันอุตสาหกรรมเนื้อสัตว์และผลิตภัณฑ์นมซึ่งฮีโร่ทุกคนแขวนไว้บนเกียรติด้วยใบหน้าที่ตึงเครียดพอ ๆ กัน สิ่งนี้ไม่ควรเป็น

และคุณตัดสินใจที่จะดำเนินการอย่างจริงจัง - เพื่ออัปเดตคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่ง Natalya Popovich เป็นผู้นำเป็นเวลาหลายปีในสถานะของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะ?

ตามกฎบัตรของโรงละครฉันได้เปลี่ยนองค์ประกอบและข้อบังคับของคณะกรรมการ ในความเป็นจริงคนที่ทำงานในนั้นจะทำงานต่อไป ยังคงรวมถึงวาทยกร หัวหน้าศิลปิน ผู้อำนวยการโรงละคร และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง นั่นคือ Natalya Popovich จุดยืนของแต่ละคนเปลี่ยนไป ผู้ก่อตั้งโรงละครเป็นวาทยกร และไม่มีปัญหาที่แจน ลาแธม-เคอนิก หัวหน้าวาทยกรคนปัจจุบันจะเป็นผู้นำคณะกรรมการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ เขาจะกำหนดนโยบายดนตรีของโรงละคร เขาจะมีสองเสียงในคณะกรรมการ ส่วนที่เหลือมีอย่างใดอย่างหนึ่ง

- คุณเข้าใจว่าคุณประกาศสงคราม?

และโรงละครจะไม่เกิดขึ้นโดยไม่มีความขัดแย้ง ยิ่งไปกว่านั้น การทะเลาะเบาะแว้งจำนวนมากถูกกระตุ้นโดยนโยบายของผู้นำทางศิลปะในอดีต ที่นี่มีระบบการแย่งชิงผู้คนเมื่อศิลปินเดี่ยวคนหนึ่งอาจถูกกีดกันจากบทบาทและในทางกลับกันจะได้รับการปฏิบัติอย่างกรุณา ถ้ามันเป็น " อุ๊ย"และมันจะมีผู้กำกับหรือผู้กำกับศิลป์ที่จะหาเงินเองและมอบให้กับศิลปินก็ไม่มีปัญหา แต่โรงละครไม่ใช่ร้านค้าส่วนตัว มีผู้ก่อตั้งที่จ่ายเงิน ต่อสู้กับฉันผู้คนกำลังต่อสู้กับกรมวัฒนธรรมซึ่งจ่ายเงินเดือนให้พวกเขา ข้อโต้แย้งหลักของพวกเขาคือ "เราคุ้นเคยกับมันมาก" ฉันไม่สามารถทนกับมัน ไม่มีตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในโรงละครและยิ่งกว่านั้นไม่มีตำแหน่งเช่น "ลูกสาวของ Kolobov" และ "ลูกเขยของ Kolobov" มีหัวหน้าหมวดอักษรศาสตร์และรองผู้อำนวยการ และต้องทำหน้าที่ของตน

อะไรนะ พวกเขาไม่ได้ทำเหรอ?

สำหรับ Marfa Evgenievna เมื่อเด็กนิสัยเสียเชื่อว่าทุกอย่างได้รับอนุญาตสำหรับเขาและมั่นใจว่าเขาเป็นเจ้าของโรงละครโดยชอบธรรม ดังนั้นพูดโดยเปรียบเทียบแล้วเขาจะต้องจนมุม หัวหน้าฝ่ายวรรณกรรมของเราไม่เข้าใจว่าแม้ในตำแหน่งของเธอเธอจำเป็นต้องเชื่อฟังผู้คนจำนวนมากในโรงละคร หลังจากที่ฉันจัดการประชุมซึ่งฉันกล่าวว่าการตัดสินใจหลักจะทำในสำนักงานผู้อำนวยการ มาร์ธามาหาฉันและพูดคำต่อคำต่อไปนี้: “เราให้คุณอยู่ที่นี่ เราจะพาคุณออกไปจากที่นี่”. หลังจากการสนทนานี้ Natalya Grigoryevna ก็หยุดมาที่นี่เช่นกัน ฉันเข้าใจดีถึงตำแหน่งที่ Popovich ครอบครองในโรงละคร ไม่เคยเกิดขึ้นที่ฉันโทรหาเธอ - เราโทรหาเสมอจัดการประชุมเมื่อเธอต้องการ จึงเริ่มเปิดความขัดแย้ง

- เป็นผลให้คุณไล่ Popovich ลูกเขยของคุณออก

ฉันพยายามทำงานกับเขา เขาเป็นรองผู้อำนวยการฝ่ายกิจการทั่วไปนั่นคือไม่มีอะไรเลย มันเป็นตำแหน่งสมมติเพื่อให้บุคคลสามารถรับเงินได้ ตอนแรกฉันพยายามทำให้เขามีงานล้นมือ เขาจัดการกับบางสิ่งที่ซึ่งเขาแสดงความรู้ไม่มากนัก แต่เมื่อเกิดสถานการณ์ขัดแย้งขึ้นก็หยุดทำอะไรทั้งสิ้น จากนั้นฉันก็ยกเลิกตำแหน่งของเขา

Natalya Popovich ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงในกระดานศิลปะด้วยข้อความในสื่อโดยบอกว่าเธอจะต่อสู้เพื่อโรงละคร

ใช่ เธอเขียนว่าเธอคิดว่าวิทยาลัยนี้ไร้ความสามารถ ส่งจดหมายหลายฉบับถึงแผนกวัฒนธรรม ฉันไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่เธอจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการประชุมคณะกรรมการแม้ว่าฉันจะไม่ชอบสิ่งนี้เพราะเธอเป็นคนที่มีประสบการณ์สูง แต่ในทางกลับกัน เธอมีความคิดถึงในสิ่งที่เป็นอยู่ คุณรู้ไหม มีโรงละครต่างจังหวัดที่มีมารยาทแบบคนเมือง และมีโรงละครในเมืองที่มีอคติแบบต่างจังหวัด ฉันต้องการให้เราเป็นโรงละครในเมืองหลวงอย่างแท้จริง ดังนั้นคณะกรรมการจะประชุมและแก้ไขปัญหาปัจจุบัน ฉันแนะนำผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญซึ่งไม่จำเป็นต้องเข้าร่วมการประชุมทุกครั้ง พวกเขาคือ Alla Sigalova นักประวัติศาสตร์โอเปร่า Mikhail Muginshtein บาริโทน Boris Statsenko ศิลปิน Pavel Kaplevich ความคิดเห็นของพวกเขาจะเป็นคำแนะนำโดยธรรมชาติ ผู้คนจากภายนอกสามารถดูสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละครด้วยรูปลักษณ์ใหม่และให้คำแนะนำที่มีค่าได้เสมอ

- และอะไรที่ไม่เหมาะกับนโยบายละครของคุณ - ดูเหมือนว่าผู้ชมจะพอใจ ห้องโถงเต็มไปด้วยความเสถียร

ตัวอย่างง่ายๆ หัวหน้าวาทยกรของเรา แจน ลาแธม-เคอนิก เสนอให้เล่นซิมโฟนีที่สิบสามของโชสตาโควิช และเพลง "Songs of a Wandering Apprentice" ของมาห์เลอร์ โปรแกรมดีแต่ไม่มีขาย ผู้ชมถาวรของโรงละครคุ้นเคยกับการได้รับ "ความบันเทิง"- ความหลากหลายทางโอเปร่าซึ่งคล้ายคลึงกัน ผู้คนในชุดเดียวกันและหมายเลขเดียวกันหลั่งไหลจากการแสดงหนึ่งไปยังอีกการแสดงหนึ่ง และสิ่งนี้ถูกนำเสนอในรูปแบบใหม่ พวกเขาบอกฉัน: "ในกรณีที่ไม่มีการแสดงโอเปร่าอย่างจริงจังผู้คนจะไม่ไป". แต่เราต้องให้ความรู้แก่ผู้ชม

- ฝ่ายตรงข้ามของคุณจะตำหนิคุณสำหรับการรุกล้ำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ - ในมรดกของ Kolobov

การรักษามรดกของ Evgeny Kolobov เป็นหนึ่งในงานของฉัน เรามีการแสดงที่จัดโดย Kolobov และมีการแสดงที่มีเวอร์ชั่นดนตรีของเขา ในกรณีหลังนี้ การแสดงที่ทรุดโทรมไปตามกาลเวลา จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงและทำให้เป็นที่ดึงดูดใจต่อสาธารณชน และสำหรับโอเปร่าที่จัดแสดงภายใต้ Kolobov ฉันสามารถพูดได้ว่าวันนี้มากกว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เขาทำไม่ได้จัดฉาก ยิ่งกว่านั้นชื่อเหล่านี้ตรงกับวลี "New Opera" อย่างแน่นอน: ผู้แสวงหาไข่มุก, “หุบเขา", “แมรี่ สจ๊วร์ต”, “แฮมเล็ต". โอเปร่าที่น่าสนใจและหายาก แต่หากต้องการคืนค่า จำเป็นต้องมีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก การกระจายความเสี่ยงอื่นนั้นง่ายกว่ามาก หากเราละทิ้งการปฏิบัตินี้ เราอาจสูญเสียผู้ฟังบางส่วนในครั้งแรก แต่เราต้องทำให้โรงละครอยู่ในสถานะที่คนจะมาที่นี่เพราะมีบางอย่างที่ไม่มีในโรงละครอื่น เราต้องทำให้โรงละครของเราทันสมัย

- พ.ค "โอเปร่าใหม่"รอบปฐมทัศน์ของ "Tristan and Isolde" โดย Wagner มีกำหนด - ห่างไกลจากความหลากหลาย เชื่อว่าคณะ” จะยก"งานหนักขนาดนี้?

เมื่อผมเข้ามาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการและได้ยินเกี่ยวกับ “ ทริสทาน่า"จากนั้นเมื่อรู้ว่าองค์ประกอบของคณะละครซึ่งเน้นไปที่ละครอื่น ๆ เขาจึงจับหัวของเขาไว้ รอบปฐมทัศน์นี้ได้รับการอนุมัติก่อนที่ฉันจะมาถึง และแน่นอนว่าเป็นเรื่องยากมาก แต่ฉันทึ่งในประสิทธิภาพของศิลปินของเราหลายคน ซึ่งแม้ว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วมในละครในปัจจุบัน แต่ก็กำลังเรียนรู้ส่วนต่างๆ และทำงานด้วยความทุ่มเททั้งหมดของพวกเขา ฉันจำได้ว่าในวันที่ 2 มกราคมฉันมาที่โรงละครและเห็น Veniamin Yegorov ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้รับบทเป็น Tristan เขามีบทเรียนเขาศึกษา ฉันพอใจกับความเป็นมืออาชีพในการทำงานของเขา นี่คือสิ่งที่ผมเคารพและตั้งใจปลูกฝังในโรงละคร ฉันบอกเขาว่าถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ถ้าเขาเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ เขาจะร้องเพลงในการแสดงชุดแรก แม้ว่าเราจะต้องให้นักแสดงรับเชิญเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใดการแสดงจะเปิดตัวและฉันหวังว่าทุกอย่างจะคุ้มค่า Jan Latham-Koenig เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีของ Wagner เขาเชื่อว่าโรงละครจะรับมือได้ และที่สำคัญที่สุดคือความสนใจของผู้ชมนั้นสูงมากแล้ว การแสดงสองชุดแรกขายเกือบหมดเกลี้ยง แม้จะเป็นช่วงต้นฤดูร้อนก็ตาม ซึ่งหมายความว่า, " ทริสตัน"ดึงดูดประชาชน

/ วันอังคารที่ 2 เมษายน 2556 /

หัวข้อ: วัฒนธรรม เงิน

บทละคร "The Bench" เขียนขึ้นในปี 1983 โรงละครหลายแห่งแสดงโดยนักแสดงหลายคนไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย บทละครนี้แปลมาจากภาษารัสเซียมานานแล้วและประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของหลายประเทศทั่วโลก บทวิจารณ์การแสดง "The Bench" จะกล่าวถึงต่อไป

ผู้แต่งและบทละครของเขา

การแสดง "Bench" ตามบทวิจารณ์นั้นน่าสนใจสำหรับผู้ชม มันถูกเขียนขึ้นโดย Alexander Gelman - นักเขียนบทละครและนักประชาสัมพันธ์ชาวโซเวียต ผู้เขียนหนังสือ บทความและสคริปต์มากมาย สาธารณะและ บุคคลสำคัญทางการเมือง. การเล่นของเขามีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย

งานนี้มีอะไรน่าสนใจบ้าง? อะไรทำให้เข้าใจได้ เจ็บปวด "ของเรา" คุ้นเคย ไม่ใช่แค่ของเรา ในประเทศ แต่สำหรับผู้ชมต่างประเทศด้วย เหตุใดบทละครจากโซเวียตในอดีตที่มีความเป็นจริงที่ล่วงเลยมานานจึงยังคงมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน เหตุใดจึงมักจัดแสดงบนเวทีของเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียและไม่เพียงเท่านั้น

สิ่งสำคัญคือละครเรื่องนี้เกี่ยวกับสิ่งที่ง่ายและเข้าใจได้ ตัวละครของเธอเป็นจริงและเป็นที่รู้จัก ความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ธีมนิรันดร์. ดังนั้นเรื่องราวที่เล่าใน "The Bench" จึงน่าสนใจสำหรับผู้ชมและนักแสดงทุกที่และทุกแห่ง A. Gelman เรียกการเล่นนี้ว่า "Bitter and เรื่องตลกเกี่ยวกับวิธีที่เขาและเธอเปลี่ยนจากการโกหกซึ่งกันและกันไปสู่ความจริงใจซึ่งกันและกัน

พล็อต

การแสดง "Bench" ในมอสโกวรวบรวมบทวิจารณ์มากมาย ผู้ชมสนใจในเนื้อเรื่อง คนสองคนพบกันที่ Tsyurupa Cultural Park เขาเป็นคนเจ้าชู้และชอบเจ้าชู้ เธอเป็นผู้หย่าร้าง เลี้ยงลูกชายตัวน้อยเพียงลำพัง และฝันถึงความสุขแบบผู้หญิงธรรมดา - โอ้ สามีที่รักและครอบครัวที่เข้มแข็ง

และปรากฎว่านี่ไม่ใช่การพบกันครั้งแรกบนม้านั่งสำรองนี้ ความจริงแล้วเรื่องราวทั้งหมดเกิดขึ้นเพียงเพราะเมื่อเธอกลายเป็นเหยื่อรายต่อไปของเขาแล้ว เมื่อเขาสาบานว่าจะรักเธอ สัญญาว่าจะซื้อจักรยานให้ลูกชาย และในตอนเช้าเขาก็หายตัวไป

การพบกันครั้งที่สองในสวนสาธารณะ "ระเบิด" ชีวิตของพวกเขาอย่างแท้จริง เพื่อที่จะชนะ Vera ฟีโอดอร์โกหกอย่างไร้ยางอาย ซ้อนเรื่องโกหกซ้อนกัน เวร่ามีงานยาก - เปิดเผยกลลวงของ Fedor และไม่ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของผู้ชายอีกครั้ง เมื่อเธอสามารถพาเขาไปได้ น้ำสะอาดความจริงที่เปิดเผยไม่ได้ทำให้เธอมีความสุข - Fedor แต่งงานแล้ว

และหลังจากพูดคุยกับ Vera แล้ว Fedor ก็ตระหนักว่าเขารักภรรยามากแค่ไหน ปรากฎว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเจ้าชู้ที่ไหม้เกรียมคนนี้เป็นเพียงวิธีแสดงตัวและกลบความหึงหวงและความรักที่บ้าคลั่งที่มีต่อภรรยาของเขา

บทสนทนาบนม้านั่งในสวนสาธารณะในค่ำคืนนี้ชั่วนิรันดร์ช่วยให้ตัวละครรู้สึกถึงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันและกลายเป็นคนใกล้ชิดตามที่ผู้เขียนกล่าวเอง อันที่จริงแม้จะมีความแตกต่างภายนอกทั้งหมดของพวกเขา (Fedor ผู้ลึกลับซึ่งเปลี่ยนชื่อและประวัติของเขาอย่างต่อเนื่องสำหรับผู้หญิงใหม่แต่ละคนและ Vera ที่เรียบง่ายและเปิดกว้างรีบเข้าสู่ความสัมพันธ์ใหม่ทุกครั้งที่เชื่อว่าสิ่งนี้จะคงอยู่ตลอดไป) ตัวละครเหล่านี้เป็นจริง คล้ายกันมาก คนเหล่านี้คือคนหลงทางที่ท่องไปในสวนสาธารณะเพื่อค้นหาการหลอกตัวเองแบบใหม่

นักแสดง

ละครเรื่อง "The Bench" จัดแสดงโดยผู้กำกับหลายคนและแสดงโดยนักแสดงหลายคนในส่วนต่างๆ ของประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จากโปรดักชั่นล่าสุดควรสังเกตผลงานของผู้กำกับ Nikita Grinshpun โดยมีส่วนร่วมของ G. Kutsenko และ I. Apeksimova

จากบทวิจารณ์บทละคร "The Bench" ของ Kutsenko และ Apeksimov เล่นได้อย่างชัดเจนโดยถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายให้กับผู้ชมตั้งแต่ความรักและความอ่อนโยนไปจนถึงความเกลียดชังและการปฏิเสธ ในหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่การกระทำดำเนินไป นักแสดงจะอยู่กับตัวละครไปชั่วชีวิต ไม่ใช่มืออาชีพทุกคนที่สามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ การแสดง "Bench" Kutsenko ตามบทวิจารณ์เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม ตัวดาราเองก็ชอบบทนี้มาก ไม่ด้อยกว่าเขาในเกมและคู่หู

ในการให้สัมภาษณ์เธอพูดด้วยความยินดีที่เธอได้ทำงานในบทบาทของ Vera เธอมองหาการเล่นที่เหมาะสมมานานแล้ว ละครสมัยใหม่แต่ไม่พบสิ่งที่เหมาะสม งานทั้งหมดของเธอดูเหมือนเบาเกินไป ตื้นเขิน และไม่เป็นชิ้นเป็นอัน บทละคร "The Bench" แตกต่างจากพวกเขาในด้านความคิดเชิงลึกและภาพตัวละครที่เขียนอย่างสวยงาม

การจัดฉากการแสดงและการแสดงได้เปลี่ยนสถานการณ์ธรรมดาให้กลายเป็นเรื่องราวที่ซาบซึ้งกินใจ ตลก และเศร้าในเวลาเดียวกัน และนี่คือข้อดีหลักของนักแสดง

"ม้านั่ง" ใน "Snuffbox"

ละครเรื่องนี้มากๆ งานยอดนิยม. ผู้กำกับหลายคนเต็มใจที่จะผลิตละครเรื่องนี้ ไม่ใช่เฉพาะในเมืองต่างๆ ละครเรื่อง "The Bench" จัดแสดงเมื่อไม่นานมานี้ในมอสโกที่โรงละคร - สตูดิโอของ O. Tabakov

ผู้อำนวยการสร้างและผู้อำนวยการสร้าง Alexey Muradov เลือก F. Lavrov และ N. Shvets สำหรับบทบาทของวีรบุรุษ การผลิตนี้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ทั้งสำหรับนักแสดงและสำหรับโรงละคร การแสดง "The Bench" ใน Tabakerka ได้รับการชื่นชมจากผู้ชม ผู้ชมสังเกตเห็นการเล่นที่จริงใจของนักแสดงทำให้ผู้ชมต้องสัมผัสกับพวกเขาหัวเราะและเห็นอกเห็นใจกับตัวละครและหารือเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นในละครเป็นเวลานาน

บทวิจารณ์

นักวิจารณ์ละครถือว่าบทละคร "The Bench" ของ Alexander Gelman เป็นผลงานชิ้นเอกของละครสังคมมานานแล้วและผู้แต่งเองก็สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในยุคสหภาพโซเวียต บทละครไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้เนื่องจากเป็นการบอกเล่าถึงคุณค่าอันเป็นนิรันดร์และเป็นสากล ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้กำกับจะดึงดูดใจผู้กำกับได้มากขนาดนี้ และมักถูกจัดแสดงบ่อยครั้งแม้ในช่วงฤดูกาลหนึ่งของโรงละครบนเวทีของโรงละครต่างๆ

การแสดง "The Bench" ด้วยการมีส่วนร่วมของคู่ Apeksimov-Kutsenko ทำให้เกิดเสียงสะท้อนมากขึ้นในชุมชนโรงละครและรวมตัวกันมากขึ้น ข้อเสนอแนะในเชิงบวก. นักวิจารณ์กล่าวถึงการเล่นที่ชวนเชื่อและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนักแสดงและการดื่มด่ำกับเนื้อหาอย่างลึกซึ้ง

เวทีเล็ก - สำหรับเด็ก

โครงการ "เวทีเล็ก" ใน Novocherkassk โรงละครพวกเขา. วี.เอฟ. Komissarzhevskaya ต่อไป! ในวันที่ วันสากลโรงละคร รอบปฐมทัศน์ของการแสดงแบบโต้ตอบ "โรงละครจาก A ถึง Z" จัดขึ้นที่นี่สำหรับ ผู้ชมที่อายุน้อย. คนรุ่นใหม่มีโอกาสสัมผัสความลึกลับของอาชีพการแสดงละคร
พวกขี้คร้านของ "Private Shop" และฉันไปเยี่ยมทั้งการส่งมอบการแสดงในวันที่ 25 มีนาคมและการแสดงครั้งแรกในวันที่ 26 และนี่คือสิ่งที่ผู้ชายที่ต้องเป็นทั้งผู้ชมและนักแสดงพูด

"พวกเราดู"

"โรงละครเป็นสถานที่ซึ่งสิ่งที่ผู้ชมไม่เคยคิดฝันว่าจะเป็นจริง"
ปีเตอร์ ซาเด็ค.

คุณไปโรงละครบ่อยแค่ไหน? คุณพาลูกไปบ่อยแค่ไหน? ฉันไม่คิดว่าคนจำนวนมากสนใจงานศิลปะประเภทนี้โดยเฉพาะในเมืองของเรา แต่เปล่าประโยชน์ เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ฉันเข้าร่วมการนำเสนอการแสดงที่เรียกว่า "โรงละครจาก A ถึง Z" ซึ่งออกแบบมาสำหรับเด็กมากกว่า แต่ในความคิดของฉัน ผู้ใหญ่ก็น่าสนใจไม่น้อย แนวคิดหลักคือการพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์งานสร้าง แต่ยังคงอยู่เบื้องหลังของสปอตไลท์ แต่พวกเขาทำงานที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านักแสดง เพื่อให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่แต่ละคนเต็มเปี่ยม เข้าถึงได้ และเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญคนใดคนหนึ่ง แต่คณะทั้งหมดกำลังดำเนินการอยู่
การสร้างการแสดงทั้งหมดนั้นน่าสนใจ: มันเหมือนกับการแสดงละครในการแสดงละคร เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเริ่มต้นด้วยบุคคลหลักในโรงละครผู้กำเนิดความคิด - ผู้กำกับ ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการเลือกบทละครที่จะสร้างแรงบันดาลใจในการตัดสินใจที่น่าสนใจ
จากนั้นผู้กำกับไปหาศิลปินเพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับบทละครที่เลือกเพื่อที่เขาจะได้คิดเกี่ยวกับทิวทัศน์การออกแบบทั้งหมด ทันทีที่สิ่งนี้ได้รับการอนุมัติ อุปกรณ์ประกอบฉากก็จะเริ่มดำเนินการ - คนที่ทำทุกอย่างจากสิ่งที่ธรรมดาที่สุด (กระดาษ โฟมพลาสติก ดินน้ำมัน): ผลไม้ จาน รายละเอียดเครื่องแต่งกาย และอื่นๆ อีกมากมาย: ทุกอย่างที่อยู่บนเวทีคือผลงาน มือทองคำของพวกเขา
จากนั้นผู้กำกับก็ไปหานักออกแบบเครื่องแต่งกาย พวกเขาเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงเสื้อผ้าทั้งหมดที่พวกเขาสวมใส่ - ทั้งผ้าขี้ริ้วและชุดราชวงศ์ - ทุกอย่างออกมาจากใต้เข็มของช่างแต่งตัว
ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะพร้อมแล้ว มีอะไรอีกบ้างที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่สมบูรณ์แบบ? แล้วพวกนั้นล่ะ คนสวยผู้ซึ่งสร้างใครก็ตามจากนักแสดงธรรมดา: สัตว์ประหลาดในป่า, ราชา, ที่ไว้เครา, จมูก, ใส่วิก, แน่นอนว่าพวกเขาเหล่านี้คือช่างแต่งหน้า, ผู้ชมจะไม่เข้าใจฮีโร่เสมอไปหากปราศจากงานของพวกเขา
เรื่องยังเล็กอยู่ เมื่อทุกอย่างพร้อม คนงานก็ซ่อม ทิวทัศน์ จัดของปลอม ทุกอย่างตามที่ศิลปินวาดไว้ สามัญ, ฉากสีเทากลายเป็นโลกมหัศจรรย์แห่งโรงละครและเกม!

พวกเขาไม่ลืมที่จะบอกเราเกี่ยวกับผู้ที่ผู้ชมไม่เคยเห็น - เหล่านี้คือเจ้าแห่งแสงและดนตรี หากปราศจากผลงานของพวกเขา ก็จะไม่มีทางเข้าใจโลกที่สมบูรณ์ซึ่งการกระทำเกิดขึ้น พวกเขาสามารถทำทุกอย่าง: ทุกฤดูกาล, สภาพอากาศ, กลางคืน, กลางวัน, การต่อสู้และเสียงของทะเล - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมือและพรสวรรค์ของพวกเขา

ดังนั้น การแสดงที่สั้นแต่ให้ข้อมูลมากนี้จึงบอกอะไรได้มากมายว่าโรงละครไม่ได้เป็นเพียงเกมของนักแสดงบนเวที แต่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นในการสร้างงานสร้างที่มีผู้คนจำนวนมากเข้ามาเกี่ยวข้อง พวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วมในฉากและทำหน้าที่ที่สำคัญมาก

อเล็กซานดรา เบลิค,
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
สถานศึกษาหมายเลข 7
yunkor "ร้านส่วนตัว".

"เราเล่น!"

เมื่อวันที่ 26 มีนาคมเรา (เกรด 7, 9, 11 ของโรงเรียนหมายเลข 5) ไปที่โรงละคร วี.เอฟ. Komissarzhevskaya.
ก่อนที่การแสดงจะเริ่มขึ้น นักข่าวคนหนึ่งเข้ามาหาฉันและถามคำถามฉันว่า "โรงละครมีความหมายอย่างไรกับคุณ" ฉันรู้สึกสับสนเล็กน้อยเพราะฉันไม่ค่อยมีโอกาสได้พูดถึงเรื่องนี้ แต่ในไม่ช้าฉันก็รู้ว่ามันเป็นการแสดงของเพื่อนร่วมชั้นของฉันซึ่งเห็นได้ชัดว่าพวกเขาแนะนำฉันให้รู้จักกับนักข่าวแม้ว่าทำไมฉันถึงยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉัน พวกเขาสัญญาว่าจะแสดงบทสัมภาษณ์กับฉันทางทีวีช่อง 37
แต่กลับเป็นการแสดงที่แสดงบนเวทีเล็กๆ
สำหรับเรา นักแสดงละครเวทีเตรียมการแสดงสั้นๆ อุทิศให้กับวันโรงภาพยนตร์. มีนักแสดงร่วม 6 คน ตัวละครหลักของการแสดงนี้คือ Theatre Fairy (นักแสดงหญิง Valeria Dyba) นางฟ้าบอกเกี่ยวกับอาชีพในโรงละคร: นักประพันธ์, ศิลปิน, ผู้กำกับเวที, ช่างแต่งหน้า, นักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ช่างประกอบ, ช่างตกแต่ง
ตัวอย่างเช่น คุณรู้หรือไม่ว่าช่างแต่งหน้าทำงานได้อย่างมหัศจรรย์...บนใบหน้าของผู้พูด - พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงขึ้นมา นักออกแบบเครื่องแต่งกายไม่เพียงเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ชุด" สัตว์ซึ่งนักแสดงต้องเล่นด้วย ฉันได้เรียนรู้ว่าสิ่งสำคัญคือเสื้อผ้าไม่ควรทำตามแฟชั่น แต่ตามความสะดวก ผู้สร้างสร้างบนเวที รายการต่างๆเฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในชีวิตประจำวัน (ตู้ เก้าอี้ โต๊ะ…) และนักตกแต่งสร้างผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมด้วยมือของพวกเขาเอง ตัวอย่างเช่น จากกระดาษ ผลไม้ เครื่องมือ อุปกรณ์ต่างๆ และสิ่งของเหล่านี้ยากที่จะแยกแยะจากของจริง เมื่อการแสดงเริ่มขึ้น มัณฑนากรจะรับผิดชอบทัศนียภาพทั้งหมดบนเวที

ผลงานของผู้อำนวยการสร้างในความคิดของฉันเป็นงานที่ยากที่สุด ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเป็นกรรมการได้ The Theatrical Fairy บอกเราว่าการแสดงละครเริ่มต้นอย่างไร เริ่มต้นด้วยกรรมการต้องเลือก เล่นได้ดีจากนั้นเขาต้องไปหาศิลปินเพื่อบอก "ภาพ" ที่เขาเห็นในหัวของเขาและศิลปินจะต้องพรรณนา "ภาพ" นี้บนผืนผ้าใบ จากนั้นผู้อำนวยการสร้างจะต้องเลือกนักแสดงที่ควรเล่นเป็นตัวละครในละคร และเมื่อจัดฉากเสร็จ เปิดไฟ เมื่อเครื่องแต่งกายทั้งหมดพร้อม การแสดงจึงจะเริ่มขึ้นได้

ทันทีที่นางฟ้าเธียเตอร์บอกความลับทั้งหมดเกี่ยวกับปรมาจารย์การละครแก่เรา เราก็เริ่มแสดงละคร ฉันประหลาดใจ นักแสดงที่แสดงการแสดงนี้บอกว่าเรา (ผู้ชม) จะเข้าร่วมในการแสดงนี้! เนื่องจากฉันนั่งแถวหน้า ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงเรื่อง Turnip ฉันเป็นคุณยาย ฉันแสดงให้นางเอกของฉันตลกมากเสียจนทั้งห้องโถงเล็กๆ หัวเราะ และสิ่งนี้เป็นการทรยศต่อความมุ่งมั่นของฉัน!

แอนนา โลปาตินา,
นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 โรงเรียนที่ 5
yunkor "ร้านส่วนตัว".

รูปถ่าย: Mikhail Opalev (เกรด 11, Lyceum No. 7, Junkor "CHL"); เอเลน่า นัดโทก้า.

คุ้นเคย:

ในคลับหลังจากชนะการแข่งขันพวกเขามอบกล้วยและเด็กผู้หญิงไว้ในมือกลายเป็นการเต้นรำที่มีเด็กผู้หญิงกำลังแสดงการอมควยบนกล้วยซึ่งอยู่ระหว่างขาของฉันในฐานะสมาชิกซึ่งฉันโบกมือ มองไปที่ผู้ชม ฉันจุดมันได้ดีมาก จากนั้นผู้ชายก็เข้ามาจับมือกัน พูดใส่ไมโครโฟนประมาณว่า "ขอบคุณทุกคนที่เป็นกำลังใจให้ฉัน"

หลังการแข่งขัน มีผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาจับมือฉัน มองตาฉัน แล้วบอกว่าเธอเป็นกำลังใจให้ฉัน
เล็ก เต้นรำละตินกับเธอแล้วเธอก็หายไปในฝูงชน
ฉันจำได้ว่าฉันชอบอะไร ฉันไปหาเธอด้วยตาของฉัน ฉันพบเธอบนโซฟาในกลุ่มเพื่อน ผู้ชายบางคนอยู่ใกล้ๆ
ฉันกำลังรอจังหวะที่ดี ครึ่งหนึ่งของ บริษัท ไปที่ฟลอร์เต้นรำ ฉันล้มลงข้างๆเธออย่างไร้มารยาท ฉันพูดว่า: "มันเจ๋งมากที่ได้เต้นรำกับคุณ คุณมีเอวที่สวยงาม จมูกและดวงตาที่สวยงาม" ปฏิกิริยาที่เป็นกลาง สุภาพ บลา บลา บลา ฉันพูดว่า: "เอาโทรศัพท์มา แล้วเจอกัน ไปเดินเล่นกัน"
- ฉันอยู่ที่นี่กับผู้ชายในบริษัท ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้ - และทั้งหมดนั้น
- มาเถอะคุณ! เสียอะไรไปก็เห็นดีเห็นงาม
— (หยุด) โอเค เขียนมันลงไป

ฉันดื่มแชมเปญที่เป็นรางวัลกับเพื่อนเสร็จ ออกจากคลับ ที่ทางเข้า ฉันรับโทรศัพท์จากผู้หญิงที่ฉันเข้าร่วมการแข่งขันด้วย ได้คะแนน 6 คะแนน และยื่นโทรศัพท์ให้เพื่อนเธอต่อหน้า เธอ 6.5-7 แฟนสาวยิ้มหวาน คุยอะไรบางอย่าง เมื่อพิจารณาว่าก่อนหน้านั้นฉันอยู่บนฟลอร์เต้นรำเพื่อตอบสนองต่อคำพูดที่น่าสมเพชของเจ้าหญิง "ฉันโบกแขนที่นี่" และพูดว่า: "ไปนรก" ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่ดีมาก

เรียกว่า:

ฉันตัดสินใจที่จะล้างรายการโทรศัพท์ ฉันโทรหาเธอ - พวกเขาบอกว่าขยะบางอย่างไม่มีหมายเลขนี้ ฉันคิดว่าให้ตายเถอะฉันตอกมัน น่าแปลกที่ทุกอย่างดูเหมือนจะดี
เนื่องจากเขาจำได้ว่าหญิงสาวยืนอยู่ เขาจึงไม่ถอดโทรศัพท์ออก
ฉันโทรหาในหนึ่งเดือน ผ่านไป รู้สึกประหลาดใจ รับโทรศัพท์ การสนทนาไม่เกี่ยวกับอะไรเลย
คะแนน
วันหนึ่งฉันตื่นขึ้นมาในตู้เสื้อผ้าบนระเบียงขนาด 2 คูณ 3 เมตร มีชั้นหนังสืออยู่รอบๆ ฯลฯ รถมีเสียงดังจากทางหลวง บ้านกำลังปรับปรุง ถุงปูน ฝุ่น คอนกรีต และวัสดุก่อสร้างกระจายเกลื่อน ข้างนอกแดดและฤดูใบไม้ผลิ!

ฉันจำได้ว่าวันนี้ฉันมีตั๋วฟรีสองใบสำหรับโรงละครไปที่แผงขายโอเปร่า
อยากรู้ว่าไปกับใคร
ฉันเปิดเปล ฉันโทรหาสาวๆ
ฉันโทรหาเธอ จำไว้ เล่าให้ฟังว่าเธอไปคลับอย่างไร เกี่ยวกับปัญหาบางอย่างที่เกิดขึ้น ตั้งใจฟังทุกอย่าง แนะนำการไปโรงละครอย่างต่อเนื่อง มีข้อแก้ตัวเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ จากนั้นตกลง ตัวฉันเองคิดว่าฉันทำตัวเหมือนผู้บุกเบิก ฉันเลิกฟังเรื่องไร้สาระทุกประเภททางโทรศัพท์ แล้วฉันก็คิดว่าคุณยังต้องทำตัวเหมือนมนุษย์และไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น โดยทั่วไปแล้ว ในเวลานั้นฉันยังคงถูกจองจำแบบแผน นั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดเช่นนั้น
เราตกลงที่จะพบกันใกล้โรงละคร

วันที่:

มาถึงช้าไปหน่อย ฉันเห็นเธอฉันชื่นชมยินดีในความงาม ฉันจับแขนพาฉันไปที่โรงละคร เรามาช้าไปหน่อย เราผ่านทางเข้าหลัก เราเข้าใกล้ทางเข้า parterre ยามพูดว่า: "ทางเข้านี้ปิดแล้ว เข้าไปทางตรงกลาง" เราไปที่ศูนย์กลางซึ่งปิดอยู่ด้านหน้าจมูกของเรา Bubulki อย่าปล่อยให้สิ่งที่น่ารังเกียจเข้าไปในห้องโถง อย่างใดฉันกำจัดพวกเขาปล่อยให้พวกเขานั่งในแถวหลัง

เธอไอ เธอทำให้ฉันติดเชื้อ เราไอพร้อมกันทั้งห้อง คนรอบข้างบ่นพึมพำ
ในช่วงแรกของการดำเนินเรื่อง เราเร่งรีบ ไอ เราละอายใจ แต่เราไม่สามารถทำอะไรกับตัวเองได้

ช่วงพักเราออกไปดูละคร โชว์สาวงาม ขึ้นไปบนระเบียง คุยเรื่องชีวิต คุยเรื่องตัวเอง ว่าเราอยู่ญี่ปุ่นและ เป็นเวลานานทำงานที่นั่นเพื่อ งานที่น่าสนใจ.
ฉันฟังเธอและดูความงามของเธอฉันชื่นชมยินดี พอใจในตัวเองเล็กน้อย

หลังจากหยุดพักเราก็ย้ายไปที่แผงขายสำหรับชาวต่างชาติ เราไอที่นั่นด้วย ยามก็พร้อมที่จะฆ่า ในที่สุดผู้หญิงข้างๆ ฉันก็ยื่นหมากฝรั่งผสมเมนทอลให้ฉัน ขอเงียบลงสักครู่

หลังจากการแสดงโอเปร่า เราออกไปที่ถนน ฉันโหลดบางอย่าง ฉันพยายามอย่างดีที่สุด ฉันเห็นว่าไม่มีการแสดง ไม่มีผลตอบแทน ฉันเบื่อ ฉันหมดแรง ฉันไปถึงสถานีรถไฟใต้ดิน ฉัน บอกเธอว่า: "ลาก่อน" เพื่อตอบสนองข้อเสนอในการสื่อสารต่อและไปเดินเล่นรอบมอสโกว

ฉันตกลง เราไปที่ Manezhnaya จากนั้นเรานั่งลงบนม้านั่งใน AS ฉันกอดเธอ ฉันบอกเธอบางอย่างเกี่ยวกับนก ฉันลูบร่างกายของเธอ ตามที่ฉันเขียน ฉันเห็นสิ่งที่กำลังทำอยู่ สักพักฉันก็เงียบ ฉันเห็นปฏิกิริยาของนักเรียนว่าช่วงเวลาแห่งความพร้อมมาถึงแล้ว ฉันเซ็ง
เราจูบกันเนิ่นนาน มันทำให้ใจฉันหวั่นไหว ผู้หญิงคนนั้นก็เช่นกัน นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวทางร่างกายยังรุนแรงขึ้น ตื่นเต้นมาก มันสายไปแล้ว พาฉันไปที่สถานีรถไฟใต้ดิน ฉันเห็นว่าเขาไม่อยากปล่อยมือ ฉันแนะนำให้เธอไปที่บ้านของฉัน (แม้ว่าจะมีคนอยู่ที่บ้านและมีการซ่อมแซม แต่ srach ก็เป็นเช่นนั้น f * zdets)
- และบ่อยครั้งที่คุณเสนอให้ผู้หญิงไปที่บ้านของคุณในวันแรก?
“พูดตามตรง นี่เป็นครั้งแรกสำหรับฉัน
คำตอบนั้นเหมาะสมกับเธอมาก แต่ก็ยังไม่เห็นด้วย
ฉันบอกลาความคิดที่ฉันสามารถกดดันได้
ขณะที่ฉันกำลังขับรถแท็กซี่กลับบ้าน ฉันรู้สึกว่าทุกอย่าง 100% ฉันฉีกหลังคาตัวเอง

ล่อลวงโดย:

วันถัดไป. ฉันกำลังยืนคุยกันอยู่ในป่าตอนดึก
โทร: "ลา ลา ลา ฉันอยู่ตรงนั้นแล้ว" ฉันพูดว่า:“ คุณลืมอะไรไว้ที่นั่นนั่งแท็กซี่มาหาฉัน” เธอ: "ไชโย ฉันจะไปหาเธอเดี๋ยวนี้" นัดเจอกันใกล้บ้านครับ ฉันพบเธอเพียงเพื่อรูปร่างหน้าตา ฉันเดินไปหาเธอเล็กน้อย เราคุยกันไม่รู้เรื่อง จากนั้นฉันก็พาเธอกลับบ้านโดยไม่บอกว่าเราจะไปที่ไหน ฉันแค่ซิกแซก เราเข้าไปข้างในฉันเปิดประตูที่สวยงามซึ่งเบื้องหลังความสยองขวัญนั้นเรียบง่าย เธอมีอาการมึนงงจากสิ่งแวดล้อม จนฉันมึนงงไปหมด ฉันพาไปที่ระเบียง ดูรุ่งสางสักครู่ เข้าไปในตู้เสื้อผ้า จุดเทียน ฉันค่อยๆดึงเธอเข้ามา


สูงสุด