คำว่าศิลปะมีความกำกวมบ่อยที่สุดที่ใช้ ศิลปินเป็นคำที่ไม่ชัดเจน

เช่นเดียวกับแนวคิดสามมิติทั้งหมด คำว่า "ศิลปะ" มีหลายความหมาย ในความหมายกว้างๆ ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นวิธีการควบคุมโลกแห่งจิตวิญญาณ; ในการตีความนี้ ศิลปะรวมถึงโรงละคร ภาพวาด การเต้นรำ สถาปัตยกรรม การออกแบบ กวีนิพนธ์ และดนตรี ในแง่แคบ ศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการจัดการวัตถุใด ๆ อย่างมีทักษะและเชี่ยวชาญ - กับคนรอบข้างกับพนักงาน (สำหรับผู้จัดการ) กับผู้มีสิทธิเลือกตั้ง (สำหรับนักการเมือง) ด้วยอุปกรณ์กีฬา (สำหรับนักกีฬา) ในการทำอาหาร (สำหรับ ผู้เชี่ยวชาญด้านการทำอาหาร) ในบทบาทของนักแสดง

แนวคิดของศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหมวดหมู่ของ "ความงาม" และ "พรสวรรค์" การสัมผัสกับศิลปะนำไปสู่ความตื่นเต้นทางอารมณ์ ความเห็นอกเห็นใจ การทำให้บริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ (หรือในคำพูดของอริสโตเติล ท้องเสีย). ทำไมคนถึงมีส่วนร่วมในงานศิลปะ อะไรคือแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์ความงาม - คำถามเหล่านี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจน มีเพียงทฤษฎีต่างๆ ดังนี้

- ทฤษฎีเกมตั้งอยู่บนพื้นฐานของตำแหน่งที่ว่าเกมเป็นปรากฏการณ์นอกวัฒนธรรม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์และสัตว์ ในระหว่างเกม ทักษะและความสามารถถูกสร้างขึ้น ความสามารถของแต่ละบุคคลจะปรากฏในกระบวนการ การแสดงออกที่สร้างสรรค์;

- ทฤษฎีแรงงานกล่าวว่าในกระบวนการพัฒนาสังคมและภายใต้อิทธิพลของการแบ่งงานในด้านการผลิตทางวัตถุและจิตวิญญาณ ผู้คนมีความต้องการใหม่ที่ศิลปินพึงพอใจ

- ทฤษฎีเทววิทยาของการกำเนิดของศิลปะบ่งบอกถึงความจริงของการลงทุนอันศักดิ์สิทธิ์ในจิตสำนึกของมนุษย์ของความอยากศิลปะ บุคคลและสังคมไม่เพียงต้องการอาหารทางกายเท่านั้น แต่ยังต้องการอาหารฝ่ายวิญญาณด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้มนุษย์แตกต่างจากสัตว์ ทำให้เขาสูงส่ง สวยงาม พัฒนาอย่างกลมกลืน

ผ่านศิลปะ บุคคลเรียนรู้ความเป็นจริงโดยรอบ แต่ทำได้แตกต่างไปจากความช่วยเหลือของวิทยาศาสตร์ความรู้เชิงเหตุผลค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลังของงานศิลปะ ทำให้มีที่ว่างสำหรับความรู้สึกส่วนตัว จินตนาการ อารมณ์ ทัศนคติเชิงบวกหรือเชิงลบ ความรู้ทางศิลปะเมื่อใคร่ครวญวัตถุทางศิลปะ (ภาพวาด ประติมากรรม ภาพยนตร์ ฯลฯ) สามารถเป็นภาพ ความหมาย และเป็นรูปเป็นร่างได้ การส่งผ่านปริซึมของประสบการณ์ส่วนบุคคล การรับรู้ ลักษณะของบุคคล ภาพลักษณ์หรือความหมายทางศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพ ความทรงจำ ปัจจัยกำหนดพฤติกรรม ในความหมายนี้ ภาพศิลปะเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของการศึกษาและการเลี้ยงดูของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์และค่านิยมของบุคคล ดังนั้นศิลปะจึงไม่ใช่การศึกษาอย่างมีเหตุผล แต่เพื่อประสบการณ์ - ในโลกของภาพศิลปะ บุคคลต้องใช้ชีวิตเหมือนอยู่ในความเป็นจริง เพลิดเพลินกับมันอย่างสุนทรีย์ แต่ตระหนักถึงธรรมชาติของการคาดเดา ซึ่งถูกจำกัดด้วยกรอบของจิต โครงสร้าง

เพลิดเพลินกับงานศิลปะ คน ๆ หนึ่งจะได้รับประสบการณ์มากมายในการ "ใช้ชีวิตของคนอื่น" ซึ่งผลักดันขอบเขตของชีวิตประจำวันอย่างมีนัยสำคัญ ตัวละครในวรรณกรรมและวีรบุรุษภาพยนตร์ ภาพละคร และอนุสาวรีย์ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์ภาพวาดโดยศิลปินและงานเขียนชั้นเยี่ยม นักแต่งเพลงที่โดดเด่น, นักร้องและนักแสดงป๊อป - พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นส่วนสำคัญของขอบเขตอันไกลโพ้น ความรู้ โลกทัศน์ ความสัมพันธ์กับผู้อื่น การระบุตัวตนของเรากับบุคคลอื่น

ศิลปะในระบบเศรษฐกิจสมัยใหม่ต้องถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตทางสังคมด้วย เยาวชนและผู้ใหญ่จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ในปัจจุบันต้องการทำงานในสาขาศิลปะ เช่น ด้านการร้อง การเต้นรำ การวาดภาพ วรรณกรรม โรงละคร การออกแบบ ภาพยนตร์สารคดีและแอนิเมชั่น เกมส์คอมพิวเตอร์คุณสามารถแสดงแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ พรสวรรค์ ความสามารถ ความฝันของคุณได้อย่างเต็มที่ ในความหมายนี้ ศิลปะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับงานประจำโดยที่ไม่ต้องการความคิดริเริ่ม จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะในฐานะการผลิตและ ทรงกลมทางวัฒนธรรมขึ้นอยู่กับบางอย่าง โครงสร้างพื้นฐาน(โรงละครและโรงภาพยนตร์ ฟิลฮาร์โมนิกส์ ละครสัตว์ ห้องโถงนิทรรศการฯลฯ)และ ตลาดแรงงาน(ผู้กำกับ นักเขียนบท นักเขียนบทละคร นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ฯลฯ)

ในงานศิลปะ เป็นเรื่องปกติที่จะจำแนกแนวโน้มของประเภทตามการไล่ระดับสี - บาโรก, เปรี้ยวจี๊ด, คลาสสิค, สัญลักษณ์และอื่น ๆ ดังนั้นลักษณะและเทคนิคโวหารจึงรวมกันเป็นกลุ่มที่ขยายใหญ่ขึ้น

ศิลปะร่วมสมัยไม่หยุดนิ่ง ประเภทและแนวโน้มทั้งหมดมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง บางครั้งก็ก่อให้เกิดความเข้าใจผิด การปฏิเสธ และการปฏิเสธโดยสิ้นเชิง ต่อจากนั้น การปฏิเสธและความตกตะลึงจะถูกแทนที่ด้วยการเสพติด การประเมินซ้ำ การรวมวัตถุศิลปะเหล่านี้ไว้ในรายการวัตถุคลาสสิกและที่ยอมรับโดยทั่วไป

แนวคิดของศิลปะ

คำ " ศิลปะ"ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความหมาย:

• วี แคบรู้สึกว่ามันเป็นรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของโลก
• วี กว้าง- ทักษะทักษะระดับสูงสุดโดยไม่คำนึงถึงวิธีการแสดง (ศิลปะของช่างทำเตา, แพทย์, คนทำขนมปัง, ฯลฯ )

- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมซึ่งเป็นการผลิตซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงใน ภาพศิลปะ.

ในขั้นต้นศิลปะได้รับการขนานนามว่ามีทักษะระดับสูงในธุรกิจใด ๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิดของ "ศิลปะ" เริ่มถูกนำมาใช้มากขึ้นเพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกตาม มาตรฐานความงาม, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในสายสัมพันธ์ที่สัมพันธ์กัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด การเล่น ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้พิเศษ หมายถึงการจำลองความเป็นจริง: สำหรับวรรณกรรมมันคือคำ สำหรับดนตรีคือเสียง สำหรับวิจิตรศิลป์คือสี สำหรับประติมากรรมคือระดับเสียง

เป้าศิลปะเป็นของคู่กัน: สำหรับผู้สร้างมันคือการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ดูมันคือความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไปแล้ว ความงามนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบของความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวบุคคล ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีการทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน: หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือสำหรับสิ่งนี้ ศิลปะ -

ศิลปะ ในฐานะที่เป็นแขนงหนึ่งของการผลิตทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระและเติบโตมาจากการผลิตวัสดุนั้น แต่เดิมนั้นถูกถักทอเป็นสุนทรียะแต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์อย่างแท้จริง เป็นศิลปินโดยธรรมชาติ และเขาพยายามนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ของบุคคลนั้นแสดงออกอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน ชีวิตทางสังคม และไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจโลกอย่างสุนทรีย์เป็นบุคคลสาธารณะ

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะแสดงตัวเลข หน้าที่สาธารณะ

หน้าที่ของศิลปะสรุปได้ดังนี้

• ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างสุนทรียภาพ
• ฟังก์ชั่นทางสังคมเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบเชิงอุดมคติต่อสังคม จึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
• ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณคืนความสงบของจิตใจแก้ปัญหาทางจิตใจ "หลีกหนี" ชั่วขณะจากชีวิตประจำวันสีเทาชดเชยการขาดความสวยงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน
• ฟังก์ชันเฮโดนิกสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการสร้างความสุขให้กับบุคคล
• ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจช่วยให้คุณรู้ความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
• ฟังก์ชั่นการทำนายสะท้อนความสามารถของศิลปะในการทำนายและทำนายอนาคต
• ฟังก์ชั่นการศึกษาประจักษ์ในความสามารถของงานศิลปะที่จะหล่อหลอมบุคลิกภาพของบุคคล

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ

ก่อนอื่นนี้ ความรู้ความเข้าใจการทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบข้างที่สนใจศิลปะ และถ้าเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และวิธีการของศิลปะไปสู่วัตถุแห่งความรู้ มุมของการมองเห็นนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่นๆ ของสำนึกทางสังคม เป้าหมายหลักของความรู้ในงานศิลปะมีอยู่เสมอและยังคงอยู่ นั่นคือเหตุผลที่งานศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นิยายเรียกว่ามนุษยนิยม

ฟังก์ชั่นการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษาหน้าที่ - ความสามารถในการมีผลกระทบที่สำคัญต่อการพัฒนาอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคลการพัฒนาตนเองหรือการล่มสลาย

และถึงกระนั้น หน้าที่ทางความคิดและการศึกษาไม่ได้มีความเฉพาะเจาะจงกับงานศิลปะ จิตสำนึกทางสังคมในรูปแบบอื่นๆ ก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน

ฟังก์ชั่นความงาม

หน้าที่เฉพาะของศิลปะซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำคือของมัน เกี่ยวกับความงามการทำงาน.

การรับรู้และเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแค่หลอมรวมเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่ให้เนื้อหานี้ส่งผ่านไปยังหัวใจ อารมณ์ ให้ภาพที่เป็นรูปธรรมทางความรู้สึกที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน การประเมินสุนทรียะในฐานะ สวยหรืออัปลักษณ์ ประเสริฐหรือต่ำ โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน ศิลปะก่อตัวขึ้นในตัวเราเพื่อให้ประเมินสุนทรียภาพดังกล่าว เพื่อแยกความแตกต่างของความสวยงามอย่างแท้จริงและสูงส่งจากเออร์แซตซ์ทุกประเภท

ฟังก์ชันเฮโดนิก

ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ถูกรวมเข้าด้วยกันในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียะที่ทำให้เราเพลิดเพลินไปกับเนื้อหา งานศิลปะและอยู่ในกระบวนการของความเพลิดเพลินที่เราได้รับการตรัสรู้และการศึกษา ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง คลั่งไคล้(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.

เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่วรรณกรรมเชิงปรัชญาสังคมและสุนทรียศาสตร์ ข้อพิพาทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในงานศิลปะกับความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไป สิ่งนี้เผยให้เห็นตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N. G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตนั้นสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะเสมอและทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะจะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุของความเป็นจริง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกดีกว่า (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen และคนอื่น ๆ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิต เนื่องจากศิลปินมองเห็นได้แม่นยำและลึกกว่า รู้สึกแข็งแกร่งและสว่างกว่า และนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจ ด้วยศิลปะของผู้อื่น มิฉะนั้น (เป็นตัวแทนหรือแม้แต่สำเนา) สังคมจะไม่ต้องการศิลปะ

งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมที่สำคัญของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นจิตวิญญาณและคุณค่าที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นสมบัติของสังคมสุนทรียศาสตร์ ความเชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความคุ้นเคยกับศิลปะ งานศิลปะในศตวรรษที่ผ่านมาจับโลกแห่งจิตวิญญาณของคนรุ่นหลังนับพัน ๆ รุ่นโดยปราศจากการควบคุมซึ่งบุคคลไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาต้องเข้าใจในสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ให้เขา เข้าใจประสบการณ์ทางวิญญาณของเขาอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ของเขา ขึ้นและลง และส่งต่อให้ลูกหลาน นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์เคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ แสดงออกถึงความซับซ้อนและความร่ำรวยของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์

ประเภทของศิลปะ

รูปแบบหลักของศิลปะเป็นแบบพิเศษ ซิงค์(ไม่แบ่งแยก) ความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรีหรือวรรณกรรมหรือโรงละครแยกต่างหาก ทุกอย่างถูกรวมเข้าด้วยกันในพิธีกรรมเดียว ต่อมาศิลปะที่แยกจากกันเริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ประสานกันนี้

ประเภทของศิลปะ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นในอดีตโดยใช้วิธีการพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวของร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละรูปแบบมีของตัวเอง พันธุ์พิเศษ- จำพวกและประเภทซึ่งร่วมกันให้ทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง ให้เราพิจารณาโดยสังเขปประเภทศิลปะหลักและบางประเภท

วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร มหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

ดนตรีใช้เสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับการร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า, ซิมโฟนี, การทาบทาม, สวีท, โรแมนติก, โซนาตา ฯลฯ

เต้นรำใช้วิธีการเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ จัดสรรพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้น - วอลทซ์, แทงโก้, ฟอกซ์ทรอท, แซมบ้า, โปโลเนส ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนระนาบด้วยสี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพบุคคล, หุ่นนิ่ง, ทิวทัศน์, เช่นเดียวกับชีวิตประจำวัน, สัตว์ (ภาพสัตว์), ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและอาคารสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวนภูมิทัศน์ อุตสาหกรรม ฯลฯ จัดสรรอีกด้วย รูปแบบสถาปัตยกรรม- โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิก ฯลฯ

ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมมีลักษณะกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับความต้องการใช้งาน ซึ่งรวมถึงศิลปวัตถุที่สามารถนำมาใช้ในชีวิตประจำวัน เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ

โรงภาพยนตร์จัดการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการเล่นของนักแสดง โรงละครอาจเป็นได้ทั้งละคร อุปรากร หุ่นกระบอก ฯลฯ

ละครสัตว์นำเสนอแอ็คชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่แปลก เสี่ยง และตลกในเวทีพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การทรงตัว ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล มายากล ละครใบ้ ตัวตลก การฝึกสัตว์และอื่นๆ

ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยใช้สื่อโสตทัศน์ทางเทคนิคสมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ เรื่องแต่ง ภาพยนตร์สารคดี แอนิเมชัน ตามประเภท, ตลก, ดราม่า, เมโลดราม่า, ภาพยนตร์ผจญภัย, นักสืบ, ระทึกขวัญ ฯลฯ มีความโดดเด่น

รูปถ่ายแก้ไขภาพสารคดีด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิค - แสงและเคมีหรือดิจิตอล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์ การแสดงดั้งเดิม ฯลฯ

สามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทศิลปะที่แสดงรายการได้

เพื่อแสดงลักษณะทั่วไปของศิลปะประเภทต่างๆ และความแตกต่างของศิลปะ จึงมีการเสนอเหตุผลต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้นจึงมีประเภทของศิลปะ:

• ตามจำนวนวิธีการที่ใช้ - ง่าย (จิตรกรรม, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
• ในแง่ของอัตราส่วนของงานศิลปะและความเป็นจริง - รูปภาพ, การพรรณนาความเป็นจริง, การคัดลอก (ภาพวาดที่เหมือนจริง, ประติมากรรม, การถ่ายภาพ) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ, ดนตรี);
• เกี่ยวกับพื้นที่และเวลา - เชิงพื้นที่ ( ศิลปะ, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม), ชั่วขณะ (วรรณกรรม, ดนตรี) และอวกาศ-เวลา (โรงละคร, ภาพยนตร์);
• ตามเวลาของเหตุการณ์ - แบบดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (การถ่ายภาพ, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
• ตามระดับของการใช้งานในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะและงานฝีมือ) และวิจิตร (ดนตรี, เต้นรำ)

ประเภท สกุล หรือประเภทแต่ละประเภทสะท้อนถึงด้านพิเศษหรือแง่มุมของชีวิตมนุษย์ แต่เมื่อนำมารวมกัน ส่วนประกอบของศิลปะเหล่านี้ให้ความครอบคลุม ภาพศิลปะความสงบ.

ความจำเป็นในการสร้างสรรค์งานศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นพร้อมกับการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะกลายเป็นสิ่งจำเป็นมากขึ้น บุคคลก็ยิ่งแยกออกจากสัตว์มากขึ้นเท่านั้น

ระดับเหตุผลจิตสำนึกทางศีลธรรมประกอบด้วยชุดบรรทัดฐานทางศีลธรรม หลักการ อุดมคติ ตลอดจนค่านิยมและการประเมินทางศีลธรรม

มาตรฐานทางศีลธรรม -ข้อกำหนดทางศีลธรรมประเภทที่ง่ายที่สุดทำหน้าที่เป็นใบสั่งยาหรือข้อห้ามของพฤติกรรมในรูปแบบใด ๆ และแสดงลักษณะที่จำเป็น (จำเป็น) ของศีลธรรม อย่างแน่นอน มาตรฐานทางศีลธรรมเป็นตัวควบคุมหลักของพฤติกรรมของผู้คนซึ่งเป็นเกณฑ์มาตรฐานที่ตรวจสอบการกระทำของพวกเขา ความสอดคล้องหรือไม่ปฏิบัติตามการกระทำที่มีบรรทัดฐานทางศีลธรรมช่วยให้เราสามารถสรุปเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ถูกหรือผิด บรรทัดฐานดังกล่าวรวมถึงบัญญัติในพระคัมภีร์ที่รู้จักกันดี: ห้ามฆ่า ห้ามขโมย ฯลฯ

มีบรรทัดฐานทางศีลธรรมมากมายที่ควบคุมพฤติกรรมของมนุษย์ เป็นการยากที่บุคคลจะหลอมรวมพวกเขาหากเขาไม่พึ่งพาหลักศีลธรรม หลักคุณธรรม–นี่คือการแสดงออกโดยทั่วไปของข้อกำหนดทางศีลธรรมที่ครอบคลุมพฤติกรรมของมนุษย์ทั้งหมดในพื้นที่หนึ่งๆ ความสัมพันธ์ทางศีลธรรม. ในบรรดาหลักศีลธรรมพื้นฐานที่เรียกว่า " กฎทองศีลธรรม": ทำตัวเหมือนที่คุณต้องการได้รับการปฏิบัติต่อคุณเสมอ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงศีลธรรมโดยปราศจากหลักการเช่นมนุษยนิยมและความยุติธรรม

สถานที่พิเศษทางศีลธรรมถูกครอบครองโดยค่านิยมและการประเมิน ในความหมายทั่วไปที่สุด คุณค่าทางศีลธรรม -นี่คือความหมายทางศีลธรรมของปรากฏการณ์เฉพาะ (การกระทำ ความสัมพันธ์ ความต้องการ) และนิยามของคุณค่าเรียกว่า การประเมิน.บรรทัดฐานและหลักศีลธรรม แสดงวิธีการดำเนินการค่านิยม ทิศทางเกี่ยวกับวิธีปฏิบัติที่ดีที่สุดและการประเมิน กำหนดคุณค่าทางศีลธรรมของการกระทำ

คุณค่าทางศีลธรรม ความดี ความดี หน้าที่ มโนธรรม เกียรติและศักดิ์ศรี ความสุข และความหมายของชีวิต ทั้งข้อกำหนดสำหรับพฤติกรรมและพฤติกรรมสามารถทำหน้าที่เป็นค่านิยมทางศีลธรรม คุณค่าทางศีลธรรมมีทั้งหมวดของหน้าที่และการยึดมั่นในหน้าที่ เช่น ในการปฏิบัติราชการ

ในบรรดาคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดบุคคลเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับตัวเองซึ่งเขามุ่งเน้นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เขามุ่งมั่น ความปรารถนาที่จะบรรลุคุณค่าทางศีลธรรมบางอย่างเรียกว่า การวางแนวคุณค่า

องค์ประกอบทั่วไปของจิตสำนึกทางศีลธรรมคือ อุดมคติทางศีลธรรมสามารถนิยามได้ว่าเป็นการสังเคราะห์บรรทัดฐานทางศีลธรรม หลักการ และการประเมิน ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสังคมหนึ่งที่มีแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลที่สมบูรณ์แบบทางศีลธรรมและพฤติกรรมของเขา อุดมคติทางศีลธรรมซึ่งแตกต่างจากบรรทัดฐานและหลักการ เป็นปรากฏการณ์สมมุติฐานส่วนใหญ่ที่มุ่งสู่อนาคต

หน้าที่ของศีลธรรม

บทบาทของศีลธรรมในชีวิตสาธารณะถูกเปิดเผยผ่านหน้าที่ของมัน ในบรรดาหน้าที่ของศีลธรรม พวกเขามักจะแยกแยะกฎข้อบังคับ การประเมินเชิงทิศทาง ความรู้ความเข้าใจ การศึกษา ฯลฯ

1. กฎข้อบังคับฟังก์ชั่นเปิดเผยเนื้อหาหลักและจุดประสงค์ของศีลธรรม แม้ว่าจะมีกฎเกณฑ์ทางสังคมอื่นๆ ในสังคม (การเมือง กฎหมาย ระเบียบบริหาร) แต่กฎเกณฑ์ทางศีลธรรมก็ไม่สามารถแทนที่ได้ด้วยสิ่งเหล่านี้ ในทางตรงกันข้าม ศีลธรรมแทรกซึมอยู่ในกิจกรรมการกำกับดูแลทั้งหมดที่ดำเนินการในสังคม

2. ประมาณ-ปฐมนิเทศทำหน้าที่ชี้นำพฤติกรรมของผู้คนเพื่อสร้างความสัมพันธ์บนหลักการของความดี ความยุติธรรม และมนุษยนิยม

3. ความรู้ความเข้าใจฟังก์ชั่นบ่งชี้ว่าศีลธรรมนั้นเกิดขึ้นจากความรู้ของผู้คนเกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคม การรับรู้ถึงความต้องการทางสังคม และในทางกลับกัน โดยการเรียนรู้บรรทัดฐานและหลักการของศีลธรรม แต่ละคนจะได้รู้จักสังคมและ ผู้คนรอบตัวเขาได้รับความรู้และทักษะการสื่อสารอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

4. เกี่ยวกับการศึกษาหน้าที่คือศีลธรรมสอนให้บุคคลปฏิบัติตามกฎบางอย่าง ชีวิตด้วยกันสร้างบุคคลที่ไม่เพียง แต่ใส่ใจเกี่ยวกับความเป็นอยู่ของตนเองเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงผลประโยชน์ของผู้คนรอบข้างด้วย

6.4. ศาสนากับบทบาทในสังคม ศาสนาของโลก

ศาสนามีสถานที่พิเศษในขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ภายใต้ ศาสนาเข้าใจมุมมองและความคิดของผู้คนตลอดจนกิจกรรมที่สอดคล้องกันบนพื้นฐานความเชื่อในสิ่งเหนือธรรมชาติในสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่อยู่เหนือโลกเป็นหลัก

ในศาสนาที่พัฒนาแล้ว พระเจ้า.

โลกทัศน์ทางศาสนามีลักษณะเฉพาะคือการเพิ่มโลกเป็นสองเท่าในโลกทางโลก โลกนี้และสวรรค์ โลกอื่น เช่นเดียวกับการรับรู้ถึงความเป็นอมตะของวิญญาณ ศาสนาสันนิษฐานว่ามีการเชื่อมต่อลึกลับ (ลึกลับ) ระหว่างบุคคลกับพระเจ้าหรือพลังเหนือธรรมชาติอื่น ๆ การบูชาพลังเหล่านี้ความเป็นไปได้ที่บุคคลจะสื่อสารกับพวกเขา

รากฐานของศาสนา

การเกิดขึ้นและการมีอยู่ของศาสนาเกิดจากสาเหตุและเงื่อนไขหลายประการ ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่ารากเหง้าของศาสนา ในหมู่พวกเขามีรากฐานทางสังคมจิตวิทยาญาณวิทยา

รากทางสังคมศาสนาเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าบุคคลเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและสังคมเขาปฏิบัติตามกฎหมายวัตถุประสงค์ของการพัฒนาของพวกเขา กฎเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์ของผู้คนดังนั้นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคมจำนวนมากจึงไม่สามารถเข้าใจได้และไม่สามารถอธิบายได้สำหรับพวกเขา พวกเขาทำให้คนไม่เป็นอิสระไม่มีอำนาจเมื่อเผชิญกับเงื่อนไขที่เป็นเป้าหมายของชีวิต พยายามที่จะต่อต้านเงื่อนไขเหล่านี้ ผู้คนค้นหาคำอธิบายและลี้ภัยในศาสนา ในทางกลับกัน รากเหง้าทางสังคมก็เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้น รากทางจิตวิทยาศาสนา. ไม่สามารถอธิบายและเอาชนะปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงทางธรรมชาติและสังคม (ความตายและความเจ็บป่วยของคนที่รักความอยุติธรรมทางสังคม ฯลฯ ) บุคคลเริ่มประสบกับความกลัวความทุกข์ความสิ้นหวังและสภาพจิตใจเชิงลบอื่น ๆ ซึ่งเป็นทางออกที่เขา พบในศาสนา

การเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของศาสนาส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสามารถของบุคคลในการจินตนาการ ความสามารถของจิตสำนึกไปสู่นามธรรม เพื่อแทนที่วัตถุจริงด้วยภาพในอุดมคติ เต็มไปด้วยอันตรายจากการแยกภาพเหล่านี้ออกจากของจริงทำให้มีคุณสมบัติและคุณภาพที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งก็คือ รากญาณวิทยาศาสนา.

โครงสร้างของศาสนา

โครงสร้างของศาสนามักจะรวมถึงจิตสำนึกทางศาสนา ลัทธิศาสนา และองค์กรทางศาสนา

จิตสำนึกทางศาสนาเป็นชุดของความคิด มุมมอง ความคิด อารมณ์ ความรู้สึก ซึ่งแสดงออกถึงทัศนคติของบุคคลและสังคมต่อการมีอยู่จริงของสิ่งเหนือธรรมชาติ โลกอื่น

ลักษณะเด่นคือศรัทธา การมองเห็นทางประสาทสัมผัส ภาพที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ การผสมกันระหว่างภาพสะท้อนของความเป็นจริงกับภาพลวงตา อารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรง และคำศัพท์ทางศาสนาพิเศษ

นอกจากจิตสำนึกทางศาสนาแล้ว ทุกศาสนาก็มี ลัทธิ -ระบบพิธีกรรมที่จัดตั้งขึ้น พิธีกรรม รูปแบบภายนอกการแสดงออกของความเชื่อ ลัทธิรวมถึงเครื่องหมายของไม้กางเขน คันธนู ขบวนบัพติศมา สวดมนต์ บูชา วันหยุดทางศาสนา ฯลฯ

รูปแบบของศาสนาในยุคแรก ๆ นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกของลัทธิ เช่น การเต้นรำพิธีกรรมรอบ ๆ รูปสัตว์ การร่ายมนตร์ของวิญญาณ และการบูชายัญ วิธีการบูชาคือเครื่องใช้ในโบสถ์ ไม้กางเขน ไอคอน หนังสือศักดิ์สิทธิ์ ฯลฯ

รูปแบบองค์กรศาสนาคือคริสตจักรและนิกาย

คริสตจักรเป็นองค์กรทางศาสนาของคณะสงฆ์และผู้ศรัทธาที่มีพื้นฐานความเชื่อและลัทธิทางศาสนาร่วมกัน นิกาย -เหล่านี้คือชุมชนทางศาสนาที่แยกตัวออกจากคริสตจักร โดยยังคงไว้ซึ่งรากฐานของความเชื่อที่มีอยู่ในคริสตจักรแห่งใดแห่งหนึ่ง แต่แตกต่างจากคริสตจักรในคุณลักษณะบางประการของหลักคำสอนทางศาสนาและการนมัสการ

รูปแบบของศาสนา

การเกิดขึ้นของศาสนาเกิดจากช่วงเวลาของการพัฒนาที่ค่อนข้างสูง สังคมดั้งเดิม(40-50,000 ปีที่แล้ว) รูปแบบของศาสนาในยุคแรกคือ ลัทธิโทเท็ม, เวทมนตร์, ความเชื่อทางไสยศาสตร์, ความเชื่อเรื่องผี, ชาแมน, ลัทธิบรรพบุรุษและอื่น ๆ.

ในปัจจุบันมีความเชื่อทางศาสนาและองค์กรคริสตจักรหลายประเภท นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าแม้ว่าความเชื่อในสิ่งเหนือธรรมชาติจะเป็นจุดเด่นของทุกศาสนา แต่ความเข้าใจในสิ่งเหนือธรรมชาตินี้และรูปแบบการบูชามัน ผู้คนที่หลากหลายและผู้คนอาจแตกต่างกันอย่างมาก นอกจากรูปแบบทางศาสนาในยุคแรก ๆ ที่เก็บรักษาไว้ในสถานที่หลายแห่งแล้ว ศาสนาประจำชาติ(ศาสนายูดาย ศาสนาฮินดู ลัทธิขงจื๊อ ลัทธิเต๋า ศาสนาชินโต ฯลฯ) และ ศาสนาของโลกสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยศาสนาของโลกซึ่งมีผู้นับถืออยู่ทั่วโลก โดยไม่คำนึงถึงพรมแดนของรัฐและระบอบการเมือง ซึ่งรวมถึงศาสนาพุทธ ศาสนาคริสต์ และศาสนาอิสลาม ซึ่งมีสาขา โบสถ์ และนิกายต่างๆ มากมาย

พระพุทธศาสนา

เป็นครั้งแรกในการปรากฏตัว ศาสนาโลก- พระพุทธศาสนา. มีถิ่นกำเนิดในอินเดียโบราณในราวพุทธศตวรรษที่ 6-5 พ.ศ. และได้ชื่อมาจากชื่อผู้ก่อตั้ง พระพุทธเจ้า,นั่นคือ "รู้แจ้ง" "ตื่นขึ้น" ซึ่งเปิดทางแห่งความรอดของมนุษยชาติ ปัจจุบันพระพุทธศาสนาได้แพร่หลายไปในประเทศแถบภาคใต้ ตะวันออกเฉียงใต้ เอเชียตะวันออก. ชุมชนชาวพุทธมีอยู่ในหลายประเทศรวมถึงรัสเซีย (Buryatia, Kalmykia, Tuva) ในหลายรัฐ (พม่า กัมพูชา ไทย) ศาสนาพุทธเป็นศาสนาประจำชาติ และในบางประเทศ (ญี่ปุ่น) ก็รวมเข้ากับศาสนาประจำชาติ (ศาสนาชินโต)

แนวคิดหลักของพุทธศาสนาคือหลักคำสอนของ "สี่ ความจริงอันสูงส่ง":

• 1) ในทุกชีวิตมีความทุกข์
• 2) สาเหตุของความทุกข์อยู่ในความปรารถนาของบุคคล;
• 3) คุณสามารถกำจัดความทุกข์ได้โดยการขจัดความปรารถนาที่เป็นอัตตาเหล่านี้เท่านั้น
• 4) "ทางสายกลางอันสูงส่ง 8 ประการ" นำไปสู่ความหลุดพ้น นั่นคือ ทางที่ประกอบด้วย 8 ก้าว (ขั้นบันได) เมื่อเดินทางไปตามเส้นทางนี้แล้วคน ๆ หนึ่งก็มาถึง นิพพาน -การตรัสรู้สูงสุดของวิญญาณ ความสงบอย่างแท้จริง

เช่นเดียวกับศาสนาอื่น ๆ ศาสนาพุทธให้ความสำคัญกับข้อกำหนดทางศีลธรรมซึ่งตั้งอยู่บนหลักการของการไม่ใช้ความรุนแรง พระพุทธศาสนาสอนให้ละเว้นจากการทำอันตรายหรือความเจ็บปวดและความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด

คุณลักษณะของลัทธิพุทธศาสนา - การทำสมาธิ,ซึ่งแทนที่การสวดมนต์อย่างแท้จริง การทำสมาธิมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำบุคคลเข้าสู่สภาวะที่มีสมาธิอย่างลึกซึ้ง แยกตัวออกจากโลกภายนอกและเป็นอันหนึ่งอันเดียวกับโลกฝ่ายวิญญาณ

ศาสนาคริสต์

ศาสนาคริสต์มีประวัติศาสตร์ยาวนานถึงสองพันปี และปัจจุบันเป็นศาสนาที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ได้ชื่อมาจาก พระเยซูผู้ก่อตั้งและวัตถุบูชาที่นำมาใช้ ความเสียสละเพื่อการชดใช้บาปเดิมและเพื่อความสุขของมนุษย์ คำสอนของพระเยซูคริสต์เป็นรากฐานของหลักคำสอนของคริสเตียน ซึ่งรวมถึงแนวคิดเรื่อง แก่นแท้สามประการของพระเจ้า(พระเจ้าพระบิดา, พระเจ้าพระบุตรและพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์), ความคิดเกี่ยวกับความบาปของมนุษย์ซึ่งเป็นสาเหตุของความโชคร้ายทั้งหมดของเขา, หลักคำสอนของการปลดปล่อยจากบาปผ่านการอธิษฐานและการกลับใจ, การประกาศความรักต่อเพื่อนบ้าน ความอ่อนน้อมถ่อมตนและการให้อภัย ศาสนาคริสต์ตั้งอยู่บนความเชื่อใน โลกอื่นและการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์เพื่อดำเนินการพิพากษาครั้งสุดท้ายต่อคนบาปและตอบแทนคนชอบธรรม ตำแหน่งทางศีลธรรมของศาสนาคริสต์แสดงไว้ในพระบัญญัติที่รู้จักกันดีซึ่งกำหนดไว้ใน คำเทศนาบนภูเขาของพระคริสต์

ระหว่างการพัฒนาในศตวรรษที่สิบเอ็ด ศาสนาคริสต์แตกออกเป็นตะวันตก (นิกายโรมันคาทอลิก)และภาคตะวันออก (ออร์ทอดอกซ์).ในศตวรรษที่สิบห้า เกิดขึ้นในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก โปรเตสแตนต์ทิศทาง. นิกายโปรเตสแตนต์เป็นชื่อทั่วไปของลัทธิต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างการปฏิรูปเพื่อต่อต้านคริสตจักรโรมันคาทอลิก (นิกายลูเทอแรน, นิกายคาลวิน) วิทยานิพนธ์หลักของนิกายโปรเตสแตนต์ที่มาร์ติน ลูเธอร์หยิบยกขึ้นมา คือ "ความรอดโดยความเชื่อ" ซึ่งไม่ต้องการการไกล่เกลี่ยของคริสตจักรและพระสงฆ์

ในปัจจุบันศาสนาคริสต์มีอยู่ในรูปแบบของสามสาขานี้ (นิกายออร์ทอดอกซ์ นิกายโรมันคาทอลิก และนิกายโปรเตสแตนต์) ออร์ทอดอกซ์ได้รับการยอมรับเป็นส่วนใหญ่ ชาวสลาฟศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโปรเตสแตนต์มีอยู่ทั่วไปในยุโรปและอเมริกา

อิสลาม

ศาสนาอิสลาม (อิสลาม) เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 7 ในบรรดาชนเผ่าอาหรับอาหรับและปัจจุบันมีสมัครพรรคพวกประมาณพันล้านคน ส่วนใหญ่อยู่ในเอเชียและแอฟริกา ถือเป็นผู้ก่อตั้งศาสนาอิสลาม ศาสดามูฮัมหมัดที่ได้รับพระดำรัส อัลลอฮแล้วนำไปแจกประชาชน คำนี้ได้กลายเป็น อัลกุรอาน- หนังสือศักดิ์สิทธิ์มุสลิม

อิสลามแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ยอมจำนน" มนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอต้องวางใจในอัลลอฮ์ หวังความช่วยเหลือและการสนับสนุนจากเขา อิสลามกำหนดให้ชาวมุสลิมปฏิบัติตามหน้าที่พื้นฐาน 5 ประการอย่างเคร่งครัด ("เสาหลักแห่งอิสลาม"): เชื่อว่า "ไม่มีพระเจ้าอื่นใดนอกจากอัลลอฮ์ และมุฮัมมัดเป็นผู้เผยพระวจนะของพระองค์"; อธิษฐานห้าครั้งต่อวัน ถือศีลอด (uraza); ให้ทานรวมทั้งปีละครั้งเพื่อแบ่งปันรายได้แก่คนยากจน (ซะกาต); ไปแสวงบุญที่เมกกะอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต บางครั้งหนึ่งในหกถูกเพิ่มเข้าไปใน "เสาหลัก" ทั้งห้านี้ - ญิฮาดหรือฆาซาวัต นั่นคือสงครามศักดิ์สิทธิ์กับคนนอกศาสนา

จุดเด่นของอิสลามประการหนึ่งคือ อิสลาม,ซึ่งสอดแทรกบรรทัดฐานทางกฎหมาย ศาสนา ศีลธรรม ตลอดจนกำหนดบทลงโทษสำหรับการละเมิด และกำหนดพฤติกรรมของมนุษย์ในทุกด้านของชีวิต

หน้าที่ของศาสนา

บทบาทของศาสนาในสังคมถูกกำหนดโดยหน้าที่ที่ศาสนาปฏิบัติ ซึ่งรวมถึงอุดมการณ์ การชดเชย การสื่อสาร การผสมผสาน วัฒนธรรม การศึกษา

1. อุดมการณ์ศาสนาตระหนักถึงหน้าที่เนื่องจากการมีมุมมองบางประเภทเกี่ยวกับบุคคลและสถานที่ของเขาในโลก ต่อโลกโดยรวม และเหตุผลของการดำรงอยู่ของเขา

2. ชดเชยฟังก์ชั่นเป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าศาสนาชดเชยการขาดความรู้ของผู้คนเกี่ยวกับโลก บรรเทาความตึงเครียดทางสังคมและจิตใจ ชดเชยการขาดความจริงใจในการสื่อสารทางโลกด้วยการสื่อสารทางศาสนา

3. การสื่อสารหน้าที่ของศาสนาแสดงออกในการแลกเปลี่ยนข้อมูลระหว่างผู้เชื่อซึ่งกันและกัน ในการสื่อสารระหว่างกัน เช่นเดียวกับกับพระเจ้าและรัฐมนตรีของคริสตจักร

4. การบูรณาการฟังก์ชั่นมีลักษณะสองประการ: ด้านหนึ่ง ศาสนานำผู้คนมารวมกัน รวมเป็นหนึ่ง ในทางกลับกัน แบ่งแยกพวกเขา ตัวอย่างเช่น สงครามศาสนา ความขัดแย้งทางสังคมบนพื้นฐานของความแตกต่างทางศาสนา

5. ทางวัฒนธรรมหน้าที่คือศาสนาเก็บประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของสังคมมนุษย์

6. มีศักยภาพทางศีลธรรมสูง ศาสนาเทศนาในเชิงบวก คุณค่าทางศีลธรรมเรียกร้องให้มีพฤติกรรมที่ดีจึงตระหนัก เกี่ยวกับการศึกษาการทำงาน.

6.5. ศิลปะและประเภทของมัน

ภาคเรียน "ศิลปะ"หลายความหมาย ส่วนใหญ่มักใช้ในสองความหมายคือ

• 1) ทักษะ ความสามารถ ความคล่องแคล่วว่องไวโดยอาศัยความรู้ในเรื่องนั้นๆ
• 2) การพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงและทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริง

ในความหมายที่สองศิลปะเข้าสู่เนื้อหาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคม

ศิลปะสะท้อนโลกด้วยภาพศิลปะที่ความจริงเกี่ยวพันกับเรื่องแต่ง ภาพนี้มีความจำเป็นเพื่อ:

• แสดงความหมายทั่วไป สำคัญ ใกล้ชิดกับมวลชนในรูปแบบส่วนตัว
• ขยายประสบการณ์ชีวิตของแต่ละบุคคลให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยโลกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของศิลปิน

• มีอิทธิพลต่อความรู้สึกและอารมณ์ของผู้คนบังคับให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจและแสดงทัศนคติต่อเนื้อหาของภาพศิลปะ

ศิลปะอนุญาตให้บุคคลเปิดเผยความเป็นไปได้ซึ่งเขาไม่สามารถรับรู้ได้ ชีวิตจริงช่วยให้เขาเพิ่มพูนสติปัญญาเพื่อเข้าร่วมประสบการณ์ทางวิญญาณของมนุษยชาติ

หน้าที่ของศิลปะ

รูปแบบต่างๆ ของการผสมกลมกลืนทางสุนทรียะกับความเป็นจริงก่อให้เกิดหน้าที่ต่างๆ ของศิลปะ ซึ่งรวมถึงการรับรู้ การสื่อสารข้อมูล เชิงคุณค่า การศึกษา สุนทรียศาสตร์

1. แก่นแท้ ความรู้ความเข้าใจฟังก์ชั่นอยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตัวเขาเอง แต่ถ้าวิทยาศาสตร์รู้จักโลกผ่านการบรรลุความจริง ศีลธรรมสะท้อนโลกผ่านประเภทของความดีและความชั่ว ศิลปะก็เสริมความรู้ให้กับบุคคลในรูปแบบศิลปะและอุปมาอุปไมย มันสอนให้มองโลกผ่านปริซึมของจินตภาพ ทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะแปลภาพเหล่านี้ให้อยู่ในรูปแบบที่มีเหตุผล ศิลปะไม่ได้มีเป้าหมายที่จะให้ความรู้พิเศษแก่ผู้คน เช่น วิทยาศาสตร์ ไม่ได้พยายามระบุรูปแบบหรือแก้ปัญหาทางวัตถุและทางปฏิบัติ เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ศิลปะพยายามเปิดเผยเรื่องทั่วไป แต่ไม่เหมือนวิทยาศาสตร์ตรงที่นำเสนอเรื่องทั่วไปนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบของนามธรรมทั่วไป แต่อยู่ในรูปของภาพที่สัมผัสทางความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจง

2. ศิลปะมีข้อมูลมาก มันทำหน้าที่สรุปประสบการณ์ส่วนบุคคลและแสดงออกผ่านรูปแบบอื่น ๆ ของแต่ละบุคคล รูปแบบเหล่านี้อยู่ในรูปของงานวรรณกรรม ภาพยนตร์ ภาพวาด ดนตรี โรงละคร และอื่นๆ งานศิลปะประกอบด้วยลักษณะทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ ชาติ ศาสนา และอื่นๆ ของยุคใดยุคหนึ่ง เฉพาะบุคคล ตลอดจนคุณลักษณะของงานฝีมือและโลกทัศน์ของผู้สร้างสรรค์ผลงาน ผ่านการสร้างสรรค์เหล่านี้ ไม่เพียงแต่ส่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกที่สะท้อนอยู่ในโลกเท่านั้น แต่ยังสร้างการเชื่อมโยงการสื่อสารระหว่างผู้เขียนกับผู้ชมหรือผู้อ่าน ตลอดจนระหว่างคนรักศิลปะด้วยกันเอง เนื่องจากทำให้ผู้คนแลกเปลี่ยนความคิดเห็น แสดงจุดยืน แสดงทัศนคติต่องานศิลปะ ทั้งหมดนี้คือเนื้อหา ข้อมูลและการสื่อสารหน้าที่ของศิลปะ

3. การวางแนวคุณค่าหน้าที่ของศิลปะแสดงออกมาในสองลักษณะ: ในแง่หนึ่ง ผลงานศิลปะเองก็เช่นกัน ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมได้รับความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับผู้คน ในทางกลับกัน เนื้อหาที่ศิลปะนำพาผู้คนเข้ามาในระบบ ค่าสาธารณะเปิดโอกาสให้คุณเลือกแนวทางชีวิตด้วยตัวคุณเอง

4. ปิดท้ายด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับฟังก์ชันเชิงคุณค่าคือฟังก์ชัน เกี่ยวกับการศึกษา.ศิลปะเกี่ยวข้องกับผลกระทบต่อโลกทัศน์และพฤติกรรมของผู้คนเสมอ ศิลปินพยายามถ่ายทอดบรรทัดฐานและคุณค่าของชีวิตทางสังคมให้กับผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านผ่านผลงานของเขา ศิลปะที่แท้จริงมีความเห็นอกเห็นใจผู้อื่นสูง มุ่งเน้นไปที่การบรรลุอุดมคติ แต่อุดมคตินี้ไม่ได้ลดลงเป็น "อุดมคติของฮีโร่ในเชิงบวก" แต่เป็นอุดมคติทางสุนทรียะซึ่งออกแบบมาเพื่อกระตุ้นผู้คน รู้สึกดีความปรารถนาและการกระทำ ทั้ง ๆ ที่ผู้เขียนยังสามารถอ้างถึงได้ ภาพเชิงลบและเสียดสี

5. เกี่ยวกับความงามหน้าที่ของศิลปะได้รับการให้ความสำคัญสูงสุดโดยคนสมัยก่อน ประกอบด้วยความสามารถของศิลปะในการสร้างรสนิยมความงาม ความสามารถ และความต้องการของบุคคล เพื่อปลุกความคิดสร้างสรรค์ของเขา ให้ความสุขและความเพลิดเพลินจากการไตร่ตรองถึงความงาม

โครงสร้างของศิลปะ

โครงสร้างของศิลปะนั้นแตกต่างกันไปตามความหลากหลายของการแสดงออก ความยืดหยุ่น ความแปรปรวน ในงานศิลปะเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะ ชนิด(จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร ภาพยนตร์ และอื่นๆ) การคลอดบุตร(เช่นมหากาพย์และเนื้อร้อง) ประเภท(เช่น นิทาน นวนิยาย บทกวีในวรรณคดี ห้องชุด oratorio ซิมโฟนีในดนตรี ภาพเหมือน ทิวทัศน์ หุ่นนิ่งในจิตรกรรม โกธิค บาโรก คลาสสิกในสถาปัตยกรรม)

บ่อยครั้งที่เมื่อพูดถึงองค์ประกอบโครงสร้างของศิลปะ พวกเขาหมายถึงประเภทของมัน การแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ นั้นเกิดจากทั้งขอบเขตของความเป็นจริงที่ครอบคลุมโดยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายโดยผู้สร้างวิสัยทัศน์ทางสุนทรียะของเขาที่มีต่อโลก ขอบเขตระหว่างศิลปะแต่ละประเภทนั้นไม่แน่นอน มันมักจะรวมกันหรือแทรกซึมเข้าไป ดังนั้นโรงละครจึงผสมผสานการละคร, ดนตรี, การเต้นรำ, ภาพวาดละครเข้าด้วยกัน

ระบบรูปแบบศิลปะที่มีอยู่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต การขยายขอบเขต ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนำไปสู่การเกิดสปีชีส์ใหม่ ตัวอย่างเช่นในศตวรรษที่ XX รูปแบบศิลปะ เช่น ภาพยนตร์ การถ่ายภาพเกิดขึ้น และศิลปะโทรทัศน์กำลังก่อตัวขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในหมู่นักวิทยาศาสตร์ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าพื้นที่ใดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สามารถพิจารณาประเภทของมันได้ นอกเหนือจากวรรณกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม โรงละคร ภาพวาด ดนตรี การออกแบบท่าเต้นและ ศิลปะประยุกต์ซึ่งแต่เดิมถือเป็นประเภทศิลปะหลัก และเพิ่งเกิดใหม่ ได้แก่ การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวถึงรูปแบบศิลปะ เช่น ศิลปะการวางผังเมือง ศิลปะการกิน การทำผม แต่การขยายขอบเขตของศิลปะเช่นนี้แทบจะไม่มีเหตุผลเลย และค่อนข้างจะหมายถึงความเข้าใจศิลปะในความหมายกว้างๆ ในระดับสูง ทักษะ.

ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคจะนำเสนอศิลปะประเภทต่างๆ ที่สามารถสะท้อนจิตวิญญาณของเวลา ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนด (เช่น จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมในยุคเรอเนซองส์ ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ในปัจจุบัน) เวลา).

ตรวจสอบคำถาม

• 1. ชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมแตกต่างจากวัตถุอย่างไร?
• 2. เนื้อหาของขอบเขตจิตวิญญาณของสังคมคืออะไร?
• 3. อะไรคือองค์ประกอบหลักของขอบเขตทางจิตวิญญาณของสังคม
• 4. คุณชอบคำจำกัดความของวัฒนธรรมใดมากที่สุด ทำไม
• 5. ยังไง วัฒนธรรมทางวัตถุแตกต่างจากจิตวิญญาณ?
• 6. ประเภทของวัฒนธรรมหมายถึงอะไร? ตั้งชื่อประเภทใหม่ของวัฒนธรรม
• 7. ศีลธรรมมีความเฉพาะเจาะจงและมีความสำคัญต่อชีวิตของสังคมและแต่ละคนอย่างไร?
• 8. ค่านิยมและบรรทัดฐานทางศีลธรรมอยู่ในโครงสร้างของศีลธรรมในสถานที่ใด? ยกตัวอย่างค่านิยมและบรรทัดฐานทางศีลธรรม
• 9. ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบบรรทัดฐานทางศีลธรรมและกฎหมาย

• 10. อะไรคือสาเหตุของการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของศาสนา?
• 11. ทำไมศาสนาพุทธ คริสต์ และอิสลามถึงเรียกว่าศาสนาโลก? ความเหมือนและความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร?
• 12. เหตุใดศาสนาจึงมีบทบาทสำคัญในชีวิตสาธารณะ
• 13. ความรู้ทางสุนทรียะของโลกแตกต่างจากความรู้ทั่วไปและวิทยาศาสตร์อย่างไร?

ศิลปะ- รูปแบบพิเศษของการควบคุมโลกโดยพื้นฐานคือทัศนคติที่สวยงามของบุคคลต่อความเป็นจริง (กรีก aesteticos - ความรู้สึก, ราคะ)

ธรรมชาติสากลของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียภาพของมนุษย์ต่อความเป็นจริงเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้

ประสบการณ์ทางสุนทรียะเป็นลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตของมนุษย์ในโลกนี้

อย่างไรก็ตาม ในประเภทและรูปแบบส่วนใหญ่ ความสวยงามเป็นเรื่องรอง รองลงมา (การผลิตวัสดุ วิทยาศาสตร์ กฎหมาย กีฬา ฯลฯ)

เฉพาะในงานศิลปะเท่านั้นที่สุนทรียะมีสถานะอยู่ในตัวเอง ได้รับความหมายพื้นฐานและเป็นอิสระ

คำว่า "ศิลปะ" ถูกใช้บ่อยที่สุดในสองความหมายหลัก:

1) ทักษะ ความสามารถ ความคล่องแคล่วในรูปแบบใดๆ กิจกรรมภาคปฏิบัติ;

2) รูปร่างพิเศษ กิจกรรมของมนุษย์มุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ (Artistic Creative) ซึ่งสำนึกทางสุนทรียะเปลี่ยนจากองค์ประกอบที่ประกอบเป็นเป้าหมายหลัก

ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่โดดเด่นการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ก่อให้เกิดระบบย่อยพิเศษของวัฒนธรรม - วัฒนธรรมทางศิลปะ, ทำงานตามกฎหมายชั่วคราวและมีคุณสมบัติเฉพาะหลายประการ

ศิลปะไม่เหมือนกับกิจกรรมทางจิตวิญญาณในรูปแบบอื่น ๆ ที่มุ่งเน้นไปที่ ทรงกลมทางอารมณ์และประสาทสัมผัสบุคคล.

ธรรมชาติที่มองเห็นได้ของงานศิลปะรวมกับคลังแสงพิเศษของการแสดงออกและ หมายถึงการมองเห็นทำให้เขามีพลังมหาศาลในการมีอิทธิพลต่อบุคคลความเชื่อและค่านิยมของเขา

หัวข้อและความเป็นตัวตนของศิลปิน อิสรภาพ วิสัยทัศน์ของเขาเองและประสบการณ์เกี่ยวกับโลกมาก่อนในงานศิลปะ ดังนั้น ศิลปะที่แท้จริงจึงเป็นประชาธิปไตย เห็นอกเห็นใจ และต่อต้านเผด็จการโดยเนื้อแท้

วิทยาศาสตร์เชิงปรัชญาพิเศษมีส่วนร่วมในการศึกษาธรรมชาติและลักษณะเฉพาะของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบุคคลต่อความเป็นจริงกฎของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - สุนทรียศาสตร์ (แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 18 อ.บาวม์การ์เทน ).

มุมมองทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์พัฒนาขึ้น อริสโตเติล , และ . กันต์ และนักปรัชญาคนอื่นๆ

ในฐานะที่เป็นปรัชญาของศิลปะ สุนทรียภาพถูกนำเสนออย่างน่าประทับใจในงานศิลปะ จี. เฮเกล .

ในหมู่นักวิจัยศิลปะในประเทศเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov และคนอื่น ๆ.

นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าศิลปะมีอายุย้อนไปถึงยุค ยุคหินบนและมีวิวัฒนาการ 300-400 ศตวรรษ

ในวรรณกรรมเชิงปรัชญาสมัยใหม่ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะ

มีสมมติฐานทางศาสนา ขี้เล่น อีโรติก เลียนแบบ แรงงาน และสมมติฐานอื่นๆ ที่อธิบายที่มาของมัน

ศิลปะตระหนักถึงภารกิจของการกำหนดตนเองทางวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลและชุมชนสังคม การถ่ายทอดประสบการณ์ทางศิลปะของมนุษยชาติ การจัดระเบียบความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพของมนุษย์กับโลก และท้ายที่สุด การสืบพันธุ์ของมนุษย์ในฐานะสากลและบูรณาการ สิ่งมีชีวิต.

ฟังก์ชั่นศิลปะ:

· ทางปัญญา;

เกี่ยวกับการศึกษา;

กายวิภาค;

· สื่อสาร;

เกี่ยวกับความงาม.

9.3.3. ศาสนาเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณรูปแบบหนึ่ง

ศาสนา(จากลาดพร้าว. ศาสนา- “ความเลื่อมใส”, “ความเลื่อมใส”, “ความศักดิ์สิทธิ์”) - โลกทัศน์ โลกทัศน์ และทัศนคติตามความเชื่อใน การมีอยู่จริงพลังเหนือธรรมชาติหนึ่งหรืออย่างอื่นและอิทธิพลชี้ขาดต่อจักรวาลและชีวิตมนุษย์

ความเข้าใจทางปรัชญาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมนี้เกี่ยวข้องกับการกำหนดและการตีความโดยละเอียดต่อไปนี้ งาน :

นิยามแก่นแท้ของศาสนาและสถานที่ในระบบโลกทัศน์

การระบุทางสังคมและ ด้านจิตใจศาสนา สถานะทางภววิทยาและญาณวิทยา

คำอธิบาย ความรู้สึกทางศีลธรรมศาสนาและบทบาทในชีวิตของสังคมในวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของมนุษย์และมนุษยชาติ ฯลฯ

ทัศนคติทางศาสนาของมนุษย์ต่อโลกนั้นเป็นสากล

มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความปรารถนาของบุคคลที่จะได้รับการเชื่อมต่อโดยตรงกับสัมบูรณ์ และศาสนาเข้าใจและในเวอร์ชันต่างๆ ตีความวิวัฒนาการและขอบฟ้าของการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณระหว่างมนุษย์กับสัมบูรณ์

ดังนั้น ศาสนาจึงเป็นปรากฏการณ์สากล เนื้อหาเป็นเรื่องของความศรัทธาส่วนบุคคลและกระบวนทัศน์โลกทัศน์ที่นำมาใช้อันเป็นผลมาจากการเลือกเสรี และจิตสำนึกทางศาสนานั้นแตกต่างโดยอุปมาอุปไมยและมุ่งไปที่ขอบเขตทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของบุคคลเป็นหลัก

ในประวัติศาสตร์ของความคิดทางปรัชญา มีหลายแนวคิดที่พัฒนาขึ้นเพื่ออธิบายที่มาและแก่นแท้ของศาสนา:

ในความเห็น ไอ. กันต์ , ศาสนาคือความรู้ในหน้าที่ของเราในรูปของบัญญัติจากสวรรค์ แต่ไม่ใช่ในรูปแบบของการลงโทษ (โดยพลการ สุ่มสำหรับตัวมันเอง ใบสั่งยาของเจตจำนงของมนุษย์ต่างดาว) แต่เป็นกฎสำคัญของเจตจำนงเสรีใดๆ

· สำหรับ เฮเกล ศาสนา - ความสำนึกในตนเองของวิญญาณสัมบูรณ์หรือความรู้ของวิญญาณศักดิ์สิทธิ์เกี่ยวกับตัวมันเองผ่านการไกล่เกลี่ยโดยวิญญาณมนุษย์ที่มีขอบเขตจำกัด

ถือว่าศาสนาเป็นรูปแบบที่สะท้อนถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ แอล . ฟอยเออร์บาค ;

· เอฟ. เองเกิลส์ ตีความว่าเป็นภาพสะท้อนที่ยอดเยี่ยมของสถานการณ์ภายนอกที่ครอบงำผู้คนในชีวิตจริงของพวกเขา

ในความเห็น อี. เดอร์ไคม์ ศาสนาเป็นกลไกทางอุดมการณ์ที่รับประกันความสมบูรณ์ของสังคมผ่านการทำให้ศักดิ์สิทธิ์ของความสัมพันธ์ทางสังคมขั้นพื้นฐาน

· 3. ฟรอยด์ ถือว่าศาสนาเป็นโรคประสาทส่วนรวมซึ่งเป็นภาพลวงตาจำนวนมากที่หยั่งรากใน Oedipus complex;

· ว. เจมส์ เชื่อว่าแนวคิดทางศาสนามีมาแต่กำเนิด ซึ่งมาจากสิ่งเหนือธรรมชาติ

ศาสนาคือระบบการศึกษาทางสังคมและวัฒนธรรมรวมถึง จิตสำนึกทางศาสนา ลัทธิศาสนา และองค์กรทางศาสนา

จิตสำนึกทางศาสนาแสดงถึงสองระดับที่ค่อนข้างเป็นอิสระ - อุดมการณ์ทางศาสนาและจิตวิทยาทางศาสนา ในศาสนาที่พัฒนาแล้วสมัยใหม่ อุดมการณ์ทางศาสนารวมถึงเทววิทยา ปรัชญาศาสนา แนวคิดทางเทววิทยาของสังคมบางแวดวง (เศรษฐกิจ การเมือง กฎหมาย ฯลฯ)

ลัทธิทางศาสนา- ชุดของการกระทำเชิงสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการอุทธรณ์ทางปฏิบัติและจิตวิญญาณต่อพระเจ้า

องค์กรทางศาสนา- สิ่งเหล่านี้คือสมาคมของผู้นับถือศาสนาใดศาสนาหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความเชื่อและลัทธิร่วมกัน

องค์กรทางศาสนาประเภทหลักคือ คริสตจักร - สถาบันทางศาสนาที่ควบคุมทั้งความสัมพันธ์ภายในสมาคมทางศาสนาและความสัมพันธ์กับสถาบันทางสังคมทางโลก

ศาสนาเป็นปรากฏการณ์ที่มีหลายแง่มุมและมีคุณค่ามากมาย บรรลุเป้าหมาย โลกทัศน์, การชดเชย, การสื่อสาร, การรวมฟังก์ชั่น, มันถูกสร้างขึ้นโดยรูปแบบพิเศษของพลวัตทางสังคม กระบวนการทางสังคมจะกำหนดชะตากรรมของมันในที่สุด

การแนะนำ ................................................. . ...............................................3

หัวข้อ 1. ปรัชญาของการเป็น ............................................ ................ ................ 4

1.1. ภววิทยาเป็นหลักคำสอนของการเป็น รูปแบบพื้นฐานของการเป็น

และความสัมพันธ์ของพวกเขา ................................................. ................ .................................. .........4

ทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ............................................ ................ .................................. ....5

1.3. โครงสร้างระบบและองค์กรแบบไดนามิกของการเป็น

การเคลื่อนไหวและพัฒนาการเป็นคุณลักษณะของการเป็น ........................................... ............ ..... 6

1.4. หลักการวิวัฒนาการของโลก ............................................. . 7

1.5. โครงสร้างเชิงพื้นที่และชั่วขณะของการเป็น ช่องว่าง

และเวลาในธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ........................................... ... ...............9

หัวข้อ 2. ปรัชญาของธรรมชาติ ............................................ .. .......สิบเอ็ด

2.1. แนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติในปรัชญาและวิทยาศาสตร์ .......................................... ....11

2.2. ธรรมชาติในฐานะระบบการพัฒนาตนเอง: กายภาพและจักรวาลวิทยา

กลยุทธ์เชิงตรรกะและชีวธรณีเคมี การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ........13

2.3. ธรรมชาติเป็นที่อยู่อาศัย ธรรมชาติและประดิษฐ์

ที่อยู่อาศัย ................................................. .......................................... 14

2.4. ชีวมณฑลและกฎแห่งการดำรงอยู่ของมัน .............................. 15

2.5. ความจำเป็นร่วมกันของวิวัฒนาการและคุณค่าทางนิเวศวิทยาสมัยใหม่

อารยธรรมที่เปลี่ยนแปลง ปัญหา การพัฒนาที่ยั่งยืนระบบ

«สังคม-ธรรมชาติ»............................................. ..................... ............................. .......16

หัวข้อ 3. ภาษาถิ่นและทางเลือก ............................ 18

3.1. รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของวิภาษ .............................................. ..................... . 18

3.2. วิภาษวิธีและอภิปรัชญาในประวัติศาสตร์ปรัชญา .................................. 20

3.3. วิภาษวัตถุนิยมเป็นระบบของหลักการ

3.4. คุณค่าของวิภาษวิธีในการรับรู้และการปฏิบัติทางการแพทย์........27

ศิลปะในฐานะองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของวัฒนธรรมมนุษย์เป็นภาษาสากล ภาษาสากล ซึ่งทำงานในทุกช่วงเวลาทางสังคมและในทุกพื้นที่ทางสังคม

A. N. Iliadi แย้งว่าเพียงพอแล้วที่จะนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นเอกจำนวนนับไม่ถ้วนอย่างน้อยหนึ่งชิ้น เพื่อที่จะเข้าใจว่าพวกเขายังคงรักษาความสำคัญที่แท้จริงไว้อย่างไรสำหรับปัจจุบัน เนื่องจากสิ่งแรกคืออนุสรณ์สถาน (มักจะเป็นเพียงชิ้นเดียว) ที่ใน รูปแบบทางอารมณ์อย่างเด่นชัดเป็นพยานถึงชีวิตของยุคที่ผ่านมาเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมและเหตุการณ์จากชีวิตของคนรุ่นเหล่านั้นที่พวกเขาถูกสร้างขึ้น ดังนั้นตามที่กล่าวไว้ในความสามารถรอบด้านที่เป็นไปได้ทั้งหมดลูกหลานของวัฒนธรรมในยุคที่ผ่านมาจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ในความเป็นเอกภาพของด้านวัตถุและจิตวิญญาณ แม้ว่าคำให้การของนักประวัติศาสตร์และบทความทางวิทยาศาสตร์ หลักคำสอนทางการเมืองและศาสนา จรรยาบรรณและศีลธรรมจะยังคงอยู่ในยุคนี้ แต่ศิลปะและมีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถรวมสิ่งเหล่านี้ให้เป็นหนึ่งเดียวได้อย่างสมบูรณ์ มีลักษณะเฉพาะต่อชีวิตในยุคอดีตที่ดูเหมือนจะแก้ไขไม่ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะศิลปะไม่ได้สื่อให้เราทราบเพียงข้อมูลเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ และการค้นพบทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น ผลงานศิลปะชิ้นเอกนำพาความหมายและความหมายของชีวิตมาหลายศตวรรษตามที่คนในยุคนั้นเข้าใจ ไม่เพียง แต่ในแผนของชนเผ่าทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ส่วนตัวที่มีความสำคัญและในแง่ของกิจกรรมชีวิตของพวกเขาด้วย การต่อสู้เพื่อความหวังและอุดมคติของพวกเขา ซึ่งในที่สุดแล้วความคิดก็ตกผลึก ความทะเยอทะยาน ประสบการณ์ และการต่อสู้เพื่ออนาคตหรือกับบางคน ฐานันดร ชนชั้น ประชาชน รัฐ

“ความสำคัญของศิลปะในฐานะภาษาสากลของวัฒนธรรมมนุษย์” A. N. Iliadi สรุปอย่างถูกต้อง “ประดิษฐานอยู่ในโครงสร้างทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของสิ่งก่อสร้าง ทำให้เป็นระบบภาษาที่สมบูรณ์ที่สุดที่มนุษย์รู้จัก (ภาษาธรรมชาติ ภาษา ​ของวิทยาศาสตร์) มีไว้เพื่อการศึกษาของมนุษยชาติโดยรวม และไม่เพียงแต่อยู่นอกขอบเขตชาติพันธุ์หรือรัฐในยุคที่กำหนดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในศตวรรษต่อมาด้วย ดังนั้นจึงมีการสร้างบทสนทนาระหว่างคนรุ่นต่างๆ โดยทำให้ประสบการณ์ของกิจกรรมในชีวิตที่ผ่านมาเป็นจริงและสร้างความเป็นไปได้ในการ "กระโดด" ต่อไปในอนาคตทางสังคมจากกระดานกระโดดของประสบการณ์ที่เกิดขึ้นจริงนี้

ดังนั้น ศิลปะในฐานะภาษาสากลของวัฒนธรรม ในแง่หนึ่ง การผลิตซ้ำของวัฒนธรรมนี้ในระบบเฉพาะของมัน กล่าวคือ การผลิตซ้ำของวิถีชีวิตทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของผู้คนในยุคสมัยและภูมิภาคชาติพันธุ์ต่างๆ และในอีกแง่หนึ่ง มือการยืนยันและการพัฒนาของวิถีชีวิตสะท้อนวัฒนธรรม นี่คือกลไกอันซับซ้อนของวิภาษวัฒนธรรมและศิลปะ วิถีชีวิต และผลลัพธ์ทางศิลปะของมัน

ศิลปะเป็นภาษาสากลของวัฒนธรรมระบบสัญญาณพิเศษใช้สัญลักษณ์ต่างๆ แต่สัญญาณเป็นศิลปะอย่างหมดจด

ป้ายอาร์ต- คำที่แสดงถึงความเป็นจริงไม่ได้อยู่ในวัตถุประสงค์ของศิลปะอย่างหมดจด แต่อยู่ในการทำงานของมัน

ด้วยเหตุนี้ จุดเริ่มต้นจึงไม่ใช่ปัญหาของสัญญะเช่นนี้ แต่เป็นปัญหาของการแยกสัญญะที่หลากหลายซึ่งแสดงออกเป็นหลักในชีวิตทางสังคม - การบริโภค การรับรู้ศิลปะ องค์ประกอบ รูปแบบศิลปะไม่ว่าจะเป็นการบรรเลงไพเราะ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม หรือภาพของวัตถุที่แยกจากกันโดยพิจารณาแยกจากกันทางจิตรกรรม ลักษณะของสัญญะมี 4 ประการ คือ

• 1) มันมีความหมาย
• 2) แจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับสิ่งที่แตกต่างจากนั้น
• 3) ใช้เพื่อถ่ายทอดข้อมูล (แม้ว่าจะไม่ธรรมดา แต่ถูกแต่งแต้มด้วยทัศนคติทางอารมณ์และสุนทรียะของผู้เขียนต่อตัวแทน)
• 4) ทำหน้าที่ในสถานการณ์เชิงสัญญะ (ตราบเท่าที่เราไม่รับรู้ผลงาน ก็ไม่มีอยู่สำหรับเราในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ) ดังนั้นองค์ประกอบดังกล่าวจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะ

แต่คุณสมบัติอีกสี่ประการทำให้สัญลักษณ์ทางศิลปะนี้แตกต่างจากสัญลักษณ์ทั่วไป วิธีการในงานศิลปะแต่ละอย่างมีความกำกวมอย่างมาก ในขณะที่เครื่องหมายนั้นเป็นเอกพจน์และมีความหมายที่มั่นคง ความคลุมเครือของวิธีการแสดงออกทางศิลปะแต่ละอย่างมีลักษณะสองอย่าง ความหมายที่หลากหลายขึ้นอยู่กับสถานการณ์และบริบทที่นำไปใช้ (E. Basin เรียกคำว่า polysemy ว่า "speech") และในทางกลับกันคือการตีความโดยการรับรู้ของแต่ละบุคคล ("linguistic polysemy" ). การมีภรรยาหลายคนทั้งสองประเภทไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ ดังที่เบซินเขียน งานศิลปะมักจะถูกรับรู้เสมอ ไม่เพียงแต่ด้วยสายตาของบุคคลเท่านั้น แต่ผ่านตัวเขาด้วยสายตาของ "เรื่องทางสังคม" - สังคม นั่นคือเหตุผลที่ความหมาย "ภาษาศาสตร์" ของงานศิลปะถูกกำหนดโดยสังคมเป็นส่วนใหญ่และค่อนข้างเป็นอิสระจากปัจเจกบุคคล ดังนั้นในงานศิลปะนอกเหนือจากความหมาย "คำพูด" และ "คำพูด" polysemy ยังมีความหมายทางภาษาศาสตร์ - สังคมที่ค่อนข้างมั่นคงและโดยทั่วไปมีความสำคัญ " อย่างไรก็ตามความคลุมเครือของวิธีการแสดงออกทางศิลปะยังคงเป็นข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ ทั้งใน ดนตรีและการวาดภาพใช่

และในงานศิลปะประเภทใดก็ตาม เครื่องหมายต้องไม่คลุมเครือ เนื้อหา (ความหมายที่ผู้เขียนใส่ลงไป) ผู้รับไม่ได้อ่านอย่างเพียงพอเสมอไป บางครั้งเนื้อหานี้อาจสมบูรณ์มากกว่าที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ บ่อยครั้งที่เนื้อหาที่ผู้รับรู้แยกออกมานั้นเป็นเนื้อหาที่ศิลปินมีอยู่ในใจแล้ว ความพิเศษของดนตรีอยู่ที่ความจริงที่ว่า ความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อรับรู้ก็เกิดความสมหวัง กรณีเป็นที่รู้จักกันดีเมื่อการแสดงครั้งแรกตัดสินชะตากรรมของงาน และแม้ว่าเราจะดูเฉพาะเนื้อเพลง เราก็ทำหน้าที่เป็นล่ามโดยไม่ได้ตั้งใจ (อย่างไรก็ตาม เมื่อรับรู้ภาพบนผืนผ้าใบ เราเข้าใจในลักษณะของล่ามของมัน) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงผลงานของเขามีความสำคัญมากสำหรับนักแต่งเพลง ความแตกต่างประการที่สองของเครื่องหมายทางศิลปะคือไม่สามารถแยกออกจากบริบทที่กำหนดและใช้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในบริบทอื่น ตามแบบฉบับของเครื่องหมายธรรมดา ประการสุดท้าย ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดคือบทบาทที่เป็นอิสระอย่างมากของรูปแบบของสัญลักษณ์ทางศิลปะและความสัมพันธ์ที่แตกต่างจากเนื้อหาของสัญลักษณ์ทั่วไป ในกรณีส่วนใหญ่รูปแบบวัสดุจะขึ้นอยู่กับความหมายโดยพลการ ในงานศิลปะ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเล็กน้อย แต่เนื้อหาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เราไม่ได้เฉยเมย เช่น รีจิสเตอร์อะไร เครื่องดนตรีอะไร ทำนองเพลงนั้นเล่นจังหวะใด ไม่ต้องพูดถึงการเปลี่ยนแปลงของเสียงอย่างน้อยหนึ่งหรือสองเสียงในนั้น ในทำนองเดียวกัน โดยไม่กระทบกระเทือนต่อเนื้อหา เราไม่สามารถจัดเรียงคำใหม่เป็นข้อๆ ได้ จึงเปลี่ยนจังหวะหรือแทนที่คำใดคำหนึ่งด้วยคำพ้องความหมาย สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ไม่สามารถได้ภาพที่สมบูรณ์ของภาพวาดจากการผลิตซ้ำคือ การเปลี่ยนแปลง แม้ว่า ระดับสูงเทคโนโลยี องค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบ สี พื้นผิว ฯลฯ นั่นคือเหตุผลที่แนวคิดของ "สัญลักษณ์ทางศิลปะ" สามารถใช้เป็นอุปมาอุปไมยเท่านั้น

เนื่องจากเรามีความสนใจในธรรมชาติของความสอดคล้องกันของสัญลักษณ์ทางศิลปะกับรูปแบบของวัตถุจริง จากการจำแนกประเภทของสัญญาณที่มีอยู่มากมาย เราจึงใช้สัญลักษณ์ที่อิงตามการแบ่งสัญญาณตามประเภทของความสัมพันธ์กับความหมาย ( มันถูกเสนอครั้งแรกโดย C. Pierce) และแม้ว่าสัญศาสตร์ในปัจจุบันจะไปไกลจากทฤษฎีของ Peirce และมักวิพากษ์วิจารณ์เรื่องนี้มาก การจำแนกสัญญะในลักษณะนี้สามารถช่วยอธิบายลักษณะเฉพาะของสัญญะทางศิลปะได้หลายวิธี จากมุมมองนี้ สัญญาณแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

• 1) ภาพสัญลักษณ์ (สัญลักษณ์สัญลักษณ์);
• 2) สัญญาณ - สัญญาณ (อาการ, ดัชนี, ตัวบ่งชี้);
• 3) สัญญาณธรรมดา (สัญญาณ - สัญลักษณ์)

เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์ทางศิลปะได้สามประเภทหลัก: ภาพศิลปะที่จะใกล้เคียงกับภาพสัญลักษณ์คลาสสิก ศิลปะ "อุปกรณ์ที่แสดงออก" ทางศิลปะ (รวมถึงสัญลักษณ์ทางเสียง) และ "ความหมายเชิงสัญลักษณ์" ทางศิลปะ คำว่า "สัญลักษณ์" นั้นคลุมเครือและมีความหมายต่างกันในแต่ละพื้นที่ ดังนั้นจึงควรระลึกไว้เสมอว่าที่นี่ใช้เฉพาะในหนึ่งในหลาย ๆ ความหมาย กล่าวคือเป็นการกำหนดองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะซึ่งคล้ายคลึงกับ ป้ายธรรมดาและต้องเทียบกับเครื่องหมายประเภทนอกศิลปกรรม อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะทำการเปรียบเทียบดังกล่าว จะต้องทำข้อแม้ที่สำคัญเสียก่อน ควรเน้นย้ำว่าการแบ่งสัญลักษณ์ทางศิลปะที่เสนอนั้นมีความใกล้เคียงเป็นพิเศษ มีเงื่อนไข ซึ่งเกิดจากความคลุมเครือและมัลติฟังก์ชั่นของแต่ละสัญลักษณ์ เฉพาะเจาะจง สื่อทางศิลปะใช้ในงานศิลปะเฉพาะ มีลักษณะพร้อมๆ กันจากรูปภาพ และจากการแสดงออก และจากด้านสัญลักษณ์ (เครื่องหมายธรรมดา) การแสดงภาพทางศิลปะและวิธีการเชิงสัญลักษณ์ทางศิลปะมักเป็นอุปกรณ์ที่แสดงออกในเวลาเดียวกันเสมอ เนื่องจากการแสดงออกทางอารมณ์เป็นองค์ประกอบสำคัญและเป็นคุณสมบัติบังคับของศิลปะใดๆ และ "แทรกซึม" ตลอดและผ่านโครงสร้างของงานศิลปะทั้งหมด อุปกรณ์ที่แสดงออกและสัญลักษณ์หมายถึงบ่อยครั้ง (แม้ว่าจะไม่เสมอไป ไม่ใช่ในงานศิลปะทุกประเภท) อย่างน้อยก็มีคุณลักษณะบางอย่างของภาพ สุดท้ายนี้ รูปภาพและอุปกรณ์สื่อความหมายจำเป็นต้องมีคุณสมบัติตามแบบแผน ซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้ความหมายเชิงสัญลักษณ์มากขึ้น ดังนั้นจึงถูกต้องกว่าที่จะพูดถึงการอยู่ร่วมกันของสัญลักษณ์ทางศิลปะสามประเภท

ในแง่ของภาษาศิลปะ แนวคิดของระบบสัญญะสามารถใช้ได้เพียงบางส่วนเท่านั้น

ภาษาศิลปะมีคุณสมบัติสามประการของระบบสัญญะ: การเชื่อมต่อของ "สัญญะ" ที่มีอยู่และการแนะนำสิ่งใหม่ตามกฎ การพึ่งพาความหมายของ "สัญญะ" ที่ตำแหน่งในระบบ แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ของระบบสัญญาณปกตินั้นไม่มีอยู่ในนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวม "พจนานุกรม" ของวิธีการที่ใช้ในงานศิลปะประเภทนี้ด้วยเหตุผลหลายประการ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากศิลปินแทบไม่ใช้วิธีการสำเร็จรูปที่ผู้อื่นสร้างขึ้น แต่สร้างวิธีการใหม่ แบบอย่างที่มีมาก่อน ดังนั้น ภาษาของศิลปะแต่ละประเภทจึงไม่ใช่ชุดของ "สัญญะ" ("คำ") สำเร็จรูป แต่เป็นเพียงรูปแบบทั่วไปบางรูปแบบเท่านั้น ซึ่งผู้เขียนปฏิเสธเมื่อสร้างภาษาของตนเอง ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบต้นฉบับใหม่เป็นส่วนใหญ่ . ในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบดังกล่าวผลงานของศิลปินจะถูกมองว่าซ้ำซากในแง่ของภาษา epigone ซึ่งไม่มีค่าอิสระแม้ว่าจะมีโครงการสร้างพจนานุกรมภาษาศิลปะมากกว่าหนึ่งครั้งเช่นดนตรีตามการเชื่อมโยง เป็นภาษาธรรมชาติ

ความแตกต่างอีกประการระหว่างภาษาศิลปะกับระบบสัญญาณคือความเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลข้อความที่สร้างขึ้นเป็นภาษาอื่น ภาษาศิลปะ. ในที่นี้เราคำนึงถึงกรณีที่ไม่เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างผลงานใหม่ที่เป็นอิสระในงานศิลปะประเภทหนึ่งโดยอิงจากภาพประเภทอื่น (ซอฟต์แวร์ องค์ประกอบดนตรีในโครงเรื่องของบทกวีหรือภาพวาด การแสดงละครหรือภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยาย ฯลฯ) ได้แก่ การแปลที่เทียบเท่ากับต้นฉบับทั้งหมดซึ่งสามารถแทนที่ได้

ตำแหน่งที่ระบุไว้ไม่ได้ถูกหักล้างด้วยข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีถึงการมีอยู่ของการแปลจากภาษาหนึ่งไปยังอีกภาษาหนึ่งในวรรณคดี ความจริงก็คือเมื่อแปลร้อยแก้ว ภาษาศิลปะ (ในฐานะระบบของวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่าง) จะไม่เปลี่ยนแปลงเลย เฉพาะเนื้อหา (ภาษาพูด) เท่านั้นที่จะแตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในกวีนิพนธ์ การแปลกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เนื่องจากในการเปลี่ยนไปใช้ภาษาพูดอื่น ส่วนหนึ่งของวิธีการโดยนัยของต้นฉบับย่อมเปลี่ยนแปลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้ได้กับหลาย ๆ คนเช่นกัน งานร้อยแก้วทำเครื่องหมายด้วยบทกวีระดับสูง

ใน ประเภทต่างๆศิลปะ เครื่องหมายที่แตกต่างกันสามารถมีเนื้อหาที่คล้ายคลึงกันได้ และในทางกลับกัน เครื่องหมายที่คล้ายคลึงกันสามารถแสดงเนื้อหาที่แตกต่างกัน: ศิลปะการวาดภาพและดนตรีเป็นระบบสัญญาณที่แตกต่างกัน เอ็น เอ็น พูนินเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:

สิ่งที่พูดครั้งเดียวและในภาษาเฉพาะนี้ไม่สามารถพูดซ้ำได้โดยการแปลเป็นภาษาอื่น - นี่เป็นกฎสำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด 1 .

M. M. Bakhtin ก็พูดถึงเรื่องนี้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงความเป็นไปไม่ได้ของการแปลจากภาษาศิลปะหนึ่งไปยังอีกภาษาหนึ่งกับปัญหาของข้อความนั้น Bakhtin เขียนว่า:

เบื้องหลังทุกข้อความคือระบบของภาษา ในข้อความนั้นสอดคล้องกับทุกสิ่งที่ทำซ้ำและทำซ้ำและทำซ้ำและทำซ้ำทุกอย่างที่สามารถให้นอกข้อความที่กำหนด (การให้) แต่ในขณะเดียวกัน