ตารางการแสดงของนักบัลเล่ต์ Natalia osipova Natalia Osipova:“ การเต้นรำทำให้ฉันมีความสุข

เธอเป็นหนึ่งในนักเต้นรัสเซียที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุด นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Royal Ballet Natalya Osipova จะแสดงบนเวทีของพระราชวังเครมลินในมอสโกวในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ในบัลเล่ต์ "The Nutcracker โรงละครระดับการใช้งานโอเปร่าและบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์พูดในการให้สัมภาษณ์กับ RIA Novosti เกี่ยวกับการแสดงนี้โดยเล่าถึงแผนการของเธอ ปีใหม่ประกาศการเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของ Bolshoi Theatre วันครบรอบปี Petipa เกี่ยวกับการแสดงที่ Mariinsky Theatre บนเวทีของ Metropolitan Opera and Covent Garden เกี่ยวกับคู่หูที่เขาโปรดปรานและบัลเล่ต์ที่เขาโปรดปราน

- คุณเต้นในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich ที่ Bolshoi Theatre และในละครที่กำกับโดย Rudolf Nureyev ใน ปารีสโอเปร่า. มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับ The Nutcracker by the Perm Theatre ที่คุณจะนำเสนอในมอสโกว

- ฉันยังไม่ได้เริ่มซ้อมการแสดงเลย ฉันเห็นแต่วิดีโอบางส่วนของการซ้อม แต่เราได้หารือเกี่ยวกับแนวคิดนี้กับนักออกแบบท่าเต้นของ Perm Theatre Alexei Miroshnichenko เขามีมาก ดูน่าสนใจในงานนี้ - เขาต้องการแสดงโศกนาฏกรรมทั้งหมดของคะแนนของไชคอฟสกี Nutcracker ของเขาไม่ได้เป็นเพียงนิทานสำหรับเด็ก แต่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับผู้ใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงที่ลึกซึ้งอย่างน่าทึ่ง และเราจะพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้

เวทีของพระราชวังเครมลินไม่ใช่เวทีที่ง่ายที่สุดสำหรับนักเต้น แต่เท่าที่ฉันรู้ทิวทัศน์ทั้งหมดจะถูกดึงเข้ามาอย่างสมบูรณ์และ Muscovites จะได้เห็นการแสดง แบบฟอร์มเดิม. และเราจะพยายามทำให้ดีที่สุด

— นาตาเลีย คุณเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Covent Garden ในฤดูกาลนี้ คุณได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Perm Opera and Ballet Theatre ความคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรและเกิดขึ้นได้อย่างไร?

- ทุกอย่างเกิดขึ้น อย่างเป็นธรรมชาติ. ฉันมาที่ Perm หลายครั้งด้วยการแสดงของฉันฉันชอบที่นี่มากโรงละครแห่งนี้และทีมงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งตอนนี้ได้ก่อตั้งขึ้นในโรงละครแห่งนี้ และเมื่อพวกเขายื่นข้อเสนอให้ข้าพเจ้า ข้าพเจ้าก็ตอบรับด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ตอนนี้เรากำลังเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฉัน - บัลเล่ต์ "The Nutcracker" และฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าฤดูกาลนี้ใน Perm จะมี "Don Quixote" ด้วยการมีส่วนร่วมของฉัน จริงอยู่ที่เราจะไม่นำการแสดงนี้ไปมอสโคว์อีกต่อไป

- The Bolshoi Theatre ยินดีเสมอที่ได้พบคุณและเชิญคุณ แฟนๆ จำนวนมากของคุณกำลังรอคุณอยู่และต้องการพบคุณใน เวทีหลักในมอสโก คุณยังจะหาโอกาสและแสดงใน โรงละครบอลชอย?

- ใช่ แน่นอน เรากำลังเจรจากันอย่างต่อเนื่อง แต่ไม่สามารถตกลงเรื่องวันที่ได้ เพราะตารางงานที่ยุ่งของฉัน อย่างไรก็ตาม ในปีใหม่นี้ ฉันยังคงหวังว่าจะได้ปรากฏตัวบนเวทีของ Bolshoi ในต้นเดือนมิถุนายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับ Marius Petipa

- ฉันต้องการทราบเกี่ยวกับแผนการของคุณในปีหน้า คุณจะเต้นที่ไหนและบัลเล่ต์อะไร? จะมีการแสดงในรัสเซียหรือไม่?

- หนึ่งในกิจกรรมที่ฉันรอคอยมานานที่สุดคือการแสดง "The Legend of Love" ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich ที่ Mariinsky Theatre ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 16 กุมภาพันธ์ ฉันจะเต้นเพลง "Giselle" และ "Manon" ใน Covent Garden ด้วย นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เต้นกับ David Hallberg นี่คือคู่หูคนโปรดของฉัน เขาลาป่วยมาสามปี ฉันรอเขามานานมาก และในที่สุด ความฝันเก่าของฉันก็เป็นจริงแล้ว ในเดือนพฤษภาคม ฉันจะแสดงที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ฉันทำงานที่นั่นเป็นเวลาห้าปี แต่แล้วฉันก็ย้ายไปลอนดอนและไม่ได้แสดงที่นั่นเป็นเวลานาน ในวันเกิดของฉัน 18 พฤษภาคม ฉันจะเต้นรำกับ Giselle ที่รักของฉันที่นั่น และแน่นอน สุนทรพจน์ของฉันที่มอสโคว์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ที่เครมลิน ฉันไม่ได้แสดงในมอสโกวเป็นเวลานาน ฉันคิดถึงเมืองนี้และผู้คนทั่วไป ฉันแน่ใจว่าจะมีคนเต็มบ้านในเครมลิน

- คุณอยู่ทั่วโลก นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงนักออกแบบท่าเต้นสร้างสรรค์ผลงานเพื่อคุณโดยเฉพาะ แต่คุณไม่ได้มีความปรารถนาที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ?

— มันน่าสนใจเสมอสำหรับฉันที่จะลองสิ่งใหม่ๆ ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิกและ การเต้นรำสมัยใหม่ในการแสดงอาการต่างๆ และฉันก็พยายามใส่ตัวเลขสองสามตัวแล้ว แต่ถึงกระนั้น ฉันก็เป็นนักเต้น เป็นล่าม และตราบใดที่ฉันสามารถเต้นได้ ฉันก็จะเต้น

ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติรางวัลลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III จากการแข่งขันนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติในมอสโกว (ในหมวด "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (เสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rising Star)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics 'Circle) - รางวัล National Dance Award of the Critics Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในสาขา Classical Ballet) และ National รางวัลโรงละคร « หน้ากากทองคำ” สำหรับการแสดงบัลเลต์เรื่อง “In the Room Upstairs” โดย F. Glass กำกับการแสดงโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งจัดขึ้นทุกปีที่เมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด “For the Significance of Talent ".
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize - สำหรับ คู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ Benois de la Danse สำหรับบทบาทของ Sylphide, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2554 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics 'Circle) - รางวัล National Dance Award of the Critics 'Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในประเภท " นักเต้นที่ดีที่สุดของปี".
ในปี 2558 เธอได้รับรางวัล National Dance Prize จาก Critics Circle อีกครั้ง นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัลในสองประเภทพร้อมกัน (“Best Ballerina” และ “Outstanding Performance” / สำหรับการแสดงบทบาทของ Giselle ในการผลิต รอยัลบัลเลต์)

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากมอสโก สถาบันของรัฐการออกแบบท่าเต้น (ระดับอธิการบดี) และได้รับการยอมรับในคณะบัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูผู้สอนถาวรของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2554 เธอแสดงร่วมกับคณะบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2554 - นักบัลเล่ต์ระดับพรีมา โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2556 - Royal Ballet Covent Garden

ละคร

2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย E. M. von Rosen)
เพลงวอลทซ์ที่สิบเอ็ด(เพลงของโชปิเนียนาโดย F.Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("ฝันเข้า. คืนกลางฤดูร้อน» ดนตรีประกอบโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti กำกับโดย J. นอยเมียร์)–

2005
เจ้าสาวสเปน (« สวอนเลค» โดย P. Tchaikovsky ในการพิมพ์ครั้งที่สองโดย Y. Grigorovich มีการใช้ชิ้นส่วนของการออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
ปาร์ตี้ในบัลเล่ต์ "Passacaglia" ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Passacaglia"(ดนตรีประกอบโดย A. von Webern ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
คนพิมพ์ดีด(The Bolt โดย D. Shostakovich จัดแสดงโดย A. Ratmansky) -
รูปแบบแรกในแกรนด์พาส(ดอนกิโฆเต้โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ซินเดอเรลล่า(เจ้าหญิงนิทราโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ความเหลื่อมล้ำ(คาดเดาดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin)
Cancan ศิลปินเดี่ยว(“Parisian Joy” ดนตรีโดย J. Offenbach เรียบเรียงโดย M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
นางไม้สี่นางกิติ("ดอนกิโฆเต้")
ศิลปินเดี่ยวของส่วนที่ III(ซิมโฟนีในเพลง C to โดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
รูปแบบที่สองในภาพวาด "เงา"(La Bayadère โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“ไพ่” โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงชุดแรกของบัลเล่ต์นี้

2006
ศิลปินเดี่ยว Waltz(เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก)
ฤดูใบไม้ร่วง(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov)
แรมเซย์, แอสปิเซีย(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni จัดแสดงโดย P. Lacotte หลังจาก M. Petipa)
มันกะผายลม(The Bolt โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
กัมซัตติ("ลาบายาแดร์") - เปิดตัวในการทัวร์โรงละครในมอนติคาร์โล

2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมดนตรีโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย ฟ.กลาส ออกแบบท่าเต้นโดย ต.ธาร) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเลต์ชุดแรกที่โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(เพลงคู่กลางโดย Y. Khanon ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(คลาสคอนเสิร์ตประกอบดนตรีโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
จิเซล(Giselle โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)

2008
ซิลฟ์(La Sylphide โดย H.S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) - นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi Theatre
เมโดร่า("คอร์แซร์")
จีนน์(The Flames of Paris โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen กำกับโดย A. Ratmansky)
คู่สีแดง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงของ L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเลต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
การเปลี่ยนแปลง(แกรนด์คลาสสิกจากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa จัดเตรียมและออกแบบท่าเต้นเวอร์ชั่นใหม่โดย Y. Burlaka)

2009
สวานิลดา(Coppelia โดย L. Delibes, การออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti, การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นเวอร์ชั่นใหม่โดย S. Vikharev)
นิกิยะ("ลาบายาแดร์")
เอสเมอรัลด้า(Esmeralda โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
ปาร์ตี้หลักในบัลเล่ต์ "Ruby"ดนตรีโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่ Bolshoi Theatre
ปาส เดอ เดอซ์(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)

2011
ปะการัง(“ ภาพลวงตาที่หายไป” โดย L. Desyatnikov จัดแสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก

เข้าร่วมในโครงการของ Bolshoi Theatre
"การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบท่าเต้นใหม่" (2547) แสดงในบัลเล่ต์ "Bolero" เป็นเพลงโดย M. Ravel (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในเทศกาล Territory จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ "Master of New Choreography" ในปี 2554 - ผู้เข้าร่วม โครงการร่วม Bolshoi Theatre และ Californian Segerstrom Center for the Arts (Remansos สู่ดนตรีโดย E. Granados, ออกแบบท่าเต้นโดย N. Duato; Serenade สู่ดนตรีโดย A. Ciervo, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Bigonzetti; Pas de trois สู่ดนตรีโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้น โดย J. Balanchine ; "Cinque" ดนตรีโดย A. Vivaldi จัดแสดงโดย M. Bigonzetti)

การท่องเที่ยว

ระหว่างการทำงานที่โรงละคร BOLSHIN

ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ "Don Quixote" (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, แก้ไขโดย S. Bobrov) ใน Krasnoyarsk โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์

2549- เข้าร่วมใน XX เทศกาลนานาชาติบัลเลต์ในฮาวานา การแสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev (Big Ballet) พาสเดอเดอซ์จากบัลเลต์ The Flames of Paris โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเลต์ Don Quixote

2550- บน ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว อินเตอร์เนชั่นแนลในเทศกาลบัลเล่ต์ Mariinsky เธอได้แสดงบท Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (คู่หู - ศิลปินเดี่ยว โรงละครมาริอินสกี้ Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของเทศกาลนี้ (คู่เดียวกัน);
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) แสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยว บอลชอยบัลเลต์ Andrei Merkuriev "Middle Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของกรุงมาดริด โรงละครรอยัลแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - Premier of the Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)

2551- กับ Ivan Vasilyev มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งเสร็จสิ้น IX การแข่งขันระหว่างประเทศนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ของ Youth America Grand Prix ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2542 อดีตศิลปินบัลเล่ต์ Bolshoi โดย Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" ในคาซานด้วย คณะบัลเล่ต์ตาตาร์ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์ตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลนานาชาติ บัลเล่ต์คลาสสิกตั้งชื่อตาม Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrei Merkuriev) และแสดงในคอนเสิร์ตกาล่าที่เสร็จสิ้นเทศกาลนี้โดยแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายในครั้งแรก เทศกาลไซบีเรียบัลเล่ต์แสดงในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "ดอนกิโฆเต้" ซึ่งแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ต "The Offer to Maya Plisetskaya" ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเลต์ซึ่งจัดขึ้นบนเวทีของ Lyon Amphitheatre (รูปแบบและโคดาจากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทบัลเลต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในซูริกร่วมกับคณะบัลเลต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2552- แสดงบท Nikiya ในบัลเลต์ La Bayadere (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani โดยมีการเต้นแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีสค์ร่วมกับ คณะบัลเล่ต์ของ Novosibirsk State Academic Opera Theatre และบัลเล่ต์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) ร่วมกับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเลต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และแสดงนำในบัลเลต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ปรับปรุงโดย E . บรูน เจมส์ - เฮอร์แมน คอร์เนโจ );
แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Ballerina ในบัลเล่ต์ "Petrushka" โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดงของ Paris โอเปร่าแห่งชาติ.

2553- แสดงเป็น Clara ในบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev) ในการแสดงของ Paris National Opera (คู่หู Matthias Eimann)
เธอแสดงบท Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (เวอร์ชั่นของ R. Nureyev) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (หุ้นส่วน Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมใน X International Ballet Festival "Mariinsky" - เธอแสดงบทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมการแสดง ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera: เธอแสดงส่วน - Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petp, A. Gorsky, ผลิตโดย K. MacKenzie และ S. Jones; หุ้นส่วน Jose Manuel Carreno) , จูเลียตในบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan; คู่กับ David Holberg), เจ้าหญิงออโรรา (Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky; ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov ผลิตโดย C. MacKenzie และหุ้นส่วน David Hallberg)

2554- เธอแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew ประกอบดนตรีโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงบทบาทของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำในบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, Revival โดย P. Chaufus) ในลอนดอน (Coliseum Theatre) ด้วยภาษาอังกฤษ บัลเลต์แห่งชาติ(โรมิโอ - อีวาน วาซิลิเยฟ).

พิมพ์

Natalia Osipova ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก เมื่อปรากฏตัวบนนภาบัลเล่ต์เธอได้สร้างอาชีพที่น่าทึ่งอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งแรกก่อน

พรีมาในอนาคตมาสู่บัลเล่ต์ได้อย่างไร

Natalia Osipova เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2529 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุห้าขวบ พ่อแม่ส่งลูกสาวไปที่แผนก ยิมนาสติก. ในปี 1993 หญิงสาวได้รับ ได้รับบาดเจ็บสาหัสกลับมาและกีฬาก็หมดคำถาม โค้ชแนะนำให้พ่อแม่ของ Natalya ส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Natalia Osipova และบัลเล่ต์ก็กลายเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน

Natalia เสร็จสิ้นการฝึกบัลเล่ต์ที่ Moscow Academy of Choreography ในตอนท้าย สถาบันการศึกษาเข้าร่วมคณะของ Bolshoi Theatre ที่มีชื่อเสียง การเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547

อาชีพที่โรงละคร Bolshoi

Natalya Osipova ดึงดูดความสนใจของประชาชนในเมืองหลวงทันที ชาวมอสโกทุกคนเริ่มพูดถึงการกระโดดกระโดดที่ยอดเยี่ยมของเธอ และในฤดูกาลการแสดงละครแรกนักบัลเล่ต์ก็เต้นเดี่ยวหลายส่วน เธอทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเทคนิคการแสดงอันไร้ที่ติของเธอ บทเพลงอันไพเราะ

ในปี 2550 ระหว่างการทัวร์ชัยชนะของ Bolshoi Theatre ในลอนดอน บนเวทีของ Covent Garden ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Osipova ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษและได้รับรางวัลจากอังกฤษ รางวัลระดับชาติในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในปี 2550 ในการเสนอชื่อ "บัลเล่ต์คลาสสิก"

ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2551 Natalya Osipova ได้กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของ Bolshoi Theatre นักบัลเล่ต์ซ้อมบทบาทนำของเธอภายใต้การแนะนำของอาจารย์ Marina Viktorovna Kondratyeva ที่โดดเด่น และมีไม่กี่คน ... Medora, Kitri, Sylphide - ภาพเหล่านี้ได้รับการรวบรวมอย่างยอดเยี่ยมบนเวทีโดย Natalia Osipova ผู้ชมจดจำ Giselle ในการแสดงของเธอเป็นพิเศษ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ Natalya ยอมรับว่านี่คือส่วนที่เธอโปรดปรานและเธอพยายามที่จะเปิดให้ผู้ชมไม่ใช่แค่เทพนิยายที่สวยงาม แต่ เรื่องจริงด้วยอารมณ์และความรู้สึก ในปี 2009 ตามคำเชิญของ American Ballet Theatre ในนิวยอร์ก นักบัลเล่ต์ได้แสดงในบทบัลเลต์ La Sylphide และ Giselle ที่ Metropolitan Opera

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2010 เธอได้รับสถานะพรีมาของโรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันในทัวร์อเมริกาเธอได้แสดงบนเวทีของ Metropolitan Opera อีกครั้ง

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ Natalia Osipova หลังจากออกจากโรงละคร Bolshoi

Natalia Osipova เป็นนักบัลเล่ต์ที่ไม่เหมือนคนอื่น สำหรับเธอ อาชีพที่สร้างสรรค์ติดตามอย่างใกล้ชิดโดยแฟน ๆ จำนวนมาก สำหรับพวกเขา การออกจากโรงละคร Bolshoi ของคู่รักดาราผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Vasiliev และ Natalia Osipova เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่ง ในการสัมภาษณ์ นักบัลเล่ต์อธิบายการตัดสินใจของเธอจากความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้าและพัฒนา

ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2554 Natalia Osipova ได้กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของโรงละคร Mikhailovsky Theatre เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่นักบัลเล่ต์มีสภาพการทำงานที่ดีเยี่ยม ในเดือนธันวาคม 2555 เธอได้รับเชิญให้ร่วมงานกับ London Royal Ballet ในปีเดียวกัน Osipova มีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับ Diamond Jubilee of Elizabeth II

ปัจจุบัน Natalia Osipova เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ American Ballet Theatre ที่มีชื่อเสียง ในปี 2013 เธอได้รับสัญญาถาวรกับ London Royal Ballet ที่มีชื่อเสียง

ชีวิตส่วนตัวและแผนการสร้างสรรค์

Natalya Osipova ซึ่งชีวิตส่วนตัวอยู่ในความสนใจตลอดเวลาไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับคนรักการนินทา แฟนๆของเธอยังคงจำได้ รักสามเส้าซึ่งเกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์คนนี้เลิกกับคู่หมั้นของเธอหลังจากที่เขาตกหลุมรักนักเต้น Natalya จากนั้นก็เดินทางไปลอนดอน หลังจากการจากไป Vasiliev และ Vinogradova ก็แต่งงานกัน

วันนี้เพื่อนของ Natalia Osipova คือ ศิลปินที่มีชื่อเสียงในงานแถลงข่าวหนึ่งในลอนดอนคู่รักดารายืนยันอย่างเป็นทางการว่าพวกเขามีความสัมพันธ์กัน Natalya Osipova ยังประกาศออกจากเธอ เธอตัดสินใจลองเต้นสมัยใหม่ด้วยตัวเอง

การแสดงที่กำลังจะมาถึงด้วยการมีส่วนร่วมของ Polunin และ Osipova "A Streetcar Named Desire" กระตุ้นความสนใจอย่างมาก นี่เป็นการร่วมงานกันบนเวทีครั้งแรกของพวกเขา พวกเขาไม่เคยเต้นรำด้วยกันมาก่อน รอบปฐมทัศน์จะมีขึ้นในฤดูร้อนปี 2559 ในลอนดอนที่โรงละคร Sadler's Wells Natalia จะรับบทเป็น Blanche ในการแสดง และ Sergey จะเต้น Stanley

ตอนนี้ Natalia กำลังฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บ เธอยังวางแผนที่จะกลับไปที่ Royal Ballet ในไม่ช้า

การประเมินความคิดสร้างสรรค์ Natalia Osipova

มิลาน นิวยอร์ก เบอร์ลิน ปารีส อเมริกัน โรงละครบัลเล่ต์, La Scala, Grand Opera - ในช่วงเวลาสั้น ๆ Natalia Osipova พิชิตเมืองหลวงแห่งการเต้นรำชั้นนำของโลกและแสดงร่วมกับคณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด

รางวัลรางวัลมากมายของเธอ - ทั้งหมดนี้เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของเธอ อาชีพที่ประสบความสำเร็จ. รางวัล L. Massine จัดขึ้นที่เมืองโพสิตาโน ประเทศอิตาลี รางวัลการเต้นรำ Benois de la รางวัลคณะลูกขุนอันทรงเกียรติของการแข่งขันหน้ากากทองคำ นี่ไม่ใช่รายการรางวัลทั้งหมดที่นักบัลเล่ต์ได้รับ

ก่อนอื่นรูปภาพของ Polunin ที่รักของฉัน

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Sergei Sergey อุทิศรอยสัก "ฉันขอโทษเสือโคร่ง" ให้กับคนรักคนหนึ่งของเขาเพราะเธอทิ้งเขาไปและเขาหวังว่าจะได้เธอคืนด้วยวิธีนี้)

เป็นเวลาสองปีที่เขาออกเดทกับนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ เฮเลน ครอว์ฟอร์ด(ซึ่งแก่กว่าเขา 9 ปี) เธอเป็นความหลงใหลครั้งแรกของเขาอย่างจริงจัง แต่หลังจากที่เฮเลนแสดงความปรารถนาที่จะมีลูก Sergey ตัดสินใจว่าจะง่ายกว่าและซื่อสัตย์กว่าหากพวกเขาแยกทางกัน

ปีที่แล้ว Polunin ปรากฏตัวในสังคมพร้อมกับนักบัลเล่ต์มือใหม่ Julia Stolyarchuk.

และในฤดูร้อนนี้ Seryoga ก็ทำรอยสักอีกครั้ง: "NATASHA" ที่หลังมือของเขา

รอยสักจะทุ่มเท สาวใหม่โปลูนินา - นาตาเลีย โอซิโปว่า.

ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาพบกันเมื่อไหร่ แต่พวกเขามาพบกันในต้นปี 2015 ตอนที่พวกเขาซ้อม Giselle ที่ La Scala

จากการสัมภาษณ์กับ Natalia:

วัฒนธรรม:คู่ของคุณกับ Polunin มาจากหมวดหมู่ของความรู้สึก รายการโปรดของสาธารณชนมอสโกรวมกัน เจอกันได้ยังไง?
โอซิโปวา:ที่ La Scala เมื่อพวกเขาเต้นรำกับ Giselle การแสดงนี้วางแผนร่วมกับ David Hallberg ซึ่งเป็นหนึ่งในหุ้นส่วนคนโปรดของฉัน แต่เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส เขากำลังรับการรักษาในฤดูกาลที่สองและไม่สามารถแสดงได้ ฉันต้องรีบหาพันธมิตร แน่นอน ฉันเห็น Serezha หลายครั้งบนเวที ฉันชื่นชมเขาเสมอ และมันก็น่าสนใจที่จะลองเต้นกับเขา คู่ของเรายังไม่ได้ก่อตั้ง เราเพิ่งเริ่มทำงานร่วมกัน

วัฒนธรรม:คุณปฏิเสธที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของคุณ แต่ Serezha มีรอยสักใหม่พร้อมชื่อของคุณ ...
โอซิโปวา:เขาทำมันหลังจากที่เราพบกัน ตอนแรกมันทำให้ฉันตกใจ ฉันไม่ได้คาดหวังว่า แต่แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่ได้รู้ว่าคุณมีความสำคัญต่อคนที่คุณรัก

วัฒนธรรม:ความสัมพันธ์ในชีวิตช่วยบนเวที?
โอซิโปวา:พวกเขาช่วยฉัน - ฉันเชื่อใจ Serezha อย่างแน่นอน ฉันมอบฝ่ามือให้เขา เขาเป็นผู้ชายเป็นผู้นำ ... เราอยู่ด้วยกันประมาณหกเดือนและเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่เราได้อยู่ใกล้ ๆ

วัฒนธรรม:ด้วยนิสัยใจคอของคุณ มันยากที่จะจินตนาการว่าคุณถูกจูง...
โอซิโปวา:สำหรับฉันแล้ว นี่เป็นเซอร์ไพรส์ครั้งใหญ่และน่ายินดีเช่นกัน แต่ในสถานการณ์ปัจจุบัน ไม่มีอะไรมารบกวนอัตตาของฉัน ในทางกลับกัน ฉันยินดีอย่างยิ่งที่ส่ง Serezha - ทั้งในการซ้อมและบนเวที ในการทำงานเรามักจะปรึกษา พูดคุย และตัดสินใจทุกอย่างร่วมกัน

วัฒนธรรม: Sergei Polunin บอกผู้อ่านของเราว่าเขาใฝ่ฝันที่จะรวมบัลเล่ต์และภาพยนตร์เข้าด้วยกัน ตอนนี้โครงการ Polunin กำลังเริ่มต้นขึ้น คุณมีส่วนร่วมในมันหรือไม่?
โอซิโปวา:ไม่ โครงการไม่เกี่ยวข้องกับฉัน ฉันมีงานของตัวเอง Serezha มีงานของเขาเอง แต่มีความปรารถนาที่จะทำงานร่วมกันให้บ่อยที่สุด Serezha มีไอเดียดีๆ มากมาย และฉันหวังว่าทุกอย่างจะสำเร็จ ถ้าเขาต้องการความช่วยเหลือ ฉันพร้อมเสมอ

เป็นครั้งแรกที่แฟน ๆ พบพวกเขาในเดือนมิถุนายนเมื่อหลังจากละครเรื่อง "Giselle" ซึ่ง Sergei เต้นร่วมกับ Svetlana Zakharova แล้ว Natalya Osipova กำลังรอเขาอยู่

ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ปรากฏตัวพร้อมกันใน กิจกรรมทางสังคมและให้สัมภาษณ์ร่วมกัน.

ในเดือนพฤศจิกายน ทั้งคู่แถลงข่าวประกาศความสัมพันธ์ของพวกเขาที่งานแถลงข่าว:

นักบัลเลต์พรีมาบัลเลต์และแบดบอยบัลเลต์ยุติข่าวลือเรื่องความสัมพันธ์ เมื่อพวกเขาประกาศเข้าร่วมโปรแกรมการเต้นสมัยใหม่ที่ Sanders Wells ในปีหน้า
สองนักบัลเลต์ชื่อดัง นาตาเลีย โอซิโปว่า และ เซอร์เก โปลูนิน จะเต้นด้วยกันในรายการเต้นร่วมสมัยในลอนดอน ทำให้เกิดความตื่นเต้นมากขึ้นหลังจากที่ทั้งคู่ยอมรับว่าในชีวิตจริงทั้งคู่ก็เช่นกัน

ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ตกเป็นประเด็นข่าวลือมากมายใน โลกของบัลเล่ต์. เมื่อวันพฤหัสบดีที่ผ่านมา พวกเขาได้ยุติข่าวลือที่ว่า ใช่ พวกเขาเป็นคู่สามีภรรยากันและหลงใหลในการเต้นด้วยกันให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้

Polunin กล่าวว่า: ใน ตอนนี้มันค่อนข้างยากด้วยเหตุผลบางอย่าง โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่พยายามทำให้เราแตกแยก พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อไม่ให้เราเต้นรำด้วยกัน เรากำลังต่อสู้กับมัน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปินที่จะได้สัมผัสความรู้สึกที่แท้จริงซึ่งกันและกันบนเวที", - เขาพูดและเสริมว่าเมื่อเขาเต้นรำกับคู่หูคนอื่นเขามักจะจินตนาการถึง Osipova " ในขณะนี้มันยากมาก แต่ฉันหวังว่าในอนาคตเราจะเต้นรำด้วยกันบ่อยขึ้น».

เมื่อต้นปีนี้ Osipova และ Polunin ได้เต้นรำกับ Giselle ด้วยกันที่ La Scala ในมิลาน แต่เนื่องจากพวกเขากลายเป็นคู่รักกัน พวกเขาไม่ได้เต้นอีกเลย และสิ่งนี้ทำให้ Polunin ไม่พอใจอย่างเห็นได้ชัด
« ไม่ใช่แค่พวกเราเท่านั้นที่เป็นปัญหาเสมอ และฉันก็ไม่เข้าใจว่าทำไมเวลาคนอยากเต้นด้วยกัน ผู้กำกับถึงพยายามแยกพวกเขาออกจากกัน ฉันคิดว่ามันง่ายกว่าที่จะควบคุมผู้คนด้วยวิธีนั้น.»

และอย่างที่คุณทราบ Sergey เป็นนักสู้ที่มีข้อ จำกัด และไม่มีใครสามารถควบคุมเขาได้)))

นี่คือรูปภาพบางส่วนจากโซเชียลมีเดีย:

วันเกิดของ Sergey วันหยุดฤดูร้อนที่ Hudson กับแฟน ๆ:

กับแม่ของ Sergey:

และรูปถ่ายกับ Vadim Vernik ผู้ถ่ายทำรายการนี้:

ในปี 2559 ที่กำลังจะมาถึง Osipova และ Polunin กำลังวางแผนที่จะเต้นรำกับบทบาทหลักในลอนดอนในบัลเล่ต์ชุดใหม่ที่สร้างจากบทละคร A Streetcar Named Desire ของ T. Williams

Ballerina Natalya Petrovna Osipova เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอในรัสเซีย แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เธอแสดงเป็นพรีมาที่ลอนดอน รอยัลบัลเลต์และโรงละครมิคาอิลอฟสกี คิวของแฟน ๆ เข้าแถวเพื่อชมคอนเสิร์ตพร้อมกับการมีส่วนร่วมของเธอ

เด็กหญิงที่มีความสามารถเกิดในเมืองหลวง - เมืองมอสโกเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2529 ในขั้นต้นเธอไม่ได้สนใจบัลเล่ต์ แต่ชอบยิมนาสติก แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บจึงต้องหยุดเรียน ตามคำแนะนำของผู้เชี่ยวชาญผู้ปกครองส่งเด็กผู้หญิงไปที่บัลเล่ต์เพราะเธอแสดงให้เห็นถึงสัญญาและความสามารถมากมายที่ต้องได้รับการพัฒนา หลังเลิกเรียน Natalia กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Academy of Choreography และเมื่อสำเร็จการศึกษาเธอได้ลงทะเบียนในคณะละครของ Bolshoi Theatre

นอกจากนี้อาชีพของ Natalia Osipova พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจนน่าอิจฉา ในปี 2550 เธอได้รับรางวัลนักเต้นบัลเลต์ยอดเยี่ยมในบัลเล่ต์คลาสสิก และในปี 2552 เธอได้รับเชิญให้รับบทหลักในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ American Ballet Theatre โชคดังกล่าวอยู่ไกลจากทุกคนมาก นักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถอย่ากังวลกับฉากดังกล่าว

แต่ความสำเร็จของ Natalia ไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น เธอปรับปรุงและพัฒนาอย่างต่อเนื่องเธอพิชิตความสูงใหม่ของบัลเลต์ทั้งในและต่างประเทศ ตอนนี้ Natalia Osipova คือ ชื่อกิตติมศักดิ์โรงละครอเมริกันบัลเลต์พรีมา ตั้งแต่ปี 2013 มีการสรุปสัญญาถาวรระหว่างเธอกับ Royal Ballet (ลอนดอน)

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Natalia จะถึงจุดสูงสุดในอาชีพของเธอ แต่นักวิจารณ์หลายคนก็สงสัยว่าเธอทำได้อย่างไร ท้ายที่สุด รูปร่างของเธอยังห่างไกลจากมาตรฐานและอุดมคติของบัลเลต์ กิริยาท่าทางของเธอยังห่างไกลจากความประณีต และบางครั้งการเคลื่อนไหวของเธอก็หักล้างข้อบกพร่อง การตั้งค่าที่ถูกต้อง. อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างถูกขัดขวางโดยความสามารถพิเศษของนาตาชาและความสามารถในการกระโดดในแบบที่ไม่มีใครทำได้ หลายคนมองดูเธอที่ลอยอยู่กลางอากาศ บางครั้งเธอก็ลอยอยู่เหนือเวทีและสงสัยว่าผู้หญิงคนนี้ทำทั้งหมดได้อย่างไร แต่นักบัลเล่ต์ชื่อดังไม่ได้เปิดเผยความลับทางอาชีพของเธอ

ในชีวิตส่วนตัวของ Natalia Osipova ไม่ใช่ทุกอย่างที่ราบรื่นเหมือนในอาชีพการงานของเธอ เป็นเวลาหลายปีที่เธอมีความสัมพันธ์กับ Ivanov Vasiliev เพื่อนร่วมงานบนเวทีของเธอ ทั้งคู่ใช้เวลาร่วมกันมากมาย ไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังใช้เวลาอื่นๆ ร่วมกันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ถึงจุดหนึ่งในความสัมพันธ์ของพวกเขา มีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งทำให้พวกเขาต้องจบชีวิตลง พวกเขาเพิ่งตัดสินใจออกไปและในขณะเดียวกันพวกเขาก็หยุดทำงานร่วมกัน ตอนนี้สื่อกำลังพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Ivan ตัดสินใจแต่งงานกับ Maria Vinogradova แต่ Natalya Osipova ยังคงเป็นเจ้าสาวที่น่าอิจฉา หญิงสาวทิ้งคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอไว้อย่างมีไหวพริบ และถ้าเธอตอบคำถามเหล่านั้น ก็มีเพียงว่าตอนนี้เธอมีงานมากมายและไม่สามารถพูดถึงชีวิตส่วนตัวได้
คุณอาจสนใจบทความ