ปัญหาความเข้าใจผิดทางศิลปะ ปัญหาการรับรู้ศิลปะที่ไม่ชัดเจนของคนต่าง ๆ (ทำไมบางคนถึงจมอยู่กับโลกที่ศิลปินสร้างขึ้นในขณะที่คนอื่น ๆ ยังคงหูหนวกต่อความงาม)

ไครลอฟ เซอร์เกย์ นิโคลาวิช

นักศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีของภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมศึกษาของสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม เอ.แอล. สตีกลิทซ์"

คำอธิบายประกอบ:

บทความนี้เปิดเผยปัจจัยหลักที่ขัดขวางความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปินและสาธารณชน ผู้เขียนเชื่อว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นระบบที่มีภาษาที่เข้ารหัสของตัวเองซึ่งมีการพัฒนามาตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา เริ่มต้นด้วย กลางวันที่ 19ศตวรรษมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในค่านิยมของสังคมตะวันตกซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะว่าเป็นการออกจากอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์เพื่อสนับสนุนแนวความคิด ผู้เขียนเชื่อว่าประชาชนทั่วไปซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัยเป็นอย่างดี ก็ไม่สามารถประเมินคุณค่าได้อย่างเต็มที่เสมอไป งานศิลปะโดยไม่มีคำอธิบายพิเศษใดๆ จากผู้เขียน ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสัญญาณของความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างสังคมและวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ หากก่อนหน้านี้งานกระตุ้นอารมณ์ผ่านผลกระทบทางสุนทรีย์ ศิลปะสมัยใหม่ก็กำลังมองหาวิธีดั้งเดิมที่จะมีอิทธิพลต่อสาธารณชน

วัฒนธรรมโดยรวมแสดงออกถึงสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมในขณะที่ศิลปะ
เป็นการตอบสนองต่ออารมณ์ที่ปะทุออกมา ประวัติศาสตร์ศิลปะมีมานานแค่ไหน?
มีการถกเถียงกันมากมาย: ปรากฏการณ์ทางนวัตกรรมใด ๆ ในงานศิลปะถือเป็นความก้าวหน้าหรือไม่?
หรือความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง ในสนาม มนุษยศาสตร์มันเป็นสิ่งต้องห้าม
ละเลยข้อเท็จจริงของความยากลำบาก และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ด้วยซ้ำ ในการสร้างตรรกะเชิงบูรณาการ
ระบบ คำศัพท์ที่ใช้อธิบายศิลปะร่วมสมัยจะค่อยๆ
กลายเป็น ภาษาพิเศษ- ยาก มักน่ากลัวในความซับซ้อน อย่างไรก็ตาม
น้อยกว่า “ในศาสตร์แห่งศิลปะวิธีการเชิงทฤษฎีไม่มีอยู่จริง
ทางเลือกและไม่สำคัญว่าเราจะพูดถึงความทันสมัยหรือ ศิลปะคลาสสิก. ใดๆ
สิ่งพิมพ์ใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะมีคุณค่าเฉพาะในการโต้แย้งเท่านั้น
ข้อพิพาททางทฤษฎีใด ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ประวัติศาสตร์ทางปัญญา" จนถึงกลาง
ในศตวรรษที่ 19 มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่พยายามสร้างระบบของตนเอง
สามารถพิสูจน์ความริเริ่มของกิจกรรมสร้างสรรค์ได้
เชื่อกันว่า E. Manet พยายามระบุตัวตนของศิลปะเป็นครั้งแรก
เป็นคนแรกในบรรดาจิตรกรที่เริ่มค้นหาความซับซ้อนอย่างเป็นทางการของงาน ของเขา
ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างหลักการใหม่ในการแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันของเขาทางอ้อม
คาดหวังความคิดสร้างสรรค์แนวหน้าเกือบทั้งหมดในรูปแบบที่ตอบโต้มากที่สุด
สามารถละทิ้งระบบวัฒนธรรมตะวันตกที่มีพื้นฐานมาจากกรีกโบราณได้
ความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์และความงาม
เนื่องจากความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาในการปฏิบัติทางศิลปะที่สมจริงทำให้เกิดคำถาม
การให้เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับงานนั้นแทบจะไม่เกิดขึ้นเลย แม้ว่าจะเปรียบเทียบกับก็ตาม
ศิลปะการตกแต่งหรือทางศาสนา A.V.Makeenkova อนุมานความซับซ้อนของ “ภาษา”
งาน” อันเป็นปัญหาหนึ่งของความยากในการทำความเข้าใจศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลย
ภาษาของผู้เขียนอาจไม่สามารถเข้าใจได้ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถขึ้นอยู่กับได้ในทางใดทางหนึ่ง
ทิศทางของการทำงาน ความซับซ้อนของการรับรู้มีแนวโน้มที่จะได้รับอิทธิพลจากรูปแบบที่เป็นทางการมากกว่า
สัญญาณ ได้แก่ วิธีการที่ศิลปินใช้นั้นไม่ใช่แบบดั้งเดิม
ลักษณะของศิลปะ: ความสามารถทางเทคนิคใหม่ มัลติมีเดีย - นั่นคือสิ่งเหล่านั้น
คุณสมบัติที่ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบพยายามแยกตัวเองและสร้างตัวเองขึ้นมา ชอบ
ไม่ว่างานจะเป็นของเราหรือไม่เราก็เข้าใจได้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร แต่นี่คือวิธีการ
สมหวัง - ไม่เสมอไป
การพัฒนาวัฒนธรรมในสังคมโลกาภิวัฒน์สมัยใหม่เป็นไปไม่ได้
ถือว่าอยู่นอกบริบทของอุดมการณ์ที่สร้างขึ้นโดยชนชั้นปกครอง ต้นฉบับ
ศิลปินไม่ว่าพวกเขาจะสร้างสรรค์อะไรก็ตาม จะถูกมองว่าเป็นคนหัวรุนแรง
ปรับ ลองพิจารณาตัวอย่างที่เด่นชัด: “นักการเมืองสายอนุรักษ์นิยมและนักวิจารณ์ศิลปะเข้ามา”
การโจมตีในช่วงสงครามเย็นของสหรัฐฯ ศิลปะนามธรรมยังไง
“คอมมิวนิสต์”” 20 ปีต่อมา แอล. ไรน์ฮาร์ดพิสูจน์ให้เห็นอย่างชัดเจน
ศิลปะสมจริงในโลกตะวันตกถือเป็นศิลปะการประท้วง ไม่ใช่ศิลปะนามธรรม ซึ่งก็คือ
เวลานั้นกำลังกลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทุนนิยมไปแล้ว เค. มาร์กซ์ก็ตั้งข้อสังเกตเช่นกัน
ความจริงที่ว่าเมื่อทำการซื้อ เราไม่เพียงได้มาซึ่งสิ่งของ แต่สิ่งของ
เต็มไปด้วยอุดมการณ์ การจัดการอุดมการณ์มวลชนก็จงใจทำได้
จัดการความรู้สึก กลุ่มทางสังคม. ในอารยธรรมตะวันตกผู้คนจะคุ้นเคย
ได้รับความเพลิดเพลินจากงานศิลปะเป็นอันดับแรก: การมองเห็น,
สุนทรียศาสตร์ คุณธรรม และสติปัญญา ตลอดศตวรรษที่ผ่านมาเรา
เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากการแบ่งประเภทเป็นงานศิลปะที่พัฒนาขึ้น
เป็นเวลาหลายพันปี มีการผสมผสานระหว่างทัศนศิลป์แบบคงที่กับบทกวี
ดนตรี การเต้นรำ วิดีโอ และสุดท้ายคือวิทยาศาสตร์ที่ "ยาก" ทั้งแบบเป็นทางการและแบบ
ในเชิงอุดมคติ ผู้ชมที่เตรียมพร้อมทางวัฒนธรรมเพื่อพิจารณาสิ่งใหม่
ศิลปะได้รับปริศนาบางอย่างจากศิลปินที่มุ่งเป้าไปที่การทำงานที่กระตือรือร้น
จินตนาการ ความหยั่งรู้ สัญชาตญาณ และสติปัญญา ได้รับความยินดีสูงสุดในเรื่องนี้
ความชื่นชมที่เกิดจากคุณสมบัติทางภาพและสุนทรียภาพล้วนๆ ของงาน
จางหายไปในเบื้องหลัง เนื่องจากการนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นเพียงรูปลักษณ์ของความคิดเท่านั้น
ศิลปิน. ศิลปะร่วมสมัยเรียกร้องให้ผู้ชมตีตัวออกห่างชั่วคราว
มวลชนเพื่อเห็นบางสิ่งบางอย่างมากขึ้น ผ่านการวิจารณ์วัฒนธรรมสมัยนิยม
มีการวิพากษ์วิจารณ์อุดมการณ์และศิลปะด้วย
ความสามารถในการทำซ้ำทางเทคนิคของงานศิลปะได้เปลี่ยนทัศนคติอย่างไม่ต้องสงสัย
สังคมให้กับศิลปินด้วยการคิดค้นความสามารถในการทำซ้ำของภาพวาดเพื่อดึงดูด
ความสนใจของผู้ชม จิตรกรต้องทุ่มเทให้กับงานในสิ่งที่เขาไม่สามารถสื่อได้
การถ่ายภาพ เช่น องค์ประกอบทางอารมณ์สูงสุด เทคนิคใหม่
หมายความว่ามีอิทธิพลไปพร้อมกัน อวัยวะที่แตกต่างกันความรู้สึก ในระดับหนึ่งตลอดเวลา
มีการสังเคราะห์ศิลปะ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ทำโพลีมีเดีย
ผลงานที่ส่งผลต่อประสาทสัมผัสทั้งหมดของผู้ชมนั่นคือ
ซับซ้อนที่สุดในการสร้างสรรค์โครงสร้าง การกระทำ เหตุการณ์ พวกดาดาอิสต์บังคับประชาชน
ยอมรับ แนวทางใหม่เพื่อความเข้าใจในศิลปะ: ไม่ต้องการโปรดพวกเขายังคงเสนอให้
ละทิ้งความชื่นชมอย่างเฉยเมยและกลายเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ งานศิลปะ
สามารถกลายเป็นวัตถุที่ยืมมาจากชีวิต: สิ่งแวดล้อมหรือสำเร็จรูป - ความคิด
ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการเน้นการรับรู้ นั่นคือ การใคร่ครวญถึงวัตถุ งาน
ศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชมเอง หลังจาก M. Duchamp ศิลปะทั้งหมดโดยธรรมชาติก็กลายเป็น
คำพูดหรือแนวคิด ในเวลาเดียวกัน ทฤษฎีการเลียนแบบแบบคลาสสิกกำลังประสบอยู่
วิกฤติและไม่สามารถพิสูจน์ความหลากหลายของการนำเสนอด้วยภาพได้ เมื่อก่อนเป็นมนุษย์
ฉันคุ้นเคยกับการได้รับความสุขจากการไตร่ตรองงานศิลปะ สังคม
ยอมรับว่ามันเป็นลักษณะที่ไม่สามารถอธิบายได้ ความซับซ้อน และความสมบูรณ์
สัญลักษณ์ทางสุนทรียภาพหรือแม้แต่ภาษาทำให้งานมีสถานะเป็นศิลปะในปัจจุบัน
ไม่มีระยะห่างระหว่างภาพในงานและผู้อ้างอิง
ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะได้หันไปหาธีมที่เคยเป็นมาก่อน
ไม่สนใจประวัติศาสตร์ศิลปะจากระยะไกล รวบรวมความคิดของการสังเคราะห์ทางสัณฐานวิทยา
กรอบของศิลปะแตกสลายเผยให้เห็นร่างของศิลปินต่อหน้าสังคม กับ
ด้วยการถือกำเนิดของวิธีการสื่อสารใหม่การรับรู้ก็เปลี่ยนไป - จากการวางแนวภาพ
ไปจนถึงประสาทสัมผัสหลายทาง ศิลปะสามารถพิชิตความสามารถของมนุษย์ทั้งหมดได้
ความปรารถนาที่จะความสามัคคี จินตนาการที่สร้างสรรค์. กระแสการเข้าสังคม
ศิลปะใน ประเทศตะวันตกพัฒนาอย่างอิสระในยุโรปเป็นกลุ่ม
“Situationist International” ในสหรัฐอเมริกา - neo-Dadaists และ “Fluxus” ที่เชื่อมั่น
การช่วยเหลืองานศิลปะจากการค้าขายซึ่งขู่ว่าจะทำให้มันกลายเป็นความยิ่งใหญ่
สินค้าอุปโภคบริโภคอันทรงเกียรติ ศิลปินที่มีความคิดอิสระทำงาน
ในโครงการที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรี กวี นักเต้น ผลของลักษณะนี้
กิจกรรมกำลังกลายเป็นสุนทรียศาสตร์แบบสหสาขาวิชาชีพใหม่บนพื้นฐานของซึ่งกันและกัน
แรงบันดาลใจ การเพิ่มคุณค่า และการทดลอง การแสดงได้รับอนุญาตจากศิลปิน
เพื่อลบขอบเขตระหว่างวิธีการแสดงออก ระหว่างศิลปะกับ
ชีวิต. การปฏิบัติปฏิบัติเป็นการซักถามประท้วง
ค่านิยมและรูปแบบพฤติกรรมที่ยอมรับโดยทั่วไปไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีการสนทนาด้วย
ผู้ดู ศิลปินเชื่อมโยงตนเองกับผู้อื่นและชีวิตของพวกเขาโดยตรง
ประสบการณ์และพฤติกรรม การผสมผสานระหว่างศิลปะและชีวิตตามแนวคิดหลักที่ได้รับ
รูปแบบสุดโต่งและอยากรู้อยากเห็นในหมู่ชาวอังกฤษกิลเบิร์ตและจอร์จ มันโซนี่กลายเป็น
“ประติมากรรมที่มีชีวิต” ของคนรอบข้างก็กลายมาเป็น “ประติมากรรมที่มีชีวิต” และ
ทำให้ชีวิตของพวกเขาเป็นเรื่องของศิลปะทางอ้อม
พ.ศ. Groys จากตำแหน่งนักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 21 เน้นย้ำถึงงานศิลปะในการสาธิต
ภาพลักษณ์และไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างผ่านความรู้เชิงปฏิบัติ วิธี
ข้อความนั้นเองจะกลายเป็นข้อความ “เราตระหนักดีว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง
กระแสทางศิลปะในช่วง 10 - 15 ปีที่ผ่านมามีการแพร่กระจายและ
การสร้างสถาบันของกลุ่มและความคิดสร้างสรรค์ที่มีส่วนร่วมทางสังคม"
การแสดงออกที่เราพบในความนิยมเป็นพิเศษของศิลปะแห่งการโต้ตอบ
เอ็มควอนพิจารณา เครื่องแบบใหม่ศิลปะในฐานะ "ข้อกำหนดของชุมชน"
K. Basualdo เป็น "ชุมชนทดลอง" G. Kester ให้คำจำกัดความว่าเป็น "บทสนทนา"
ศิลปะ." แนวคิดของเคสเตอร์คืองานทางศิลปะคือการเผชิญหน้ากับโลกที่ซึ่ง
ผู้คนพบว่าตนเองถูกลดบทบาทลงจนกลายเป็นชุมชนหลอกที่แยกเป็นอะตอมของผู้บริโภคซึ่ง
ประสบการณ์ทางอารมณ์ถูกกำหนดโดยสังคมของการแสดงและการฝึกซ้อม หากได้รับความร่วมมือจาก
ก่อนหน้านี้ จัดกลุ่มเผยให้เห็นถึงลักษณะการเอารัดเอาเปรียบ แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น
อาจสะท้อนรูปแบบปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ในการเผชิญหน้าร่วมกัน
ลัทธิทุนนิยม ศิลปินสามัคคีกัน เรียกร้องให้ผู้ชมภายนอก
ที่ควรรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานอย่างมั่นใจ ไม่เหมือน
โทรทัศน์ ศิลปะไม่ได้ทำลาย แต่รวมความสัมพันธ์ให้กลายเป็นสถานที่
การสร้างพื้นที่เฉพาะสำหรับการสื่อสาร ถ้าจีเฮเกลเรียกใครคนหนึ่ง
สาเหตุที่สำคัญที่สุดสำหรับวิกฤตการณ์ทางศิลปะคือการสูญเสียความสามารถของมนุษย์โดยตรง
ประสบการณ์ในงานศิลปะ (“เสรีภาพในงานศิลปะซึ่ง
ภูมิใจในความตระหนักรู้ในตนเองและหากไม่มีพวกเขาก็อยู่ไม่ได้ - นี่คือความฉลาดแกมโกงของพวกเขาเอง
จิตใจ. หากงานศิลปะสามารถตอบคำถามของตัวเองได้แล้วล่ะก็
ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกลายเป็นคำถาม") จากนั้นจึงเป็นข้อได้เปรียบของการสนทนา
พิมพ์ การปฏิบัติทางศิลปะคือการวิเคราะห์แบบเหมารวมอย่างมีวิจารณญาณ
ดำเนินการในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและการอภิปรายมากกว่าความตกใจและการทำลายล้าง
ศิลปะการทำงานร่วมกันมุ่งมั่นในการเข้าถึงมากกว่าการผูกขาด วี
การสะท้อนกลับเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในบทสนทนา เนื่องจากไม่สามารถสร้างขึ้นเองได้
งาน.
ในทางปฏิบัติ ความคิดที่จะรวมศิลปินและสาธารณชนเข้าด้วยกันเป็นอุปสรรค
ป้องกันการสร้างสายสัมพันธ์กลายเป็นมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง. สาธารณะ,
ไม่ค่อยคุ้นเคยกับกระแสศิลปะและมีอคติต่อการแสดงออกทั้งหมด
ความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่และพยายามหลีกเลี่ยงการติดต่อ การปฏิเสธที่จะพูดคุยจะกลายเป็น
สาเหตุเดิมของความเข้าใจผิด ศิลปินแสดงความเสียสละ
ละทิ้งสถานะเผด็จการเพื่อสนับสนุนความสัมพันธ์โดยอนุญาตให้ผู้เข้าร่วม
พูดผ่านตัวคุณเอง ความคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงความเสียสละของศิลปะและความปรารถนาของมัน
สลายไปโดยสิ้นเชิงในการปฏิบัติทางสังคม
องค์ประกอบเดียวของการรับรู้ยังคงเป็นความรู้สึก - เป็นเกณฑ์หลัก
การเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของงานศิลปะซึ่งมีจุดเริ่มต้นคือ
ประสบการณ์และอารมณ์ ดังที่ V.P. Bransky ตั้งข้อสังเกต: “ผู้ที่วัตถุไม่ก่อให้เกิด
ไม่มีความรู้สึก ไม่สังเกตเห็นแม้แต่หนึ่งในสิบของคุณสมบัติเหล่านั้นในวัตถุนี้
เปิดให้กับบุคคลที่อยู่ภายใต้ความประทับใจอย่างมากต่อวัตถุ ดังนั้น
ดังนั้น ในทางตรงข้าม คุณสามารถมองบางสิ่งบางอย่างแต่ไม่เห็นอะไรเลย”
ต้นตอของงานศิลปะใดๆ ไม่ได้มาจากบริบทมากเท่ากับความรู้สึกอิสระ
อดีตถูกจำกัดด้วยกรอบปรัชญา สุนทรียภาพ ความงาม สัดส่วน และอื่นๆ
ประเพณีวัฒนธรรม ศิลปะหลังสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจาก
ความรู้สึกและไม่สามารถวัดด้วยเกณฑ์อื่นได้!
วรรณกรรม
1. ริคอฟ เอ.วี. ศิลปะตะวันตกศตวรรษที่ XX: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ทางเลือกใหม่
Polygraphy, 2551 หน้า 3
2. เดมป์ซีย์, เอมี่ สไตล์ โรงเรียน ทิศทาง คู่มือศิลปะร่วมสมัย - อ.: ศิลปะ -
ศตวรรษที่ XXI พ.ศ. 2551 หน้า 191
3. บิชอป แคลร์ กระแสสังคมเข้ามา ศิลปะร่วมสมัย- อ.: นิตยสารศิลปะ พ.ศ. 2548 ฉบับที่
58/59. ค. 1.
4. อดอร์โน, ดับเบิลยู. ธีโอดอร์ ทฤษฎีสุนทรียภาพ / ทรานส์ กับเขา. เอ.วี. ดราโนวา. - อ.: สาธารณรัฐ, 2544 หน้า 12.
5. แบรนสกี้ วี.พี. ศิลปะและปรัชญา บทบาทของปรัชญาในการก่อตัวและการรับรู้ของศิลปะ
ผลงานที่สร้างจากตัวอย่างประวัติศาสตร์การวาดภาพ - แอมเบอร์เทล พ.ศ. 2542 หน้า 6

ทุกคนตระหนักดีว่าการแพทย์และการศึกษามีผลกระทบอย่างมากต่อเรา เราขึ้นอยู่กับชีวิตเหล่านี้โดยตรง แต่มีน้อยคนที่ยอมรับว่าศิลปะมีอิทธิพลสำคัญพอๆ กัน อย่างไรก็ตามมันก็เป็นเช่นนั้น เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของศิลปะในชีวิตของเรา

ศิลปะคืออะไร?

มีคำจำกัดความมากมายในพจนานุกรมต่างๆ ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาเขียนว่าศิลปะคือภาพ (หรือกระบวนการสร้างมันขึ้นมา) ที่แสดงออกถึงมุมมองของศิลปินต่อโลก บางครั้งบุคคลไม่สามารถแสดงออกด้วยคำพูดในสิ่งที่เขาสามารถวาดได้

ในการตีความอีกอย่างหนึ่ง นี่คือกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำให้โลกสวยงามขึ้นอีกนิด

ศิลปะยังเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สำหรับเด็กที่จำคำศัพท์ใหม่ๆ ได้โดยการวาดรูปหรือร้องเพลง

ในทางกลับกันมันเป็นกระบวนการทางสังคมของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมและกับตัวเขาเอง แนวคิดนี้คลุมเครือมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้ว่าส่วนไหนในชีวิตของเรามีอยู่และส่วนไหนไม่ได้อยู่ในชีวิตของเรา ลองพิจารณาข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคลนั้นเห็นได้ชัดเจนในขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตเรา ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เราเรียกว่าศีลธรรมและการศึกษาได้ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของมัน

ประเภทของศิลปะและอิทธิพลที่มีต่อชีวิตมนุษย์

สิ่งแรกที่เข้ามาในใจคืออะไร? จิตรกรรม? ดนตรี? บัลเล่ต์? ทั้งหมดนี้คือศิลปะ เช่น ภาพถ่าย ละครสัตว์ มัณฑนศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ป๊อป และละคร รายการยังสามารถขยายได้ ในแต่ละทศวรรษ แนวเพลงจะพัฒนาและมีแนวใหม่เข้ามา เนื่องจากมนุษยชาติไม่หยุดนิ่ง

นี่คือหนึ่งในข้อโต้แย้ง: อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลนั้นแสดงออกมาด้วยความรักในเทพนิยาย รูปแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดรูปแบบหนึ่งคือวรรณกรรม การอ่านล้อมรอบเรามาตั้งแต่เด็ก เมื่อเรายังเด็กมาก แม่ก็อ่านนิทานให้เราฟัง เด็กหญิงและเด็กชายได้รับการสอนกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมและประเภทการคิดโดยการเป็นตัวอย่าง วีรสตรีในเทพนิยายและฮีโร่ ในเทพนิยายเราเรียนรู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว ในตอนท้ายของงานนั้นก็มีคุณธรรมที่สอนเราว่าต้องทำอะไร

ที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย เราอ่านงานบังคับของนักเขียนคลาสสิกซึ่งมีความคิดที่ซับซ้อนกว่า ที่นี่ตัวละครทำให้เราคิดและถามตัวเอง แต่ละทิศทางในงานศิลปะมีเป้าหมายของตัวเองซึ่งมีความหลากหลายมาก

หน้าที่ของศิลปะ: ข้อโต้แย้งเพิ่มเติม

อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลนั้นมีมากมายมหาศาล โดยมีหน้าที่และวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย เป้าหมายหลักประการหนึ่งคือการศึกษาคุณธรรมเดียวกันในตอนท้ายของเทพนิยาย ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียภาพนั้นชัดเจน: งานศิลปะมีความสวยงามและพัฒนารสนิยม ใกล้กับสิ่งนี้คือฟังก์ชัน hedonic - เพื่อนำมาซึ่งความสุข บาง งานวรรณกรรมมักจะมีฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคจำพี่น้อง Strugatsky และพวกเขา นวนิยายแฟนตาซี. หน้าที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการชดเชย จากคำว่า "ชดเชย" เมื่อ ความเป็นจริงทางศิลปะมาแทนที่อันหลักของเรา ที่นี่บ่อยๆ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการบาดเจ็บทางจิตหรือความยากลำบากในชีวิต เมื่อเราเปิดเพลงโปรดเพื่อลืมตัวเอง หรือไปดูหนัง เพื่อหลีกหนีจากความคิดอันไม่พึงประสงค์

หรือข้อโต้แย้งอื่น - อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลผ่านดนตรี เมื่อได้ยินเพลงที่เป็นสัญลักษณ์สำหรับตัวเอง บางคนอาจตัดสินใจดำเนินการที่สำคัญ หากเราละทิ้งความหมายทางวิชาการ อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อชีวิตของบุคคลก็จะยิ่งใหญ่มาก มันให้แรงบันดาลใจ เมื่อบุคคลในนิทรรศการได้เห็น ภาพอันสวยงามกลับมาบ้านและเริ่มวาดภาพ

ลองพิจารณาข้อโต้แย้งอีกประการหนึ่ง: อิทธิพลของศิลปะต่อบุคคลสามารถเห็นได้จากการพัฒนาสินค้าทำมืออย่างแข็งขัน ผู้คนไม่เพียงแต่รู้สึกตื้นตันใจในความงามเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยมือของพวกเขาเองอีกด้วย ทิศทางต่างๆศิลปะบนเรือนร่างและรอยสัก - ความปรารถนาที่จะสร้างงานศิลปะบนผิวของคุณ

ศิลปะรอบตัวเรา

มีใครเคยคิดบ้างไหมว่าเวลาจะตกแต่งอพาร์ทเมนต์และคิดเรื่องการออกแบบนั้น ช่วงเวลานี้คุณเห็นอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อคุณไหม? การทำเฟอร์นิเจอร์หรือเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและงานฝีมือ การเลือกสี รูปร่างที่กลมกลืน และการยศาสตร์ของพื้นที่ - นี่คือสิ่งที่นักออกแบบศึกษา หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: เมื่อคุณเลือกชุดเดรสในร้านค้า คุณให้ความสำคัญกับชุดที่นักออกแบบแฟชั่นตัดเย็บและคิดมาอย่างถูกต้อง ในขณะเดียวกัน บ้านแฟชั่นก็ไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัว แต่พยายามโน้มน้าวตัวเลือกของคุณด้วยวิดีโอโฆษณาที่สดใสวิดีโอก็เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะเช่นกัน นั่นคือในขณะที่ดูโฆษณา เราก็อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันเช่นกันนี่เป็นข้อโต้แย้งเช่นกันอิทธิพลของศิลปะที่แท้จริงที่มีต่อบุคคลยังคงเผยตัวออกมาในขอบเขตที่สูงกว่า ลองพิจารณาพวกเขาด้วย

อิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์: ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรม

วรรณกรรมมีอิทธิพลต่อเราอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ให้เราจำวิธีการใน งานที่ยอดเยี่ยม Natasha Rostova ร้องเพลง "War and Peace" ของ Leo Tolstoy ให้น้องชายของเธอและรักษาเขาให้หายจากความสิ้นหวัง

อีกตัวอย่างอันงดงามของการที่การวาดภาพสามารถช่วยชีวิตได้ ได้รับการอธิบายโดย O. Henry ในเรื่อง "The Last Leaf" เด็กหญิงป่วยตัดสินใจว่าเธอจะตายเมื่อเธอล้มลง หน้าสุดท้ายไม้เลื้อยอยู่นอกหน้าต่าง เธอไม่ได้รอเธอ วันสุดท้ายเนื่องจากศิลปินวาดใบไม้ให้เธอบนผนัง

อีกตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล (ข้อโต้แย้งจากวรรณกรรมบ่งบอกได้มาก) คือ ตัวละครหลักผลงานของเรย์ แบรดเบอรี “สไมล์” ผู้ช่วยภาพเขียนร่วมกับโมนาลิซาที่เชื่อในความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของภาพนี้ Bradbury เขียนมากมายเกี่ยวกับพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ เขาแย้งว่าการอ่านหนังสือเท่านั้นที่คน ๆ หนึ่งจะได้รับการศึกษา

ภาพของเด็กที่มีหนังสืออยู่ในมือหลอกหลอนศิลปินหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพวาดที่สวยงามหลายภาพที่มีชื่อเดียวกันว่า "Boy with a Book"

อิทธิพลที่ถูกต้อง

เช่นเดียวกับอิทธิพลใดๆ ศิลปะก็สามารถเป็นได้ทั้งเชิงลบและเชิงบวก บาง ผลงานที่ทันสมัยพวกเขากำลังตกต่ำและไม่สื่อถึงสุนทรียศาสตร์มากนัก หนังไม่ได้สอนเรื่องดีๆ ทุกเรื่อง เราจำเป็นต้องระมัดระวังเป็นพิเศษเกี่ยวกับเนื้อหาที่มีอิทธิพลต่อบุตรหลานของเรา การเลือกสิ่งต่างๆ รอบตัวเรา เพลง ภาพยนตร์ และแม้แต่เสื้อผ้าที่ถูกต้องจะช่วยให้เราได้รับ อารมณ์ดีและปลูกฝังรสชาติที่ถูกต้อง

ในคอลเลกชันนี้ เราได้อธิบายปัญหาหลักที่พบในตำราเตรียมสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย อาร์กิวเมนต์ด้านล่างส่วนหัวของคำชี้แจงปัญหาถูกนำมาจาก ผลงานที่มีชื่อเสียงและแสดงให้เห็นปัญหาแต่ละด้าน คุณสามารถดาวน์โหลดตัวอย่างทั้งหมดนี้ได้จากวรรณกรรมในรูปแบบตาราง (ลิงก์ท้ายบทความ)

1. ในการเล่นของเขา “วิบัติจากปัญญา” A.S. กรีโบเยดอฟเผยให้เห็นโลกที่ไร้วิญญาณฝังอยู่ในคุณค่าทางวัตถุและความบันเทิงที่ว่างเปล่า นี่คือโลก สังคมฟามูซอฟ. ตัวแทนต่อต้านการศึกษา ต่อต้านหนังสือและวิทยาศาสตร์ Famusov เองพูดว่า: "พวกเขาจะเอาหนังสือทั้งหมดไปเผาทิ้ง" ในป่าพรุอันอับชื้นแห่งนี้ ซึ่งหันเหไปจากวัฒนธรรมและความจริง เป็นไปไม่ได้สำหรับอนาคตของรัสเซีย บุคคลผู้รู้แจ้ง Chatsky ผู้ดูแลชะตากรรมของรัสเซีย
2. ม. ขมในละครของเขา” ที่ส่วนลึกสุด“ทรงแสดงโลกที่ปราศจากจิตวิญญาณ การทะเลาะวิวาทความเข้าใจผิดและข้อพิพาทเกิดขึ้นในสถานสงเคราะห์ ฮีโร่อยู่ในจุดต่ำสุดของชีวิตอย่างแท้จริง ไม่มีสถานที่สำหรับวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน พวกเขาไม่สนใจหนังสือ ภาพวาด โรงละคร และพิพิธภัณฑ์ ในสถานสงเคราะห์ มีเพียงเด็กสาวชื่อ Nastya เท่านั้นที่อ่านหนังสือและเธอก็อ่าน นวนิยายโรแมนติกซึ่งใน ในทางศิลปะสูญเสียมาก นักแสดงมักจะอ้างอิงคำพูดจากบทละครชื่อดัง เนื่องจากเขาเคยแสดงบนเวทีมาก่อน และสิ่งนี้ยังเน้นย้ำช่องว่างระหว่างตัวนักแสดงเองกับงานศิลปะที่แท้จริงอีกด้วย ตัวละครในละครถูกตัดขาดจากวัฒนธรรม ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงดูเหมือนมีวันสีเทาๆ เข้ามาแทนที่กัน
3. ในละครของ D. Fonvizin เรื่อง The Minorเจ้าของที่ดินเป็นคนธรรมดาที่โง่เขลา หมกมุ่นอยู่กับความโลภและความตะกละ นางพรอสตาโควาหยาบคายต่อสามีและคนรับใช้ หยาบคายและกดขี่ทุกคนที่สถานะทางสังคมต่ำกว่าเธอ ผู้หญิงผู้สูงศักดิ์คนนี้หลีกเลี่ยงวัฒนธรรม แต่พยายามยัดเยียดให้ลูกชายของเธอสอดคล้องกับเทรนด์แฟชั่น อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเธอเพราะจากตัวอย่างของเธอเธอสอน Mitrofan ให้เป็นคนโง่มีข้อจำกัดและมีมารยาทไม่ดีซึ่งไม่มีค่าใช้จ่ายใด ๆ ที่จะทำให้ผู้คนอับอาย ในตอนจบ พระเอกบอกอย่างเปิดเผยให้แม่ของเขาทิ้งเขาไว้ตามลำพัง โดยไม่ยอมปลอบใจเธอ
4. ในบทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» เอ็น.วี. โกกอลเจ้าของที่ดินซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรัสเซียปรากฏต่อหน้าผู้อ่านว่าเป็นคนเลวทรามและเลวทรามโดยไม่มีนัยยะถึงจิตวิญญาณและการตรัสรู้ ตัวอย่างเช่น Manilov เพียงแสร้งทำเป็นว่าเขาเป็นอย่างนั้น บุคคลที่เพาะเลี้ยงอย่างไรก็ตาม หนังสือบนโต๊ะของเขากลับเต็มไปด้วยฝุ่น Korobochka ไม่อายเลยกับมุมมองที่แคบของเธอซึ่งแสดงให้เห็นความโง่เขลาอย่างเปิดเผยอย่างเปิดเผย Sobakevich มุ่งเน้นไปที่คุณค่าทางวัตถุเท่านั้นคุณค่าทางจิตวิญญาณไม่สำคัญสำหรับเขา และ Chichikov คนเดียวกันไม่สนใจเรื่องการตรัสรู้ของเขา เขากังวลเพียงเรื่องการตกแต่งเท่านั้น นี่คือวิธีที่ผู้เขียนพรรณนาถึงโลกแห่งสังคมชั้นสูง โลกของผู้คนที่มีสิทธิในชนชั้นได้รับอำนาจ นี่คือโศกนาฏกรรมของการทำงาน

อิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์

1. หนังสือสดใสเล่มหนึ่งที่ สถานที่สำคัญเอางานศิลปะเป็นนวนิยาย รูปภาพของโดเรียน เกรย์ ของออสการ์ ไวลด์ภาพวาดที่วาดโดย Basil Hallward ไม่เพียงแต่เปลี่ยนชีวิตของศิลปินเองที่หลงรักผลงานสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนชีวิตของ Dorian Grey พี่เลี้ยงเด็กด้วย รูปภาพกลายเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของฮีโร่: การกระทำทั้งหมดที่โดเรียนทำทำให้ภาพในแนวตั้งบิดเบี้ยวทันที ในตอนจบเมื่อพระเอกเห็นได้อย่างชัดเจนว่าแก่นแท้ภายในของเขาเป็นอย่างไร เขาจะไม่สามารถอยู่อย่างสงบสุขต่อไปได้อีกต่อไป ใน งานนี้ศิลปะกลายเป็น พลังวิเศษซึ่งเปิดเผยแก่บุคคลของเขาเอง โลกภายในตอบคำถามนิรันดร์
2. ในเรียงความ “ยืดตัว” โดย G.I. อุสเพนสกี้สัมผัสหัวข้ออิทธิพลของศิลปะต่อมนุษย์ ส่วนแรกของการเล่าเรื่องในงานเชื่อมโยงกับ Venus de Milo ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับ Tyapushkin ครูในชนบทผู้เจียมเนื้อเจียมตัวความผันผวนของชีวิตของเขาและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่เกิดขึ้นในตัวเขาหลังจากความทรงจำของวีนัส ภาพกลาง- รูปวีนัส เดอ มิโล ปริศนาหิน ความหมายของภาพนี้คือการแสดงตัวตนของความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือสิ่งที่ดีเลิศ คุณค่านิรันดร์ศิลปะที่เขย่าบุคลิกภาพและปรับให้ตรง ความทรงจำของเธอทำให้ฮีโร่ค้นพบความแข็งแกร่งที่จะอยู่ในหมู่บ้านและทำสิ่งต่างๆมากมายให้กับคนที่โง่เขลา
3. ในผลงานของ I. S. Turgenev "Faust"นางเอกไม่เคยอ่านเลย นิยายแม้ว่าเธอจะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่แล้วก็ตาม เมื่อทราบเรื่องนี้ เพื่อนของเธอจึงตัดสินใจอ่านบทละครอันโด่งดังของเกอเธ่ให้เธอฟังเกี่ยวกับวิธีที่แพทย์ยุคกลางค้นหาความหมายของการดำรงอยู่ ภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เธอได้ยิน ผู้หญิงคนนั้นเปลี่ยนไปมาก เธอตระหนักว่าเธอใช้ชีวิตผิดๆ พบรัก และยอมจำนนต่อความรู้สึกที่เธอไม่เคยเข้าใจมาก่อน นี่คือวิธีที่งานศิลปะสามารถปลุกบุคคลจากการหลับใหลได้
4. ในนวนิยายของ F. M. Dostoevsky เรื่อง "Poor People"ตัวละครหลักเติบโตด้วยความไม่รู้มาตลอดชีวิตจนกระทั่งเขาได้พบกับ Varenka Dobroselova ซึ่งเริ่มพัฒนาเขาด้วยการส่งหนังสือให้เขา ก่อนหน้านี้ Makar เคยอ่านแต่ผลงานคุณภาพต่ำโดยไม่มี ความหมายลึกซึ้งบุคลิกภาพของเขาจึงไม่พัฒนา เขาทนกับกิจวัตรที่ไม่สำคัญและว่างเปล่าของการดำรงอยู่ของเขา แต่วรรณกรรมของพุชกินและโกกอลเปลี่ยนเขา: เขามีความกระตือรือร้น คนกำลังคิดซึ่งเรียนรู้ที่จะเขียนจดหมายได้ดีขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญด้านคำดังกล่าว

ศิลปะที่แท้จริงและเท็จ

1. ริชาร์ด อัลดิงตันในนวนิยาย "ความตายของฮีโร่"ในภาพของ Shobb, Bobb และ Tobb ผู้นำเทรนด์ ทฤษฎีวรรณกรรมความทันสมัย ​​แสดงให้เห็นปัญหาวัฒนธรรมที่ผิด คนเหล่านี้ยุ่งอยู่กับการพูดคุยไร้สาระเท่านั้น ไม่ใช่กับงานศิลปะจริงๆ พวกเขาแต่ละคนมีมุมมองของตัวเองคิดว่าตัวเองมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่โดยพื้นฐานแล้วทฤษฎีทั้งหมดของพวกเขาก็เป็นการพูดไร้สาระเหมือนกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของฮีโร่เหล่านี้จะคล้ายกันเหมือนพี่น้องฝาแฝด
2. ในนวนิยาย” อาจารย์และมาร์การิต้า" M.A. บุลกาคอฟแสดงให้เห็นชีวิตของวรรณกรรมมอสโกในยุค 30 บรรณาธิการบริหารของ MASSOLITA Berlioz เป็นกิ้งก่าของผู้ชาย เขาปรับให้เข้ากับสภาวะภายนอก พลัง หรือระบบต่างๆ ได้ บ้านวรรณกรรมของเขาทำงานตามคำสั่งของผู้ปกครองไม่มีรำพึงอยู่ที่นั่นมานานแล้วและไม่มีงานศิลปะใด ๆ ที่แท้จริงและจริงใจ ดังนั้นนวนิยายที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงจึงถูกบรรณาธิการปฏิเสธและไม่ได้รับการยอมรับจากผู้อ่าน เจ้าหน้าที่บอกว่าไม่มีพระเจ้า ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมก็พูดอย่างเดียวกัน อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมที่ประทับตามคำสั่งนั้นเป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อเท่านั้น ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลย
3. ในเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Portrait"ศิลปินแลกทักษะที่แท้จริงเพื่อการรับรู้ของฝูงชน Chartkov พบเงินที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดที่ซื้อมา แต่มันเพิ่มพูนความทะเยอทะยานและความโลภของเขาเท่านั้น และเมื่อเวลาผ่านไปความต้องการเขาก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น เขาเริ่มทำงานตามคำสั่งเท่านั้น กลายเป็นจิตรกรที่ทันสมัย ​​แต่ต้องลืมงานศิลปะที่แท้จริง จิตวิญญาณของเขาไม่มีที่ว่างสำหรับแรงบันดาลใจอีกต่อไป เขาตระหนักถึงความอนาถของตนเองก็ต่อเมื่อเขาได้เห็นผลงานของปรมาจารย์ด้านงานฝีมือซึ่งครั้งหนึ่งเขาสามารถเป็นได้ ตั้งแต่นั้นมา เขาได้ซื้อและทำลายผลงานชิ้นเอกของแท้ และในที่สุดก็สูญเสียความคิดและความสามารถในการสร้างสรรค์ในที่สุด น่าเสียดายที่เส้นแบ่งระหว่างความจริงกับ ศิลปะเท็จบางมากและพลาดง่าย

บทบาทของวัฒนธรรมในสังคม

1. เขาแสดงให้เห็นปัญหาความแปลกแยกจากวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุคหลังสงครามในนวนิยายของเขา “Three Comrades” โดย E.M. รีมาร์ค.หัวข้อนี้ไม่ได้เป็นศูนย์กลาง แต่มีตอนหนึ่งเผยให้เห็นปัญหาของสังคมที่จมอยู่กับความกังวลทางวัตถุและการลืมเรื่องจิตวิญญาณ ดังนั้น เมื่อโรเบิร์ตและแพทริเซียเดินไปตามถนนในเมือง พวกเขาก็บังเอิญบังเอิญเข้ามา ห้องแสดงงานศิลปะ. และผู้เขียนบอกเราผ่านทางโรเบิร์ตว่าผู้คนหยุดมาที่นี่นานแล้วเพื่อเพลิดเพลินกับงานศิลปะ นี่คือผู้ที่ซ่อนตัวจากฝนหรือความร้อน วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณได้จางหายไปในโลกที่ความหิวโหย การว่างงาน และความตายครอบงำ คนมาทีหลัง. เวลาสงครามกำลังพยายามเอาชีวิตรอด และวัฒนธรรมในโลกของพวกเขาก็สูญเสียคุณค่าไปเหมือนกัน ชีวิตมนุษย์. เมื่อสูญเสียคุณค่าของแง่มุมทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ พวกเขาก็กลายเป็นคนโหดร้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lenz เพื่อนของตัวละครหลักเสียชีวิตจากการแสดงตลกของฝูงชนที่บ้าคลั่ง ในสังคมที่ขาดหลักศีลธรรมและวัฒนธรรม ไม่มีที่สำหรับสันติภาพ สงครามจึงเกิดขึ้นได้ง่าย
2. เรย์ แบรดเบอรีในนวนิยาย "451 องศาฟาเรนไฮต์"เผยให้เห็นโลกของผู้คนที่ละทิ้งหนังสือ ใครก็ตามที่พยายามรักษาสมบัติล้ำค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์เหล่านี้จะถูกลงโทษอย่างรุนแรง และในโลกอนาคตนี้มีคนจำนวนมากที่ยอมรับหรือสนับสนุนกระแสทั่วไปในการทำลายหนังสือ ดังนั้นพวกเขาจึงตีตัวออกห่างจากวัฒนธรรม ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าฮีโร่ของเขาเป็นคนธรรมดาที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายซึ่งติดอยู่บนหน้าจอโทรทัศน์ พวกเขาพูดแต่เรื่องไม่ทำอะไรเลย พวกมันดำรงอยู่โดยปราศจากความรู้สึกหรือความคิด ด้วยเหตุนี้บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมจึงมีความสำคัญมาก โลกสมัยใหม่. หากไม่มีพวกเขา เขาจะยากจนและสูญเสียทุกสิ่งที่เราให้ความสำคัญมากไป ทั้งความเป็นปัจเจกชน อิสรภาพ ความรัก และคุณค่าส่วนตัวอื่นๆ ที่จับต้องไม่ได้

วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรม

1. ในหนังตลก ไมเนอร์" ดี.ไอ. ฟอนวิซินแสดงให้เห็นโลกแห่งขุนนางที่โง่เขลา นี่คือพรอสตาโควา และสโกตินิน น้องชายของเธอ และ ความโง่เขลาหลักครอบครัวมิโตรฟาน คนเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการขาดวัฒนธรรมในทุกการเคลื่อนไหวและคำพูด คำศัพท์ของ Prostakova และ Skotinin นั้นหยาบคาย Mitrofan เป็นคนขี้เกียจจริงๆ คุ้นเคยกับทุกคนที่วิ่งตามเขาและเติมเต็มทุกความปรารถนาของเขา Prostakova หรือตัวเด็กเองก็ไม่ต้องการคนที่พยายามสอนบางสิ่งให้กับ Mitrofan อย่างไรก็ตามแนวทางการใช้ชีวิตนี้ไม่ได้นำฮีโร่ไปสู่สิ่งที่ดี: ในบุคคลของ Starodum การลงโทษมาสู่พวกเขาโดยวางทุกสิ่งเข้าที่ ดังนั้นไม่ช้าก็เร็วความไม่รู้ก็ยังตกอยู่ภายใต้น้ำหนักของมันเอง
2. ฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดรินในเทพนิยาย « เจ้าของที่ดินป่า» แสดงให้เห็น ระดับสูงสุดขาดวัฒนธรรมเมื่อไม่สามารถแยกแยะคนจากสัตว์ได้อีกต่อไป ก่อนหน้านี้เจ้าของที่ดินอาศัยอยู่กับทุกสิ่งที่พร้อมต้องขอบคุณชาวนา ตัวเขาเองไม่ได้ยุ่งกับงานหรือการศึกษา แต่เวลาผ่านไปแล้ว ปฏิรูป. ชาวนาก็จากไป ดังนั้นความเงาภายนอกของขุนนางจึงถูกลบออก ธรรมชาติของสัตว์ที่แท้จริงของเขาเริ่มปรากฏให้เห็น เขาไว้ผมยาว เริ่มเดินสี่ขา และหยุดพูดชัดถ้อยชัดคำ ด้วยเหตุนี้ เมื่อปราศจากแรงงาน วัฒนธรรม และการตรัสรู้ มนุษย์จึงกลายเป็นสัตว์ที่มีลักษณะคล้ายสัตว์

• ดนตรีสามารถช่วยให้บุคคลรู้สึกถึงความงดงามและหวนนึกถึงช่วงเวลาในอดีต
• พลังแห่งศิลปะสามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้
• ภาพวาดของศิลปินที่มีความสามารถอย่างแท้จริงไม่เพียงสะท้อนให้เห็นเท่านั้น รูปร่างแต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วย
• ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับบุคคลและทำให้เขามีชีวิตชีวา
• ดนตรีสามารถถ่ายทอดความคิดให้กับผู้คนที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้
• น่าเสียดายที่ศิลปะสามารถผลักดันบุคคลให้เสื่อมถอยทางจิตวิญญาณได้

ข้อโต้แย้ง

แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" Nikolai Rostov ซึ่งสูญเสียเงินจำนวนมหาศาลเพื่อครอบครัวของเขาด้วยบัตร กำลังอยู่ในสภาพหดหู่และหดหู่ เขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร จะสารภาพทุกอย่างกับพ่อแม่อย่างไร เมื่อถึงบ้านแล้วเขาได้ยินเสียงร้องเพลงอันไพเราะของ Natasha Rostova อารมณ์ที่เกิดจากดนตรีและการร้องเพลงของพี่สาวท่วมท้นจิตวิญญาณของพระเอก Nikolai Rostov ตระหนักดีว่าไม่มีอะไรสำคัญในชีวิตไปกว่านี้อีกแล้ว พลังแห่งศิลปะช่วยให้เขาเอาชนะความกลัวและสารภาพทุกอย่างกับพ่อของเขา

แอล.เอ็น. ตอลสตอย "อัลเบิร์ต" งานนี้เราได้เรียนรู้เรื่องราวของนักไวโอลินผู้น่าสงสารคนหนึ่งที่มีพรสวรรค์โดดเด่น เมื่อถึงลูกบอลแล้ว ชายหนุ่มก็เริ่มเล่น ด้วยดนตรีของเขาเขาเข้าถึงใจผู้คนมากจนเขาเลิกดูแย่และน่าเกลียดสำหรับพวกเขาทันที ผู้ฟังดูเหมือนจะได้สัมผัสอีกครั้ง ช่วงเวลาที่ดีที่สุดชีวิตของพวกเขากลับไปสู่สิ่งที่สูญเสียไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ ดนตรีมีอิทธิพลต่อ Delesov มากจนน้ำตาเริ่มไหลอาบแก้มของชายคนนั้น: ต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้เขาถูกส่งไปยังวัยเยาว์โดยนึกถึงจูบแรกของเขา

กิโลกรัม. Paustovsky "แม่ครัวเก่า" ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต แม่ครัวแก่ตาบอดขอให้มาเรีย ลูกสาวของเขาออกไปข้างนอกและเรียกใครก็ตามมาสารภาพกับชายที่กำลังจะตาย มาเรียทำสิ่งนี้: เธอเห็นคนแปลกหน้าบนถนนและถ่ายทอดคำขอของพ่อเธอ พ่อครัวเก่าสารภาพ หนุ่มน้อยว่าเขาทำบาปเพียงครั้งเดียวในชีวิต: เขาขโมยจานทองคำจากการรับใช้ของคุณหญิงทูนเพื่อช่วยเหลือมาร์ธาภรรยาที่ป่วยของเขา ความปรารถนาของชายที่กำลังจะตายนั้นเรียบง่าย นั่นคือการได้เจอภรรยาของเขาอีกครั้งในขณะที่เธอยังเป็นวัยรุ่น คนแปลกหน้าเริ่มเล่นฮาร์ปซิคอร์ด พลังของดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อชายชราจนเขามองเห็นช่วงเวลาในอดีตราวกับอยู่ในความเป็นจริง ชายหนุ่มที่ให้เวลานี้แก่เขากลายเป็น Wolfgang Amadeus Mozart นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

กิโลกรัม. Paustovsky “ ตะกร้าพร้อมกรวยเฟอร์” ในป่าเบอร์เกน นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Edvard Grieg พบกับ Dagny Pedersen ลูกสาวของป่าไม้ในท้องถิ่น การสื่อสารกับหญิงสาวทำให้ผู้แต่งเขียนเพลงให้ Dagny เมื่อรู้ว่าเด็กไม่สามารถชื่นชมความงามทั้งหมดได้ ผลงานคลาสสิก Edvard Grieg สัญญาว่าจะให้ของขวัญแก่ Dagny ในอีกสิบปี เมื่อเธออายุได้สิบแปดปี ผู้แต่งปฏิบัติตามคำพูดของเขา: สิบปีต่อมา Dagny Pedersen ได้ยินบางสิ่งที่อุทิศให้กับเธอโดยไม่คาดคิด การประพันธ์ดนตรี. ดนตรีทำให้เกิดอารมณ์: เธอเห็นป่าของเธอ, ได้ยินเสียงทะเล, เสียงแตรของคนเลี้ยงแกะ, เสียงนกหวีด Dagny ร้องไห้ทั้งน้ำตาด้วยความซาบซึ้ง Edvard Grieg ค้นพบสิ่งสวยงามที่บุคคลควรอยู่ร่วมกับเธอให้เธอ

เอ็น.วี. โกกอล "ภาพเหมือน" ศิลปินหนุ่ม Chartkov บังเอิญซื้อภาพบุคคลลึกลับด้วยเงินก้อนสุดท้ายของเขา คุณสมบัติหลักภาพบุคคลนี้มีดวงตาที่แสดงออกอย่างไม่น่าเชื่อและดูมีชีวิตชีวา ภาพที่ไม่ธรรมดาหลอกหลอนทุกคนที่เห็นเธอ: ทุกคนคิดว่าดวงตากำลังจับตาดูเขาอยู่ ต่อมาปรากฎว่ามีการวาดภาพเหมือนมาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์ตามคำร้องขอของผู้ให้กู้ยืมเงินซึ่งมีเรื่องราวชีวิตที่น่าทึ่งในความลึกลับ เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะถ่ายทอดดวงตาเหล่านี้ แต่แล้วเขาก็ตระหนักว่านี่คือดวงตาของปีศาจเอง

ทุม ไวลด์ “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” ภาพเหมือนของ Basil Hallward ของ Dorian Grey หนุ่มหล่อ - งานที่ดีที่สุดศิลปิน. ชายหนุ่มเองก็พอใจกับความงามของเขา ลอร์ดเฮนรี วอตตันบอกเขาว่ามันจะไม่คงอยู่ตลอดไปเพราะคนทุกคนมีอายุมากขึ้น ในความรู้สึกของเขา ชายหนุ่มหวังว่าภาพเหมือนนี้จะแก่ลงแทนเขา ต่อมาเห็นได้ชัดว่าความปรารถนาเป็นจริง: การกระทำใด ๆ ที่โดเรียนเกรย์กระทำนั้นสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของเขาและตัวเขาเองก็ยังคงเหมือนเดิม ชายหนุ่มเริ่มกระทำการที่ไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรมและสิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อเขาในทางใดทางหนึ่ง โดเรียนเกรย์ไม่เปลี่ยนแปลงเลย: เมื่ออายุสี่สิบเขาดูเหมือนเดิมในวัยหนุ่ม เราเห็นว่าภาพอันงดงาม แทนที่จะมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ กลับทำลายบุคลิกภาพ

ที่. ตวาร์ดอฟสกี้ "Vasily Terkin" ดนตรีสามารถอบอุ่นจิตวิญญาณของบุคคลได้แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม Vasily Terkin ฮีโร่ของงานนี้ รับบทเป็นผู้บัญชาการที่ถูกสังหารบนหีบเพลง ดนตรีทำให้ผู้คนรู้สึกอบอุ่นมากขึ้น พวกเขาติดตามดนตรีเหมือนเดินเข้าไปในกองไฟ และเริ่มเต้นรำ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลืมความทุกข์ยาก ความยากลำบาก และความโชคร้ายได้อย่างน้อยก็ในบางครั้ง สหายของผู้บัญชาการที่ถูกสังหารมอบหีบเพลงให้กับ Terkin เพื่อที่เขาจะได้สร้างความสนุกสนานให้กับทหารราบต่อไป

V. Korolenko “นักดนตรีตาบอด” สำหรับฮีโร่ของงานนักดนตรี Petrus กลายเป็นดนตรี ความหมายที่แท้จริงชีวิต. ตาบอดตั้งแต่แรกเกิด มีความไวต่อเสียงมาก เมื่อ Petrus ยังเป็นเด็ก เขาถูกดึงดูดด้วยเสียงเพลงของไปป์ เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีและต่อมาก็กลายเป็นนักเปียโน ในไม่ช้าเขาก็มีชื่อเสียง และมีคนพูดถึงพรสวรรค์ของเขามากมาย

เอ.พี. Chekhov "ไวโอลินของ Rothschild" ผู้คนพยายามหลีกเลี่ยง Yakov Matveevich ชายที่มืดมนและหยาบคาย แต่ท่วงทำนองที่พบโดยบังเอิญสัมผัสจิตวิญญาณของเขา: Yakov Matveevich รู้สึกละอายใจเป็นครั้งแรกที่ทำให้ผู้คนขุ่นเคือง ในที่สุดพระเอกก็ตระหนักได้ว่าไม่มีความโกรธและความเกลียดชัง โลกคงจะวิเศษมาก

1. G.I. Uspensky มี เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม“ยืดมันให้ตรง” เป็นเรื่องเกี่ยวกับอิทธิพลที่ประติมากรรมอันน่าอัศจรรย์ของ Venus de Milo ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีต่อผู้บรรยาย พระเอกประหลาดใจกับความเข้มแข็งทางศีลธรรมอันยิ่งใหญ่ที่เล็ดลอดออกมาจากรูปปั้นโบราณ “ ปริศนาหิน” ตามที่ผู้เขียนเรียกมันทำให้คนดีขึ้น: เขาเริ่มประพฤติตัวไร้ที่ติและรู้สึกถึงความสุขของการเป็นมนุษย์

2. ต่างคนต่างรับรู้งานศิลปะต่างกัน คนหนึ่งจะแข็งตัวด้วยความยินดีอยู่เบื้องหน้าผืนผ้าใบของอาจารย์ ในขณะที่อีกคนหนึ่งจะผ่านไปอย่างไม่แยแส D.S. Likhachev กล่าวถึงเหตุผลของแนวทางที่แตกต่างกันดังกล่าวใน "จดหมายเกี่ยวกับความดีและความสวยงาม" เขาเชื่อว่าความเฉื่อยชาทางสุนทรีย์ของคนบางคนเกิดจากการขาดการสัมผัสศิลปะอย่างเหมาะสมในวัยเด็ก เมื่อนั้นผู้ดู นักอ่าน และนักเลงภาพวาดอย่างแท้จริงจะเติบโตขึ้น เมื่อในวัยเด็กเขาจะได้เห็นและได้ยินทุกสิ่งที่แสดงในงานศิลปะ และจะถูกถ่ายทอดด้วยพลังแห่งจินตนาการสู่โลกที่แต่งกายด้วยภาพ

ปัญหาจุดประสงค์ของศิลปะที่แท้จริง (สังคมต้องการศิลปะประเภทใด?)

ศิลปะสามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้หรือไม่? นักแสดงหญิง Vera Alentova เล่าถึงเหตุการณ์ดังกล่าว วันหนึ่งเธอได้รับจดหมายจาก ผู้หญิงที่ไม่รู้จักซึ่งพูดถึงการที่เธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและไม่อยากมีชีวิตอยู่ แต่หลังจากดูภาพยนตร์เรื่อง “Moscow Doesn't Believe in Tears” ผู้หญิงคนนั้นก็กลายเป็นคนละคน “ไม่เชื่อหรอก จู่ๆ ก็เห็นว่าคนยิ้มแย้มแจ่มใสก็ไม่ได้แย่อย่างที่คิดตลอดหลายปีที่ผ่านมา” . และหญ้าก็กลายเป็นสีเขียว และดวงอาทิตย์ก็ส่องแสง... ฉันหายดีแล้ว ซึ่งฉันขอบคุณมากสำหรับสิ่งนั้น”

ปัญหาการรับรู้ดนตรีของมนุษย์

1. ประสบการณ์ของวีรบุรุษในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย อารมณ์อันทรงพลังภายใต้อิทธิพลของดนตรีอันไพเราะ หนึ่งในตัวละครในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง War and Peace ของ Leo Tolstoy Nikolai Rostov แพ้ไพ่ เงินก้อนใหญ่เงินอยู่ในความสับสน แต่หลังจากได้ยินการแสดงเพลงอันงดงามของนาตาชาน้องสาวของเขา เขาก็รู้สึกดีขึ้น เหตุการณ์ที่โชคร้ายไม่กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับเขาอีกต่อไป

2.ในเรื่องโดย A.I. Kuprin” สร้อยข้อมือโกเมน“ ด้วยเสียงของโซนาตาของ Beethoven นางเอก Vera Sheina มีประสบการณ์ในการชำระล้างจิตวิญญาณหลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเธอ เสียงเปียโนอันมหัศจรรย์ช่วยให้เธอค้นพบความสมดุลภายใน ค้นหาความแข็งแกร่ง และค้นหาความหมายสำหรับชีวิตในอนาคตของเธอ

ความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกธรรมชาติ

ปัญหาทัศนคติของมนุษย์ที่ไร้จิตวิญญาณ บริโภคนิยม และโหดเหี้ยมต่อโลกธรรมชาติ

ตัวอย่างที่โดดเด่นทัศนคติที่ป่าเถื่อนต่อธรรมชาติเป็นบรรทัดจากบทกวีของ M. Dudin:

เราไม่ได้ทำภายใต้ความกดดัน

และด้วยความกระตือรือร้นของความโศกเศร้าของฉันเอง

จากมหาสมุทรที่สะอาด - หลุมฝังกลบ

ทะเลได้รับการจัดแจงใหม่

ในความคิดของฉัน คุณไม่สามารถพูดได้ดีกว่านี้!

35.ปัญหาความอ่อนไหวของมนุษย์หรือความไม่อ่อนไหวต่อความงามของธรรมชาติ

นางเอกของนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ของ L.N. Tolstoy มีทัศนคติต่อธรรมชาติที่แตกต่างกัน มีบางสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของรัสเซียในจิตวิญญาณของ Natasha Rostova เธอสัมผัสได้ถึงความงามของภูมิทัศน์ของรัสเซียอย่างละเอียด ยากที่จะจินตนาการว่า Helen Bezukhova มาแทนที่ Natasha ไม่มีความรู้สึก ไม่มีบทกวี ไม่มีความรักชาติในเฮเลน เธอไม่ร้องเพลง ไม่เข้าใจดนตรี ไม่สังเกตธรรมชาติ นาตาชาร้องเพลงอย่างมีจิตวิญญาณด้วยจิตวิญญาณลืมทุกสิ่ง และแรงบันดาลใจที่เธอชื่นชมความงามของฤดูร้อน คืนเดือนหงาย!

ปัญหาอิทธิพลของความงามของธรรมชาติต่ออารมณ์และวิธีคิดของบุคคล

ในเรื่องราวของ Vasily Makarovich Shukshin "The Old Man, the Sun and the Girl" เราเห็นตัวอย่างทัศนคติที่น่าทึ่งต่อ ธรรมชาติพื้นเมืองล้อมรอบเรา ชายชราผู้เป็นฮีโร่ของงานจะมาที่เดิมทุกเย็นเพื่อชมพระอาทิตย์ตกดิน เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสีสันที่เปลี่ยนไปของพระอาทิตย์ตกดินกับศิลปินสาวที่อยู่ใกล้ๆ ช่างเป็นการค้นพบที่ไม่คาดคิดสำหรับเราผู้อ่านและนางเอกจนคุณปู่ตาบอด! ยาวนานกว่า 10 ปี! วิธีการรัก ที่ดินพื้นเมืองที่จะจดจำความสวยของเธอมานานหลายทศวรรษ!!!

ปัญหาผลกระทบด้านลบของกระบวนการทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่อความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ (อะไรคือผลกระทบด้านลบของอารยธรรมต่อชีวิตมนุษย์ ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ?)

บนอินเทอร์เน็ตฉันอ่านบทความจากหนังสือพิมพ์ "ข่าวไครเมีย" เกี่ยวกับชะตากรรมของทะเลสาบซากีอันโด่งดังจากส่วนลึกที่มีการสกัดโคลนที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถยกคนป่วยนับพันให้ลุกขึ้นยืนได้ แต่ในปี 1980 อ่างเก็บน้ำมหัศจรรย์ถูกแบ่งโดยเขื่อนและเขื่อนออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่ง "บำบัด" ผู้คน ส่วนอีกส่วนหนึ่ง "ผลิต" โซดา... หลังจากผ่านไป 3 ปีส่วนโซดาของทะเลสาบก็กลายเป็นผิวน้ำที่มีกลิ่นเหม็นและฆ่าคนได้ ทุกสิ่งรอบตัว... หลายปีต่อมา ฉันอยากจะอุทาน: "จริงเหรอ? ไม่มีทะเลสาบอื่นที่มีความสำคัญน้อยกว่าในมหาอำนาจมหาศาลที่เรียกว่าสหภาพโซเวียตบนชายฝั่งที่สามารถสร้างโรงงานโซดาได้หรือ!" สำหรับความโหดร้ายเช่นนี้ เราจะเรียกบุคคลนั้นว่าเป็นคนป่าเถื่อนโดยสัมพันธ์กับธรรมชาติดั้งเดิมของเขาไม่ได้หรือ!

38.ปัญหาสัตว์จรจัด (คือ บุคคลที่มีหน้าที่ต้องช่วยเหลือสัตว์จรจัด?)

เรื่องราวของ Konstantin Paustovsky เรื่อง "The Disheveled Sparrow" แสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่แยแสต่อปัญหาของน้องชายคนเล็กของเรา ขั้นแรกตำรวจช่วย Pashka นกกระจอกตัวน้อยที่ตกลงมาจากหลังคาแผงจากนั้นเขาก็ปล่อยให้เขา "เลี้ยงดู" โดย Masha เด็กหญิงผู้ใจดีซึ่งนำนกกลับบ้านดูแลมันและให้อาหารมัน หลังจากที่นกฟื้นตัว Masha ก็ปล่อยมันออกสู่ป่า เด็กหญิงดีใจที่ได้ช่วยนกกระจอก