วาดภาพร่วมกับผู้คนและเด็กๆ การผลิตซ้ำภาพวาดโดยศิลปินสำหรับเด็ก

ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พูดถึง การพัฒนาในช่วงต้นเด็ก หลายคนหมายถึงแค่จิตใจเท่านั้นไม่ใช่ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก. แต่การพัฒนาด้านความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของลูกของคุณจะเป็นเพียงแรงผลักดันเพิ่มเติมในการพัฒนาของเขาเท่านั้น ความสามารถทางปัญญา. ในการทำเช่นนี้คุณต้องมี ช่วงปีแรก ๆปลูกฝังให้ลูกของคุณสนใจศิลปะโดยเฉพาะการวาดภาพ แต่ก็ไม่สายเกินไปที่จะเริ่มคนรู้จักนี้เมื่ออายุมากขึ้น ค้นหาภาพยนตร์ที่เราแนะนำให้ดูสำหรับเด็กทุกวัยด้านล่าง

สิ่งที่จะแสดงให้เด็กอายุ 3 ถึง 6 ปี

แม้แต่เมื่ออายุ 3 ขวบ เด็กสมัยใหม่ส่วนใหญ่ก็รู้อยู่แล้วว่ารูปถ่ายคืออะไร ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะวาดภาพเปรียบเทียบกับภาพวาด เพียงอธิบายให้ลูกของคุณฟัง: เมื่อใด ต่อหน้าผู้คนพวกเขาไม่สามารถใช้กล้องถ่ายรูปหรือกล้องโทรศัพท์ได้ พวกเขาต้องวาดภาพเพื่อถ่ายภาพบุคคล ภูมิทัศน์ วัตถุ หรือฉากจากชีวิตของใครบางคน ใช้เวลานานกว่าการคลิกปุ่มกล้องมาก แต่ผลลัพธ์ก็ไม่เหมือนใคร

ในยุคนี้ ภาพวาดสำหรับเด็กไม่มีคุณค่าทางศิลปะ พวกเขาไม่สนใจผู้แต่งภาพวาด ชีวประวัติของเขา หรือภูมิหลังในการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้เป็นพิเศษ ดังนั้นในตอนนี้คุณไม่สามารถเจาะลึกเข้าไปใน "ความดุร้าย" เหล่านี้ได้ แต่เพียงสอนลูกของคุณให้เอาใจใส่ สอนให้เขาดูรูปและสังเกตรายละเอียด การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในระยะหลังเริ่มต้นขึ้น การวิเคราะห์ศิลปะในช่วงวัยรุ่นและผู้ใหญ่ก็จะยิ่งยากมากขึ้นเท่านั้น

ภาพวาดใดสำหรับเด็กจะน่าสนใจและได้เปรียบที่สุดเมื่อได้รู้จักการวาดภาพครั้งแรก? ที่นี่คุณสามารถจดจำสิ่งที่เด็ก ๆ ให้ความสนใจเป็นอันดับแรกเมื่อเข้าไปในร้านขายของเล่น ตามกฎแล้วทุกอย่างจะสว่าง ใหญ่ เต็มไปด้วยสีสัน และสมจริง เช่น บ้านตุ๊กตาบาร์บี้ที่มีเฟอร์นิเจอร์และอาหาร หรือกองทัพทหารที่มีรายละเอียด ภาพวาดของเด็กควรเหมือนกัน: ทิวทัศน์ที่มีสีสัน, สิ่งมีชีวิตที่มีวัตถุขนาดใหญ่, ภาพบุคคลที่สวยงามขนาดใหญ่

ในวัยนี้ ภาพวาดที่เหมาะกับเด็กคือภาพวาดของโกลด โมเนต์ ซึ่งทำงานในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยสีสันสดใส แสงอันนุ่มนวล และฉากที่น่าสนใจซึ่งตัวเด็กเองจะเน้นไปที่

ตัวอย่างเช่น แสดงภาพวาดของศิลปินเรื่อง "Terrace at Sainte-Adresse":

อย่าลืมพูดคุยเรื่องภาพกับลูกของคุณ ตอนแรก การตรวจสอบโดยละเอียดคุณจะไม่ได้ยินจากเขา ดังนั้นให้ถามคำถามนำ เช่น "ในภาพนี้มีอะไรอยู่บ้าง" "ผู้คนกำลังทำอะไรอยู่" "คุณชอบอะไรมากที่สุด" "คุณเห็นสีอะไร" ” และอื่น ๆ

ศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Vasnetsov ยังเขียนภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่ควรค่าแก่การแสดงให้เด็ก ๆ ดู เราขอแนะนำให้แสดงภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งอาจน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเด็ก - "วีรบุรุษ":

จะดีมากถ้าเมื่อดูภาพคุณสามารถเล่าเรื่องมหากาพย์เกี่ยวกับฮีโร่ทั้งสามคนนี้ให้ลูก ๆ ฟังได้ หรือบางทีเด็ก ๆ อาจเคยเห็นการ์ตูนเกี่ยวกับตัวละครเหล่านี้แล้วและจะสามารถเล่าเรื่องให้คุณได้ฟังเอง และแน่นอน คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ถามคำถามเกี่ยวกับภาพ: “ฮีโร่อยู่ที่ไหน”, “พวกเขาเห็นศัตรูหรือแค่สำรวจพื้นที่เท่านั้น”, “จะมีอะไรเกิดขึ้นต่อไปหรือไม่” และ อย่าลืมชี้ให้เห็นรายละเอียด เช่น อาวุธของตัวละคร มุมมองของพวกเขา และอื่นๆ

ให้ลูกของคุณดู “Still Life with Fruit” โดย Paul Gauguin ภาพวาดของศิลปินคนนี้บางภาพไม่เหมาะสำหรับเด็กจนถึงขนาด วัยเรียนแต่หุ่นนิ่งนี้ดูค่อนข้างน่าดึงดูด มีขนาดใหญ่ และเต็มไปด้วยสีสัน ถามลูกของคุณ: “คุณชอบกินแอปเปิ้ลไหม”, “ในภาพมีสีอะไร”, “คุณจะกินแอปเปิ้ลตัวไหน”

ในตอนท้ายของการดูภาพสำหรับเด็ก ๆ อย่าลืมแบ่งปันกับลูกน้อยของคุณด้วย ความคิดเห็นของตัวเองตามภาพวาด

• หากคุณต้องการแนะนำให้ลูกของคุณวาดภาพที่บ้านโดยแสดงรูปภาพจากอินเทอร์เน็ตหรือสารานุกรมที่พิมพ์ออกมาให้เขาดู คุณมีโอกาสที่จะควบคุมเนื้อหาในกระบวนการได้อย่างอิสระ แต่ถ้าเป็นการไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์หรือ ห้องแสดงงานศิลปะเราขอแนะนำให้คุณคิดเส้นทางล่วงหน้าเพื่อไม่ให้สะดุดกับภาพวาดคลาสสิกที่วาดภาพ ฉากประวัติศาสตร์ความรุนแรงหรือภาพวาดที่มีภาพเปลือยซึ่งยังเร็วเกินไปที่เด็กก่อนวัยเรียนจะมองเห็น

ภาพวาดสำหรับเด็กอายุ 7 ถึง 9 ปี

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กควรดำเนินต่อไปเมื่อเข้าโรงเรียน และถึงแม้ว่าเด็กนักเรียน อายุน้อยกว่าพวกเขายังคงชอบภาพวาดของเด็กที่สดใส ซึ่งมีบางสิ่งที่ดึงดูดสายตา แต่ตอนนี้พวกเขาสนใจวัตถุที่อยู่นิ่ง เช่น หุ่นนิ่งและทิวทัศน์น้อยลงมาก เด็กๆ ยังคงเรียนรู้เกี่ยวกับโลก แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งรอบตัวที่แปลกใหม่ ดังนั้นการมองธรรมชาติและสิ่งของที่วางอยู่บนโต๊ะจึงไม่น่าสนใจนัก

พวกเขาเริ่มดูการ์ตูนน้อยลงและมักจะแสดงความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์มากขึ้นดังนั้นผืนผ้าใบที่มีรูปภาพจึงเหมาะที่สุดสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 7 ปี การกระทำต่างๆวัตถุทางประวัติศาสตร์ หรือภาพบุคคลที่มีรายละเอียด ที่นี่คุณยังสามารถรวมภาพวาดสำหรับเด็กที่แสดงถึงตำนานและวัฒนธรรมได้ ชาติต่างๆ,ผู้คนจากยุคโบราณ อย่างไรก็ตามการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนถือว่าพวกเขาควรรู้แนวคิดของ "ภาพบุคคล" "ภาพหุ่นนิ่ง" "ทิวทัศน์" ฯลฯ และอย่างน้อยก็รู้ชื่อศิลปินของภาพเขียนที่เป็นปัญหา

ว่าจะหลีกเลี่ยงภาพที่มีคู่รัก ฉากสงคราม ฯลฯ ในวัยนี้หรือไม่นั้นก็ขึ้นอยู่กับคุณ เพียงเตรียมตอบคำถามจากเด็กและอธิบายความแตกต่างระหว่าง "ดี" และ "ไม่ดี"

มีภาพวาดที่น่าสนใจสำหรับเด็กวัยประถมศึกษา อาจารย์ชาวอิตาลีตัวอย่างเช่น Giovanni Battista Tiepolo "ข้อตกลงการแต่งงาน", "Mercury และ Aeneas" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "งานเลี้ยงของคลีโอพัตรา":

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นมื้ออาหารของคลีโอพัตราพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ - เด็กจะพูดแบบเดียวกันได้ไหม? ถามสิ่งที่เขาเห็นในภาพ เขาจำรายละเอียดอะไรเป็นพิเศษ คุณช่วยเล่าเรื่องของราชินีคนนี้ให้เขาฟังได้ไหม - เด็กจะชอบเธอไหมตอนนี้เธอจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับภาพวาดนี้?

ทางเลือกที่ดีในการแนะนำการวาดภาพให้กับเด็กอายุมากกว่าเจ็ดปีคือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีวาน ชิชกิน "อิน ป่าสน»:

เด็ก ๆ ในฐานะผู้ชื่นชอบขนมหวานสามารถจดจำได้จากห่อของขนมช็อคโกแลต "Bear-toed Bear" ซึ่งมีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยสหภาพโซเวียต เป็นเรื่องดีเพราะมันผสมผสานทั้งภูมิทัศน์และองค์ประกอบของโครงเรื่องของสัตว์ - เด็ก ๆ จะสนใจดูลูกหมีขนปุยน่ารักอย่างเห็นได้ชัด ค้นหาจากพวกเขา: ลูกหมีทำอะไร? ป่าสร้างความประทับใจอะไรให้กับพวกเขา - ขอบอ่อนหรือพุ่มไม้หนาทึบ? ทำไมมันดูเหมือนแบบนี้? ถามคำถามของคุณเอง

สิ่งที่ควรระวังสำหรับเด็กอายุ 10 ปีขึ้นไป

เริ่มตั้งแต่อายุ 10 ขวบ จะเป็นประโยชน์สำหรับเด็กๆ ที่จะทำความคุ้นเคยโดยตรงกับชีวประวัติของศิลปิน พัฒนาการของพวกเขา กิจกรรมสร้างสรรค์. เด็กนักเรียนลังเลมากที่จะทำความคุ้นเคยกับข้อมูลดังกล่าวด้วยตนเอง ดังนั้นพวกเขาจึงต้องมีผู้บรรยาย: ไม่ว่าคุณจะเตรียมตัวมาอย่างดีหรือหาวิดีโอที่เหมาะสม

นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าขณะนี้เด็กนักเรียนกำลังเข้าสู่วัยแรกรุ่น ดังนั้นความสนใจของพวกเขาจึงเปลี่ยนแปลงและขยายออกไปอย่างมาก พวกเขาสนใจในอารมณ์และประสบการณ์ ความรักและมิตรภาพ กิจกรรมที่มีชื่อเสียง ผู้คนที่มีเสน่ห์ ความลับและปริศนา ดังนั้นควรเลือกภาพวาดสำหรับเด็กเพื่อความคุ้นเคยในหัวข้อที่เหมาะสม

ภาพวาดของ Vasily Pukirev จะทำให้เกิดความคิดและการสนทนาที่น่าสนใจ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" ซึ่งพรรณนาถึงขั้นตอนการแต่งงานของเจ้าบ่าวสูงวัยและเจ้าสาวสาว:

ถามความคิดของลูกเกี่ยวกับงานนี้โดยไม่เปิดเผยชื่อภาพ เขาจะสังเกตเห็นความแตกต่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบหรือไม่? เล่าให้เขาฟังว่าการแต่งงานในสมัยนั้นเป็นอย่างไร ชี้ให้เห็นว่าศิลปินถ่ายทอดความหายนะของหญิงสาวและอารมณ์ต่างๆ ของแขกที่อยู่รายรอบได้อย่างชำนาญเพียงใด

แสดงภาพวาดของเด็ก ๆ โดย Ilya Repin: "Cossacks", "Barge Haulers on the Volga", "Ivan the Terrible และ His Son Ivan"

ภาพวาดเวอร์ชันที่สอง "เราไม่ได้คาดหวัง" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้ลี้ภัยทางการเมืองกลับบ้านโดยไม่คาดคิดได้อย่างไรจะน่าสนใจสำหรับวัยรุ่นเช่นกัน ขอให้เด็กอธิบายว่าเขาเห็นอารมณ์ของตัวละครในภาพอย่างไรเมื่อพวกเขาเห็นชายที่กลับมา: ความสุข ความไม่เชื่อ ความตกใจ ความประหลาดใจ

สำหรับเด็กโต คุณยังสามารถหารือถึงวิธีการถ่ายทอดรูปลักษณ์และการแสดงออกที่จิตรกรใช้ในงานของตน และเปรียบเทียบความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินที่แตกต่างกันและค้นหาด้วยกัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสร้างผืนผ้าใบนี้หรือผืนผ้าใบนั้น

หากต้องการแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดเพื่อแสดงให้เด็กและวัยรุ่น โปรดดูวิดีโอเกี่ยวกับเนื้อหาส่วนใหญ่นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลก:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

แม้แต่สำหรับพวกเราหลายคน นิทรรศการศิลปะบางครั้งก็ทำให้หาวและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าเบื่อและไม่น่าสนใจ: เอาล่ะ ภาพวาด บางอย่างที่วาด - แล้วไงล่ะ? และดูเหมือนว่าลูกจะไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ถ้าคุณเลือกโครงเรื่องที่เหมาะสม พูดคุยถึงสิ่งที่เห็นร่วมกัน และแบ่งปันความประทับใจ มันก็จะสนุกสำหรับทั้งเด็กๆ และคุณ ดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงผู้ใหญ่ที่ไม่แยแสควรเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะและเคารพผลงานของอาจารย์ตั้งแต่อายุยังน้อยจะดีกว่า

Natalya Ignatova อาจารย์ในโครงการการศึกษา Level One และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ได้รับการรับรอง แบ่งปันเคล็ดลับของเธอในการปลูกฝังให้เด็กๆ รักความงาม

นาตาเลีย อิกนาโตวา

อาจารย์ประจำโครงการการศึกษาระดับ 1 และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ผ่านการรับรอง

ให้เด็กๆ สนใจ นิทรรศการศิลปะไม่ยากอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก และผู้ปกครองทุกคนก็สามารถทำได้ เพื่อให้การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งที่ดีอย่างหนึ่ง ประเพณีของครอบครัวพิจารณาอายุ ผู้ชมอายุน้อยและสำรวจงานศิลปะผ่านการเล่น เมื่อรู้จักลูกของคุณแล้ว คุณสามารถเล่าเรื่องราวของภาพวาดให้เขาฟังได้ด้วยวิธีที่ไม่สร้างความรำคาญและเข้าถึงได้ ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่ให้ข้อมูลที่ไม่จำเป็นมากเกินไปแก่เขา

เด็กก่อนวัยเรียน

เด็กอายุ 4 ถึง 6 ปีไม่สนใจมากนักว่าใครวาดภาพนี้หรือภาพนั้นและเพราะเหตุใด ขั้นแรก พวกเขาเพียงแค่ต้องอธิบายว่าพิพิธภัณฑ์คืออะไรและภาพวาดโดยทั่วไปเท่านั้น เด็กส่วนใหญ่ในวัยนี้คุ้นเคยกับรูปถ่ายอยู่แล้ว พวกเขาคงเคยลองถ่ายแม่และพ่อหรือของเล่นของพวกเขามาแล้ว ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพวาดก็เหมือนกับภาพถ่าย เมื่อก่อนไม่มีสมาร์ทโฟนหรือกล้องถ่ายรูป ผู้คนทำได้เพียงวาดภาพ ไม่ใช่แค่ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทพนิยายด้วย

ใน อายุก่อนวัยเรียนก่อนอื่น คุณต้องสอนลูกให้ดูภาพอย่างละเอียด โปรดทราบว่าในแกลเลอรีมีภาพวาดที่แสดงทั้งภาพเปลือยและฉากความรุนแรง ดังนั้นควรคิดถึงเส้นทางของคุณล่วงหน้า ใน หอศิลป์ Tretyakovทางที่ดีควรไปที่ห้องโถงพร้อมภาพวาดของ Viktor Vasnetsov ทันที (ห้องหมายเลข 26) งานในอุดมคติที่เด็ก ๆ จะได้รับรู้คือ "Bogatyrs"

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (2441)

เล่าเนื้อเรื่องของภาพวาดนี้ซึ่งศิลปินชื่นชอบมากในรูปแบบของเทพนิยาย: “กาลครั้งหนึ่งมีวีรบุรุษสามคน ชื่อของพวกเขาคือ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich และพวกเขาปกป้องดินแดนของตนจากการรุกรานของศัตรู แล้ววันหนึ่งพวกเขาก็ออกไปที่ทุ่งนาและ...” ที่นี่คุณสามารถถามเด็กว่าเขาคิดอย่างไร: พวกเขาเห็นศัตรูหรือไม่? ดึงความสนใจของเด็กไปที่วิธีการกางดาบ ลูกศรที่เตรียมไว้ ลักษณะตัวละครในภาพ - โดยทั่วไปแล้ว ผลักดันเขาไปสู่ข้อสรุปว่าศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง ลองจินตนาการดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เชื้อเชิญให้ลูกของคุณคิดว่าฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่มีความเหมือนและแตกต่างกันอย่างไร ตัวละครของพวกเขาเป็นอย่างไร

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้เป็นภาพสุดท้ายในคอลเลกชันของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซึ่งเขาซื้อเองและแขวนกับ Vasnetsov ในสถานที่ซึ่งผ้าใบแขวนอยู่ตอนนี้

นอกจากนิทานแล้ว เด็กๆ ยังจะได้เพลิดเพลินกับการเรียนรู้ภาพวาดสัตว์ ฉากในชีวิตประจำวัน และหุ่นนิ่งอีกด้วย

I.F. Khrutsky “ดอกไม้และผลไม้” (1839)

ไปที่ชีวิตหุ่นนิ่งของ Ivan Khrutsky (ห้องหมายเลข 14) และอธิบายให้ลูกฟังว่าศิลปินมักจะวาดทุกสิ่งที่พวกเขาเห็น ถามเขาว่าในภาพมีผักและผลไม้อะไรบ้าง แมลงซ่อนอยู่ที่ไหน ศิลปินใช้สีอะไร ใครชอบสีไหนดีที่สุด ในขณะเดียวกัน จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากผู้ปกครองแบ่งปันความประทับใจด้วย

สำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ไม่จำเป็นต้องวิ่งไปที่ห้องโถงใดห้องหนึ่งอีกต่อไป เพราะกลัวว่าจะได้เห็นฉากสงครามหรืออ้อมกอดอันอ่อนโยนของคู่รัก คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลและอธิบายว่าภาพเหล่านั้นเป็นประเภทใด

การเลือกรูปภาพ ผู้คนที่หลากหลายถามลูกของคุณว่าพวกเขาแตกต่างจากเราหรือไม่และอย่างไรและเล่นเกม “เดาสิ มันคือใคร?” ทหาร พ่อค้า หรือราชา ซึ่งมีคุณลักษณะแห่งอำนาจ คือ พลังและคทา บอกเราด้วยว่าภาพบุคคลนั้นแตกต่างกันในประเภท - มีภาพบุคคลในพิธีการ ความสูงเต็มและมีช่อง - จนถึงเอวและเสนอให้พิจารณาว่าอันไหน

นอกจากนี้ ดึงความสนใจของลูกคุณไปที่อารมณ์ของตัวละครด้วย หากต้องการทำเช่นนี้ ให้พิจารณาใบหน้าของผู้ชายในภาพวาด "ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์" ของ Orest Kiprensky (ห้องหมายเลข 8)

O. A. Kiprensky "ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์" (2374)

หนึ่งในนั้นกำลังอ่านหนังสือพิมพ์ คุณสามารถถามได้ว่าคนอื่นกำลังทำอะไรอยู่? พวกเขาฟัง - สิ่งนี้เห็นได้จากการหันศีรษะของฝ่ายหนึ่งและการมองอย่างไตร่ตรองของอีกฝ่าย ถ้าอย่างนั้นก็คุ้มค่าที่จะถามคำถาม: ทำไมเราถึงอ่านให้ทุกคนฟัง? และผู้ปกครองเองก็จะช่วยตอบด้วยการเตรียมตัวเพียงเล็กน้อย คนในภาพนี้เป็นชาวต่างชาติทั้งหมด และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ภาษาที่ใช้เขียนหนังสือพิมพ์ และเขาแปล สิ่งที่น่าสนใจน้อยที่สุดในการอ่านคือสุนัขที่มองดูผู้ชมและไม่รู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร เรากำลังพูดถึง. พยายามแสดงให้ลูกของคุณเห็นว่าคุณกำลังฟังใครสักคนอย่างระมัดระวัง และเชิญเขาให้เปรียบเทียบว่าใบหน้าของคุณมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครในภาพอย่างไร

I. I. Levitan "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)

นอกจากนี้ในวัยนี้ยังสามารถชื่นชมทิวทัศน์ที่สดใสและชัดเจนอีกด้วย ทบทวนกับลูกของคุณ” ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» Isaac Levitan (ห้องโถงหมายเลข 37) ถามเขาว่า: ทำไมจึงเป็นฤดูใบไม้ร่วง ทิวทัศน์เป็นช่วงใด ศิลปินใช้สีอะไร ภาพวาดทำให้เกิดอารมณ์แบบใด

ลองเดาว่าช่วงเวลาใดของปีในภาพวาด "Wet Meadow" โดย Fyodor Vasiliev (ห้องหมายเลข 18) ที่นั่นมีต้นไม้สีเขียว ดอกไม้เติบโต และแสงแดดทะลุเมฆ

แนะนำลูกของคุณให้รู้จักกับทิวทัศน์ของ Konstantin Korovin (ห้องหมายเลข 43) ในภาพวาดของเขา "ในฤดูหนาว" คุณจะเห็นสนามหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและม้าที่ถูกควบคุมด้วยเลื่อน

ไปที่ภาพวาดของ Alexei Savrasov ซึ่งทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก "The Rooks Have Arrival" (ฮอลล์หมายเลข 18) ศิลปินวาดภาพกลางฤดูใบไม้ผลิเมื่ออากาศอบอุ่น นกจึงกลับมาจากทางใต้ แต่ใบไม้ยังไม่บานและหิมะยังไม่ละลาย

I. I. Shishkin "ยามเช้าในป่าสน" (2432)

ฟันหวานตัวน้อยจะผ่านภาพที่คุ้นเคยเช่นนี้ได้อย่างไร (ฮอลล์หมายเลข 25) อย่าลืมแบ่งปันความลับกับลูกน้อยของคุณ: สัตว์ขนปุยบนต้นสนหักถูกวาดโดยศิลปินอีกคน Konstantin Savitsky ครั้งหนึ่งเขาบอกครอบครัวว่าผู้เขียนขายภาพวาดได้ในราคา 4 พันรูเบิลดังนั้นจึงกลายเป็น "ผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4" Savitsky ใส่ลายเซ็นของเขาในงานก่อน แต่แล้วจึงลบออก

ดึงความสนใจของเด็กไปที่ความจริงที่ว่ายอดของต้นไม้หลายต้นดูเหมือนจะถูกตัดออกและไม่พอดีกับผืนผ้าใบด้วยซ้ำ - ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงต้องการถ่ายทอดพลังและความสง่างามของพวกเขา และเราก็เหมือนหมีที่พบว่าตัวเองอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบ

เด็กอายุ 9 ปีขึ้นไป

บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช- จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1836) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันมิลาน, โบโลญญา, ฟลอเรนซ์, ปาร์มา
เกิดในครอบครัวชาวเยอรมัน Russified ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ่อของอาจารย์ในอนาคตคือช่างแกะสลักไม้) เมื่อวันที่ 12 (23 ธันวาคม) พ.ศ. 2342 เขาศึกษาที่ Academy of Arts (1809-1821) โดยเฉพาะกับ A. I. Ivanov ( พ่อของ A.A. Ivanov) . ในปี ค.ศ. 1823-1835 Karl Bryullov ทำงานในอิตาลี โดยไปที่นั่นในฐานะ "ผู้รับบำนาญ" ของ Society for the Encouragement of the Arts และสัมผัสกับอิทธิพลอันลึกซึ้งของศิลปะโบราณ รวมถึงศิลปะเรอเนซองส์-บาโรกของอิตาลี
ภาพวาดอิตาลีของ Bryullov เต็มไปด้วยความสุขอันเย้ายวน ในช่วงเวลานี้ ในที่สุดพรสวรรค์ของเขาในฐานะช่างเขียนแบบก็ได้เกิดขึ้นแล้ว นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลโดยเปลี่ยนภาพของเขาให้กลายเป็นโลกแห่งความงามที่เปล่งประกาย "สวรรค์" ศิลปินกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2378 ในรูปแบบคลาสสิกที่มีชีวิต
พื้นที่สำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็คือโครงการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาสามารถผสมผสานพรสวรรค์ของมัณฑนากรและนักเขียนบทละครเข้าด้วยกันได้
จากการเจ็บป่วยอ่อนแอลงมากขึ้นตั้งแต่ปี 1849 Bryullov อาศัยอยู่บนเกาะ Madeira และจากปี 1850 ในอิตาลี Bryullov เสียชีวิตในเมือง Mandziana (ใกล้กรุงโรม) เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2395

ภาพเหมือน แกรนด์ดัชเชส Elena Pavlovna กับลูกสาวของเธอ Maria, 1830

นักขี่ม้า พ.ศ. 2375

"หญิงสาวเก็บองุ่น" 2370

"ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Samoilova กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ"

"ความตายของอิเนสซาเดคาสโตร" 2377

ภาพเหมือนของ M. A. Beck กับลูกสาวของเธอ, 1840

Erminia กับคนเลี้ยงแกะ

ภาพเหมือนของเด็ก Volkonsky กับ blackamoor, 1843

ภาพเหมือนของคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova กับลูกศิษย์และ blackamoor ของเธอ พ.ศ. 2375-2377

ภาพเหมือนของคุณหญิง O.I. Orlova-Davydova กับลูกสาวของเธอ พ.ศ. 2377

ภาพเหมือนของเทเรซา มิเคเล ทิตโตนีกับลูกชายของเธอ, ค.ศ. 1850-1852

เวเนทเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช- จิตรกรชาวรัสเซียเชื้อสายกรีก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง ประเภทประจำวันในภาพวาดของรัสเซีย
จาก ครอบครัวพ่อค้าริมฝีปากตเวียร์ เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323
หลังจากรับราชการในวัยหนุ่ม เขาถูกบังคับให้เรียนศิลปะด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ โดยคัดลอกภาพวาดจากอาศรม ในปี พ.ศ. 2350-2354 เรียนวาดภาพจาก V. L. Borovikovsky
ถือเป็นผู้ก่อตั้งการ์ตูนล้อเลียนสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย ในระหว่าง สงครามรักชาติในปี 1812 ร่วมกับ I. I. Terebenev เขาได้สร้างชุดภาพโฆษณาชวนเชื่อและเสียดสีในหัวข้อการต่อต้านที่ได้รับความนิยมต่อผู้ยึดครองชาวฝรั่งเศส
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2354 Venetsianov เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts
หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2362 Venetsianov A.G. ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Safonovka เขต Vyshnevolotsky จังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาเริ่มเขียน ภาพวาดประเภทจากชีวิตชนบทที่มีธรรมชาติอันเงียบสงบ
ก่อตั้งขึ้นในหมู่บ้านของเขา โรงเรียนศิลปะโดยมีจิตรกรกว่า 70 คนเข้ารับการอบรม Venetsianov ร่วมกับ V. A. Zhukovsky และ K. P. Bryullov มีส่วนทำให้ T. G. Shevchenko พ้นจากการเป็นทาส ()

ซาคาร์กา 1825

เหล่านี้คือพวกนั้น อาหารกลางวันของพ่อ, 1824

ภาพเหมือนของ A. A. Venetsianova ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2368-2369

คนเลี้ยงแกะที่หลับใหล ค.ศ. 1823-182

เด็กชาวนาในทุ่งนา คริสต์ทศวรรษ 1820

ภาพเหมือนของ Nastenka Khavskaya, 2369

เด็กชายชาวนาสวมรองเท้าแตะ คริสต์ทศวรรษ 1820

คิเปรนสกี้ โอเรสต์ อดาโมวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย จิตรกร และศิลปินกราฟิก ปรมาจารย์ การวาดภาพบุคคล.
เกิดเมื่อวันที่ 13 (24) มีนาคม พ.ศ. 2325 ที่คฤหาสน์ Nezhinskaya (ปัจจุบัน ภูมิภาคเลนินกราด). คงจะมีอยู่. บุตรนอกกฎหมายเจ้าของที่ดิน A.S. ไดยาโกโนวา. หนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิด แม่ของเขาซึ่งเป็นหญิงชาวนาทาสได้แต่งงานกับทาสอดัม ชวาลเบอ นามสกุล Kiprensky ถูกสร้างขึ้น
เมื่อเด็กชายอายุได้หกขวบ Dyakonov ให้อิสระแก่เขาและส่งเขาไปโรงเรียนการศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts
เก้าปีต่อมา Kiprensky ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งถือว่าในเวลานั้น ประเภทสูงสุด ทัศนศิลป์.
ในปี 1805 O. A. Kiprensky สรุปการศึกษาของเขาที่สถาบันการศึกษาด้วยภาพวาด "Dmitry Donskoy ในการชนะชัยชนะเหนือ Mamai" ซึ่งเขาได้รับรางวัลใหญ่ เหรียญทองและสิทธิในการเดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการปฏิบัติการทางทหารของกองทัพของนโปเลียน การเดินทางครั้งนี้จึงต้องถูกเลื่อนออกไป
หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy การวาดภาพบุคคลก็กลายเป็นจุดสนใจหลักของผลงานของศิลปิน Kiprensky O. A. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียที่เริ่มพัฒนาการจัดองค์ประกอบภาพบุคคล ซึ่งในที่สุดชื่อเสียงทางสังคมและชนชั้นของนางแบบก็ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคลนั้น การยอมรับคุณค่าในตนเองของเขา อันที่จริงเขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์โรแมนติกในภาพวาดรัสเซีย
Kiprensky อาศัยอยู่ในมอสโก (1809), ตเวียร์ (1811), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1812)
มากที่สุดในช่วงนี้ ผลงานที่มีชื่อเสียงในงานของเขาคือ: ภาพเหมือนของเด็กชาย A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813) คู่สมรส V. S. Khvostov และ D. N. Khvostova (1814) และ V. A. Zhukovsky (1816) เป็นต้น
ในปี พ.ศ. 2359 O. A. Kiprensky เดินทางไปต่างประเทศ การเดินทางเพื่อทำธุรกิจของอิตาลีกลายเป็นผลดีต่อจิตรกร เขาถูกน้ำท่วมด้วยคำสั่ง ด้วยความชื่นชมในทักษะของศิลปินชาวรัสเซีย หอศิลป์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ จึงสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2363)
ถึง ผลงานที่ดีที่สุดช่วงเวลานี้รวมถึงภาพวาด "The Italian Gardener" (1817) ภาพเหมือนของ A.M. Golitsyn (ประมาณปี 1819) และ E.S. Avdulina (ประมาณปี 1822) เป็นต้น
จำเป็นต้องพูดถึง "Portrait of Mariucci" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปิน นางแบบสำหรับเขาคือ Mariuccie Falkucci หญิงสาวผู้มีเสน่ห์ แม่ของเธอไม่มีวิถีชีวิตที่ดี Kiprensky ออกจากอิตาลีซื้อ Mariuccia จากแม่เสเพลของเธอและวางเธอไว้ในโรงเรียนประจำของอาราม
รัสเซียทักทายศิลปินอย่างไม่เป็นมิตร อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2367 หลังจากนิทรรศการสาธารณะอีกครั้งที่ Academy of Arts ซึ่ง Kiprensky แสดงผลงานของเขา ชื่อเสียงของเขาก็กลับคืนมา
ในปี พ.ศ. 2370 ศิลปินเขียน ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น. พุชกิน “ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกบานนี้ทำให้ฉันแบน...” กวีผู้โด่งดังเขียนข้อความแสดงความขอบคุณ
ในปี พ.ศ. 2371 O. A. Kiprensky เดินทางไปโรมอีกครั้งซึ่งเขาได้แต่งงานกับ Mariuccia อดีตลูกศิษย์ของเขา เพื่อจะแต่งงาน เขาต้องเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างลับๆ อย่างไรก็ตาม ชีวิตครอบครัวไม่ได้นำความสุขมาสู่ศิลปิน เขาไม่ได้สร้างสิ่งที่สำคัญอีกต่อไป
เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379 Orest Adamovich Kiprensky เสียชีวิตในกรุงโรมด้วยโรคปอดบวมและถูกฝังไว้ที่นั่นในโบสถ์ Sant'Andrea delle Fratte โคลทิลด์ลูกสาวของเขาเกิดหลังจากการตายของเขา

เด็กผู้หญิงในพวงหรีดดอกป๊อปปี้พร้อมดอกคาร์เนชั่นอยู่ในมือ (Mariuccia)

เด็กชายชาวประมงชาวเนเปิลส์

สาวเนเปิลส์กับผลไม้

ภาพเหมือนของ Avdotya Ivanovna Molchanova กับลูกสาวของเธอ Elizaveta, 1814

แม่กับลูก (ภาพเหมือนของมาดามเพรส?)

ภาพเหมือนของเอเอ เชลิชเชวา 2351 - ต้นปี 2352

<ทรอปินิน วาซิลี อันดรีวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวิชาการ, ตัวแทนของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์รัสเซีย, ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล
เกิดในหมู่บ้าน Karpovka (จังหวัด Novgorod) เมื่อวันที่ 19 มีนาคม (30) พ.ศ. 2319 ในครอบครัวข้ารับใช้ของ Count A. S. Minikh; ต่อมาเขาถูกส่งไปกำจัดเคานต์ที่ 1 มอร์คอฟเพื่อเป็นสินสอดให้กับลูกสาวของมินิช
Tropinin V. A. แสดงความสามารถในการวาดภาพเมื่อยังเป็นเด็ก แต่อาจารย์ของเขาส่งเขาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนเป็นพ่อครัวทำขนม เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ครั้งแรกอย่างเจ้าเล่ห์และตั้งแต่ปี 1799 - โดยได้รับอนุญาตจาก Morkov; ในระหว่างการศึกษาฉันได้พบกับ O. A. Kiprensky
ในปีพ. ศ. 2347 เจ้าของได้เรียกศิลปินหนุ่มมาที่บ้านของเขาและต่อจากนั้นเขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในยูเครนบนที่ดินแครอทแห่งใหม่ของ Kukavka จากนั้นในมอสโกในฐานะจิตรกรข้าแผ่นดิน
ในปี 1823 Tropinin V.A. ได้รับอิสรภาพและตำแหน่งนักวิชาการ แต่เมื่อละทิ้งอาชีพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขายังคงอยู่ในมอสโก ()

เด็กชายถือขวาน คริสต์ทศวรรษ 1810

ภาพเหมือนของ Arseny Vasilievich Tropinin ประมาณปี 1818

ภาพเหมือนของเด็กชาย คริสต์ทศวรรษ 1820

ภาพเหมือนของ V.I. Ershova กับลูกสาวของเธอ 2374

เด็กชายด้วยความสงสาร

ภาพเหมือนของเจ้าชายมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช โอโบเลนสกี (?) สมัยยังเป็นเด็ก ประมาณปี ค.ศ. 1812

เด็กชายกับโกลด์ฟินช์ 2368

เด็กผู้หญิงกับตุ๊กตา พ.ศ. 2384

เด็กชายกับโกลด์ฟินช์ที่ตายแล้ว 2372

ภาพเหมือนของ Dmitry Petrovich Voikov กับลูกสาวของเขา Varvara Dmitrievna และหญิงชาวอังกฤษ Miss Forty, 1842

<มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช(20.06 (2.07) พ.ศ. 2382 - 17 (30) พ.ศ. 2458) ศิลปินชาวรัสเซียสมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2441)
เกิดที่มอสโกในครอบครัวของหนึ่งในผู้จัดงานโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก E. I. Makovsky พี่ชายของศิลปิน Vladimir Makovsky
เขาศึกษาที่ MUZHVZ (พ.ศ. 2394-58) กับ S. K. Zaryanko และที่ Academy of Arts (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401)
หนึ่งในผู้เข้าร่วมใน "การก่อจลาจลของสิบสี่" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev ฯลฯ ) Konstantin Makovsky ออกจาก Academy of Arts ในปี 1863 กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Artel of Artists จากนั้น กลายเป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทาง (ดูศิลปินนักเดินทาง)
งานของ Konstantin Makovsky สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ในช่วงทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิด Peredvizhniki เขาหันไปหาฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ("The Herring Girl" 2410, "Booths on Admiralty Square" 2412 ทั้งสองภาพเขียนในพิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " เครื่องบดออร์แกนเล็กๆ ที่รั้วในฤดูหนาว" 2411 ของสะสมส่วนตัว)
จุดเปลี่ยนในผลงานของศิลปินถือได้ว่าเป็นการเดินทางไปอียิปต์และเซอร์เบีย (กลางทศวรรษที่ 1870) หลังจากเหตุการณ์นี้ มาคอฟสกี้เริ่มเอนเอียงไปทางวิชาการมากขึ้นเรื่อยๆ ("การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะสู่ไคโร", พ.ศ. 2419, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในปีพ. ศ. 2426 การแตกหักครั้งสุดท้ายกับ Wanderers เกิดขึ้น ตั้งแต่นั้นมาเขาวาดภาพบุคคลที่งดงามและฉากประวัติศาสตร์ประเภทต่างๆ เป็นหลัก (ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน, พ.ศ. 2424, "The Kissing Rite", พ.ศ. 2438 ทั้งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "เจ้าชาย Repnin ในงานเลี้ยงกับ Ivan the Terrible พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์) ภาพวาดของ Konstantin Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในสังคมชั้นสูง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น
Konstantin Egorovich Makovsky เสียชีวิตจากอุบัติเหตุ (รถรางชนกับลูกเรือของเขา) ในปี 1915 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินทิ้งมรดกทางศิลปะไว้อย่างมากมาย

เด็กๆ วิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง 2415

อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา พ.ศ. 2414

ภาพเหมือนของลูกชายในเวิร์คช็อป

เครื่องบดออร์แกนเล็กๆ ใกล้รั้วในฤดูหนาว พ.ศ. 2411

ในสตูดิโอของศิลปิน พ.ศ. 2424

ภาพครอบครัวของ Volkovs

เจ้าหญิงมาเรีย นิโคลาเยฟนา

ภาพเหมือนของลูก ๆ ของศิลปิน พ.ศ. 2425

ภาพครอบครัว พ.ศ. 2425

ลูกของนายบาลาชอฟ

เรื่องเล่าของคุณปู่. 2424(?)

นักเล่าเรื่อง

<มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช(26 มกราคม (7 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2389 มอสโก - 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 เปโตรกราด) - ศิลปินนักวิชาการชาวรัสเซียที่โดดเด่น (พ.ศ. 2416) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436)
หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแนวสมจริงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19
เกิดที่มอสโกในครอบครัวของหนึ่งในผู้จัดงานโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก E. I. Makovsky น้องชายของ K.E. Makovsky
ตั้งแต่ พ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2409 Vladimir ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกร่วมกับผู้สืบทอดของโรงเรียน Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S. Sorokin และ V.A. Tropinin เอง
เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเหรียญเงินและตำแหน่งศิลปินระดับสามจากผลงาน "การอ่านวรรณกรรม" ในช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับการเพิ่มขึ้นของประเภทภาพวาดที่สมจริงในชีวิตประจำวันในรัสเซียจึงมีการกำหนดทิศทางที่สร้างสรรค์
ในปี พ.ศ. 2412 สำหรับภาพวาด "Peasant Boys Guarding Horses" Makovsky ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินระดับปริญญาแรกพร้อมเหรียญทอง Vigee-Lebrun เพื่อการแสดงออก" ในปี พ.ศ. 2416 สำหรับภาพวาด "Nightingale Lovers" V. E. Makovsky ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการโดย Academy of Arts
เป็นสมาชิกสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 Makovsky V. E. อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการเป็นนักวาดภาพประกอบและครูหนังสือและนิตยสาร (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก จากนั้นที่ Academy of Arts)

ในงานของเขา V. E. Makovsky ยังคงพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของผู้ก่อตั้งแนวเพลงรัสเซีย - A. G. Venetsianov และ V. A. Tropinin ศิลปินแนวเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น P. A. Fedotov และ V. G. Perov

เด็กชายขาย kvass พ.ศ. 2404

นัดพบ พ.ศ. 2426

เด็กชายชาวนา 2423

จากสายฝน พ.ศ. 2430

เกมคุณย่า พ.ศ. 2413

คนเลี้ยงแกะ 2446

สตรีชาวประมง พ.ศ. 2429

เด็กชาวนา พ.ศ. 2433

เด็กชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืน พ.ศ. 2412

<เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช- จิตรกรชาวรัสเซีย ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในชีวิตประจำวัน จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรประวัติศาสตร์
เกิดที่เมืองโทโบลสค์เมื่อวันที่ 21 หรือ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 หรือ 4 มกราคม พ.ศ. 2377) เขาเป็นคนนอกกฎหมาย (เนื่องจากพ่อแม่ของเขาแต่งงานกันหลังเกิด) ลูกชายของอัยการท้องถิ่นบารอน G. K. Kridener และนามสกุล "Perov" ถูกมอบให้กับศิลปินในอนาคตเป็นชื่อเล่นโดยครูผู้รู้หนังสือของเขาซึ่งเป็น sexton ผู้ต่ำต้อย
เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็กของเขาใน Arzamas ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนของ A.V. Stupin (พ.ศ. 2389-2392 โดยมีการหยุดชะงัก
ในปี ค.ศ. 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ครูของ Perov ได้แก่ Scotty M.I. , Mokritsky A.N. , Zaryanko S.K. เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อน - Pryanishnikov I.M.
ในปี พ.ศ. 2401 ภาพวาดของเขาเรื่อง“ The Arrival of the Stavoy for Investigation” (พ.ศ. 2400) ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่จากนั้นเขาก็ได้รับเหรียญทองเล็กสำหรับภาพวาด“ First Rank. The Son of a Sexton, Promoted to Collegiate Registrar” ( พ.ศ.2403 ไม่ทราบสถานที่) ผลงานชิ้นแรกของ Perov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการ สำหรับการแข่งขันรับปริญญา V. G. Perov เตรียมภาพวาด "คำเทศนาในหมู่บ้าน" (2404, Tretyakov Gallery) ผู้เขียนได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และสิทธิเดินทางไปต่างประเทศ
เมื่อเดินทางไปต่างประเทศศิลปินก็ตั้งรกรากที่ปารีส อย่างไรก็ตาม “ไม่รู้จักผู้คน วิถีชีวิต หรืออุปนิสัยของพวกเขา” เปรอฟไม่เห็นประโยชน์ของการทำงานในฝรั่งเศส และขออนุญาตกลับบ้านก่อนกำหนด เขาได้รับอนุญาตให้เกษียณอายุในรัสเซียต่อไปและในปี พ.ศ. 2407 ก็มามอสโคว์
V. G. Perov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้นำขบวนการวิพากษ์วิจารณ์ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860 ผสมผสานกับความเห็นอกเห็นใจต่อ "ความอับอายและการดูถูก" และความน่าสมเพชที่โกรธเคืองของใบหน้าเหน็บแนมของผู้มีอำนาจ ผลงานของศิลปินมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะของรัสเซียโดยเฉพาะมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนักเดินทาง (พ.ศ. 2413)
ในปี พ.ศ. 2414-2425 V. G. Perov สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งในหมู่นักเรียนของเขา ได้แก่ N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin
Perov V.G. เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ใกล้มอสโกว) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) พ.ศ. 2425 ()

มองเห็นผู้เสียชีวิต

เด็กนอนหลับ

ทรอยก้า

ผู้หญิงกับเหยือก

เด็กชายช่างฝีมือจ้องมองนกแก้ว

ตกปลา

<คอร์ซูคิน อเล็กเซย์ อิวาโนวิช(พ.ศ. 2378 - พ.ศ. 2437) - จิตรกรประเภทรัสเซีย ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 11 มีนาคม (23) พ.ศ. 2378 ที่โรงงาน Uktus (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ในครอบครัวของกระทะทองเสิร์ฟ เขาค้นพบความสามารถทางศิลปะของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเป็นวัยรุ่นแล้ว เขาวาดภาพเหมือนของญาติๆ และมีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์ Transfiguration Church ในท้องถิ่น (ทศวรรษ 1840)
ในปีพ. ศ. 2400 Korzukhin มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts ที่นี่เขาศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2406 ภาพวาดของเขา "The Drunken Father of the Family" ได้รับรางวัลเหรียญทองเล็กจาก Academy ในปี พ.ศ. 2404 อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธที่จะแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางของผู้รับบำนาญ: ร่วมกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการกบฏที่มีชื่อเสียงสิบสี่ในปี พ.ศ. 2406 เขาออกจากสถาบันการศึกษาและกลายเป็นสมาชิกของ Artel of Artists (โดยเฉพาะรวมถึง Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh ฯลฯ)
ในปี พ.ศ. 2411 สำหรับภาพวาด "การกลับมาของบิดาแห่งครอบครัวจากงาน" Korzukhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts
สมาชิกผู้ก่อตั้งของ Partnership of Itinerants: ลายเซ็นของเขาอยู่ในกฎบัตรของห้างหุ้นส่วนซึ่งรับรองโดยรัฐบาลในปี พ.ศ. 2413
ความคิดสร้างสรรค์ของ Korzukhin ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพวาดประเภทต่างๆ เท่านั้น ศิลปินยังวาดภาพบุคคลและมักจะทำงานค่าคอมมิชชั่นของโบสถ์ (เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งที่งดงามของมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด, ภาพวาดของมหาวิหารใน Yelets และเสร็จสิ้นภาพจำนวนหนึ่งสำหรับมหาวิหารในริกา)
การฆาตกรรมจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดยนโรดนายา โวลยา ในฐานะพยานโดยไม่สมัครใจ ซึ่งจิตรกรกลายเป็นในปี พ.ศ. 2424 ทำให้เขาตกใจอย่างมากและมีผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของศิลปิน อย่างไรก็ตามเขายังคงทำงานสร้างสรรค์ต่อไป
Alexey Ivanovich Korzukhin เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม (30) พ.ศ. 2437

กลับจากในเมือง

ยอมรับว่าบางทีอาจไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยที่สุดผู้ปกครองส่วนใหญ่ในโลกนี้ก็ต้องการเลี้ยงดูลูก ๆ ของพวกเขาให้มีความคิดสร้างสรรค์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีวัฒนธรรมที่สูง ตั้งแต่อายุยังน้อย เราพยายามสอนและปลูกฝังให้เด็กๆ ของเรารักโรงละคร หอศิลป์ นิทรรศการ และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะมีความสุขเมื่อได้เยี่ยมชมสถานประกอบการดังกล่าว บางสิ่งบางอย่างอาจทำให้เขาตกใจมีบางอย่างที่เขาเข้าใจไม่ได้และน่าเบื่อ... ไม่ว่าในกรณีใด ฉันคิดว่าหน้าที่หลักของเราที่พ่อแม่คือไม่ต้องลากลูกของเราไปรอบ ๆ สถานประกอบการที่มีชื่อเสียงทั้งหมดอย่างครอบงำ แต่เพื่อปลูกฝังความรัก สำหรับศิลปะ บอกหน่อยว่าทำไมทั้งหมดนี้ถึงจำเป็น ดังนั้นก่อนพาลูกควรเตรียมวรรณกรรมที่เหมาะสม เล่าเรื่องศิลปิน แสดงรูปภาพ พูดคุย แล้วพาเด็กที่เตรียมตัวมาดีแล้วไปที่พิพิธภัณฑ์ ดังนั้นเมื่อเขาปรากฏตัวที่นั่น ทุกอย่างจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา เขาจะจำภาพวาดที่เขาดูกับคุณ จำศิลปินที่คุณเล่าให้เขาฟังที่บ้าน และโลกนี้จะไม่แปลกแยกสำหรับเขาอีกต่อไป แต่จะ เป็นชิ้นส่วนของสิ่งที่คุ้นเคยและเป็นบ้าน

ฉันเชื่อว่าเด็กสามารถเรียนรู้ศิลปะได้ตั้งแต่อายุยังน้อยคือเมื่ออายุได้ 3 เดือน สมองของเขาช่างสงสัยและอยากรู้อยากเห็นในเวลานี้จนเขาจะมองทุกสิ่งที่คุณแสดงให้เขาเห็นด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ดังนั้นทำไมไม่ให้เขาดูภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนล่ะ

ในที่นี้ ฉันอยากจะเขียนคำสองสามคำเกี่ยวกับหนังสือดีๆ ที่คุณสามารถใช้เพื่อเล่าให้ลูกๆ ของคุณฟังเกี่ยวกับศิลปะ

วัสดุ

นอกจากนี้ คุณสามารถดาวน์โหลดภาพวาดของศิลปินชื่อดังได้ฟรีที่นี่:

คลิกที่ภาพด้านล่างเพื่อดาวน์โหลดและพิมพ์:

นี่คือภาพวาดที่รวบรวมโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน

วิธีการเล่น?

สำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด คุณสามารถพิมพ์และแสดงการ์ดพร้อมทั้งตั้งชื่อภาพวาดและศิลปินได้ สำหรับเด็กโต คุณสามารถเล่นเกมเพื่อพัฒนาการ ทักษะการเคลื่อนไหวที่ดี ความเอาใจใส่ ความจำ และอื่นๆ อีกมากมาย ตัวเลือกที่ง่ายที่สุดคือพิมพ์รูปภาพที่เหมือนกันสองประเภท ตัดหนึ่งในนั้นลงในการ์ด และเสนอให้เด็กจัดวางการ์ดที่ตัดโดยใช้ช่องหลักของการ์ด เกมนี้เหมาะสำหรับเด็กอายุ 1.3-1.5 ปี เกมพัฒนาหน่วยความจำ - พิมพ์ไพ่สองประเภทที่เหมือนกันแล้วพลิกกลับจนกว่าคุณจะพบไพ่ใบเดียวกัน

คุณสามารถจัดวางรูปภาพที่แตกต่างกัน 4 รูป จากนั้นขอให้ทารกหลับตาและซ่อนรูปภาพใดรูปหนึ่งไว้ เมื่อเขาลืมตาขึ้นมาขอให้เขาเดาว่าภาพไหนหายไป

หนังสือในหัวข้อ

นอกจากนี้ ฉันแนะนำให้ทุกคนดาวน์โหลดหรือซื้อหนังสือของนักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ครูสอนประวัติศาสตร์ศิลปะที่โรงเรียนลูฟร์ Françoise Barbe-Galle เรื่อง “จะพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับศิลปะได้อย่างไร”

นี่คือหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับศิลปะโดยเฉพาะสำหรับผู้ปกครองที่รักทุกสิ่งที่สวยงามและมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังสิ่งนี้ให้กับลูก ๆ ของพวกเขา

หนังสือที่ดีมากที่บอกเด็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปะ จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Bely Gorod “ The ABC of Russian Painting” เป็นสารานุกรมที่ประกอบด้วยภาพวาดชื่อดังของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่า 100 ภาพ ด้วยความช่วยเหลือเด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับทิศทางและประเภทของการวาดภาพรัสเซียที่หลากหลาย

นี่คือลักษณะของหนังสือที่ยอดเยี่ยมเล่มนี้:

ตัวอย่างหน้าจากในหนังสือ:

หนังสือชุดก็ดีมากเช่นกัน

หนังสือเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาดสำหรับเด็กเล็ก

2016-10-14 | 27

เด็กควรได้รู้จักงานศิลปะเมื่ออายุเท่าไหร่ - แสดงภาพวาด, พูดคุยเกี่ยวกับศิลปิน, พาพวกเขาไปพิพิธภัณฑ์? ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนในที่นี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวและความสนใจของทารก แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - และในวัยก่อนเข้าเรียน เด็กจะเปิดรับความรู้และข้อมูลใหม่ๆ มากที่สุด เราขอเสนอหนังสือที่ได้รับการคัดสรรซึ่งจะช่วยแนะนำบุตรหลานของคุณให้รู้จักกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ด้วยวิธีที่ไม่เป็นการรบกวนและสนุกสนาน

เจมส์ เมย์ฮิว
“กะทิในหอศิลป์” “กะทิกับอิมเพรสชั่นนิสต์” “กะทิกับดอกทานตะวัน”
สำนักพิมพ์ "คุณแม่ยังสาว"

หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่สวยงามน่าทึ่งเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของคัทย่าตัวน้อยกับ "โลกภายใน" ของภาพวาด ใช่ ในพิพิธภัณฑ์คุณไม่เพียงแต่สามารถเดินอย่างใจเย็นจากการวาดภาพไปสู่การวาดภาพ แต่ยังได้เข้าสู่การผจญภัยที่แท้จริงอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเป็นคัทย่าที่อยากรู้อยากเห็น ภาพวาดแต่ละภาพที่นางเอกพบในพิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องราวที่หญิงสาวเองก็เข้าร่วมด้วย ที่นี่เธอกำลังดื่มชากับ Madame Moitessier จากภาพวาดของ Jean-Auguste Ingres ที่นี่เธอกำลังเต้นรำบนเวทีร่วมกับนักบัลเล่ต์ของ Degas และที่นี่เธอจะกอบกู้ดอกทานตะวันอันโด่งดังของ Van Gogh จากเงื้อมมือของ Dude สุนัขที่ว่องไว

บางคนอาจถือว่าการขาดข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินเกือบทั้งหมดเป็นข้อเสียเปรียบ (ยกเว้นชื่อผู้แต่ง ชื่อภาพ และ - ในกรณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ - ทิศทางจะไม่มีการให้ข้อมูลเพิ่มเติม) ที่ไหนและเมื่อไหร่ที่ศิลปินอาศัยอยู่ ภาพวาดบุคคลและสถานที่ประเภทใดที่ปรากฎ - ผู้อ่านจะไม่เรียนรู้สิ่งนี้จากหนังสือ แต่พวกเขาจะสามารถชมภาพเขียนและรูปแบบต่างๆ ที่สวยงามได้ ท้ายที่สุดแล้วข้อมูลที่แน่ชัดว่าศิลปินสร้างผลงานของเขาในปีใดนั้นเป็นวลีที่ว่างเปล่าสำหรับเด็ก ๆ แต่หากเด็กจำภาพนั้นได้ ถ้าเขาชอบ ภาพนั้นก็อาจกลายเป็นแรงจูงใจให้ศึกษารายละเอียดมากขึ้นในวัยที่มีสติสัมปชัญญะมากขึ้น

อันเดรย์ อูซาเชฟ
“ เดินผ่านแกลเลอรี Tretyakov”, “ เดินผ่านอาศรม”
สำนักพิมพ์ "อัซบูก้า"

ไม่จำเป็นต้องแนะนำกวี Andrei Usachev แยกกัน ชื่อของเขาเป็นสัญลักษณ์ของคุณภาพในวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ หนังสือเกี่ยวกับการเดินเล่นเป็นหนังสือที่สนุกสนานและเป็นคู่มือบทกวีสำหรับพิพิธภัณฑ์หลักสองแห่งของประเทศ บทกวีแต่ละบทมีภาพประกอบหนึ่งในภาพวาดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ บทกวีของ Usachev นั้นแตกต่างกัน - ตลกและเศร้า สั้นและยาว แต่บทกวีทั้งหมดเขียนด้วยภาษาที่ตัวละครในภาพวาดพูดได้ ที่นี่คุณจะพบคำว่า "หอม", "พ่อ", "แม่มอสโก" ดังนั้นคุณไม่เพียงแต่จะมีช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์และน่าสนใจกับลูกของคุณเท่านั้น แต่ยังขยายคำศัพท์ของเขาได้อีกด้วย เป็นการดีกว่าที่จะศึกษาหนังสือเล่มนี้ด้วยกัน: ในบทกวีและภาพวาดมีหัวข้อทางประวัติศาสตร์และพระคัมภีร์ซึ่งจะทำให้เกิดคำถามเพิ่มเติมอย่างแน่นอน

เด็ก ๆ จะต้องชอบแมวตลกของศิลปิน Elena Gozman ที่เดินทางไปพิพิธภัณฑ์กับผู้อ่านอย่างแน่นอน และหลังจากอ่านหนังสือแล้วคุณสามารถไปที่ Tretyakov Gallery ที่แท้จริงได้อย่างปลอดภัย นักจิตวิทยากล่าวว่าหากเด็กพบกับภาพวาดที่คุ้นเคยในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ ศิลปะก็จะใกล้ชิดกับเด็กมากขึ้น

ซาราห์ คอร์ทอลด์, เคท เดวิส
"เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน"
สำนักพิมพ์ "มะค่า"

เป็นที่รู้กันว่าเด็กๆ ชอบติดกาว ด้วยเหตุนี้หนังสือและสมุดบันทึกด้านการศึกษาจำนวนมากจึงได้รับการตีพิมพ์พร้อมสติ๊กเกอร์: พวกมันเพิ่มองค์ประกอบของการเล่นให้กับกระบวนการศึกษา ผู้แต่งหนังสือ "เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน" เชิญชวนให้เด็ก ๆ มาเติมเต็มกรอบด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงด้วยตนเอง คุณไม่จำเป็นต้องดูหน้าเพจเท่านั้น แต่ขอให้เด็กๆ ลอกสติกเกอร์ออก เลือกกรอบที่จำเป็นสำหรับมัน พยายามวางภาพให้เท่ากันและสวยงาม ดังนั้นเด็กน้อย วิลลี่-นิลลี่ จะจดจำงานศิลปะ แน่นอนว่าเขาคงจะมีสิ่งโปรดของตัวเองในบรรดาภาพวาดต่างๆ ซึ่งเขาจะต้องการเรียนรู้เพิ่มเติม ถัดจากภาพวาดแต่ละภาพจะมีข้อมูลเล็กๆ น้อยๆ - อาจเกี่ยวข้องกับชีวประวัติของศิลปิน เทคนิคในการวาดภาพ ใช่ บางทีไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะสนใจรายละเอียดปลีกย่อยของการผสมสีโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ (แม้ว่าข้อเท็จจริงในหนังสือจะน่าสนใจจริงๆ ก็ตาม) ลูกของคุณสามารถใช้หนังสือเล่มนี้เป็นอัลบั้มสติกเกอร์ได้ตลอดเวลา ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะสำหรับเด็กก็เหมือนกับกิจกรรมอื่น ๆ ประการแรกคือเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น

แอนนา โอบิโอลส์
ซีรีส์ "ศิลปิน"
สำนักพิมพ์ "ฟีนิกซ์-พรีเมียร์"

อีกวิธีหนึ่งในการทำให้เด็กสนใจงานศิลปะคือการเริ่มศึกษาการวาดภาพไม่ใช่ด้วยภาพวาด แต่ด้วยบุคลิกของศิลปินเอง เมื่อมีความสนใจในตัวบุคคล ความสนใจจะปรากฏขึ้นโดยอัตโนมัติในสิ่งที่เขามีชื่อเสียง หนังสือเหล่านี้ไม่ควรถือเป็นสื่อการศึกษา นี่คือแฟนตาซี เทพนิยายที่สร้างจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร การผจญภัยในจินตนาการของศิลปินและเพื่อนตัวน้อยของพวกเขา

แน่นอนว่าศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเด็กคือศิลปินแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ ซีรีส์นี้ประกอบด้วยหนังสือเกี่ยวกับ Van Gogh, Gauguin, Degas และ Monet ข้อได้เปรียบที่ชัดเจนของซีรีส์นี้คือภาพวาดของศิลปินหลายๆ คนจะไม่ปะปนกันเป็นกองเดียว ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้หากพบภาพวาดทั้งหมดไว้ในหนังสือเล่มเดียว เมื่อศิลปินแต่ละคนและผลงานของเขามีเรื่องราวแยกกัน จะง่ายกว่ามากที่จะจำไว้ว่านักบัลเล่ต์คือเดกาส์ ดอกทานตะวันคือแวนโก๊ะ และประเทศยอดนิยมคือโกแกง

ในตอนท้ายของหนังสือแต่ละเล่มจะมีบันทึกชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปินและเรื่องราวเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะ

สเตฟานี เลดู, สเตฟาน ฟรัตตินี
"ศิลปะ. จากโคร-มายองถึงคุณ”

หนังสือเล่มนี้สามารถใช้เป็นตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเล่มแรกได้ ดังนั้นมันจะน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย - มันจะช่วยนำแนวคิดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับยุคสมัยและแนวโน้มเข้าสู่ระบบ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงของศิลปะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ที่นี่มนุษย์ถ้ำวาดภาพหินบนผนังถ้ำ ที่นี่ชาวอียิปต์สร้างปิรามิด พระราชวัง วัด และโบสถ์ที่ตกแต่งอย่างสวยงามค่อยๆ ปรากฏขึ้น ศิลปินในยุคกลางทำงานบนหน้าต่างกระจกสี ผืนผ้าใบและพรม รูปแบบการวาดภาพและสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน โผล่ออกมา ภาพถ่ายก็ปรากฏ... โดยทั่วไป นี่เป็นเพียงขุมทรัพย์สำหรับทุกคนที่ต้องการเข้าใจศิลปะ เราขอแนะนำให้คุณค่อยๆ ศึกษาหนังสือเล่มนี้กับลูกของคุณ เริ่มต้นด้วยสามารถใช้เป็น Wimmelbook ได้ ภาพประกอบของ Thibault Rassat มีความสดใส มีชีวิตชีวา และมีรายละเอียดมาก สามารถดูได้ตั้งแต่อายุยังน้อย โดยไม่ต้องพูดถึงด้านข้อมูลของปัญหา และเมื่อทารกเริ่มสนใจว่าใครคือสิ่งที่ปรากฎในภาพและสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่ คุณสามารถเริ่มเรียนรู้ได้อย่างช้าๆ