บ้าน › บทวิจารณ์ › การซ้อนทับของชั้นสีหนึ่งบนอีกชั้นหนึ่งเรียกว่า ลำดับการวาดภาพจากใหญ่ไปหาเล็ก จากทั่วไปถึงเฉพาะ

การซ้อนทับของชั้นสีหนึ่งบนอีกชั้นหนึ่งเรียกว่า ลำดับการวาดภาพจากใหญ่ไปหาเล็ก จากทั่วไปถึงเฉพาะ

|| บทที่ 3 || บทที่ 4 || บทที่ 5 || บทที่ 6 || บทที่ 7 || บทที่ 8 || บทที่ 9 || บทที่ 10 || บทที่ 11 || บทที่ 12

ในการวาดภาพคุณต้องปฏิบัติตามลำดับที่แน่นอน โดยปกติแล้ว ศิลปินจะเริ่มงานจิตรกรรมหรือจิตรกรรมฝาผนังโดยสร้างภาพสเก็ตช์เล็กๆ หลายๆ ภาพ ซึ่งจะทำให้แนวคิดของเขาเป็นรูปธรรม เพื่อจุดประสงค์เดียวกันเขาสามารถวาดภาพร่างจากธรรมชาติได้

จากนั้นศิลปินจะวาดภาพอนาคต เขาสามารถใช้ดินสอ ถ่านหรือสีเจือจางของเหลวและแปรงบาง ๆ สำหรับสิ่งนี้ เป็นไปได้ที่จะผลิตสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษลอกลาย" หรือ "กระดาษแข็ง" ในกรณีที่จำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิวบางส่วน บางครั้งศิลปินจะข้ามขั้นตอนนี้ไปและเริ่มวาดภาพด้วยสีทันทีโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น

มีหลายวิธีในการทาสีบนเครื่องบิน ศิลปินบางคนชอบใช้เทคนิคการเคลือบ: ใช้ชั้นโปร่งใสบาง ๆ ทับชั้นสีแห้ง บางส่วนได้สีที่ต้องการในการเคลือบครั้งเดียว ในขณะที่ชนิดอื่นใช้การพ่นสีแยกกัน

ศิลปินสามารถทำงานวาดภาพ จัดองค์ประกอบ ปั้นรูปร่าง ถ่ายโอนพื้นที่ และระบายสีไปพร้อม ๆ กัน ดังนั้น P. Cezanne จึงชอบทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์หรือหุ่นนิ่งจากธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน คุณต้องมีหน่วยความจำภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดภาพที่แม่นยำ การคิดเชิงองค์ประกอบ และความรู้สึกไร้ที่ติของสี

ศิลปินส่วนใหญ่ชอบทำงานจากทั่วไปไปสู่งานเฉพาะ โดยค่อยๆ ใช้สีหลักของวัตถุและทำตามแบบจำลองของระดับเสียง จากนั้นจึงปรับแต่งความแตกต่างของสี การสะท้อนสี สีโดยรวมของภาพ บน ขั้นตอนสุดท้ายกลับสู่ลักษณะทั่วไป เพื่อให้ได้ความสมบูรณ์ของงาน คุณสามารถลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ลดความแตกต่าง ไฮไลท์สิ่งสำคัญ นี่คือวิธีที่ศิลปินที่ยอดเยี่ยม A. A. Ivanov ชอบทำงาน เขาใช้เวลาเตรียมการมากมายก่อนที่จะสร้างภาพวาด "รูปลักษณ์ของพระคริสต์ต่อผู้คน" การศึกษาภาพวาดจำนวนมากจัดแสดงถัดจากภาพวาดนี้ใน Tretyakov แกลเลอรี่ช่วยติดตามค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน

เพื่อจุดประสงค์ทางการศึกษา การจัดองค์ประกอบภาพตามลำดับจะดีกว่า หากต้องการเรียนรู้ความลับและความลึกลับของการวาดภาพ ข้อความของปรมาจารย์ที่อยู่ท้ายหนังสือเล่มนี้จะช่วยคุณได้

ศิลปินจิตรกรถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวด้วยความช่วยเหลือของสี คุณสามารถเลือกฐานใดก็ได้: ผ้าใบ กระดาษ กระดาษแข็ง กระดาน ผนัง ฯลฯ ฐานมักจะรองพื้นด้วยสารประกอบพิเศษ จิตรกรใช้สีหลากหลายประเภท: gouache, สีน้ำ, สีน้ำมัน ฯลฯ สีเหล่านี้ใช้กับฐานหรือไม่? รอบและ แปรงแบนความหนาต่างกัน บางครั้งใช้มีดจานสีเศษผ้าใช้นิ้วทาสี แต่ก็ยังดีกว่าที่จะสร้างภาพวาดด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือพิเศษไม่ใช่ด้วยวิธีชั่วคราว เทคนิคการเขียนคุณลักษณะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสี ตัวทำละลาย เครื่องมือ

จะเริ่มวาดได้ที่ไหน? คำถามนี้มักถูกถามโดยศิลปินมือใหม่เมื่อเริ่มทำงาน อย่างไรก็ตามนักเขียนแบบร่างที่มีประสบการณ์รู้คำตอบมานานแล้วเพราะในคลาสสิก โรงเรียนศิลปะมีหลักการในการทำงานที่ยอดเยี่ยม คุณควรวาดหรือเขียนจากทั่วไปไปหาเฉพาะจากใหญ่ไปหาเล็กที่สุด

เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้อย่างชัดเจน ก็เพียงพอที่จะจำได้ว่าเด็กเล็กวาดอย่างไร บ่อยครั้งที่เด็กมุ่งเน้นไปที่ การวาดภาพโดยละเอียดวัตถุใด ๆ โดยไม่ต้องคำนึงถึงขนาดและความเหมาะสมของสภาพแวดล้อม เด็ก ๆ สามารถวาดรูปเล็ก ๆ ได้ แผ่นใหญ่. มันเกิดขึ้นที่วัตถุที่วาดอยู่ที่มุมของแผ่นงานและมีพื้นที่ว่างอยู่รอบ ๆ เด็ก ๆ ไม่เข้าใจทั้งแผ่นเนื่องจากอายุของพวกเขาดังนั้นพวกเขาจึงวาดทุกอย่างแยกกัน

สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อศิลปินที่ต้องการเริ่มต้นวาดภาพหรือระบายสี ฉันต้องการถ่ายทอดความงามทั้งหมดของรายละเอียดเดียววาดในรายละเอียดโดยไม่ต้องคำนึงถึงความเป็นเอกภาพของภาพว่ารายละเอียดนี้ควรอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมอย่างไร แต่เมื่อคุณดูชิ้นส่วนที่ "ตั้งใจ" จากระยะไกลโดยถอยห่างจากขาตั้ง คุณจะเห็นว่าทุกอย่างไม่ดีเท่าที่ดูเหมือนอยู่ใกล้ รายละเอียดนั้นอาจประสบความสำเร็จ แต่มันไม่เข้ากับส่วนที่เหลือของภาพวาดดังนั้นโดยทั่วไปแล้วทุกอย่างจะคดเคี้ยว ลองดูตัวอย่างนี้

สมมติว่าศิลปินกำลังวาดภาพบุคคล และเขาก็เริ่มทำงานทันทีด้วยการวาดตาโดยลืมทุกอย่าง จากนั้น วาดจมูก ริมฝีปาก ใบหน้าทั้งหมด และโครงร่างของศีรษะ จากนั้นเขาก็สร้างภาพบุคคลทั้งหมดให้สมบูรณ์ นั่นคือฉันเริ่มวาดด้วยตาและจบลงด้วยภาพเงาของศีรษะทั้งหมด (ดูภาพประกอบ) เป็นผลให้ตาเปิดออก แต่เลื่อนไปด้านข้าง สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับจมูกและริมฝีปาก ดังนั้นภาพจึงออกมาไม่เพียงแค่แตกต่าง แต่ยังคดเคี้ยวอีกด้วย

แต่ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เนื่องจากศิลปินเริ่มวาดวัตถุขนาดเล็กก่อนจากนั้นจึงเสร็จสิ้นด้วยรูปแบบขนาดใหญ่ นั่นคือเขาทำงานจากเล็กไปหาใหญ่ แต่ถ้าเขาเริ่มทำงานกับรูปทรงของศีรษะ, วงรีของใบหน้า (เช่นจากขนาดใหญ่) จากนั้นย้ายไปที่จมูก, ริมฝีปาก, ตา (เล็กกว่า) - ข้อผิดพลาดข้างต้นจะไม่เกิดขึ้น ( อย่างแม่นยำมากขึ้น ความน่าจะเป็นของสิ่งนี้จะน้อยลง) หลังจากทั้งหมดได้ร่างพื้นฐาน แบบฟอร์มขนาดใหญ่มันง่ายกว่ามากที่จะใส่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ลงไป เปรียบเทียบระยะทางและสัดส่วนได้ง่ายขึ้น และถ้าคุณเริ่มด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยไม่กำหนดเงาขนาดใหญ่ ในภายหลัง จะเป็นการยากมากที่จะประกอบเข้ากับอีกอันหนึ่ง ดังนั้นศิลปินจึงใช้ลำดับการวาดภาพจากมากไปน้อย และแม้ว่าวิธีนี้จะไม่รับประกันความสำเร็จ แต่ก็ช่วยได้มากในการทำงาน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดในแบบที่คุณต้องการ? ในลำดับใด? ผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมและมีประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมสามารถเริ่มวาดจากจุด "A" และสิ้นสุดที่จุด "B" โดยไม่ต้องคิดถึงลำดับ ทุกอย่างได้ผลสำหรับพวกเขาในระดับที่หยั่งรู้อยู่แล้ว เนื่องจากพวกเขามีประสบการณ์มากมายอยู่เบื้องหลัง แต่ในกรณีส่วนใหญ่ขอแนะนำให้เริ่มงานไม่ใช่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่โดยทั่วไปมีมวลชนจำนวนมากโดยดูที่ภาพรวม ท้ายที่สุดแล้วปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แม้ว่าพวกเขาจะฝ่าฝืนก็ตาม ขั้นตอนคลาสสิกวาดในใจก็ยังเห็นภาพรวมไม่เป็นชิ้นเป็นอัน

ดูทั้งหมด ชิ้นส่วนขนาดเล็กสำคัญมากด้วยเหตุผลหลายประการ หนึ่งในนั้นคือความสามารถในการพูดคุยทั่วไป หากปราศจากการสรุปทั่วไปแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการวาดหรือระบายสี ภาพรวมไม่ได้เป็นเพียงวิธีที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้นเท่านั้น ศิลปินสร้างภาพลวงตาว่าภาพวาดหรือภาพวาดสามารถมีชีวิตขึ้นมาได้ ยกตัวอย่างเช่น ช่อดอกไม้ หากคุณเริ่มเขียนจากกลีบดอกที่แยกจากกันและทำงานต่อไปด้วยตัวอักษรที่มีรายละเอียดจนจบ ภาพวาดนั้นไม่เพียงแต่จะมีข้อผิดพลาดเท่านั้น แต่ยังแสดงออกได้น้อยกว่า "แห้ง" อย่างไรก็ตาม หากศิลปินเริ่มทำงานกับมวลชนจำนวนมาก สรุปและรวมดอกไม้เป็นกลุ่ม จากนั้นลงสีแต่ละดอกโดยละเอียด ลำดับดังกล่าวจะช่วยไม่ให้สับสนในเฉดสี ดูสิ่งสำคัญ เพื่อทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวา ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยเอฟเฟกต์ของการเลือก เมื่อศิลปินสรุปเนื้อหารองและเน้นสิ่งสำคัญ พื้นที่ใกล้เคียงของรายละเอียดและภาพรวมสร้างภาพลวงตาซึ่งภาพที่วาดดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมา

การเลือกดังกล่าวต้องการจากบุคคลที่มีความสามารถในการมองเห็นภาพรวมความสามารถในการให้ความสนใจกับสิ่งสำคัญไม่ใช่การมุ่งเน้นไปที่มโนสาเร่ เมื่อศิลปินมีสายตาในเรื่องนี้ เขาจะสามารถระบุได้ดีขึ้นว่าสิ่งใดควรทำให้เป็นภาพรวมและทำอย่างไร เมื่อมองภาพจากมุมนี้ ศิลปินจะสามารถกำหนดสัดส่วนได้แม่นยำขึ้น มองเห็นความสัมพันธ์ของสีและโทนสีได้ดีขึ้น

เมื่อสร้างภาพวาดจำเป็นต้องปฏิบัติตามลำดับที่แน่นอน โดยปกติแล้วศิลปินจะเริ่มทำงานบนภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังด้วยภาพร่างองค์ประกอบขนาดเล็กหลายภาพ ซึ่งเขาสรุปความคิดของเขาให้เป็นรูปธรรม เพื่อจุดประสงค์เดียวกันเขาสามารถวาดภาพร่างจากธรรมชาติได้

ในการสร้างภาพวาดที่น่าสนใจ คุณต้องเรียนรู้ที่จะมองเห็น ชีวิตรอบข้างเหตุการณ์ที่น่าสนใจ ตัวละคร แรงจูงใจ มุมและสภาวะต่างๆ การดำเนินการอย่างต่อเนื่องของภาพร่างภาพร่างและภาพร่างจากธรรมชาติไม่เพียง แต่พัฒนาตาและมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงองค์ประกอบด้วย

มันไม่ง่ายเลยที่จะเห็นบรรทัดฐานการแต่งเพลงที่น่าสนใจในชีวิต กรอบช่องมองภาพซึ่งทำเองได้ง่ายๆ สามารถช่วยในเรื่องนี้ได้ สิ่งสำคัญคือด้านตรงข้ามยังคงเคลื่อนที่ได้ จากนั้นจะง่ายต่อการเปลี่ยนรูปแบบ เพิ่มหรือลดวงกลมของวัตถุที่เข้ามาในมุมมอง หากไม่มีกรอบคุณสามารถพับฝ่ามือได้ดังที่แสดงในรูป

การเลือกโครงเรื่องที่ชัดเจนที่สุดสำหรับองค์ประกอบก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน ผู้คนหลายร้อยคนรับรู้และตีความโครงเรื่องเดียวกันในรูปแบบต่างๆ นั่นคือพวกเขาสร้างเวอร์ชั่นของตัวเอง ควรทำความเข้าใจโครงเรื่องว่าเป็นสิ่งที่ศิลปินพรรณนาโดยตรงบนผืนผ้าใบ และเนื้อหาหรือธีมอาจกว้างกว่ามาก กล่าวคือ สามารถสร้างงานที่มีโครงเรื่องต่างกันในหัวข้อเดียวกันได้

เป็นสิ่งสำคัญก่อนที่จะเริ่มภาพเพื่อพยายามจินตนาการถึงภาพในอนาคต ตามกฎแล้ว ขั้นแรกศิลปินจะทำการร่างภาพเล็กๆ หลายๆ ภาพเพื่อค้นหาองค์ประกอบที่สื่ออารมณ์ได้มากที่สุด ในขั้นตอนนี้ รูปแบบของรูปภาพ (ยาวในแนวตั้ง, สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, ยาวในแนวนอน ฯลฯ ) และขนาดจะถูกกำหนด

รูปแบบที่ยาวทำให้ภาพมีความกลมกลืนและสูงส่ง รูปแบบในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่อยู่ในแนวนอนนั้นสะดวกสำหรับการแสดงการกระทำที่ยิ่งใหญ่ เราได้กล่าวไปแล้วว่ารูปแบบตามอัตราส่วนทองคำนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแสดงภาพทิวทัศน์มุมกว้าง รูปแบบที่ได้มาจากการขยายขนาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสด้วยเส้นทแยงมุมทั้งรูป สะดวกพอๆ กันสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และองค์ประกอบตามธีม

การเพิ่มรูปแบบแนวตั้งมากเกินไปจะทำให้ภาพกลายเป็นสกรอลล์ และรูปแบบแนวนอนที่เพิ่มขึ้นมากเกินไปจะกำหนดการใช้องค์ประกอบแบบพาโนรามาหรือผนัง เมื่อเลือกรูปแบบควรคำนึงถึงตำแหน่งของวัตถุหลักขององค์ประกอบ - แนวนอนหรือแนวตั้ง, การพัฒนาโครงเรื่อง - จากซ้ายไปขวา, ความลึกของภาพ ฯลฯ

รูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสเหมาะที่สุดในการสร้างองค์ประกอบภาพที่มีความสมดุลและคงที่ เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องทางจิตใจกับแกนกลางที่เท่ากันและด้านที่เท่ากันของเส้นขอบภาพ

องค์ประกอบในวงรีและวงกลมถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับแกนกลางที่ตั้งฉากร่วมกันในจินตนาการ ควรกำหนดด้านบนและด้านล่างของภาพให้ชัดเจนที่นี่ วงรีมักใช้เป็นรูปแบบแนวตั้งเนื่องจากการกำหนดค่านี้มีความสัมพันธ์กับวงรีได้ง่าย ใบหน้าของมนุษย์หรือเค้าโครงของภาพหน้าอก

ศิลปินยังใช้รูปแบบการกำหนดค่าที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยสองรูปแบบรวมกัน รูปทรงเรขาคณิตเช่น ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ในภาพร่างมีการวาดโครงร่างองค์ประกอบทั่วไปตำแหน่งของ TT คือความสัมพันธ์ขององค์ประกอบหลัก นักแสดงโดยไม่ต้องวาดรายละเอียด บางทีโทนสีและโทนสีของร่าง จากนั้นพวกเขาก็ไปที่การวาดภาพองค์ประกอบจากนั้นไปที่ศูนย์รวมรูปภาพ

หนึ่งใน ขั้นตอนที่น่าสนใจงาน - การรวบรวมวัสดุธรรมชาติ: การสังเกตชีวิตรอบข้าง, ภาพร่างและภาพร่างที่บ้านและบนถนน, ขึ้นอยู่กับพล็อตที่เลือก คุณสามารถรวบรวมวัสดุธรรมชาติได้ทันทีหลังจากเลือกพล็อตหรือทำหลังจากร่างองค์ประกอบภาพแรก

จากนั้นศิลปินวาดภาพในอนาคตโดยใช้ดินสอ ถ่านหรือสีเจือจางของเหลวและแปรงบางๆ เป็นไปได้ที่จะผลิตกระดาษลอกลายหรือกระดาษแข็ง หากจำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิวบางส่วน หากสิ่งที่ไม่ได้ผลในภาพวาด คุณสามารถไปที่ภาพร่างอีกครั้ง หารายละเอียดที่ทำให้เกิดปัญหา จากนั้นปรับแต่งภาพวาดโดยใช้วัสดุธรรมชาติที่รวบรวมได้ คุณสามารถสร้างนักโทษแต่งเพลงใหม่ได้" โดยคำนึงถึงภาพร่างที่สมบูรณ์และภาพร่างจากชีวิตเพื่อชี้แจงแนวคิด

หลังจากนั้นพวกเขาไปยังวิธีแก้ปัญหาผืนผ้าใบที่งดงาม ขั้นแรกให้ทาสีรองพื้นด้วยสีที่เจือจางด้วยของเหลวซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ของสีและโทนสีทั่วไปของวัตถุและสีในท้องถิ่น จากนั้นพวกเขาก็ไปที่เวทีหลัก - การแก้ปัญหาภาพจริงของผืนผ้าใบ เป็นการดีกว่าที่จะทำทุกอย่างตั้งแต่ทั่วไปจนถึงเฉพาะ โดยค่อยๆ ใช้สีหลักของวัตถุและน้ำมันสำหรับการสร้างแบบจำลองปริมาตร จำเป็นต้องชี้แจงความแตกต่างและความแตกต่างของสี การสะท้อนสี สีโดยรวมของภาพ ในขั้นตอนสุดท้ายพวกเขาดำเนินการทั่วไปอีกครั้ง เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ของงานจำเป็นต้องลบใบปลิวที่ไม่จำเป็นออก ลดความแตกต่าง เน้นสิ่งสำคัญ

ขั้นตอนการแสดงภาพวาดมีความสำคัญมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อการศึกษา อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้นที่ศิลปินปฏิเสธบางเวที ทุกคนทำงานแตกต่างกัน บางคนทำการร่างรายละเอียดในขณะที่บางคนเขียนทันทีโดยไม่ต้องวาดดินสอเบื้องต้น มีคนค้นหารูปภาพทุกอย่างในธรรมชาติอย่างต่อเนื่องสร้างภาพร่างในสภาวะต่าง ๆ ของธรรมชาติวาดผู้ดูแลในชุดและท่าทางที่เหมาะสมศึกษาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์หรือศิลปะที่จำเป็น ศิลปินอีกคนเชื่อในความทรงจำภาพและจินตนาการของเขามากกว่า และโดยทั่วไปแล้วปฏิเสธที่จะศึกษาธรรมชาติ

ศิลปินสามารถทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพ การจัดองค์ประกอบ รูปแบบการแกะสลัก การเรนเดอร์พื้นที่และสีได้พร้อมๆ กัน นี่คือวิธีที่ P. Cezanne ชอบทำงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์หรือหุ่นนิ่งจากชีวิต อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน คุณต้องมีหน่วยความจำภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดภาพที่แม่นยำ การคิดเชิงองค์ประกอบ และความรู้สึกไร้ที่ติของสี

ศิลปินส่วนใหญ่ชอบทำตามขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อสร้างภาพวาด นี่คือวิธีที่ L.A. Ivanov ชอบทำงาน เขาทำงานเตรียมการอย่างมากสำหรับการวาดภาพ "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ภาพร่างจำนวนมากที่จัดแสดงใน State Tretyakov Gallery ช่วยติดตามการค้นหาที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง

ทุกสิ่งที่พูดเกี่ยวกับงานจิตรกรรมไม่ควรเข้าใจว่าเป็นคำสั่งถาวรบังคับและไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตามการปฏิบัติตามกฎช่วยให้บรรลุ ผลลัพธ์ดีเชี่ยวชาญทักษะ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

กฎการถ่ายโอนการเคลื่อนไหววัตถุในภาพวาดจะดูเหมือนเคลื่อนไหวภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้:

* ถ้าเส้นทแยงมุมตั้งแต่หนึ่งเส้นขึ้นไป จะใช้ทิศทางการเคลื่อนที่บนการ์ดิน *ถ้าคุณเว้นที่ว่างไว้ข้างหน้าวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่

*หากคุณเลือกช่วงเวลาหนึ่งของการเคลื่อนไหว ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของมันได้ชัดเจนที่สุด นั่นคือจุดสุดยอดของมัน

นอกจากนี้ ภาพจะดูเหมือนมีการเคลื่อนไหวหากไม่ได้สร้างการเคลื่อนไหวขึ้นใหม่เพียงช่วงเดียว แต่เป็นช่วงต่อเนื่องกัน ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับความโล่งใจของอียิปต์โบราณ ตัวเลขแต่ละตัวหยุดนิ่งอยู่ในตำแหน่งหนึ่ง แต่เมื่อพิจารณาถึงองค์ประกอบในวงกลม เราจะเห็นลำดับการเคลื่อนไหว

การเคลื่อนไหวสามารถเข้าใจได้เฉพาะเมื่อพิจารณางานโดยรวม ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแต่ละช่วงเวลา พื้นที่ว่างด้านหน้าวัตถุที่เคลื่อนไหวทำให้จิตใจสามารถเคลื่อนไหวต่อไปได้ ราวกับเชื้อเชิญให้เราเคลื่อนไหวไปพร้อมกับมัน

ในอีกกรณีหนึ่ง เมื่อวัตถุแสดงอยู่ใกล้ขอบแผ่นกระดาษมากเกินไป ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเคลื่อนไหวต่อไปได้

คุณสามารถเน้นการเคลื่อนไหวโดยใช้ทิศทางของเส้นของภาพ ตัวอย่างเช่น หากทุกบรรทัดถูกกำกับลึกเข้าไปในแผ่นงาน การแสดงออกของการเคลื่อนไหวนั้นเกิดขึ้นได้หากคุณพรรณนาถึงฮีโร่ในขณะนั้น แรงดันไฟฟ้าสูงสุดความแข็งแกร่งของเขา นอกจากนี้ พื้นหลังที่เบลอยังให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว รูปทรงของวัตถุที่ไม่ชัดเจนและไม่ชัดเจน จำนวนมากในแนวตั้งหรือ เส้นแนวนอนพื้นหลังอาจทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง

การเปลี่ยนทิศทางบางครั้งทำให้เร็วขึ้นหรือช้าลง ลักษณะเฉพาะของการมองเห็นของเราคือ การที่เราอ่านข้อความจากซ้ายไปขวา และการเคลื่อนไหวจากซ้ายไปขวาจะรับรู้ได้ง่ายกว่า ดูเหมือนเร็วกว่า

กฎการถ่ายโอนแบบคงที่องค์ประกอบจะถือว่าคงที่ภายใต้เงื่อนไขต่อไปนี้

*หากไม่มีเส้นทแยงมุมในภาพ

หากวัตถุแสดงอยู่ในความสงบ (คงที่) ตามแซ็กโซโฟน ไม่มีจุดสุดยอดของการกระทำ

หากองค์ประกอบมีความสมมาตร สมดุล หรือสร้างขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบทางเรขาคณิตอย่างง่าย (สามเหลี่ยม วงกลม วงรี สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า)

ความรู้สึกสงบสามารถเกิดขึ้นได้ในงานศิลปะภายใต้เงื่อนไขอื่นๆ

ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ K. Korovin "ในฤดูหนาว" แม้ว่าจะมีทิศทางทแยงมุม แต่ม้าที่มีรถเลื่อนก็ยืนอย่างสงบไม่มีความรู้สึกเคลื่อนไหวด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้: ศูนย์กลางทางเรขาคณิตและองค์ประกอบของภาพวาดตรงกัน องค์ประกอบมีความสมดุล และพื้นที่ว่างด้านหน้าม้าถูกบังด้วยต้นไม้

การเลือกศูนย์กลางองค์ประกอบพล็อต: เมื่อสร้างองค์ประกอบจำเป็นต้องกำหนดว่าอะไรจะเป็นสิ่งสำคัญในภาพและดูแลวิธีการเน้นสิ่งสำคัญนี้นั่นคือโครงเรื่องและศูนย์องค์ประกอบซึ่งมักเรียกว่า "ศูนย์ความหมาย" หรือ "ศูนย์ภาพ" ของภาพ

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอย่างในเนื้อเรื่องที่มีความสำคัญเท่ากัน และส่วนรองจะรองลงมาจากส่วนหลัก ศูนย์กลางขององค์ประกอบประกอบด้วยพล็อตเรื่อง การกระทำหลัก และตัวละครหลัก

ศูนย์องค์ประกอบควรดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรก ศูนย์กลางโดดเด่นด้วยการส่องสว่าง, สี, การขยายภาพ, ความคมชัดและวิธีการอื่น ๆ

ไม่เพียงแต่ในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์สถาปัตยกรรมได้รับการจัดสรรศูนย์องค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องการให้ศูนย์กลางการประพันธ์เพลงตรงกับศูนย์กลางของผืนผ้าใบ

การวางตัวละครหลักด้วยวิธีนี้ ศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญและความสำคัญต่อโครงเรื่อง

ศิลปินมีตัวเลือกมากมายในการสร้างภาพเมื่อวางจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบที่ใดก็ได้บนผืนผ้าใบ เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว พลวัตของเหตุการณ์ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโครงเรื่องในภาพวาด "Boyar Morozova" ของ V. Surikov

ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง The Return ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย"- ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกเลื่อนอย่างมากจากจุดศูนย์กลางเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่ถูกต้องที่สุด

เนื้อเรื่องของภาพนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณ บนธรณีประตูบ้านของพวกเขา พ่อและลูกชายได้พบกัน ซึ่งกลับมาหลังจากท่องไปทั่วโลก วาดภาพผ้าขี้ริ้วของคนพเนจร Rembrandt ดูเหมือนจะถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของลูกชายของเขา

ดูย้อนหลังได้ยาวๆ ครับ เห็นใจในความทุกข์ของผู้สูญเสีย ความลึกของพื้นที่เกิดขึ้นเนื่องจากความเปรียบต่างของแสงและเงาและสีที่ลดลงอย่างต่อเนื่องโดยเริ่มจากเบื้องหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานของเซียน่าที่ยื่นคำร้องซึ่งค่อยๆสลายไปในเวลาพลบค่ำ

พ่อตาบอดวางมือบนไหล่ของลูกชายเป็นสัญลักษณ์แห่งการให้อภัย ในท่าทางนี้ - ปัญญา ความเจ็บปวด และความโหยหา ที่สะสมมาหลายปีอาศัยอยู่ในความวิตกกังวลและการให้อภัย Rembrandt เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสงโดยเน้นความสนใจของเราไปที่มัน

ศูนย์องค์ประกอบตั้งอยู่เกือบที่ขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบให้สมดุลกับร่างของลูกชายคนโตที่ยืนอยู่ทางด้านขวา ตำแหน่งของศูนย์ความหมายหลักที่หนึ่งในสามของความสูงของระยะทางสอดคล้องกับกฎของส่วนสีทอง

ศิลปินใช้ตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

กฎของส่วนสีทองในองค์ประกอบ(หนึ่งในสาม). ในการระบุศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพจะถูกวางไว้ตามสัดส่วนของส่วนสีทอง นั่นคือ ที่ระยะ "จุดของทั้งหมด" โดยประมาณ อัตราส่วนตามสัดส่วนของด้านข้างของวัตถุที่ปรากฎและ ผืนผ้าใบเองเพื่อให้เกิดความกลมกลืนต้องสร้างบนพื้นฐานของส่วนสีทอง

รูปภาพที่มีศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบตั้งแต่สองจุดขึ้นไปทำให้คุณสามารถแสดงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกันและมีความสำคัญเท่ากันได้

พิจารณาภาพของ Velasquez "Las Meninas" และโครงร่าง ศูนย์กลางองค์ประกอบหนึ่งของภาพคือทารกน้อย สตรีที่รออยู่เอนตัวมาทางเธอทั้งสองด้าน ในศูนย์กลางทางเรขาคณิตของผืนผ้าใบมีจุดตัดกันสองจุดที่มีรูปร่างเหมือนกันและมีขนาดเท่ากัน พวกมันอยู่ตรงข้ามกันเหมือนกลางวันและกลางคืน อันหนึ่งเป็นสีขาว อีกอันหนึ่งเป็นสีดำ - นี่คือสองทางออกเข้า โลกภายนอก- ศูนย์กลางองค์ประกอบอื่นของภาพ

ทางออกหนึ่งคือประตูที่ส่องสว่างด้วยแสงอาทิตย์ อีกอันคือกระจกที่สะท้อนภาพคู่บ่าวสาว ทางออกที่สองสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นทางออกสู่สังคมฆราวาส ความแตกต่างของการเริ่มต้นของแสงและความมืดในภาพสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นข้อพิพาทระหว่างศิลปินกับผู้ปกครอง

ตัวละครที่แสดงโดยศิลปินมีจำนวนมากเพียงพอสำหรับผู้ชมในจินตนาการที่จะวาดภาพบุคคลที่เกี่ยวข้องหรือตัดกันระหว่างกัน (ศิลปินและกษัตริย์ ข้าราชบริพารและชนชั้นสูง ความงามและความอัปลักษณ์ เด็กและผู้ปกครอง ผู้คนและสัตว์)

ในภาพเดียว คุณสามารถใช้หลายวิธีพร้อมกันเพื่อเน้นสิ่งสำคัญ

ตัวอย่างเช่น เทคนิค "การแยก" (ภาพของสิ่งสำคัญที่แยกออกจากวัตถุอื่น) สามารถใช้ได้โดยเน้นสิ่งสำคัญในขนาดและสี

สิ่งสำคัญคือต้องใช้วิธีการเน้นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบพล็อตที่ไม่เป็นทางการ แต่ด้วยวิธีนี้ ถึง วิธีที่ดีที่สุดเปิดเผยวัตถุประสงค์และเนื้อหาของงาน

การถ่ายโอนความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบศิลปิน ยุคต่างๆใช้โครงสร้างภาพแบบสมมาตร โมเสกโบราณจำนวนมากมีความสมมาตร จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักสร้างองค์ประกอบตามกฎของสมมาตร โครงสร้างนี้ช่วยให้คุณได้รับความประทับใจในความสงบ ความยิ่งใหญ่ ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ และความสำคัญของเหตุการณ์ต่างๆ ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบสมมาตร คนหรือวัตถุเกือบจะสะท้อนกับแกนกลางของภาพ

สมมาตรในงานศิลปะมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง ประกอบไปด้วยรูปแบบสมมาตร

ตัวอย่างเช่น รูปคน ผีเสื้อ เกล็ดหิมะ ฯลฯ มีลักษณะสมมาตร องค์ประกอบสมมาตรเป็นแบบคงที่ (คงที่) ส่วนซ้ายและขวามีความสมดุล

ในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร การจัดเรียงของวัตถุอาจมีความหลากหลายมากที่สุด ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องและความตั้งใจของงาน ด้านซ้ายและด้านขวาจะไม่สมดุลกัน

การถ่ายโอนความสมดุลในองค์ประกอบในองค์ประกอบที่สมมาตร ทุกส่วนมีความสมดุล องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรสามารถสมดุลและไม่สมดุลได้ จุดแสงขนาดใหญ่จะสมดุลกับจุดมืดขนาดเล็ก

จุดเล็ก ๆ จำนวนมากสามารถถูกทำให้สมดุลได้ด้วยจุดขนาดใหญ่เพียงจุดเดียว มีตัวเลือกมากมาย: ชิ้นส่วนมีความสมดุลตามน้ำหนัก ร่อง และสี ความสมดุลเกี่ยวข้องกับทั้งตัวเลขและช่องว่างระหว่างพวกเขา

แบบฝึกหัดพิเศษพัฒนาความสมดุลในองค์ประกอบ จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีสร้างความสมดุลระหว่างค่ามากและน้อย แสงและความมืด ภาพเงาและจุดสีต่างๆ ที่นี่จะเป็นประโยชน์ในการระลึกถึงประสบการณ์ของคุณในการหาสมดุลบนวงสวิง

ทุกคนสามารถเข้าใจได้ง่ายว่าวัยรุ่นคนหนึ่งสามารถทรงตัวได้หากวางเด็กสองคนไว้ที่ปลายอีกด้านของชิงช้า และทารกสามารถแกว่งได้แม้กับผู้ใหญ่ที่ไม่ได้นั่งบนขอบของชิงช้า แต่ใกล้กับจุดศูนย์กลาง

การทดลองเดียวกันสามารถทำได้ด้วยน้ำหนัก การเปรียบเทียบดังกล่าวช่วยให้ส่วนต่าง ๆ ของภาพมีความสมดุลทั้งขนาด โทนสี และสี เพื่อให้เกิดความกลมกลืนกัน นั่นคือ เพื่อค้นหาความสมดุลในองค์ประกอบภาพ

ในการจัดองค์ประกอบภาพแบบอสมมาตร ความสมดุลอาจขาดหายไปในบางครั้งหากศูนย์สื่อความหมายอยู่ใกล้กับขอบภาพมากขึ้น ความประทับใจของภาพจะเปลี่ยนไปหากคุณดูภาพสะท้อนในกระจก คุณสมบัติในการมองเห็นของเรานี้ต้องนำมาพิจารณาด้วยในกระบวนการค้นหาความสมดุลในองค์ประกอบภาพ

กฎ เทคนิค และวิธีการจัดองค์ประกอบภาพขึ้นอยู่กับประสบการณ์การสร้างสรรค์อันยาวนานของศิลปินหลายชั่วอายุคน แต่เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพไม่หยุดนิ่ง มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เสริมด้วยแนวปฏิบัติสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ใหม่ วิธีการจัดองค์ประกอบบางอย่างกลายเป็นแบบคลาสสิก แต่วิธีการใหม่ปรากฏขึ้นเมื่อชีวิตกำหนดงานอื่น ๆ สำหรับงานศิลปะ

3 . Gouache เป็นหนึ่งในวัสดุและเทคนิคการวาดภาพ

3.1 วัสดุศิลปะจิตรกรรมและเทคนิคการทำงาน

จิตรกรถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวด้วยความช่วยเหลือของสี: gouache, สีน้ำ, อุบาทว์, น้ำมัน ฯลฯ คุณสามารถเลือกฐานใดก็ได้: ผ้าใบ, กระดาษ, กระดาษแข็ง, กระดาน, ผนัง ฯลฯ ฐานมักจะลงสีพื้นด้วยสีพิเศษ สารประกอบ สีถูกนำไปใช้กับฐานด้วยแปรงกลมและแบนที่มีความหนาต่างกัน บางครั้งใช้มีดจานสีสำหรับสิ่งนี้ มีด. ผ้าขี้ริ้วแม้แต่นิ้ว แต่ควรใช้เครื่องมือพิเศษมากกว่าวิธีชั่วคราว

สีวางบนจานสีและผสมเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ จานสีเป็นกระดานบางๆ เล็กๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี หรือรูปทรงอื่นๆ จานสีน้ำมัน จิตรกรรมส่วนใหญ่ทำจากไม้และสำหรับการทำงาน สีน้ำและ gouache- ทำด้วยพลาสติกสีขาว บางครั้งมีช่องสำหรับทาสี บางครั้งฉันใช้มันเป็นจานสี! จานรองสีขาว กระเบื้องหรือกระดาษ รายการสีที่ศิลปินใช้เรียกอีกอย่างว่าจานสี ในแง่นี้ คำว่า "จานสี" ใกล้เคียงกับแนวคิดของ "สี"

เทคนิคการเขียนคุณลักษณะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสี ตัวทำละลาย เครื่องมือ ก่อน ปลาย XVII- ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินและผู้ฝึกงานเตรียมสีด้วยตัวเองโดยปกติแล้วนักเรียนจะได้รับความไว้วางใจ พวกเขาบดหินให้เป็นผงแล้วผสมกับกาว น้ำมัน หรือไข่ ผลิตสีอุตสาหกรรมทำสี จานสีหลากหลายมากขึ้น

สีสำหรับทาสีมีชื่อพิเศษ บ่อยครั้งที่ชื่อเหล่านี้เกี่ยวข้องกับสารเคมีหรือองค์ประกอบทางธรรมชาติ (แร่ธาตุ พืช) ซึ่งทำขึ้น พื้นฐานของสีทั้งหมด - เม็ดสี - เป็นสารสีหรือสีย้อมต่างๆ พวกเขาคือ แร่ธาตุ สารเคมี สารอินทรีย์(สัตว์หรือพืช) กำเนิด. สำหรับการเตรียมสี เม็ดสีจะถูกบดละเอียดเป็นผงและผสมกับสารยึดเกาะ (น้ำมัน กาว ฯลฯ) เม็ดสีอินทรีย์มีความแข็งแรงน้อยกว่าแร่ธาตุ ตอนนี้ใช้เม็ดสีเทียมเป็นหลักซึ่งเป็นสีที่คงทนที่สุด

บ่อยครั้งที่ชื่อของสีมาจากสารยึดเกาะที่ใช้ทำ ตัวอย่างเช่นฐาน สีน้ำมัน- ลินสีดหรือน้ำมันอื่น ๆ สีกาวเป็นสีน้ำ, gouache, อุบาทว์ เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับสีกาวเนื่องจากมักใช้ในการฝึกสอนศิลปกรรมในโรงเรียนฝึกหัดครูและในโรงเรียนประถม

Gouache- สีทึบแสง (เคส, ฝาครอบ) ซึ่งเจือจางด้วยน้ำ งานศิลปะที่ทำด้วยสีดังกล่าวเรียกอีกอย่างว่า "gouache" สี Gouache ทำจากเม็ดสีและกาวโดยเพิ่มสีขาว ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำ ชั้นของสีที่ใช้กับกระดาษไม่โปร่งใส แต่เคลือบด้าน หนาแน่น มีพื้นผิวที่นุ่มนวลซึ่งเกิดจากส่วนผสมของสีขาว เมื่ออบแห้งสีของ gouache จะค่อนข้างขาว (จางลง) ซึ่งศิลปินต้องคำนึงถึงในกระบวนการวาด สี Gouache นั้นสดใสสามารถแก้ไขได้ในระหว่างการทำงานห้องสวีทสามารถวางทับสีอื่นที่ไม่สำเร็จเท่านั้น โทนสีเข้มสามารถคลุมด้วยสีอ่อนได้ เพิ่มสีขาวลงใน gouache เพื่อให้ได้โทนสีที่อ่อนลง

3. 2 ลำดับของการดำเนินการของภาพวาด

ในการสร้างผืนผ้าใบภาพที่น่าสนใจ จำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะเห็นเหตุการณ์ ตัวละคร แรงจูงใจ มุมมอง และสถานะที่น่าสนใจในชีวิตโดยรอบ การดำเนินการอย่างต่อเนื่องของภาพร่างภาพร่างและภาพร่างจากธรรมชาติไม่เพียง แต่พัฒนาตาและมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงองค์ประกอบด้วย

องค์ประกอบในวงรีและวงกลมถูกสร้างขึ้นโดยสัมพันธ์กับแกนกลางที่ตั้งฉากร่วมกันในจินตนาการ ควรกำหนดด้านบนและด้านล่างของภาพให้ชัดเจนที่นี่ วงรีมักใช้เป็นรูปแบบสำหรับการถ่ายภาพบุคคล เนื่องจากการกำหนดค่านี้สัมพันธ์กันได้ง่ายกับวงรีของใบหน้าคนหรือโครงร่างของหน้าอก

ศิลปินยังใช้รูปแบบการกำหนดค่าที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตสองรูปทรงรวมกัน เช่น ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า

ในภาพร่างมีการวาดโครงร่างองค์ประกอบทั่วไป สถานที่ และความสัมพันธ์ของนักแสดงหลักโดยไม่มีการวาดรายละเอียด บางทีโทนสีและโทนสีของร่าง จากนั้นพวกเขาก็ไปที่การวาดภาพองค์ประกอบจากนั้นไปที่ศูนย์รวมรูปภาพ

หนึ่งในขั้นตอนที่น่าสนใจของงานคือการรวบรวมวัสดุจากธรรมชาติ: การสังเกตชีวิตรอบข้าง, ภาพร่างและภาพร่างของบ้านและบนถนน, ขึ้นอยู่กับพล็อตที่เลือก คุณสามารถรวบรวมวัสดุธรรมชาติได้ทันทีหลังจากเลือกพล็อตหรือทำหลังจากร่างองค์ประกอบภาพแรก

ทุกสิ่งที่พูดเกี่ยวกับงานจิตรกรรมไม่ควรเข้าใจว่าเป็นคำสั่งถาวรบังคับและไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตามการปฏิบัติตามกฎช่วยให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีเพื่อฝึกฝนทักษะ

3. 3 เทคนิคการวาดภาพหุ่นนิ่ง

การวาดภาพองค์ประกอบสี gouache

การวาดภาพหุ่นนิ่งเป็นพื้นฐานของกระบวนการเรียนรู้ นี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการตั้งค่ามือ ตา การพัฒนาความรู้สึกของสี ความสมบูรณ์ของการมองเห็น เป็นที่รู้จักผ่านชีวิต โลกแห่งความจริงในความหลากหลายทั้งหมด หุ่นนิ่งไม่ใช่การรวบรวมวัตถุแบบสุ่ม ทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติควรแสดงออกถึงความงามในทุกขั้นตอน

ลำดับภาพหุ่นนิ่งจากของใช้ในบ้าน: ขั้นตอนแรกวาดรายละเอียดของหุ่นนิ่งด้วยเส้นบางๆ ระบุความสัมพันธ์ตามสัดส่วนหลักและการออกแบบวัตถุ

ระยะที่สองการดำเนินการทาสี การวางสีของวัตถุและผ้าม่านในท้องถิ่นเป็นครั้งแรก สีของวัตถุถูกรวบรวมบนจานสีโดยใช้ตะกอนสีขาว

ขั้นตอนที่สามการระบุความสัมพันธ์ของสีและโทนสี ความประณีตและการปรับแต่งรายละเอียดสว่างในที่มืดและมืดในแสง Gouache ช่วยให้คุณเปลี่ยนแปลงงานได้ หากสิ่งที่ไม่ได้ผลให้ทับสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่ง ลักษณะทั่วไปและความสมบูรณ์ของงาน

Gouache ลำดับภาพแนวนอน: ขั้นตอนแรกการวาดภาพองค์ประกอบภูมิทัศน์ การวาดด้วยพู่กันนั้นเบาและอิสระโดยใช้สีอุ่นหรือเย็นขึ้นอยู่กับสีของรูปภาพ

ระยะที่สองวางสีหลักของท้องฟ้า มงกุฎของต้นไม้ น้ำ ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่แท้จริง

ขั้นตอนที่สามวาดรายละเอียด สรุป และจบงาน บรรลุความสามัคคีสีของภูมิทัศน์

3. 4 เทคนิคการทำงานภาพหัวคนให้สวยงาม

ภาพวาดของศีรษะมนุษย์ถูกสร้างขึ้นบน พื้นดินทั่วไปสร้างภาพที่งดงาม เรามาพักกันบ้าง คุณสมบัติระเบียบวิธีทำการศึกษาหัว งานในการวาดภาพศีรษะจะลดลงเหลือเพียงการถ่ายทอดโครงสร้าง ปั้นรูปร่างด้วยสี และเผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะตัวของธรรมชาติ จำเป็นต้องสื่อถึงสีสันที่มีชีวิตชีวาของสิ่งมีชีวิต ร่างกายมนุษย์การเชื่อมต่อของศีรษะมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม

การวาดรูปสามารถทำได้ด้วยดินสอถ่าน แต่คุณสามารถวาดได้ทันทีด้วยแปรง มีความจำเป็นต้องถ่ายทอดโครงสร้างเชิงสร้างสรรค์ของศีรษะตำแหน่งในอวกาศด้วยเส้นบาง ๆ เพื่อร่างขอบเขตของ chiaroscuro

งานเช่นเคยดำเนินการจากทั่วไปไปยังเฉพาะ: ขั้นแรกในการทาสีด้านล่างกำหนดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีของระนาบขนาดใหญ่จากนั้นรูปร่างจะถูกขึ้นรูปด้วยจังหวะเล็ก ๆ รายละเอียดจะถูกวาดและที่ ขั้นตอนสุดท้าย ทุกอย่างถูกทำให้เป็นมาตรฐานเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์

เป็นการดีกว่าถ้าเริ่มงานจากที่มืดที่สุดในธรรมชาติ เงาบนใบหน้าเป็น Oni ที่โปร่งใสมาก เกือบจะไม่ซ่อนผิวที่มีชีวิต เมื่อเปรียบเทียบส่วนที่สว่างของสีย้อมกับชิ้นส่วนเหล่านี้ คุณจะสามารถหาเสียงกลางได้ง่ายขึ้น สีขาวของกระดาษเข้ามาแทนที่พื้นผิวที่ส่องสว่างชั่วคราว อย่ารีบเขียนขนตาแต่ละเส้นหากส่วนอื่น ๆ ของใบหน้ายังไม่ได้แก้ไขอย่างน้อยโดยทั่วไป ทำงานผ่านทุกส่วนของธรรมชาติในเวลาเดียวกัน ทำงานด้วยวิธีการของความสัมพันธ์ ในขั้นตอนการถ่ายโอนปริมาตรของศีรษะให้จับตาดูไว้ เพื่อให้จังหวะวางลงในแบบฟอร์ม ความหลากหลายของสีที่ละเอียดอ่อนขึ้นอยู่กับแสงสะท้อนจำนวนมาก สีของใบหน้าและเสื้อผ้าจะใช้โทนสีที่เข้ากับสีของพื้นหลังเสมอ

ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงาน ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการแสดงออกของภาพเงาของศีรษะ การสัมผัสกับ ([หนุ่ม จำเป็นต้องละลายเส้นชั้นความสูงในที่ใดที่หนึ่ง และในทางกลับกัน ทำให้ชัดเจนขึ้น หากจิตรกรมีวิสัยทัศน์แบบองค์รวมเกี่ยวกับธรรมชาติ เขาจะทำผลงานได้อย่างถูกต้อง

ลำดับการแสดงภาพศีรษะจำลองที่มีชีวิต: ขั้นตอนแรกวาดด้วยแปรง ร่างรูปร่างทั่วไปของศีรษะและตำแหน่งในอวกาศ วาดส่วนต่าง ๆ ของต้นไม้ดอกเหลืองรูปร่างของทรงผมโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ระยะที่สองการวางสีหลักของใบหน้า เส้นผม พื้นหลัง สังเกตความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่ถูกต้อง

ขั้นตอนที่สามกำหนดรายละเอียด สรุป และจบงาน ให้ได้ภาพเหมือน ถ่ายทอดลักษณะและภาพลักษณ์ของตัวแบบ

3. 5 วิธีการทำงานบนภาพที่งดงามของร่างมนุษย์

ร่างของผู้ชายเพื่อการศึกษาเป็นภาพ แต่เข็มขัดและใน เต็มความสูง. การวาดภาพต้องใช้ความรู้ด้านกายวิภาคของพลาสติก มุมมอง และกฎของวิทยาศาสตร์สี ก่อนที่จะทำงานกับภาพวาดของร่างมนุษย์ ควรทำการศึกษาวัตถุนี้หลายๆ อย่างด้วยสีเดียว (grisaille)

ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องปลูกหรือวางธรรมชาติในตำแหน่งที่แน่นอนเท่านั้น แต่ยังต้องศึกษาด้วย ลักษณะเฉพาะและการเคลื่อนไหว คิดเกี่ยวกับการเลือกเครื่องแต่งกาย ดังนั้นจึงขอแนะนำให้ทำภาพร่างที่งดงามของธรรมชาติ ในกระบวนการค้นหาวิธีการจัดองค์ประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในภาพร่าง เราควรกำหนดตำแหน่งพลาสติกของภาพในรูปแบบที่เลือก ซึ่งเป็นสีโดยรวม ลักษณะของแบบจำลองจะเป็นตัวตัดสินการสร้างองค์ประกอบทั้งหมด

ในการทาสีด้านล่างจะมีการกำหนดพื้นฐานของโทนสีและสี นอกจากนี้ การถ่ายทอดลักษณะเชิงปริมาตร วัสดุ และเชิงพื้นที่ของแบบจำลอง จำเป็นต้องปั้นแบบฟอร์มด้วยจังหวะและทำงานด้วยความสัมพันธ์

เมื่อวาดภาพร่างมนุษย์ จำเป็นต้องค้นหาความสัมพันธ์ของสีที่เกี่ยวข้องกับวัตถุรอบข้างและพื้นหลัง ผ้าม่านแบบเดียวกันที่อยู่ติดกับส่วนที่สว่างของธรรมชาติจะดูค่อนข้างมืดกว่าและในบริเวณใกล้เคียงกับที่มืด - ค่อนข้างสว่างกว่า

ในขั้นตอนสุดท้ายควรให้ความสนใจกับวัสดุและลักษณะพื้นผิวของใบหน้า ผม เสื้อผ้า ใบหน้าและมือมักจะทำงานอย่างระมัดระวังมากกว่าเครื่องประดับและพื้นหลัง สิ่งสำคัญคือต้องทำงานให้เสร็จตรงเวลา เพื่อหลีกเลี่ยงการแยกส่วน การลงรายละเอียดมากเกินไป และความไม่สมบูรณ์ของร่าง เป็นไปได้หลายวิธีในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของร่างมนุษย์

ลำดับของการศึกษาภาพร่างมนุษย์: ขั้นตอนแรกวาดด้วยแปรง สรุปการเคลื่อนไหวทั่วไปของตัวเลข สัดส่วน และตำแหน่งในอวกาศ วาดหัวคอ ฉีกแขนขาโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

ระยะที่สองการวางสีหลักของร่างกาย ผม เสื้อผ้า พื้นหลัง การถ่ายทอดโทนสีและความสัมพันธ์ของสีที่ถูกต้อง

ขั้นตอนที่สามวาดรายละเอียด สรุปและจบงาน ถ่ายทอดตัวละครและภาพจำลอง

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วิธีการสร้างองค์ประกอบบนระนาบโดยใช้คอมพิวเตอร์ ลักษณะและ หมายถึงเป็นรูปเป็นร่างองค์ประกอบ ค่ารูปแบบสำหรับการขยาย ผลกระทบทางอารมณ์ทำงาน หลักการพื้นฐานของการก่อสร้างวิธีการบรรลุความสามัคคี

ทดสอบเพิ่ม 02/14/2011

การจัดองค์ประกอบกราฟิกเป็นหลักการโครงสร้างของงาน วิธีการแสดงภาพหลัก คุณลักษณะขององค์กร การจัดประเภทและประเภทตลอดจน ฟังก์ชันการทำงานจุด หลักการ และขั้นตอนหลักในการสร้างองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือ

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/16/2015

คุณค่าของสีในองค์ประกอบการตกแต่งเป็นภาพและ หมายถึงการแสดงออก. คุณสมบัติหลักของสีการรับรู้ทางจิตวิทยา พัฒนาการทางประวัติศาสตร์เทรนด์สี คุณลักษณะของการผสมสีที่กลมกลืนกันในชุดสูท

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/03/2554

คุณสมบัติของการสร้างองค์ประกอบใน ภาพวาดตกแต่ง. ขั้นตอนหลักของการทำงานในการผลิตเฉพาะเรื่อง "แฟชั่น" วิธีการและเทคนิคในการแสดง งานศิลปะ. ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุของการวาดภาพ การนำไปใช้ในการออกแบบสิ่งแวดล้อม

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/01/2014

การวิเคราะห์ ด้านประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการพัฒนาของการวาดภาพขนาดเล็กลงรักในรัสเซีย ธีมหลักของประเภทการล่าสัตว์ ขั้นตอนของการสร้างองค์ประกอบในหัวข้อ " การล่าเป็ด". การพัฒนาลำดับเทคโนโลยีสำหรับการทาสีกล่อง

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 07/29/2012

ปัญหาด้านองค์ประกอบ รูปแบบ เทคนิค วิธีแสดงออก และการประสานเสียง ตัวอย่างของการสร้างองค์ประกอบแบบอสมมาตร ความไม่สมมาตรเป็นหนทางสู่ความสมดุล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชิ้นส่วนเป็นวิธีการรวมองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร

นามธรรมเพิ่ม 10/14/2014

การแสดงออกเชิงนามธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Jean-Michel Basquiat, G. Baselitz, N. Olivier ความเป็นไปได้ของสื่อผสมในการจัดองค์ประกอบภาพ: ภาพปะติด การวาดภาพด้วยสีอะครีลิกและสีน้ำมันโดยใช้วัสดุกราฟิก

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 07/10/2015

สัญลักษณ์อย่างเป็นทางการขององค์ประกอบของภาพ ความสมบูรณ์ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองกับหลัก สมดุล (คงที่และไดนามิก) ประเภทและรูปแบบ เทคนิค วิธีการจัดองค์ประกอบและคุณลักษณะ ด้านสุนทรียะขององค์ประกอบที่เป็นทางการ

นามธรรมเพิ่ม 11/20/2012

คุณค่าของจังหวะเป็นหลักในการจัดระเบียบองค์ประกอบคุณลักษณะของการสร้างในศิลปะที่แตกต่างกัน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์. เอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และประเภทของการแสดงสีที่ตัดกัน แนวคิด ภาพศิลปะสร้างสรรค์ในการออกแบบกราฟิก

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/16/2012

หมายถึงการแสดงออกในองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ รากฐานของระเบียบวิธีสำหรับการจัดระเบียบการวาดภาพในหัวข้อ "ภูมิทัศน์อารมณ์" ในห้องเรียน ทัศนศิลป์วี โรงเรียนศึกษาทั่วไป. จากประสบการณ์ทำงานจัดองค์ประกอบภาพ

จากนั้นศิลปินจะวาดภาพอนาคต เขาสามารถใช้ดินสอ ถ่านหรือสีเจือจางของเหลวและแปรงบาง ๆ สำหรับสิ่งนี้ เป็นไปได้ที่จะทำสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษลอกลาย" หรือ "กระดาษแข็ง" ในกรณีที่จำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิวบางส่วน บางครั้งศิลปินจะข้ามขั้นตอนนี้ไปและเริ่มวาดภาพด้วยสีทันทีโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น

104. พี. เซซานน์. ในป่า

ศิลปินส่วนใหญ่ชอบทำงานจากทั่วไปไปสู่งานเฉพาะ โดยค่อยๆ ใช้สีหลักของวัตถุและทำตามแบบจำลองของระดับเสียง จากนั้นจึงปรับแต่งความแตกต่างของสี การสะท้อนสี สีโดยรวมของภาพ ในขั้นตอนสุดท้ายพวกเขาดำเนินการทั่วไปอีกครั้ง เพื่อให้ได้ความสมบูรณ์ของงาน คุณสามารถลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ลดความแตกต่าง ไฮไลท์สิ่งสำคัญ นี่คือวิธีที่ศิลปินที่ยอดเยี่ยม A. A. Ivanov ชอบทำงาน เขาทำงานเตรียมการอย่างมากก่อนที่จะสร้างภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" ภาพสเก็ตช์จำนวนมากที่จัดแสดงถัดจากภาพวาดนี้ใน Tretyakov Gallery ช่วยติดตามการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน

105. เอ.เอ. อิวานอฟ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน

106. เอ.เอ. อิวานอฟ หัวหน้าของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ศึกษาภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน"

ศิลปินจิตรกรถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวด้วยความช่วยเหลือของสี คุณสามารถเลือกฐานใดก็ได้: ผ้าใบ กระดาษ กระดาษแข็ง กระดาน ผนัง ฯลฯ ฐานมักจะรองพื้นด้วยสารประกอบพิเศษ จิตรกรใช้สีที่หลากหลาย: gouache, สีน้ำ, อุบาทว์, น้ำมัน ฯลฯ สีใช้กับฐานด้วยแปรงกลมและแบนที่มีความหนาต่างกัน บางครั้งใช้มีดจานสีมีดผ้าขี้ริ้วใช้นิ้วทาสี แต่ก็ยังดีกว่าที่จะสร้างภาพวาดด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือพิเศษไม่ใช่ด้วยวิธีชั่วคราว เทคนิคการเขียนคุณลักษณะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสี ตัวทำละลาย เครื่องมือ

107. สีน้ำ สี gouache และสีน้ำมัน

108 ก. สีน้ำ ข. gouache ค. น้ำมัน

จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินและผู้ฝึกงานเตรียมสีด้วยตัวเองซึ่งมักจะมอบหมายให้นักเรียนบดหินเป็นผงและผสมกับกาวน้ำมันหรือไข่ ด้วยการผลิตสีในเชิงอุตสาหกรรม จานสีจึงมีความหลากหลายมากขึ้น

สีสำหรับทาสีมีชื่อพิเศษ บ่อยครั้งที่ชื่อเหล่านี้บอกเราว่าองค์ประกอบทางเคมีหรือธรรมชาติ (แร่ธาตุ พืช) ทำมาจากอะไร พื้นฐานของสีทั้งหมดคือเม็ดสี (ผงสีที่บดละเอียด) บ่อยครั้งที่ชื่อของสีมาจากสารยึดเกาะชนิดใดที่ใช้ในการเตรียมสี ตัวอย่างเช่น สีน้ำมันใช้น้ำมันลินสีดหรือน้ำมันอื่นๆ สีกาว ได้แก่ สีน้ำ gouache สีอุบาทว์ ในสมัยก่อน ไข่อุบาทว์ทำจากไข่แดงของไข่ไก่

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: