ภาพนูนของประติมากรรมจูบน้ำหอม Auguste Rodin ประติมากรรมจูบแห่งความตายในบาร์เซโลนา

และนำเสนอในปี พ.ศ. 2432 ในงานแสดงสินค้าโลกที่กรุงปารีส คู่รักกอดกันในภาพเดิมเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่ตกแต่งประตูประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ “ประตูนรก” ซึ่งโรแดงมอบหมายให้สร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในปารีส ต่อมาได้ถอดออกจากที่นั่นและแทนที่ด้วยรูปปั้นคู่รักอีกคู่หนึ่งซึ่งอยู่ที่เสาเล็กด้านขวา

ไม่มีและจะไม่มีปรมาจารย์ที่สามารถใส่แรงกระตุ้นของเนื้อหนังลงในดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้อย่างเต็มจิตวิญญาณและเข้มข้นมากกว่าที่โรแดงทำ

เรื่องราว

ประติมากรรม จูบเดิมเรียกว่า ฟรานเชสก้า ดา ริมินีเพื่อเป็นเกียรติแก่สุภาพสตรีชาวอิตาลีผู้สูงศักดิ์แห่งศตวรรษที่ 13 ที่ปรากฎบนนั้นซึ่งมีชื่อที่เธอเป็นอมตะ เดอะ ดีไวน์ คอมเมดี้ดันเต้ (วงที่สอง, คันโตที่ห้า) หญิงสาวตกหลุมรักเปาโล น้องชายของจิโอวานนี มาลาเตสตา สามีของเธอ หลังจากตกหลุมรักกันขณะอ่านเรื่องราวของแลนสล็อตและกวินีเวียร์ พวกเขาถูกสามีของเธอค้นพบและสังหารพวกเขา ในประติมากรรม คุณสามารถเห็นเปาโลถือหนังสืออยู่ในมือ คู่รักจะไม่สัมผัสริมฝีปากของกันและกัน ราวกับเป็นการบอกเป็นนัยว่าพวกเขาถูกฆ่าโดยไม่ได้ทำบาป

เปลี่ยนชื่อประติมากรรมให้เป็นนามธรรมมากขึ้น - จูบ (เลอ ไบเซอร์) - สร้างโดยนักวิจารณ์ที่เห็นมันครั้งแรกในปี พ.ศ. 2430

ถ่ายทอดออกมาในแบบของคุณเอง ตัวละครหญิง, Rodin ไว้อาลัยต่อพวกเขาและร่างกายของพวกเขา ผู้หญิงของเขาไม่เพียงแต่ได้รับความเมตตาจากผู้ชายเท่านั้น แต่ยังเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในความหลงใหลที่กลืนกินทั้งสองอย่าง ความอีโรติกที่ชัดเจนของงานประติมากรรมทำให้เกิดการถกเถียงกันมากมาย สำเนาสีบรอนซ์ จูบ(สูง 74 ซม.) ถูกส่งไปยังงาน World's Fair ที่ชิคาโกในปี พ.ศ. 2436 สำเนาดังกล่าวถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับการดูในที่สาธารณะ และถูกย้ายไปยังห้องเล็กๆ แยกต่างหาก โดยสามารถเข้าถึงได้โดยแอปพลิเคชันส่วนตัว

ตัวเลือกขนาดเล็ก

ในขณะที่กำลังสร้าง ประติมากรรมขนาดใหญ่ Rodin จ้างผู้ช่วยให้สร้างประติมากรรมรุ่นเล็กจากวัสดุที่แปรรูปได้ง่ายกว่าหินอ่อน เมื่อเวอร์ชันเหล่านี้เสร็จสมบูรณ์ Rodin ก็ได้เพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้ายให้กับรูปปั้นเวอร์ชันใหญ่ขึ้น

ก่อนที่จะสร้าง The Kiss in Marble โรแดงได้สร้างประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ ดินเผา และทองสัมฤทธิ์

ประติมากรรมหินอ่อนขนาดใหญ่

สั่งไปฝรั่งเศส.

ในปี พ.ศ. 2431 รัฐบาลฝรั่งเศสได้เริ่มดำเนินการสร้างหินอ่อนขนาดเต็มรุ่นแรกของ Rodin จูบสำหรับนิทรรศการโลก แต่ถูกนำไปแสดงต่อสาธารณะเฉพาะในปี พ.ศ. 2441 ที่ Paris Salon ประติมากรรมดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากจนบริษัท Barbedini เสนอสัญญาให้ Rodin สำหรับสำเนาทองแดงที่ลดลงในจำนวนจำกัด ในปี 1900 รูปปั้นดังกล่าวได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก และในปี 1918 รูปปั้นนี้ก็ถูกนำไปวางไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Rodin ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

คำสั่งของวอร์เรน

ในปี 1900 Rodin ได้ทำสำเนาให้กับ Edward Perry Warren นักสะสมชาวอเมริกันผู้แปลกประหลาดจาก Lewes (อังกฤษ, Sussex) ซึ่งมีของสะสม ศิลปะกรีกโบราณ. หลังจากที่ได้เห็น The Kiss ที่ Paris Salon ศิลปิน William Rothenstein ได้แนะนำประติมากรรมชิ้นนี้ให้ Warren ซื้อ แต่ได้รับการว่าจ้างจากรัฐบาลฝรั่งเศสและไม่ได้ขายไป แทน ประติมากรรมดั้งเดิม Rodin เสนอให้ทำสำเนาซึ่ง Warren เสนอให้ครึ่งหนึ่งของราคาเดิมที่ 20,000 ฟรังก์ แต่ผู้เขียนไม่ยอมอ่อนข้อ เมื่อประติมากรรมชิ้นนี้มาถึงเมืองลูอิสในปี 1904 วอร์เรนได้วางมันไว้ในคอกม้าหลังบ้านของเขา ซึ่งมันยังคงอยู่เป็นเวลา 10 ปี ไม่รู้ว่าทำไมวอร์เรนถึงเลือกสถานที่แบบนี้สำหรับเธอ - เพราะ ขนาดใหญ่หรือเพราะเธอไม่สามารถตอบสนองความคาดหวังของเขาได้อย่างเต็มที่ ในปี 1914 ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกยืมโดยหน่วยงานท้องถิ่น และนำไปจัดแสดงต่อสาธารณะในอาคารเทศบาล ชาวบ้านที่มีจิตใจเคร่งครัดในท้องถิ่นจำนวนมาก นำโดยอาจารย์ใหญ่ มิสฟาวเลอร์-ทุตต์ แสดงความไม่เห็นด้วยกับความหมายที่เร้าอารมณ์ของประติมากรรมชิ้นนี้ สิ่งที่น่ากังวลเป็นพิเศษคือมันอาจทำให้ทหารจำนวนมากที่ประจำการอยู่ในเมืองลุกเป็นไฟได้ ในที่สุดประติมากรรมก็ถูกคลุมและซ่อนไว้จากสายตาสาธารณะ รูปปั้นดังกล่าวกลับคืนสู่ความครอบครองของวอร์เรนในปี พ.ศ. 2460 และถูกเก็บไว้ในคอกม้าเป็นเวลา 12 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2472 ทายาทของวอร์เรนได้นำรูปปั้นนี้ออกขายทอดตลาด โดยไม่พบผู้ซื้อตามราคาจอง จึงถูกถอดออกจากรูปปั้น ขาย. ไม่กี่ปีต่อมารูปปั้นนี้ถูกยืมไปที่ Tate Gallery ในลอนดอน ในปี 1955 เทตซื้อประติมากรรมชิ้นนี้ในราคา 7,500 ปอนด์ ในปี พ.ศ. 2542 ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน ถึงวันที่ 30 ตุลาคม จูบกลับไปหาลูอิสในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผลงานของโรแดง สถานที่ถาวรการจัดวางประติมากรรม - เทตโมเดิร์น แม้ว่าในปี 2550 จะถูกนำไปที่ลิเวอร์พูล ซึ่งได้รับความภาคภูมิใจในสถานที่ในการฉลองครบรอบ 800 ปีของเมือง เช่นเดียวกับการประกาศให้ลิเวอร์พูลเป็นชาวยุโรป เมืองหลวงทางวัฒนธรรมในปี พ.ศ. 2551 บี ช่วงเวลานี้(มีนาคม 2555) ยืมตัวมาจากพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยช่างกลึงในเคนท์

คำสั่งของจาค็อบเซ่น

สำเนาที่สามจัดทำขึ้นในปี 1900 โดย Carl Jacobsen สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของเขาในโคเปนเฮเกน สำเนานี้จัดทำขึ้นในปี 1903 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันดั้งเดิมของ New Carlsberg Glyptothek ซึ่งเปิดในปี 1906

เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ชายผู้มีชื่อเสียงระดับโลกเกิดที่ปารีส ประติมากรที่มีชื่อเสียงฟรองซัวส์ ออกุสต์ เรเน่ โรแดง พ่อของ Rodin ทำงานในจังหวัดและต้องการชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับลูกชายของเขามากกว่างานศิลปะ แต่ในปี 1854 Auguste ได้เข้าเรียนที่ Paris School of Drawing and Mathematics ซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1857 ต่อมา Rodin ได้ไปศึกษากับ Antoine-Louis Bari ประติมากรสัตว์ชื่อดังชาวฝรั่งเศสซึ่งทำงานอยู่ วิธีที่สมจริงและผู้ที่ต้องการถอยห่างจากหลักวิชาการอันเย็นชา

การรับรู้ไม่ได้มาสู่ Auguste Rodin ง่าย ๆ - ผลงานชิ้นแรกของเขาไม่ได้รับการยอมรับและเขาก็พยายามเข้าโรงเรียนปารีสสามครั้งไม่สำเร็จ ศิลปกรรม. ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่าแม้ในขณะนั้น Rodin ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสต์ในงานประติมากรรมก็มีรูปแบบที่โดดเด่นซึ่งจะครอบงำผลงานของเขาในเวลาต่อมา ตลอดชีวิตต่อมา Rodin จะปลูกฝังความไม่ชอบศิลปะแบบเดิมๆ โดยละเมิดประเพณีในงานของเขา ประติมากรพยายามที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของประติมากรรมของเขาเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวและอารมณ์ความตึงเครียดภายใน นักวิจารณ์ที่คุ้นเคยกับวิชาการที่ตระหนี่กับอารมณ์ไม่พร้อมสำหรับรูปลักษณ์ใหม่ของศิลปิน แต่แนวทางที่เป็นนวัตกรรมในช่วงเวลานั้นทำให้ Rodin มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับในภายหลัง

นักคิด (2423-2425 พิพิธภัณฑ์ Rodin)

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ถึง 1890 Rodin ได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาหลายชิ้นซึ่งรวมถึง "Eve", "The Old Woman", "The Thinker", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Eternal ฤดูใบไม้ผลิ” และอื่นๆ ประติมากรรมทั้งหมดนี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมสำริด "ประตูนรก" ซึ่งได้รับคำสั่งจากทางการปารีสสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เคยสร้าง มัณฑนศิลป์. ในการสร้างภาพ ประติมากรอาศัยโครงเรื่องของ The Divine Comedy ของ Dante Alighieri

วันนี้เราพูดได้อย่างมั่นใจที่สุดว่า ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงผลงานของ Rodin คือ “The Kiss” ซึ่งเป็นผลงานหินอ่อนชิ้นเอกที่นำเสนอในปี 1889 ที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส ปัจจุบันประติมากรรมรุ่นทองสัมฤทธิ์ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน ในช่วงเวลาที่ "The Kiss" ถูกสร้างขึ้น Rodin ได้พัฒนาธีมของความรักในงานของเขาอย่างแข็งขัน นักวิจารณ์มักเชื่อมโยงสิ่งนี้กับความหลงใหลของประติมากรที่มีต่อนักเรียน Camille Claudel วัย 19 ปีของเขา ซึ่งในปี 1885 เริ่มเรียนบทเรียนจากปรมาจารย์

"จูบ" (2425 พิพิธภัณฑ์ Rodin)

ลูกศิษย์ของ Rodin ซึ่งเป็นประติมากรชาวฝรั่งเศส Emile Antoine Bourdelle กล่าวถึง "The Kiss" ว่า "ไม่มีและจะไม่มีปรมาจารย์ที่สามารถใส่เนื้อหนังลงไปในดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้อย่างเต็มจิตวิญญาณและเข้มข้นกว่าที่ Rodin ทำ" อย่างไรก็ตาม มันเป็นความเย้ายวนที่ทำให้หลายคนมองว่ารูปปั้นนี้ไม่เหมาะสมที่จะแสดงต่อผู้ชมในวงกว้าง สิ่งที่น่าสนใจคือในรูปปั้นของ Rodin คู่รักไม่ได้สัมผัสกันจริงๆ ผลงานของประติมากรรายนี้สร้างจาก "Divine Comedy" เรื่องเดียวกันโดย Dante โดยบอกเล่าเรื่องราวของ Francesca de Rimini ผู้สูงศักดิ์ชาวอิตาลีผู้ตกหลุมรักน้องชายของสามีเธอ คนหลังฆ่าทั้งคู่แม้ว่าจะไม่มีการนอกใจทางร่างกายเกิดขึ้นก็ตาม

"Danaida" (2444, นิวคาร์ลสเบิร์ก Glyptotek)

องค์ประกอบของ “The Kiss” ดูมีพลังมาก เส้นเรือนร่างของคู่รักดึงดูดความสนใจของผู้ชม ในขณะเดียวกันใบหน้าของพวกเขาก็ยังคงอยู่ในเงามืด ความใกล้ชิดและความหลงใหลในประติมากรรมชิ้นนี้ซึ่งแสดงออกมาจากการที่คู่รักได้รับการกล่าวถึงกันโดยเฉพาะ สื่อถึงความจริงที่ว่าความรู้สึกที่กลืนกินวีรบุรุษจะต้องเป็นความลับและไม่สามารถเป็นอิสระได้ นักวิจารณ์และนักวิจัยผลงานของ Rodin รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทราบว่าปรมาจารย์สามารถถ่ายทอดความตึงเครียดที่กลืนกินทั้งคู่ได้อย่างไร

โรดินเองก็มีปฏิกิริยาค่อนข้างเยือกเย็นต่อ "The Kiss" โดยเชื่อว่าไม่มีอะไรพิเศษในกลุ่มประติมากรรมนี้ และไม่เข้าใจว่าทำไมจึงมีเสียงดังมากขนาดนี้ ในปี พ.ศ. 2547 ความคิดเห็นของประชาชนบริเตนใหญ่ยอมรับว่ารูปปั้นนี้เป็นที่รักที่สุดในหมู่ผู้อยู่อาศัย อัลเบียนหมอก. สามารถชมต้นฉบับ "The Kiss" ได้ในกรุงปารีสที่พิพิธภัณฑ์ Rodin

สำนวนภาษาฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นบนหิน การบินแห่งจินตนาการ ช่วงเวลาที่เยือกแข็ง ความเย้ายวนที่เด่นชัดของผลงาน ทั้งหมดนี้คืองานประติมากรรมของ Rodin

วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้มีคุณูปการมากมาย วัฒนธรรมโลก. นอกจากนี้เขายังได้ปฏิวัติวงการประติมากรรมอีกด้วย

ชีวประวัติ

Auguste Rodin เป็นลูกคนที่สองจากการแต่งงานครั้งที่สองของเจ้าหน้าที่ชาวปารีส เขามีพี่สาวชื่อ มารี ซึ่งสามารถโน้มน้าวให้พ่อของเธอส่งน้องชายของเธอไปโรงเรียนขนาดเล็กได้ ที่นั่นเด็กชายเริ่มเชี่ยวชาญอาชีพในอนาคตของเขา

เขาสนใจทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรม เข้าร่วมหลักสูตรต่างๆ แต่ความพยายามของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้เข้าโรงเรียนวิจิตรศิลป์แม้แต่ครั้งที่สาม หลังจากพี่สาวของเขาเสียชีวิตชายหนุ่มก็เริ่มมีปัญหาและเขา เวลาอันสั้นละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้

เขาถูกนำกลับไปสู่ ​​"เส้นทางที่แท้จริง" โดยนักบวช Piey Eimar ซึ่ง Rodin เข้ามาเป็นสามเณรในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา เมื่ออายุ 24 ปี ชายหนุ่มได้พบกับโรซา เบเร ช่างเย็บผ้า ซึ่งมีอิทธิพลต่อความมั่นใจของเขา หลังจากความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น Auguste ก็เปิดเวิร์คช็อปครั้งแรก

หลังจากได้รับการยอมรับเมื่ออายุได้ 40 ปี ศิลปินก็เริ่มต้นขึ้น ชีวิตที่ก้าวไปอย่างรวดเร็ว. เขาได้รับคำสั่งจากรัฐบาลครั้งแรกให้สร้างพอร์ทัลในพิพิธภัณฑ์ในกรุงปารีส ซึ่งเขาไม่เคยสร้างเสร็จเลย ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง The Thinker ของ Rodin ก็เหมือนกับเพลงอื่นๆ อีกมากมาย เดิมทีมีการวางแผนให้เป็นส่วนหนึ่งของการเรียบเรียงนี้

ใน ปีที่ผ่านมา Rodin ร่ำรวย ได้รับที่ดิน และได้รับมอบศาลาทั้งหมดจากรัฐบาล ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ประติมากรได้รับเงินพิเศษจากการสร้างรูปปั้นครึ่งตัวและภาพบุคคลของชาวยุโรประดับสูง ในบรรดาลูกค้าของเขามีทั้งนายพล ศิลปิน และแม้แต่กษัตริย์

กลายเป็น

ได้ผล ประติมากรชาวฝรั่งเศส เป็นเวลานานไม่พบคำตอบในใจนักวิจารณ์และสังคม เขาเริ่มต้นจากการเป็นมัณฑนากรและต่อมาได้เปิดเวิร์คช็อปครั้งแรกในคอกม้า เขาอายุยี่สิบกว่าเล็กน้อย

อันดับแรก งานที่สำคัญสำหรับ Rodin มีรูปปั้นครึ่งตัวของ Bibi ปัจจุบันงานนี้เป็นที่รู้จักในนาม "The Man with a Broken Nose" แต่ไม่กี่ปีต่อมาประชาชนก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้ เนื่องจาก Paris Salon ไม่ยินยอมที่จะจัดแสดงสิ่งนี้ในครั้งแรก
ประติมากรรมของโรแดงกำลังค่อยๆ ได้รับการปรับปรุง ผู้หญิงสองคนมีอิทธิพลมากที่สุดในชีวิตของเขา - โรสและคามิลล่า มันเป็นภาพของพวกเขาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานส่วนใหญ่

ต่อมาออกุสต์เริ่มนำแนวคิดเรื่อง "การรวมการเคลื่อนไหวในหิน" ไปใช้ปฏิบัติ นี่คือลักษณะที่ผลงาน "การเดิน" และ "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" ปรากฏขึ้น แบบจำลองสำหรับพวกเขาคือชาวนาอิตาลีที่ไม่รู้จักซึ่งให้บริการแก่ประติมากรหลังจากที่คนหลังกลับมาจากอิตาลี

การจดจำครั้งสุดท้ายมาถึง Rodin หลังจากสี่สิบปี เหตุการณ์สำคัญที่มีอิทธิพลต่อชีวิตหน้าของศิลปินคือการได้รู้จักกับ Antonin Proust นี่คือรัฐมนตรีกระทรวงวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศสซึ่งเช่นเดียวกับ Auguste Rodin ไปเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Madame Juliette Adam

ประตูนรก

ตอนนี้เราจะพูดถึงองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Auguste Rodin เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับผลงานชิ้นเอกนี้ ในเวลาต่อมา “ประตูนรก” ส่งผลให้เกิดรูปปั้นจำนวนมาก ผู้เขียนคือโรแดง ประติมากรรมที่มีชื่อว่า "Kiss", "Thinker" และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งหนึ่งเป็นเพียงภาพร่างในกระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอก

คุณจะประหลาดใจ แต่ชาวฝรั่งเศสทำงานนี้มานานกว่ายี่สิบปี การจัดองค์ประกอบนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นการตกแต่งประตูทางเข้าของพิพิธภัณฑ์ในปารีส ขณะนั้น ยังอยู่ในระหว่างการวางแผนการก่อสร้าง

เป็นที่น่าสังเกตว่านับจากนี้เป็นต้นไปการยอมรับอย่างเป็นทางการของประติมากรในแวดวงสูงก็เริ่มต้นขึ้น จนถึงช่วงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 19 งานของเขาได้รับการประเมินอย่างคลุมเครือเกินไป โดยทั่วไปแล้วส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นการโจมตีจากด้านข้าง หลักศีลธรรมสังคม. แต่หลังจากเริ่มงานตามคำสั่งของรัฐครั้งแรก ประติมากรรมของ Rodin ก็กระตุ้นความสนใจในหมู่นักสะสมจากประเทศต่างๆ

ในความเป็นจริง ปรมาจารย์ไม่สามารถจัดการ "ประตูนรก" ให้เสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้ พวกเขาถูกสร้างขึ้นใหม่และหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ในที่สุดหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ซึ่งมีรูปปั้นมากมายซึ่งได้แก่ ส่วนประกอบการเรียบเรียงกลายเป็นงานศิลปะอิสระ

จุดประสงค์เบื้องหลังการออกแบบคืออะไร? ประตูหน้าพิพิธภัณฑ์? โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก August Rodin เขาจึงรวบรวมผลงานทั้งหมดไว้บนผืนผ้าใบนี้ ชีวิตมนุษย์. เขาใช้บทกวีของ Dante Alighieri เป็นพื้นฐาน แต่ในกระบวนการทำงานเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Baudelaire และนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส เมื่อทั้งหมดนี้ตกลงไปในดินอันอุดมสมบูรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ส่วนตัวของผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็เริ่มปรากฏออกมา ต่อไปเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติม

ฤดูใบไม้ผลิอันเป็นนิรันดร์

ประติมากรรม "Eternal Spring" ของ Rodin เป็นศูนย์รวมของความรู้สึกอิมเพรสชั่นนิสต์ของผู้เขียน ในนั้นเขาได้แสดงแก่นแท้ของความหลงใหลในขณะนั้นซึ่งไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว นี่เป็นครั้งที่สองที่ข้อห้ามทั้งหมดพังทลายลงและจิตใจก็ดับลง

องค์ประกอบแสดงให้เห็นการพบกันของเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงที่ไหนสักแห่งในสวนสาธารณะหรือป่า ร่างกายของพวกเขาเปลือยเปล่า แต่นำเสนอในลักษณะคลุมเครือ ซึ่งผู้เขียนได้แสดงเวลาของเหตุการณ์ ความหลงใหลครอบงำคู่หนุ่มสาวในเวลาพลบค่ำ

หญิงสาวก้มลงอย่างสง่างาม แต่ท่าทางของเธอแสดงให้เห็นว่าเธอกำลังสูญเสียความแข็งแกร่ง และละลายไปภายใต้แรงกดดันด้วยความรักของชายหนุ่ม ต้องขอบคุณช่วงเวลาที่หยุดนิ่งทำให้ประติมากรรม “ฤดูใบไม้ผลิ” กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

นานก่อนที่จะมีการสร้างสรรค์องค์ประกอบนี้ Rodin เริ่มสำรวจราคะของผู้หญิงโดยทำงานร่วมกับนางแบบ นอกจากนี้ ผลงานประติมากรรมส่วนใหญ่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดกับความหลงใหลที่โรแดงมีต่อผู้หญิงคนนี้ ซึ่งแสดงออกมาใน “The Kiss” “ ฤดูใบไม้ผลิอันเป็นนิรันดร์"และบทประพันธ์อีโรติกอื่นๆ ที่เปิดเผยอย่างเปิดเผย

จูบ

ประติมากรรม "Spring" และ "The Kiss" โดย Rodin ทำให้ประหลาดใจกับภาพผู้หญิงที่ปรากฎในนั้น เรามาดูส่วนหลังกันดีกว่า

ดังนั้นรูปปั้น "The Kiss" ของ Rodin จึงถูกเรียกว่า "Francesca da Rimini" มีเพียงในปี พ.ศ. 2430 เท่านั้นที่นักวิจารณ์ตั้งชื่อเล่นให้เธอ ซึ่งต้องขอบคุณความช่วยเหลือจากสื่อ

งานชิ้นนี้มีเรื่องราวที่น่าทึ่ง มันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ The Divine Comedy บทกวีนี้พูดถึงนางเอกคนนี้ เธอตกหลุมรักน้องชายของสามี การประชุมของพวกเขาเกิดขึ้นขณะอ่านเรื่องราวเกี่ยวกับแลนสล็อต เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลที่แสดงออกในสายตาของพวกเขา สามีของฟรานเชสก้าจึงฆ่าทั้งสองคน โศกนาฏกรรมดังกล่าวอธิบายไว้ในบทเพลงที่ห้าของวงเวียนที่สองแห่งนรก

เป็นที่น่าสังเกตว่าใน องค์ประกอบทางประติมากรรมการจูบไม่เกิดขึ้น ริมฝีปากของพวกเขาอยู่ใกล้กันแต่ไม่ได้สัมผัสกัน ชายหนุ่มถือหนังสือในมือขวา นั่นคือผู้เขียนต้องการจะบอกว่าคนรัก "สงบ" เสียชีวิตโดยไม่มีบาป

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้หญิงของ Rodin คือสถานะที่เท่าเทียมกับผู้ชาย พวกเขาไม่ใช่ผู้ใต้บังคับบัญชา แต่อยู่ในตำแหน่งของหุ้นส่วนที่รู้สึกถึงความแข็งแกร่งแบบเดียวกัน พวกเขายังมีสิทธิเช่นเดียวกับเพศตรงข้ามในการบรรลุความปรารถนาของตน

เมื่อสำเนาทองแดงขนาดเล็กของ "The Kiss" ถูกส่งไปยังชิคาโกเพื่อจัดนิทรรศการ คณะลูกขุนไม่อนุญาตให้แสดงต่อสาธารณะ เธออยู่ในห้องที่ถูกล็อคซึ่งเข้าถึงได้โดยการนัดหมายและได้รับอนุญาตเท่านั้น พื้นฐานของทัศนคตินี้คือความเร้าอารมณ์ที่ชัดเจนในขณะนั้นซึ่งองค์ประกอบแสดงออก นอกจากนี้ความเป็นธรรมชาติของตัวเลขโบราณยังไม่ได้รับการยอมรับในสังคมอเมริกันในยุคนั้นทั้งหมด

ปัจจุบันยังมีสำเนาอย่างเป็นทางการของประติมากรรมที่ศิลปินสั่งทำอีกด้วย แห่งแรกอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin และสร้างขึ้นตามคำสั่งของรัฐบาลฝรั่งเศสในราคา 20,000 ฟรังก์ อันที่สองถูกซื้อโดยนักสะสมจากอังกฤษ แต่มันไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังของเขาและถูกทิ้งไว้ข้างหลังคอกม้าเป็นเวลานาน ปัจจุบันตั้งอยู่ในลิเวอร์พูล แต่พิพิธภัณฑ์อังกฤษมักเช่า สำเนาที่สามอยู่ในโคเปนเฮเกน Musée d'Orsay ซื้อประติมากรรมอีกสามชิ้น ดังนั้นองค์ประกอบซึ่งเริ่มแรกได้รับด้วยความเกลียดชัง แต่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต

นักคิด

ตอนนี้เราจะพูดถึงเรื่องนี้มาก งานที่มีชื่อเสียงประติมากรรม “The Thinker” โดย Auguste Rodin สร้างขึ้นภายในสองปี ตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1882

รูปปั้นนี้ได้รับอิทธิพลจากอัจฉริยะ Michelangelo Buonarotti นักเขียนชาวอิตาลี Dante Alighieri และ "Divine Comedy" ของเขา ชื่อดั้งเดิมของประติมากรรมคือ "กวี" โมเดลนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทางประติมากรรม "ประตูนรก" วันนี้ผลงานถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปารีสของศิลปินคนนี้

เช่นเดียวกับผลงานเพลงอื่นๆ นักมวยชาวปารีสและนักสู้ข้างถนน Bo Jean ได้โพสท่าให้กับ Auguste Rodin เขามีร่างกายที่แข็งแรงและมีกล้ามเนื้อที่ดี เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบสูงสุด ผู้เขียนพยายามแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพโดยแยกจากภาพลักษณ์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

น่าแปลกที่ประติมากรรม "The Thinker" ของ Rodin ได้รับการเผยแพร่ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดนมาร์ก จากนั้น ต่อมาก็หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และจัดแสดงในปารีส ขนาดของรุ่นบรอนซ์ใหม่เพิ่มขึ้นเป็น 181 เซนติเมตร จนถึงปีพ.ศ. 2465 สถานที่แห่งนี้อยู่ในวิหารแพนธีออน และหลังจากนั้นในพิพิธภัณฑ์โรแดง

เป็นที่น่าสังเกตว่าในการเปิดประติมากรรมในวิหารแพนธีออนในปี 1904 ผู้เขียนระบุว่าองค์ประกอบนี้เป็นอนุสรณ์สถานของคนงานในฝรั่งเศส

ปัจจุบันมีรูปปั้นนี้มากกว่ายี่สิบชุดในฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ในฟิลาเดลเฟีย ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ Rodin ในโคเปนเฮเกน ใกล้ทางเข้า

พลเมืองของกาเลส์

อย่างแน่นอน แนวทางใหม่ศิลปะทำให้ประติมากรรมของ Rodin โดดเด่นจากมวลชน ภาพถ่ายองค์ประกอบ "พลเมืองแห่งกาเลส์" ยืนยันสิ่งนี้เท่านั้น

หากคุณพยายามวิเคราะห์รูปปั้นเหล่านี้ คุณจะได้ข้อสรุปที่ไม่ชัดเจน นวัตกรรมของศิลปินแสดงออกมาเป็นหลักเมื่อไม่มีฐาน ออกุสต์ โรแดงยืนกรานเกี่ยวกับตำแหน่งของรูปปั้นในระดับที่ผู้คนสัญจรผ่านไปมา นอกจากนี้ คำเตือนที่สำคัญเกี่ยวกับขนาดก็มีความสำคัญเช่นกัน พวกมันถูกวางแผนให้มีขนาดเท่ามนุษย์

เหตุใดการประชุมดังกล่าวจึงมีความสำคัญสำหรับศิลปิน? เพื่อทำความเข้าใจเรื่องนี้ เราควรหันไปดูประวัติศาสตร์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับอนุสาวรีย์

ในช่วงเวลานี้กษัตริย์อังกฤษทรงปิดล้อมเมืองกาเลส์ ชาวบ้านไม่ยอมมอบตัว ล็อกประตู เตรียมปิดล้อมยาว การล้อมกินเวลานานกว่าหนึ่งปี เสบียงอาหารกำลังจะหมด และประชากรในเมืองกาเลส์ถูกบังคับให้ยอมจำนน

พระมหากษัตริย์อังกฤษ Edward III เสนอเงื่อนไขต่อไปนี้ซึ่งเขาจะยอมรับการยอมจำนน ต้องส่งชาวเมืองที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงหกคนไปให้เขาเพื่อประหารชีวิตพวกเขา แต่ไม่จำเป็นมาก คนแรกที่ปรากฏคือ Eustache de Saint-Pierre นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง เขาตัดสินใจเสียสละตัวเองเพื่อช่วยเมืองอันเป็นที่รักของเขา ชาวเมืองผู้สูงศักดิ์อีกห้าคนติดตามเขาไป

ประหลาดใจกับการเสียสละตนเองของภรรยา กษัตริย์อังกฤษเธอขอร้องให้สามีของเธอเมตตาพวกเขา หกคนนี้ไม่ได้ถูกประหารชีวิต

ดังนั้นรูปปั้นของ Rodin จึงเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ในตัวเราแต่ละคน คุณเพียงแค่ต้องสร้างเงื่อนไขบางประการสำหรับการสำแดงของมัน

ยุคสำริด

ต่อมาผลงานของประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ก็มีมาก เรื่องราวที่น่าสนใจ. ประกอบด้วยความหลงใหลของศิลปินในการเยี่ยมชมอนุสรณ์สถานยุคเรอเนซองส์ และการไร้ความสามารถทางวิชาการที่จะยอมรับแนวคิดใหม่ๆ

แล้ว Auguste Rodin ทำอะไรผิดก่อนงานศิลปะ? ประติมากรรมมักพรรณนาแนวคิดในแง่วัตถุ อาจเป็นได้ทั้งนามธรรมและเป็นรูปธรรม

ความยากอยู่ที่ว่าเมื่อสร้างงานประติมากรรมซึ่งต่อมาเรียกว่า “ยุคสำริด” ผู้เขียนไม่ได้สนใจรายละเอียดมากนัก เขาเพียงแค่สร้างร่างของทหารเบลเยียมซึ่งทำให้เขาประหลาดใจกับความแข็งแกร่งของร่างกายของเขา

ต่อมามีการหล่อรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากการหล่อครั้งนี้ นี่คือสิ่งที่ทำให้นักวิจารณ์ส่วนใหญ่โกรธ พวกเขารู้สึกว่านี่ไม่ใช่การแสดงออกทางศิลปะ แต่เป็นเพียงโปรเจ็กต์สมัครเล่นธรรมดาๆ แต่ผู้สร้างสรรค์ผลงานชาวฝรั่งเศสปกป้องรูปปั้นของ Rodin

ผู้เขียนเองพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? เขาต้องการแสดงความกล้าหาญของทหารฝรั่งเศสในรูปของทหารคนนี้ แต่ในกระบวนการทำงานแนวคิดก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง รุ่นสุดท้ายตั้งใจที่จะปลุกเร้าผู้ชมให้รู้สึกถึงการกบฏและการปลุกพลังของมนุษย์ และไม่ทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของความทุกข์ทรมาน

หากเราพิจารณาดูอย่างใกล้ชิด เราจะสังเกตเห็นการเลียนแบบ "The Dying Slave" ของ Buonarotti อย่างชัดเจน เป็นเช่นนั้นจริง ๆ เพราะงานนี้ถูกสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปอิตาลี

มรดก

ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการสามแห่งในโลก ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปินคนนี้ ประติมากรรมของโรแดงจัดแสดงอยู่ในปารีส ฟิลาเดลเฟีย และเมอดอน ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมศพของปรมาจารย์และบ้านพักหลังเก่า

ในช่วงชีวิตของเขา Auguste Rodin อนุญาตให้ทำสำเนาผลงานสร้างสรรค์ของเขาเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้า ดังนั้นโรงหล่อจึงผลิตประติมากรรม "Eternal Idol" และ "Kiss" มากกว่าห้าพันชิ้นอย่างเป็นทางการ

ด้วยนโยบายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้ ผลงานชิ้นเอกของเขาในรูปแบบของสำเนาจึงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก สามารถพบได้ในการจัดแสดงใน Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ Pushkin (มอสโก) หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ (วอชิงตัน) นครหลวง (นิวยอร์ก) พิพิธภัณฑ์โคเปนเฮเกน และสถาบันอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม ในปี 1956 มีการผ่านกฎหมายอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศส ซึ่งห้ามมิให้สำเนาทั้งหมดที่ทำไว้แล้วทั้งหมด เริ่มตั้งแต่ฉบับที่ 13 พิจารณาว่าเป็นของแท้ ตามกฎหมายตั้งแต่นั้นมา อนุญาตให้มีสำเนาได้เพียงสิบสองชุดจากการสร้างสรรค์แต่ละครั้งของ Auguste Rodin แต่เนื่องจากสิทธิ์ทั้งหมดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสของเขา การตัดสินใจครั้งนี้จึงไม่ส่งผลกระทบต่อสิทธิ์ของทายาท

การให้คะแนนของนักวิจารณ์

เราคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเช่น Auguste Rodin ประติมากรรมของศิลปินคนนี้ไปปรากฏอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ทำไมผู้ชมถึงชอบสไตล์ของเขามาก? มาฟังความคิดเห็นของนักวิจารณ์กัน

งานของ Rodin ซึมซาบผ่านแนวคิดเชิงนวัตกรรมสองประการ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้ปฏิวัติศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ประการแรกคือการเคลื่อนไหว การสร้างสรรค์ของเขามีชีวิตอยู่ ชีวิตของตัวเอง. พวกเขาหยุดนิ่งไปชั่ววินาทีภายใต้การจ้องมองค้นหาของผู้ชม ดูเหมือนว่าเวลาจะผ่านไป และพวกเขาจะเริ่มหายใจอีกครั้ง เส้นเลือดจะเต้นเป็นจังหวะ และร่างของพวกเขาจะเคลื่อนไหว

ในการสร้างเอฟเฟกต์นี้ ปรมาจารย์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสังเกตและวาดภาพร่างนางแบบนู้ดที่เดินไปรอบๆ สตูดิโอของเขา ยิ่งกว่านั้นเขาไม่ยอมรับบริการของผู้โพสมืออาชีพอย่างเด็ดขาด ออกุสต์เชิญเฉพาะคนหนุ่มสาวจาก คนทั่วไป. คนงาน ทหาร และอื่นๆ

ประการที่สอง มันเป็นอารมณ์ ผู้เขียนเชื่อว่าประติมากรรมมีชีวิตของตัวเอง โดยเปลี่ยนแปลงไปตามผู้สร้าง ดังนั้น Rodin จึงไม่รับรู้ถึงความสมบูรณ์และหลักการ ในขณะที่ทำงาน ชาวฝรั่งเศสได้สร้างชุดพี่เลี้ยงเด็กจากมุมที่ต่างกัน นี่คือลักษณะที่ผลงานชิ้นเอกของเขาค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเป็นผลมาจากลานตาที่มีรายละเอียดที่มองเห็นได้จากหลายมุม

วันนี้เรามาทำความรู้จักกับชีวิตและผลงานของ Auguste Rodin หนึ่งในนั้น ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่สิบเก้า

เดินทางบ่อยขึ้น เพื่อนรัก! สนุกกับชีวิตในทุกรูปแบบ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ความเงียบของรูปปั้นอันยิ่งใหญ่เก็บความลับไว้มากมาย

เมื่อถูกถาม Auguste Rodin ว่าเขาสร้างรูปปั้นของเขาได้อย่างไร ประติมากรก็ย้ำคำพูดของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ว่า: "ฉันเอาหินอ่อนก้อนหนึ่งมาตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป" นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นของปรมาจารย์ที่แท้จริงจึงสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์อยู่เสมอ: ดูเหมือนว่ามีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่มองเห็นความงามที่ซ่อนอยู่ในก้อนหิน

เราอยู่ใน เว็บไซต์เรามั่นใจว่าในเกือบทุก งานที่สำคัญศิลปะเป็นสิ่งลี้ลับแบบ “ก้นคู่” หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่ฉันอยากจะเปิดเผย วันนี้เราจะแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

เขาโมเสส

มีเกลันเจโล บัวนาร์รอตติ "โมเสส" ค.ศ. 1513-1515

Michelangelo วาดภาพโมเสสด้วยเขาในประติมากรรมของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนถือว่าสิ่งนี้เกิดจากการตีความพระคัมภีร์อย่างผิดๆ หนังสืออพยพกล่าวว่าเมื่อโมเสสลงมาจากภูเขาซีนายพร้อมแท็บเล็ต ชาวยิวพบว่าเป็นการยากที่จะมองหน้าเขา ณ จุดนี้ในพระคัมภีร์ มีการใช้คำที่สามารถแปลจากภาษาฮีบรูเป็นทั้ง "รังสี" และ "เขา" อย่างไรก็ตาม ตามบริบท เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงรังสีของแสงโดยเฉพาะ นั่นคือใบหน้าของโมเสสส่องแสงและไม่มีเขา

สีสันแห่งยุคโบราณ

เอากุสตุสแห่งพรีมาปอร์ตา" รูปปั้นโบราณ

เชื่อกันมานานแล้วว่าประติมากรรมหินอ่อนสีขาวของกรีกและโรมันโบราณแต่เดิมไม่มีสี อย่างไรก็ตาม การวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้โดยนักวิทยาศาสตร์ได้ยืนยันสมมติฐานที่ว่ารูปปั้นเหล่านี้ถูกทาสีด้วยสีที่หลากหลาย ซึ่งท้ายที่สุดก็หายไปเมื่อสัมผัสกับแสงและอากาศเป็นเวลานาน

ความทุกข์ทรมานของนางเงือกน้อย

เอ็ดเวิร์ด อีริคเซ่น นางเงือกน้อย พ.ศ. 2456

รูปปั้นนางเงือกน้อยในโคเปนเฮเกนเป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ทนทุกข์ทรมานมากที่สุดในโลก: เป็นสิ่งที่คนป่าเถื่อนชื่นชอบมากที่สุด ประวัติศาสตร์การดำรงอยู่ของมันปั่นป่วนมาก มันหักและเลื่อยเป็นชิ้น ๆ หลายครั้ง และตอนนี้คุณยังสามารถตรวจพบ "รอยแผลเป็น" ที่คอซึ่งแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ ซึ่งเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการเปลี่ยนหัวของประติมากรรม นางเงือกน้อยถูกตัดศีรษะสองครั้ง: ในปี 1964 และ 1998 ในปี 1984 มือขวาของเธอถูกตัดออก เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2549 มีการวางดิลโด้บนมือของนางเงือก และหญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายเองก็ถูกทาสีเขียว นอกจากนี้ด้านหลังยังมีข้อความเขียนว่า "สุขสันต์ 8 มีนาคม!" ในปี 2550 ทางการโคเปนเฮเกนประกาศว่ารูปปั้นดังกล่าวอาจถูกย้ายเข้าไปในท่าเรือเพิ่มเติมเพื่อหลีกเลี่ยงการก่อกวนเพิ่มเติม และเพื่อป้องกันไม่ให้นักท่องเที่ยวพยายามปีนขึ้นไปอย่างต่อเนื่อง

“จูบ” โดยไม่ต้องจูบ

ออกุสต์ โรแดง "จูบ", พ.ศ. 2425

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง "The Kiss" โดย Auguste Rodin เดิมเรียกว่า "Francesca da Rimini" เพื่อเป็นเกียรติแก่สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 13 ที่ปรากฎบนภาพซึ่งมีชื่อที่เธอเป็นอมตะ เดอะ ดีไวน์ คอมเมดี้ดันเต้ (วงที่สอง, คันโตที่ห้า) หญิงสาวตกหลุมรักเปาโล น้องชายของจิโอวานนี มาลาเตสตา สามีของเธอ ขณะที่พวกเขากำลังอ่านเรื่องราวของแลนสล็อตและกวินีเวียร์ สามีของเธอค้นพบและสังหารพวกเขา ในประติมากรรม คุณสามารถเห็นเปาโลถือหนังสืออยู่ในมือ แต่แท้จริงแล้วคู่รักไม่แตะริมฝีปากกันเหมือนบอกเป็นนัยว่าถูกฆ่าโดยไม่ได้ทำบาป

การเปลี่ยนชื่อประติมากรรมให้เป็นนามธรรมมากขึ้น - The Kiss (Le Baiser) - จัดทำโดยนักวิจารณ์ที่เห็นมันครั้งแรกในปี พ.ศ. 2430

ความลับของม่านหินอ่อน

ราฟาเอล มอนติ "มาร์เบิลเวล" กลางวันที่ 19วี.

เมื่อคุณมองไปที่รูปปั้นที่ปกคลุมไปด้วยม่านหินอ่อนโปร่งแสง คุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่าจะสามารถทำอะไรแบบนี้จากหินได้อย่างไร ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับโครงสร้างพิเศษของหินอ่อนที่ใช้สำหรับประติมากรรมเหล่านี้ บล็อกที่จะกลายเป็นประติมากรรมต้องมีสองชั้น ชั้นหนึ่งโปร่งใส และอีกชั้นมีความหนาแน่นมากกว่า หินธรรมชาติดังกล่าวหายาก แต่มีอยู่จริง เจ้านายมีแผนการอยู่ในหัว เขารู้ดีว่าเขากำลังมองหาบล็อคแบบไหน เขาทำงานกับมัน โดยเคารพพื้นผิวของพื้นผิวปกติ และเดินไปตามขอบเขตเพื่อแยกส่วนที่หนาแน่นและโปร่งใสมากขึ้นของหิน เป็นผลให้ส่วนที่เหลือของส่วนที่โปร่งใสนี้ "ส่องผ่าน" ซึ่งทำให้เกิดเอฟเฟกต์เหมือนม่าน

เดวิดในอุดมคติจากหินอ่อนที่เน่าเสีย

มีเกลันเจโล บัวนาร์รอตติ "เดวิด" ค.ศ. 1501-1504

รูปปั้นเดวิดอันโด่งดังสร้างโดย Michelangelo จากแผ่นหินอ่อนสีขาวที่เหลือจากประติมากรอีกคนหนึ่งคือ Agostino di Duccio ซึ่งพยายามทำงานกับชิ้นนี้แต่ไม่ประสบผลสำเร็จแล้วจึงละทิ้งมันไป

อย่างไรก็ตาม เดวิดซึ่งถือเป็นนางแบบความงามของผู้ชายมานานหลายศตวรรษนั้นไม่ได้สมบูรณ์แบบนัก ความจริงก็คือว่าเขาตาเหล่ มาร์ค ลิวอย นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ดได้ข้อสรุปนี้ ซึ่งตรวจสอบรูปปั้นดังกล่าวโดยใช้เทคโนโลยีเลเซอร์คอมพิวเตอร์ “ข้อบกพร่องในการมองเห็น” ของประติมากรรมที่ยาวกว่าห้าเมตรนั้นมองไม่เห็น เนื่องจากมันถูกวางไว้บนแท่นสูง ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ Michelangelo จงใจมอบข้อบกพร่องนี้ให้กับผลิตผลของเขา เพราะเขาต้องการให้โปรไฟล์ของ David ดูสมบูรณ์แบบจากทุกด้าน

ความตายที่เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์

"จูบแห่งความตาย", 2473

รูปปั้นลึกลับที่สุดในสุสาน Poblenou ของคาตาลันมีชื่อว่า "Kiss of Death" ประติมากรที่สร้างมันขึ้นมายังไม่ทราบแน่ชัด โดยปกติแล้วการประพันธ์ "The Kiss" จะมาจาก Jaume Barba แต่ก็มีผู้ที่มั่นใจว่า Joan Fonbernat แกะสลักอนุสาวรีย์นี้ด้วย ประติมากรรมนี้ตั้งอยู่ที่มุมหนึ่งของสุสาน Poblenou เธอเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับภาพยนตร์เบิร์กแมนสร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Seventh Seal" - เกี่ยวกับการสื่อสารระหว่างอัศวินกับความตาย

มือของวีนัส เดอ มิโล

อาเกซันเดอร์ (?), "วีนัส เด มิโล", ค. 130-100 ปีก่อนคริสตกาล

ร่างของดาวศุกร์ครอบครอง สถานที่อันทรงเกียรติในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งปารีส ชาวนากรีกพบมันในปี พ.ศ. 2363 บนเกาะมิลอส ในขณะที่ค้นพบ ร่างนั้นก็แตกออกเป็นสองชิ้นใหญ่ ในมือซ้ายของเธอเทพธิดาถือแอปเปิ้ลและด้วยมือขวาของเธอเธอก็ถือเสื้อคลุมที่ร่วงหล่น ตระหนักถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของสิ่งนี้ ประติมากรรมโบราณเจ้าหน้าที่กองทัพเรือฝรั่งเศสสั่งถอดรูปปั้นหินอ่อนออกจากเกาะ ขณะที่วีนัสถูกลากข้ามโขดหินไปยังเรือที่รอคอย การต่อสู้เกิดขึ้นระหว่างลูกหาบและแขนทั้งสองข้างก็หักออก ลูกเรือที่เหนื่อยล้าปฏิเสธที่จะกลับมามองหาส่วนที่เหลือ

ความไม่สมบูรณ์อันงดงามของ Nike แห่ง Samothrace

Nike of Samothrace" ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

รูปปั้นของ Nike ถูกพบบนเกาะ Samothrace ในปี 1863 โดย Charles Champoiseau กงสุลฝรั่งเศสและนักโบราณคดี รูปปั้นแกะสลักจากหินอ่อนสีทอง Parian บนเกาะสวมมงกุฎแท่นบูชาของเทพแห่งท้องทะเล นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก มือและศีรษะของเทพธิดาสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อฟื้นฟูตำแหน่งเดิมของมือของเทพธิดา เชื่อกันว่าพระหัตถ์ขวายกขึ้นถือถ้วย พวงมาลา หรือเตาหลอม ที่น่าสนใจคือความพยายามหลายครั้งในการคืนมือของรูปปั้นไม่สำเร็จ - ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหาย ความล้มเหลวเหล่านี้ทำให้เรายอมรับว่า Nika นั้นสวยงามเช่นนั้น และสมบูรณ์แบบในความไม่สมบูรณ์แบบของเธอ

นักขี่ม้าสีบรอนซ์ลึกลับ

เอเตียน ฟัลคอนเนต์ อนุสาวรีย์ถึงปีเตอร์ที่ 1 ค.ศ. 1768–1770

นักขี่ม้าสีบรอนซ์- อนุสาวรีย์ที่ล้อมรอบด้วยเรื่องราวลึกลับและโลกอื่น ตำนานหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเขาเล่าว่าระหว่างนั้น สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 อเล็กซานเดอร์ที่ 1 สั่งให้ย้ายงานศิลปะอันทรงคุณค่าเป็นพิเศษออกจากเมือง รวมทั้งอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ที่ 1 ด้วย ในเวลานี้ พันตรีบาตูรินคนหนึ่งได้เข้าพบกับเจ้าชายโกลิทซิน เพื่อนส่วนตัวของซาร์ และบอกเขาว่าเขา บาตูรินก็ถูกความฝันเดียวกันหลอกหลอน เขาเห็นตัวเองอยู่ที่จัตุรัสวุฒิสภา ใบหน้าของปีเตอร์เปลี่ยนไป นักขี่ม้าขี่ลงจากหน้าผาแล้วมุ่งหน้าไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังเกาะ Kamenny ซึ่ง Alexander I อาศัยอยู่ นักขี่ม้าเข้าไปในลานภายในของพระราชวัง Kamenoostrovsky ซึ่งอธิปไตยออกมาพบเขา “หนุ่มน้อย คุณพารัสเซียของฉันไปทำอะไร” ปีเตอร์มหาราชบอกเขา “แต่ตราบใดที่ฉันยังอยู่ เมืองของฉันก็ไม่มีอะไรต้องกลัว!” จากนั้นคนขี่ก็หันกลับมา และได้ยินเสียง "ควบม้าหนัก" อีกครั้ง ด้วยเรื่องราวของบาตูริน เจ้าชายโกลิทซินจึงถ่ายทอดความฝันให้อธิปไตย ผลก็คือ อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ตัดสินใจอพยพออกจากอนุสาวรีย์ อนุสาวรีย์ยังคงอยู่ที่เดิม

เราคุ้นเคยกับผลงานของ Rodin แล้ว แต่วันนี้เราจะมาดูรายละเอียดกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดชิ้นหนึ่งของ Auguste Rodin คือประติมากรรม THE KISS

นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Rodin

“มีและไม่มีวันจะมีปรมาจารย์ที่สามารถใส่ดินเหนียว ทองสัมฤทธิ์ และหินอ่อนได้

การเร่งรีบของเนื้อหนังเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเข้มข้นมากกว่าที่โรแดงทำ”

(อี.เอ. เบอร์เดล)

ประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ในงานประติมากรรม เขาเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่กรุงปารีส ในครอบครัวของข้าราชการผู้เยาว์ ในปี พ.ศ. 2397-2400 เขาศึกษาที่ Paris School of Drawing and Mathematics ซึ่งเขาขัดแย้งกับความปรารถนาของพ่อของเขา ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้ศึกษากับ A.L. Bari ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ

คามิลล์ คลอเดล.

ในปีพ. ศ. 2428 Auguste Rodin รับ Camille Claudel อายุสิบเก้าปี (น้องสาวของนักเขียน Paul Claudel) ซึ่งใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรมาเป็นผู้ช่วยในเวิร์คช็อปของเขา

Camille เป็นนักเรียนที่มีความสามารถ นางแบบ และเป็นคนรักของ Rodin แม้ว่าอายุจะต่างกันถึง 26 ปีก็ตาม และแม้ว่า Rodin จะยังคงอาศัยอยู่กับ Rose Beure ซึ่งกลายเป็นคู่ชีวิตของเขามาตั้งแต่ปี 1866 และไม่มีความตั้งใจที่จะยุติความสัมพันธ์ กับเธอ.

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความสัมพันธ์ระหว่างโรดินกับคลอเดลเริ่มถูกบดบังด้วยการทะเลาะวิวาท คามิลล์เข้าใจดีว่าออกัสต์จะไม่ทิ้งโรสไว้ให้เธอ และนี่ทำให้ชีวิตของเธอเป็นพิษ หลังจากแยกทางกันในปี พ.ศ. 2441 โรดินยังคงส่งเสริมอาชีพของคลอเดลต่อไปโดยเห็นพรสวรรค์ของเธอ

อย่างไรก็ตาม บทบาทของ "ลูกบุญธรรมของ Roden" ไม่เป็นที่พอใจสำหรับเธอ และเธอก็ปฏิเสธความช่วยเหลือของเขา น่าเสียดายที่ผลงานหลายชิ้นของ Camille Claudel สูญหายไปในช่วงหลายปีที่เธอป่วย แต่ผลงานที่เหลือพิสูจน์ให้เห็นว่า Rodin พูดถูกเมื่อเขาพูดว่า: "ฉันแสดงให้เธอเห็นว่าจะหาทองคำได้ที่ไหน แต่ทองคำที่เธอพบนั้นเป็นของเธอเองจริงๆ"

คามิลล์ คลอเดลในที่ทำงาน

ในช่วงหลายปีแห่งความใกล้ชิดกับ Camille Auguste Rodin ได้สร้างกลุ่มคนรักประติมากรรมจำนวนมาก - THE KISS ก่อนที่จะสร้าง The Kiss in Marble โรแดงได้สร้างประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นโดยใช้ปูนปลาสเตอร์ ดินเผา และทองสัมฤทธิ์

มีผลงานต้นฉบับของ KISS สามชิ้น

มีการนำเสนอประติมากรรมชิ้นแรกออกุสต์ โรแดง ในปี พ.ศ. 2432 ในงานแสดงสินค้าโลกที่กรุงปารีส เดิมทีคู่รักที่โอบกอดกันนี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบรรเทาทุกข์ที่ตกแต่งประตูประติมากรรมสำริดขนาดใหญ่ประตูนรกได้รับมอบหมายจาก Rodin สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอนาคตในปารีส ต่อมาได้ถอดออกจากที่นั่นและแทนที่ด้วยรูปปั้นคู่รักอีกคู่หนึ่งซึ่งอยู่ที่เสาเล็กด้านขวา

งานประติมากรรมดังกล่าวได้รับความนิยมจนทางบริษัทบาร์เบดินนี่ เสนอสัญญาให้ Rodin สำหรับสำเนาทองแดงที่ลดลงในจำนวนจำกัด ในปี พ.ศ. 2443 รูปปั้นได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในสวนลักเซมเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2461 ได้ประจำการอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โรแดง ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

Rodin.The Kiss.1882.พิพิธภัณฑ์ Rodin.ต้นฉบับ.

เมื่อมองคู่รักที่เกาะติดกันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงรูปแบบความรักที่แสดงออกมากขึ้น มีความอ่อนโยน พรหมจรรย์ และในขณะเดียวกันก็มีความเย้ายวนและความหลงใหลในท่าทางของคู่รักคู่นี้

ความกังวลใจและความอ่อนโยนของการสัมผัสทั้งหมดถูกส่งไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ ดูเหมือนคุณเริ่มรู้สึกได้เต็มที่ว่า...กิเลสที่ยังถูกจำกัดด้วยความเหมาะสม ผลงานชิ้นนี้ดุจเพชรที่สะท้อนทุกเฉดสีความรู้สึก เราไม่เห็นอ้อมกอดที่อบอุ่นและความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอ แต่เป็นจูบแห่งความรักที่แท้จริง

ความระมัดระวังและความละเอียดอ่อนร่วมกัน ริมฝีปากของพวกเขาแทบจะไม่สัมผัสกัน พวกเขาสัมผัสกันเบา ๆ และในขณะเดียวกันก็พยายามเข้าใกล้กันมากขึ้นอย่างล้นหลาม

ความงามของร่างกายเปลือยเปล่าทำให้โรดินหลงใหล ร่างกายมนุษย์เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับประติมากรและในโครงร่างและเส้นสายของมันซ่อนความเป็นไปได้นับไม่ถ้วนในการตีความ “บางครั้งก็ดูเหมือนดอกไม้ ส่วนโค้งของลำตัวเป็นเหมือนก้าน รอยยิ้มของหน้าอก ศีรษะ และผมเงางามราวกับกลีบดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน…”

ใน “The Kiss” หมอกจางๆ ปกคลุมร่างกายของหญิงสาว และมีแสงและเงาแวบวับพาดผ่านลำตัวกล้ามเนื้อของชายหนุ่ม ความปรารถนาของ Rodin ในการสร้าง "บรรยากาศที่โปร่งสบาย" ซึ่งเป็นการเล่นของ Chiaroscuro ซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ทำให้เขาใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์มากขึ้น

งานที่สอง.

ในปี 1900 Rodin ได้ทำสำเนาให้กับ Edward Perry Warren นักสะสมชาวอเมริกันผู้แปลกประหลาดจาก Lewes (อังกฤษ, Sussex) ซึ่งเป็นผู้สะสมงานศิลปะกรีกโบราณ แทนที่จะเป็นประติมากรรมดั้งเดิม Rodin เสนอให้ทำสำเนาซึ่ง Warren เสนอราคาครึ่งหนึ่งของราคาเดิมที่ 20,000 ฟรังก์ แต่ผู้เขียนไม่ยอม เมื่อประติมากรรมชิ้นนี้มาถึงเมืองลูอิสในปี 1904 วอร์เรนได้วางมันไว้ในคอกม้าหลังบ้านของเขา ซึ่งมันยังคงอยู่เป็นเวลา 10 ปี

ทายาทของวอร์เรนนำรูปปั้นนี้ไปประมูล โดยไม่สามารถหาผู้ซื้อในราคาจองได้และถูกถอนออกจากการขาย ไม่กี่ปีต่อมาเธอก็ยืมรูปปั้นนี้เทท แกลเลอรี่ ในลอนดอน. ในปี 1955 เทตซื้อประติมากรรมชิ้นนี้ในราคา 7,500 ปอนด์ ในปี พ.ศ. 2542 ตั้งแต่วันที่ 5 มิถุนายน ถึงวันที่ 30 ตุลาคมจูบกลับไปหาลูอิสในช่วงสั้น ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการผลงานของโรแดง

สำเนาที่สาม ได้รับคำสั่งในปี 1900คาร์ล จาค็อบเซ่น สำหรับพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของเขาในโคเปนเฮเกน . สำเนานี้จัดทำขึ้นในปี 1903 และกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันต้นฉบับ Glyptothek Carlsberg ใหม่ เปิดในปี 1906

"The Kiss" ทำด้วยหินอ่อนใน New Carlsberg Glyptothek, โคเปนเฮเกน (ฉบับที่สาม)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1880 สไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของ Auguste Rodin ค่อยๆเปลี่ยนไป: ผลงานของเขามีตัวละครที่ไม่ชัดเจน ในงานนิทรรศการโลกปี 1900 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบศาลาทั้งหลังให้กับ Auguste Rodin

19 มกราคม ที่บ้านพักในเมอดอนการแต่งงานของ Rodin กับ Rose Beure เกิดขึ้น โรสป่วยหนักแล้วและเสียชีวิตหลังจากพิธียี่สิบห้าวัน. เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน Rodin ล้มป่วยหนัก แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคปอดบวม. ประติมากรเสียชีวิตในเช้าวันที่ 17 พฤศจิกายนที่บ้านของเขาในเมอดอน งานศพเกิดขึ้นที่นั่น และวางสำเนา "นักคิด" ไว้บนหลุมศพ

ในปีพ. ศ. 2459 Rodin ได้ลงนามในพินัยกรรมตามที่งานและต้นฉบับทั้งหมดของเขาถูกโอนไปยังรัฐ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Rodin ถูกรายล้อมไปด้วยนายหญิงจำนวนมากซึ่งเกือบจะปล้นทรัพย์สินของเขาอย่างเปิดเผยโดยนำผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของประติมากร

พินัยกรรมของ Rodin มีคำต่อไปนี้:

“สำหรับศิลปินทุกสิ่งล้วนสวยงาม เพราะในทุกสิ่งมีชีวิต ในทุก ๆ ด้าน
สิ่งต่าง ๆ การจ้องมองที่เจาะลึกของเขาเผยให้เห็นถึงตัวละครนั่นคือความจริงภายในที่ส่องผ่าน แบบฟอร์มภายนอก. และความจริงข้อนี้คือความงามนั่นเอง จงศึกษาด้วยความเคารพ และในการค้นหานี้ คุณจะพบอย่างแน่นอน คุณจะพบความจริง”