ความสำคัญของMolièreในการพัฒนาละครฝรั่งเศส การก่อตัวของประเภทของ "ตลกสูง" ในงานของเขา คุณสมบัติของ High Comedy ประเภท High Comedy ของ Molière

ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของฝรั่งเศส โรงละครพื้นบ้านที่มีความคิดเห็นอกเห็นใจขั้นสูงที่สืบทอดมาจากยุคเรอเนซองส์ โดยใช้ประสบการณ์ของลัทธิคลาสสิก Molière สร้างละครใหม่ ประเภทของตลกขบขันที่กล่าวถึงในปัจจุบันโดยเปิดโปงความพิกลพิการของสังคมชนชั้นนายทุนผู้สูงศักดิ์. ในบทละครที่สะท้อน "สังคมทั้งมวลเหมือนในกระจก" เอ็มหยิบยกขึ้นมา หลักการทางศิลปะใหม่: ความจริงของชีวิต การปรับบุคลิกของตัวละครด้วยการพิมพ์ตัวอักษรที่สดใส และการรักษารูปแบบเวที ซึ่งสื่อถึงองค์ประกอบที่ร่าเริงของโรงละครสี่เหลี่ยม

ละครตลกของเขามุ่งต่อต้านความหน้าซื่อใจคด ซ่อนอยู่เบื้องหลังความกตัญญูและคุณธรรมที่โอ้อวด ต่อต้านความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณและการเยาะเย้ยถากถางดูถูกที่หยิ่งยโสของชนชั้นสูง ฮีโร่ของคอเมดี้เหล่านี้ได้รับ พลังอันยิ่งใหญ่การจัดประเภททางสังคม

ความเด็ดขาดไม่ประนีประนอมของ M. นั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในตัวละครของผู้คนจากผู้คน - คนรับใช้และสาวใช้ที่กระตือรือร้นฉลาดเฉลียวร่าเริงเต็มไปด้วยการดูถูกขุนนางที่เกียจคร้านและชนชั้นกลางที่พึงพอใจในตนเอง

คุณสมบัติที่สำคัญของการแสดงตลกสูงคือ องค์ประกอบที่น่าเศร้า แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดใน Misanthrope ซึ่งบางครั้งเรียกว่าโศกนาฏกรรมและแม้แต่โศกนาฏกรรม

คอเมดี้ของMolière สัมผัสกับปัญหาที่หลากหลายของชีวิตสมัยใหม่ คำสำคัญ: ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก การเลี้ยงดู การแต่งงานและครอบครัว สภาพศีลธรรมของสังคม (ความเสแสร้ง ความโลภ ความฟุ้งเฟ้อ ฯลฯ) ชนชั้น ศาสนา วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ (การแพทย์ ปรัชญา) ฯลฯ

วิธีการสร้างฉากของตัวละครหลักและการแสดงออกของประเด็นทางสังคมในละครกลายเป็น เน้นลักษณะเดียวความหลงใหลที่โดดเด่นของตัวเอก แน่นอนว่าความขัดแย้งหลักของการเล่นก็ "เชื่อมโยง" กับความหลงใหลนี้เช่นกัน

คุณสมบัติหลักของตัวละครของ Moliere - ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความสามารถในการจัดการความสุขและโชคชะตาในการต่อสู้กับสิ่งเก่าและคร่ำครึ. แต่ละคนมีความเชื่อของตัวเอง ระบบมุมมองของตัวเอง ซึ่งเขาปกป้องต่อหน้าคู่ต่อสู้ ร่างของฝ่ายตรงข้ามเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับหนังตลกคลาสสิกเพราะการกระทำในนั้นพัฒนาขึ้นในบริบทของข้อพิพาทและการอภิปราย

คุณสมบัติอีกอย่างของตัวละครของ Moliere คือ ความคลุมเครือของพวกเขา. หลายคนไม่มี แต่มีคุณสมบัติหลายอย่าง (ดอนฮวน) หรือในระหว่างดำเนินการมีความซับซ้อนหรือการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของพวกเขา (อาร์กอนใน Tartuffe, Georges Danden)

แต่ทุกคน ตัวละครเชิงลบมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - การละเมิดมาตรการ. การวัดเป็นหลักสำคัญของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก ในคอเมดี้ของMolière มันเหมือนกันกับสามัญสำนึกและความเป็นธรรมชาติ (และด้วยเหตุนี้ศีลธรรม) ผู้ให้บริการของพวกเขามักจะกลายเป็นตัวแทนของประชาชน แสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ของผู้คน Moliere ใช้หลักการสำคัญของประเภทตลก - ประสานโลกและมนุษยสัมพันธ์ด้วยเสียงหัวเราะ .

พล็อตคอเมดี้มากมาย ไม่ซับซ้อน. แต่โครงเรื่องที่ไม่ซับซ้อนเช่นนี้ทำให้โมลิแยร์แสดงลักษณะทางจิตวิทยาที่พูดน้อยและเป็นความจริงได้ง่ายขึ้น ในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องไม่ได้เป็นผลมาจากเล่ห์เหลี่ยมและความซับซ้อนของโครงเรื่องอีกต่อไป แต่ "ตามมาจากพฤติกรรมของตัวละครเอง ถูกกำหนดโดยตัวละครของพวกเขา" ในเสียงหัวเราะที่ดังกึกก้องของ Molière มีบันทึกของความขุ่นเคืองของมวลชนพลเรือน

โมลิแยร์รู้สึกเดือดดาลอย่างยิ่งต่อตำแหน่งของขุนนางและนักบวช และ "การระเบิดอย่างรุนแรงครั้งแรกต่อสังคมชนชั้นนายทุนผู้สูงศักดิ์ของโมลิแยร์นาเนสด้วยผลงานตลกของเขาเรื่อง Tartuffe เมื่อใช้ตัวอย่างของ Tartuffe เขาแสดงให้เห็นด้วยพลังที่ยอดเยี่ยมว่าศีลธรรมของคริสเตียนทำให้บุคคลไม่รับผิดชอบต่อการกระทำของเขาอย่างสมบูรณ์ ชายคนหนึ่งปราศจากเจตจำนงของตนเองและปล่อยให้เป็นไปตามพระประสงค์ของพระเจ้าโดยสิ้นเชิง การแสดงตลกถูกแบน และตลอดชีวิตของเขา Molière ยังคงต่อสู้เพื่อมัน

มีความสำคัญในงานของ Moliere ตามที่ Mr. Boyadzhiev และภาพลักษณ์ของ Don Juan “ในภาพลักษณ์ของดอน ฮวน โมลิแยร์ตีตราคนชั้นสูงที่เสเพลและดูถูกเหยียดหยาม เขาไม่เพียงกระทำการอันโหดร้ายด้วยการไม่ต้องรับโทษเท่านั้น แต่ยังโอ้อวดความจริงที่ว่าเขามีสิทธิ์ที่จะไม่ คำนึงถึงกฎแห่งศีลธรรมผูกพันเฉพาะคนธรรมดาเท่านั้น

Moliere เป็นนักเขียนคนเดียวในศตวรรษที่ 17 ที่มีส่วนในการสร้างสายสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนกับมวลชน เขาเชื่อว่าสิ่งนี้จะช่วยปรับปรุงชีวิตของผู้คนและจำกัดความไร้ระเบียบของนักบวชและลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์

1. แง่ปรัชญาและศีลธรรมอันดีงามของเจ.-บี. Molter ("Tartuffe", "ดอนฮวน") การสังเคราะห์คำแนะนำและความบันเทิงในการทำงานของนักเขียนบทละคร

Moliere เน้นว่าไม่ใช่งานบันเทิง แต่เป็นงานด้านการศึกษาและเสียดสี คอเมดี้ของเขาโดดเด่นด้วยการเสียดสีที่เฉียบขาด ความดื้อรั้นกับความชั่วร้ายทางสังคม และในขณะเดียวกันก็มีอารมณ์ขันและความร่าเริงที่เปล่งประกาย

"ทาร์ทูฟ"- หนังตลกเรื่องแรกของ Moliere ซึ่งพบคุณสมบัติบางอย่างของความสมจริง โดยทั่วไปแล้ว เช่นเดียวกับบทละครในยุคแรกของเขา เป็นไปตามกฎหลักและเทคนิคการประพันธ์เพลงของงานคลาสสิก อย่างไรก็ตาม Moliere มักจะพรากจากพวกเขาไป (ตัวอย่างเช่นใน Tartuffe กฎของเอกภาพแห่งเวลาไม่ได้ถูกปฏิบัติตามอย่างเต็มที่ - เนื้อเรื่องรวมถึงเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับความคุ้นเคยของ Orgon และนักบุญ)

ใน Tartuffe Molière ใช้การหลอกลวงซึ่งตัวละครเอกเป็นตัวเป็นตน เช่นเดียวกับความโง่เขลาและความโง่เขลาทางศีลธรรม ซึ่งแสดงโดย Orgon และ Madame Pernel ด้วยการหลอกลวง Tartuffe หลอก Orgon และฝ่ายหลังตกเป็นเหยื่อเพราะความโง่เขลาและไร้เดียงสาของเขา มันคือความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่เห็นได้ชัดกับสิ่งที่เห็นได้ชัดระหว่างหน้ากากและใบหน้า นั่นคือที่มาของความตลกขบขันในละครเรื่องนี้ เพราะต้องขอบคุณผู้หลอกลวงและคนธรรมดาที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างเต็มที่

ประการแรก - เพราะเขาพยายามปลอมตัวเป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมโดยสิ้นเชิง ตรงข้ามกันไม่สำเร็จ และแม้กระทั่งเลือกมนุษย์ต่างดาวที่มีคุณภาพเฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิงสำหรับเขา ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากสำหรับซูอีร์และนักรักอิสระที่จะเล่นบทบาทของนักพรต กระตือรือร้น และ การจาริกแสวงบุญ ประการที่สองเป็นเรื่องไร้สาระเพราะเขาไม่เห็นสิ่งเหล่านั้นที่จะดึงดูดสายตาของคนปกติใด ๆ เขาชื่นชมและมีความสุขอย่างยิ่งกับสิ่งที่ควรเกิดขึ้นหากไม่ใช่เสียงหัวเราะของ Homeric ในกรณีใด ๆ ความขุ่นเคือง ใน Orgon โมลิแยร์ได้เน้นย้ำก่อนลักษณะนิสัยอื่นๆ ถึงความขาดแคลน ความใจแคบ ความจำกัดของบุคคลที่ถูกล่อลวงด้วยความฉลาดของเวทย์มนต์ที่เคร่งครัด ถูกครอบงำด้วยศีลธรรมและปรัชญาสุดโต่ง แนวคิดหลักคือการละทิ้งโดยสิ้นเชิงของ โลกและดูถูกความสุขทางโลกทั้งหมด

การสวมหน้ากากเป็นคุณสมบัติของจิตวิญญาณของ Tartuffe ความหน้าซื่อใจคดไม่ได้เป็นเพียงความชั่วร้ายของเขาเท่านั้น แต่มันถูกนำมาไว้ข้างหน้าและคุณลักษณะเชิงลบอื่น ๆ ก็ช่วยเสริมและเน้นคุณสมบัตินี้ Molièreประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์ความเข้มข้นที่แท้จริงของความเจ้าเล่ห์ ซึ่งควบแน่นอย่างหนักจนเกือบสมบูรณ์ ในความเป็นจริงนี้คงเป็นไปไม่ได้

Moliere สมควรได้รับรางวัลผู้สร้างประเภท "ตลกสูง" - หนังตลกที่อ้างว่าไม่เพียง แต่สร้างความสนุกสนานและเยาะเย้ย แต่ยังแสดงถึงแรงบันดาลใจทางศีลธรรมและอุดมการณ์อันสูงส่ง

ในความขัดแย้งคอเมดี้ประเภทใหม่ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ความขัดแย้งหลักของความเป็นจริง. ตอนนี้ตัวละครไม่ได้แสดงออกมาเพียงภายนอกซึ่งเป็นแก่นแท้ของการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังแสดงด้วยประสบการณ์ส่วนตัวที่บางครั้งก็มีลักษณะที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงสำหรับพวกเขา ประสบการณ์อันน่าตื่นเต้นนี้ทำให้ตัวละครในเชิงลบมีความเป็นจริงในชีวิตของหนังตลกเรื่องใหม่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการบอกเลิกเชิงเหน็บแนมจึงได้รับพลังพิเศษ

เน้นลักษณะตัวละครหนึ่งตัว. คอเมดี้ "ทองคำ" ทั้งหมดของ Moliere - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - ถูกสร้างขึ้น บนพื้นฐานของวิธีนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้แต่ชื่อเรื่องของบทละครที่เพิ่งระบุไว้ก็ยังเป็นชื่อของตัวละครหลักหรือชื่อของความสนใจที่โดดเด่นของพวกเขา

เกี่ยวกับบุคคลของ Tartuffe ผู้ชม (ผู้อ่าน) จากจุดเริ่มต้นของการกระทำไม่มีข้อสงสัยใด ๆ : คนหน้าซื่อใจคดและคนขี้โกง ยิ่งกว่านั้น สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บาปส่วนบุคคลที่มีอยู่ในตัวของเราแต่ละคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เป็นธรรมชาติของจิตวิญญาณของตัวเอก Tartuffe ปรากฏตัวบนเวทีเฉพาะในองก์ที่สามเท่านั้น แต่เมื่อถึงเวลานั้นทุกคนก็รู้แล้วว่าใครกันแน่ที่ปรากฏตัว ใครคือตัวการของสถานการณ์อันน่าตื่นเต้นที่นักเขียนบทละครเขียนออกมาอย่างชำนาญในสององก์ก่อนหน้านี้

ดังนั้นก่อนการเปิดตัว Tartuffe ยังคงมีสองการกระทำเต็มรูปแบบและความขัดแย้งในตระกูล Orgon ก็โหมกระหน่ำอย่างเต็มที่ การปะทะกันทั้งหมด - ระหว่างญาติของเจ้าของและแม่ของเขา กับเขาเป็นการส่วนตัว และในที่สุดกับ Tartuffe เอง - เกิดขึ้นจากความหน้าซื่อใจคดของฝ่ายหลัง เราสามารถพูดได้ว่าไม่ใช่แม้แต่ Tartuffe เองที่เป็นตัวละครหลักของหนังตลก แต่เป็นรอง และเป็นสิ่งชั่วร้ายที่นำผู้ถือครองไปสู่ความพินาศ และไม่ใช่ความพยายามของผู้กระทำการที่ซื่อสัตย์กว่าเลยที่จะนำผู้หลอกลวงไปสู่น้ำที่สะอาด

บทละครของMolièreเป็นบทละครเชิงวิเคราะห์ที่เขาแสดงความสนใจและความชั่วร้ายของมนุษย์ และตามที่ระบุไว้ข้างต้น ความหลงใหลเหล่านี้กลายเป็นตัวละครหลักของผลงานของเขา หากใน Tartuffe นี่คือความหน้าซื่อใจคด "ดอนฮวน" ความหลงใหลที่โดดเด่นดังกล่าวคือความภาคภูมิใจอย่างไม่ต้องสงสัย การเห็นในตัวเขามีเพียงผู้ชายตัณหาที่ไม่รู้จักความยับยั้งชั่งใจเท่านั้น ตัณหาโดยตัวมันเองไม่สามารถนำไปสู่การกบฏต่อสวรรค์อย่างที่เราเห็นในดอนฮวน
Molièreสามารถเห็นพลังที่แท้จริงในสังคมร่วมสมัยของเขาที่ต่อต้านการตีสองหน้าของ Tartuffe และการดูถูกเหยียดหยามของ Don Juan กองกำลังนี้คือ Alceste ผู้ประท้วง ซึ่งเป็นฮีโร่ของภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมเรื่องที่สามของ Molière เรื่อง The Misanthrope ซึ่งนักแสดงตลกได้แสดงอุดมการณ์พลเมืองของเขาด้วยความกระตือรือร้นและสมบูรณ์ที่สุด ภาพลักษณ์ของ Alceste ซึ่งมีคุณสมบัติทางศีลธรรมซึ่งตรงกันข้ามกับภาพของ Tartuffe และ Don Juan นั้นคล้ายคลึงกันอย่างสิ้นเชิงกับบทบาทหน้าที่ในละครโดยแบกรับภาระของเอ็นจิ้นโครงเรื่อง ความขัดแย้งทั้งหมดเกิดขึ้นรอบตัวบุคคลของ Alceste (และบางส่วนเกี่ยวกับ "เวอร์ชั่นผู้หญิง" ของเขา - Célimène) เขาไม่เห็นด้วยกับ "สิ่งแวดล้อม" เช่นเดียวกับ Tartuffe และ Don Giovanni ที่ต่อต้าน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความหลงใหลในตัวเอกมักจะเป็นสาเหตุของข้อไขเค้าความในหนังตลก (ไม่สำคัญว่ามันจะมีความสุขหรือกลับกัน)

19. โรงละครแห่งการตรัสรู้ของเยอรมัน G.-E. บทเรียนและโรงละคร กิจกรรมการกำกับและการแสดงของ F.L. ชโรเดอร์.

ตัวแทนหลักของโรงละครเยอรมันคือ Gotthold LESSING - เขาเป็นนักทฤษฎีของโรงละครเยอรมัน, ผู้สร้างละครทางสังคม, ผู้แต่งเรื่องตลกระดับชาติและโศกนาฏกรรมทางการศึกษา เขาตระหนักถึงความเชื่อมั่นที่เห็นอกเห็นใจของเขาในการต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์บนเวทีโรงละครของโรงละครฮัมบูร์ก (โรงเรียนแห่งความสมจริงทางการศึกษา)

ในปี พ.ศ. 2320 โรงละครแห่งชาติมอนไฮม์เปิดทำการในเยอรมนี บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานของเธอแสดงโดยนักแสดง - ผู้กำกับ - นักเขียนบทละคร - Iffland นักแสดงของโรงละคร Magheim โดดเด่นด้วยเทคนิคอัจฉริยะ พวกเขาถ่ายทอดลักษณะนิสัยของตัวละครได้อย่างถูกต้อง ผู้กำกับให้ความสนใจกับรายละเอียดเล็กน้อย แต่ไม่ได้ เนื้อหาอุดมการณ์การเล่น.

Weymour Theatre มีชื่อเสียงในด้านผลงานของนักเขียนบทละครเช่น Goethe และ Schiller มีการแสดงโดยนักเขียนบทละครเช่น Goethe, Shilir, Lesing และ Walter มีการวางรากฐานของศิลปะการกำกับ มีการวางรากฐานของการเล่นที่เหมือนจริง หลักการทั้งมวล

20. โรงละครแห่งการตรัสรู้ของอิตาลี: K. Goldoni ค. กอซซี่.

โรงละครอิตาลี: การแสดงบนเวทีประเภทต่อไปนี้เป็นที่นิยมในโรงละคร: ตลก dellarta, หนังโอเปร่า, โอเปร่าจริงจัง, โรงละครหุ่นกระบอก ความคิดตรัสรู้ใน โรงละครอิตาลีได้รับการตระหนักในผลงานของนักเขียนบทละครสองคน

สำหรับ Galdoni มันเป็นลักษณะ: การปฏิเสธหน้ากากของโศกนาฏกรรมของ delarte เพื่อสนับสนุนการก่อตัวของตัวละครของการเปิดเผยของวีรบุรุษ, ความพยายามที่จะละทิ้งการแสดงด้นสดในการแสดง, การเขียนบทละครเช่นนี้, ผู้คนในศตวรรษที่ 18 ปรากฏใน การทำงาน

Gozzi นักเขียนบทละครและบุคคลในวงการละครมาปกป้องหน้ากากซึ่งเขากำหนดให้เป็นงานที่สำคัญที่สุดของเขานั่นคือการเริ่มต้นใหม่ของการแสดงด้นสด (ราชากวาง เจ้าหญิงทูแรนดอท) พัฒนาประเภทของเทพนิยายละคร

22. การกำเนิดของประเพณีการแสดงละครประจำชาติในบริบทของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 17

คุณสมบัติของโรงละครรัสเซียในศตวรรษที่ 17

โรงละครจะปรากฏที่ศาลของ Alexei Mikhailovich ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเมื่อการแสดงครั้งแรกปรากฏในมอสโก มีความเชื่อกันว่าหลังจากการบุกรุกของผู้แอบอ้าง คอเมดี้ของยุโรปสามารถจัดฉากในสถานทูตได้ มีข้อบ่งชี้สำหรับปี 1664 ตามข้อมูลของเอกอัครราชทูตอังกฤษ - สถานเอกอัครราชทูตบน pokrovka รุ่นที่สองคือโบยาร์สามารถแสดงละครได้ Atamon Medvedev สามารถจัดแสดงละครในบ้านของเขาในปี 1672

อย่างเป็นทางการ โรงละครในวัฒนธรรมรัสเซียปรากฏขึ้นด้วยความพยายามของคนสองคน Alexei Mikhailovich คนที่สองจะเป็น Johann Gotward Gregory

การแสดงครั้งแรกเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในตำนานและศาสนาภาษาของการแสดงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยวรรณกรรมและน้ำหนักมาก (ไม่เหมือนกับพื้นบ้านตัวตลก) ในตอนแรกบทละครเป็นภาษาเยอรมันจากนั้นเป็นภาษารัสเซีย การแสดงครั้งแรกใช้เวลานานมากและอาจถึง 10 ชั่วโมง

ประเพณีของโรงละครหายไปพร้อมกับการตายของ Alexei Mikhailovich และฟื้นขึ้นมาพร้อมกับ Peter 1

23. บทบาทของโรงละครในระบบการปฏิรูป Petrine และในบริบทของกระบวนการฆราวาสของวัฒนธรรมรัสเซีย

โรงละครรัสเซียในยุคศตวรรษที่ 18 การฟื้นฟูประเพณีการแสดงละครในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราช ในปี 1702 ปีเตอร์สร้างโรงละครสาธารณะ เดิมทีมีการวางแผนว่าโรงละครแห่งนี้จะปรากฏที่จัตุรัสแดง โรงละครมีชื่อว่า "COMEDY STORAGE" ละครถูกสร้างขึ้นโดย KUNSOM

ปีเตอร์ต้องการให้โรงละครเป็นสถานที่ซึ่งจะกลายเป็นเวทีที่สำคัญที่สุดในการอธิบายการปฏิรูปทางการเมืองและการทหารของเขา โรงละครในเวลานั้นควรจะทำหน้าที่เชิงอุดมคติอย่างไรก็ตามงานละครเยอรมันส่วนใหญ่แสดงบนเวที แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน ปีเตอร์เรียกร้องให้การแสดงไม่เกินสามองก์ อย่าให้มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ การแสดงเหล่านี้ไม่ควรร่าเริงเกินไปหรือเศร้าเกินไป เขาต้องการให้บทละครเป็นภาษารัสเซีย ดังนั้นเขาจึงให้บริการแก่นักแสดงจากโปแลนด์

ปีเตอร์ถือว่าโรงละครเป็นเครื่องมือในการให้ความรู้แก่สังคม ดังนั้นเขาจึงคาดหวังว่าโรงละครจะกลายเป็นเวทีสำหรับการดำเนินการที่เรียกว่า "คอเมดีแห่งชัยชนะ" ซึ่งจะอุทิศให้กับชัยชนะทางทหาร อย่างไรก็ตามโครงการของเขาไม่ประสบความสำเร็จไม่ได้รับการยอมรับจากคณะละครเยอรมัน ด้วยเหตุนี้นักแสดงจึงเล่นสิ่งที่พวกเขาเล่นได้ส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมันเป็นนักแสดง แต่ต่อมานักแสดงชาวรัสเซียเริ่มปรากฏตัวพวกเขาเริ่มได้รับการสอน พื้นฐานของการแสดงซึ่งทำให้สามารถแสดงละครเวทีในภาษารัสเซียได้

ความคิดริเริ่มของปีเตอร์ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมเช่นกัน จำนวนผู้เข้าพักในโรงละครต่ำมาก

เหตุผลของการไม่เป็นที่นิยมของโรงละครนั้นเกี่ยวข้องกับคณะละครต่างประเทศ, ละครต่างประเทศ, การแยกจากชีวิตประจำวัน, จากชีวิตประจำวัน เพลงไม่ไดนามิกมาก วาทศิลป์มาก โวหารสูงสามารถอยู่ร่วมกับอารมณ์ขันที่หยาบคายได้ แม้ว่าจะมีการแปลเป็นภาษารัสเซียในโรงละคร แต่ภาษานี้ก็ยังไม่มีชีวิตอยู่เนื่องจากมีคำศัพท์ภาษาสลาโวนิกเก่าจำนวนมากจากคำศัพท์ภาษาเยอรมัน ผู้ชมไม่เข้าใจการเล่นของนักแสดงเนื่องจากท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและศีลธรรมยังปรับให้เข้ากับชีวิตชาวรัสเซียได้ไม่ดี

พ.ศ. 2249 (ค.ศ. 1706) - โครมินาตลกถูกปิด นักแสดงถูกไล่ออก แม้ว่าผู้สืบทอดของคุงสต์จะพยายามอย่างเต็มที่ก็ตาม oto furst ฉากและเครื่องแต่งกายทั้งหมดถูกย้ายไปที่โรงละครของ NAtelya Alekseevna น้องสาวของปีเตอร์ พ.ศ. 2251 พวกเขาพยายามรื้อครามินา รื้อได้ถึง 35 หลัง

นอกจาก Khramina แล้ว จะมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้: Amusement Palace of the boyar Miloslavsky - มีการเปิดโรงละครไม้ในหมู่บ้าน Pereobrazhensky โรงละครในบ้านของเลฟอร์ท

ซึ่งแตกต่างจากโรงละครของ Alexei Mikhailovich ซึ่งเป็นชนชั้นนำมากกว่า โรงละครในช่วงเวลาของ Peter the Great นั้นสามารถเข้าถึงได้มากกว่าและผู้ชมก็ถูกสร้างขึ้นจากคนในเมือง

อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของปีเตอร์ 1 โรงละครก็ไม่ได้พัฒนา

24. โรงละครในบริบท ชีวิตทางวัฒนธรรมรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX โรงละครป้อมปราการเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย

โรงละครภายใต้จักรพรรดินี ANNA IUANOVNA เนื่องจาก Catherine the First และ Peter 2 ไม่แยแส ศิลปะการแสดงละคร, ไม่ค่อยจัดฉากการแสดงละครในศาล มีโรงละครของโรงเรียนในสถาบันการศึกษาทางเทววิทยา

Anna Ionovna ชอบวงเวียนและการแสดง การแสดงมีลักษณะตลกขบขัน แอนนาชอบหนังตลกของเยอรมันมาก ซึ่งในตอนท้ายนักแสดงต้องเอาชนะกัน นอกจากคณะละครเยอรมันแล้ว คณะละครโอเปร่าของอิตาลียังมาที่รัสเซียในเวลานี้ ในรัชสมัยของพระองค์ งานกำลังดำเนินการสร้างโรงละครถาวรในพระราชวัง ผู้ชมในเวลานี้คือขุนนางปีเตอร์สเบิร์ก

โรงละครในสมัยของ Elizabeth Petrovna ร่วมกับคณะละครต่างประเทศ การแสดงละครในกองพลนักเรียนนายร้อยผู้ดี ที่นี่เป็นที่ที่ในปี 1749 โศกนาฏกรรมของ Sumorokov "KHOREF" จะจัดขึ้นเป็นครั้งแรกกองทหารรหัสได้ฝึกฝนชนชั้นสูงของขุนนางรัสเซีย ภาษาต่างประเทศวรรณคดี นาฏศิลป์ เตรียมไว้สำหรับราชการทางการทูตในอนาคต. กลุ่มคนรักวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นสำหรับนักเรียนนำโดย Sumorokov โรงละครกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานของแวดวงนี้ การแสดงละครถือเป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมการศึกษาและถือเป็นความบันเทิงชนิดหนึ่ง ในคณะผู้ดีนี้ ไม่เพียงแต่ลูกหลานของชนชั้นสูงเท่านั้นที่ศึกษา แต่รวมถึงผู้คนจากชั้นสังคมอื่นด้วย ในสถาบันนี้รัฐมีภารกิจในการจ่ายเงินเพื่อการศึกษาของคนที่มีพรสวรรค์

นอกจากเมืองหลวงแล้วในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 สถานบันเทิงก็เริ่มกระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างจังหวัด สาเหตุของปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้พ่อค้าเริ่มมีอิสระทางการเงิน . พ่อค้าทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก เป็นหนึ่งเดียวกัน จากชั้นที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุดของสังคมรัสเซีย เมืองการค้าของรัสเซียมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นซึ่งกลายเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับองค์กรธุรกิจการแสดงละคร ศูนย์กลางของการแสดงละครดังกล่าวคือจังหวัดยาโรสลัฟล์ ใน Yaroslavl จะเปิดโรงละครสมัครเล่นในท้องถิ่นภายใต้การดูแลของ Fyodor Volkov ซึ่งต่อมาจะถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1752 และนี่จะกลายเป็นเงื่อนไขในการออกกฤษฎีกาการจัดตั้งโรงละครรัสเซียใน St . ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจะรวมคณะ Yaroslavl ในฐานะนักแสดง พระราชกฤษฎีกาจะเกิดขึ้นในปี 1756

โรงละครแคทเธอรีน 2 โรงละครถูกมองว่าเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการศึกษาและการตรัสรู้ของประชาชน คณะละครสามคณะจะดำเนินการในนั้น: คณะโอปราห์ของอิตาลี คณะบัลเล่ต์ และคณะละครรัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่โรงละครเพื่อการศึกษาสำหรับการแสดงละครแบบชำระเงินเริ่มต้นขึ้น เธอจะดำเนินการปฏิรูปที่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพขององค์กรเพื่อความบันเทิง

ในปี ค.ศ. 1757 โอเปร่าอิตาลีเปิดขึ้นในมอสโกว และในปี ค.ศ. 1758 โรงละครอิมพีเรียลก็เปิดขึ้น ได้รับการแสดง Bolkonsky

โรงละครในปราสาท

โรงละครป้อมปราการเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก พวกเขาจะได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 สาเหตุของการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้เกิดจากการที่ขุนนางผู้มั่งคั่งเริ่มกำหนดแนวทางของพวกเขา ชีวิตที่จับตามองในราชสำนักโดยมีการศึกษาในยุโรปขุนนางเริ่มรวบรวมคณะละครเพื่อความบันเทิงแก่แขกจากข้ารับใช้ของตนเองเนื่องจากคณะละครต่างประเทศมีราคาแพง มอสโก, ยาโรสลาฟล์กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาโรงละครข้าแผ่นดินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศพของ Muromskys, Sheremetevs กาลิทซิน.

โรงละครป้อมปราการพัฒนาเป็นการแสดงสังเคราะห์ ดนตรี และละคร โดยมีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์แทรกเข้ามา การแสดงดังกล่าวจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษจากนักแสดง พวกเขาสอนภาษา มารยาท การออกแบบท่าเต้น การใช้คำพูด และทักษะการแสดง ในบรรดานักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครเสิร์ฟ: Zhemchugova, Shilokova-garnet, Izumrudova

ระบบอ้อยที่เรียกว่าถูกจัดฉากอย่างจริงจัง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคณะละครที่มักมีการแสดงบัลเลต์

โรงละครป้อมปราการจะกระตุ้นการเกิดขึ้นของละครรัสเซีย ในโรงละครป้อมปราการศิลปะชวเลขได้รับการพัฒนาอย่างมาก

การแสดงละครของยุโรปตะวันตก (ละครครูตะวันตก) มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครข้าแผ่นดินในขณะที่การก่อตัวของลักษณะประจำชาติในโรงละครข้าแผ่นดินทำให้ปรากฏการณ์นี้สำคัญมากจากมุมมองของโรงละครยุโรปตะวันตก

26. การปฏิรูปโรงละครยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปรากฏการณ์ ละครเรื่องใหม่».

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมยุโรปตะวันตกมีศิลปะการละครเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้ร่วมสมัยเรียกละครในยุคนี้ว่า "ละครใหม่" โดยเน้นถึงธรรมชาติที่รุนแรงของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในนั้น

"ละครใหม่" เกิดขึ้นในบรรยากาศของลัทธิวิทยาศาสตร์ซึ่งเกิดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา และจิตวิทยา และการค้นพบพื้นที่ใหม่ของชีวิต ดูดซับจิตวิญญาณของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ที่มีอำนาจทุกอย่างและทะลุทะลวง เธอรับรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่หลากหลายได้รับอิทธิพลจากแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารที่หลากหลายและ โรงเรียนวรรณกรรมจากธรรมชาติสู่สัญลักษณ์ "ละครใหม่" ปรากฏขึ้นในรัชสมัยของ "ละครดี" แต่ยังห่างไกลจากละครชีวิตและตั้งแต่เริ่มแรกก็พยายามดึงความสนใจไปที่ปัญหาการเผาไหม้และการเผาไหม้มากที่สุด ต้นกำเนิดของละครเรื่องใหม่คือ Ibsen, Bjornson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlinck และนักเขียนที่โดดเด่นคนอื่นๆ ซึ่งแต่ละคนมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาที่ไม่เหมือนใคร ในมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม "ละครใหม่" ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างครั้งใหญ่ของละครในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของละครในศตวรรษที่ 20

ตัวแทนของ "ละครใหม่" ยื่นอุทธรณ์ต่อ ที่สำคัญต่อสังคมและส่วนรวม ปัญหาทางปรัชญา ; พวกเขาอดทน สำเนียง จากละครแอ็คชั่นและเหตุการณ์ภายนอก เพื่อเสริมสร้างจิตวิทยาสร้างข้อความย่อยและสัญลักษณ์หลายค่า .

ตามคำกล่าวของ Eric Bentley “คุณลักษณะที่สำคัญประการหนึ่งมีอยู่ในวีรบุรุษของ Ibsen และ Chekhov: พวกเขาทั้งหมดมีอยู่ในตัวเองและกระจายอยู่รอบตัวพวกเขา ความรู้สึกของการลงโทษ, กว้างกว่าความรู้สึกของโชคชะตาส่วนบุคคล เนื่องจากตราประทับแห่งหายนะในละครของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยวิถีแห่งวัฒนธรรมทั้งหมด ทั้งคู่จึงทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครทางสังคมในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนี้ เพาะพันธุ์โดยพวกเขา ตัวละครเป็นเรื่องปกติของสังคมและยุคสมัยของพวกเขา". แต่ยังคง ไปที่ศูนย์ จากผลงานของพวกเขา Chekhov, Ibsen, Strindberg ไม่ใช่เหตุการณ์ภัยพิบัติ แต่ ชีวิตประจำวันภายนอกที่ไร้เหตุการณ์ ด้วยความต้องการที่มองไม่เห็น ด้วยกระบวนการที่มีลักษณะเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนแปลงไม่ได้ แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของ Chekhov ซึ่งแทนที่จะเป็นการพัฒนาของการกระทำที่น่าทึ่งที่สร้างขึ้นโดยละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมีการเล่าเรื่องชีวิตโดยไม่มีขึ้นและลงโดยไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่แน่นอน แม้แต่การตายของวีรบุรุษหรือการพยายามตายก็ไม่จำเป็นต่อการแก้ปัญหาความขัดแย้งอันน่าทึ่ง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เนื้อหาหลักของ "ละครใหม่" ไม่ใช่การกระทำภายนอก แต่เป็นลักษณะเฉพาะ "พล็อตโคลงสั้น ๆ " การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของตัวละคร, ไม่ใช่เหตุการณ์แต่ สิ่งมีชีวิต ไม่ใช่ความสัมพันธ์ของผู้คนที่มีต่อกัน แต่เป็นของพวกเขา ความสัมพันธ์กับความเป็นจริง.
ความขัดแย้งภายนอก ใน "ละครเรื่องใหม่" ตัดสินใจไม่ได้ในขั้นต้น . โศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันที่เธอค้นพบนั้นไม่ได้เป็นแรงผลักดันของละครมากนัก แต่เป็นเบื้องหลังของการกระทำที่เปิดเผยซึ่งกำหนดความน่าเศร้าที่น่าเศร้าของงาน แท้จริง คัน น่าทึ่ง การกระทำ กลายเป็น ความขัดแย้งภายใน . นอกจากนี้ยังไม่สามารถแก้ไขได้ภายในกรอบของการเล่นเนื่องจากสถานการณ์ภายนอกที่กดดันอย่างรุนแรง ดังนั้นฮีโร่ที่ไม่ได้รับการสนับสนุนในปัจจุบันกำลังมองหาแนวทางทางศีลธรรมในอดีตที่สวยงามอย่างสม่ำเสมอหรือในอนาคตที่สดใสไม่สิ้นสุด จากนั้นเขาจึงรู้สึกถึงการเติมเต็มทางจิตวิญญาณและได้รับความสงบของจิตใจ

เป็นธรรมดาของ "ละครใหม่"ก็สามารถพิจารณาได้ แนวคิดสัญลักษณ์ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินพยายามเสริมภาพที่ปรากฎเผยให้เห็นความหมายที่มองไม่เห็นของปรากฏการณ์และยังคงความเป็นจริงต่อไปด้วยคำใบ้ของความหมายที่ลึกซึ้ง "ความปรารถนาที่จะนำสัญลักษณ์ไปแทนที่ภาพใดภาพหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ปฏิกิริยาต่อต้านความเป็นดินตามธรรมชาติ ความเป็นข้อเท็จจริงได้ส่งผลกระทบ" เข้าใจในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ บ่อยที่สุด สัญลักษณ์ทำหน้าที่เป็นรูปภาพ , เชื่อมโยงสองโลก : ส่วนตัว, ทุกวัน, เดียวและสากล, จักรวาล, นิรันดร สัญลักษณ์กลายเป็น "รหัสแห่งความเป็นจริง" ซึ่งจำเป็นสำหรับ "ใส่ความคิดลงในแบบฟอร์มภาพ"

ใน "ละครเรื่องใหม่" เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับการปรากฏตัวของผู้แต่งในเนื้อหาของบทละคร และเป็นผลให้เกิดขึ้นในขั้นตอนของมัน องค์กรวัตถุกลายเป็นรากฐานที่สำคัญ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้พบว่าการแสดงออกของพวกเขาในระบบของคำพูดซึ่งตอนนี้ไม่ได้มีบทบาทเสริมอย่างหมดจดอีกต่อไป แต่ถูกเรียกร้องให้แสดงอารมณ์ ความรู้สึก กำหนดแม่บทโคลงสั้น ๆ ของละคร ภูมิหลังทางอารมณ์ รวมธรรมชาติและสถานการณ์ของ ชีวประวัติของตัวละครและบางครั้งผู้เขียนเอง พวกเขาไม่ได้กล่าวถึงผู้กำกับมากเท่ากับผู้ชมและผู้อ่าน พวกเขาอาจมีการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

กำลังเกิดขึ้น เปลี่ยน ใน “ละครเรื่องใหม่” และ ในโครงสร้างของบทสนทนาที่น่าทึ่ง . คำพูดของตัวละครสูญเสียคุณภาพทั่วไปของการเป็นคำพูด-การกระทำ กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ประกาศมุมมองของตัวละคร บอกเล่าเกี่ยวกับอดีตของพวกเขา เปิดเผยความหวังสำหรับอนาคต ในขณะเดียวกันแนวคิดของคำพูดของตัวละครแต่ละตัวจะกลายเป็นเงื่อนไข บทบาทบนเวทีไม่ได้กำหนดคุณสมบัติส่วนบุคคลของตัวละครความแตกต่างทางสังคมและจิตใจหรืออารมณ์มากนัก แต่เป็นความเป็นสากลความเท่าเทียมกันของตำแหน่งสภาพจิตใจ ฮีโร่ของ "ละครใหม่" พยายามที่จะเทความคิดและประสบการณ์ของพวกเขาในบทพูดคนเดียวมากมาย
แนวคิดของ "จิตวิทยา" ใน "ละครเรื่องใหม่" ได้รับแนวคิดที่มีเงื่อนไข อย่างไรก็ตามนี่ไม่ได้หมายถึงการยกเว้นตัวละครจากขอบเขตความสนใจของศิลปินในทิศทางนี้ "ตัวละครและการกระทำในบทละครของ Ibsen สอดประสานกันเป็นอย่างดีจนคำถามเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของสิ่งใดสิ่งหนึ่งหมดความหมายไปเสียหมด วีรบุรุษแห่งบทละครของ Ibsen ไม่เพียงแต่มีบุคลิกลักษณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมด้วย ตัวละครไม่เคยมีชะตากรรมในตัวเอง คำว่า "โชคชะตา" มักจะหมายถึงพลังภายนอกที่เกี่ยวข้องกับผู้คนที่ตกลงมาสู่พวกเขา "พลังนั้นที่อาศัยอยู่นอกตัวเรา ทำให้เกิดความยุติธรรม" หรือในทางกลับกัน ความอยุติธรรม

Chekhov และ Ibsen พัฒนา " วิธีการพรรณนาตัวละครใหม่ ที่เรียกได้ว่า " ชีวประวัติ " ตอนนี้ตัวละครได้รับเรื่องราวชีวิตและหากนักเขียนบทละครไม่สามารถนำเสนอได้ในบทเดียวเขาจะรายงานข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตที่ผ่านมาของตัวละครเป็นชิ้น ๆ เพื่อให้ผู้อ่านหรือผู้ชมสามารถรวบรวมได้ในภายหลัง นี่ " ลักษณะทางชีวประวัติของตัวละครพร้อมกับการแนะนำบทละคร - ภายใต้อิทธิพลของนวนิยาย - มีรายละเอียดที่สมจริงมากมายเห็นได้ชัดว่าเป็นคุณสมบัติที่แปลกประหลาดที่สุดของ "ละครใหม่" ในแง่ของการสร้างตัวละคร ในการพรรณนาตัวละครถูกสร้างขึ้นโดยการสร้างซ้ำอย่างเป็นรูปธรรมของการเปลี่ยนแปลงของชีวิต "

แนวโน้มหลักของ "ละครใหม่" อยู่ในนั้น มุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพที่น่าเชื่อถือ แสดงความจริง ความสงบภายในคุณสมบัติทางสังคมและชีวิตประจำวันของตัวละครและสิ่งแวดล้อม สีที่แน่นอนของสถานที่และเวลาของการกระทำเป็นลักษณะเฉพาะและเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการจุติของเวที

“ละครใหม่” กระตุ้นการค้นพบ หลักการใหม่ของศิลปะการแสดง ตามความต้องการของการผลิตซ้ำสิ่งที่เกิดขึ้นจริงและมีศิลปะที่เชื่อถือได้ ต้องขอบคุณ "ละครใหม่" และการแสดงละครเวทีในสุนทรียภาพแห่งละคร แนวคิดของกำแพงที่สี่ ” เมื่อนักแสดงที่อยู่บนเวทีราวกับว่าไม่ได้คำนึงถึงการแสดงตนของผู้ชม ตามที่ K.S. สตานิสลาฟสกี “ต้องหยุดการแสดงและเริ่มใช้ชีวิตตามบทละคร กลายเป็นตัวละครเอก” และในทางกลับกัน ผู้ชมก็เชื่อในภาพลวงตาของความสมเหตุสมผล สังเกตชีวิตที่จดจำได้ง่ายของตัวละครในละครด้วยความตื่นเต้น

"ละครใหม่" พัฒนาขึ้น ประเภทสังคม จิตวิทยา และปัญญา "ละครแห่งความคิด" ซึ่งกลายเป็นผลงานที่ผิดปกติในละครของศตวรรษที่ 20 หากไม่มี "ละครใหม่" ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการเกิดขึ้นของละครแนวแสดงออกหรืออัตถิภาวนิยมหรือ โรงละครมหากาพย์ Brecht หรือ "ต่อต้านละคร" ของฝรั่งเศส และแม้ว่าจะแยกเราออกจากช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของ "ละครใหม่" เป็นเวลานานกว่าศตวรรษ แต่ก็ยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ความลุ่มลึกเป็นพิเศษ ความแปลกใหม่ทางศิลปะ และความสดใหม่

27. การปฏิรูปโรงละครรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

ในตอนต้นของศตวรรษ โรงละครรัสเซียอยู่ระหว่างการปรับปรุงใหม่

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตการแสดงละครของประเทศได้กลายเป็น การเปิด Art Theatre ในมอสโกว (พ.ศ. 2441) ก่อตั้งโดย K.S. Stanislavsky และ V.N. Nemirovich-Danchenko มอสโกอาร์ตติส โรงละครดำเนินการปฏิรูปครอบคลุมทุกด้านของชีวิตการแสดงละคร - ละคร, กำกับ, การแสดง, การจัดชีวิตการแสดงละคร; ที่นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการสร้างวิธีการของกระบวนการสร้างสรรค์ แกนหลักของคณะประกอบด้วยนักเรียนของแผนกการละครของโรงเรียนดนตรีและการละครของ Moscow Philharmonic Society (O. L. Knipper, I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold) ซึ่งสอนการแสดงโดย V. I. Nemirovich-Danchenko และผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นกำกับ โดย K. S. Stanislavsky "สังคมแห่งศิลปะและวรรณกรรม" (M. P. Lilina, M. F. Andreeva, V. V. Luzhsky, A. R. Artyom) ต่อมาคณะรวม V. I. Kachalov, L. M. Leonidov

การแสดงครั้งแรกโรงละครศิลปะมอสโกกลายเป็น " Tsar Fyodor Ioannovich" จากบทละครของ A. K. Tolstoy; อย่างไรก็ตาม การกำเนิดที่แท้จริงของโรงละครใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับการแสดงละครของ A.P. Chekhov และ M. Gorky บรรยากาศที่ละเอียดอ่อนของบทกวีของ Chekhov อารมณ์ขันที่นุ่มนวลความเศร้าโศกและความหวังพบได้ในการแสดงของ The Seagull (1898), Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901), The Cherry Orchard และ Ivanov (ทั้งคู่ในปี 1904 ) Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ค้นพบลักษณะพิเศษของการแสดงโดยได้ค้นพบวิธีการใหม่ในการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์สมัยใหม่ ในปี 1902 Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko จัดแสดงละครของ M. Gorky เรื่อง The Petty Bourgeoises และ At the Bottom ซึ่งมีลางสังหรณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา ในผลงานของเชคอฟและกอร์กีก นักแสดงประเภทใหม่ ถ่ายทอดคุณลักษณะของจิตวิทยาของฮีโร่อย่างละเอียด หลักการกำกับ , ค้นหานักแสดงทั้งมวล, สร้างอารมณ์, บรรยากาศทั่วไปของการกระทำ, โซลูชันการตกแต่ง (ศิลปิน V. A. Simov) คือ วิธีที่สวยงามในการถ่ายทอดสิ่งที่เรียกว่าข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ในคำธรรมดาได้รับการพัฒนา (เนื้อหาภายใน). เป็นครั้งแรกในโลกแห่งศิลปะการแสดงที่ Moscow Art Theatre ได้ยกขึ้น ความหมายของกรรมการ - ล่ามที่สร้างสรรค์และมีอุดมการณ์ของบทละคร

ในช่วงหลายปีแห่งความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 1905-07 และการแพร่กระจายของกระแสความเสื่อมต่างๆ มอสโก โรงละครศิลปะในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาถูกค้นหาในสาขาโรงละครสัญลักษณ์ ("The Life of a Man" โดย Andreev และ "Drama of Life" โดย Hamsun, 1907) หลังจากนั้นโรงละครก็หันไปใช้ละครคลาสสิก แต่จัดแสดงในลักษณะการกำกับที่สร้างสรรค์: Woe from Wit ของ Griboyedov (1906), The Inspector General ของ Gogol (1908), A Month in the Country ของ Turgenev (1909), ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับทุก ๆ คนฉลาด Man Ostrovsky (1910), "The Brothers Karamazov" หลังจาก Dostoevsky (1910), "Hamlet" โดย Shakespeare, "Reluctant Marriage" และ "Imaginary Sick" โดย Molière (ทั้งคู่ในปี 1913)

28. นวัตกรรมละครของ A. P. Chekhov และความสำคัญระดับโลก

ละครของ Chekhov แทรกซึม บรรยากาศแห่งความโศกเศร้า . ในพวกเขา ไม่มีคนมีความสุข . ตามกฎแล้วฮีโร่ของพวกเขาไม่โชคดีไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่: พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นความล้มเหลวไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่นใน The Seagull มีห้าเรื่อง ความรักที่ล้มเหลวใน The Cherry Orchard Epikhodov กับความโชคร้ายของเขาคือตัวตนของความอึดอัดทั่วไปของชีวิตซึ่งฮีโร่ทุกคนต้องทนทุกข์ทรมาน

ปัญหาทั่วไปเลวร้ายลงเรื่อยๆ ความรู้สึกโดดเดี่ยวทั้งหมด . คนหูหนวกใน The Cherry Orchard เป็นสัญลักษณ์ในแง่นี้ ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในชุดเครื่องแบบเก่าและสวมหมวกทรงสูง เขาเดินข้ามเวที พูดกับตัวเอง แต่ไม่มีคำพูดใดที่สามารถพูดออกมาได้ Lyubov Andreevna บอกเขาว่า: "ฉันดีใจที่คุณยังมีชีวิตอยู่" และ Firs ตอบกลับ: "วันก่อนเมื่อวาน" โดยพื้นฐานแล้ว บทสนทนานี้เป็นรูปแบบคร่าวๆ ของการสื่อสารระหว่างตัวละครทั้งหมดในละครของเชคอฟ Dunyasha ใน The Cherry Orchard แบ่งปันกับ Anya ซึ่งมาจากปารีสซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สนุกสนาน: "เสมียน Epikhodov ยื่นข้อเสนอให้ฉันหลังจากนักบุญ" Anya ตอบว่า "ฉันทำกิ๊บหายทั้งหมด" ในละครของ Chekhov รัชกาล บรรยากาศพิเศษของความหูหนวก - หูหนวกทางจิตใจ . ผู้คนหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง เรื่องของตัวเอง ปัญหาและความล้มเหลวมากเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน การสื่อสารระหว่างพวกเขาแทบจะไม่กลายเป็นบทสนทนา ด้วยความสนใจและความปรารถนาดีร่วมกัน พวกเขาไม่สามารถติดต่อกันได้ แต่อย่างใด เนื่องจากพวกเขา "คุยกับตัวเองและเพื่อตัวเอง" มากกว่า

เชคอฟมีความรู้สึกพิเศษ ละครแห่งชีวิต . ความชั่วร้ายในบทละครของเขาถูกบดขยี้แทรกซึมเข้ามาในชีวิตประจำวันสลายไปในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในเชคอฟจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะหาผู้กระทำผิดที่ชัดเจน ซึ่งเป็นแหล่งเฉพาะของความล้มเหลวของมนุษย์ การแสดงที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาของความชั่วร้ายทางสังคมไม่มีอยู่ในละครของเขา . มีความรู้สึกว่า ในความยุ่งเหยิงของความสัมพันธ์ ระหว่างบุคคลมีความผิดในระดับหนึ่ง ฮีโร่แต่ละตัวแยกกันและทั้งหมด . ซึ่งหมายความว่าความชั่วร้ายซ่อนอยู่ในรากฐานของชีวิตของสังคมในองค์ประกอบของมัน ชีวิตในรูปแบบที่เป็นอยู่ในตอนนี้ เหมือนกับที่เป็นอยู่ ยกเลิกตัวเอง ทิ้งเงาแห่งหายนะและความต่ำต้อยไว้บนทุกคน ดังนั้นในบทละครของ Chekhov ความขัดแย้งจึงถูกปิดเสียง ไม่มา นำมาใช้ในละครคลาสสิก แบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน .

ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ "ละครใหม่"ก่อนอื่นเชคอฟ ทำลาย "ด้วยการกระทำ" , เหตุการณ์สำคัญที่จัดระเบียบความสามัคคีของพล็อตของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ละครไม่ได้แตกสลาย แต่รวมตัวกันบนพื้นฐานของความสามัคคีภายในที่แตกต่างกัน ชะตากรรมของตัวละครที่มีความแตกต่างทั้งหมดด้วยความเป็นอิสระของพล็อต "สัมผัส" สะท้อนซึ่งกันและกันและรวมเป็น "เสียงออเคสตร้า" ทั่วไป จากหลายชีวิตที่พัฒนาขนานกันไป จากเสียงต่างๆ ของฮีโร่หลายคน "ชะตากรรมการร้องเพลงประสานเสียง" เดียวก็เติบโตขึ้น อารมณ์ร่วมก็ก่อตัวขึ้นสำหรับทุกคน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามักพูดถึง "โพลีโฟนี" ของละครของเชคอฟและเรียกพวกเขาว่า "ความคลุมเครือทางสังคม" โดยเปรียบเทียบกับ รูปแบบดนตรีที่ซึ่งรูปแบบดนตรีและท่วงทำนองจากสองถึงสี่เสียงและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน

ด้วยการหายตัวไปจากการกระทำในบทละครของเชคอฟ วีรกรรมหนึ่งเดียวแบบคลาสสิกก็ถูกกำจัดเช่นกัน ความเข้มข้นของพล็อตดราม่ารอบตัวละครหลัก การแบ่งฮีโร่ตามปกติออกเป็นบวกและลบหลักและรองถูกทำลายแต่ละคนเป็นผู้นำส่วนของตัวเองและทั้งหมดเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีศิลปินเดี่ยวเกิดจากความสอดคล้องกันของเสียงและเสียงสะท้อนที่เท่าเทียมกัน

เชคอฟปรากฏตัวในบทละครเพื่อเปิดเผยตัวละครใหม่ของมนุษย์ ในละครคลาสสิกพระเอกเปิดเผยตัวเองในการกระทำและการกระทำที่มีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ดังนั้นละครคลาสสิกจึงถูกบีบให้รีบเร่งตาม Belinsky และความล่าช้าในการดำเนินการทำให้เกิดความคลุมเครือขาดความชัดเจนของตัวละครกลายเป็นความจริงที่ต่อต้านศิลปะ

เชคอฟเปิดโอกาสใหม่สำหรับการแสดงตัวละครในละคร มันไม่ได้เปิดเผยในการต่อสู้เพื่อบรรลุเป้าหมาย แต่อยู่ในประสบการณ์ของความขัดแย้งของการเป็น สิ่งที่น่าสมเพชของการกระทำถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชของการสะท้อน ไม่รู้จักละครคลาสสิก Chekhov's "อ้างอิงจาก

แม้จะประสบความสำเร็จจาก The Laughing Cossacks แต่คณะของ Molière ก็ยังแสดงโศกนาฏกรรมอยู่บ่อยครั้ง แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักก็ตาม หลังจากล้มเหลวมาหลายครั้ง Molière ก็พบกับแนวคิดที่กล้าหาญอย่างน่าทึ่ง โศกนาฏกรรมดึงดูดโอกาสที่จะยกระดับปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่มันไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จ มันไม่ได้ใกล้เคียงกับผู้ชมของ Palais Royal ความขบขันดึงดูดผู้ชมได้มากที่สุด แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น เนื้อหาที่ยอดเยี่ยม. ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดประเด็นทางศีลธรรมจากโศกนาฏกรรมที่มีตัวละครโบราณแบบมีเงื่อนไขไปสู่ความตลกขบขันที่แสดงภาพชีวิตสมัยใหม่ คนธรรมดา. แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The School for Husbands (พ.ศ. 2204) ตามด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่อง The School for Wives (พ.ศ. 2205) ที่สดใสยิ่งขึ้น พวกเขาวางปัญหาการศึกษา เพื่อเปิดเผยเรื่องนี้ Molière ได้ผสมผสานโครงเรื่องของเรื่องตลกของฝรั่งเศสและเรื่องตลกเรื่องหน้ากากของอิตาลี: เขาแสดงภาพผู้พิทักษ์ที่เลี้ยงดูเด็กหญิงที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่เพื่อที่จะแต่งงานกับพวกเขาในภายหลัง

ผลงานผู้ใหญ่ของ Moliere สำหรับ 1664-1670. นับเป็นการผลิดอกออกผลสูงสุดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างคอเมดี้ที่ดีที่สุดของเขา: Tartuffe, Don Juan, Misanthrope, The Miser, The Tradesman in the Nobility

ในภาพยนตร์ตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของMolière Tartuffe หรือผู้หลอกลวง» (พ.ศ. 2207-2212) เป็นชะตากรรมที่ยากลำบากที่สุด จัดแสดงครั้งแรกในปี ค.ศ. 1664 ระหว่างงานเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่ซึ่งจัดโดยกษัตริย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาและมารดาของเขา Molièreเขียนบทละครเชิงเสียดสีโดยเขาได้เปิดโปง "Society of Holy Gifts" ซึ่งเป็นสถาบันทางศาสนาลับที่พยายามครอบงำทุกด้านของชีวิตในประเทศให้อยู่ในอำนาจของมัน กษัตริย์ชอบการแสดงตลกในขณะที่เขากลัวการเสริมสร้างพลังของคริสตจักร แต่พระราชินีแอนน์แห่งออสเตรียรู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งต่อการเสียดสี เพราะท้ายที่สุดแล้ว พระนางทรงเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Society of the Holy Gifts โดยมิได้เอ่ยปาก ศาสนจักรเรียกร้องให้ Molière ถูกทรมานอย่างไร้ความปราณีและเผาทั้งเป็นเพราะดูหมิ่นคริสตจักร ตลกถูกแบน แต่โมลิแยร์ยังคงทำงานต่อไป เขาเพิ่มการกระทำใหม่สองอย่างให้กับเวอร์ชันดั้งเดิม ปรับปรุงคุณลักษณะของตัวละคร และย้ายจากการวิจารณ์ปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงไปสู่ประเด็นทั่วไปมากขึ้น "Tartuffe" ได้รับคุณลักษณะของ "ความขบขันสูง"

ในปี 1666 แอนนาแห่งออสเตรียเสียชีวิต Moliere ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และในปี 1667 นำเสนอ Tartuffe รุ่นที่สองบนเวทีของ Palais Royal เขาเปลี่ยนชื่อฮีโร่ชื่อปันยุลฟ์ซึ่งเรียกหนังตลกว่า "The Deceiver" โยนหรือทำให้อ่อนลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความเหน็บแนมที่รุนแรง ภาพยนตร์ตลกประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ถูกแบนอีกครั้งหลังจากการแสดงครั้งแรก นักเขียนบทละครไม่ยอมแพ้ ในที่สุดในปี ค.ศ. 1669 เขาได้แสดง Tartuffe เวอร์ชันที่สาม ครั้งนี้ Molière ได้เพิ่มความเข้มข้นของเสียงละครโดยนำรูปแบบศิลปะไปสู่ความสมบูรณ์แบบ เป็นเวอร์ชันที่สามของ Tartuffe ที่ได้รับการตีพิมพ์และได้รับการอ่านและแสดงบนเวทีมากว่าสามร้อยปี

Molièreมุ่งเน้นไปที่การสร้างตัวละครของ Tartuffe และเปิดโปงกิจกรรมชั่วช้าของเขา Tartuffe (ชื่อของเขาซึ่งตั้งขึ้นโดย Moliere มาจากคำว่า "หลอกลวง") เป็นคนหน้าซื่อใจคดที่น่ากลัว เขาซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังศาสนาแสร้งทำเป็นนักบุญ แต่ตัวเขาเองไม่เชื่อในสิ่งใดแอบทำการกระทำของเขา A. S. Pushkin เขียนเกี่ยวกับ Tartuffe:“ ในMolièreคนหน้าซื่อใจคดลากตัวเองไปอยู่ข้างหลังภรรยาของผู้มีพระคุณซึ่งเป็นคนหน้าซื่อใจคด ขอน้ำแก้วหนึ่งคนหน้าซื่อใจคด” ความเจ้าเล่ห์สำหรับ Tartuffe ไม่ใช่ลักษณะเด่นของตัวละครเลย ตัวละครของ Tartuffe นี้ไม่เปลี่ยนแปลงในระหว่างการเล่น แต่จะค่อยๆเผยออกมา การสร้างบทบาทของ Tartuffe Moliere เป็นคนพูดน้อยผิดปกติ จากบทตลกของ Tartuffe ในปี 1962 มีบทที่สมบูรณ์ 272 บทและบทที่ไม่สมบูรณ์ 19 บท (น้อยกว่า 15% ของข้อความ) สำหรับการเปรียบเทียบ: บทบาทของแฮมเล็ตนั้นยิ่งใหญ่กว่าห้าเท่า และในภาพยนตร์ตลกของ Moliere เอง บทบาทของ Tartuffe เกือบ 100 บรรทัด บทบาทน้อยลงออร์กอน การกระจายข้อความตามการกระทำเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึง: ขาดจากฉากในองก์ I และ II อย่างสิ้นเชิง Tartuffe มีอำนาจเหนือกว่าในองก์ III เท่านั้น (166 บรรทัดเต็มและ 13 บรรทัดที่ไม่สมบูรณ์) บทบาทของเขาลดลงอย่างเห็นได้ชัดในองก์ IV

(สมบูรณ์ 89 บรรทัด และไม่สมบูรณ์ 5 บรรทัด) และเกือบจะหายไปในองก์ V (สมบูรณ์ 17 บรรทัด และไม่สมบูรณ์ 1 บรรทัด) อย่างไรก็ตามภาพลักษณ์ของ Tartuffe ไม่ได้สูญเสียพลังไป มันถูกเปิดเผยผ่านความคิดของตัวละคร การกระทำของเขา การรับรู้ของตัวละครอื่น ภาพลักษณ์ของหายนะที่ตามมาของความหน้าซื่อใจคด

องค์ประกอบของหนังตลกมีความแปลกใหม่และคาดไม่ถึง: ตัวละครหลัก Tartuffe ปรากฏเฉพาะในองก์ที่สามเท่านั้น สองการกระทำแรกเป็นข้อพิพาทเกี่ยวกับ Tartuffe หัวหน้าครอบครัวที่ Tartuffe ถูตัว Orgon และ Madame Pernel แม่ของเขาถือว่า Tartuffe เป็นบุคคลศักดิ์สิทธิ์ ความไว้วางใจในคนหน้าซื่อใจคดนั้นไม่มีขอบเขต ความกระตือรือร้นทางศาสนาที่ Tartuffe ปลุกเร้าในตัวพวกเขาทำให้พวกเขาตาบอดและไร้สาระ ในอีกทางหนึ่ง - Damis ลูกชายของ Orgon, ลูกสาว Mariana กับ Valera คนรักของเธอ, Elmira ภรรยา, ฮีโร่คนอื่น ๆ ในบรรดาตัวละครเหล่านี้ที่เกลียด Tartuffe สาวใช้ Dorina โดดเด่นเป็นพิเศษ ใน Molière ในภาพยนตร์ตลกหลายๆ เรื่อง ผู้คนจากประชาชนนั้นฉลาดกว่า มีไหวพริบมากกว่า มีพลังมากกว่า และมีพรสวรรค์มากกว่าเจ้านายของพวกเขา สำหรับ Orgon แล้ว Tartuffe คือจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ สำหรับ Dorina คือ "ขอทานที่ผอมและเท้าเปล่ามาที่นี่" และตอนนี้เขา "จินตนาการว่าตัวเองเป็นอาจารย์"

องก์ที่สามและสี่มีโครงสร้างคล้ายกันมาก: ทาร์ทูฟฟ์ซึ่งปรากฏตัวในที่สุด ตกลงไปใน "กับดักหนู" สองครั้ง แก่นแท้ของเขาก็ชัดเจน ชายผู้ศักดิ์สิทธิ์คนนี้ได้ตัดสินใจที่จะเกลี้ยกล่อม Elmyra ภรรยาของ Orgon และทำตัวไร้ยางอายโดยสิ้นเชิง เป็นครั้งแรกนั่นเอง คำสารภาพที่ตรงไปตรงมา Elmira ได้ยินโดย Damis ลูกชายของ Orgon แต่ Orgon ไม่เชื่อการเปิดเผยของเขา เขาไม่เพียง แต่ไม่ขับไล่ Tartuffe เท่านั้น แต่ยังให้บ้านแก่เขาอีกด้วย ฉากทั้งหมดนี้ต้องฉายซ้ำโดยเฉพาะสำหรับ Orgon เพื่อให้เขามองเห็นได้ชัดเจน ฉากนี้ในองก์ที่สี่ ซึ่ง Tartuffe เรียกร้องความรักจาก Elmira อีกครั้ง และ Orgon นั่งที่โต๊ะและรับฟังทุกอย่าง เป็นหนึ่งในฉากที่โด่งดังที่สุดในงานทั้งหมดของ Molière

ตอนนี้ออร์กอนเข้าใจความจริงแล้ว แต่จู่ๆ มาดามเพอร์เนลก็ค้านเขา ซึ่งไม่เชื่อในความผิดของทาร์ทูฟฟ์ ไม่ว่า Orgon จะโกรธเธอแค่ไหนก็ไม่มีอะไรทำให้เธอเชื่อได้จนกว่า Tartuffe จะไล่ทั้งครอบครัวออกจากบ้านที่ตอนนี้เป็นของเขาและนำเจ้าหน้าที่ไปจับกุม Orgon ในข้อหาทรยศต่อกษัตริย์ (Orgon มอบหมายให้ Tartuffe มอบเอกสารลับของ Fronde ผู้เข้าร่วม). ดังนั้น Moliere จึงเน้นย้ำถึงอันตรายเป็นพิเศษของความหน้าซื่อใจคด: เป็นการยากที่จะเชื่อในความต่ำช้าและความไร้ศีลธรรมของคนหน้าซื่อใจคดจนกว่าคุณจะพบกับกิจกรรมทางอาญาของเขาโดยตรง คุณจะไม่เห็นใบหน้าของเขาหากไม่มีหน้ากากเคร่งศาสนา

องก์ที่ห้าซึ่ง Tartuffe ถอดหน้ากากออก คุกคาม Orgon และครอบครัวด้วยปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้รับ คุณสมบัติที่น่าเศร้า, ตลกกลายเป็นโศกนาฏกรรมพื้นฐานของโศกนาฏกรรมใน Tartuffe คือความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Orgon ตราบเท่าที่เขาเชื่อ Tartuffe สุ่มสี่สุ่มห้า เขาก็สร้างแต่เสียงหัวเราะและการประณาม คนที่ตัดสินใจยกลูกสาวของเขาให้เป็นภรรยาของ Tartuffe แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเธอรัก Valera แต่ทำให้เกิดความรู้สึกอื่น ๆ ได้หรือไม่? แต่ในที่สุด Orgon ก็ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและสำนึกผิด และตอนนี้เขาเริ่มรู้สึกสงสารและเห็นอกเห็นใจในฐานะคนที่ตกเป็นเหยื่อของคนร้าย ละครของสถานการณ์ได้รับการปรับปรุงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งครอบครัวอยู่บนถนนกับ Orgon และเป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างยิ่งที่ไม่มีที่ไหนเลยที่จะคาดหวังความรอด: ไม่มีฮีโร่ของงานใดที่สามารถเอาชนะ Tartuffe ได้

แต่Molièreปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทละครตลกจบลงด้วยความสุข: ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่ที่ Tartuffe นำมาจับกุม Orgon มีพระราชโองการให้จับกุม Tartuffe ด้วยตัวเขาเอง กษัตริย์ติดตามนักต้มตุ๋นคนนี้มาเป็นเวลานาน และทันทีที่กิจกรรมของ Tartuffe กลายเป็นอันตราย ก็มีคำสั่งให้จับกุมเขาทันที อย่างไรก็ตาม จุดจบของ "Tartuffe" เป็นข้อไขเค้าความที่ดูเหมือนจะมีความสุข Tartuffe ไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพลักษณ์ทั่วไป ประเภทวรรณกรรม เบื้องหลังเขาคือคนหน้าซื่อใจคดนับพัน ในทางตรงกันข้ามกษัตริย์ไม่ใช่ประเภท แต่ คนเดียวเท่านั้นในสถานะ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าเขาจะรู้เรื่องทาร์ทัฟฟ์ทั้งหมด ดังนั้น ความโศกเศร้าของงานจึงไม่ได้ถูกลบออกไปด้วยการจบแบบมีความสุข

Tartuffe เป็นหนังตลกยอดนิยมของ Molière มานานหลายศตวรรษ งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก Hugo และ Balzac, Pushkin และ Belinsky ชื่อ Tartuffe กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนสำหรับคนหน้าซื่อใจคด

ข้อห้ามของ "Tartuffe" ในปี 1664 ทำให้คณะละครของMolièreเสียหายอย่างมาก: การแสดงจะกลายเป็นรอบปฐมทัศน์หลักของปี นักเขียนบทละครรีบเขียนบทตลกเรื่องใหม่ - ดอนฮวน สร้างเสร็จในปี 1664 และส่งมอบในต้นปีหน้า หากเราจำได้ว่า Tartuffe ในปี 1664 ยังไม่ใช่ Tartuffe ที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นการเล่นสามองก์ที่ต้องปรับปรุงและขัดเกลา มันจึงชัดเจนว่าทำไม Don Giovanni ซึ่งปรากฏตัวช้ากว่า Tartuffe เวอร์ชันเริ่มต้นจึงถือเป็นผู้ยิ่งใหญ่คนแรก คอมเมดี้โดย Moliere

เนื้อเรื่องนำมาจากบทละครของนักเขียนชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 "Seville Mischievous หรือ Stone Guest" ของ Tirso de Molina (1630) ซึ่ง Don Juan (ในภาษาฝรั่งเศส - Don Juan) ปรากฏตัวครั้งแรก ดังนั้นเราจึงรู้จักประเภทของวรรณกรรมระดับโลกนี้ภายใต้ชื่อที่ Molière มอบให้กับฮีโร่ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสทำให้โครงเรื่องบทละครของ Tirso de Molina ง่ายขึ้นอย่างมาก เขามุ่งเน้นไปที่การปะทะกันระหว่างดอนฮวนกับคนรับใช้ของเขาสกานาเรล

ชื่อดอนฮวนกลายเป็นชื่อสามัญของชายโรคจิตที่ล่อลวงผู้หญิงหลายคนแล้วละทิ้งพวกเธอไป คุณสมบัตินี้ของ Don Juan ในภาพยนตร์ตลกของ Molière เกิดจากการที่เขาเป็นชนชั้นสูง ซึ่งทุกอย่างได้รับอนุญาตและไม่ต้องการความรู้สึกรับผิดชอบต่อสิ่งใดๆ

ดอนฮวนเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขาไม่ได้คิดว่ามันไม่ดี เพราะการเห็นแก่ตัวนั้นสอดคล้องอย่างเต็มที่กับตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษของขุนนางในสังคม ภาพเหมือนของขุนนางได้รับการเติมเต็มด้วยความไร้เดียงสาการดูหมิ่นศาสนาอย่างสมบูรณ์

ความคิดเสรีของชนชั้นสูงของดอยฮวนถูกต่อต้านโดยชนชั้นกลางที่มีจิตใจดีของสกานาเรล Moliere อยู่ฝ่ายไหน? ไม่มี. หากความคิดอิสระของดอนฮวนเป็นความเห็นอกเห็นใจ ความรู้สึกนี้จะหายไปเมื่อดอยฮวนหันไปใช้ความเสแสร้งอย่างทาร์ทูฟฟ์ Sganarelle คู่ต่อสู้ของเขาผู้ปกป้องศีลธรรมและศาสนา ขี้ขลาด เจ้าเล่ห์ รักเงินยิ่งกว่าสิ่งใด

ดังนั้นในตอนจบของละครซึ่งพัฒนาจากเรื่องตลกไปสู่เรื่องเศร้าฮีโร่ทั้งสองจะถูกลงโทษตามสัดส่วนของตัวละคร: ดอน

ฮวนตกลงไปในนรก รูปปั้นของผู้บัญชาการที่เขาสังหารลากไปที่นั่น และสกานาเรลคิดว่าเจ้าของที่ตกลงไปในนรกไม่ได้ตอบแทนเขา "เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน!" - ด้วยเสียงร้องอันโศกเศร้าของ Sganarelle ความขบขันจึงจบลง

ศาสนจักรตระหนักทันทีว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Molière สอนในละครเรื่องนี้ให้ปกป้องศาสนาจากเรื่องไร้สาระเช่น Sganarelle ตลกวิ่ง 15 ครั้งและถูกแบน ได้รับการตีพิมพ์หลังจากนักเขียนบทละครเสียชีวิตและจัดแสดงอีกครั้งในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2384 เท่านั้น

ในเรื่องตลก "คนเกลียดชัง"(พ.ศ. 2209) Moliere ตัดสินใจที่จะสำรวจความชั่วร้ายอีกครั้ง - การเกลียดชังมนุษย์ อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ทำให้ Alceste ผู้เกลียดชังซึ่งเป็นฮีโร่ตลกเป็นตัวละครเชิงลบ ในทางตรงกันข้าม เขาดึงฮีโร่ที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาซึ่งต้องการรักษาองค์ประกอบของมนุษย์ในตัวเขาเอง แต่สังคมที่เขาอาศัยอยู่สร้างความประทับใจอย่างมาก

โมลิแยร์นำตัวเอกของหนังตลกเรื่อง Alceste ขึ้นเวทีทันทีที่ม่านเปิดขึ้น โดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ เขารู้สึกตื่นเต้นแล้ว: “ปล่อยฉัน ปล่อยฉันตามลำพัง!” (แปลโดย T. L. Shchepkina-Kupernik) - เขาพูดกับ Filint ที่สมเหตุสมผลและเสริมว่า: "ฉันเป็นเพื่อนกับคุณมาจนถึงตอนนี้ / แต่คุณรู้ไหมฉันไม่ต้องการเพื่อนแบบนี้อีกต่อไป" สาเหตุของช่องว่างคือ Alceste เป็นพยานถึงการต้อนรับที่อบอุ่นเกินไปของ Philinte ต่อชายคนหนึ่งซึ่งเขาแทบจะไม่รู้จักเลย ในขณะที่เขายอมรับในภายหลัง Philint พยายามหัวเราะ ("... แม้ว่าความรู้สึกผิดจะหนักหนา / ฉันยังไม่แขวนคอตาย") ซึ่งทำให้เกิดการตำหนิจาก Alceste ซึ่งไม่ยอมรับเลยและไม่เข้าใจอารมณ์ขัน: "คุณเป็นอย่างไร กลายเป็นเรื่องตลกผิดเวลา!” จุดยืนของ Philint: "การหมุนเวียนในสังคม เราคือสาขาแห่งความเหมาะสม / ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นทั้งตามจารีตประเพณีและจารีตประเพณี" คำตอบของ Alceste: "ไม่! เราต้องลงโทษด้วยมือที่ไร้ความปรานี / ความเลวทรามของการโกหกทางโลกและความว่างเปล่าทั้งหมด / เราต้องเป็นมนุษย์...”. จุดยืนของ Philint: “แต่มีหลายกรณีที่ความจริงนี้ / จะไร้สาระหรือเป็นอันตรายต่อโลก / บางครั้ง - ขอให้ความรุนแรงของคุณยกโทษให้ฉัน! - / เราต้องซ่อนสิ่งที่อยู่ในส่วนลึกของหัวใจ ความคิดเห็นของ Alceste:“ ทุกที่ - การทรยศ, การทรยศ, การฉ้อฉล, การเยินยอ, / ความอยุติธรรมที่ชั่วร้ายทุกหนทุกแห่ง; / ฉันโกรธฉันไม่มีกำลังที่จะรับมือกับตัวเอง / และฉันอยากจะเรียกเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดมาต่อสู้! ตัวอย่างเช่น Alceste อ้างถึงคนหน้าซื่อใจคดบางคนซึ่งเขามีคดีความด้วย Filintus เห็นด้วยกับลักษณะการทำลายล้างของชายคนนี้ และนั่นคือเหตุผลที่เขาแนะนำให้ Alceste ไม่จัดการกับคำวิจารณ์ของเขา แต่ให้จัดการกับสาระสำคัญของเรื่องนี้ แต่ Alceste ไม่ต้องการทำอะไรเพื่อรอการตัดสินของศาล เขายินดีจะแพ้คดี หากเพียงเพื่อหาคำยืนยันว่า แต่ทำไมเขาถึงเห็นคุณค่าของเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่ำขนาดนี้ เขาต้องทนทุกข์กับข้อบกพร่องของ Célimène ที่ไร้สาระหรือไม่ เขาไม่สังเกตเห็นพวกเขาจริงๆ หรือ Philinte ถามเพื่อนของเขา Alceste ตอบกลับ:“ โอ้ไม่! ความรักของฉันไม่รู้จักความมืดบอด / ข้อบกพร่องทั้งหมดในนั้นชัดเจนสำหรับฉันโดยไม่ต้องสงสัย<...>ไฟแห่งความรักของฉัน - ฉันเชื่ออย่างสุดซึ้ง - / จะชำระวิญญาณของเธอจากอบายมุข Alceste มาที่นี่ที่บ้านของCélimèneเพื่อคุยกับเธอ Orontes ปรากฏตัวขึ้น ผู้ชื่นชม Célimène เขาขอให้ Alceste เป็นเพื่อนโดยยกย่องคุณธรรมของเขาอย่างเกินควร ในการนี้ Alceste กล่าวถึงคำพูดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมิตรภาพ:

“ท้ายที่สุดแล้ว มิตรภาพคือศีลระลึก และความลับก็เป็นที่รักของเธอมากกว่า / เธอไม่ควรเล่นอย่างประมาท / สหภาพตามทางเลือก - นี่คือการแสดงออกของมิตรภาพ อันดับแรก - ความรู้จากนั้น - การสร้างสายสัมพันธ์ Orontes ตกลงที่จะรอเป็นเพื่อนและขอคำแนะนำจาก Alceste ว่าเขาสามารถนำเสนอโคลงสุดท้ายของเขาต่อสาธารณะได้หรือไม่ Alceste เตือนว่าเขาจริงใจเกินไปในฐานะนักวิจารณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Orontes: เขาต้องการความจริง Philint ฟังโคลง "ความหวัง" ของเขา: "ฉันไม่เคยได้ยินบทกวีที่ไพเราะกว่านี้มาก่อน" - และ Alceste: "เป็นการดีที่จะทิ้งมันไป! /<...>เกมคำศัพท์ภาพวาดหรือแฟชั่นที่ว่างเปล่า / แต่พระเจ้า ธรรมชาติพูดอย่างนั้นหรือ? - และอ่านบทกวีของเพลงพื้นบ้านสองครั้งซึ่งพูดถึงความรักอย่างเรียบง่ายโดยไม่มีการปรุงแต่ง Orontes ขุ่นเคือง การโต้เถียงเกือบจะนำไปสู่การดวลกัน และมีเพียงการแทรกแซงของ Philint เท่านั้นที่ช่วยบรรเทาสถานการณ์ได้ ฟิลินท์ผู้สุขุมบ่นว่า “เจ้าสร้างศัตรู! วิทยาศาสตร์ไปข้างหน้า / และมันก็คุ้มค่าที่คุณจะชมโคลงเล็กน้อย ... ", คำตอบของ Alceste:" ไม่พูดอะไรอีก

องก์ที่สอง เช่นเดียวกับตอนแรก เริ่มต้นขึ้นโดยไม่มีการเตรียมการใดๆ โดยมีคำอธิบายที่รุนแรงเกี่ยวกับอัลเชสเตและเซลิแมน: “คุณต้องการให้ฉันบอกความจริงทั้งหมดหรือไม่? / มาดามอารมณ์ของคุณทรมานจิตใจของฉัน / คุณทรมานฉันด้วยการปฏิบัติเช่นนี้ / เราต้องแยกย้ายกันไป - ฉันเห็นด้วยความผิดหวัง Alceste ประณามคนรักของเขาเพราะความเหลื่อมล้ำ Célimèneโต้กลับ: อย่าขับพัดลมด้วยไม้ Alceste: “ ไม่ต้องใช้ไม้เท้าที่นี่ - วิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: / ความนุ่มนวล, ความสุภาพ, ความสุภาพน้อยลง<...>/ ในขณะเดียวกัน คุณชอบการเกี้ยวพาราสีเหล่านี้! - จากนั้นMolièreก็พูดใส่ปากของ Alceste ซึ่งนักวิจัยหลายคนมองว่าเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ส่วนตัวของเขาที่พูดกับ Armande Bejart ภรรยาของเขาซึ่งรับบทเป็นCélimène: "เราต้องรักคุณอย่างไรถึงจะไม่แยกจากคุณ ! / เกี่ยวกับ! ถ้าฉันสามารถฉีกหัวใจของฉันออกจากมือของคุณ / ช่วยให้พ้นจากความทรมานที่ทนไม่ได้ / ฉันจะขอบคุณสวรรค์สำหรับการสัมผัสนั้น<...>/ ฉันรักคุณเพราะบาปของฉัน<...>/ ความหลงใหลที่บ้าคลั่งของฉันเข้าใจยาก! / นายหญิง ไม่มีใครรักเท่าข้าพเจ้า

Célimèneต้อนรับแขกซึ่งเธอได้สัมผัสกับคนรู้จักมากมาย การใส่ร้ายของเธอนั้นยอดเยี่ยม Alceste กล่าวหาว่าแขกสนับสนุนการใส่ร้ายนี้ในขณะที่พบปะกับคนที่พวกเขาเยาะเย้ยพวกเขาก็โผเข้ากอดและรับรองมิตรภาพ จากนั้นCélimèneให้ลักษณะที่รุนแรงแก่ Alceste: "ความขัดแย้งเป็นของขวัญพิเศษของเขา / ความคิดเห็นของสาธารณชนเป็นสิ่งที่แย่มากสำหรับเขา / และการเห็นด้วยกับเขาเป็นอาชญากรรมโดยตรง / เขาจะถือว่าตัวเองเสียหน้าตลอดไป / ถ้าเขาจะต่อสู้กับทุกคนอย่างกล้าหาญ! ทหารที่มาถึงมีคำสั่งให้พา Alceste ไปที่สำนักงาน: การวิจารณ์โคลงมีผลในรูปแบบที่ไม่คาดคิด แต่ Alceste ปฏิเสธคำแนะนำทั้งหมดเพื่อทำให้การตัดสินของเขาอ่อนลง: "จนกว่ากษัตริย์จะบังคับฉันเอง / เพื่อให้ฉันยกย่องและเชิดชูโองการดังกล่าว / ฉันจะเถียงว่าโคลงของเขาไม่ดี / และกวีเองก็สมควรได้รับมัน!"

องก์ที่ 3 ได้รับการพรรณนาถึงฆราวาสจารีต: ขุนนางคลิตองเดรและอาคาเอต์ซึ่งแสวงหาความโปรดปรานจากเซลิแมน พร้อมที่จะยอมจำนนต่อกันและกันหากเธอชอบอย่างใดอย่างหนึ่ง Célimèneแสดงลักษณะของ Arsinoe เพื่อนของเธออย่างมีเลศนัย พรรณนาถึงความปิติยินดีเมื่อมาถึงของเธอ แต่ละคนเล่าเรื่องที่น่ารังเกียจทั้งหมดที่มีคนพูดเกี่ยวกับพวกเขาในโลกนี้ให้กันและกันฟัง เติมไอโอดีนด้วยตะแกรงนี้กับยาพิษและจากตัวเธอเอง Alceste ปรากฏในตอนจบเท่านั้น เขาได้ยินจาก Arsinoe ยกย่องจิตใจของเขาและคุณสมบัติอื่น ๆ ที่ "ศาลควรสังเกต" ซึ่งเธอสามารถมีส่วนร่วมผ่านความสัมพันธ์ของเธอ แต่ Alceste ปฏิเสธเส้นทางนี้:“ ฉันไม่ได้ถูกสร้างโดยโชคชะตาเพื่อชีวิตในศาล / ฉันไม่ชอบเกมทางการทูต - / ฉันเกิดมาพร้อมกับวิญญาณที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น / และฉันไม่สามารถประสบความสำเร็จในหมู่คนรับใช้ของ ศาล. / ฉันมีของกำนัลอย่างหนึ่ง: ฉันจริงใจและกล้าหาญ / และฉันจะไม่สามารถเล่นกับผู้คนได้”; คนที่ไม่รู้วิธีซ่อนความคิดและความรู้สึกของเขาจะต้องละทิ้งความตั้งใจที่จะเกิดขึ้นในโลก "แต่เมื่อสูญเสียความหวังในการยกระดับ / เราไม่จำเป็นต้องทนต่อการปฏิเสธความอัปยศอดสู / เราต้องไม่เล่นตลก / เราต้องไม่ชมเชยเพลงธรรมดาๆ / เราต้องไม่อดทนต่อคำครหาจากผู้หญิงที่น่ารัก / และอดทนต่อปัญญาของมาร์ควิสที่ว่างเปล่า! จากนั้น Arsinoe ไปหา Celimene และยืนยันว่าเธอมีหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับการนอกใจของเธอต่อ Alceste เขาประณาม Arsinoe สำหรับการใส่ร้ายเพื่อนของเธอ แต่ก็ยังต้องการทำความคุ้นเคยกับหลักฐานนี้:“ ฉันต้องการสิ่งหนึ่ง: ปล่อยให้แสงส่องลง / เพื่อรู้ความจริงทั้งหมด - ไม่มีความปรารถนาอื่นใด

ในองก์ที่ 4 ของเรื่องราวของ Philint ฉากในสำนักงานได้รับการฟื้นฟู ซึ่งผู้พิพากษาพยายามบีบให้ Alceste เปลี่ยนใจเกี่ยวกับโคลงของ Orontes เขายืนหยัดอย่างดื้อรั้น:“ เขาเป็นขุนนางที่ซื่อสัตย์ไม่ต้องสงสัยเลย / เขากล้าหาญมีค่าควรใจดี แต่เขาเป็นกวีที่ไม่ดี<...>/ ยกโทษให้เขาบทกวี ฉันจะทำได้ เชื่อฉันเถอะ / ถ้าเขาเขียนมันด้วยความเจ็บปวดจากความตายอันโหดร้าย การประนีประนอมสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อ Alceste ตกลงที่จะพูดวลีในแผนสันนิษฐาน: "ฉัน, ท่าน, ขอโทษอย่างยิ่งที่ฉันตัดสินอย่างเคร่งครัด / Ia, จากมิตรภาพสำหรับคุณ, อยากบอกคุณจากก้นบึ้งของหัวใจ / บอกคุณว่าบทกวีนั้นดีอย่างปฏิเสธไม่ได้!”. Eliante ลูกพี่ลูกน้องของ Celimena ซึ่ง Philinte เล่าเรื่องนี้ให้ Alceste ได้ให้คะแนนสูงสำหรับความจริงใจของเขาและยอมรับกับคู่สนทนาของเธอว่าเธอไม่สนใจ Alceste ในทางกลับกัน Philint ก็สารภาพรัก Eliante ดังนั้น Molière หนึ่งปีก่อน Andromache รอบปฐมทัศน์ Racine จึงสร้างห่วงโซ่ความรักที่คล้ายกับของ Racine ซึ่งตัวละครต่างได้รับความรักที่ไม่สมหวัง แต่ละคนรักคนที่รักกัน ใน The Misanthrope Philinte รัก Eliante ผู้รัก Alceste ผู้รัก Célimène ผู้ไม่รักใครเลย สำหรับราซีน ความรักเช่นนี้นำไปสู่โศกนาฏกรรม

Eliante พร้อมที่จะสนับสนุนความรักของ Alceste ที่มีต่อCélimène โดยหวังว่า Alceste จะสังเกตเห็นความรู้สึกของเธอเอง ฟิลินตาก็พร้อมที่จะรอความช่วยเหลือจากเอลีอันเตเมื่อเธอไม่มีความรู้สึกใดๆ ต่ออัลเซสเต้ Célimèneไม่กังวลกับการไม่มีความรัก Arsinoe ผู้ตกหลุมรัก Alceste และตกหลุมรัก Célimène, Akaetes, Clitander, Orontes ซึ่งมีความรู้สึกตื้นเขินที่ทำให้ห่วงโซ่ความรักซับซ้อนใน The Misanthrope จะไม่กังวลนานหากไม่บรรลุผลตามที่ต้องการ ไม่มีปฏิกิริยาใด ๆ ทั้งสิ้น ถึงความผันผวนของความรักของ Eliant และมีเพียงความตึงเครียดในความรู้สึกของ Alceste เท่านั้นที่ทำให้สถานการณ์ของเขาใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม เขาไม่เชื่อข่าวลือ แต่ Arsinoe มอบจดหมายจาก Célimène ถึง Orontes ให้เขาด้วยความรู้สึกอ่อนโยน ด้วยความเชื่อมั่นในการนอกใจของCélimène Alceste จึงรีบไปหา Eliante พร้อมกับข้อเสนอการแต่งงานโดยไม่ปิดบังว่าเขาถูกผลักดันด้วยความหึงหวงและความปรารถนาที่จะแก้แค้นCélimène การปรากฏตัวของCélimèneเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง: เธอยืนยันว่าเธอเขียนจดหมายนี้ถึงเพื่อน จิตใจที่สำคัญของ Alceste บอกเขาว่านี่เป็นเพียงกลอุบาย แต่เขามีแนวโน้มที่จะเชื่อเพราะเขามีความรัก: "ฉันเป็นของคุณและฉันต้องการที่จะติดตามจนจบ / คุณจะหลอกคนตาบอดด้วยความรักได้อย่างไร " การแยกตัวของฮีโร่เช่นนี้ เมื่อสิ่งมีชีวิตหนึ่งในตัวเขาสังเกตสิ่งอื่นอย่างมีวิจารณญาณ เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ทำให้เราได้ข้อสรุป: ใน The Misanthrope โมลิแยร์นำหน้าราซีนในการสร้างหลักการของจิตวิทยาในวรรณกรรมฝรั่งเศส

ในองก์ V ความรุนแรงของความขัดแย้งกับสังคมของ Alceste ถึงจุดสูงสุด Alceste แพ้คดีในศาลแม้ว่าคู่ต่อสู้ของเขาจะผิดและใช้วิธีการที่ต่ำที่สุดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย - และทุกคนรู้เรื่องนี้ Alceste ต้องการออกจากสังคมและรอเพียงสิ่งที่Célimèneจะบอกเขาว่า "ฉันต้อง ฉันต้องรู้ว่าฉันรักหรือไม่ / และคำตอบของเธอจะตัดสินชีวิตที่เหลือ" แต่บังเอิญ Alceste ได้ยินคำถามเดียวกันกับที่ Célimène Oronte ถาม เธอกำลังสูญเสีย เธอไม่ต้องการสูญเสียคนหนุ่มสาวที่หลงไหลเธอไป การปรากฏตัวของ Acaste และ Clytandra พร้อมจดหมายจากCélimèneซึ่งเธอใส่ร้ายเกี่ยวกับผู้ชื่นชมทั้งหมดของเธอรวมถึง Alceste ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ทุกคนละทิ้งCélimène ยกเว้น Alceste: เขาไม่พบพลังที่จะเกลียดคนที่เขารัก และอธิบายเรื่องนี้ให้ Eliante และ Philinto อธิบายด้วยโองการที่คล้ายกับคำเย้ยหยันในอนาคตของวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมของ Racine: "คุณเห็นไหม ฉันเป็นทาสของผู้โชคร้ายของฉัน ความหลงใหล: / ความอ่อนแอของอาชญากรของฉันอยู่ในอำนาจ ! / แต่นี่ไม่ใช่จุดจบ - และความอัปยศของฉัน / ในความรักคุณเห็นไหมว่าฉันจะไปให้สุด / พวกเขาเรียกเราว่าฉลาด... ภูมิปัญญานี้หมายความว่าอย่างไร? / ไม่หัวใจของมนุษย์ทุกคนซ่อนความอ่อนแอของมนุษย์ ... "เขาพร้อมที่จะให้อภัยCélimèneทุกอย่างเพื่อแสดงให้เห็นถึงการนอกใจด้วยอิทธิพลของคนอื่น ความเยาว์วัยของเธอ แต่เขาเรียกที่รักของเขาให้ใช้ชีวิตร่วมกับเขานอกสังคมในถิ่นทุรกันดาร ในทะเลทราย: "โอ้ ถ้าเรารักกัน เราจะต้องการโลกทั้งใบไปเพื่ออะไร? Célimèneพร้อมที่จะเป็นภรรยาของ Alceste แต่เธอไม่ต้องการออกจากสังคม อนาคตเช่นนี้ไม่ดึงดูดเธอ เธอไม่มีเวลาที่จะพูดให้จบประโยค Alceste เข้าใจทุกอย่างก่อนหน้านี้ ตอนนี้เขาสุกงอมสำหรับการตัดสินใจ: "พอแล้ว! ฉันหายขาดทันที: / คุณทำไปแล้วโดยที่คุณปฏิเสธ / เนื่องจากคุณไม่สามารถอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ - / เมื่อฉันพบทุกสิ่งในตัวคุณดังนั้นค้นหาทุกสิ่งในตัวฉัน / ลาก่อนตลอดไป เหมือนภาระอันหนักอึ้ง / ในที่สุดฉันจะสลัดโซ่ตรวนของคุณให้เป็นอิสระ! Alceste ตัดสินใจออกจากสังคม:“ ทุกคนทรยศฉันและทุกคนก็โหดร้ายกับฉัน / ฉันจะออกจากสระน้ำที่ความชั่วร้ายครอบงำ / บางทีอาจมีมุมแบบนี้ในโลก / ที่ซึ่งบุคคลมีอิสระที่จะรักษาเกียรติของเขา” (แปลโดย M. E. Levberg)

ภาพลักษณ์ของ Alceste มีความซับซ้อนทางจิตใจซึ่งทำให้ตีความได้ยาก จากข้อเท็จจริงที่ว่า The Misanthrope เขียนเป็นร้อยกรองนั้นมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์ที่ยิ่งใหญ่และไม่ใช่เพื่อแก้ปัญหาของละครของ Palais-Royal ในปัจจุบัน นักเขียนบทละครถอดคำบรรยายต้นฉบับ - "Hypochondriac in Love" ซึ่งช่วยให้เดาได้ว่าแนวคิดนี้พัฒนาไปในทิศทางใดในตอนแรกและสิ่งที่ผู้เขียนละทิ้งในท้ายที่สุด Moliere ไม่ได้อธิบายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Alceste ในภาพยนตร์คอมเมดี้ฉบับพิมพ์ครั้งแรก เขาได้วาง "Letter on the "Misanthrope" ของเขา อดีตศัตรูดอนโน เดอ วิเซ จากการทบทวนนี้ ผู้ชมยอมรับฟิลินต์ว่าเป็นคนที่หลีกเลี่ยงความสุดโต่ง “สำหรับมนุษย์ต่างดาว เขาต้องกระตุ้นความปรารถนาที่จะพินาศในแบบของเขา” มีความเชื่อกันว่าMolièreโดยการวางบทวิจารณ์นี้ในการตีพิมพ์เรื่องตลกจึงระบุตัวตนของเขาได้

ในศตวรรษหน้า สถานการณ์เปลี่ยนไป เจ.-เจ. Rousseau ประณาม Molière ที่เย้ยหยัน Alceste: "ไม่ว่า Misanthrope จะไร้สาระที่ใด เขาก็ทำหน้าที่ของคนดีเท่านั้น" ("จดหมายถึง D'Alembert")

Alceste เป็นเรื่องตลกจริงๆเหรอ? นี่คือลักษณะของตัวละครตลกที่แสดงลักษณะของเขา (ตัวแรกคือ Philint: Act I, yavl. 1) แต่ไม่ใช่สถานการณ์ที่นักเขียนบทละครสร้างขึ้น ดังนั้นในฉากที่มีโคลงของ Orontes, Orontes ไม่ใช่ Alceste จึงดูตลก (Orontes แสวงหามิตรภาพของ Alceste ขอให้เขาพูดเกี่ยวกับโคลง เขาเองก็ดูแคลนความสำคัญของบทกวีโดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเขียนว่า "ใน ไม่กี่นาที” เป็นต้น) บทกวีอ่อนแออย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นคำชมของ Philint จึงไม่เหมาะสมและไม่ให้เกียรติเขา การวิพากษ์วิจารณ์โคลงไม่ใช่เรื่องเล็กโดยตัดสินจากผลที่ตามมา: ทหารคุ้มกัน Alceste ไปที่สำนักงานซึ่งผู้พิพากษาตัดสินเรื่องการคืนดีของ Orontes และ Alceste และในกรณีอื่น ๆ ตัวแทนของสังคมฆราวาสแสดงความไม่เพียงพอ Moliere รับบทเป็น Alceste เน้นย้ำถึงการกัดกร่อนและกัดกร่อน ไม่ใช่ความตลกขบขันของตัวละคร

Alceste เป็นคนเกลียดชังหรือไม่? คำพูดของเขาเกี่ยวกับผู้คนไม่ได้รุนแรงไปกว่าการโจมตีของCélimène, Arsinoe และผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ใน "โรงเรียนแห่งการใส่ร้าย" Philintus ที่กล่าวว่า: "ฉันยอมรับว่าการโกหกและการเสแสร้งมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง / ไหวพริบเท่านั้นที่นำไปสู่โชค / ว่าผู้คนควรได้รับการสร้างให้แตกต่างออกไป ชื่อของหนังตลกเรื่อง "The Misanthrope" ทำให้เข้าใจผิด: Alceste ผู้มีความรักอันเร่าร้อน มีความเกลียดชังน้อยกว่า Célimène ผู้ไม่รักใครเลย ความเกลียดชังของ Alceste มักจะปรากฏตัวในสถานการณ์เฉพาะเช่น มีแรงจูงใจและไม่ถือเป็นตัวละครของเขา ซึ่งทำให้ฮีโร่ตัวนี้แตกต่างจากตัวละครอื่นๆ เป็นลักษณะที่หากชื่อของ Tartuffe หรือ Harpagon กลายเป็นชื่อที่ถูกต้องในภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นชื่อ Alceste จึงไม่มีชื่อที่เหมาะสมว่า "misanthrope" แทนที่ ชื่อส่วนตัวเช่นเดียวกับ Rousseau ที่เขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ แต่มันเปลี่ยนความหมาย กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ไม่ได้แสดงถึงความเกลียดชัง แต่แสดงถึงความตรงไปตรงมา ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ

โมลิแยร์พัฒนาระบบของภาพและโครงเรื่องของเรื่องตลกในลักษณะที่ไม่ใช่ Alceste ที่เข้าถึงสังคม แต่เป็นสังคมสำหรับเขา อะไรทำให้ Célimène สาวสวย Eliante ผู้เจ้าเล่ห์ Arsina เจ้าเล่ห์แสวงหาความรักของเขา และ Philinte ผู้มีเหตุผลและ Orontes ที่แม่นยำแสวงหามิตรภาพจากเขา Alceste ไม่ใช่เด็กและขี้เหร่ เขาไม่รวย ไม่มีเส้นสาย เขาไม่เป็นที่รู้จักในศาล เขาไม่เปล่งประกายในร้านเสริมสวย เขาไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเมือง วิทยาศาสตร์หรือศิลปะใดๆ เห็นได้ชัดว่าเขาสนใจในสิ่งที่คนอื่นไม่มี Eliante เรียกลักษณะนี้ว่า "ความจริงใจดังกล่าวเป็นคุณสมบัติพิเศษ / มีความกล้าหาญบางอย่างในตัวเธอ / นี่คือลักษณะที่หายากมากในทุกวันนี้ / ฉันอยากพบเธอบ่อยขึ้น ความจริงใจเป็นลักษณะของ Alceste (คุณสมบัติพื้นฐานที่อยู่ในการแสดงออกของบุคลิกภาพของเขา) สังคมต้องการทำให้ Alceste เสียบุคลิก ทำให้เขาเหมือนคนอื่นๆ แต่ก็อิจฉาความแข็งแกร่งที่น่าทึ่งของบุคคลนี้ด้วย มีความเชื่อมาช้านานว่า Moliere แสดงภาพตัวเองในภาพลักษณ์ของ Alceste และภรรยาของเขา Armande Bejart ในภาพลักษณ์ของCélimène แต่ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ได้เห็นต้นแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในตัวละครของหนังตลก: Alceste - the Duke ds Montosier, Orontes - the Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - the Duchess de Navay เป็นต้น Molière พิจารณาจากสาส์นถึงกษัตริย์ การอุทิศตน แวร์ซายทันควัน เป็นเหมือน Philinte มากกว่า สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากคำอธิบายที่หลงเหลืออยู่ของตัวละครของ Moliere ในขณะที่เขาถูกจดจำโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน: "สำหรับตัวละครของเขา Moliere เป็นคนใจดี ช่วยเหลือดี และเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่" Alceste ไม่ใช่ภาพเหมือนของนักเขียนบทละคร แต่เป็นอุดมคติที่ซ่อนอยู่ของเขา ดังนั้นภายนอกจึงมีการให้เหตุผลในการเยาะเย้ย Alceste เนื่องจากเขามีแนวโน้มที่จะสุดขั้ว แต่ในโครงสร้างของงานมีชั้นที่ซ่อนอยู่ซึ่งยกย่องให้ Alceste เป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงที่เลือกชะตากรรมของเขาเอง ดังนั้นในตอนจบไม่เพียง แต่เสียงบันทึกที่น่าเศร้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำสารภาพของการปลดปล่อยของ Alceste ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเขาเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่ง Corneille เลือกเส้นทางที่เหมาะสม ในงานของเขา Moliere คาดการณ์ความคิดเรื่องการตรัสรู้ได้อย่างยอดเยี่ยม Alceste - ชายแห่งศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาของ Moliere เขายังคงโดดเดี่ยวเกินไป เขาเป็นคนที่หายาก และเช่นเดียวกับสิ่งหายากอื่นๆ ที่สามารถสร้างความประหลาดใจ การเยาะเย้ย ความเห็นอกเห็นใจ ความชื่นชม

เนื้อเรื่องของ "The Misanthrope" เป็นต้นฉบับ แม้ว่าแรงจูงใจของการเกลียดชังมนุษย์ไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณกรรม (เรื่องราวของ Timon of Athens ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช สะท้อนให้เห็นในบทสนทนาของ Lucian "Timon the Misanthrope" ในชีวประวัติของ Mark Anthony รวมอยู่ในชีวประวัติเปรียบเทียบ "Plutarch ใน "Timon of Athens" โดย W. Shakespeare และอื่น ๆ ) ประเด็นเรื่องความจริงใจนั้นเชื่อมโยงอย่างไม่ต้องสงสัยกับประเด็นเรื่องความเจ้าเล่ห์ใน Tartuffe สำหรับการยกเลิกคำสั่งห้ามที่ Moliere ต่อสู้ในช่วงหลายปีของการสร้าง The Misanthrope

สำหรับ Boileau นั้น Molière เป็นผู้เขียน The Misanthrope เป็นหลัก วอลแตร์ชื่นชมผลงานชิ้นนี้เช่นกัน Rousseau และ Mercy วิพากษ์วิจารณ์นักเขียนบทละครว่าล้อเลียน Alceste ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส Fabre d'Eglantin ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง Molière's Philint หรือ The Misanthrope's Continuation (1790) Alceste ในนั้นได้รับการอบรมให้เป็นนักปฏิวัติที่แท้จริงและ Philinte - คนหน้าซื่อใจคดอย่าง Tartuffe ชื่นชมภาพของ Alceste ของเกอเธ่โรแมนติก มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความใกล้ชิดของภาพของ Alceste และภาพของ Chatsky จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ Griboyedov

ภาพลักษณ์ของ Misanthrope เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอัจฉริยะมนุษย์ เขาเทียบได้กับ Hamlet, Don Quixote, Faust "คนเกลียดชัง" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "ตลกขบขันสูง" องค์นี้สภาพสวยสมบูรณ์ โมลิแยร์ทำงานเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่าละครเรื่องอื่นๆ ของเขา นี่เป็นงานโปรดของเขา มันมีเนื้อร้องที่บ่งบอกถึงความใกล้ชิดของภาพลักษณ์ของ Alceste กับผู้สร้าง

หลังจาก The Misanthrope ไม่นาน Moliere ซึ่งยังคงต่อสู้เพื่อ Tartuffe ได้เขียนบทตลกขบขันในเวลาอันสั้น "ตระหนี่"(1668). และชัยชนะที่สร้างสรรค์อีกครั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของตัวเอกเป็นหลัก นี่คือ Harpagon พ่อของ Cleanthe และ Eliza ผู้หลงรัก Mariana เรื่องราวที่เล่าโดย Plautus นักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณ Molière ถ่ายทอดไปยังปารีสร่วมสมัย Harpagon อาศัยอยู่ในบ้านของเขาเอง เขารวย แต่ตระหนี่ ความโลภถึงขีดสูงสุดแทนที่คุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของบุคลิกภาพของตัวละครกลายเป็นตัวละครของเขา Avarice เปลี่ยน Harpagon ให้กลายเป็นนักล่าตัวจริง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของเขา ก่อตั้งโดย Molière จากภาษาละติน พิณใหญ่- "ฉมวก" (ชื่อของสมอพิเศษซึ่งในระหว่างการต่อสู้ทางเรือดึงเรือข้าศึกขึ้นก่อนการสู้รบโดยเปรียบเปรย - "grabber")

การ์ตูนใน "The Miser" ได้รับงานรื่นเริงไม่มากเท่าตัวละครเสียดสี ซึ่งทำให้หนังตลกเป็นจุดสุดยอดของการเสียดสีของ Moliere (ร่วมกับ "Tartuffe") ในภาพของ Harpagon วิธีการแบบคลาสสิกสำหรับตัวละครซึ่งความหลากหลายนั้นด้อยกว่าความสามัคคีแต่ละคน - ต่อลักษณะทั่วไปโดยทั่วไปได้รับผลกระทบอย่างชัดเจน เมื่อเปรียบเทียบวีรบุรุษของเชคสเปียร์กับโมลิแยร์ เอ. เอส. พุชกินเขียนว่า: "ใบหน้าที่เชกสเปียร์สร้างขึ้นนั้นไม่เหมือนกับใบหน้าของโมลิแยร์ ประเภทของความหลงใหลเช่นนั้นและเช่นนั้น แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความหลงใหลมากมาย มากมาย ความชั่วร้าย; สถานการณ์พัฒนาก่อนที่ผู้ชมจะมีตัวละครที่หลากหลายและหลายแง่มุม ที่ Moliere's ตระหนี่ตระหนี่และเท่านั้น…” (“Table-Talk”) อย่างไรก็ตาม วิธีการของ Molière ในการพรรณนาตัวละครนั้นให้ผลทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาก ตัวละครของเขามีความสำคัญมากจนชื่อของพวกเขากลายเป็นคำนามทั่วไป ชื่อ Harpagon ยังกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนเพื่อแสดงถึงความหลงใหลในการสะสมและความตระหนี่ (กรณีแรกที่รู้จักของการใช้ดังกล่าวย้อนกลับไปในปี 1721)

เรื่องตลกเรื่องสุดท้ายของMolière "พ่อค้าในตระกูลขุนนาง"(ค.ศ. 1670) มันถูกเขียนขึ้นในประเภท "ตลก - บัลเลต์": ตามคำสั่งของกษัตริย์จำเป็นต้องรวมการเต้นรำที่จะมีการเยาะเย้ยพิธีของตุรกี จำเป็นต้องร่วมมือกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ชาวอิตาลีซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเชื่อมโยงกับ Moliere จากงานก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการแสดงตลกบัลเล่ต์และในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูกัน Moliere นำฉากเต้นรำมาใช้ในเนื้อเรื่องของคอมเมดี้อย่างชำนาญ โดยคงไว้ซึ่งเอกภาพของการออกแบบ

กฎทั่วไปของโครงสร้างนี้คือความขบขันของตัวละครปรากฏขึ้นท่ามกลางพื้นหลังของความขบขันของมารยาท ผู้ถือศีลธรรมล้วนเป็นวีรบุรุษแห่งความขบขัน ยกเว้น Jourdain ตัวละครหลัก ขอบเขตของศีลธรรมคือขนบธรรมเนียมประเพณีนิสัยของสังคม ตัวละครสามารถแสดงขอบเขตนี้โดยรวมเท่านั้น (เช่น ภรรยาและลูกสาวของ Jourdain คนรับใช้ ครู ขุนนาง Dorant และ Dorimena ที่ต้องการกำไรจากความมั่งคั่งของ Jourdain ชนชั้นกลาง) พวกเขามีคุณสมบัติเฉพาะ แต่ไม่ใช่ตัวละคร คุณลักษณะเหล่านี้แม้จะชี้ให้เห็นอย่างขบขัน แต่ก็ไม่ละเมิดความน่าเชื่อถือ

Jourdain ซึ่งแตกต่างจากตัวละครในเรื่องตลกขบขันทำหน้าที่เป็นตัวละครที่ตลกขบขัน ความไม่ชอบมาพากลของตัวละครของ Moliere คือแนวโน้มที่มีอยู่ในความเป็นจริงนั้นนำไปสู่ระดับความเข้มข้นที่ฮีโร่แตกออกจากกรอบของคำสั่งที่ "สมเหตุสมผล" ตามธรรมชาติ เช่น Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - วีรบุรุษแห่งความซื่อสัตย์และไม่ซื่อสัตย์สูงสุดผู้พลีชีพเพื่อกิเลสตัณหาอันสูงส่งและคนโง่เขลา

นั่นคือ Jourdain ชนชั้นกลางที่ตัดสินใจเป็นขุนนาง เขาอาศัยอยู่ในโลกของเขาเป็นเวลาสี่สิบปีโดยไม่รู้ความขัดแย้งใด ๆ โลกนี้มีความสามัคคีเพราะทุกอย่างอยู่ในนั้น Jourdain ฉลาดพอ มีไหวพริบในแบบชนชั้นกลาง ความปรารถนาที่จะเข้าสู่โลกของขุนนางซึ่งกลายเป็นลักษณะของชนชั้นกลาง Jourdain ทำลายระเบียบครอบครัวที่กลมกลืนกัน Jourdain กลายเป็นทรราช ทรราช ขัดขวางไม่ให้ Cleont แต่งงานกับ Lucille ลูกสาวของ Jourdain ที่รักเขา เพียงเพราะเขาไม่ใช่ขุนนาง และในเวลาเดียวกันเขาดูเหมือนเด็กไร้เดียงสาที่ง่ายต่อการหลอกลวง

Jourdain กระตุ้นทั้งเสียงหัวเราะที่ร่าเริงและเสียงหัวเราะเยาะเย้ยถากถาง (จำได้ว่าความแตกต่างระหว่างประเภทของเสียงหัวเราะนี้ได้รับการยืนยันอย่างลึกซึ้งโดย M. M. Bakhtin รวมถึงการอ้างถึงผลงานของMolière)

Cleont กล่าวถึงแนวคิดของบทละครผ่านริมฝีปากของ Cleont: "ผู้คนที่ไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีสมควรได้รับตำแหน่งอันสูงส่ง - เห็นได้ชัดว่าการขโมยแบบนี้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว แต่คะแนนนี้ฉันยอมรับว่าฉันรอบคอบมากขึ้น ฉันเชื่อว่าทุกการหลอกลวงจะทอดเงาไปที่คนดี ละอายต่อผู้ที่สวรรค์กำหนดให้คุณเกิดมาในโลกเพื่อเปล่งประกายในสังคมด้วยชื่อที่สมมติขึ้นเพื่อแสร้งทำเป็นไม่เป็นในสิ่งที่คุณเป็น - ในความคิดของฉันนี่คือสัญญาณของฐานทางจิตวิญญาณ

แต่ความคิดนี้ขัดแย้งกับการพัฒนาโครงเรื่องตลกต่อไป Cleont ผู้สูงศักดิ์ในตอนท้ายของการเล่นเพื่อให้ Jourdain อนุญาติให้แต่งงานกับ Lucile ได้แกล้งทำเป็นลูกชายของเขา สุลต่านตุรกีและมาดาม Jourdain และ Lucille ผู้ซื่อสัตย์ช่วยเขาในการหลอกลวงครั้งนี้ การหลอกลวงประสบความสำเร็จ แต่ในที่สุด Jourdain ก็ชนะ เพราะเขาบังคับให้คนที่ซื่อสัตย์ ญาติและคนรับใช้ของเขาหลอกลวงซึ่งตรงกันข้ามกับความซื่อสัตย์และความเหมาะสม ภายใต้อิทธิพลของ Jourdains โลกกำลังเปลี่ยนไป นี่คือโลกแห่งข้อจำกัดของชนชั้นนายทุน โลกที่เงินควบคุม

Moliere ยกระดับภาษาตลกขบขันแบบบทกวีและธรรมดาไปสู่ระดับสูงสุด เขาเชี่ยวชาญเทคนิคและองค์ประกอบตลกขบขันอย่างยอดเยี่ยม สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือข้อดีของเขาในการสร้างตัวละครที่ตลกขบขันซึ่งการสรุปรวมขั้นสูงสุดนั้นเสริมด้วยความถูกต้องของชีวิต ชื่อของตัวละครหลายตัวของMolièreได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดในโลก: เฉพาะบนเวทีของโรงละคร Comédie Francaise ในกรุงปารีสเป็นเวลาสามร้อยปี คอเมดี้ของเขาแสดงมากกว่าสามหมื่นครั้ง Moliere มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกในภายหลัง Moliere เข้าใจวัฒนธรรมรัสเซียอย่างสมบูรณ์ แอล. เอ็น. ตอลสตอยพูดถึงเขาอย่างสวยงามว่า: "โมลิแยร์อาจเป็นที่นิยมมากที่สุด และด้วยเหตุนี้จึงเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะแนวใหม่"

องค์ประกอบ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1660 Moliere สร้างผลงานคอเมดี้ที่ดีที่สุด ซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายของนักบวช ชนชั้นสูง และชนชั้นนายทุน เรื่องแรกคือ "Tartuffe หรือ the Deceiver" (แก้ไขในปี 1664, 1667 และ 1669) ละครนี้จะแสดงในงานเฉลิมฉลองศาลที่ยิ่งใหญ่ "Entertainment of the Enchanted Island" ซึ่งมีขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1664 ที่แวร์ซายส์ อย่างไรก็ตามการเล่นทำให้วันหยุดไม่พอใจ การสมรู้ร่วมคิดที่แท้จริงเกิดขึ้นกับ Moliere นำโดย Queen Mother Anna แห่งออสเตรีย Moliere ถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและคริสตจักรโดยเรียกร้องให้มีการลงโทษสำหรับเรื่องนี้ การแสดงละครถูกยกเลิก

Moliere พยายามแสดงละครในฉบับใหม่ ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของปี ค.ศ. 1664 Tartuffe เป็นนักบวช Orgon ชนชั้นกลางชาวปารีสผู้มั่งคั่งซึ่งคนพาลคนนี้เข้ามาในบ้านโดยแสร้งทำเป็นนักบุญยังไม่มีลูกสาว - นักบวช Tartuffe ไม่สามารถแต่งงานกับเธอได้ Tartuffe ออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อย่างช่ำชองแม้จะมีข้อกล่าวหาของ Orgon ลูกชายของเขาที่จับเขาได้ในขณะที่กำลังติดพัน Elmira แม่เลี้ยงของเขา ชัยชนะของ Tartuffe เป็นพยานอย่างชัดเจนถึงอันตรายของความหน้าซื่อใจคด

ในการพิมพ์ครั้งที่สอง (ค.ศ. 1667; เช่นเดียวกับครั้งแรก มันยังไม่ถึงเรา) Molière ขยายบทละคร เพิ่มการแสดงอีกสองบทจากสามบทที่มีอยู่ โดยเขาพรรณนาความเชื่อมโยงของ Tartuffe ผู้หน้าซื่อใจคดกับศาล ศาล และตำรวจ . Tartuffe ได้รับการตั้งชื่อว่า Panyulf และกลายเป็นชายคนหนึ่งของโลกโดยตั้งใจจะแต่งงานกับ Marianne ลูกสาวของ Orgon หนังตลกเรื่อง "The Deceiver" จบลงด้วยการเปิดเผยของ Panyulf และการถวายเกียรติแด่กษัตริย์ ในฉบับสุดท้ายที่มาถึงเรา (1669) คนหน้าซื่อใจคดถูกเรียกว่า Tartuffe อีกครั้งและบทละครทั้งหมดเรียกว่า "Tartuffe หรือ the Deceiver"

กษัตริย์ทราบเกี่ยวกับการเล่นของ Moliere และเห็นชอบกับความคิดของเขา การต่อสู้เพื่อ Tartuffe Molièreในคำร้องต่อกษัตริย์ครั้งแรกได้ปกป้องเรื่องขบขัน ปกป้องตัวเองจากข้อกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า และพูดถึงบทบาททางสังคมของนักเขียนแนวเสียดสี กษัตริย์ไม่ได้ยกเลิกคำสั่งห้ามจากการเล่น แต่เขาไม่ฟังคำแนะนำของวิสุทธิชนที่คลั่งไคล้ "ให้เผาหนังสือไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่งด้วย ปีศาจ ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า การเล่นที่น่ารังเกียจซึ่งเขาเยาะเย้ยคริสตจักรและศาสนา หน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์” (“The Greatest King of the World”, จุลสารโดย Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664)

อนุญาตให้แสดงละครเวทีในการพิมพ์ครั้งที่ 2 โดยกษัตริย์โดยปากเปล่าเมื่อออกจากกองทัพ ทันทีหลังการฉายรอบปฐมทัศน์ ลาโมญอง ประธานรัฐสภา (สถาบันตุลาการสูงสุด) ก็สั่งแบนละครเรื่องนี้อีกครั้ง และอาร์คบิชอปเปเรฟิกซ์แห่งกรุงปารีสได้เผยแพร่ข้อความที่เขาห้ามนักบวชและนักบวชทุกคนไม่ให้ “นำเสนอ อ่าน หรือฟังการแสดงที่เป็นอันตราย ” ภายใต้ความเจ็บปวดจากการถูกคว่ำบาตร Molièreวางยาพิษคำร้องครั้งที่สองต่อสำนักงานใหญ่ของกษัตริย์ ซึ่งเขาประกาศว่าเขาจะหยุดเขียนโดยสิ้นเชิงหากกษัตริย์ไม่ยืนหยัดเพื่อเขา กษัตริย์สัญญาว่าจะจัดการเรื่องนี้ ในขณะเดียวกัน การแสดงตลกจะอ่านในบ้านส่วนตัว เผยแพร่เป็นต้นฉบับ แสดงในการแสดงในบ้านแบบปิด (เช่น ในวังของเจ้าชายแห่ง Conde ในแชนทิลลี) ในปี ค.ศ. 1666 พระราชมารดาสิ้นพระชนม์และสิ่งนี้ทำให้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีโอกาสที่จะสัญญากับ Molière ว่าจะอนุญาตให้แสดงก่อนกำหนด ปี ค.ศ. 1668 มาถึง ปีที่เรียกว่า "สันติภาพของสงฆ์" ระหว่างนิกายออร์โธดอกซ์คาทอลิกกับลัทธิแจนเซน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความอดกลั้นในเรื่องศาสนา ตอนนั้นเองที่อนุญาตให้มีการผลิต Tartuffe เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2212 การแสดงละครประสบความสำเร็จอย่างมาก

อะไรคือสาเหตุของการโจมตี "Tartuffe" อย่างรุนแรง? Molière หลงใหลในประเด็นเรื่องความหน้าซื่อใจคดมานานแล้ว ซึ่งเขาพบเห็นได้ทั่วไปในชีวิตสาธารณะ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ Moliere หันไปหาประเภทความเจ้าเล่ห์ที่พบได้บ่อยที่สุดในเวลานั้น - ทางศาสนา - และเขียนขึ้นจากการสังเกตกิจกรรมของสมาคมศาสนาลับ - "สมาคมแห่งของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Anna แห่งออสเตรีย และสมาชิกของพวกเขาคือทั้งลาโมญองและเปเรฟิกซ์ ประมุขของคริสตจักร ขุนนาง และชนชั้นนายทุน กษัตริย์ไม่อนุญาตให้มีกิจกรรมเปิดขององค์กรที่แตกแยกซึ่งมีมานานกว่า 30 ปี กิจกรรมของสังคมถูกล้อมรอบไปด้วยความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดำเนินการภายใต้คำขวัญ "ปราบปรามความชั่วร้ายทั้งหมดส่งเสริมความดีทั้งหมด" สมาชิกของสังคมได้กำหนดภารกิจหลักของพวกเขาในการต่อสู้กับความคิดเสรีและความไม่มีพระเจ้า โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเข้าถึงบ้านส่วนตัวได้ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาปฏิบัติหน้าที่ของตำรวจลับ ดำเนินการสอดแนมผู้ต้องสงสัยอย่างลับๆ รวบรวมข้อเท็จจริงที่คาดว่าจะพิสูจน์ความผิดของพวกเขา และบนพื้นฐานนี้ส่งมอบอาชญากรที่ถูกกล่าวหาให้กับทางการ สมาชิกของสังคมเทศนาความเข้มงวดและการบำเพ็ญตบะในทางศีลธรรม ปฏิบัติในทางลบทุกประเภท ความบันเทิงทางสังคมและโรงละครตามความหลงใหลในแฟชั่น Moliere เฝ้าดูว่าสมาชิกของ "Society of Holy Gifts" แทรกซึมเข้าไปในครอบครัวของคนอื่นอย่างแยบยลและชำนาญ พวกเขากดขี่ข่มเหงผู้คนอย่างไร สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดโครงเรื่องของบทละคร ในขณะที่ตัวละครของ Tartuffe ถูกสร้างขึ้นจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสมาชิกของ "Society of Holy Gifts"

เช่นเดียวกับพวกเขา Tartuffe มีความเชื่อมโยงกับศาล กับตำรวจ เขาได้รับการอุปถัมภ์ที่ศาล เขาซ่อนรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเขาโดยสวมรอยเป็นขุนนางผู้ยากไร้ที่กำลังมองหาอาหารบนระเบียงโบสถ์ เขาแทรกซึมเข้าไปในตระกูล Orgon เพราะในบ้านหลังนี้หลังจากการแต่งงานของเจ้าของกับ Elmira หนุ่มแทนที่จะเป็นคนเคร่งศาสนาในอดีตมีศีลธรรมอิสระสนุกสนานและมีการกล่าวสุนทรพจน์ที่สำคัญ นอกจากนี้ Argas เพื่อนของ Orgon ผู้ลี้ภัยทางการเมืองซึ่งเป็นสมาชิกของรัฐสภา Fronde (1649) ได้ทิ้งเอกสารที่กล่าวหาเขาไว้ในกล่อง ครอบครัวดังกล่าวอาจดูน่าสงสัยสำหรับ "สังคม" และมีการเฝ้าระวังสำหรับครอบครัวดังกล่าว

Tartuffe ไม่ใช่ศูนย์รวมของความหน้าซื่อใจคดในฐานะความชั่วร้ายสากล แต่เป็นแบบทั่วไปทางสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาไม่ได้แสดงตลกคนเดียว: คนรับใช้ของเขา Laurent ปลัดอำเภอผู้ภักดี และหญิงชรา - นาง Pernel แม่ของ Orgon เป็นคนหน้าซื่อใจคด พวกเขาทั้งหมดปกปิดการกระทำที่ไม่น่าดูของพวกเขาด้วยสุนทรพจน์ที่เคร่งศาสนาและเฝ้าดูพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระแวดระวัง ลักษณะเฉพาะของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความศักดิ์สิทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตนในจินตนาการของเขา: "เขาสวดอ้อนวอนใกล้ฉันทุกวันในโบสถ์ / ด้วยแรงกระตุ้นที่เคร่งศาสนาคุกเข่าลง // เขาดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่เขา" (I, 6) Tartuffe ไม่ได้ปราศจากความน่าดึงดูดใจจากภายนอก เขามีมารยาทที่สุภาพและเย้ยหยัน เบื้องหลังมีความสุขุมรอบคอบ พลังงาน ความทะเยอทะยานที่กระหายอำนาจ ความสามารถในการแก้แค้น เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Orgon ซึ่งเจ้าของไม่เพียงตอบสนองความต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะมอบ Marianna ลูกสาวของเขาซึ่งเป็นทายาทผู้มั่งคั่งให้เป็นภรรยาของเขาด้วย ออร์กอนเล่าความลับทั้งหมดให้เขาฟัง รวมถึงมอบหมายให้เขาเก็บกล่องสมบัติพร้อมเอกสารปรักปรำ Tartuffe ประสบความสำเร็จเพราะเขาเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เล่นกับความกลัวของ Orgon ที่ใจง่าย เขาบังคับให้ฝ่ายหลังเปิดเผยความลับใด ๆ แก่เขา Tartuffe ปกปิดแผนการร้ายกาจของเขาด้วยข้อโต้แย้งทางศาสนา เขาตระหนักดีถึงความแข็งแกร่งของเขา ดังนั้นจึงไม่ยับยั้งความโน้มเอียงที่ชั่วร้ายของเขา เขาไม่ได้รัก Marianne เธอเป็นเพียงเจ้าสาวที่มีกำไรสำหรับเขา เขาหลงใหล Elmira ที่สวยงามซึ่ง Tartuffe พยายามเกลี้ยกล่อม การให้เหตุผลแบบเดาสุ่มว่าการทรยศไม่ใช่เรื่องผิดหากไม่มีใครรู้เรื่องนี้ทำให้เอลมิราโกรธแค้น Damis ลูกชายของ Orgon พยานในการประชุมลับต้องการเปิดโปงคนร้าย หลังจากเดทครั้งที่สอง Tartuffe ตกหลุมพรางและ Orgon ไล่เขาออกจากบ้าน เขาจึงเริ่มแก้แค้น โดยแสดงนิสัยที่ชั่วร้าย ทุจริต และเห็นแก่ตัวอย่างเต็มที่

แต่Molièreไม่เพียงเปิดโปงความเจ้าเล่ห์เท่านั้น ใน Tartuffe เขาตั้งคำถามสำคัญ: ทำไม Orgon ถึงปล่อยให้ตัวเองถูกหลอก? ชายวัยกลางคนผู้นี้เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่คนโง่ มีอารมณ์รุนแรงและเจตจำนงอันแรงกล้า ยอมจำนนต่อความนิยมที่แพร่หลายในเรื่องความกตัญญู Orgon เชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe และมองว่าเขาเป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลายเป็นเบี้ยในมือของ Tartuffe ผู้ประกาศอย่างไม่อายว่า Orgon อยากจะเชื่อเขา "มากกว่าตาของเขาเอง" (IV, 5) เหตุผลของเรื่องนี้คือความเฉื่อยของจิตสำนึกของ Orgon ซึ่งนำไปสู่การยอมจำนนต่อเจ้าหน้าที่ ความเฉื่อยนี้ไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสเข้าใจปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณและประเมินผู้คนรอบตัวเขา หาก Orgon ได้รับมุมมองที่ดีต่อโลกหลังจากเปิดเผย Tartuffe หญิงชรา Pernel แม่ของเขา ผู้เคร่งศาสนาที่โง่เขลาสนับสนุนมุมมองปรมาจารย์เฉื่อยชา จะไม่เคยเห็นหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe

รุ่นน้องที่แสดงในภาพยนตร์ตลกซึ่งเห็นใบหน้าที่แท้จริงของ Tartuffe ในทันทีนั้นรวมเป็นหนึ่งโดยสาวใช้ Dorina ซึ่งรับใช้ในบ้านของ Orgon มาอย่างยาวนานและเป็นที่รักและเคารพที่นี่ สติปัญญา สามัญสำนึก ความเข้าใจอันลึกซึ้งของเธอช่วยหาวิธีที่เหมาะสมที่สุดในการต่อสู้กับคนโกงที่มีไหวพริบ

หนังตลกเรื่อง "Tartuffe" มีความสำคัญทางสังคมอย่างยิ่ง ในนั้น Moliere ไม่ได้บรรยายถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวในครอบครัว แต่เป็นความชั่วร้ายทางสังคมที่อันตรายที่สุด - ความหน้าซื่อใจคด ในคำนำของ Tartuffe ซึ่งเป็นเอกสารเชิงทฤษฎีที่สำคัญ Molière อธิบายความหมายของบทละครของเขา เขายืนยันจุดประสงค์สาธารณะของการแสดงตลก โดยประกาศว่า "งานของการแสดงตลกคือกำจัดความชั่วร้าย และไม่ควรมีข้อยกเว้นในที่นี้ ความชั่วร้ายของความหน้าซื่อใจคดจากมุมมองของรัฐเป็นหนึ่งในสิ่งที่อันตรายที่สุดในผลที่ตามมา โรงละครมีความสามารถในการต่อต้านรอง มันเป็นความเสแสร้ง ตามคำจำกัดความของ Moliere ซึ่งเป็นรองรัฐหลักของฝรั่งเศสในยุคของเขา ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการเสียดสีของเขา ในภาพยนตร์ตลกที่สร้างเสียงหัวเราะและความกลัว โมลิแยร์แสดงภาพลึกของสิ่งที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส คนหน้าซื่อใจคดเช่น Tartuffe, despots, scammers และ avengers ปกครองประเทศด้วยการไม่ต้องรับโทษ กระทำการโหดร้ายอย่างแท้จริง ความไร้ระเบียบและความรุนแรงเป็นผลมาจากกิจกรรมของพวกเขา Moliere วาดภาพที่ควรเตือนผู้ปกครองประเทศ และแม้ว่าตอนจบของละครจะมีกษัตริย์ในอุดมคติที่ยุติธรรม (ซึ่งอธิบายได้จากความเชื่อที่ไร้เดียงสาของ Moliere ในพระมหากษัตริย์ที่เที่ยงธรรมและมีเหตุผล) สถานการณ์ทางสังคมที่ Moliere นำเสนอก็ดูเหมือนจะคุกคาม
ศิลปิน Moliere สร้าง "Tartuffe" ใช้วิธีการที่หลากหลาย: ที่นี่คุณจะพบองค์ประกอบของเรื่องตลก (Orgon ซ่อนใต้โต๊ะ), ตลกขบขัน (เรื่องราวของกล่องที่มีเอกสาร), ตลกของมารยาท (ฉากใน บ้านของชนชั้นกลางที่ร่ำรวย) คอเมดี้ของตัวละคร (ขึ้นอยู่กับการพัฒนาการกระทำจากธรรมชาติของฮีโร่) ในขณะเดียวกัน งานของ Molière ก็เป็นแนวคอมเมดี้คลาสสิกทั่วไป ปฏิบัติตาม "กฎ" ทั้งหมดอย่างเคร่งครัด: ได้รับการออกแบบมาไม่เพียง แต่เพื่อสร้างความบันเทิง แต่ยังเพื่อสั่งสอนผู้ชมด้วย ใน "คำนำ" ถึง "Tartuffe" มีข้อความว่า: "คุณไม่สามารถจับคนแบบนั้นได้ด้วยการพรรณนาถึงข้อบกพร่องของพวกเขา พวกเขาฟังคำตำหนิด้วยความเฉยเมย แต่พวกเขาทนการเยาะเย้ยไม่ได้ ความตลกขบขันในการสอนที่น่าพึงพอใจเป็นการเย้ยหยันผู้คนในข้อบกพร่องของพวกเขา

ในช่วงหลายปีของการต่อสู้เพื่อ Tartuffe Moliere ได้สร้างคอเมดี้เสียดสีและต่อต้านที่สำคัญที่สุดของเขา

หนังตลกของโมลิแยร์

Jean-Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673) เป็นคนกลุ่มแรกที่ทำให้หนังตลกดูเหมือนประเภทที่เท่าเทียมกับโศกนาฏกรรม เขาสังเคราะห์ความสำเร็จที่ดีที่สุดของคอเมดีจากอริสไปจนถึงคอมเมดี้ร่วมสมัยแนวคลาสสิก รวมถึงประสบการณ์ของ Cyrano de Bergerac ซึ่งนักวิทยาศาสตร์มักกล่าวถึงในหมู่ผู้สร้างโดยตรงของตัวอย่างแรกของหนังตลกระดับชาติของฝรั่งเศส

เส้นทางชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของMolièreได้รับการศึกษามามากพอแล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงตลกในอนาคตเกิดในครอบครัวของผู้ทำเบาะในศาล อย่างไรก็ตาม เขาไม่ต้องการสืบทอดธุรกิจของบิดา โดยปฏิเสธสิทธิพิเศษที่เกี่ยวข้องในปี 1643

ต้องขอบคุณคุณปู่ของเขา เด็กชายจึงคุ้นเคยกับโรงละครตั้งแต่เนิ่นๆ Jean Baptiste หลงใหลในตัวเขาอย่างจริงจังและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนิกายเยซูอิตในแกลร์มงต์ (ค.ศ. 1639) และได้รับประกาศนียบัตรทนายความในปี ค.ศ. 1641 ในเมืองออร์ลีนส์ ในปี ค.ศ. 1643 เขาได้จัดตั้งคณะละคร Brilliant Theatre ซึ่งรวมถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาเป็นเวลาหลายปี - Mademoiselle Madeleine Bejart, Mademoiselle Dupary, Mademoiselle Debry และ คนอื่น. Poquelin วัยเยาว์มีความฝันในอาชีพนักแสดงที่น่าเศร้า เขาใช้ชื่อ Molière เป็นนามแฝงในการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม Moliere ไม่ได้เกิดขึ้นในฐานะนักแสดงที่น่าเศร้า หลังจากความล้มเหลวหลายครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1645 Brilliant Theatre ก็ปิดลง

ปี 1645-1658 เป็นปีแห่งการเร่ร่อนของคณะ Molière ในจังหวัดต่างๆ ของฝรั่งเศส ทำให้นักเขียนบทละครมีความประทับใจไม่รู้ลืมและข้อสังเกตเกี่ยวกับชีวิต ในระหว่างการเดินทาง คอเมดีเรื่องแรกได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งงานเขียนดังกล่าวเผยให้เห็นพรสวรรค์ของ Moliere ในฐานะนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตในทันที การทดลองที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขา ได้แก่ "Naughty, or Everything atrandom" (1655) และ "Love Annoyance" (1656)

1658 - Molièreและคณะของเขากลับไปปารีสและเล่นต่อหน้ากษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 อนุญาตให้พวกเขาอยู่ในปารีสและแต่งตั้งน้องชายของเขาเป็นผู้อุปถัมภ์คณะ คณะละครได้รับการก่อสร้างพระราชวังเปอตีต์บูร์บง

ตั้งแต่ปี 1659 ด้วยการผลิต "The Ridiculous Pretenders" ความรุ่งโรจน์ของนักเขียนบทละครMolièreก็เริ่มต้นขึ้น

ในชีวิตของนักแสดงตลก โมลิแยร์ มีทั้งขึ้นและลง แม้จะมีความขัดแย้งในชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ของเขากับศาล แต่ความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขายังคงไม่จางหายไปซึ่งกลายเป็นเกณฑ์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ระดับสูงสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไปเช่น "School of Husbands" (1661) " โรงเรียนภรรยา" (1662), "Tartuffe" (1664), "Don Giovanni หรือ Stone Guest" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Reluctant Doctor" (1666), "The Tradesman in the ขุนนาง" (1670) และอื่น ๆ

การศึกษาประเพณีของ Moliere ในผลงานของนักเขียนในศตวรรษอื่น ๆ เช่นนักวิทยาศาสตร์เช่น S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Brae พยายามที่จะคลี่คลายปรากฏการณ์ของ Moliere ธรรมชาติและเนื้อหาของ ตลกในผลงานของเขา E. Faguet แย้งว่า: "Moliere เป็นอัครสาวกของ "สามัญสำนึก" นั่นคือมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปของสาธารณชนซึ่งเขามีต่อหน้าต่อตาและเป็นคนที่เขาต้องการทำให้พอใจ" ความสนใจในMolièreไม่ลดลงและใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมางานต่างๆ ไม่เพียงอุทิศให้กับประเด็นข้างต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเด็นของการทำให้ความขัดแย้งแบบคลาสสิกโรแมนติก (A. Karelsky) ประเมินโรงละครของMolièreในแนวคิดของ M. Bulgakov (A. Grubin)

ในงานของMolièreได้รับความขบขัน การพัฒนาต่อไปเหมือนประเภท รูปแบบเช่นตลก "สูง" ตลก - "โรงเรียน" (คำศัพท์ของ N. Erofeeva) บัลเล่ต์ตลกและอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น G. Boyadzhiev ในหนังสือ "Molière: วิธีทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของประเภทตลกสูง" ชี้ให้เห็นว่าบรรทัดฐานของประเภทใหม่เกิดขึ้นเมื่อความตลกขบขันเข้าหาความเป็นจริงและเป็นผลให้ได้รับปัญหาที่กำหนดโดยปัญหาสังคมที่มีอยู่อย่างเป็นกลาง ในความเป็นจริงนั้นเอง ตามประสบการณ์ของปรมาจารย์สมัยโบราณ คอมมีเดียเดลอาร์ตและเรื่องตลกตลกคลาสสิกตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้รับการพัฒนาสูงสุดจากMolière

Moliere สรุปมุมมองของเขาเกี่ยวกับโรงละครและการแสดงตลกในบทละครเชิงโต้เถียงเรื่อง Critique of the School for Wives (1663), Impromptu of Versailles (1663), ในคำนำของ Tartuffe (1664) และอื่นๆ หลักการสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนคือ "สอนในขณะที่ให้ความบันเทิง" Moliere ยืนหยัดเพื่อภาพสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริงในงานศิลปะโดยยืนกรานในการรับรู้ที่มีความหมายเกี่ยวกับการแสดงละครซึ่งเขามักจะเลือกสถานการณ์ปรากฏการณ์ตัวละครทั่วไปมากที่สุด ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครกล่าวถึงนักวิจารณ์และผู้ชม: "อย่าเอาสิ่งที่มีอยู่ในทุกคนมาเป็นตัวของตัวเองและเราจะดึงผลประโยชน์จากบทเรียนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยไม่ให้ดูเหมือนว่าเป็นเรื่องของเรา"

แม้แต่ในผลงานยุคแรกของ Moliere ตามที่ G. Boyadzhiev กล่าวว่า "เข้าใจถึงความจำเป็นในการถ่ายโอน วีรบุรุษโรแมนติกสู่โลกของสามัญชน ดังนั้นแผนการของ "แกล้งตลก", "โรงเรียนภรรยา", "โรงเรียนสามี" และรวมถึง "Tartuffe"

ควบคู่ไปกับการพัฒนาประเภทของหนังตลก "สูง" ในผลงานของMolièreเรื่องตลก - "โรงเรียน" กำลังก่อตัวขึ้น สิ่งนี้เป็นหลักฐานโดย "ความขี้อายตลก" (1659) ในบทละครนักเขียนบทละครหันไปวิเคราะห์บรรทัดฐานของรสนิยมของชนชั้นสูงในตัวอย่างเฉพาะในการประเมินบรรทัดฐานเหล่านี้โดยเน้นที่รสชาติที่เป็นธรรมชาติและดีต่อสุขภาพของผู้คน ดังนั้นเขาจึงมักหันไปหาประสบการณ์ชีวิตของเขาและพูดถึงเขา ข้อสังเกตและข้อสังเกตที่คมชัดที่สุดต่อผู้มีส่วนร่วม

โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเรื่อง "คุณธรรม" มีความสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของ Moliere นักเขียนบทละครได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศีลธรรมและศีลธรรมในการจัดการชีวิตส่วนตัวและสาธารณะของบุคคล บ่อยครั้งที่ Moliere รวมแนวคิดทั้งสองเข้าด้วยกันโดยเรียกร้องให้อธิบายเพิ่มเติมโดยไม่ต้องสัมผัสบุคลิก อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความต้องการของเขาในการวาดภาพผู้คนอย่างถูกต้อง เขียน "จากชีวิต" คุณธรรมเป็นภาพสะท้อนของศีลธรรมเสมอมา และศีลธรรมเป็นแนวคิดทั่วไปของกระบวนทัศน์ทางศีลธรรมของสังคม ในขณะเดียวกัน คุณธรรมซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับศีลธรรมก็กลายเป็นเกณฑ์ หากไม่สวยก็เป็นคนดี เป็นคนดี เป็นแบบอย่าง และด้วยเหตุนี้ศีลธรรม และอารมณ์ขันของ Moliere ยังถูกกำหนดโดยระดับของการพัฒนาคุณธรรมและองค์ประกอบต่างๆ ของมันด้วย: เกียรติยศ ศักดิ์ศรี ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความระมัดระวัง การเชื่อฟัง และอื่น ๆ นั่นคือ คุณสมบัติเหล่านั้นที่แสดงลักษณะของฮีโร่ในเชิงบวกและในอุดมคติ

นักเขียนบทละครยกตัวอย่างแง่บวกหรือลบจากชีวิต โดยแสดงบนเวทีให้เห็นถึงสถานการณ์ทั่วไป แนวโน้มทางสังคม และตัวละครมากกว่านักเขียนคนอื่นๆ G. Lanson กล่าวถึงนวัตกรรมของ Molière ซึ่งเขียนว่า "ไม่มีความจริงใดที่ไร้ความตลกขบขัน และแทบไม่มีความขบขันใดที่ปราศจากความจริง นี่คือสูตรสำเร็จของ Molière การ์ตูนและความจริงดึงมาจาก Molière จากแหล่งเดียวกัน นั่นคือ จากการสังเกตประเภทของมนุษย์

เช่นเดียวกับอริสโตเติล โมลิแยร์มองว่าโรงละครเป็น "กระจกเงา" ของสังคม ในคอเมดีเรื่อง "โรงเรียน" ของเขา เขารวม "เอฟเฟกต์การแปลกแยก" ของอริสโตฟาเนสผ่าน "เอฟเฟกต์การเรียนรู้" (คำศัพท์ของ N. Erofeeva) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของนักเขียนบทละคร

การแสดง - รูปแบบของปรากฏการณ์ - ถูกนำเสนอเป็นเครื่องมือในการสอนสำหรับผู้ชม เขาควรจะปลุกจิตสำนึก ความจำเป็นในการโต้เถียง และในข้อพิพาท อย่างที่คุณทราบ ความจริงได้ถือกำเนิดขึ้น นักเขียนบทละครเสนอ "สถานการณ์ในกระจกเงา" ให้กับผู้ชมแต่ละคนอย่างสม่ำเสมอ (แต่โดยอ้อม) ซึ่งคนธรรมดาที่คุ้นเคยและทุกวันรับรู้ราวกับว่ามาจากภายนอก สถานการณ์ดังกล่าวมีหลายตัวแปร: การรับรู้ธรรมดา; การกระทำที่ไม่คาดคิดเมื่อสิ่งที่คุ้นเคยและเข้าใจกลายเป็นไม่คุ้นเคย การเกิดขึ้นของแนวปฏิบัติที่จำลองสถานการณ์ เน้นผลที่ตามมาที่เป็นไปได้ของสถานการณ์ที่นำเสนอ และสุดท้าย ตอนจบ ทางเลือกที่ผู้ชมต้องเข้าหา ยิ่งกว่านั้น ตอนจบของหนังตลกยังเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้ แม้ว่าจะเป็นที่ต้องการของผู้เขียนก็ตาม ไม่มีใครรู้ว่าสถานการณ์ในชีวิตจริงที่แสดงบนเวทีจะได้รับการประเมินอย่างไร Moliere เคารพการเลือกของผู้ชมแต่ละคน ความคิดเห็นส่วนตัวของเขา ตัวละครถูกถ่ายทอดผ่านชุดบทเรียนทางศีลธรรม ปรัชญา และจิตวิทยา ซึ่งทำให้โครงเรื่องมีเนื้อหาขั้นสูงสุด และโครงเรื่องเองในฐานะผู้ให้บริการข้อมูล กลายเป็นโอกาสสำหรับการสนทนาที่สำคัญและการวิเคราะห์สถานการณ์หรือปรากฏการณ์เฉพาะใน ชีวิตของผู้คน ทั้งในเรื่องตลก "สูง" และในเรื่องตลก "โรงเรียน" หลักการสอนของลัทธิคลาสสิกได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม Moliere ไปไกลกว่านั้น การพูดกับผู้ชมในตอนท้ายของละครหมายถึงการเชื้อเชิญให้อภิปราย และเราเห็นสิ่งนี้ เช่น ใน The School of Husbands เมื่อ Lisette หันไปที่แผงลอยและพูดคำต่อคำต่อไปนี้:

คุณ ถ้าคุณรู้จักสามีมนุษย์หมาป่า อย่างน้อยส่งพวกเขามาโรงเรียนของเรา

คำเชิญ "ไปโรงเรียนของเรา" ลบการสอนที่เป็นเส้นแบ่งระหว่างผู้เขียน - ครูและผู้ดู - นักเรียน นักเขียนบทละครไม่แยกตัวเองออกจากผู้ชม เขามุ่งเน้นไปที่วลี "ถึงเรา" ในเรื่องตลก Moliere มักใช้ความหมายของสรรพนามที่เป็นไปได้ ดังนั้น Sganarelle ในขณะที่เขามั่นใจว่าเขาพูดถูก เขาพูดกับพี่ชายของเขาอย่างภาคภูมิใจว่า "บทเรียนของฉัน" แต่ทันทีที่เขารู้สึกกังวล เขาก็แจ้งให้ Arist ทราบทันทีเกี่ยวกับ "ผลที่ตามมา" ของ "บทเรียนของเรา"

ในการสร้าง "School of Husbands" Molière ติดตาม Gessendy ผู้ซึ่งยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของประสบการณ์มากกว่าการใช้ตรรกะเชิงนามธรรม และ Terence ซึ่งแสดงตลกเรื่อง "Brothers" ปัญหาของการศึกษาที่แท้จริงได้รับการแก้ไขแล้ว ใน Molière เช่นเดียวกับใน Terence สองพี่น้องโต้เถียงกันเกี่ยวกับเนื้อหาของการศึกษา ข้อพิพาทปะทุขึ้นระหว่าง Arist และ Sganarelle เกี่ยวกับวิธีและวิธีใดในการบรรลุการเลี้ยงดูที่ดีของ Leonora และ Isabella เพื่อแต่งงานกับพวกเขาในอนาคตและมีความสุข

จำได้ว่าแนวคิดของ "l "? ducation" - "การเลี้ยงดูการศึกษา" - ปรากฏในพจนานุกรมฆราวาสของชาวยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มันมาจากการศึกษาภาษาละตินและหมายถึงกระบวนการและวิธีการที่มีอิทธิพลต่อบุคคลในหลักสูตร การศึกษา การเลี้ยงดู เราสังเกตแนวคิดทั้งสองในเรื่องตลก " School of Husbands” จุดเริ่มต้นที่กำหนดสาระสำคัญของข้อพิพาทระหว่างพี่น้องคือสองฉาก - ฉากที่สองในฉากแรกและฉากที่ห้าในฉากที่สอง

ในเรื่องของข้อพิพาท Molière เป็นคนแรกที่อนุญาตให้ Ariste พูด เขาแก่กว่าสกานาเรลแต่สามารถรับความเสี่ยงได้มากกว่า ยึดมั่นในมุมมองด้านการศึกษาที่ก้าวหน้า อนุญาตให้ลีโอโนรามีอิสระบางอย่าง เช่น การเยี่ยมชมโรงละคร งานเลี้ยงบอล เขาเชื่อมั่นว่าลูกศิษย์ของเขาควรผ่าน "โรงเรียนฆราวาส" "โรงเรียนฆราวาส" มีค่ามากกว่าการจรรโลงใจเนื่องจากความรู้ที่ได้รับนั้นได้รับการทดสอบโดยประสบการณ์ ความไว้วางใจที่สร้างขึ้นบนความสมเหตุสมผลควรให้ผลลัพธ์ที่ดี ในการทำเช่นนี้ Moliere ได้ทำลายแนวคิดดั้งเดิมของผู้ปกครองที่อนุรักษ์นิยมสูงอายุ น้องชายของ Arista Sganarelle กลายเป็นคนหัวโบราณ ในความเห็นของเขา การศึกษาเป็นประการแรก ความเข้มงวด การควบคุม คุณธรรมกับเสรีภาพเข้ากันไม่ได้ Sganarelle อ่านโน้ตถึง Isabella และด้วยเหตุนี้จึงสร้างแรงบันดาลใจให้เธอปรารถนาที่จะหลอกลวงเขาแม้ว่าหญิงสาวจะไม่แสดงความปรารถนานี้อย่างเปิดเผยก็ตาม การปรากฏตัวของวาเลราเป็นเหมือนฟางที่อิซาเบลล่าคว้าตัวและหลบเลี่ยงผู้พิทักษ์ของเธอ ความขัดแย้งทั้งหมดอยู่ในความจริงที่ว่าผู้ปกครองหนุ่มไม่สามารถเข้าใจความต้องการของนักเรียนหนุ่ม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตอนจบการ์ตูนจะถูกแทนที่ด้วยละคร "บทเรียน" ที่ Isabella นำเสนอต่อผู้พิทักษ์นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: บุคคลต้องได้รับความไว้วางใจ ต้องเคารพเจตจำนงของเขา มิฉะนั้นการประท้วงจะเติบโตขึ้นในรูปแบบต่างๆ

จิตวิญญาณแห่งเสรีภาพไม่เพียงกำหนดการกระทำของอิซาเบลลาเท่านั้น แต่ยังกำหนดพฤติกรรมของอริสโตและเลโอโนราด้วย เช่นเดียวกับ Terentius Moliere ใช้ "liberalitas" ไม่ใช่ในยุคทอง - "liberalis" - "ใจกว้าง" แต่ในแง่ของ "artes liberales, homo liberalis" - พฤติกรรมที่คู่ควรกับชื่อชายอิสระผู้สูงศักดิ์ (Z. Korsh).

ความคิดเรื่องการศึกษาในอุดมคติของ Sganarelle ถูกทำลายลง เป็นผลให้ Leonora กลายเป็นคนมีคุณธรรมเนื่องจากพฤติกรรมของเธอถูกชี้นำด้วยความรู้สึกขอบคุณ สิ่งสำคัญสำหรับตัวเธอเองคือการเชื่อฟังผู้ปกครองซึ่งเธอเคารพในเกียรติและศักดิ์ศรีอย่างจริงใจ อย่างไรก็ตาม Molière ไม่ประณามการกระทำของ Isabella เช่นกัน มันแสดงให้เห็นถึงความต้องการความสุขและอิสระตามธรรมชาติของเธอ วิธีเดียวที่จะทำให้ผู้หญิงมีความสุขและเป็นอิสระคือการหลอกลวง

สำหรับนักเขียนบทละคร คุณธรรมเป็นผลลัพธ์สุดท้ายของกระบวนการศึกษา ส่วนประกอบห่วงโซ่ของแนวคิด "โรงเรียน" - "บทเรียน" - "การศึกษา (การเลี้ยงดู)" - "โรงเรียน" มีการเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างชื่อเรื่องและตอนจบ Lisette "โรงเรียน" พูดถึงในตอนท้ายของละครคือชีวิต จำเป็นต้องเข้าใจบรรทัดฐานและกฎของพฤติกรรมทักษะการสื่อสารเพื่อที่จะยังคงเป็นบุคคลที่เคารพนับถืออยู่เสมอ สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจาก "บทเรียนของโรงเรียนฆราวาส" ที่ผ่านการทดสอบแล้ว พวกเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดสากลของความดีและความชั่ว การศึกษาและคุณธรรมไม่ได้ขึ้นอยู่กับอายุ แต่ขึ้นอยู่กับมุมมองชีวิตของบุคคล ความมีเหตุผลและความเห็นแก่ตัวนั้นเข้ากันไม่ได้ ความเห็นแก่ตัวนำไปสู่ผลเสีย สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างเต็มที่จากพฤติกรรมของ Sganarelle บทเรียนนี้ไม่เพียงปรากฏเป็นพื้นฐานของโครงสร้างของบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากการฝึกของตัวละครใน "โรงเรียนแห่งการสื่อสารของมนุษย์"

ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรก Moliere ค้นพบรูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับจริยธรรมของสังคมร่วมสมัยของเขา ในการประเมินความเป็นจริง ผู้เขียนบทละครได้รับคำแนะนำจากการวิเคราะห์ชีวิตอย่างมีเหตุผล โดยพิจารณาจากตัวอย่างเฉพาะของสถานการณ์และตัวละครทั่วไป

ใน The School for Wives จุดสนใจหลักของนักเขียนบทละครอยู่ที่ "บทเรียน" คำว่า "บทเรียน" ถูกใช้เจ็ดครั้งในฉากสำคัญทั้งหมดของละครตลก และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Moliere กำหนดหัวข้อของการวิเคราะห์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ความเป็นผู้ปกครอง จุดประสงค์ของละครตลกคือการให้คำแนะนำแก่ผู้พิทักษ์ทุกคนที่ลืมเรื่องอายุ ความเชื่อใจ เกี่ยวกับคุณธรรมที่แท้จริง ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเป็นผู้ปกครองโดยทั่วไป

เมื่อการดำเนินเรื่องดำเนินไป เราจะสังเกตเห็นว่าแนวคิดของ "บทเรียน" ขยายตัวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับสถานการณ์ที่ผู้ชมคุ้นเคยจากชีวิตประจำวัน การเป็นผู้ปกครองได้รับคุณลักษณะของปรากฏการณ์ที่เป็นอันตรายต่อสังคม ในการยืนยันเรื่องนี้ แผนการที่เห็นแก่ตัวของ Arnolf ฟังดูดี เพื่อให้บรรลุซึ่งภายใต้หน้ากากของผู้มีคุณธรรม เขาพร้อมที่จะให้การศึกษาที่มุ่งเน้นแคบๆ แก่แอกเนส เป็นการจำกัดสิทธิของเธอในฐานะบุคคล สำหรับลูกศิษย์ Arnolf เลือกตำแหน่งผู้สันโดษ สิ่งนี้ทำให้ชีวิตของเธอขึ้นอยู่กับเจตจำนงของผู้พิทักษ์อย่างสมบูรณ์ คุณธรรมที่ Arnolf พูดมากกลายเป็นวิธีการทำให้คนอื่นเป็นทาส จากแนวคิดเรื่อง "คุณธรรม" ผู้พิทักษ์สนใจแต่ส่วนประกอบต่างๆ เช่น การเชื่อฟัง การกลับใจ ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความยุติธรรมและความเมตตา ซึ่งอาร์โนล์ฟเพิกเฉย เขาแน่ใจว่าเขาชอบแอกเนสอยู่แล้ว ซึ่งเขาไม่ลังเลเลยที่จะเตือนเธอเป็นครั้งคราว เขาคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ตัดสินชะตากรรมของหญิงสาว เบื้องหน้าคือความไม่ลงรอยกันทางจริยธรรมในความสัมพันธ์ของตัวละคร ซึ่งอธิบายตอนจบของหนังตลกได้อย่างเป็นกลาง

ในระหว่างการพัฒนาการกระทำผู้ชมจะเข้าใจความหมายของคำว่า "บทเรียน" ว่าเป็นแนวคิดทางจริยธรรม ประการแรก มีการพัฒนา "บทเรียน-คำแนะนำ" Georgette ทำหน้าบูดบึ้งใส่เจ้าของ รับรองว่าเขาจะจำบทเรียนทั้งหมดได้ การดำเนินการบทเรียนอย่างเข้มงวด นั่นคือคำแนะนำ กฎ ต้องใช้ Arnolf จาก Agnes เขายืนยันว่าเธอจำกฎแห่งคุณธรรม: "คุณต้องเรียนรู้บทเรียนเหล่านี้ด้วยหัวใจของคุณ" บทเรียน - คำแนะนำ, งาน, ตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม - แน่นอนว่าคนหนุ่มสาวไม่ค่อยเข้าใจซึ่งไม่รู้ว่ามันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร และแม้ว่าแอกเนสจะต่อต้านบทเรียนของผู้พิทักษ์ แต่เธอก็ไม่ได้ตระหนักถึงการประท้วงของเธออย่างเต็มที่

การกระทำสิ้นสุดลงในองก์ที่ห้า ความประหลาดใจกำหนดฉากสุดท้ายซึ่งหลักคือการตำหนิของแอกเนสซึ่งแสดงต่อผู้ปกครอง:“ และคุณคือผู้ชายที่บอกว่าเขาต้องการรับฉันเป็นภรรยา ฉันทำตามบทเรียนของคุณ และคุณสอนให้ฉันแต่งงานเพื่อล้างบาป” ในขณะเดียวกัน "บทเรียนของคุณ" จะหยุดเป็นเพียงบทเรียน-คำแนะนำ ในคำพูดของอักเนส - ความท้าทายสำหรับผู้พิทักษ์ที่กีดกันเธอจากการเลี้ยงดูตามปกติและสังคมฆราวาส อย่างไรก็ตาม คำพูดของแอกเนสสร้างความประหลาดใจให้กับอาร์โนล์ฟเท่านั้น ผู้ชมเฝ้าดูขณะที่การประท้วงนี้ค่อยๆ เติบโตขึ้น คำพูดของอักเนสนำไปสู่ความเข้าใจในบทเรียนทางศีลธรรมที่หญิงสาวได้รับในชีวิต

อาร์โนล์ฟยังได้รับบทเรียนทางศีลธรรมซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ "บทเรียนคำเตือน" Chrysald เพื่อนของ Arnolf สอนบทเรียนนี้ในองก์แรก ในการสนทนากับ Arnolf เขาล้อเลียนเพื่อนวาดภาพสามีนอกใจ อาร์นอลกลัวที่จะกลายเป็นสามีแบบนี้ เขาซึ่งไม่ใช่ชายหนุ่มอีกต่อไป แต่เป็นหนุ่มโสดที่ตัดสินใจแต่งงาน เขาหวังว่าเขาจะสามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมของสามีหลายคนได้ ประสบการณ์ชีวิตให้ตัวอย่างที่ดีมากมายและเขาจะสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดได้ อย่างไรก็ตามความกลัวที่จะเสื่อมเสียเกียรติกลายเป็นความหลงใหล เธอยังผลักดันความปรารถนาของ Arnolf ที่จะแยก Agnes จาก ชีวิตฆราวาสในความเห็นของเขาเต็มไปด้วยการล่อลวงที่เป็นอันตราย อาร์นอล์ฟทำผิดซ้ำๆ ของสกานาเรล และ "บทเรียนเตือนใจ" ก็ดังขึ้นสำหรับผู้พิทักษ์ที่ถูกลืมทุกคน

ท้ายสุด ชื่อของหนังตลกก็ชัดเจนเช่นกัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นทั้งเรื่อง (ผู้พิทักษ์) และเป็นวิธีการสอน ชวนให้นึกถึงกฎของธรรมชาติที่ปฏิเสธไม่ได้ และยังฟังดูเหมือนเป็นคำแนะนำ เตือนสามีที่ เช่นเดียวกับ Arnolf กล้าละเมิดสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ที่จะมีเสรีภาพและทางเลือกที่เสรี "โรงเรียน" ปรากฏขึ้นอีกครั้งในฐานะระบบของวิถีชีวิตการพัฒนาที่ถูกต้องซึ่งปกป้องบุคคลจากสถานการณ์ที่ไร้สาระและละคร

เมื่อสรุปผลลัพธ์แรกแล้ว เราสามารถพูดได้ว่าในงานของMolièreแล้ว คอมเมดี้-"โรงเรียน" ในรูปแบบประเภทได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน หน้าที่คือการให้ความรู้แก่สังคม อย่างไรก็ตาม การศึกษานี้ตรงกันข้ามกับละครเชิงศีลธรรม ปราศจากการสอนแบบเปิด มันขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์เชิงเหตุผลที่มุ่งเปลี่ยนความคิดดั้งเดิมของผู้ชม การศึกษาไม่ได้เป็นเพียงกระบวนการที่โลกทัศน์ของผู้ชมเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเขาและจิตสำนึกของสังคมโดยรวมด้วย

ฮีโร่ของหนังตลก - "โรงเรียน" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของความหลงใหล ตัวละคร หรือปรากฏการณ์ในชีวิตทางสังคม พวกเขาได้ผ่านบทเรียนทางศีลธรรม อุดมการณ์ และแม้แต่จิตวิทยา ฝึกฝนทักษะการสื่อสารบางอย่าง ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวเป็นระบบใหม่ แนวคิดทางจริยธรรมบังคับให้มีการรับรู้ที่แตกต่างกันของโลกทุกวัน ในเวลาเดียวกัน "บทเรียน" ในภาพยนตร์ตลก - "โรงเรียน" ถูกเปิดเผยในความหมายคำศัพท์ที่เป็นที่ยอมรับในอดีตเกือบทั้งหมด - จาก "งาน" ไปจนถึง "บทสรุป" ความเหมาะสมทางศีลธรรมของการกระทำของบุคคลเริ่มกำหนดประโยชน์ในชีวิตของเขา ครอบครัวของแต่ละคนและแม้แต่สังคมทั้งหมด

แนวคิดหลักของหนังตลก - "โรงเรียน" กลายเป็น "คุณธรรม" Moliere เชื่อมโยงกับศีลธรรมเป็นหลัก นักเขียนบทละครแนะนำเนื้อหาของแนวคิด "คุณธรรม" เช่น "ความมีเหตุผล" "ความไว้วางใจ" "เกียรติยศ" "ทางเลือกเสรี" เข้าสู่เนื้อหา "คุณธรรม" ยังทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของ "สวยงาม" และ "น่าเกลียด" ในการกระทำของผู้คน โดยมากจะกำหนดพฤติกรรมที่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมทางสังคม ใน Molière นี้นำหน้าผู้รู้แจ้ง

สถานการณ์ "กระจกเงา" ช่วยเอาชนะความไม่เชื่อของโลกทัศน์ทั่วไปและผ่านวิธีการ "แปลกแยก" เพื่อให้ได้ "ผลการเรียนรู้" ที่ต้องการ การแสดงจริงบนเวทีแสดงให้เห็นเพียงรูปแบบพฤติกรรมเพื่อเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับการวิเคราะห์ความเป็นจริงอย่างเป็นเหตุเป็นผลของผู้ชม

ความตลกขบขันของMolièreเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิต ดังนั้นจึงมักมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งอยู่ในนั้น ผู้ให้บริการคือตัวละครที่ตามกฎแล้วมีคุณสมบัติส่วนบุคคลบางอย่างในตัวละครของพวกเขาซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงมักเกิดขึ้นบนเวที ในการตัดสินใจของพวกเขา สถานที่พิเศษจะมอบให้กับตัวละครที่มีต้นกำเนิดอย่างง่าย - คนรับใช้ พวกเขายังทำหน้าที่เป็นพาหะของหลักการที่ดีของชีวิตทางสังคม A. S. Pushkin เขียนว่า: "โปรดทราบว่าความตลกขบขันสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงหัวเราะเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของตัวละครและมักจะใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม" คำพูดนี้สามารถนำมาประกอบกับหนังตลกเรื่อง "school" ซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของMolièreควบคู่ไปกับหนังตลกเรื่อง "high"

นักคลาสสิก Moliere พูดต่อต้านความโอ่อ่าและความไม่เป็นธรรมชาติของโรงละครคลาสสิก ตัวละครของเขาพูดด้วยภาษาธรรมดา ตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา นักเขียนบทละครทำตามความต้องการของเขาเพื่อสะท้อนชีวิตตามความเป็นจริง ตามกฎแล้วผู้ถือสามัญสำนึกคือตัวละครที่อายุน้อย ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยผ่านการปะทะกันของฮีโร่ดังกล่าวกับตัวละครหลักที่เสียดสี เช่นเดียวกับการปะทะกันทั้งหมดและความสัมพันธ์ของตัวละครในหนังตลก

Moliere เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เคร่งครัดในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม Moliere ยังคงอยู่ภายใต้กรอบของระบบศิลปะนี้ งานเขียนของเขามีเหตุผลในจิตวิญญาณ อักขระทั้งหมดเป็นเส้นตรงเดียว ไม่มีรายละเอียดและรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ถึงกระนั้นก็เป็นภาพการ์ตูนของเขาที่กลายเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับแนวโน้มหลักในการพัฒนาสังคมฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

คุณลักษณะของการแสดงตลก "สูง" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในละครเรื่อง "Tartuffe" ที่โด่งดัง A. S. Pushkin เปรียบเทียบงานของ Shakespeare และ Moliere สังเกตว่า: "ใบหน้าที่ Shakespeare สร้างขึ้นนั้นไม่เหมือนของ Moliere ประเภทของความหลงใหลเช่นนี้และรอง แต่สัตว์ผู้เต็มไปด้วยกิเลสตัณหาอบายมุขมาก สถานการณ์พัฒนาก่อนที่ผู้ชมจะมีตัวละครที่หลากหลายและหลายแง่มุม โมลิแยร์ขี้เหนียว - และเฉพาะในเชคสเปียร์ ไชล็อกเท่านั้นที่ตระหนี่ มีไหวพริบ เจ้าเล่ห์ รักเด็ก มีไหวพริบ ใน Molière คนหน้าซื่อใจคดลากตามภรรยาของผู้มีพระคุณ คนหน้าซื่อใจคด ยอมรับมรดกเพื่อการรักษา คนหน้าซื่อใจคด; ขอน้ำแก้วหนึ่งคนหน้าซื่อใจคด” คำพูดของพุชกินกลายเป็นตำราเพราะพวกเขาถ่ายทอดสาระสำคัญของตัวละครหลักของบทละครได้อย่างแม่นยำซึ่งกำหนดขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเรื่องตลกระดับชาติของฝรั่งเศส

ละครเรื่องนี้นำเสนอครั้งแรกในงานเทศกาลในแวร์ซายเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2207 “ความขบขันเกี่ยวกับ Tartuffe เริ่มต้นด้วยความกระตือรือร้นและความสนใจโดยทั่วไป ซึ่งทำให้เกิดความประหลาดใจที่สุดในทันที เมื่อจบองก์ที่สาม ผู้ชมไม่รู้ว่าจะคิดอย่างไรอีกต่อไป และมีความคิดบางอย่างแวบเข้ามาว่าบางที Monsieur de Molière อาจไม่ได้อยู่ในความคิดที่ถูกต้องนัก นี่คือวิธีที่ M.A. Bulgakov อธิบายปฏิกิริยาของผู้ชมต่อการแสดง ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยและในการศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 รวมถึงประวัติศาสตร์ของโรงละคร มีข้อสังเกตว่าบทละครทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในทันที มันถูกนำไปต่อต้าน "สมาคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ของนิกายเยซูอิตซึ่งหมายความว่าMolièreกำลังบุกรุกพื้นที่แห่งความสัมพันธ์ที่ห้ามทุกคนรวมถึงตัวกษัตริย์เอง จากการยืนกรานของพระคาร์ดินัล Hardouin de Beaumont de Perefix และภายใต้การโจมตีของข้าราชบริพารที่ไม่พอใจ Tartuffe ถูกห้ามไม่ให้แสดงละคร เป็นเวลาหลายปีที่นักเขียนบทละครนำคอมเมดี้กลับมาใช้ใหม่: เขาถอดคำพูดจากพระกิตติคุณออกจากข้อความ เปลี่ยนตอนจบ ถอดเสื้อผ้าของโบสถ์ออกจากทาร์ทูฟฟ์และมองว่าเขาเป็นคนเคร่งศาสนา และยังทำให้บางช่วงเวลาอ่อนลงและบังคับให้คลีนเต้พูดคนเดียว เกี่ยวกับคนที่เคร่งศาสนาจริงๆ หลังจากการผลิตเพียงครั้งเดียวในรูปแบบที่แก้ไขในปี 1667 ในที่สุดละครก็กลับมาแสดงบนเวทีในปี 1669 นั่นคือหลังจากการสิ้นพระชนม์ของมารดาของกษัตริย์ผู้คลั่งไคล้คาทอลิก

ดังนั้นบทละครจึงเขียนขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เฉพาะในชีวิตสังคมของฝรั่งเศส พวกเขาสวมชุดโดยMolièreในรูปแบบของหนังตลกแนวใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตัวละครมีชื่อโบราณ - Orgon, Tartuffe ก่อนอื่นนักเขียนบทละครต้องการเยาะเย้ยสมาชิกของ "Society of Holy Gifts" ซึ่งได้รับประโยชน์จากความเชื่อมั่นของพลเมืองของพวกเขา ในบรรดาผู้สร้างแรงบันดาลใจหลักของ "สังคม" คือมารดาของกษัตริย์ การสืบสวนไม่ลังเลที่จะเพิ่มพูนตัวเองด้วยการประณามต่อชาวฝรั่งเศสที่ใจง่าย อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกกลายเป็นการประณามความนับถือศาสนาคริสต์ในลักษณะดังกล่าว และตัวละครหลักอย่างทาร์ทูฟฟ์ก็กลายเป็นคำที่ใช้เรียกคนหัวดื้อและคนหน้าซื่อใจคด

ภาพลักษณ์ของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความขัดแย้งระหว่างคำพูดและการกระทำ ระหว่างรูปลักษณ์และสาระสำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เขา “เฆี่ยนทุกสิ่งที่เป็นบาปอย่างเปิดเผย” และต้องการเพียง “สิ่งที่สวรรค์พอพระทัย” แต่แท้จริงแล้วเขาทำสิ่งที่ต่ำต้อยและเลวทราม เขาโกหกตลอดเวลา กระตุ้นให้ Orgon ทำสิ่งไม่ดี ดังนั้น Orgon จึงไล่ลูกชายออกจากบ้านเพราะ Damis พูดต่อต้านการแต่งงานของ Tartuffe กับ Mariana Tartuffe หลงระเริงในความตะกละ กระทำการทรยศโดยฉ้อฉลฉ้อฉลเพื่อครอบครองเงินบริจาคที่เป็นทรัพย์สินของผู้มีพระคุณของเขา Dorina สาวใช้อธิบายลักษณะ "นักบุญ" นี้ดังนี้:

... Tartuffe เป็นวีรบุรุษไอดอล โลกควรประหลาดใจในคุณธรรมของเขา การกระทำของเขาเป็นสิ่งมหัศจรรย์ และสิ่งที่เขาพูดคือการพิพากษาจากสวรรค์ แต่เมื่อเห็นคนธรรมดาเช่นนี้ เขาหลอกเขาด้วยเกมของเขาอย่างไม่มีสิ้นสุด เขาทำให้ความหน้าซื่อใจคดเป็นแหล่งกำไร และเขากำลังเตรียมที่จะสอนเราในขณะที่เรายังมีชีวิตอยู่

หากเราวิเคราะห์การกระทำของ Tartuffe อย่างรอบคอบ เราจะพบว่ามีบาปมหันต์ทั้งเจ็ดอยู่ ในขณะเดียวกัน วิธีการที่โมลิแยร์ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครหลักก็มีลักษณะที่แปลกประหลาด

ภาพลักษณ์ของ Tartuffe สร้างขึ้นจากความหน้าซื่อใจคดเท่านั้น ความเจ้าเล่ห์ถูกประกาศผ่านทุกคำพูด การกระทำ ท่าทาง ไม่มีลักษณะอื่นใดในตัวละครของ Tartuffe Moliere เขียนว่าในภาพนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ Tartuffe ไม่ได้พูดอะไรแม้แต่คำเดียวที่จะไม่บรรยายถึงคนเลวต่อผู้ชม นักเขียนบทละครยังใช้การวาดตัวละครนี้ด้วยการไฮเพอร์โบไลเซชั่นเชิงเหน็บแนม: ทาร์ทูฟฟ์เป็นคนเคร่งศาสนามากจนเมื่อเขาขยี้หมัดระหว่างสวดมนต์ เขาขอโทษพระเจ้าที่ฆ่าสัตว์ที่มีชีวิต

เพื่อเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์ใน Tartuffe Molière ได้สร้างฉากสองฉากต่อเนื่องกัน ในตอนแรก Tartuffe "ผู้ศักดิ์สิทธิ์" รู้สึกเขินอายขอให้สาวใช้ Dorina ปิดรอยแยกของเธอ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็พยายามเกลี้ยกล่อม Elmira ภรรยาของ Orgon จุดแข็งของMolièreอยู่ในสิ่งที่เขาแสดงให้เห็น - ศีลธรรมของคริสเตียน ความกตัญญู ไม่เพียงไม่รบกวนการทำบาปเท่านั้น แต่ยังช่วยปกปิดบาปเหล่านี้ด้วย ดังนั้นในฉากที่สามขององก์ที่สาม โดยใช้เทคนิค "ฉีกหน้ากาก" Molière ดึงความสนใจของผู้ชมว่า Tartuffe ใช้ "พระวจนะของพระเจ้า" อย่างช่ำชองเพื่อแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการล่วงประเวณีได้อย่างไร ดังนั้นเขาจึงเปิดเผยตัวเอง

การพูดคนเดียวที่หลงใหลของ Tartuffe จบลงด้วยคำสารภาพที่ในที่สุดก็พรากรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ของธรรมชาติที่เคร่งศาสนาของเขาไป Moliere ผ่านปากของ Tartuffe หักล้างทั้งสังคมชั้นสูงและประเพณีของศาสนจักรซึ่งแตกต่างกันเพียงเล็กน้อย

คำเทศนาของ Tartuffe นั้นอันตรายพอๆ กับความสนใจของเขา พวกเขาเปลี่ยนคน ๆ หนึ่งโลกของเขาในระดับที่เช่นเดียวกับ Orgon เขาจะเลิกเป็นตัวของตัวเอง Orgon เองสารภาพถึงข้อพิพาทกับ Cleanthes:

... ผู้ใดตามเขา ผู้นั้นย่อมได้ลิ้มรสโลกอันเป็นสุข และสรรพสัตว์ในจักรวาลเป็นที่พึงรังเกียจแก่เขา ฉันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการสนทนากับเขา: จากนี้ไปฉันไม่มีความผูกพัน และฉันไม่เห็นคุณค่าของสิ่งใดในโลกอีกต่อไป ปล่อยให้พี่ชาย แม่ ภรรยาและลูกๆ ของฉันตาย ฉันจะเสียใจมากขนาดนี้ เธอ-เธอ-เธอ!

คลีนเต้ นักเขียนตลกผู้ให้เหตุผลไม่เพียงทำหน้าที่เป็นผู้สังเกตการณ์เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านของออร์กอนเท่านั้น แต่ยังพยายามเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ด้วย เขากล่าวหา Tartuffe และนักบุญที่คล้ายกันอย่างเปิดเผย การพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของเขาคือการตัดสินความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด เช่น Tartuffe, Cleante ต่อต้านคนที่มีจิตใจบริสุทธิ์และอุดมคติอันสูงส่ง

สาวใช้ Dorina เผชิญหน้ากับ Tartuffe เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของเจ้านายของเธอ Dorina เป็นตัวละครที่มีไหวพริบที่สุดในหนังตลก เธออาบน้ำ Tartuffe ด้วยความเยาะเย้ยอย่างแท้จริง การประชดของเธอยังตกอยู่ที่เจ้าของด้วย เพราะ Orgon เป็นคนที่พึ่งพาอาศัยและไว้ใจมากเกินไป ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Tartuffe จึงหลอกเขาได้ง่ายมาก

Dorina แสดงถึงหลักการพื้นบ้านที่ดีต่อสุขภาพ ความจริงที่ว่านักสู้ที่แข็งขันที่สุดในการต่อสู้กับ Tartuffe นั้นเป็นผู้ที่มีสามัญสำนึกที่เป็นที่นิยมนั้นเป็นสัญลักษณ์อย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Cleanthe ผู้มีจิตใจที่รู้แจ้งกลายเป็นตัวตนกลายเป็นพันธมิตรของ Dorina นี่คืออุดมคติของโมลิแยร์ นักเขียนบทละครเชื่อว่าความชั่วร้ายในสังคมสามารถต่อต้านได้ด้วยสามัญสำนึกที่เป็นที่นิยมและเหตุผลที่รู้แจ้ง

Dorina ยังช่วย Mariana ในการต่อสู้เพื่อความสุขของเธอ เธอแสดงความคิดเห็นของเธอต่อเจ้าของอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับแผนการของเขาที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Tartuffe แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นที่ยอมรับในหมู่คนรับใช้ก็ตาม การทะเลาะกันระหว่าง Orgon และ Dorina ดึงความสนใจไปที่ปัญหาการศึกษาของครอบครัวและบทบาทของพ่อในเรื่องนั้น ออร์กอนคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ควบคุมเด็กๆ และชะตากรรมของพวกเขา ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจโดยปราศจากข้อสงสัย พลังที่ไม่ จำกัด ของพ่อถูกประณามโดยตัวละครเกือบทั้งหมดในละคร แต่มีเพียง Dorina เท่านั้นที่มีลักษณะกัดกร่อนตามปกติของเธอเท่านั้นที่โจมตี Orgon อย่างรุนแรงดังนั้นคำพูดจึงจับทัศนคติของอาจารย์ที่มีต่อคำพูดของสาวใช้ได้อย่างถูกต้อง:“ Orgon พร้อมที่จะตบหน้า Dorina เสมอ และทุกคำที่เขาพูดกับลูกสาวของเขาก็หันกลับมามอง Dorina…”

เหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้นในลักษณะที่ธรรมชาติของยูโทเปียในตอนจบของคอมเมดี้นั้นชัดเจน แน่นอน เขามีความจริงมากกว่าในเวอร์ชั่นแรก Monsieur Loyal ปฏิบัติตามคำสั่งศาล - เพื่อย้ายบ้านออกจากทั้งครอบครัวเนื่องจากตอนนี้ Monsieur Tartuffe เป็นเจ้าของในอาคารนี้ Moliere มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งในฉากสุดท้าย เผยให้เห็นถึงขีดสุดของความเศร้าโศกที่ครอบครัวพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การควบคุมของ Orgon ในที่สุดการปรากฏตัวครั้งที่เจ็ดขององก์ที่ห้าทำให้สามารถเข้าใจแก่นแท้ของธรรมชาติของทาร์ทูฟฟ์ ซึ่งตอนนี้ถูกเปิดเผยว่าเป็นคนที่น่ากลัวและโหดร้าย สำหรับ Orgon ผู้ซึ่งปกป้องคนหน้าซื่อใจคดคนนี้ในบ้านของเขา Tartuffe ประกาศอย่างหยิ่งยโส:

เงียบไปเลยนาย! คุณวิ่งแบบนั้นที่ไหน คุณมีทางสั้นไปยังที่พักใหม่สำหรับคืนนี้ และตามพระประสงค์ของกษัตริย์ ฉันจะจับกุมคุณ

Molièreประกาศใช้สิ่งต้องห้ามอย่างกล้าหาญ - ตามความประสงค์ของกษัตริย์ สมาชิกของ "สมาคมแห่งของขวัญศักดิ์สิทธิ์" ได้รับคำแนะนำในกิจกรรมของพวกเขา I. Glikman บันทึกการมีอยู่ แรงจูงใจทางการเมืองในการกระทำที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมในอดีตของฮีโร่ในละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งองก์ที่ห้ากล่าวถึงหีบใบหนึ่งที่มีเอกสารสำคัญของรัฐซึ่งญาติของ Orgon ไม่รู้ นี่คือเอกสารของผู้อพยพ Argas ซึ่งหลบหนีจากการปราบปรามของรัฐบาล ปรากฎว่า Tartuffe เข้าครอบครองหีบกระดาษด้วยการหลอกลวงและนำเสนอต่อกษัตริย์เพื่อหาทางจับกุม Orgon นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทำตัวไม่มีพิธีรีตองเมื่อเจ้าหน้าที่และปลัดอำเภอมาที่บ้านของ Orgon ตามคำบอกเล่าของ Tartuffe เขาถูกส่งไปที่บ้านของ Orgon โดยกษัตริย์ ดังนั้นความชั่วร้ายทั้งหมดในรัฐจึงมาจากพระมหากษัตริย์! การสิ้นสุดดังกล่าวไม่สามารถทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวได้ อย่างไรก็ตามในเวอร์ชันที่แก้ไขแล้ว ข้อความของบทละครมีองค์ประกอบของปาฏิหาริย์ ในช่วงเวลาที่ Tartuffe มั่นใจในความสำเร็จของเขา เรียกร้องให้มีการดำเนินการตามคำสั่งของราชวงศ์ เจ้าหน้าที่จึงขอให้ Tartuffe ติดตามเขาไปที่คุกโดยไม่คาดคิด Moliere สาปแช่งต่อกษัตริย์ เจ้าหน้าที่ชี้ไปที่ Tartuffe และพูดกับ Orgon ว่ากษัตริย์มีความเมตตาและเที่ยงธรรมเพียงใด เขาปกครองราษฎรอย่างชาญฉลาดเพียงใด

ดังนั้นตามข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ในที่สุดความดีก็ชนะ และรองก็จะถูกลงโทษ สุดท้ายคือที่สุด จุดอ่อนเล่น แต่เขาไม่ได้ลดเสียงทางสังคมโดยรวมของหนังตลกซึ่งไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

ในบรรดาคอเมดี้ที่เป็นพยานถึงมุมมองที่ตรงกันข้ามกับโมลิแยร์ เราอาจตั้งชื่อละครเรื่องนี้ว่า Don Juan หรือ the Stone Guest นี่เป็นบทร้อยแก้วเดียวที่เท่าเทียมกัน นักแสดงคือดอนฮวนผู้ดีและชาวนา คนใช้ แม้แต่ขอทานและโจร และแต่ละคนมีลักษณะคำพูดของตัวเอง ที่นี่ Molière ห่างไกลจากความคลาสสิกมากกว่าในบทละครทั้งหมดของเขา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในคอเมดี้ที่เปิดเผยมากที่สุดของนักเขียนบทละคร

การเล่นขึ้นอยู่กับพล็อตที่ยืมมา มันถูกนำเสนอครั้งแรกในวรรณกรรมชั้นยอดโดยนักเขียนบทละครชาวสเปน Tirso de Molina ในภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง The Mischievous Man of Seville Molièreคุ้นเคยกับละครเรื่องนี้ผ่านนักแสดงชาวอิตาลีที่จัดแสดงในทัวร์ระหว่างฤดูกาล 1664 ในทางกลับกัน Molière สร้างสรรค์งานต้นฉบับด้วยแนวต่อต้านขุนนางอย่างตรงไปตรงมา ผู้ชมชาวฝรั่งเศสทุกคนรู้จักดอนฮวนว่าเป็นขุนนางประเภทที่คุ้นเคย - เหยียดหยาม เสเพล และโอ้อวดการไม่ต้องรับโทษของเขา ศีลธรรมที่ดอนฮวนพูดถึงนั้นแพร่หลายในศาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ "เยาวชนวัยทอง" จากผู้ติดตามของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ผู้ร่วมสมัยของMolièreเรียกชื่อข้าราชบริพารซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องการมึนเมา "ความกล้าหาญ" และการดูหมิ่นศาสนา แต่ความพยายามที่จะเดาว่าใครเป็นคนเขียนบทละครที่นำมาภายใต้ชื่อ Don Juan เพราะตัวละครหลักของเรื่องตลกนั้นคล้ายคลึงกับคนจำนวนมาก และไม่มีใครเป็นพิเศษ และกษัตริย์เองมักจะเป็นแบบอย่างของศีลธรรมดังกล่าว การผจญภัยเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายและชัยชนะเหนือหัวใจของผู้หญิงถูกพิจารณาในศาลว่าเป็นการก่อกวน ในทางกลับกัน โมลิแยร์มองเล่ห์เหลี่ยมของดอนฮวนจากมุมที่ต่างออกไป จากมุมมองของมนุษยนิยมและความเป็นพลเมือง เขาจงใจปฏิเสธชื่อละครเรื่อง "The Seville mischievous" เพราะเขาไม่คิดว่าพฤติกรรมของดอนฮวนเป็นการก่อกวนและไร้เดียงสา

นักเขียนบทละครทำลายหลักการของลัทธิคลาสสิกอย่างกล้าหาญและละเมิดเอกภาพของเวลาและสถานที่เพื่อวาดภาพฮีโร่ของเขาให้สดใสที่สุด ฉากทั่วไปอยู่ในซิซิลี แต่แต่ละองก์จะมีข้อสังเกตประกอบ: ฉากแรก "ฉากแสดงถึงพระราชวัง" ฉากที่สอง "ฉากแสดงถึงพื้นที่บนชายฝั่ง" ฉากที่สาม "ฉากแสดงถึงป่า ," ที่สี่ "ฉากนี้แสดงถึงอพาร์ทเมนต์ของ Don Giovanni" และที่ห้า - "ฉากนี้แสดงถึงพื้นที่เปิดโล่ง" สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงดอนฮวนในความสัมพันธ์กับผู้คนต่าง ๆ รวมถึงตัวแทนของชนชั้นต่าง ๆ ขุนนางพบกันระหว่างทางไม่เพียง แต่ Don Carlos และ Don Alonso เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวนาและขอทานและพ่อค้า Dimansh เป็นผลให้นักเขียนบทละครประสบความสำเร็จในการแสดงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "วัยทอง" จากผู้ติดตามของกษัตริย์ในตัวละครของดอนฮวน

Sganarelle ให้ลักษณะที่สมบูรณ์ของเจ้านายของเขาทันทีในการปรากฏตัวครั้งแรกขององก์แรก เมื่อเขาประกาศกับ Guzman คนเลี้ยงแกะ:

“... ดอน ฮวน นายของผมคือวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยสวมใส่ ไม่ว่าจะเป็นสัตว์ประหลาด สุนัข ปีศาจ ชาวเติร์ก พวกนอกรีตที่ไม่เชื่อเรื่องสวรรค์ นักบุญ หรือพระเจ้า หรือในปีศาจที่ใช้ชีวิตเหมือนวัวควายเหมือนหมู Epicurean เหมือน Sardanapalus ตัวจริงที่ไม่ต้องการฟังคำสอนของคริสเตียนและพิจารณาทุกสิ่งที่เราเชื่อในเรื่องไร้สาระ” (แปลโดย A. Fedorov) การดำเนินการเพิ่มเติมเป็นการยืนยันทั้งหมดข้างต้นเท่านั้น

Don Juan of Moliere เป็นคนเหยียดหยามและโหดร้ายที่ทำลายผู้หญิงที่ไว้ใจเขาอย่างโหดเหี้ยม นอกจากนี้นักเขียนบทละครยังอธิบายถึงการดูถูกเหยียดหยามและความโหดร้ายของตัวละครโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นผู้ดี ในการแสดงครั้งแรกของปรากฏการณ์แรกจะมีการระบุสามครั้ง Sganarelle สารภาพกับ Guzman:“ เมื่อสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์เช่นกัน คนเลวนี่มันแย่มาก: ฉันต้องซื่อสัตย์ต่อเขาแม้ว่าฉันจะทนไม่ได้ก็ตาม มีเพียงความกลัวเท่านั้นที่ทำให้ฉันขยันขันแข็ง มันยับยั้งความรู้สึกของฉันและบังคับให้ฉันยอมรับสิ่งที่ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของฉัน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด Sganarelle จึงปรากฏแก่ผู้ชมว่าโง่และตลก ความกลัวผลักดันการกระทำของเขา เขาเสแสร้งเป็นคนโง่ ซ่อนสติปัญญาโดยธรรมชาติและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมไว้เบื้องหลังเล่ห์เหลี่ยมตลกขบขัน ภาพลักษณ์ของสกานาเรลมีจุดประสงค์เพื่อกลบเกลื่อนความต่ำต้อยของดอนฮวน มั่นใจในการไม่ต้องรับโทษ เพราะพ่อของเขาเป็นผู้ดีในราชสำนัก

ประเภทเสรีนิยมทำให้นักเขียนบทละครมีพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเปิดเผยความไม่รับผิดชอบทางศีลธรรมจากมุมมองของจริยธรรมที่มีเหตุผล แต่ในขณะเดียวกัน โมลิแยร์ก็ตีแผ่ดอนฮวนจากจุดยืนทางสังคมเป็นหลัก ซึ่งนำภาพลักษณ์ของตัวละครหลักไปนอกเหนือธรรมชาตินามธรรม-ตรรกะของนักคลาสสิก Molière นำเสนอ Don Juan เป็นผู้แบกรับความชั่วร้ายในยุคสมัยของเขา ในหน้าของหนังตลก ตัวละครต่าง ๆ พูดอยู่ตลอดเวลาว่าสุภาพบุรุษทุกคนเป็นคนหน้าซื่อใจคด เสรีนิยม และคนหลอกลวง ดังนั้น Sganarelle จึงประกาศกับเจ้านายของเขาว่า: "หรือบางทีคุณอาจคิดว่าถ้าคุณมาจากตระกูลขุนนาง ถ้าคุณมีวิกผมสีบลอนด์ที่ม้วนเป็นลอนอย่างชำนาญ หมวกที่มีขนนก ชุดที่ปักด้วยทองคำ และริบบิ้นสีเพลิง .. บางทีคุณอาจคิดว่าคุณฉลาดกว่าเพราะเหตุนี้ที่อนุญาตให้คุณทำทุกอย่างและไม่มีใครกล้าบอกความจริงกับคุณ? ในความเห็นเดียวกัน ชาวนาปิเอโรต์ขับไล่ดอน จิโอวานนี่ให้ออกห่างจากชาร์ลอตต์: "ให้ตายเถอะ! ในเมื่อเจ้าเป็นเจ้านาย เจ้าจะข่มเหงผู้หญิงใต้จมูกของเราได้หรือ? ไม่ ไปข้างหน้าและยึดติดกับของคุณ "

ควรสังเกตว่า Moliere ยังแสดงตัวอย่างของการให้เกียรติอย่างสูงจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง หนึ่งในนั้นคือดอน หลุยส์ พ่อของดอนฮวน ขุนนางยังคงซื่อสัตย์ต่อเกียรติยศของบรรพบุรุษต่อต้านพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของลูกชาย เขาพร้อมโดยไม่ต้องรอการลงโทษจากสวรรค์เพื่อลงโทษลูกชายของเขาเองและยุติการมึนเมาของเขา ไม่มีเหตุผลแบบดั้งเดิมในภาพยนตร์ตลก แต่ Don Luis เป็นผู้ที่ถูกเรียกให้มารับบทนี้ คำพูดที่ส่งถึงลูกชายเป็นสิ่งดึงดูดใจในห้องโถง: "คุณตกต่ำแค่ไหน! คุณไม่หน้าแดงเพราะคุณมีค่าน้อยเกินไปจากต้นกำเนิดของคุณเหรอ? คุณมีเหตุผลอะไรที่จะภูมิใจในตัวเขาไหม บอกฉันที คุณทำอะไรเพื่อความชอบธรรมของขุนนาง? หรือคุณคิดว่าชื่อและเสื้อคลุมแขนก็เพียงพอแล้ว และเลือดอันสูงส่งในตัวมันเองก็ยกย่องเราอยู่แล้ว แม้ว่าเราจะทำตัวเลวทรามก็ตาม? ไม่ ไม่ ขุนนางที่ปราศจากคุณธรรมก็ไม่มีความหมายอะไร เรามีส่วนร่วมในความรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของเราเพียงเท่าที่เราเองพยายามที่จะเป็นเหมือนพวกเขา ... ในที่สุดให้เข้าใจว่าขุนนางที่นำชีวิตที่ไม่ดีเป็นสัตว์ประหลาดในธรรมชาติคุณธรรมนั้นเป็นสัญญาณแรกของความสูงส่งที่ฉัน ให้ความสำคัญกับชื่อน้อยกว่าการกระทำและลูกชายของแม่บ้านบางคนถ้าเขาเป็นคนซื่อสัตย์ฉันถือว่าสูงกว่าลูกชายของกษัตริย์ถ้าเขามีชีวิตเหมือนคุณ คำพูดของ Don Luis สะท้อนทั้งมุมมองของนักเขียนบทละครเองและอารมณ์ของขุนนางส่วนนั้นที่พร้อมจะต่อต้านการอนุญาตของตัวแทนของชนชั้นนี้และวรรณะในชีวิตสาธารณะ

การวางแนวต่อต้านผู้สูงศักดิ์ของหนังตลกยังได้รับการปรับปรุงด้วยวิธีการสร้างภาพลักษณ์ของตัวเอก เมื่อวาดภาพดอนฮวน โมลิแยร์เบี่ยงเบนไปจากสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและส่งเสริมตัวละครเชิงลบด้วยคุณสมบัติเชิงบวกหลายประการซึ่งตรงกันข้ามกับลักษณะเฉพาะของสกานาเรล

ไม่สามารถปฏิเสธดอนฮวนไหวพริบ ความกล้าหาญ ความเอื้ออาทร เขาลงมาเพื่อเกี้ยวพาราสีหญิงชาวนาซึ่งแตกต่างจากผู้บัญชาการในละครเรื่อง Lope de Vega แต่แล้ว Molière ก็ทำได้แม่นยำมาก และทักษะในฐานะศิลปินของเขาก็หักล้างคุณสมบัติเชิงบวกทุกอย่างของฮีโร่ของเขา ดอนฮวนกล้าหาญเมื่อเขาต่อสู้แบบสองต่อสาม อย่างไรก็ตาม เมื่อดอนฮวนรู้ว่าเขาจะต้องต่อสู้กับทั้งสิบสองคน เขาให้สิทธิ์คนรับใช้ที่จะตายแทนเขา นี่แสดงระดับต่ำสุด ลักษณะทางศีลธรรมขุนนางผู้ประกาศว่า: "ผู้รับใช้ที่ได้รับความตายอย่างมีเกียรติเพื่อเจ้านายของเขามีความสุข"

ดอนฮวนโยนขอทานทองคำอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ฉากที่มีผู้ใช้ Dimansh ซึ่งเขาถูกบังคับให้ขายหน้าตัวเองต่อหน้าเจ้าหนี้ บ่งชี้ว่าความเอื้ออาทรของ Don Juan นั้นสูญเปล่า เพราะเขาโยนเงินของคนอื่น

ในตอนต้นของการกระทำ ผู้ชมจะถูกดึงดูดด้วยความตรงไปตรงมาของดอนฮวน เขาไม่ต้องการเป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาประกาศกับ Elvira อย่างตรงไปตรงมาว่าเขาไม่รักเธอ เขาจงใจทิ้งเธอไป ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขากระตุ้นให้เขาทำเช่นนั้น แต่การละทิ้งสุนทรียภาพของความคลาสสิก Molière ในระหว่างการพัฒนาบทละคร ทำให้ Don Giovanni ขาดคุณสมบัติเชิงบวกนี้เช่นกัน ความเห็นถากถางดูถูกผู้หญิงที่รักเขาโดดเด่น ความรู้สึกที่จริงใจไม่ได้ทำให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเขา Don Juan ออกจาก Doña Elvira เผยให้เห็นความใจแข็งทั้งหมดโดยธรรมชาติของเขา:

ดอนฮวน. แต่คุณรู้ไหมว่าฉันรู้สึกบางอย่างในตัวเธออีกครั้งในรูปแบบที่ผิดปกติของเธอฉันพบเสน่ห์พิเศษ: ความประมาทเลินเล่อในการแต่งกาย, ดูอิดโรย, น้ำตา - ทั้งหมดนี้ปลุกให้ฉันตื่นขึ้นในกองไฟที่ดับแล้ว

สกานาเรล. กล่าวอีกนัยหนึ่ง สุนทรพจน์ของเธอไม่มีผลกระทบต่อคุณเลย

ดอนฮวน. กินอยู่!

Moliere ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความหน้าซื่อใจคด มันใช้ไม่เพียง แต่เพื่อให้ได้อาชีพโดยข้าราชบริพารเท่านั้น แต่ยังใช้ในความสัมพันธ์ระหว่างคนใกล้ชิด นี่คือหลักฐานจากบทสนทนาระหว่างดอนฮวนกับพ่อของเขา ความหน้าซื่อใจคดเป็นวิธีการบรรลุเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของคุณเอง ดอนฮวนสรุปว่าการเสแสร้งนั้นสะดวกและให้ผลกำไรด้วยซ้ำ และเขาสารภาพสิ่งนี้กับคนรับใช้ของเขา Moliere ร้องเพลงสรรเสริญความเสแสร้งใส่ปากของ Don Juan: "ทุกวันนี้พวกเขาไม่ละอายในเรื่องนี้อีกต่อไป ความหน้าซื่อใจคดเป็นความชั่วร้ายตามสมัยนิยม บทบาทของผู้รักษากฎเกณฑ์ที่ดีเป็นบทบาทที่ดีที่สุดเท่าที่เราจะเล่นได้ ในยุคของเรา ความหน้าซื่อใจคดมีข้อได้เปรียบมากมาย ต้องขอบคุณศิลปะนี้ การหลอกลวงจึงได้รับการเคารพเสมอ แม้ว่าจะถูกเปิดเผย แต่ก็ยังไม่มีใครกล้าพูดอะไรแม้แต่คำเดียว อื่นๆ ทั้งหมด ความชั่วร้ายของมนุษย์ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ทุกคนมีอิสระที่จะโจมตีพวกเขาอย่างเปิดเผย แต่ความเจ้าเล่ห์เป็นความชั่วร้ายที่ได้รับผลประโยชน์พิเศษมันปิดทุกคนด้วยมือของตัวเองและสนุกกับการได้รับการยกเว้นโทษอย่างสมบูรณ์ ... "

ดอนฮวนเป็นภาพที่เชื่อมโยงกับประเด็นต่อต้านศาสนาของหนังตลกด้วย โมลิแยร์ทำให้ฮีโร่ในแง่ลบของเขายังเป็นนักคิดอิสระอีกด้วย ดอนฮวนประกาศว่าเขาไม่เชื่อในพระเจ้าหรือพระดำ แต่เชื่อว่าสองเท่าสองเป็นสี่

มองแวบแรกอาจดูเหมือนว่า Molière ในการทำให้ฮีโร่เชิงลบเป็นคนคิดอิสระ ตัวเขาเองก็ปฏิเสธความคิดเสรี อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจภาพลักษณ์ของดอนฮวน ควรจำไว้ว่าในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มีการคิดอย่างอิสระสองประเภท - ชนชั้นสูงและของแท้ สำหรับชนชั้นสูง ศาสนาคือบังเหียนที่ขัดขวางพวกเขาจากการดำเนินชีวิตที่เสเพล แต่ความคิดเสรีของชนชั้นสูงนั้นเป็นจินตนาการเนื่องจากศาสนาถูกใช้เพื่อผลประโยชน์ของตัวเอง การคิดอย่างอิสระที่แท้จริงพบการแสดงออกในงานเขียนของ Descartes, Gassendi และนักปรัชญาคนอื่นๆ มันเป็นความคิดอิสระแบบนี้ที่แทรกซึมอยู่ในหนังตลกทั้งหมดของMolière

ในภาพลักษณ์ของ Don Juan Molière เยาะเย้ยผู้สนับสนุนความคิดอิสระของชนชั้นสูง ในปากของตัวการ์ตูน คนรับใช้ของ Sganarelle เขากล่าวสุนทรพจน์ของผู้พิทักษ์ศาสนา แต่วิธีที่ Sganarelle ออกเสียงนั้น เป็นพยานถึงความตั้งใจของผู้เขียนบทละคร Sganarelle ต้องการพิสูจน์ว่ามีพระเจ้า เขาควบคุมกิจการของมนุษย์ แต่ข้อโต้แย้งทั้งหมดของเขาพิสูจน์ตรงกันข้าม: "ศรัทธาเป็นสิ่งที่ดีและความเชื่อเป็นสิ่งที่ดี! ปรากฎว่าศาสนาของคุณเป็นเลขคณิต? ความคิดไร้สาระประเภทใดปรากฏขึ้นเพื่อบอกความจริงในใจของผู้คน ... ฉันขอบคุณพระเจ้าที่ไม่ได้เรียนเหมือนคุณและไม่มีใครสามารถอวดได้ว่าเขาสอนอะไรฉัน แต่ฉันด้วยความคิดของฉัน ด้วยสามัญสำนึกอันน้อยนิดของฉัน ฉันเข้าใจทุกอย่างดีกว่าอาลักษณ์ใดๆ และฉันเข้าใจดีอย่างถ่องแท้ว่าโลกที่เราเห็นนี้ไม่อาจเติบโตเหมือนดอกเห็ดได้ในชั่วข้ามคืน ให้ฉันถามคุณว่าใครสร้างต้นไม้เหล่านี้ หินเหล่านี้ โลกนี้ และท้องฟ้านี้เหนือเรา ยกตัวอย่างเช่น อย่างน้อยคุณ: คุณเข้ามาในโลกด้วยตัวคนเดียว ไม่จำเป็นหรือที่แม่ของคุณตั้งท้องโดยพ่อของคุณ? คุณสามารถดูสิ่งที่ซับซ้อนทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นเครื่องจักรของร่างกายมนุษย์และไม่แปลกใจว่ามันประกอบเข้าด้วยกันได้อย่างไร? เส้นประสาท กระดูก เส้นเลือด หลอดเลือดแดง ปอด หัวใจ ตับ และส่วนอื่นๆ ที่อยู่ที่นี่ และ ... "

ฉากที่มีขอทานยังเต็มไปด้วยความหมายเชิงต่อต้านศาสนาอย่างลึกซึ้ง ขอทานเป็นคนเคร่งศาสนา เขาหิวโหย เขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยากจน และการกระทำดีสืบเชื้อสายมาจากดอนฮวนผู้ดูหมิ่นศาสนา ผู้ซึ่งโยนทองคำให้เขาจากการทำบุญที่ถูกกล่าวหา ในเวลาเดียวกันเขาไม่รังเกียจที่จะเยาะเย้ยขอทานที่นับถือพระเจ้าซึ่งเขาเรียกร้องให้ดูหมิ่นทองคำ ดังที่ D.D. Oblomievsky เขียน ดอนฮวนเป็น “ผู้ยั่วยวนผู้หญิง ผู้ดูหมิ่นที่เชื่อมั่น และคนหน้าซื่อใจคดที่เลียนแบบการเปลี่ยนศาสนา แน่นอนว่าความเลวทรามเป็นคุณสมบัติหลักของดอนฮวน แต่ก็ไม่ได้กดทับคุณสมบัติอื่นๆ ของเขา

ตอนจบของละครยังได้เสียงต่อต้านศาสนาอย่างกว้างขวาง ดอนฮวนผู้ไม่เชื่อในพระเจ้ายื่นมือไปที่รูปปั้นและเสียชีวิต รูปปั้นมีบทบาทในการลงโทษสูงสุดซึ่งรวมอยู่ในภาพนี้ Molièreยังคงรักษาตอนจบในบทละครของ Tirso de Molina ทุกประการ แต่ถ้าหลังจากการแสดงตลกของนักเขียนบทละครชาวสเปน ผู้ชมออกจากโรงละครด้วยความตกใจด้วยความสยดสยอง ความตลกขบขันของMolièreก็จบลงพร้อมกับเสียงหัวเราะ ความจริงก็คือเบื้องหลังการลงโทษคนบาป Sganarelle ปรากฏตัวทันทีซึ่งสร้างเสียงหัวเราะด้วยการแสดงตลกและคำพูดตลกของเขา เสียงหัวเราะขจัดความกลัวต่อการลงโทษของพระเจ้า ในเรื่องนี้ Moliere สืบทอดประเพณีของทั้งละครตลกโบราณและละครตลกและวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

ละครเรื่องนี้ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างมาก หลังจากการแสดงครั้งที่สิบห้า มันถูกแบน ความขบขันกลับสู่เวทีฝรั่งเศสหลังจาก 176 ปีเท่านั้น โมลิแยร์ถูกประณามเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าความคิดเห็นของเขาตรงกับความคิดเห็นของดอนฮวนอย่างสิ้นเชิง Rochemont นักเลงละครเวทีประกาศให้ตลกขบขันนี้เป็น "บทละครปีศาจ" โดยอุทิศบทวิจารณ์เชิงดูถูกหลายบทให้กับการวิเคราะห์ใน

งานสำหรับงานอิสระ

1. ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมระเบียบวิธีสำหรับครู: เสนอให้ศึกษางานของMolièreในชั้นเรียนใด

2. จัดทำแผนสรุปในหัวข้อ "ศึกษางานของMolièreที่โรงเรียน"

งานสร้างสรรค์ในหัวข้อ

1. พัฒนาแผนการสอนในหัวข้อ "Mr. Jourdain and his world"

2. เขียนเรียงความในหัวข้อ: "The Misanthrope" โดย Moliere และ "Woe from Wit" โดย Griboedov (ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างตัวละคร)

คำถามเกี่ยวกับการประชุม

ผลงานตลกของ Moliere

Shlyakova Oksana Vasilievna
ชื่องาน:ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
สถาบันการศึกษา: MBOU OSOSH ครั้งที่ 1
ท้องที่:การตั้งถิ่นฐาน ออร์ลอฟสกี, ภูมิภาครอสตอฟ
ชื่อวัสดุ:การพัฒนาระเบียบ
เรื่อง:บทเรียนวรรณกรรมในเกรด 9 "J.B. Moliere "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere หัวข้อและความเกี่ยวข้องของเรื่องตลก
วันที่เผยแพร่: 20.02.2016
บท:มัธยมศึกษา

สรุปบทเรียนวรรณคดี (เกรด 9)

หัวข้อบทเรียน
:
เจบี Molière "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere หัวข้อและ

ความเกี่ยวข้องของความขบขัน

จุดประสงค์ของบทเรียน
: สร้างสถานการณ์การสอนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ในบทเรียนวรรณกรรมเพื่อให้บรรลุเป้าหมายต่อไปนี้: การศึกษา - เพื่อแนะนำเนื้อหาของหนังตลก J-B Moliere "Tartuffe" เพื่อตัดสินว่าทักษะของ Moliere ในฐานะนักแสดงตลกคืออะไร ผู้เขียนยึดถือประเพณีคลาสสิกแบบใด และอะไรคือนวัตกรรมของเขา การศึกษา - เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาตนเองและการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนในกระบวนการของความร่วมมือในกลุ่มเพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวัฒนธรรมโลกเพื่อนำความคิดที่ว่าวัฒนธรรมไม่มีอยู่จริงหากไม่มีประเพณี การพัฒนา - เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานวรรณกรรมกำหนดและแสดงมุมมองอย่างมีเหตุผลอย่างอิสระ
ประเภทบทเรียน
: บทเรียนการเรียนรู้เนื้อหาใหม่
อุปกรณ์
: ข้อความของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe" ของ J.B. Molière การติดตั้งมัลติมีเดียสำหรับการแสดงสไลด์ในหัวข้อบทเรียนและการนำเสนอของนักเรียน ภาพประกอบสำหรับงาน
เนื้อหาบทเรียน
ฉัน.
ขั้นตอนขององค์กรและแรงจูงใจ
:
1. การทักทาย

2. การสร้างสถานการณ์การสอนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์
(ตลอดบทเรียน). สไลด์แสดงฉากจากการแสดงละครประกอบดนตรีคลาสสิกแสดงไว้บนกระดาน
3. คำพูดของครู
ฝรั่งเศส ... กลางศตวรรษที่ 17 ... บทละครของ Jean-Baptiste Molière ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งบนเวที คอเมดีของเขาได้รับความนิยมอย่างมากถึงขนาดที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ของฝรั่งเศสทรงเชื้อเชิญให้โรงละคร Molière แสดงงานศิลปะของเขาที่ศาล และกลายเป็นผู้ชื่นชอบผลงานของนักเขียนบทละครผู้มากความสามารถคนนี้ Molière เป็นอัจฉริยะที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนของโรงละครในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ Moliere เป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคณะการแสดงที่ดีที่สุดในยุคของเขา เป็นนักแสดงนำและเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ผู้กำกับ ผู้ริเริ่ม และผู้ปฏิรูปโรงละคร อย่างไรก็ตามวันนี้เขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เป็นหลัก
4. การตั้งเป้าหมาย
วันนี้ในบทเรียนเราจะพยายามค้นหาว่าทักษะและนวัตกรรมของนักเขียนบทละครMolièreคืออะไรโดยใช้ตัวอย่าง Tartuffe ตลกที่มีชื่อเสียงของเขาและไตร่ตรองว่าตลกของเขาสามารถพิจารณาได้ว่าเกี่ยวข้องและเป็นหัวข้อในปัจจุบันหรือไม่ จดหัวข้อบทเรียน“ J.B. Molière "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere หัวข้อและความเกี่ยวข้องของความขบขัน
II. ทำงานกับวัสดุใหม่

1. การนำเสนอโครงการนักเรียนแต่ละคน "ความคิดสร้างสรรค์ของ J. B. Molière"
ฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณก่อนอื่นที่จะเรียนรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติและผลงานของ Jean Baptiste Molière Tanya Zvonareva ผู้ซึ่งได้รับงานเดี่ยวเตรียมงานนำเสนอจะบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพสไลด์ตามด้วยเรื่องราวของนักเรียน นักเรียนบันทึกขั้นตอนหลักของงานนักเขียนบทละครในสมุดบันทึก
- ขอบคุณทาเทียน่า งานของคุณสมควรได้รับคะแนนที่ดีเยี่ยม ฉันอยากจะเพิ่มบางอย่าง:
2. คำพูดของครู
. Molière เป็นชื่อบนเวทีของ Jean Baptiste Poquelin บุตรชายของชนชั้นนายทุนชาวปารีสผู้มั่งคั่งที่ได้รับการศึกษาด้านคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม เขาหลงใหลในโรงละครตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจัดคณะละครครั้งแรกเมื่ออายุ 21 ปี เป็นโรงละครแห่งที่ 4 ในปารีส แต่ไม่นานก็ล้มละลาย Moliere ออกจากปารีสเป็นเวลา 12 ปีอันยาวนานเพื่อชีวิตนักแสดงพเนจร เพื่อเติมเต็มละครของคณะของเขา Moliere เริ่มเขียนบทละคร Moliere เป็นนักแสดงตลกโดยกำเนิด บทละครทั้งหมดที่ออกมาจากปลายปากกาของเขาอยู่ในประเภทคอมเมดี้: คอเมดี้บันเทิง, ซิทคอม, คอเมดี้มารยาท, คอเมดี้บัลเลต์, "ไฮ" - คอเมดี้คลาสสิก ตัวอย่างของหนังตลกที่ "สูง" เช่น Tartuffe หรือ The Deceiver ที่คุณอ่านเพื่ออ่านบทเรียนวันนี้ เรื่องตลกนี้เป็นเรื่องที่ยากที่สุดสำหรับ Molière และในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาประสบความสำเร็จสูงสุดในชีวิต
3. ทำงานในที่ทำงาน

ก)
- มาจำกัน
เนื้อหาตลก
. สั้น ๆ ผ่าน
พล็อต…
- แน่นอนในขณะที่อ่านเรื่องตลกคุณ ทุกคนต่างจินตนาการถึงตัวละคร ฉากจากละครในแบบของตัวเอง
ข)
ลองตอนนี้เพื่อรับจากข้อความ
คำที่เหมาะกับฉาก

งานคำศัพท์
- ที่
ความชั่วร้าย
ผู้เขียนทำให้สนุกหรือไม่? (หน้าซื่อใจคดและหน้าซื่อใจคด)
เจ้าเล่ห์
- พฤติกรรมที่แฝงความไม่จริงใจ มุ่งร้าย แสร้งจริงใจ มีคุณธรรม
ความดื้อรั้น
- ลักษณะพฤติกรรมของคนหน้าซื่อใจคด คนหน้าซื่อใจคดเป็นคนหน้าซื่อใจคดซ่อนอยู่เบื้องหลังคุณธรรมและความกตัญญู
ช) -
เรื่องตลกนี้เป็นอย่างไร
ผู้ยิ่งใหญ่พูด
: A.S. Pushkin: "Tartuffe" ที่เป็นอมตะเป็นผลมาจากความตึงเครียดที่แข็งแกร่งที่สุดของอัจฉริยะการ์ตูน ... ความขบขันสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงหัวเราะเพียงอย่างเดียว วี.จี. Belinsky: "... ผู้สร้าง Tartuffe ไม่สามารถลืมได้! เพิ่มความมีชีวิตชีวาของบทกวี ภาษาพูด... จำไว้ว่าสำนวนและโองการมากมายจากเรื่องตลกกลายเป็นสุภาษิต - และคุณจะเข้าใจถึงความกระตือรือร้นที่ซาบซึ้งของชาวฝรั่งเศสที่มีต่อ Moliere! .. ” - คุณเห็นด้วยกับข้อความเหล่านี้หรือไม่? - มาลองพิสูจน์ความยุติธรรมของพวกเขาด้วยการทำงานเป็นกลุ่ม ตอนนี้เราจะหารือเกี่ยวกับคำถามที่แต่ละกลุ่มจะพิจารณาจากนั้นคุณจะเลือกกลุ่มที่คุณคิดว่าน่าสนใจสำหรับคุณในการทำงาน โปรดทราบว่า A.S. Pushkin เรียกความขบขันว่า "สูง" และยังเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรม มีความขัดแย้งในข้อความนี้หรือไม่?
จ) ขั้นตอนการเตรียมการ: การทำให้เป็นจริงของความรู้ที่จำเป็นสำหรับคำตอบ
ขอหารือ. ดังนั้นเรื่องตลกจึงเขียนขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 ที่ ทิศทางวรรณกรรมครองยุโรปในเวลานี้? (คลาสสิก) จำคุณสมบัติหลักของวิธีการทางศิลปะนี้ ...
ความคลาสสิค
- ทิศทางวรรณกรรมซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักที่เป็นไปตามระบบกฎบางอย่างที่จำเป็นสำหรับผู้แต่งแต่ละคน ดึงดูดความเก่าแก่ในรูปแบบคลาสสิกและในอุดมคติ คุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิค 1. ลัทธิเหตุผล; งานมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำผู้ชมหรือผู้อ่าน 2. ลำดับชั้นของประเภทที่เข้มงวด โศกนาฏกรรมสูงต่ำ เรื่องราวชีวิตสาธารณะ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วีรบุรุษ นายพล พระมหากษัตริย์ ทำตัวขบขัน ชีวิตประจำวันของสามัญชน เป็นภาพนิทาน นิทาน เสียดสี มหากาพย์ 3. ตัวละครของมนุษย์มีโครงร่างอย่างตรงไปตรงมา เน้นลักษณะนิสัยเพียงประการเดียว เชิงบวก และ คนเลวถูกต่อต้าน 4. ในงานมีฮีโร่ผู้มีเหตุผลตัวละครที่สอนบทเรียนทางศีลธรรมให้กับผู้ชมผู้เขียนเองก็พูดผ่านปากของผู้ให้เหตุผล 5. กฎคลาสสิกของสามเอกภาพ: เอกภาพของเวลาสถานที่และการกระทำ . ละครมักจะมี 5 องก์ - ดังนั้น,
การมอบหมายให้กลุ่มแรก: "พิจารณาเรื่องตลก" Tartuffe "ในแง่ของการปฏิบัติตาม

หรือไม่สอดคล้องกับกฎแห่งความคลาสสิกเหล่านี้"
(คำถามจะแสดงบนกระดาน)
- A.S. Pushkin ใช้คำ
"ความขบขันสูง" น่าจะหมายถึงนวัตกรรม

Moliere ในแนวตลก

นวัตกรรมในวรรณคดีคืออะไร
? (สืบสานประเพณีก้าวไกล) - ไม่ใช่งานง่าย
กลุ่มที่สอง: "ทำไม AS Pushkin ถึงเรียกละครเรื่องนี้ว่า Tartuffe"

"ตลกสูง"? อะไรคือนวัตกรรมของ Molière ในฐานะนักแสดงตลก?
คุณสามารถหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ได้ในคำนำที่ Moliere เขียนถึงหนังตลกของเขา - และในที่สุดก็,
การมอบหมายให้กลุ่มที่สาม: "ค้นหาในข้อความของการแสดงตลก" Tartuffe "

ซึ่งถือได้ว่าเป็นคำพังเพย "
"คำพังเพย" คืออะไร? (การแสดงออกสั้น ๆ )
จ) ทำงานเป็นกลุ่ม กลุ่มที่ 3 - ที่คอมพิวเตอร์
. ตอบคำถามและงาน...
1 กลุ่ม “พิจารณาเรื่องตลกเรื่อง Tartuffe จากมุมมองของความสอดคล้องหรือไม่สอดคล้องกัน

กฎแห่งความคลาสสิกเหล่านี้"
ตลก "Tartuffe" สอดคล้องกับกฎของคลาสสิกเพราะ: ตลกเป็นประเภทต่ำที่มีคำพูดภาษาพูด ตัวอย่างเช่น ในเรื่องตลกนี้ คำศัพท์ทั่วไปมักจะพบ: "คนโง่" "ไม่ใช่ครอบครัว แต่เป็นบ้านบ้า" "Tartuffe" ประกอบด้วยห้าการแสดงการกระทำทั้งหมดจะดำเนินการในหนึ่งวันในที่เดียวในบ้านของ Orgon - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ธีมของหนังตลกคือชีวิตของคนธรรมดา ไม่ใช่วีรบุรุษและกษัตริย์ ฮีโร่ของ "Tartuffe" คือชนชั้นกลาง Orgon และครอบครัวของเขา จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการเยาะเย้ยข้อบกพร่องที่ทำให้บุคคลไม่สมบูรณ์แบบ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ ความชั่วร้ายอย่างความหน้าซื่อใจคดและความเสแสร้งจะถูกหัวเราะเยาะ ตัวละครไม่ซับซ้อนใน Tartuffe เน้นคุณสมบัติหนึ่งอย่าง - ความหน้าซื่อใจคด Cleante เรียก Tartuffe ว่า "งูลื่น" เขาออกจากสถานการณ์ใด ๆ "แห้งจากน้ำ" ในรูปของนักบุญและพูดจาโผงผางเกี่ยวกับพระประสงค์ของพระเจ้า ความหน้าซื่อใจคดของเขาเป็นแหล่งกำไร ต้องขอบคุณคำเทศนาเท็จ เขาจึงปราบ Orgon ผู้ใจดีและไว้วางใจ Orgon ได้ตามความประสงค์ของเขา ไม่ว่า Tartuffe จะอยู่ในสถานะใดก็ตาม เขาประพฤติตัวเหมือนคนหน้าซื่อใจคด สารภาพรักกับ Elmira เขาไม่รังเกียจที่จะแต่งงานกับ Marianne; เขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าในโบสถ์ ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ตัวเขาเอง ทันใดนั้นเสียงคร่ำครวญก็ปะทุออกมาจากริมฝีปากของเขา ตอนนี้เขายกมือขึ้นสู่สวรรค์ด้วยน้ำตา จากนั้นเขาก็นอนลงเป็นเวลานาน จูบขี้เถ้า และนี่คือความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แท้จริงหาก "จากนั้นเขานำการกลับใจไปสู่สวรรค์โดยที่เขาแจกจ่ายมันโดยไม่มีความรู้สึกสงสาร" เน้นคุณภาพเพียงอย่างเดียวในฮีโร่ - นี่เป็นคุณสมบัติของความคลาสสิค ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe" ของ Molière เป็นงานคลาสสิกทั่วไป
2 กลุ่ม “เหตุใด A.S. Pushkin จึงเรียกละครเรื่องนี้ว่า “Tartuffe” ว่า “หนังตลกชั้นสูง”? อะไร

นวัตกรรมของนักแสดงตลก Molière?”
AS Pushkin เรียกหนังตลกของMolièreว่า "สูง" เพราะการประณาม Tartuffe ผู้หลอกลวงเป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนประณามความหน้าซื่อใจคดและความเสแสร้งของคน ๆ เดียว แต่เป็นความชั่วร้ายทางสังคมความชั่วร้ายที่กระทบต่อสังคม ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Tartuffe ไม่ได้อยู่คนเดียวในภาพยนตร์ตลก: คนรับใช้ของเขา Laurent ปลัดอำเภอผู้ภักดีและหญิงชรา - Madame Pernel แม่ของ Orgon เป็นคนหน้าซื่อใจคด พวกเขาปกปิดการกระทำของพวกเขาด้วยการกล่าวสุนทรพจน์ที่เคร่งศาสนาและเฝ้าดูพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระแวดระวัง และมันก็น่าเศร้าเล็กน้อยเมื่อคุณรู้ว่ามีคนแบบนี้อยู่รอบตัวกี่คน การเพิ่มคำตอบของกลุ่มที่ 2 ของครู: - แท้จริงแล้ว Molière ปฏิบัติตามกฎของลัทธิคลาสสิกตามที่กลุ่มที่ 1 พิสูจน์แล้ว แต่อย่างที่คุณทราบ แผนการนี้ใช้ไม่ได้กับผลงานที่ยอดเยี่ยม นักเขียนบทละครที่ยึดตามขนบธรรมเนียมนิยมนำความขบขัน (แนวต่ำ) ไปสู่อีกระดับหนึ่ง พวกเขาสังเกตเห็นอย่างละเอียดว่าความตลกขบขันไม่เพียง แต่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ แต่ยังรวมถึงความรู้สึกเศร้าด้วย นี่คือนวัตกรรมของ Moliere - ในงานของเขา ความขบขันไม่ได้เป็นเพียงประเภทที่ออกแบบมาเพื่อทำให้ผู้ชมหัวเราะ เขานำเนื้อหาเชิงอุดมคติและความคมชัดทางสังคมมาสู่ความตลกขบขัน
ตัว Molière เองที่ใคร่ครวญถึงนวัตกรรมของเขาในแนวตลก เขียนว่า: (เน้นบนกระดาน): “ฉันพบว่ามันง่ายกว่ามากที่จะพูดถึงความรู้สึกสูงส่ง ต่อสู้กับโชคลาภในบทกวี โทษโชคชะตา สาปแช่งเทพเจ้า แทนที่จะใช้ ดูความตลกแบบตัวต่อตัวอย่างใกล้ชิดและแสดงบนเวทีถึงความชั่วร้ายของสังคมในแบบที่สนุกสนาน ... เมื่อคุณแสดงภาพ คนธรรมดาที่นี่จำเป็นต้องเขียนจากธรรมชาติ การถ่ายภาพบุคคลควรคล้ายกันและหากคนในยุคของคุณไม่เป็นที่รู้จักแสดงว่าคุณยังไม่บรรลุเป้าหมาย ... การทำให้คนที่ดีหัวเราะไม่ใช่เรื่องง่าย ... ” Moliere จึงยกระดับความตลกขบขันขึ้นสู่ระดับ โศกนาฏกรรมบอกว่างานของนักแสดงตลกนั้นยากกว่างานของผู้เขียนโศกนาฏกรรม
กลุ่มที่ 3 "ค้นหาในข้อความของการแสดงตลก" Tartuffe "ที่สามารถพิจารณาได้

คำพังเพย"

G) คำถามฮิวริสติก
- คุณรู้อยู่แล้วว่า Moliere เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมในละครแต่ละเรื่องของเขามีบทบาทที่เขาเล่นเองและตัวละครของตัวละครนี้มักจะคลุมเครือที่สุดในละคร นี่คือนวัตกรรมของMoliere
- คุณคิดอย่างไรที่เขาเล่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe"?
(ใน Tartuffe เขาเล่น Orgon)
-ทำไม?
(ภาพนี้ไม่ได้ตลกขบขันเท่าโศกนาฏกรรม ท้ายที่สุด Tartuffe ก็สามารถเอาชนะเจตจำนงของเจ้าของบ้าน Orgon ผู้ใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจ ผู้ชาย พ่อของครอบครัวที่ พร้อมที่จะแตกหักกับทุกคนที่กล้าบอกความจริงเกี่ยวกับ Tartuffe แม้กระทั่งขับไล่ลูกชายออกจากบ้าน)
“ทำไมออร์กอนถึงยอมให้ตัวเองถูกหลอกได้ขนาดนี้”
(เขาเชื่อในความเคร่งศาสนาและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe และมองว่าเขาเป็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณ เนื่องจาก Tartuffe เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาเตือนถึงความพยายามของญาติของ Orgon ที่จะเปิดเผยเขา เหตุผลก็คือความเฉื่อยของจิตสำนึกของ Orgon ซึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาโดยยอมจำนน ถึงเจ้าหน้าที่ Orgon ในแผนจิตวิญญาณเขาขาดเนื้อหาภายในของตัวเองซึ่งเขาพยายามชดเชยด้วยศรัทธาในความดีและความไม่มีผิดของ Tartuffe
- คุณคิดอย่างไรเรื่องตลก "Tartuffe" สามารถพิจารณาได้ว่ามีความเกี่ยวข้องและเป็นหัวข้อ

สนใจวันนี้? ทำไม
- แน่นอน พวกคุณหลายคนชอบหนังตลกและผู้ชายบางคนแสดงความปรารถนาที่จะลองแสดง (นักเรียนแสดงฉาก).
สาม. การประเมินผล ผลลัพธ์
(สำหรับการนำเสนอ "TV-in Moliere" สำหรับโปสเตอร์สำหรับการทำงานเป็นกลุ่ม - นักเรียนที่กระตือรือร้นที่สุด ให้เหตุผล คำตอบที่สมบูรณ์) สรุปบทเรียน: - คุณชอบอะไรเกี่ยวกับบทเรียน -ทักษะของ Molière ในฐานะนักแสดงตลกคืออะไร? นวัตกรรมของเขา?
การบ้าน:
เขียนคำร้องต่อกษัตริย์โดยขอให้มีการผลิตละครตลก (ในนามของขุนนางบางคนในศตวรรษที่ 17)