MIM - ข้อมูลเกี่ยวกับพอร์ทัลประวัติศาสตร์โลกสารานุกรม การแสดงใบ้ในงานแต่งงาน - รับประกันเสียงหัวเราะและรอยยิ้ม! โขน - ศิลปะแห่งอารมณ์

MIM - รูปแบบเล็ก ๆ ของ an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; ประเภทของละครต่อต้านติชน้อย
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
ใน te-at-re สมัยใหม่ - เช่นเดียวกับ ak-ter pan-to-mi-we

1) รูปแบบขนาดเล็ก an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; ประเภทของละครต่อต้านติเตียน ต้นกำเนิดของละครใบ้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ.; about-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut ในการเต้นรำ mi-mic ที่เคยอยู่ใน pre-Ri-k-lo-ni-yahs ใน Si-qi-lii นิยายละครใบ้ที่เขียนขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Sof-ro-na และลูกชายของเขา Xe-nar-kha ผู้ร่วมเขียนตำราสำหรับ mime po-sta-no-vok

Mim นำเสนอตัวเองด้วยการนำเสนอฉากเล็กๆ น้อยๆ ใน pa-ro-diy -no-my-fo-logic หรือ by-the-situations (bra-co-co-che-ta-nie of the gods) , ซุป-รู-ส-จาก-เมน, ฉากจากชีวิตประจำวัน re-mes-len-ni-kov ฯลฯ ; ti-pic-ny mo-ti-you mock-le-niya, per-re-teasing- นิวะนิยะ โพโบเอฟ ฯลฯ) Mim-pro-iz-vo-dil ha-rak-te-ro-logic พิเศษ-ben-no-sti ของหน้าโซเชียลต่างๆ (pas-tu-khov, Earth- le-del-tsev , ทหาร - dat, ทาส, pa-ra-si-tov, sod-ni-kov, he-ter ฯลฯ ); จาก -to-the-tu-ra-li-stitch-ness และอารมณ์ขันที่น่ากลัว Mimes ประกอบด้วยร้อยแก้วเป็นจังหวะหรือในรูปแบบของโปรซิเมตร เกี่ยวกับโครงสร้างบทสนทนา แต่ te-go-te-li กับ mo-no-drama ซึ่ง mo-no-log ของตัวละครหลัก pe-re-bi-val-sya ko-rot-ki-mi re -p-li-ka-mi หรือ mi-mimic com-men-ta-ri-em ของ per-so-na-zhey อื่น ๆ

ประชาธิปไตยของละครใบ้ ความเรียบง่ายของตัวละครของเขา และความโง่เขลาของภาษาท่าทางทำให้เขามั่นใจในความถูกต้องในยุค hu el-li-niz-ma จากนั้น จากละครใบ้ คุณออกมาจากละครใบ้และเริ่มพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า pan-to-mi-ma (การเต้นรำแบบ mi-mic บนโครงเรื่องในตำนาน) ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. mime ut-ver-dil-sya ในวรรณคดีเป็นประเภทจริยธรรม: ใกล้กับมันเป็นไอดีลของ Feo-kri-ta และที่เรียกว่า mi-mi-yam-by G-ro-yes - ฉากจากชีวิตในเมืองด้วย การมีส่วนร่วมของตัวละครสองสามตัว ภาพโฆษณา-เร-โซ-แวน-เร็ว ๆ นี้ แต่ฉันฟังสิ่งที่ฉันเห็นจากที่ราบ จากนั้นละครใบ้ก็ปรากฏตัวในโรมซึ่งเขาได้รวมเข้ากับประเพณีการแสดงดนตรีของอิตาลี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มิมเริ่มรวมตัวกันที่ Atel-la-Nu บนเวทีโรมัน De-tsim La-beriy นำเสนอมุมมองส่วนตัวที่เป็นละครใบ้ต่อยุคปัจจุบันและ Pub-li-ly Sir - องค์ประกอบทางศีลธรรมในรูปแบบของความรู้สึกทางศีลธรรมและการศึกษา แนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ mime dos-tig ในยุคอิมเปราตอร์ ในเวลานี้ ละครใบ้กำลังเล่นละครใหญ่ (ที่เรียกว่า mi-mic ipo-te-za) กับ za-n-ma-tel-nym หนึ่งชั่วโมงสำหรับ pu-tan - ในสถานการณ์เดียวกันใน ซึ่งการเต้นรำและ ak-ro-ba-ti-ka per-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra -mi สำหรับละครใบ้โรมัน วันแห่งความชั่วร้าย ฮาร์-รัก-เตอร์-นี เล่นกับคำพูด ภาพลวงตาทางการเมือง การผจญภัย อีโรติก และแอน-ทิ-ครี-สตี-อัน-สกี โม-ติ-ยู . ละครใบ้มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมโรมัน pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, นวนิยาย (อิทธิพลของละครใบ้ต่อการก่อตัวของสื่อตลกที่ไม่ใช่ที่ติคโบราณไม่ขึ้น -to-ka-za-but)

ในตอนแรกพวกเขาใช้ละครใบ้ครึ่งหรือครึ่งนั้น แต่เป็นมาสก์ -si-li-zoo-morphic แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็เลิกใช้ - การใช้งาน; เป็นครั้งแรกใน an-tich-nom te-at-re at-ob-re-la ความหมายของ mi-mi-ka ak-ter-ditch นอกจากจะไม่มีมะซก โคตูร์นอฟ และโชระแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเบ็นโนสต์มิมะคือการมีส่วนร่วมของผู้หญิงแอคทริส (โดย- ไม่ว่ามีมจะเป็น "ชาย" และ "หญิง" ). สนา-ชา-ลา มิม อิส-โปล-เนีย-ลี โบร-ดยา-ชี อัค-เท-รี - โฟ-กุส-นี-กี, อัค-โร-บา-ยู, จง-เล-รี, ยู-สตู- ล้มลงบนสะพานไม้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. - คณะละครมืออาชีพที่จัดแสดงละครใบ้ไม่เพียงแต่ในจัตุรัสในเมืองและในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน do-mah ส่วนตัวและใน re-zi-den-tsi-yah pra-vi-te-lei ด้วย ในโรม การแสดงละครใบ้ st-nov-ki บนเวทีของโรงละครในเมืองและ sub-si-di-ro-va-lis go-su-dar-st-vom; เนื่องจากการออกแบบเวทีที่ซับซ้อนและจำนวนนักแสดงไม่จำกัด พวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับเด็กและสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน แม้ว่า Ak-Tyo-Rim ของคริสตจักร (ค.ศ. 452) จะถูกลบออกและการห้ามของจักรพรรดิ

บนถนน เมืองใหญ่ๆและไม่เพียงแต่ตัวใหญ่เท่านั้น คุณมักจะพบนักแสดงข้างถนนที่แปลกและตลกที่มีใบหน้าสีขาวสวมเสื้อกั๊กลายทาง ศิลปินเหล่านี้เป็นละครใบ้ พวกมันค่อนข้างคล้ายกับตัวตลก แต่ประเภทของการแสดงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเรียกว่าละครใบ้ เพื่อทำความเข้าใจว่าใครคือละครใบ้ มันคุ้มค่าที่จะเจาะลึกประวัติศาสตร์ของงานศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้สักหน่อย

ประวัติความเป็นมาของละครใบ้

นี่คือศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่มีรากฐานมาจากกรีกและโรมโบราณ ในประเภทประเภทนี้ ศิลปินจะถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางศิลปะโดยไม่มีคำพูดใดๆ เลย โดยอาศัยความช่วยเหลือจากความยืดหยุ่นของร่างกายเท่านั้น ความเข้าใจว่าใครเป็นละครใบ้ในยุคนั้นและในยุคของเรานั้นแตกต่างกันอย่างมาก ชาวกรีกและโรมันเรียกนักแสดงข้างถนนที่แสดงละครใบ้ต่อสาธารณะ โรงละครประกอบด้วยนักกายกรรม นักมายากล และนักแสดงคนอื่นๆ ที่วาดภาพฉากต่างๆ ชีวิตประจำวันชาวเมืองร่วมขับร้อง เต้นรำ และเสียดสีไปด้วย

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน วัฒนธรรมของภูมิภาคนี้ได้รับอิทธิพลจากคริสเตียนในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม การแสดงละครใบ้ไม่ได้หายไป แต่กลับกลายเป็นประเภทที่ยอมรับได้มากขึ้นเท่านั้น ศิลปะบนท้องถนนของพวกเขาผสมผสานกับประเพณีของหนังควายชาวเยอรมันและนิทานพื้นบ้านของชาวนา ต่อมา ศิลปินชนชั้นสูงได้นำศิลปะนี้มาใช้ โดยเปลี่ยนเรื่องตลกเสียดสียุคกลางให้เป็นภาพยนตร์ตลกคลาสสิกที่ซับซ้อน

ในศตวรรษที่ 19 การแสดงละครใบ้ได้ย้ายจากท้องถนนมาสู่ เวทีละครและคำถามว่าใครคือละครใบ้? ได้รับคำตอบใหม่: นักแสดงละครที่มีการศึกษาและการฝึกอบรมที่ดี ในประเทศต่างๆ ค่ายโซเวียตโดยนำเสนอเฉพาะงานศิลปะพลาสติกเท่านั้น บัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งได้รับอนุญาตจากพรรคคอมมิวนิสต์ การแสดงโขนจึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามในประเทศต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา การแสดงละครโขนยังคงไม่มีใครอ้างสิทธิ์ได้จริง โรงละครออกแบบท่าเต้นหลายแห่งในประเทศเหล่านี้เต็มไปด้วยศิลปะพลาสติกเฉพาะกลุ่ม

นักแสดงละครใบ้

ใบ้คือใคร? นักแสดงละครใบ้ที่แสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายและลักษณะความเป็นพลาสติกของมือ การแสดงออกทางสีหน้าที่เกินจริง เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ได้ดียิ่งขึ้น ศิลปินจึงปกปิดใบหน้าด้วยการแต่งหน้า ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคเหล่านี้ นักแสดงคนเดียวจึงสามารถแสดงโครงเรื่องที่ซับซ้อนและสัมผัสถึงอารมณ์อันละเอียดอ่อนของผู้ชมได้ การแสดงละครใบ้มักจะแสดงง่ายๆ ที่แม้แต่เด็กเล็กก็สามารถเข้าใจได้ ในกรณีนี้ละครใบ้นั้นคล้ายกับการแสดงตลกมาก แต่การกระทำทั้งหมดจะดำเนินการโดยไม่มีคำพูด ละครใบ้ที่โด่งดังที่สุด: Charlie Chaplin รวมถึงตัวละคร Pierrot และ Harlequin

รูปใบ้

วิธีที่ง่ายที่สุดในการพิจารณาว่าใครคือละครใบ้จากภาพถ่าย ใบหน้าของนักแสดงถูกซ่อนอยู่ภายใต้การแต่งหน้าหนา ๆ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมประกอบด้วยเสื้อกั๊ก ผ้าพันคอสีแดง หมวกหรือหมวกเบเร่ต์ ละครใบ้มักจะสวมแจ็กเก็ตเพื่อเลียนแบบชาร์ลี แชปลิน อย่างไรก็ตามมีอีกรูปแบบหนึ่ง ตัวแทนไม่ยึดติดกับภาพลักษณ์มาตรฐาน ห้ามแต่งหน้าและแต่งกายในชุดฟรี เพื่อหลีกเลี่ยงทัศนคติเหมารวมของผู้ชม สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือศิลปะการแสดงละครใบ้ที่ไม่มีใครเทียบได้ และการแสดงที่เงียบแต่สะเทือนอารมณ์อย่างยิ่ง

วิธีที่จะกลายเป็นละครใบ้

ละครใบ้มืออาชีพคือนักแสดงที่ได้รับการศึกษาที่เหมาะสมและอุทิศชีวิตให้กับละครใบ้ อย่างไรก็ตาม ทุกคนสามารถค้นพบพรสวรรค์ของตนเองและเรียนรู้มันได้ ศิลปะที่น่าทึ่งเพื่อสร้างความบันเทิงให้ญาติหรือเพื่อนฝูง ก่อนอื่นคุณต้องแต่งหน้า ปิดหน้าด้วยโทนสีขาว ไฮไลท์ดวงตาและคิ้วด้วยดินสอสีดำ และทาปากด้วยลิปสติกสีแดง การแต่งหน้าแบบนี้จำเป็นเพื่อให้ภาพมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง ในการแสดง การแสดงละครใบ้แสดงถึงฉากที่มีวัตถุที่มองไม่เห็น เช่น กำแพง นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคที่มีชื่อเสียงที่สุด

แล้วใบ้คือใคร? นักแสดงมืออาชีพโรงละครโขน ละครใบ้ไม่ควรสับสนกับตัวตลก เนื่องจากทั้งสองคนนี้ หลากหลายชนิดศิลปะ.

ละครใบ้ - การแสดงละคร, ซึ่งใน ตัวอักษรแสดงออกไม่ใช่คำพูด แต่เป็นการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก

คุณสมบัติของละครใบ้

ละครใบ้เช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ มันสะท้อนชีวิตในนั้น ภาพศิลปะ. แต่ในขณะเดียวกัน โขนก็ครอบครองสถานที่พิเศษของตัวเอง ศิลปะการแสดงมีวิธีการแสดงออกเฉพาะของตัวเอง คุณไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ เธอได้ โรงละครหรือกับบัลเล่ต์แม้ว่าเธอจะคล้ายกับพวกเขาในบางแง่ก็ตาม ผลงานของละครใบ้และศิลปินละครมีอะไรที่เหมือนกัน?ประการแรก พวกเขาอยู่ภายใต้กฎหมายว่าด้วยการกระทำทั่วไปบางประการ มีความคล้ายคลึงกันหลายประการในวิธีการสร้างภาพ เป้าหมายสูงสุดก็เหมือนกัน นั่นคือผลกระทบทางอารมณ์และการกำหนดเป้าหมายต่อผู้ชม แต่ละครและละครใบ้ก็แตกต่างกัน นักแสดงละครจะแสดงโดยใช้คำพูดเป็นหลัก ในขณะที่การแสดงละครใบ้นั้นเงียบงันอย่างที่คุณทราบนักเต้นบัลเล่ต์ก็เงียบเช่นกัน ทั้งนักเต้นและละครใบ้ "พูดคุย" ในภาษาของการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก นี่ไม่ได้หมายความว่าแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเหมือนกันใช่ไหม เลขที่, มีความแตกต่างระหว่างบัลเล่ต์และละครใบ้มากกว่าความคล้ายคลึงกันบัลเล่ต์ข้างนอกเป็นไปไม่ได้ ภาพดนตรีโดยไม่มีท่าเต้นที่สอดคล้องกัน ในละครใบ้ ตามกฎแล้วการกระทำนั้นเป็นอิสระจาก ขนาดดนตรีและจังหวะ การแสดงละครใบ้มักแสดงโดยไม่มีดนตรีเลย หากดนตรีกลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการกระทำโขนอย่างใดอย่างหนึ่งแสดงว่าดนตรีนั้นไม่ได้มีบทบาทหลัก แต่มีบทบาทรองในนั้น
ดังนั้นเราจึงเห็นว่าละครใบ้มีความแตกต่างอย่างมากจากทั้งละครและ โรงละครบัลเล่ต์. และมีความแตกต่างในการแสดงความคิดเป็นหลัก สำหรับละครใบ้ การกระทำพลาสติกแบบเงียบ ๆ -
วิธีหลักในการแสดงออกในการสร้างภาพศิลปะความต่อเนื่อง

การพูดเกินจริงเป็นคุณลักษณะหนึ่งของละครใบ้

การควบแน่นและความเข้มข้นของการออกฤทธิ์เป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้างทั้งหมดของละครใบ้ นอกจากนี้ยังสามารถเน้นท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้อีกด้วย พวกเขาจะดูไม่ได้ตั้งใจเมื่อเทคนิคการแสดงสูงพอ ละครใบ้มักจะใช้การพูดเกินจริงเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกที่มากขึ้นของการกระทำและลักษณะทางศิลปะ การพูดเกินจริงดังกล่าวเป็นลักษณะของการ์ตูนล้อเลียนด้วย เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่านักวาดการ์ตูนล้อเลียนจะกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขาอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับนักเล่นละครใบ้: การใช้เทคนิคการพูดเกินจริงทางศิลปะทำให้เขาต้องพัฒนาการแสดงออกของพลาสติกในร่างกายเป็นพิเศษ การเตรียมการอย่างครอบคลุมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระจะทำให้ละครใบ้มีสิทธิที่จะหันไปพูดเกินจริงได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องเสี่ยงที่จะตกอยู่ในการเล่นราคาถูก เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงเรื่องนี้เพราะโดยธรรมชาติแล้วละครใบ้เป็นศิลปะที่ธรรมดาที่สุดอย่างหนึ่ง และยิ่งงานศิลปะธรรมดามากเท่าไรก็ยิ่งต้องใช้ทักษะทางเทคนิคมากขึ้นเท่านั้น รายละเอียดตลอดจนเงื่อนไขบังคับสำหรับละครใบ้

ละครใบ้ผู้ยิ่งใหญ่ Marcel Marceau

มาร์เคิล แมนเกล ( ชื่อบนเวที- Marcel Marceau) เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2466 ในประเทศฝรั่งเศส ทรงเป็นปรมาจารย์ด้านละครใบ้ที่ได้รับการยอมรับ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทัวร์ของเขาได้รวมประเทศและเมืองต่างๆ ในห้าทวีป เขาแสดงในภาพยนตร์ไม่น้อย Marceau เปิดโรงเรียนของตนเองในฝรั่งเศส และมูลนิธิ Marceau เพื่อพัฒนาละครใบ้ในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ในเบอร์ลิน, Academy of Arts ในมิวนิก ศิลปกรรมในประเทศฝรั่งเศส. เสียชีวิตในปี 2550 รายละเอียด

มาร์เซล มาร์โซ ไว้อาลัย พ.ศ. 2466-2550

1 วิดีโอ

Marcel Marceau - ชาวฝรั่งเศส ชาร์ลี แชปลิน

Marcel Marceau ถูกเรียกว่า French Charlie Chaplin Marceau ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของ Bip ในปี 1947 ซึ่งเป็นตัวตลกหน้าขาวในเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกขาดรุ่งริ่ง ผลงานของเขาซึ่งหลายชิ้นกลายเป็นผลงานคลาสสิกได้แสดงในสถานที่ที่ดีที่สุด รวมถึงโรงละคร Sarah Bernhardt และ Théâtre des Champs-Élysées

มาร์เซล มาร์โซ

1 วิดีโอ

เทศกาล Mime ที่อุทิศให้กับ Marcel Marceau

30/07/2551 เปิดในเมือง Perigs ของฝรั่งเศส เทศกาลนานาชาติการแสดงละครใบ้ งานนี้จัดขึ้นเป็นครั้งที่ 26 และในปีนี้จัดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับละครใบ้ชาวฝรั่งเศสชื่อ Marcel Marceau
Marcel Marceau เสียชีวิตเมื่อปีที่แล้วด้วยวัย 84 ปี โดยอุทิศชีวิตให้กับอาชีพของเขามากว่า 60 ปี เพื่อเป็นเกียรติแก่ Marceau ละครเรื่อง "Child of Paradise" ซึ่งจัดแสดงโดยนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของเขาจะถูกจัดแสดง ในส่วนหนึ่งของเทศกาลจะมีการนำเสนอนิทรรศการภาพร่างการแสดงโขน รายละเอียด

Baptiste Debureau - ศิลปินละครใบ้คลาสสิกที่มีชื่อเสียง

นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศส เกิดมาในครอบครัวนักกายกรรมเดินทาง ในปี พ.ศ. 2362 เขารับบทเป็นปิแอร์โรต์ในละครใบ้เรื่อง Harlequin the Doctor ซึ่งสร้างภาพที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและกลายเป็นฮีโร่การ์ตูนพื้นบ้าน ด้วยการใช้ประเพณีอันแสนตลกของ "โรงละครระดับรากหญ้า" Deburau Jean Baptiste Gaspard ได้ปฏิวัติละครใบ้ นำมันเข้าใกล้ความทันสมัยมากขึ้น และเติมเต็มด้วยเนื้อหาที่มากขึ้น Debureau Jean Baptiste Gaspard เปลี่ยนรูปลักษณ์ของฮีโร่ด้วยการแนะนำเครื่องแต่งกาย (กางเกงขายาวสีขาวเสื้อเบลาส์ผ้าดิบอันกว้างขวางที่คาดผมสีดำเรียบ) ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก รายละเอียด

R. Slavsky ศิลปะแห่งละครใบ้

ศิลปะการแสดงละครใบ้โบราณ - ศิลปะแห่งการพูดคุยมากมายโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ - กำลังประสบกับเยาวชนคนที่สอง มีสตูดิโอสมัครเล่นและกลุ่มละครใบ้เพิ่มมากขึ้นในประเทศของเรา
ผู้เขียนหนังสือผู้กำกับและอาจารย์ของสตูดิโอละครใบ้ R. E. Slavsky พูดถึงลักษณะเฉพาะของ shkusov นี้แนะนำ วิธีการแสดงออกละครใบ้และหลักการสร้างบทละคร
หนังสือเล่มนี้มีเนื้อหามากมายสำหรับช่วงการศึกษาและการฝึกอบรมซึ่งช่วยพัฒนาเทคนิคที่จำเป็นและปลูกฝังทักษะความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ไม่เพียง แต่ละครใบ้ในอนาคตเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของศิลปะที่เกี่ยวข้องด้วย - นักแสดงสมัครเล่นในละคร ภาพยนตร์ บัลเล่ต์ ละครสัตว์และละครเวที ค้นหาข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมายบนหน้าต่างๆ การเรียนรู้เทคนิคละครใบ้เฉพาะจะช่วยให้พวกเขาพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าและพลาสติกของร่างกายต่อไป ข้อความในหนังสือ

บทเรียนละครใบ้

1 วิดีโอ

บทเรียนละครใบ้ "เชือกหมายเลข 2"

1 วิดีโอ

เทศกาลละครใบ้ประจำปีในลอนดอน

ที่สุด ผลงานละครคัดเลือกโดยคณะลูกขุนพิเศษ โปรแกรมที่น่าสนใจ,พลาสติกอันงดงาม นักแสดงที่มีพรสวรรค์- ทั้งหมดนี้ทำให้เทศกาลลอนดอนเป็นหนึ่งในเทศกาลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกในสาขาศิลปะ เทศกาลละครใบ้และละครตลกนานาชาติ Mime จัดขึ้นตั้งแต่ปี 1977 ทุกปีจะดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเทศกาล

เทศกาลละครใบ้นานาชาติในเมืองชุนชอน (เกาหลีใต้)

เทศกาลละครใบ้นานาชาติที่ชุนชอน รูปถ่าย

คู่ตลก "Girl and Hooligan"

เขาคือ Igor Golubitsky ผู้ได้รับรางวัล All-Union Variety Artists Competition ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันออลรัสเซียศิลปินป๊อปผู้ชนะเหรียญทอง "ทรัพย์สินแห่งรัสเซีย" ละครใบ้ ตัวตลก นักเต้นสเต็ป ครู นักออกแบบท่าเต้น
เธอคือ Evgenia Kuznetsova นักแสดงละครใบ้ ตัวตลก และผู้ดูแลคู่
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงคู่นี้และหมายเลขของพวกเขา

เรื่องราว

สมัยโบราณ

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากมวลชนจำนวนมากในสถานที่ต่างๆ ในกรีซ โดยได้รับวรรณกรรมจากชาวอาณานิคมชาวกรีกทางตอนใต้ของอิตาลีและซิซิลีเป็นครั้งแรก ฉากเหล่านี้เป็นฉากตลกที่มีบทสนทนาที่มีชีวิตชีวา แย่งชิงชีวิตของช่างฝีมือตัวน้อย ชาวบ้าน และชั้นใกล้เคียง (เปรียบเทียบชื่อของ Mimes: "The Fisherman and the Villager", "The Darners" ฯลฯ ); การปฏิบัติทางวรรณกรรมของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจของชนชั้นสูงที่มีการศึกษาในประเภทมวลชนนี้ (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่แว่นตาดังกล่าวได้รับการยอมรับในศาลของ "ทรราช" ของซิซิลี ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในยุคขนมผสมน้ำยาของกรีซในศตวรรษที่ 4-3 พ.ศ. ในเวลานี้ ละครใบ้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเวที แต่เพียงเพื่อความบันเทิงในการอ่านและเข้าสู่วงโคจรแห่งความสนใจไม่เพียง แต่สำหรับช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นทางสังคมที่สูงกว่าด้วย

ละครใบ้ - ละครใบ้

ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องถ่ายสำเนาคือ Gerond (หรือ Herodes) ซึ่งเขียนไว้ใน "Holyambas" (ส่วนหนึ่งของ Mimes ของเขาพบในอียิปต์ใน)

หากความคมชัดของชั้นเรียนของ Mimes ดูเหมือนจะเบลอใน Gerrond ดังนั้นใน mimographers คนอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ mimes ก็กลายเป็นอาวุธในการต่อสู้กับชนชั้นปกครองอย่างชัดเจน (การล้อเลียนความน่าสมเพชของรูปแบบโศกนาฏกรรมศาสนาหรือแม้แต่การเยาะเย้ยชีวิต ของพระมหากษัตริย์ซึ่งตัวอย่างเช่น Sotad นักเขียน mimographer จ่ายด้วยชีวิตของเขา )

การแสดงละครใบ้ยังแพร่หลายในกรุงโรมโบราณอีกด้วย ละครใบ้มีความเจริญรุ่งเรืองมายาวนานทางตอนใต้ของอิตาลีและดำรงอยู่ในกรุงโรมในฐานะโรงละครมวลชนระดับรากหญ้า ละครใบ้ได้ยึดครองเวทีนี้อย่างมั่นคงในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 และ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยทำให้พวกเขากลายเป็นอาวุธแห่งการต่อสู้ทางชนชั้น ทำให้โรงละครเป็นสถานที่แห่งการเสียดสีทางสังคมและการเมือง การดัดแปลงวรรณกรรมของ Publilius ทาสชาวซีเรียและ Decimus Laberius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Julius Caesar เผด็จการประชาธิปไตย มีมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของช่างฝีมือรายย่อย (ช่างย้อม ช่างทำเชือก ฯลฯ) มักมุ่งเป้าไปที่ชนชั้นปกครอง - เจ้าของที่ดินรายใหญ่ ฯลฯ - บางครั้งก็มีการเสียดสีศาสนาอย่างรุนแรง เรื่องราวลามกอนาจารที่สุดแพร่หลายที่นี่ ลักษณะดั้งเดิมของละครใบ้คือคนโง่ เต็มไปด้วยการทารุณกรรมทุกรูปแบบ องค์ประกอบด้นสดในหัวข้อของวันมักจะปรากฏในข้อความ เนื่องจากเป็นประเภทชั้นเรียนของชนชั้นล่าง ละครใบ้โรมันจึงเขียนขึ้นในภาษาของชั้นเหล่านี้ พร้อมด้วยคำหยาบคายและคำสแลงตามร้านเหล้าในเมือง ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ละครใบ้เริ่มเข้ามาแทนที่ “อาเทลลานา”

คุณสมบัติใหม่แสดงลักษณะละครใบ้ในยุคของซีซาร์ ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐ พยายามที่จะหันเหความสนใจของชนชั้นประชาธิปไตยจากการต่อสู้กับชนชั้นปกครอง มีมขยายไปสู่การเป็นตัวแทนที่ซับซ้อน ซึ่งเรียกว่า "สมมติฐานเลียนแบบ" ซึ่งให้ไว้ใน โรงละครขนาดใหญ่และได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาล "สมมติฐาน" เหล่านี้ปราศจากการเน้นย้ำในชั้นเรียนแบบเดิมเกี่ยวกับละครใบ้ เป็นละครผจญภัยที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งซึ่งเขียนด้วยร้อยแก้วผสมกับบทกวีที่มีการเปลี่ยนแปลง ปาฏิหาริย์ต่างๆ อบอวลไปด้วยอีโรติกที่หยาบคาย และวิธีอื่นๆ เพื่อดึงดูดผู้ชมที่ไม่โอ้อวด นักร้อง นักเต้น แม้กระทั่งสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนมาแสดงที่นี่ นักแสดง (ต่างจาก "Atellans") เล่นโดยไม่สวมหน้ากาก นักแสดงหญิงมักจะแสดงเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงทำให้เกิดการโจมตีจากนักเขียนชาวคริสเตียน

ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความหายนะทางสังคมครั้งใหญ่ในคริสต์ศตวรรษที่ 5 ซึ่งทำให้การดำรงอยู่ของจักรวรรดิโรมันสิ้นสุดลง ไม่ได้ทำให้เกิดการสูญหายของละครใบ้โรมัน ประวัติศาสตร์ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษต่อมา โดยมีการเปลี่ยนแปลงจากระบบทาสไปสู่ระบบศักดินา จากวัฒนธรรม "นอกรีต" โบราณไปสู่วัฒนธรรมคริสเตียนในยุคกลาง แต่รูปแบบที่เหลือของละครใบ้โรมันได้รับคุณภาพที่สูงขึ้นในสถานการณ์ทางสังคมใหม่ ตัวละครใหม่. ในขณะที่ "ความป่าเถื่อน" ทวีความรุนแรงมากขึ้นในอดีตจักรวรรดิโรมัน ซึ่งแสดงออกในการเคลื่อนไหว "ย้อนกลับ" จากระบบเศรษฐกิจแลกเปลี่ยนที่ซับซ้อนไปสู่รูปแบบเศรษฐกิจธรรมชาติที่เรียบง่าย ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัตถุสำหรับการดำรงอยู่ของสมมติฐานเลียนแบบ ซึ่งเป็นประเภทละครที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ โบราณวัตถุก็ค่อยๆหายไป นักแสดงชาวโรมันซึ่งปรับตัวเข้ากับสภาพเศรษฐกิจและสังคมใหม่ได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศ "อนารยชน" และกลับคืนสู่ความเร่ร่อนดั้งเดิม เศษซากที่ผิดรูปของเทพนิยายโรมันได้ซึมเข้าไปในชั้นล่างของประชากรในเมืองและในชนบท และถูกหลอมรวมเข้ากับนิทานพื้นบ้านของชาวนา ซึ่งพวกเขาค้นพบความมั่นคงที่ไม่ธรรมดา

ละครใบ้สมัยใหม่

• วาห์ราม ซาร์ยัน / (fr. วาห์ราม ซายัน ) - ฝรั่งเศส

ปรากฏการณ์ของวาห์ราม ซายัน อิลยา

• เจมส์ เธียร์รี / (fr. เจมส์ เธียร์ ) - สวิตเซอร์แลนด์

เจมส์ เทอร์รี่ / เจมส์ เธอเร 2010

คำติชมของทฤษฎีของ Emil Reich

ในเวลาเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าขนบธรรมเนียมประเพณีของละครใบ้โรมันได้ถูกรวมเข้าด้วยกันในประเทศอนารยชนใหม่ๆ เข้ากับศิลปะของนักร้องควาย เหยี่ยวออสเปร หรือกลิมานชาวเยอรมันในท้องถิ่น มันเป็นเพียงผลจากการดูดซึมและการประมวลผล "มรดกทางวัฒนธรรม" ของละครใบ้โรมันโดยควายพื้นเมืองที่เล่นกลตามแบบฉบับของยุคกลางศักดินาซึ่งก่อตั้งขึ้นในที่สุดซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษ และใช้ประสบการณ์ละครใบ้โรมันในรูปแบบที่ "ถ่ายทำ" ที่ผ่านการประมวลผล และไม่ใช่โดยการปลูกถ่ายโดยตรงไปยังสิ่งแปลกใหม่ในสังคมและ ตามเชื้อชาติแผ่นดินของรัฐโรมาโน-เจอร์มานิก

ข้อมูลนี้ขัดแย้งอย่างมากกับทฤษฎีที่รู้จักกันดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Emil Reich (ชาวเยอรมัน) ไรช์, เอมิล) ซึ่งได้มาจากละครใบ้โรมันโดยตรง ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์การ์ตูนพื้นบ้านของยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่ ตลอดจนเอเชียและแอฟริกา เมื่อมองเห็นลักษณะคล้ายละครใบ้ของการแสดงภาพการ์ตูนชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวัน ซึ่งเหมือนกันในทุกประเทศเนื่องมาจากความเหมือนกันของชีวิตของชนชั้นล่างทางสังคมที่ก่อกำเนิดมันขึ้นมา Reich แย้งว่าองค์ประกอบการ์ตูนพื้นบ้านนี้เป็นรากฐานของละครโลกทั้งหมด เนื่องจากมันเป็น ไม่ใช่ "คลาสสิก" นั่นคือไม่ได้เกิดจากการเลียนแบบอย่างมีสติ ละครวรรณกรรมสมัยโบราณ

ทฤษฎีสังคมนิยม

ตามทฤษฎีนี้ ละครใบ้มีความคล้ายคลึงอย่างไม่ต้องสงสัยกับทั้งเรื่องตลกในยุคกลางและ "Learned Comedy" (อิตาลี: commedia dell'arte) ในทั้งสองกรณี เรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันทางสังคม: หากเรื่องตลกในยุคกลางถูกสร้างขึ้นโดยการปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นล่างในสังคมศักดินา นักแสดงตลก dell'arte ก็จะทำให้อุดมการณ์ของชนชั้นปกครองเป็นระเบียบเรียบร้อย ดังนั้นลักษณะที่แตกต่างกันของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและมีมเหล่านี้ ในกรณีแรกผู้สร้างเรื่องตลก - ช่างฝีมือของเมืองในยุคกลาง - ใช้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ตลกสมัครเล่น เทคนิคดั้งเดิมการกระทำตัวตลกที่ซึมซับ "มรดกทางวัฒนธรรม" ของละครใบ้โรมัน ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบบางอย่างของละครใบ้แทรกซึมเข้าไปในเรื่องตลกจากคติชนชาวนาในยุคกลาง ซึ่งนักเล่นกลคนเดียวกันในยุคกลางตอนต้นแนะนำสิ่งเหล่านี้

ในกรณีที่สอง ใน "commedia dell'arte" ไม่มีการแทรกซึมขององค์ประกอบการเล่นนิทานพื้นบ้านเข้าสู่การแสดงตลกโดยธรรมชาติ แต่เป็นการนำองค์ประกอบเหล่านี้ไปใช้อย่างมีสติโดยศิลปินชนชั้นสูงเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสไตล์การแสดงตลก "พื้นบ้าน" ซึ่งเป็นการใช้งานที่แทรกซึมไปด้วย แนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญแนวเพลงโบราณเพื่อตอบสนองความต้องการทางอุดมการณ์ของพวกเขา “Commedia dell’arte” ได้รับการชี้นำโดย atellana และการแสดงละครใบ้ไม่น้อยไปกว่าการแสดงตลก “วิทยาศาสตร์” ที่ได้รับคำแนะนำจากบทละครของ Plautus และ Terence

บรรณานุกรม

• Veselovsky A.N. โรงละครโบราณในยุโรป. - ม., 2413.
• Gvozdev A. A. , Piotrovsky A. I.เรื่องราว โรงละครยุโรป- ม.: - ล.: 1931.
• แม็กนิน ซี., Les origines du théâtre moderne, v. ฉัน 2381;
• Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P. S., Mimus ยุคกลาง, “Modem Philology”, 1910, VIII

ดูบรรณานุกรมสำหรับบทความ “Commedia dell’arte” ด้วย

ดูสิ่งนี้ด้วย

• โรงละครโบราณ

ลิงค์

หมายเหตุ

ทิศทางโรงละคร
โรงภาพยนตร์
ละครเพลง
ประเภท
โรงเรียนโรงละคร
ทิศทางในโรงละคร
ประเภทของโรงละคร
โรงละครแชมเบอร์
เบ็ดเตล็ด	โรงเรียนการละคร คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร บทบาทการแสดงละคร นักวิจารณ์ละคร

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

• เปเรวาลสค์
• การใส่ยัติภังค์ (การพิมพ์)

ดูว่า "Memes" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

มีม- (จากภาษากรีก "เลียนแบบ") ชาวกรีกและโรมันโบราณมีการแสดงบนเวทีทุกประเภทที่มีลักษณะเป็นมวลชนตามรสนิยมของผู้ชมจากชั้นล่าง การแสดงกายกรรม นักมายากล ฯลฯ ฉากที่มีการร้องเพลงและการเต้นรำ และ ในที่สุดก็มีจริงทุกวัน... ... สารานุกรมวรรณกรรม

มีม- (กรีก mimos จาก mimeomai ฉันเลียนแบบ) เรื่องตลกกรีกโบราณที่ผู้เขียนนำเสนอเพียงหัวข้อเดียวและนักแสดงต้องแสดงรายละเอียดด้วยตนเอง พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 2453 MIMS 1)… … พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

มีม- MIME เป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่งในหมู่ชาวกรีกและโรมัน มีมเกิดขึ้นจาก ศิลปท้องถิ่นและนำเสนอการแสดงด้นสดครั้งแรก (ดูคำนี้) เรื่องของละครใบ้มักเป็นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน (การผิดประเวณี การฉ้อโกง); โรมันชื่อดัง... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม