ศิลปะของญี่ปุ่นโบราณเป็นโลกแห่งสีสันและรูปทรงที่น่าทึ่ง ศิลปินของญี่ปุ่น - ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ศิลปะการมองไกลของญี่ปุ่น ชื่อเรื่อง

ญี่ปุ่นเป็นรัฐที่น่าสนใจมาก เป็นที่รู้จักในด้านประเพณีและขนบธรรมเนียมที่หลากหลาย ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ประเทศในแดนอาทิตย์อุทัยทำให้ค่อนข้างโดดเดี่ยวจากรัฐอื่น ๆ เนื่องจากประเทศนี้พัฒนาโดยไม่คำนึงถึงประเทศในยุโรป วัฒนธรรมของญี่ปุ่นมีมากมายและหลากหลาย ประเพณีของญี่ปุ่นที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ญี่ปุ่นค่อย ๆ กลายเป็นรัฐที่ทรงพลังและเหนียวแน่นด้วย ลักษณะนิสัยและจิตใจของประชากร

ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

วัฒนธรรมของประเทศเป็นที่ประจักษ์ในหลาย ๆ ด้านของสังคม ในประเทศญี่ปุ่นมีลักษณะดังนี้

กระบวนการดื่มชาสำหรับชาวญี่ปุ่นไม่ใช่เพียงการตอบสนองความต้องการทางสรีรวิทยาของร่างกาย แต่เป็นลัทธิที่แท้จริง พิธีชงชาในญี่ปุ่นมีลักษณะพิเศษและมีขนบธรรมเนียมมากมาย ดูเหมือนว่าทัศนคติที่น่าเคารพเช่นนี้กับกระบวนการในชีวิตประจำวันนั้นพัฒนามาจากการทำสมาธิของพระสงฆ์ พวกเขาเป็นคนที่ให้ความสำคัญกับกระบวนการดื่มชามาก

สำหรับชาวยุโรป แนวคิดของ "กิโมโน" เป็นลักษณะของเสื้อผ้าประจำชาติของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามภายในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นคำนี้มีสองความหมาย - ในความหมายที่แคบและกว้าง คำว่า "กิโมโน" ในญี่ปุ่นมีความหมายไม่เพียงเท่านั้น ชุดประจำชาติแต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าทั้งหมดโดยทั่วไป ตามกฎแล้วจะมีการสวมเสื้อคลุมพิเศษและเข็มขัดเจ็ดเส้นภายใต้ชุดกิโมโน ชุดกิโมโนที่ใส่ในฤดูร้อนเรียกว่าชุดยูกาตะ รูปแบบเครื่องแต่งกายอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของผู้หญิง

ในญี่ปุ่น การเคลื่อนไหวทางศาสนาสองอย่างประสบความสำเร็จในคราวเดียว นั่นคือ ศาสนาชินโตและศาสนาพุทธ ศาสนาชินโตปรากฏในญี่ปุ่นโบราณ โดยมีพื้นฐานมาจากการบูชาสิ่งมีชีวิตต่างๆ พระพุทธศาสนาก็แตกออกเป็นหลายจำพวก ในญี่ปุ่นมีโรงเรียนหลายแห่งที่ส่งเสริมพุทธศาสนาแนวใดแนวหนึ่ง

สวนหินมีความสำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของญี่ปุ่น พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่ดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แห่งการเติบโตทางจิตวิญญาณอีกด้วย ที่นี่ชาวญี่ปุ่นค้นพบความรู้แจ้งจากการพินิจพิเคราะห์ถึงโครงสร้างหินที่อยู่ในลำดับพิเศษ สวนหินมีแผนเฉพาะซึ่งผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่สามารถคลี่คลายได้

Tango no sekku เป็นการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เด็กชาย มันไม่ได้อุทิศให้กับตัวแทนชายตัวเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นชายและความแข็งแกร่งของชาวญี่ปุ่นทั้งหมดด้วย เป็นเรื่องปกติที่จะเฉลิมฉลองวันหยุดในฤดูใบไม้ผลิเมื่อธรรมชาติตื่นขึ้นและพึงพอใจกับความงามของมัน ในวันแทงโก โนะ เซ็กคุ เด็กชายจะได้รับการดูแลจากพ่อแม่ พ่อต้องบอกลูกชายเกี่ยวกับนักรบญี่ปุ่นทั้งหมดและการหาประโยชน์ของพวกเขา และแม่ของเขาก็จัดสำรับกับข้าวอร่อยๆ ให้เขา

ดอกซากุระถือเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สวยงามที่สุด นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่เพียงเพื่อเพลิดเพลินไปกับการชมพืชดอก ในฤดูใบไม้ผลิ ผู้คนจำนวนมากสามารถพบเห็นได้ในสวนสาธารณะของญี่ปุ่น หลายครอบครัวพากันไปปิกนิกและชมความงามของต้นซากุระญี่ปุ่น

ธนูสามารถนำมาประกอบกับประเพณีที่แปลกประหลาดของประเทศ พวกเขาเป็นตัวแทนของกฎของมารยาทที่ดี ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวญี่ปุ่นที่จะกล่าวคำอำลา แต่พวกเขาจะโค้งคำนับหลาย ๆ ครั้งเหมือนที่คู่สนทนาทำ

ซามูไรเป็นตัวแทนของสังคมบางประเภทที่พัฒนาภายใต้อิทธิพลของประเพณีและขนบธรรมเนียม มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมของประเทศ ซามูไรเป็นนักรบที่ทำหน้าที่บางอย่าง ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งทางทหาร ความมั่นคง หรือครัวเรือน ในกรณีเหล่านี้ ซามูไรแสดงถึงความกล้าหาญ ความเป็นชาย และความสูงส่งของชาวญี่ปุ่น

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณ

วัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณเริ่มพัฒนาขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของภาษาและการเขียนภาษาญี่ปุ่น ดินแดนอาทิตย์อุทัยยืมพื้นฐานมาจากจีน การเขียนภาษาญี่ปุ่นยังมีอักษรอียิปต์โบราณซึ่งชาวต่างชาติจะไม่สามารถเข้าใจได้ พอเข้ามาได้สักพัก ญี่ปุ่นเริ่มเพิ่มคำ เสียง และวลีใหม่ ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ แต่ยังคงมีลักษณะทั่วไปกับจีน

ศาสนาของประเทศก็มาจาก สมัยโบราณ. ลัทธิชินโตเป็นผลมาจากการพัฒนาตำนานต่างๆ ในขณะนี้คำสอนนี้ส่งเสริมลัทธิผู้นำและคนตาย ในทางกลับกัน พุทธศาสนามีรากฐานที่หยั่งรากลึกมากจนความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศาสนาประเภทนี้แตกต่างกันไปอย่างมาก

ศิลป์ญี่ปุ่น

ศิลปะเกือบทุกรูปแบบที่ฝึกฝนในญี่ปุ่นมีรูปแบบเดียว แนวคิดหลัก- ความสงบและผ่อนคลาย มันเป็นความกลมกลืนของบุคคลกับตัวเองที่มีศิลปะโดยไม่คำนึงถึงวิธีการนำเสนอข้อมูล ศิลปะหลายแขนงที่รู้จักกันทั่วโลกเริ่มพัฒนาในญี่ปุ่น ในหมู่พวกเขา Origami สามารถแยกแยะได้ - ความสามารถในการพับรูปร่างต่างๆจากกระดาษ

อื่น ส่วนที่เป็นที่นิยมศิลปะญี่ปุ่นกลายเป็นอิเคบานะ นี่คือทักษะในการสร้างช่อดอกไม้โดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ จากที่นี่กิจกรรมที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันซึ่งเรียกว่าบอนไซ นี่คือการสร้างสรรค์องค์ประกอบที่หลากหลายจากต้นไม้แคระ ในโอมิยะซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโตเกียวมีสวนบอนไซทั้งหมด ต้นไม้แคระแต่ละต้นที่นำเสนอนี้มีเอกลักษณ์และสวยงามในแบบของตัวเอง

ภาพวาดของญี่ปุ่นสมควรได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เนื่องจากภาพวาดแต่ละภาพมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ตามกฎแล้วการออกแบบจะใช้สีที่สดใสการเปลี่ยนภาพที่ตัดกันและเส้นที่ชัดเจน ญี่ปุ่นยังมีศิลปะการเขียนพู่กัน นี่คือทักษะของการเขียนอักษรอียิปต์โบราณที่สวยงามอย่างมีสุนทรียภาพ แพร่หลายในญี่ปุ่นและ ศิลปะประยุกต์. มีพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในโตเกียวที่อุทิศให้กับงานฝีมือนี้โดยเฉพาะ คุณสามารถดูผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษ แก้ว หรือโลหะได้ที่นี่ และนี่ไม่ใช่รายการวัสดุทั้งหมดที่ใช้เพื่อการนี้

การออกแบบตกแต่งภายในสไตล์ญี่ปุ่นก็สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน ประกอบด้วยฟังก์ชันการทำงานและความเรียบง่าย พร้อมด้วยความคิดริเริ่มในการดำเนินการ นอกจากนี้ การออกแบบภายในยังมีปรัชญาทางศาสนาเช่นเดียวกับศิลปะญี่ปุ่นในรูปแบบอื่นๆ

สถาปัตยกรรมญี่ปุ่น

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในตอนแรกอาคารวัดมักไม่มีดอกไม้ เนื่องจากใช้ไม้ไม่ทาสีในการก่อสร้าง ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้เฉดสีแดงและน้ำเงิน

วัสดุหลักสำหรับอาคารสถาปัตยกรรมในญี่ปุ่นถือเป็นไม้ เนื่องจากสต็อกของทรัพยากรนี้ในประเทศมีขนาดค่อนข้างใหญ่ นอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าต้นไม้นำความร้อนได้ดีและดูดซับความชื้นแล้ว ยังมีประโยชน์ในช่วงที่เกิดแผ่นดินไหว ซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในญี่ปุ่น หากบ้านหินสร้างใหม่ได้ยากมากหลังจากถูกทำลาย บ้านไม้ก็จะง่ายกว่ามาก

คุณสมบัติหลักในสถาปัตยกรรมของญี่ปุ่นคือการมีอยู่ รูปทรงเรขาคณิต. ส่วนใหญ่มักเป็นรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกับความเรียบและความกลมของเส้นในโครงสร้างใดๆ หลักการสำคัญตามที่ชาวญี่ปุ่นจัดเตรียมบ้านของพวกเขา - การดำรงอยู่ที่แยกไม่ออกของภายในบ้านและภายนอก สิ่งนี้ใช้กับสวนญี่ปุ่น ควรได้รับการตกแต่งในสไตล์เดียวกับตัวบ้าน มิฉะนั้นถือว่าเสียรสชาติและเสียรสชาติโดยสิ้นเชิง ชาวญี่ปุ่นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสวนของพวกเขา

เพลงญี่ปุ่น

ในแง่ของพัฒนาการทางดนตรี ญี่ปุ่นมองไปที่ประเทศอื่นโดยใช้เครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ แต่ต่อมาเธอได้ปรับปรุงให้ทันสมัยภายใต้อิทธิพลของรสนิยมและประเพณีท้องถิ่น มีอิทธิพลต่อการก่อตัวครั้งแรก เพลงคลาสสิคในญี่ปุ่น นิทานพื้นบ้าน Dengaku ในท้องถิ่นที่ผสมผสานกับอิทธิพลจากต่างประเทศ ได้ให้กำเนิดเพลงที่ปัจจุบันเป็นที่คุ้นเคยในญี่ปุ่น

การมีส่วนร่วมของคุณเพื่อ กำเนิดดนตรีนำเสนอด้านศาสนาของปัญหา ต้องขอบคุณศาสนาคริสต์ การเล่นออร์แกนจึงเริ่มแพร่หลาย และพระพุทธศาสนาก็ส่งเสริมการเป่าขลุ่ย

บน ตอนนี้ดนตรีคลาสสิกได้รับความนิยมในญี่ปุ่น สมาชิกหลายคนในเซลล์แห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เดินทางไปนอกประเทศญี่ปุ่น ได้แก่ Goto Midori, Ozawa Seiji และ Uchida Mitsuko เมื่อไม่นานมานี้ ห้องโถงที่ออกแบบมาเพื่อการฟังเพลงคลาสสิกที่สะดวกสบายได้เปิดขึ้นในญี่ปุ่น ได้แก่ Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard เป็นต้น

ประเพณีครัวเรือนของญี่ปุ่น

ชาวญี่ปุ่นเป็นคนที่มีมารยาทดีปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมประเพณีของตน การเคารพตัวเองและผู้อื่นในญี่ปุ่นถือเป็นบรรทัดฐาน ตั้งแต่วัยเด็ก เด็ก ๆ จะได้รับการสอนเกี่ยวกับบรรทัดฐานของมารยาทที่ดี อธิบายให้พวกเขาทราบเกี่ยวกับค่านิยมพื้นฐานของชาวญี่ปุ่น และให้ความรู้แก่พวกเขาในทุกวิถีทาง และทั้งหมดก็เพื่อประโยชน์ของสังคม นักท่องเที่ยวที่เดินทางมายังดินแดนอาทิตย์อุทัยจากประเทศอื่นจะต้องประหลาดใจกับความเป็นมิตร เป็นมิตร และมีมารยาทที่ดีของชาวญี่ปุ่น

ไม่เหมือน ประเทศในยุโรปญี่ปุ่นห้ามสูบบุหรี่ในที่สาธารณะมานานแล้ว สิ่งนี้ใช้กับทรัพย์สินส่วนตัวด้วย อนุญาตให้สูบบุหรี่ใกล้ผู้อื่นได้ต่อเมื่อได้รับความยินยอม

เหนือสิ่งอื่นใด ชาวญี่ปุ่นปฏิบัติตามกฎสุขอนามัยทั้งหมดที่สังคมกำหนดอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น ในห้องใด ๆ รวมทั้งอาคารทางศาสนา มีพรมฟางแบบพิเศษ คุณไม่สามารถเดินบนรองเท้าได้ แต่ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นการตกแต่งภายใน แต่ยังเป็นการดูหมิ่นศาสนาด้วย นอกจากนี้ ชาวญี่ปุ่นยังตัดสินใจที่จะป้องกันตัวเองจากแบคทีเรียที่อาจติดมาจากห้องน้ำด้วยเท้า ในสถานที่สาธารณะและในอพาร์ตเมนต์มีรองเท้าแตะพิเศษสำหรับห้องน้ำซึ่งไม่อนุญาตให้มีการแพร่กระจายของเชื้อโรคที่เป็นอันตรายไปยังห้องอื่น

การกินสำหรับชาวญี่ปุ่นไม่ถือเป็นกระบวนการของชีวิต แต่เป็นลัทธิที่แท้จริง ก่อนรับประทานอาหาร ชาวญี่ปุ่นมักจะเช็ดมือด้วยผ้าพิเศษชุบน้ำ ซึ่งเรียกว่าโอชิโบริ การตั้งค่าตารางไม่ได้เกิดขึ้นแบบสุ่ม แต่เป็นไปตามรูปแบบพิเศษ แม้แต่อุปกรณ์แต่ละเครื่องก็มีที่ของตัวเอง ชาวญี่ปุ่นแบ่งพวกเขาออกเป็นชายและหญิง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพวกเขา ช้อนในญี่ปุ่นใช้สำหรับรับประทานซุปโอโซนิเท่านั้น ซึ่งปรุงบน ปีใหม่ส่วนที่เหลือของหลักสูตรแรกชาวญี่ปุ่นชอบดื่มเฉพาะจากชามพิเศษ นอกจากนี้ การตบปากระหว่างทานอาหารก็ไม่ถือว่าผิด เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้รสชาติของอาหารจะถูกเปิดเผยได้ดีขึ้น

ความเกี่ยวข้องของรูปแบบที่ดีในญี่ปุ่นได้รับการพิสูจน์โดยกฎต่อไปนี้:

• จำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการประชุมล่วงหน้า การมาสายในญี่ปุ่นถือว่าไม่สุภาพและเกินขอบเขตของความเหมาะสม
• คุณไม่สามารถขัดจังหวะคู่สนทนาได้ คุณต้องอดทนรอให้บุคคลนั้นพูดออกมา จากนั้นจึงเริ่มแสดงความคิดเห็นของเขา
• หากโทรผิดเบอร์ต้องขออภัยด้วยนะครับ
• ถ้ามีคนมาช่วยคุณ คุณก็ต้องขอบคุณเขาอย่างแน่นอน
• แขกชาวญี่ปุ่นบางคนถือเป็นผู้มีเกียรติ สำหรับพวกเขาพวกเขายังจัดสรรสถานที่พิเศษไว้ที่โต๊ะซึ่งตามกฎแล้วจะเป็นจุดที่สูงที่สุดจากทางเข้าห้อง
• เมื่อให้ของขวัญแก่ชาวญี่ปุ่น เราควรขอโทษที่ถ่อมตัวแม้ว่าสิ่งนั้นจะเป็นจริงก็ตาม นี่คือกฎ คุณไม่ควรฝ่าฝืน
• นั่งที่โต๊ะอาหารเย็นผู้ชายสามารถไขว่ห้างได้ในขณะที่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้โดยเด็ดขาด ควรซ่อนขาและชี้ไปในทิศทางเดียว

นอกจากนี้ ประเพณีในการดำรงชีวิตของญี่ปุ่นยังรวมถึงการเคารพผู้ที่มีอายุมากกว่าด้วย ไม่สำคัญว่าบุคคลนั้นจะมีอาชีพอะไร รายได้ รูปร่างหน้าตาหรือลักษณะนิสัยเป็นอย่างไร หากเขาอายุมากกว่า เขาก็ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ ความชราในญี่ปุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้ความเคารพและความภาคภูมิใจ ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นมาไกลและตอนนี้เขาสมควรได้รับเกียรติ

ช่วยเหลือไซต์: คลิกปุ่ม

สวัสดีตอนบ่าย, ผู้อ่านที่รัก! ฉันยังคงเลือกภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับญี่ปุ่นที่ฉันแนะนำให้ดู ภาพยนตร์เช่นเดียวกับหนังสือช่วยให้คุณได้รู้จักวิถีชีวิต ความคิด และวัฒนธรรมของชาวแดนอาทิตย์อุทัย

ภาพยนตร์สารคดีของญี่ปุ่น:

1. จักรพรรดิซึ่งเป็นภาพยนตร์ร่วมระหว่างญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา ออกฉายในปี 2555 ประเภท - ประวัติศาสตร์การทหาร กำกับโดย Pitter Webber ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อกองทหารอเมริกันมาถึงญี่ปุ่นเพื่อฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย จับกุมอาชญากรสงคราม และกำหนดแนวทางการพัฒนาของญี่ปุ่นในอนาคต มุมมองของสถานการณ์นี้แสดงผ่านสายตาของนายพลชาวอเมริกันผู้หนึ่งที่รักหญิงสาวชาวญี่ปุ่นก่อนเกิดสงคราม เขาจำเป็นต้องกำหนดระดับความผิดของจักรพรรดิฮิโรฮิโตะแห่งญี่ปุ่นในการปลดปล่อยสงคราม

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากเป็นการแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์จริงในช่วงเวลานั้น และญี่ปุ่นไม่เพียงถูกนำเสนอในฐานะประเทศผู้รุกรานเท่านั้น แต่ยังเป็นประเทศที่ได้รับผลกระทบอีกด้วย เมืองต่างๆ ถูกทำลายและถูกเผาไหม้อย่างสมบูรณ์ ผู้คนหลายแสนคนถูกเผาในการระเบิดของระเบิดปรมาณู

2. ชินเซ็นกุมิปีที่ถ่ายทำคือ 1969 ผลิตในญี่ปุ่น กำกับโดย Tadashi Sawashima

ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นช่วงปีสุดท้ายของโชกุนโทคุกาวะ เมื่อกองกำลังเล็กๆ ก่อตัวขึ้นจากกลุ่มซามูไรอิสระ (โรนิน) เพื่อปกป้องโชกุนคนสุดท้ายของตระกูลโทกุกาวะ ซึ่งเรียกว่าการปลดประจำการของตำรวจที่ประกาศตนเอง กองทหารของซามูไรผู้สิ้นหวังและกล้าหาญนี้นำโดย Kondo Isami ชาวนาโดยกำเนิด การปลดประจำการมีชื่อเสียงในด้านความคล่องแคล่วทางทหารที่ไม่มีใครเทียบได้ในการต่อสู้แบบประชิดตัว และแนวคิดเรื่องชัยชนะของผู้สำเร็จราชการเหนืออำนาจของจักรวรรดิ

ในหัวข้อเดียวกัน คุณจะพบสารคดีที่เล่าถึงเหตุการณ์ในช่วงเวลานั้นและให้การประเมินตามวัตถุประสงค์ของปฏิบัติการของกองกำลังชินเซ็นกุมิและผู้บัญชาการคอนโดะ อิซามิ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และ ภาพยนตร์สารคดีแทบไม่เปลี่ยนสาระสำคัญของสารคดี

3.ใบมีดที่ซ่อนอยู่ผลิตในประเทศญี่ปุ่น ออกฉายในปี 2547 กำกับโดย Yoji Yamada ประเภทของภาพยนตร์คือ ดราม่า, เมโลดราม่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในอาณาเขตเล็กๆ ของ Unasaku บนชายฝั่งตะวันตกเฉียงเหนือของญี่ปุ่น ในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในประเทศ ซามูไรถูกสร้างขึ้นใหม่ในแบบตะวันตก และเชี่ยวชาญการใช้อาวุธปืนและวิธีการทำสงครามแบบใหม่ ความขัดแย้งเริ่มขึ้นระหว่างวิถีชีวิตแบบเก่ากับสิ่งใหม่ๆ ที่เข้ามาครอบงำชีวิตชาวญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว

เบื้องหลังของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงภาพของซามูไรนั้นแสดงให้เห็นอย่างสงบเสงี่ยมซึ่งประกอบด้วยการปฏิบัติตามกฎแห่งเกียรติยศอย่างเคร่งครัดในศักดิ์ศรีและความซื่อสัตย์ หลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว คุณจะสรุปได้อีกครั้งว่าการเหมารวมว่าซามูไรคือกลุ่มผู้ทำสงครามนั้นผิด ในคำพูดของฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ "สำหรับซามูไร การฆ่าคนคนหนึ่งนั้นยากพอๆ กับคนอื่นๆ"

4. ของฉัน วันฝนตก, ผลิตในญี่ปุ่น 2552 ประเภทละคร ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นชีวิตของเด็กนักเรียนที่ทำเอ็นโจ-คาไซ ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ ตัวละครหลักพบชายหนุ่มครูสอนประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์โรแมนติกเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา หนังหวานซึ้งกินใจมาก

5. ความรักในระดับพิเศษ- ผลิตในญี่ปุ่น ผู้กำกับภาพยนตร์ Naoto Kumazawa ปีที่ออกฉาย 2014 แนวเมโลดราม่า

ทุกอย่างเริ่มขึ้นในโรงเรียนมัธยม คุรุรูกิ ยูนิ เป็นนักเรียนมัธยมปลาย ฉลาด เธอมีคะแนนสูงในทุกสาขาวิชายกเว้นภาษาอังกฤษ เธอเป็นคนเด็ดเดี่ยวและฉลาด ซ่อนอารมณ์ทั้งหมดไว้ลึก ๆ ในตัวเธอ และด้วยเหตุนี้เธอจึงรู้สึกเหงามาก

ซากุราอิ ครูสอนภาษาอังกฤษสาวมอบหมายชั้นเรียนประจำวันให้ยูนิ อะไรทำให้เขาทำ? ความปรารถนาที่จะสอนภาษา Kukuruki หรือความปรารถนาที่จะพาหญิงสาวออกจากเปลือกของเธอ แต่ไม่ว่าจะเป็นอย่างไร ชั้นเรียนพิเศษภาษาอังกฤษนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไม่มีใครคาดคิด ภาพยนตร์เรื่องนี้น่ารัก การกระทำทั้งหมดเป็นไปอย่างสบายๆ ด้วยชุดคำขั้นต่ำและการเล่นความรู้สึก นักแสดงหล่อ, เงียบสงบ ดนตรีประกอบ. ออกแบบมาสำหรับผู้ชมหญิงวัยรุ่น อาจจะดูแน่นไปหน่อย.

6. ฉันอยากกอดคุณ- ผลิตในญี่ปุ่น กำกับภาพยนตร์ อากิฮิโกะ ชิโอโตะ ปีที่ออกฉาย 2557

เศร้าและ เรื่องราวที่น่าประทับใจความสัมพันธ์ระหว่างชายหนุ่ม Masami และสาว Tsukasa อิงจากเหตุการณ์จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นที่เกาะฮอกไกโด อยู่มาวันหนึ่งกลุ่มนักเล่นบาสเก็ตบอลรุ่นเยาว์มาถึงโรงยิมซึ่งถูกจองไว้พร้อมกันโดยกลุ่มคนพิการ เหตุการณ์นี้ทำให้ได้พบกับคนขับรถแท็กซี่มาซามิซึ่ง ม้านั่งในโรงเรียนเล่นบาสเก็ตบอลกับ Tsukasa ที่พิการจากอุบัติเหตุทางรถยนต์

สึคาสะไม่ชอบการถูกปฏิบัติราวกับคนไร้ค่า หลังจากรอดชีวิตจากผลกระทบที่รุนแรงของอุบัติเหตุและค่อย ๆ ฟื้นคืนชีพ เธอก็แข็งแรงขึ้น มาซามิเป็นคนใจดีและอ่อนโยน ผู้ปกครองทั้งสองฝ่ายไม่เข้าใจความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ถึงกระนั้นคนหนุ่มสาวก็ยังพบกันต่อไป เมื่อตระหนักว่าความสัมพันธ์ของคนหนุ่มสาวพ่อแม่ที่จริงใจก็ตกหลุมรัก Tsukasa มีงานแต่งงานที่ยอดเยี่ยมของชายหนุ่มรูปหล่อและหญิงสาวในรถเข็น แต่ชีวิตก็มีทางของมันเอง ...

ฉากศิลปะญี่ปุ่นสมัยใหม่ดูเหมือนจะเป็นโลกาภิวัตน์อย่างสมบูรณ์ ศิลปินเดินทางไปมาระหว่างโตเกียวและนิวยอร์ก เกือบทั้งหมดได้รับการศึกษาในยุโรปหรืออเมริกา พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาเป็นภาษาอังกฤษเกี่ยวกับศิลปะนานาชาติ อย่างไรก็ตามภาพนี้ยังไม่สมบูรณ์

รูปทรงและกระแสนิยมของประเทศกำลังพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นหนึ่งในสินค้าที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดที่ญี่ปุ่นนำเสนอสู่ตลาดโลก ความคิดทางศิลปะและใช้งานได้

การทำงานของเครื่องบิน แฟลตผสมผสานวัฒนธรรมอเมริกันเกินบรรยายกับภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้อย่างไร

ทาคาชิ มูราคามิ. "ถังตันโบ"

หากในโลกตะวันตกสำหรับเกือบทุกคน (ยกเว้นนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่ที่กระตือรือร้นที่สุด) ขอบเขตระหว่างความสูงและ วัฒนธรรมสมัยนิยมยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้ว่าจะเป็นปัญหา แต่ในญี่ปุ่นโลกเหล่านี้ล้วนผสมผสานกันโดยสิ้นเชิง

ตัวอย่างนี้คือ Takashi Murakami ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการผสมผสานการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีและการผลิตแบบสตรีมมิ่งที่ดีที่สุดในโลก

บันทึกการเดินทางชมนิทรรศการ Murakami "ฝนจะโปรยปราย"

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของมูราคามิกับวัฒนธรรมสมัยนิยม - และสำหรับญี่ปุ่นแล้ว นี่คือวัฒนธรรมหลักของแฟนมังงะและอะนิเมะ (โอตาคุ) - มีความซับซ้อนมากกว่า นักปรัชญา Hiroki Azuma วิจารณ์ความเข้าใจของโอตาคุว่าเป็นปรากฏการณ์ของญี่ปุ่นแท้ๆ โอตาคุคิดว่าตัวเองเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีของยุคเอโดะในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นยุคแห่งความโดดเดี่ยวและการปฏิเสธความทันสมัย Azuma ให้เหตุผลว่าขบวนการโอตาคุซึ่งมีพื้นฐานมาจากมังงะ แอนิเมชัน นิยายภาพ เกมคอมพิวเตอร์ สามารถเกิดขึ้นได้ในบริบทของการยึดครองของชาวอเมริกันหลังสงครามอันเป็นผลมาจากการนำเข้าวัฒนธรรมอเมริกันเท่านั้น ศิลปะของมูราคามิและผู้ติดตามของเขาสร้างโอตาคุขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคป๊อปอาร์ตและหักล้างตำนานชาตินิยมเกี่ยวกับความถูกต้องของประเพณี มันแสดงถึง "การทำให้เป็นแบบอเมริกันอีกครั้งของวัฒนธรรมอเมริกันแบบญี่ปุ่น"

จากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะ แฟลตแบบซูเปอร์แฟลตนั้นใกล้เคียงกับยุคแรกๆ มากที่สุด ภาพวาดญี่ปุ่น ukiyo-e. ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงในประเพณีนี้ - การแกะสลัก " คลื่นขนาดใหญ่ในคานางาวะ" โดย Katsushiki Hokusai (1823-1831)

สำหรับแนวคิดสมัยใหม่แบบตะวันตก การค้นพบภาพวาดของญี่ปุ่นถือเป็นความก้าวหน้า มันทำให้เห็นภาพเป็นระนาบและพยายามที่จะไม่เอาชนะลักษณะเฉพาะของมัน แต่เพื่อทำงานกับมัน

คัตสึชิกิ โฮคุไซ. "คลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคานางาวะ"

ผู้บุกเบิกประสิทธิภาพ ศิลปะญี่ปุ่นในทศวรรษ 1950 มีความหมายอย่างไรในปัจจุบัน

เอกสารประกอบกระบวนการสร้างสรรค์ของ Akira Kanayama และ Kazuo Shiraga

Superflat เป็นรูปเป็นร่างในช่วงปี 2000 เท่านั้น แต่การกระทำทางศิลปะที่สำคัญสำหรับศิลปะโลกเริ่มขึ้นในญี่ปุ่นเร็วกว่านั้นมากและเร็วกว่าในตะวันตกด้วยซ้ำ

การแสดงศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในญี่ปุ่นการแสดงปรากฏในวัย 50 ปี

นับเป็นครั้งแรกที่ Gutai Group ได้เปลี่ยนจุดสนใจจากการสร้างสิ่งของแบบพอเพียงไปสู่กระบวนการผลิต จากที่นี่ - ขั้นตอนเดียวในการละทิ้งวัตถุศิลปะเพื่อสนับสนุนเหตุการณ์ชั่วคราว

แม้ว่าศิลปินแต่ละคนจาก Gutai (และในจำนวนนี้มี 59 คนในรอบ 20 ปี) จะดำรงอยู่อย่างแข็งขันในบริบทระหว่างประเทศ แต่การเข้าใจภาษาญี่ปุ่นในฐานะกิจกรรมส่วนรวมของพวกเขา ศิลปะหลังสงครามโดยทั่วไปเริ่มขึ้นในตะวันตกไม่นานมานี้ ความเฟื่องฟูเกิดขึ้นในปี 2556 โดยมีนิทรรศการหลายงานในแกลเลอรีเล็กๆ ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส โตเกียวระหว่างปี 2498-2513: The New Avant-Garde ที่ MoMA และ Gutai ย้อนประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: Splendid Playground ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ การนำเข้าศิลปะญี่ปุ่นจากมอสโกดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องที่เกือบจะล่าช้าของแนวโน้มนี้

ซาดามาสะ โมโตนากะ. งาน (น้ำ) ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

นิทรรศการย้อนยุคเหล่านี้ดูทันสมัยจนน่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น วัตถุหลักของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์คือการสร้างงาน (น้ำ) ขึ้นใหม่โดย Sadamasa Motonaga ซึ่งระดับของหอหมุนพิพิธภัณฑ์เชื่อมต่อกันด้วยท่อโพลีเอทิลีนที่มีน้ำสี สิ่งเหล่านี้ชวนให้นึกถึงฝีแปรงที่ถูกฉีกออกจากผืนผ้าใบ และเป็นตัวอย่างของการเน้นหลักที่ Gutai เกี่ยวกับ "ความเป็นรูปธรรม" (แปลจาก ชื่อภาษาญี่ปุ่นกลุ่ม) สาระสำคัญของวัตถุที่ศิลปินทำงานด้วย

สมาชิกหลายคนของกูไตได้รับการศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพนิฮงกะแบบคลาสสิก หลายคนมีความผูกพันทางชีวประวัติกับบริบททางศาสนาของพุทธศาสนานิกายเซน และลักษณะเฉพาะของการเขียนพู่กันญี่ปุ่น พวกเขาทั้งหมดพบวิธีการใหม่ที่เป็นขั้นตอนหรือแบบมีส่วนร่วมกับประเพณีโบราณ Kazuo Shiraga ได้บันทึกวีดิโอว่าเขาใช้เท้าวาดภาพขาวดำต่อต้านเราเชนเบิร์กอย่างไร และยังสร้างภาพวาดในที่สาธารณะอีกด้วย

Minoru Yoshida เปลี่ยนดอกไม้จากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นให้เป็นวัตถุที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ตัวอย่างนี้คือ Bisexual Flower ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมการเคลื่อนไหว (เคลื่อนไหว) ชิ้นแรกของโลก

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์พูดถึงความสำคัญทางการเมืองของงานเหล่านี้:

"กลุ่ม Gutai แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการกระทำโดยเสรีของปัจเจกบุคคล การทำลายความคาดหวังของผู้ชม และแม้แต่ความโง่เขลา เพื่อเป็นหนทางในการต่อต้านความเฉื่อยชาและความสอดคล้องทางสังคม ซึ่งในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ปล่อยให้รัฐบาลทหารได้รับอิทธิพลที่สำคัญ รุกรานจีน และหลังจากนั้น เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง”

ดีและฉลาด ทำไมศิลปินออกจากญี่ปุ่นไปอเมริกาในทศวรรษที่ 1960

Gutai เป็นข้อยกเว้นของกฎในญี่ปุ่นหลังสงคราม กลุ่มแนวหน้ายังคงมีส่วนน้อย โลกศิลปะมีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัด วิธีหลักในการได้รับการยอมรับคือการเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดขึ้นโดยสมาคมศิลปินคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ ดังนั้นหลายคนจึงเลือกที่จะไปทางตะวันตกและรวมเข้ากับระบบศิลปะภาษาอังกฤษ

มันยากเป็นพิเศษสำหรับผู้หญิง แม้แต่ใน Gutai ที่ก้าวหน้า ส่วนแบ่งของพวกเขายังไม่ถึงหนึ่งในห้าด้วยซ้ำ เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับสถาบันดั้งเดิมซึ่งจำเป็นสำหรับการเข้าถึง การศึกษาพิเศษ. ในช่วงอายุหกสิบเศษเด็กผู้หญิงได้รับสิทธิ์ในการเรียนศิลปะ (หากไม่เกี่ยวกับการตกแต่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดทักษะ เรียวไซ เคนโบ- ภรรยาที่ดีและแม่ที่ฉลาด) ถูกสังคมดูถูกเรื่องอาชีพ

โยโกะ โอโนะ. ตัดชิ้น

เรื่องราวของการย้ายถิ่นฐานของศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นผู้ทรงอิทธิพล 5 คนจากโตเกียวไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นเรื่องของการศึกษาของมิโดริ โยชิโมโตะ เรื่อง "Into Performance: Japanese Women Artists in New York" Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi และ Shigeko Kubota ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาตัดสินใจออกเดินทางไปนิวยอร์กและทำงานที่นั่น รวมถึงการปรับปรุงประเพณีศิลปะญี่ปุ่นให้ทันสมัย มีเพียงโยโกะ โอโนะเท่านั้นที่เติบโตในสหรัฐอเมริกา แต่เธอก็จงใจปฏิเสธที่จะกลับญี่ปุ่น เนื่องจากไม่แยแสกับลำดับชั้นทางศิลปะของโตเกียวในช่วงที่เธอพำนักระยะสั้นในปี พ.ศ. 2505-2507

โอโนะกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในห้าคนนี้ ไม่เพียงแต่ในฐานะภรรยาของจอห์น เลนนอนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์การแสดงของโปรโต-เฟมินิสต์ที่อุทิศให้กับการทำให้ร่างกายของผู้หญิงกลายเป็นวัตถุ มีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดระหว่าง Cut Piece It ซึ่งผู้ชมสามารถตัดเสื้อผ้าของศิลปินออกได้ และ "Rhythm 0" โดย "คุณย่าของการแสดง" Marina Abramović

บนขาสั้น วิธีผ่านการฝึกอบรมการแสดงของผู้เขียน Tadashi Suzuki

ในกรณีของโอโนะและกูไต วิธีการและรูปแบบงานของพวกเขาซึ่งแยกออกจากผู้แต่ง มีความสำคัญในระดับนานาชาติ มีการส่งออกในรูปแบบอื่น - เมื่อผลงานของศิลปินได้รับความสนใจในเวทีระหว่างประเทศ แต่การยืมวิธีการจริงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง กรณีที่โดดเด่นที่สุดคือระบบการฝึกการแสดงของทาดาชิ ซูซูกิ

โรงละครซูซูกิเป็นที่รักแม้กระทั่งในรัสเซีย - และไม่น่าแปลกใจเลย ครั้งสุดท้ายเขาอยู่กับเราในปี 2559 กับการแสดงเรื่อง The Trojan Women ที่สร้างจากบทประพันธ์ของ Euripides และในช่วงปี 2000 เขามีผลงานการแสดงของเชคสเปียร์และเชคอฟหลายครั้ง ซูซูกิถ่ายโอนการแสดงละครไปยังบริบทของญี่ปุ่นในปัจจุบันและเสนอการตีความข้อความที่ไม่ชัดเจน: เขาค้นพบการต่อต้านชาวยิวในอีวานอฟและเปรียบเทียบกับทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของชาวญี่ปุ่นที่มีต่อชาวจีน การกระทำของคิงเลียร์ไปยัง โรงพยาบาลบ้าของญี่ปุ่น

Suzuki สร้างระบบของเขาเพื่อต่อต้านรัสเซีย โรงเรียนโรงละคร. ใน XIX ปลายในช่วงศตวรรษที่เรียกว่าสมัยเมจิ จักรวรรดิญี่ปุ่นที่ปรับปรุงให้ทันสมัยได้ประสบกับการเคลื่อนไหวต่อต้านที่เพิ่มขึ้น ผลที่ตามมาคือการทำให้เป็นตะวันตกในวงกว้างของวัฒนธรรมที่ปิดสนิทก่อนหน้านี้ ในรูปแบบที่นำเข้าคือระบบ Stanislavsky ซึ่งยังคงอยู่ในญี่ปุ่น (และในรัสเซีย) หนึ่งในวิธีการกำกับหลัก

การออกกำลังกายซูซูกิ

ในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อซูซูกิเริ่มต้นอาชีพของเขา วิทยานิพนธ์ได้แพร่กระจายมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากลักษณะทางร่างกายของพวกเขา นักแสดงชาวญี่ปุ่นจึงไม่สามารถคุ้นเคยกับบทบาทจากข้อความตะวันตกที่เติมเต็มละครในตอนนั้นได้ ผู้กำกับหนุ่มพยายามเสนอทางเลือกที่น่าเชื่อถือที่สุด

ระบบการออกกำลังกายของซูซูกิที่เรียกว่า เลก แกรมมาร์ มีวิธีนั่งนับสิบ วิธี และวิธียืนและเดินอีกมากมาย

นักแสดงของเขามักจะเล่นเท้าเปล่าและดูเหมือนว่าหนักโดยลดจุดศูนย์ถ่วงลงให้แน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซูซูกิสอนเทคนิคของเขาให้กับพวกเขาและนักแสดงต่างชาติในหมู่บ้านโทกะ ในบ้านญี่ปุ่นโบราณที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ทันสมัย คณะของเขาแสดงเพียง 70 ครั้งต่อปีและเวลาที่เหลือของเขาแทบจะไม่ได้ออกจากหมู่บ้านและไม่มีเวลาสำหรับเรื่องส่วนตัว - ทำงานเท่านั้น

Toga Center ปรากฏขึ้นในปี 1970 และได้รับการออกแบบตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโดย Arata Isozaka สถาปนิกชื่อดังระดับโลก ระบบของ Suzuki อาจดูเป็นปิตาธิปไตยและอนุรักษ์นิยม แต่ตัวเขาเองพูดถึง Toga ในแง่ของการกระจายอำนาจสมัยใหม่ แม้กระทั่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 Suzuki ก็เข้าใจถึงความสำคัญของการส่งออกงานศิลปะจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาคต่างๆ และจัดระเบียบจุดผลิตในท้องถิ่น ผู้กำกับกล่าวว่าแผนที่โรงละครของญี่ปุ่นในหลายๆ ด้านมีความคล้ายคลึงกับของรัสเซีย - ศิลปะมีความเข้มข้นในโตเกียวและน้อยกว่านั้นเล็กน้อย ศูนย์ใหญ่. โรงละครรัสเซียบริษัทที่ไปทัวร์ในเมืองเล็กๆ เป็นประจำและตั้งอยู่ห่างไกลจากเมืองหลวงก็ไม่เสียหายเช่นกัน

ศูนย์บริษัท SCOT ในโตกา

เส้นทางดอกไม้. โรงละครสมัยใหม่ค้นพบทรัพยากรใดในระบบละครโนและคาบุกิ

วิธีการของซูซูกิเติบโตมาจากสองประเพณีของญี่ปุ่นโบราณ - แต่ยังรวมถึงคาบูกิด้วย ไม่เพียงแต่โรงละครประเภทนี้มักจะมีลักษณะเป็นศิลปะการเดินเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดที่ชัดเจนกว่าด้วย ซูซูกิมักจะปฏิบัติตามกฎเกี่ยวกับการแสดงทุกบทบาทโดยผู้ชาย ใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ฮานามิจิ ("เส้นทางแห่งดอกไม้") ของตัวอย่างละครคาบุกิ - แพลตฟอร์มที่ยื่นออกมาจากเวทีไปยังส่วนลึกของหอประชุม นอกจากนี้เขายังใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น ดอกไม้และม้วนกระดาษ

แน่นอนใน โลกสากลไม่มีคำถามเกี่ยวกับสิทธิพิเศษของญี่ปุ่นในการใช้รูปแบบประจำชาติของตน

โรงละครของหนึ่งในผู้กำกับที่สำคัญที่สุดในยุคของเราคือ Robert Wilson ชาวอเมริกัน สร้างขึ้นจากการกู้ยืมเงินจากแต่

เขาไม่เพียงแต่ใช้หน้ากากและการแต่งหน้าที่ทำให้ผู้ชมจำนวนมากนึกถึงประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังยืมวิธีการแสดงโดยอิงจากการเคลื่อนไหวที่ช้าลงสูงสุดและการแสดงท่าทางที่แสดงออกมาอย่างพอเพียง ผสมผสานรูปแบบดั้งเดิมและพิธีกรรมเข้ากับโน้ตเพลงแสงที่ล้ำสมัยและดนตรีที่เรียบง่าย (หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงวิลสัน - การผลิตโอเปร่าของฟิลิป กลาสเรื่อง "ไอน์สไตน์ ออน เดอะ บีช") โดยพื้นฐานแล้ววิลสันสร้างการสังเคราะห์ต้นกำเนิดและความเกี่ยวข้องซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ ศิลปะร่วมสมัย.

โรเบิร์ต วิลสัน. "ไอน์สไตน์บนชายหาด"

จากไม่มีและคาบุกิก็เติบโตเสาต้นหนึ่ง การเต้นรำสมัยใหม่- buto แปลตามตัวอักษร - การเต้นรำแห่งความมืด คิดค้นขึ้นในปี 1959 โดยนักออกแบบท่าเต้น Kazuo Ono และ Tatsumi Hijikata ซึ่งใช้จุดศูนย์ถ่วงต่ำและสมาธิที่เท้าเช่นกัน บูโตเป็นการนำภาพสะท้อนจากประสบการณ์สงครามที่กระทบกระเทือนจิตใจมาสู่มิติทางร่างกาย

“พวกเขาแสดงให้เห็นร่างกายที่ป่วย ทรุดโทรม น่ากลัว น่ากลัว<…>การเคลื่อนไหวนั้นช้าหรือจงใจให้คมและระเบิด สำหรับสิ่งนี้จะใช้เทคนิคพิเศษเมื่อเคลื่อนไหวราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อหลักเนื่องจากคันโยกกระดูกของโครงกระดูก” นักประวัติศาสตร์การเต้นรำ Irina Sirotkina จารึก butoh ในประวัติศาสตร์ของการปลดปล่อยร่างกาย ด้วยการออกจากบรรทัดฐานของบัลเล่ต์ เธอเปรียบเทียบบูโตกับการปฏิบัติของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - อิซาโดรา ดันแคน, มาร์ธา เกรแฮม, แมรี่ วิกแมน กล่าวถึงอิทธิพลของการเต้นรำแบบ "หลังสมัยใหม่" ในภายหลัง

ส่วนหนึ่งของการเต้นรำของ Katsura Kana ผู้สืบทอดสมัยใหม่ของประเพณีบูโต

ทุกวันนี้ บูโทในรูปแบบดั้งเดิมไม่ใช่แนวปฏิบัติที่ล้ำสมัยอีกต่อไป แต่เป็นการฟื้นฟูทางประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตาม พจนานุกรมการเคลื่อนไหวที่พัฒนาโดย Ohno, Hijikata และผู้ติดตามของพวกเขายังคงเป็นแหล่งข้อมูลที่มีค่าสำหรับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย. ในตะวันตกมีการใช้โดย Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky และแม้แต่ในวิดีโอสำหรับ "Belong To The World" โดย The Weekend ในญี่ปุ่น ผู้สืบทอดประเพณีบูโตคือ ซาบุโระ เทชิงาวาระ ซึ่งจะเดินทางมารัสเซียในเดือนตุลาคม แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธความคล้ายคลึงกับการเต้นรำแห่งความมืด แต่นักวิจารณ์ก็พบสัญญาณที่ค่อนข้างเป็นที่จดจำ: ร่างกายที่ดูเหมือนไม่มีกระดูก ความเปราะบาง ย่างก้าวที่ไร้เสียง จริงอยู่ที่พวกเขาอยู่ในบริบทของการออกแบบท่าเต้นหลังสมัยใหม่ - ด้วยจังหวะที่สูง การวิ่ง การทำงานกับดนตรีที่มีเสียงรบกวนในยุคหลังอุตสาหกรรม

ซาบุโร่ เทชิงาวาระ. การเปลี่ยนแปลง

ทั่วโลกในท้องถิ่น ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกับศิลปะตะวันตกอย่างไร?

ผลงานของเทชิงาวาระและเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนเข้ากันได้ดีกับโปรแกรมของเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่ดีที่สุดของตะวันตก หากคุณอ่านคำอธิบายของการแสดงและการแสดงที่แสดงในเทศกาล / โตเกียว - การแสดงประจำปีที่ใหญ่ที่สุดของโรงละครญี่ปุ่น จะเป็นการยากที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานจากแนวโน้มของยุโรป

หนึ่งในธีมหลักคือความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ศิลปินชาวญี่ปุ่นสำรวจพื้นที่ต่างๆ ของโตเกียว ตั้งแต่กลุ่มทุนนิยมในรูปแบบของตึกระฟ้าไปจนถึงพื้นที่ชายขอบของความเข้มข้นของโอตาคุ

อีกประเด็นหนึ่งคือการศึกษาความเข้าใจผิดระหว่างรุ่น โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการประชุมสดและการจัดการการสื่อสารของผู้คนในวัยต่างๆ โปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับเธอโดย Toshika Okada และ Akira Tanayama ถูกนำไปที่เวียนนาเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันเพื่อเข้าร่วมเทศกาลศิลปะการแสดงที่สำคัญงานหนึ่งของยุโรป ไม่มีอะไรใหม่ในการถ่ายโอนเอกสารสารคดีและเรื่องราวส่วนตัวสู่เวทีในช่วงปลายทศวรรษ 2000 แต่ภัณฑารักษ์ของเทศกาลเวียนนานำเสนอโครงการเหล่านี้ต่อสาธารณชนเพื่อเป็นโอกาสในการติดต่อแบบสด ๆ แบบจุดต่อจุดกับผู้อื่น วัฒนธรรม.

อีกเส้นทางหลักคือการทำงานผ่านประสบการณ์ที่เจ็บปวด สำหรับชาวญี่ปุ่นนั้นไม่เกี่ยวข้องกับ Gulag หรือ Holocaust แต่เกี่ยวข้องกับการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ โรงละครอ้างถึงเขาอย่างต่อเนื่อง แต่คำแถลงที่ทรงพลังที่สุดเกี่ยวกับการระเบิดของปรมาณูเป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดของความทันสมัยทั้งหมด วัฒนธรรมญี่ปุ่นยังคงเป็นของ Takashi Murakami

สู่นิทรรศการ “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture”

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” คือชื่อของมัน โครงการภัณฑารักษ์แสดงในนิวยอร์กในปี 2548 "Little Boy" - "baby" ในภาษารัสเซีย - ชื่อของหนึ่งในระเบิดที่ทิ้งในญี่ปุ่นในปี 2488 รวบรวมการ์ตูนมังงะหลายร้อยเรื่องจากนักวาดภาพประกอบชั้นนำ ของเล่นวินเทจที่โดดเด่น สินค้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอะนิเมะชื่อดังตั้งแต่ Godzilla ถึง Hello Kitty มูราคามิได้ผลักดันความเข้มข้นของความน่ารัก - คาวาอี้ - ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ให้ถึงขีดจำกัด ในขณะเดียวกัน เขาได้เปิดตัวแอนิเมชั่นที่คัดสรรมาแล้ว ภาพกลางมีภาพการระเบิด แผ่นดินเปล่า เมืองที่ถูกทำลาย

การต่อต้านนี้เป็นแถลงการณ์สำคัญครั้งแรกเกี่ยวกับการทำให้วัฒนธรรมญี่ปุ่นกลายเป็นเด็กเป็นวิธีการรับมือกับโรคเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนขวัญ

ตอนนี้ข้อสรุปนี้ดูเหมือนจะชัดเจนแล้ว การศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับคาวาอี้โดย Inuhiko Yomota สร้างขึ้น

นอกจากนี้ยังมีทริกเกอร์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในภายหลัง สิ่งที่สำคัญที่สุด - เหตุการณ์เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2554 แผ่นดินไหวและสึนามิที่นำไปสู่อุบัติเหตุครั้งใหญ่ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ที่งาน Festival/Tokyo-2018 โปรแกรมการแสดงทั้งหมด 6 ชุดจัดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจผลที่ตามมาของภัยพิบัติทางธรรมชาติและเทคโนโลยี พวกเขายังกลายเป็นธีมของหนึ่งในผลงานที่นำเสนอที่ Solyanka ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคลังแสงของวิธีการวิพากษ์ที่ใช้โดยศิลปะตะวันตกและญี่ปุ่นนั้นไม่ได้แตกต่างกันโดยพื้นฐาน Haruyuki Ishii สร้างการติดตั้งเครื่องรับโทรทัศน์ 3 เครื่องที่วนรอบฟุตเทจความเร็วสูงที่ตัดต่อและวนซ้ำจากรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับแผ่นดินไหว

“งานนี้ประกอบด้วยวิดีโอ 111 รายการที่ศิลปินดูทุกวันในข่าวจนกระทั่งทุกสิ่งที่เขาเห็นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเรื่องแต่งอีกต่อไป” ภัณฑารักษ์อธิบาย "ญี่ปุ่นยุคใหม่" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่ศิลปะไม่ต่อต้านการตีความตามตำนานประจำชาติ แต่ในขณะเดียวกัน ตาที่สำคัญพบว่าการตีความแบบเดียวกันอาจเกี่ยวข้องกับศิลปะจากแหล่งกำเนิดใด ๆ ภัณฑารักษ์พูดคุยเกี่ยวกับการไตร่ตรองเป็นพื้นฐานของประเพณีญี่ปุ่น โดยอ้างอิงจากคำพูดของ Lao Tzu ในขณะเดียวกันก็เหมือนกับหลุดจากวงเล็บว่าศิลปะร่วมสมัยเกือบทั้งหมดเน้นไปที่ “observer effect” (ตามชื่อนิทรรศการ) ไม่ว่าจะเป็นการสร้างบริบทใหม่เพื่อการรับรู้ปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยหรือในการหยิบยก คำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการรับรู้อย่างเพียงพอเช่นนี้

Imagined Communities อีกหนึ่งผลงานของศิลปินวิดีโอ Haruyuki Ishii

เกม

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าญี่ปุ่นในยุค 2010 เป็นประเทศที่เน้นความก้าวหน้า

นิสัยของอนุรักษนิยมแบบเก่าที่ดีและความรักต่อสิ่งแปลกใหม่แบบตะวันออกยังไม่คงอยู่ "The Theatre of Virgins" เป็นชื่อของบทความที่ค่อนข้างชื่นชมเกี่ยวกับโรงละครญี่ปุ่น "Takarazuka" ในนิตยสารอนุรักษ์นิยมของรัสเซีย "PTJ" Takarazuka ปรากฏตัวเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในฐานะโครงการธุรกิจเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวไปยังเมืองห่างไกลที่มีชื่อเดียวกันซึ่งบังเอิญกลายเป็นปลายทางของรถไฟเอกชน เล่นในโรงละครเท่านั้น สาวโสดซึ่งตามที่เจ้าของการรถไฟควรจะล่อผู้ชมชายให้เข้ามาในเมือง ทุกวันนี้ ทาคาระซึกะทำหน้าที่เหมือนอุตสาหกรรม มีช่องทีวีของตัวเอง รายการคอนเสิร์ตที่เข้มข้น แม้กระทั่งสวนสนุกในท้องถิ่น แต่มีเพียงสาวโสดเท่านั้นที่มีสิทธิ์อยู่ในคณะ - หวังว่าพวกเธอจะไม่ตรวจความบริสุทธิ์เป็นอย่างน้อย

อย่างไรก็ตาม ทาคาระซึกะดูซีดเซียวเมื่อเทียบกับโทจิ ดีลักซ์ คลับในเกียวโต ซึ่งชาวญี่ปุ่นเรียกว่าโรงละคร พวกเขาแสดงความดุร้ายอย่างแน่นอนตัดสินโดย คำอธิบายเอียน บูรูมา คอลัมนิสต์ชาวนิวยอร์ก โชว์เปลื้องผ้า: สาวเปลือยหลายคนบนเวทีเปลี่ยนการแสดงอวัยวะเพศให้กลายเป็นพิธีกรรมสาธารณะ

ชอบมากมาย การปฏิบัติทางศิลปะการแสดงนี้อิงจากตำนานโบราณ (ด้วยความช่วยเหลือของเทียนและแว่นขยาย ผู้ชายจากผู้ชมสามารถผลัดกันสำรวจ "ความลับของแม่เทพธิดา Amaterasu") และผู้เขียนเองก็นึกถึงประเพณีโน .

เราจะออกจากการค้นหาอะนาล็อกตะวันตกสำหรับ Takarazuki และ Toji ให้กับผู้อ่าน - การค้นหานั้นไม่ใช่เรื่องยาก เราทราบแต่เพียงว่าส่วนสำคัญของศิลปะสมัยใหม่มุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับการกดขี่เช่นนี้ ทั้งแบบตะวันตกและแบบญี่ปุ่น ตั้งแต่การเต้นแบบเรียบๆ ไปจนถึงการเต้นบูโต

ญี่ปุ่นมีความโดดเด่นเสมอด้วยทัศนคติที่เคารพในการอนุรักษ์และการผลิตซ้ำประเพณีโบราณ และคุณลักษณะที่โดดเด่นนี้ทำให้ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยเป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งนวัตกรรมสมัยใหม่ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับประเพณีวัฒนธรรมอายุหลายศตวรรษในชีวิตของคนธรรมดา ญี่ปุ่น.

หากคุณเคยไปญี่ปุ่นมาก่อน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะพบกับชามซุป ถาด ตะเกียบ และอื่นๆ สีแดงและสีดำ วัตถุเคลือบ(คู่คุณภาพค่อนข้างต่ำสามารถพบได้ในประเทศของเรา) ศิลปะการลงรักเป็นหนึ่งในงานฝีมือแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ผลิตภัณฑ์ชิ้นแรกถูกค้นพบในญี่ปุ่นตั้งแต่ยุค Jomon (14,000-300 ปีก่อนคริสตกาล) และคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในยุคปัจจุบันเครื่องเขินของญี่ปุ่นถูกส่งออกอย่างแข็งขันและกลายเป็น "แบรนด์" ของประเทศ - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "ญี่ปุ่น" ในโลกตะวันตกได้รับความหมายที่สอง - "วานิช, เครื่องเขิน, ทาวานิช"

แลคเกอร์ญี่ปุ่นนั้น อินทรียฺวัตถุทำมาจากน้ำเลี้ยงของต้นอุรุชิ (漆) ซึ่งสกัดได้จากการเกาต้นไม้ วานิชที่เกิดขึ้นเรียกอีกอย่างว่า เชื่อกันว่าคำนี้มาจากคำในภาษาญี่ปุ่นอีกสองคำ: uruwashii (麗しい) ซึ่งแปลว่า "สวยงาม สวยงาม" และ uruosu (潤す) ซึ่งแปลว่า "ชุ่มชื่น" อักษรอียิปต์โบราณ urushi นั้นไม่เหมือนกับชื่อต้นไม้อื่น ๆ ซึ่งเขียนโดยใช้คีย์ "ต้นไม้" [木] (桜 - ซากุระ, 梅 - พลัม, 松 - ต้นสน ฯลฯ ) มีคีย์ "น้ำ" [氵], ซึ่งเน้นว่าต้นไม้นี้มีค่ามากกว่าเพราะน้ำ ซึ่งก็คือน้ำผลไม้ที่อยู่ในนั้น ในภาษาญี่ปุ่น เครื่องเขินเรียกว่า ชิกกิ (漆器: 漆 "วานิช, แล็คเกอร์ไม้" + 器 "เครื่องมือ, อุปกรณ์เสริม") หรือ นูริโมโนะ (塗物: 塗る "ทา, ทาสี" + 物 "สิ่งของ, วัตถุ")

แลคเกอร์ที่ผ่านการบ่มแล้วจะสร้างสารเคลือบป้องกันที่กันน้ำและป้องกันไม่ให้สินค้าเน่าเปื่อย รวมถึงทำให้ไวต่อการถูกทำร้ายจากกรด ด่าง เกลือ และแอลกอฮอล์น้อยลง ในฐานะที่เป็นวัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์ ไม้ (วัสดุทั่วไป), หนัง, กระดาษ, เซรามิก, แก้ว, โลหะและแม้กระทั่งพลาสติกถูกนำมาใช้ การสร้างและตกแต่งเครื่องเขินมีหลายวิธี วันนี้มาคุยกันเล็กน้อยเกี่ยวกับมากที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักของงานฝีมือญี่ปุ่นชิ้นนี้

เครื่องเขินโออุจิ

ศิลปะเครื่องเขิน Ouchi มีต้นกำเนิดในจังหวัด Yamaguchi (山口県) โดยความพยายามของขุนศึก Ouchi Hiroyo (1325-1380) ในความพยายามที่จะเปลี่ยนทรัพย์สินของเขาให้เป็นเมืองหลวงของเกียวโต (京都) ในเวลานั้น เขาได้เชิญปรมาจารย์และช่างฝีมือหลายคนอย่างแข็งขัน ทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างทักษะและความคิดของช่างฝีมือชาวเกียวโตกับ ประเพณีท้องถิ่นทำให้เกิดวัฒนธรรมใหม่ที่ไม่เหมือนใคร

เครื่องเขินคิชู

ประมาณพุทธศตวรรษที่ 14-16 พระสงฆ์ในวัด Negoroji (ในพื้นที่ของเมือง Iwade (岩出市) ที่ทันสมัย ​​จังหวัด Wakayama (和歌山県) เริ่มผลิตเครื่องเขินที่เป็นประโยชน์ - ตะเกียบ ถาด ชาม เช่นเดียวกับศาสนา ลัทธิ - วัตถุสำหรับสวดมนต์และสวดมนต์เนื่องจากฝีมือของพวกเขาไม่สมบูรณ์แบบในบางแห่งจึงมีจุดบนสิ่งของที่ทำเสร็จแล้ว สไตล์พิเศษผลิตภัณฑ์นี้มีชื่อว่า Negoro ในศตวรรษที่ 17 ด้วยการสนับสนุนของผู้มีอำนาจในอาณาเขตของ Kishu เครื่องเขินของพระสงฆ์เริ่มมีชื่อเสียงและชื่อของพื้นที่นี้ถูกกำหนดให้กับพวกเขา

Wakasa Sticks เคลือบเงา

เครื่องครัวเคลือบเงาเหล่านี้ผลิตในเมืองโอบามา (小浜市) จังหวัดฟุคุอิ (福井県) มากกว่า 80% ของตะเกียบเคลือบเงาทั้งหมดในญี่ปุ่นผลิตที่นี่ ไม้กายสิทธิ์ที่มีความงดงามและความสง่างามเป็นพิเศษเป็นของขวัญแต่งงานที่ได้รับความนิยมในดินแดนอาทิตย์อุทัย

เครื่องเขินโอดาวาระ

จังหวัดคานางาวะ (神奈川県) ศิลปะเครื่องเขินประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึงสมัยคามาคุระ (1185-1333) เมื่อตระกูลโฮโจที่แข็งแกร่งและมีอิทธิพลส่งเสริมการพัฒนางานฝีมืออย่างแข็งขัน เปลี่ยนเมืองโอดาวาระ (小田原市) ให้เป็นศูนย์กลางการผลิตเครื่องเขิน ในสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603-1868) ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวจำนวนมากถูกส่งออกไปยังเอโดะ (โตเกียวในปัจจุบัน) ไม่ว่าจะเป็นชาม ถาด และแม้แต่ชุดเกราะเคลือบเงา

เครื่องเขินคางาวะ

จังหวัดคางาวะ (香川県) ในปี 1638 ไดเมียว โยริชิเงะ มัตสึไดระ มายังสถานที่เหล่านี้ตามการแต่งตั้งผู้สำเร็จราชการ เขาโดดเด่นด้วยความรักในเครื่องเขินและประติมากรรม ดังนั้นเขาจึงเริ่มพัฒนางานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้ในโดเมนของเขา สองศตวรรษต่อมา ด้วยผลงานของปรมาจารย์ Tsukoku Tamakaji (1807-1869) เครื่องเขิน Kagawa จึงมีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ การใช้วิธีการพิเศษในการเจียรและขัดเงาทำให้ผลิตภัณฑ์อิ่มตัวด้วยความแวววาวเป็นพิเศษ

เครื่องเขินวาจิมะ

จังหวัดอิชิกะวะ (石川県) ตัวอย่างศิลปะประเภทนี้ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือประตูเคลือบเงาของวัด Shigezo ในเมือง Wajima (輪島市) ซึ่งสร้างขึ้นในราวปี 1397 ในช่วงสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603-1868) มีการคิดค้นผงซิโนโกะซึ่งทำจากดินเผาบดละเอียด ซึ่งทำให้เครื่องเขินเหล่านี้มีความทนทานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อความต้องการของพวกเขาในหมู่ประชากร

เครื่องเขินไอสุ

เครื่องไอสึเป็นหนึ่งในศิลปะดั้งเดิมของจังหวัดฟุกุชิมะ (福島県) การเกิดขึ้นของงานฝีมือนี้ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1590 เมื่อ Gamo Ujisato ขุนนางศักดินาในท้องถิ่นเริ่มเรียกประชุมปรมาจารย์จากทรัพย์สินเดิมของเขา จากนั้นจึงส่งต่อเทคนิคงานฝีมือล่าสุดในยุคนั้นให้กับพวกเขา เป็นผลให้ไอสึกลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตเครื่องเขินรายใหญ่ที่สุด การขยายการผลิตนำไปสู่ความเป็นไปได้ในการส่งออกสินค้าไปยังจีนและฮอลแลนด์ซึ่งเป็นการเชิดชูภูมิภาคนี้ในประเทศอื่นๆ

เครื่องเขินซึการุ

สึกะรุเป็นชื่อทางภาคตะวันตกของจังหวัดอาโอโมริ (青森県) ศิลปะเครื่องเขิน Tsugaru มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 และ 18 เมื่อการพัฒนาอุตสาหกรรมได้รับการส่งเสริมในเมืองต่างๆ ในช่วงสมัยเอโดะ สไตล์ tsugaru เป็นผลมาจากการเติบโตนี้ เมื่อผู้เชี่ยวชาญและช่างฝีมือในพื้นที่ได้รับสิ่งจูงใจและโอกาสในการ การพัฒนาต่อไปทักษะของพวกเขา เมื่อสร้างผลิตภัณฑ์ วิธีการที่ใช้เมื่อกว่า 300 ปีที่แล้วยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

เราได้ดูรูปแบบหลัก ๆ ของศิลปะเครื่องเขินของญี่ปุ่นแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอีกมากมายและหลาย ๆ อย่างได้รับการเสริมด้วยเทคนิคใหม่ ๆ และปรับปรุง

งานฝีมือของญี่ปุ่นในการสร้างเครื่องเขินมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยเป็นหนึ่งในศิลปะและงานฝีมือที่สง่างาม กลมกลืน และงดงามที่สุดในโลก นี่เป็นหนึ่งใน ประเพณีวัฒนธรรมหากปราศจากการพิจารณาซึ่งเราจะไม่สามารถเข้าใจวิสัยทัศน์ของโลก หลักสุนทรียศาสตร์ และลักษณะนิสัยของชาวญี่ปุ่นได้อย่างสมบูรณ์

อาจเป็นเรื่องยากสำหรับผู้ไม่มีประสบการณ์ในการทำความเข้าใจเครื่องเขินทุกประเภทในตอนแรก ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไปรอบ ๆ ร้านค้าที่พวกเขาขาย ดูพวกเขาสด แชทกับผู้ขาย และถ้าคุณต้องการซื้ออะไรให้ตัวเองและเพื่อน ๆ เป็นของขวัญ ให้เลือกรายการที่คุณชอบ

หากคุณกำลังจะไปเยี่ยมชมดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย หลักสูตรของเราอาจมีประโยชน์: ติดตามและลงทะเบียนตอนนี้!

ภาพวาดของญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในภาพที่สวยงามที่สุดในโลก

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่และน่าทึ่งที่สุด เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ มันมีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลาตามเทคนิคและคุณสมบัติ เป็นเรื่องธรรมดาในทุกช่วงเวลาคือธรรมชาติซึ่งเป็นสถานที่หลักในภาพวาด ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองใน ศิลปกรรมญี่ปุ่นเป็นที่ตั้งของฉากชีวิตประจำวัน

ยามาโตะ

ยามาโตะ(ศตวรรษที่ VI-VII) - ยุคแรกของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการเขียน แรงผลักดันในการพัฒนาศิลปะเกิดจากความสำเร็จของจีนในด้านศาสนาและการเขียน ญี่ปุ่นรีบเร่งที่จะก้าวขึ้นสู่ระดับของเขา เปลี่ยนแปลงโครงสร้างและสร้างทุกสิ่งให้เหมือนกับจีน สำหรับการพัฒนางานจิตรกรรมนั้น ผลงานจำนวนมากของปรมาจารย์ชาวจีนถูกนำไปยังประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวญี่ปุ่นที่เร่งรีบอย่างกล้าหาญในการสร้างภาพวาดที่คล้ายกัน

ภาพวาดในสุสานทาคามัตสึซึกะ

ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยช่วงลูกสองช่วง:

• โคฟุน- สมัยศิลปะญี่ปุ่น ครอบครองครึ่งแรกของยามาโตะ ชื่อของช่วงเวลานี้แปลว่า "ช่วงเวลาของรถเข็น" ในสมัยนั้น เนินดินมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
• อาสุกะ- ส่วนที่สองของยุคยามาโตะ ช่วงเวลานี้ได้รับการตั้งชื่อตามศูนย์กลางทางการเมืองของประเทศที่มีการเคลื่อนไหวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของศาสนาพุทธในญี่ปุ่น และในอนาคตด้วยการพัฒนาพื้นที่ทางวัฒนธรรมทั้งหมดอย่างแข็งขัน

นารา

ศาสนาพุทธซึ่งมาจากประเทศจีนกำลังแพร่หลายอย่างแข็งขันในญี่ปุ่น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบทางศาสนาในงานศิลปะ ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่หลงใหลในหัวข้อนี้วาดภาพผนังวัดซึ่งสร้างโดยบุคคลผู้มีอิทธิพล ปัจจุบัน วัด Horyu-ji ได้อนุรักษ์ภาพวาดฝาผนังตั้งแต่สมัยนั้นไว้

อาซูจิ-โมโมยามะ

ช่วงเวลานี้ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนทุกประการ ความเศร้าโศกและเอกรงค์หายไปจากผลงาน ถูกแทนที่ด้วยสีสันสดใสและการใช้ทองและเงินในภาพวาด

ไซเปรส หน้าจอ. คันโนะ เออิโทคุ.

เมจิ

ในศตวรรษที่ 19 การแบ่งภาพวาดญี่ปุ่นออกเป็นแบบดั้งเดิมและแบบยุโรปเริ่มขึ้น ซึ่งมีการแข่งขันกันอย่างรุนแรง ในช่วงเวลานี้ เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองอย่างมากในญี่ปุ่น อิทธิพลของยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่งผลกระทบต่อเกือบทุกมุมโลก โดยนำเสนอคุณลักษณะของตนเองในแต่ละรัฐ สไตล์ยุโรปศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากทางการ ปฏิเสธประเพณีเก่า แต่ในไม่ช้าความตื่นเต้นเกี่ยวกับการวาดภาพตะวันตกก็ลดลงอย่างรวดเร็วและสนใจ ศิลปะแบบดั้งเดิมกลับกระทันหัน

พัฒนาการของจิตรกรรมญี่ปุ่นอัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: วาเลนไทน์