นักแต่งเพลงชาวเยอรมันข้าราชบริพารของกษัตริย์อังกฤษ ชีวประวัติ

Bednorz Georg (เกิด 16 พฤษภาคม 1950) Johannes Georg Bednorz นักฟิสิกส์ชาวเยอรมันเกิดที่เมือง Neuenkirchen (รัฐนอร์ทไรน์-เวสต์ฟาเลีย ประเทศเยอรมนี) Johannes เป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวของ Anton และ Elizabeth Bednortsov พ่อแม่ของเบดนอร์ซซึ่งมาจากแคว้นซิลีเซีย สูญเสียเพื่อนคนหนึ่งไป

Georg Friedrich Handel (1685-1759) - ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งการตรัสรู้ เขาเกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 ในเมือง Halle ใกล้เมืองไลพ์ซิก นักดนตรีใช้เวลาช่วงครึ่งหลังของชีวิตในลอนดอน เขาถูกฝังใน Westminster Abbey ด้วยเหตุนี้จึงมักเรียกว่าระดับชาติ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ.

ฮันเดลเขียนโอเปราและโอราทอรีโอหลายสิบเรื่อง มีละครและความโรแมนติกทางจิตวิทยาบางอย่างในผลงานของเขา ดูเหมือนว่านักดนตรีไม่เคยพักผ่อนเลย เวลาว่างอุทิศให้กับงานศิลปะ เขามักถูกเปรียบเทียบกับ Bach แต่งานของพวกเขามีอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ฮันเดลมองเห็นความแข็งแกร่งในผู้คน โดยเชื่อว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ต่างๆ ได้ ในทางกลับกัน โยฮันน์มักจะยอมจำนนต่ออิทธิพลของหลักคำสอนของคริสเตียน เขาแสดงบุคลิกที่เฉยชาและยอมจำนน

ของขวัญดนตรี

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นหมอและช่างตัดผม เขาทำงานในราชสำนักเสียชีวิตเมื่อลูกชายของเขาอายุ 18 ปี เป็นพ่อที่ส่งลูกชายไปเรียนกับ Friedrich Zakhov นักออร์แกนผู้มีความสามารถ ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับแม่ของนักดนตรี

จอร์จยังแสดงความสามารถพิเศษในการแสดงตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผลงานดนตรี. ตอนอายุเจ็ดขวบ เขาเล่นออร์แกนเก่งอยู่แล้ว เด็กชายพิชิตดยุคแห่งแซกโซนีด้วยพรสวรรค์ของเขา ใฝ่ฝันที่จะทำดนตรีต่อไป แต่พ่อของเขายืนกรานที่จะรับปริญญาด้านกฎหมาย เป็นผลให้หลังเลิกเรียนฮันเดลกลายเป็นนักศึกษากฎหมาย แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาทำงานนอกเวลาในโบสถ์โดยเล่นออร์แกน เขาแสดงคอนเสิร์ตบนฮาร์ปซิคอร์ดหลายครั้งในห้องโถงต่างๆ ในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 1702 นักดนตรีได้รับตำแหน่งใน Halle เขาได้รับเชิญให้พูดอย่างต่อเนื่องและชายหนุ่มยังให้บทเรียนเปียโนและร้องเพลงอีกด้วย ค่อยๆ ไม่มีเวลาเหลือเพื่อศึกษากฎหมาย Georg ออกจากมหาวิทยาลัยและไปที่ฮัมบูร์ก เมืองหลวงของโรงละครโอเปร่า ที่นั่นเขากลายเป็นนักไวโอลินคนที่สองของวงออเคสตรา

ผลงานชิ้นแรก

เฟรดริกเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุสิบขวบ จากนั้นเขาเขียนชิ้นเล็ก ๆ สำหรับออร์แกนและคันทาทาของโบสถ์ การแต่งเพลงของเขามีความหมายและซับซ้อน เป็นการยากที่จะจดจำเด็กผู้ชายในนั้น วัยเรียน. หลังจากย้ายไปฮัมบูร์ก เขายังคงศึกษาต่อ เล่นไวโอลิน และดำเนินการ ในเวลานั้นเขาเขียนโอเปร่าสี่เรื่องซึ่งมีเพียงอัลมิราเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ต้องขอบคุณเธอที่ชายหนุ่มได้รับคำเชิญจากอิตาลี เมื่อถึงเวลานั้น Kaiser Theatre ก็ล้มละลาย และนักแต่งเพลงก็ตกงาน

ก่อนการย้ายไม่นาน ฮันเดลได้นำเสนอผลงานของเขา "Nero" และ "Passion for St. John" ต่อสาธารณชน พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จและด้วยเหตุนี้นักดนตรีจึงเกือบเสียชีวิต เขาท้าดวล นักวิจารณ์เพลงแมธธีสันผู้ทุบ "กิเลส..." ให้แหลกสลาย เขาตกลงและแม้แต่ฟันนักดนตรีด้วยดาบ กระดุมเสื้อโค้ทช่วยเขาจากความตาย

เป็นเวลาหลายปีที่จอร์จได้ไปเที่ยวโรม ฟลอเรนซ์ เวนิส และเนเปิลส์ เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องโดยเชี่ยวชาญสไตล์อิตาลีอย่างสมบูรณ์แบบ ในปี 1707 การแสดงโอเปร่า Rodrigo ครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองฟลอเรนซ์ และในปี 1709 ฮันเดลพิชิตเวนิสด้วย Agrippina ของเขา ด้วยผลงานของเขาทำให้เขากลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Arcadian Academy เริ่มได้รับคำสั่งจากชาวอิตาลีผู้มั่งคั่ง

"Agrippina" ถูกเรียกว่าเป็นโอเปร่าที่ไพเราะและไพเราะที่สุด เพลงของนักแต่งเพลงได้รับการพูดถึงในประเทศต่างๆ เขาได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาลในฮันโนเวอร์ แต่ถึงกระนั้นนักดนตรีก็อยู่ได้ไม่นาน เขายังคงเขียนโอเปร่า ฆราวาส Cantatas และงานโบสถ์ เยอรมันก็กลายเป็นเช่นกัน นักแสดงที่มีชื่อเสียงบนอวัยวะและกระดูกไหปลาร้า

ชีวิตในลอนดอน

ในปี 1710 ฮันเดลตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตของเขา เขาไปที่เมืองหลวงของอังกฤษซึ่งเขาศึกษาอยู่ ศิลปะการร้องเพลง. ในเวลานั้นมีนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนในลอนดอน และดนตรีก็อยู่ในภาวะวิกฤติ ในเวลาเพียง 14 วัน เฟรดริกสามารถแต่งโอเปร่าเรื่อง "Rinaldo" ซึ่งจัดทำโดยโรงละครท้องถิ่น ส่วนที่โด่งดังที่สุดคือเพลง "ปล่อยให้ฉันร้องไห้" ชาวเยอรมันยังสร้างบทสดุดี 12 บทในพระคัมภีร์ไบเบิล เขียนชุดออเคสตร้าสามชุดที่เรียกว่า "Music on the Water" พวกเขาแสดงในขบวนพาเหรดในแม่น้ำเทมส์

ด้วยความสามารถของเขานักดนตรีจึงได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงอย่างเป็นทางการในราชสำนัก ในเวลาเดียวกันเขาเขียนเพลงคู่และเพลงประกอบสำหรับโอโบหลายเพลง สถานการณ์ทางการเงินของเขาค่อยๆ ดีขึ้น นักแต่งเพลงยังสามารถซื้อได้ บ้านของตัวเอง. พระราชินีทรงสนับสนุนชาวเยอรมัน พระนางพระราชทานเงินบำนาญตลอดชีพแก่พระองค์หลังจากได้ยินบทกวีสำหรับวันเกิดของพระองค์ จากปี ค.ศ. 1716 ในที่สุดจอร์จก็ลงหลักปักฐานในลอนดอน

ใน ปีหน้าฮันเดลทำงานให้กับ Duke of Chandos ในช่วงสั้นๆ เขายังคงแต่งเพลงโดยให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างสไตล์ของผู้แต่ง ผู้แต่งตั้งใจที่จะปลูกฝังให้ชาวอังกฤษเข้าใจภาษาอิตาลี ประเพณีโอเปร่าแต่ความคิดนี้ไม่เป็นที่ชื่นชอบของทุกคน มีการวางแผนต่อต้านนักดนตรีเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์และอิจฉา

ในช่วงเวลาแห่งการต่อสู้นี้เองที่ Georg สามารถแต่งเพลงของเขาได้ ผลงานที่ดีที่สุด- โอเปร่า "Julius Caesar", "Otto", "Tamerlane" และ "Radamist" ผู้ฟังชื่นชมพวกเขา แต่มีสิ่งใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีที่มีความสามารถ. ชาวอังกฤษมีทัศนคติเชิงลบต่อชาวต่างชาติ ราชวงศ์จึงสนับสนุนฮันเดลน้อยลงเรื่อยๆ

ย้อนกลับไปในปี 1720 นักแต่งเพลงได้เป็นหัวหน้าของ Royal Academy of Music Opera House ในปี 1729 สถานประกอบการล้มละลายและต้องปิดตัวลง ชาวเยอรมันพยายามฟื้นฟูสถาบันโดยการสรรหาคณะละครใหม่ในอิตาลี จากนั้นผลงาน "Alchin", "Roland" และ "Ariodant" ก็ปรากฏขึ้น นักดนตรีใส่ทั้งจิตวิญญาณของเขาเข้าไปในนั้น เพิ่มบัลเล่ต์และขยายคณะนักร้องประสานเสียง แต่ในปี 1737 โรงละครก็เลิกไปในที่สุด ฮันเดลสูญเสียอย่างหนัก เขาถึงกับเส้นเลือดในสมองตีบ

พักฟื้นหลังเจ็บป่วย

หลังจากช็อกประสาทในลอนดอน นักดนตรีเป็นอัมพาตเป็นเวลาหลายเดือน เขากำลังฟื้นตัวจากอาการเส้นเลือดในสมองตีบ และกำลังต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าขั้นรุนแรง เขาสามารถกลับสู่ความคิดสร้างสรรค์ได้หลังจากการรักษาที่รีสอร์ทในอาเคินเท่านั้น จากปี 1740 ฮันเดลเริ่มเขียนอีกครั้ง แต่คราวนี้เขาหันความสนใจไปที่ประเภท oratorio ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นคือ "Imeneo", "Saul" และ "Israel in Egypt"

หลังจากกลับมา จอร์จได้รับคำเชิญจากลอร์ดชาวไอริช เขาเดินทางไปดับลินซึ่งเขาเขียน oratorio เมสสิยาห์ ต่อมาได้มีการนำเสนอผลงาน "Judas Maccabee" และ "Oratorio for case" ต่อสาธารณชน ขอบคุณ oratorios รักชาติเหล่านี้ ชาวเยอรมันสามารถกลับไปอังกฤษซึ่งเขาได้รับตำแหน่ง นักแต่งเพลงแห่งชาติ. ราชวงศ์ยอมรับเขาอีกครั้ง ฮันเดลยังเขียนเพลงสำหรับดอกไม้ไฟที่ยิ่งใหญ่

ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา ชาวเยอรมันมักจะร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่น Erba และ Stradelli เขาช่วยพัฒนาและปรับปรุงผลงานของพวกเขาประมวลผล เนื่องจากปัญหาสุขภาพและการมองเห็นที่แย่ลงเรื่อย ๆ ผู้แต่งจึงเขียนงานใหม่น้อยลง ในปี 1750 เขาเริ่มสร้าง oratorio "Jephthae" เมื่องานเสร็จสิ้นเขาก็ตาบอดสนิทแล้ว

ฮันเดลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 เขาไม่เคยแต่งงานไม่มีลูก แต่หลังจากตัวเขาเองนักแต่งเพลงก็ทิ้งผลงานที่น่าทึ่งไว้ เขาเป็นที่จดจำและได้รับเกียรติในประเทศต่าง ๆ ผลงานของนักดนตรีทำให้เขาเป็นอมตะและรุ่งโรจน์นิรันดร์

GF Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะดนตรี. นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้ เขาเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราทอริโอ คาดการณ์ถึงแนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อมา - ละครโอเปร่าของ K. V. Gluck เรื่องน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven ความลึกทางจิตวิทยาของ แนวโรแมนติก นี่คือคนที่ไม่เหมือนใคร กำลังภายในและความเชื่อมั่น "คุณสามารถดูถูกใครก็ได้" บี. ชอว์กล่าว "แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะไปโต้แย้งฮันเดล" ".....

GF Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้ เขาเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราทอริโอ คาดการณ์ถึงแนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อมา - ละครโอเปร่าของ K. V. Gluck เรื่องน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven ความลึกทางจิตวิทยาของ แนวโรแมนติก เขาเป็นคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นที่ไม่เหมือนใคร "คุณสามารถดูถูกใครก็ได้" บี. ชอว์กล่าว "แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะไปโต้แย้งฮันเดล" "... เมื่อเพลงของเขาฟังคำว่า "นั่งบนบัลลังก์นิรันดร์ของเขา" ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าก็พูดไม่ออก"

เอกลักษณ์ประจำชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ฮันเดลเกิดในเยอรมนี คนที่มีความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลง ความสนใจทางศิลปะ ทักษะ ชีวิตและงานส่วนใหญ่ของฮันเดลเกี่ยวข้องกับอังกฤษ การก่อตัว ตำแหน่งที่สวยงามในศิลปะดนตรีที่สอดคล้องกับความคลาสสิกเชิงตรัสรู้ของอ. ชาฟต์สบรีและอ. พอล การต่อสู้อย่างตึงเครียดเพื่อให้ได้รับการอนุมัติ การเอาชนะวิกฤต และความสำเร็จอย่างมีชัย

ฮันเดลเกิดที่ Halle ซึ่งเป็นลูกชายของช่างตัดผมประจำศาล เริ่มมีอาการ ความสามารถทางดนตรีผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่ง Halle - Duke of Saxony สังเกตเห็นภายใต้อิทธิพลของพ่อ (ซึ่งตั้งใจจะให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความและไม่ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีในฐานะอาชีพในอนาคต) ส่งเด็กชายไปเรียน นักดนตรีที่ดีที่สุดเมือง F. Tsakhov นักแต่งเพลงฝีมือดี นักดนตรีผู้รอบรู้ เรียงความที่ดีที่สุดในช่วงเวลาของเขา (เยอรมัน อิตาลี) Tsakhov เปิดเผยให้ Handel ทราบถึงความมั่งคั่งของสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และช่วยหาเทคนิคของนักแต่งเพลง งานเขียนของ Tsakhov เองเป็นแรงบันดาลใจให้ Handel เลียนแบบอย่างมาก ฮันเดลเป็นที่รู้จักในเยอรมนีตั้งแต่อายุ 11 ขวบในฐานะบุคคลและในฐานะนักแต่งเพลง ในขณะที่เรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัย Halle (ซึ่งเขาเข้าเรียนในปี 1702 เพื่อทำตามความประสงค์ของบิดาของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วในเวลานั้น) ฮันเดลทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ แต่งเพลง และสอนร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นเสมอ ในปี ค.ศ. 1703 ด้วยความปรารถนาที่จะปรับปรุง ขยายขอบเขตกิจกรรม ฮันเดลจึงออกเดินทางไปฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้น ศูนย์วัฒนธรรมประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 เมืองที่มีโรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกในประเทศแข่งขันกับโรงละครของฝรั่งเศสและอิตาลี มันเป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล อยากสัมผัสบรรยากาศ โรงละครดนตรีทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่าในทางปฏิบัติทำให้เขาเข้าสู่ตำแหน่งนักไวโอลินและนักฮาร์ปซิคอร์ดคนที่สองในวงออเคสตรา ร่ำรวยศิลปะชีวิตเมือง ความร่วมมือกับโดดเด่น ตัวเลขทางดนตรีในเวลานั้น - R. Kaiser นักแต่งเพลงโอเปร่าจากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า I. Mattheson - นักวิจารณ์ นักเขียน นักร้อง นักแต่งเพลง - มีผลกระทบอย่างมากต่อฮันเดล อิทธิพลของไกเซอร์พบได้ในอุปรากรของฮันเดลหลาย ๆ เรื่อง ไม่ใช่เฉพาะในโอเปร่ายุคแรกเท่านั้น

ความสำเร็จของการผลิตโอเปร่าครั้งแรกในฮัมบูร์ก ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามการอยู่ในฮัมบูร์กของเขานั้นสั้น: การล้มละลายของ Kaiser นำไปสู่การปิดโรงละครโอเปร่า ฮันเดลไปอิตาลี การไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เนเปิลส์ นักแต่งเพลงศึกษาอีกครั้งโดยซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่า ความสามารถของฮันเดลในการรับรู้ศิลปะดนตรีข้ามชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก ใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือน เขาก็เชี่ยวชาญสไตล์นี้ อิตาเลี่ยนโอเปร่ายิ่งกว่านั้น ด้วยความสมบูรณ์แบบที่เหนือกว่าหน่วยงานหลายแห่งที่ได้รับการยอมรับในอิตาลี ในปี 1707 ฟลอเรนซ์จัดแสดงอุปรากรอิตาเลียนเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง Rodrigo และอีก 2 ปีต่อมา เวนิสได้จัดแสดงเรื่องต่อไปเรื่อง Agrippina โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลี ผู้ฟังที่มีความต้องการสูงและใจแตก ฮันเดลมีชื่อเสียง - เขาเข้าเรียนที่ Arcadian Academy ที่มีชื่อเสียง (พร้อมกับ A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello) ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงในราชสำนักของขุนนางอิตาลี

อย่างไรก็ตาม คำหลักในศิลปะของฮันเดลควรพูดในอังกฤษ ซึ่งเขาได้รับเชิญครั้งแรกในปี 1710 และในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปี 1716 (ในปี 1726 ยอมรับสัญชาติอังกฤษ) เริ่มตั้งแต่เวลานี้ เวทีใหม่ในชีวิตและผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ประเทศอังกฤษที่มีความคิดด้านการศึกษาในยุคแรก ๆ ตัวอย่าง วรรณคดีชั้นสูง(เจ. มิลตัน, เจ. ดรายเดน, เจ. สวิฟต์) กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีผลที่ซึ่งพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผย แต่สำหรับอังกฤษเอง บทบาทของฮันเดลเท่ากับทั้งยุค เพลงภาษาอังกฤษซึ่งสูญเสียอัจฉริยะระดับประเทศ G. Purcell ไปในปี 1695 และหยุดการพัฒนา เขาได้ขึ้นสู่จุดสูงสุดของโลกอีกครั้งด้วยชื่อของ Handel เท่านั้น อย่างไรก็ตามเส้นทางของเขาในอังกฤษนั้นไม่ง่ายเลย ชาวอังกฤษยกย่องฮันเดลในตอนแรกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าสไตล์อิตาลี ที่นี่เขาเอาชนะคู่แข่งอย่างรวดเร็วทั้งอังกฤษและอิตาลี ในปี ค.ศ. 1713 Te Deum ของเขาได้แสดงในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับบทสรุปของ Peace of Utrecht ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่มีชาวต่างชาติคนใดเคยได้รับมาก่อน ในปี 1720 ฮันเดลรับตำแหน่งผู้นำของ Academy of Italian Opera ในลอนดอน และกลายเป็นหัวหน้าของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ ผลงานโอเปร่าชิ้นเอกของเขาเกิดขึ้น - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726 ในงานเหล่านี้ฮันเดลไปไกลกว่านั้น กรอบของซีเรียโอเปร่าร่วมสมัยของอิตาลีและสร้าง (การแสดงดนตรีประเภทของตัวเองที่มีตัวละครที่ชัดเจน ความลึกทางจิตวิทยาและความรุนแรงของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง ความงามอันสูงส่งของภาพโคลงสั้น ๆ ของโอเปร่าของฮันเดล พลังอันน่าเศร้าของจุดสุดยอดไม่เท่ากันใน ศิลปะโอเปร่าของอิตาลีในยุคนั้น โอเปร่าของเขา อยู่ในช่วงที่สุกงอม การปฏิรูปโอเปร่าซึ่งฮันเดลไม่เพียงรู้สึก แต่ยังนำไปใช้ในหลาย ๆ ด้าน (เร็วกว่า Gluck และ Rameau มาก) ในขณะเดียวกันสถานการณ์ทางสังคมในประเทศการเจริญเติบโต เอกลักษณ์ประจำชาติ, กระตุ้นโดยความคิดของการตรัสรู้, ปฏิกิริยาต่อการครอบงำครอบงำของอิตาลีโอเปร่าและนักร้องอิตาลีก่อให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อโอเปร่าโดยรวม แผ่นพับถูกสร้างขึ้นสำหรับโอเปร่าอิตาลี โอเปร่าประเภทเดียวกัน ตัวละคร และนักแสดงตามอำเภอใจถูกเยาะเย้ย ในฐานะที่เป็นเรื่องตลกตลกเสียดสีภาษาอังกฤษ The Beggar's Opera โดย J. Gay และ J. Pepush ปรากฏตัวในปี 1728 และแม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะแพร่หลายไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้ แต่ความเสื่อมโทรมของโอเปร่าอิตาลีโดยรวมก็สะท้อนให้เห็นในฮันเดล โรงละครถูกควํ่าบาตร ความสำเร็จของการผลิตแต่ละรายการไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2271 Academy หยุดอยู่ แต่อำนาจของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้ตกอยู่กับเรื่องนี้ กษัตริย์จอร์จที่ 2 ของอังกฤษสั่งให้บรรเลงเพลงสรรเสริญพระองค์ในโอกาสพิธีราชาภิเษก ซึ่งแสดงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2270 ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในขณะเดียวกัน ฮันเดลยังคงต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่า เขาเดินทางไปอิตาลี คัดเลือกคณะละครใหม่ และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2272 โรงละครโอเปร่า Lothario เปิดฤดูกาลของสถาบันโอเปร่าแห่งที่สอง ในงานของนักแต่งเพลงนั้นเป็นเวลาสำหรับการค้นหาใหม่ "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730 "Ariodant" - 1734, "Alchina" - 1734 - ในแต่ละโอเปร่าเหล่านี้ผู้แต่งจะปรับปรุงการตีความประเภทของโอเปร่า seria ในรูปแบบต่างๆ - แนะนำบัลเล่ต์ ("Ariodant", "Alcina") พล็อต "มายากล" อิ่มตัวด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาที่น่าทึ่ง ("Orlando", "Alcina") ใน ภาษาดนตรีสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด - ความเรียบง่ายและความลึกของการแสดงออก นอกจากนี้ยังมีการพลิกผันจากโอเปร่าที่จริงจังไปสู่การ์ตูนโคลงสั้น ๆ ใน "Partenope" ด้วยความประชดประชันเบา ๆ สง่างามใน "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) ฮันเดลเองเรียกโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาว่า Imeneo (Hymeneus, 1738) ว่า operetta การต่อสู้ของฮันเดลเพื่อโรงอุปรากรจบลงด้วยความพ่ายแพ้ The Second Opera Academy ถูกปิดในปี 1737 เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ ใน Beggar's Opera การล้อเลียนไม่ได้เกิดขึ้นหากปราศจากการมีส่วนร่วมของดนตรีที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของ Handel ดังนั้นในปี 1736 การล้อเลียนโอเปร่าเรื่องใหม่ (The Vantley Dragon) จึงกล่าวถึงทางอ้อม ชื่อแฮนเดล. นักแต่งเพลงใช้เวลาล่มสลายของ Academy อย่างหนักล้มป่วยและไม่ทำงานเป็นเวลาเกือบ 8 เดือน อย่างไรก็ตามโดดเด่น ความมีชีวิตชีวาซ่อนอยู่ในนั้นอีกครั้ง ฮันเดลกลับมาดำเนินการกับ พลังงานใหม่. เขาสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกล่าสุดของเขา - "Imeneo", "Deidamia" - และด้วยผลงานเหล่านี้เขาทำงานเกี่ยวกับประเภทโอเปร่าให้เสร็จซึ่งเขาอุทิศชีวิตมากกว่า 30 ปี ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่ oratorio ขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี ฮันเดลเริ่มแต่งเพลงแคนทาทา ซึ่งเป็นเพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาในอังกฤษ ฮันเดลได้ร้องเพลงประสานเสียง เพลงแคนทาทาสำหรับเทศกาล การขับร้องปิดในโอเปร่า วงดนตรียังมีบทบาทในกระบวนการขับร้องประสานเสียงของผู้ประพันธ์อีกด้วย และอุปรากรของฮันเดลเองก็เป็นรากฐาน แหล่งที่มาของความคิดที่น่าทึ่ง ภาพลักษณ์ทางดนตรี และสไตล์ โดยสัมพันธ์กับออราทอรีโอของเขา

ในปี ค.ศ. 1738 มี Oratorios ที่ยอดเยี่ยม 2 ชิ้นถือกำเนิดขึ้น - "Saul" (กันยายน 1738) และ "Israel in Egypt" (ตุลาคม 1738) - การประพันธ์เพลงขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชัยชนะ เพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์และ ความสำเร็จ 1740s - ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในการทำงานของฮันเดล ผลงานชิ้นเอกติดตามผลงานชิ้นเอก "เมสสิยาห์", "แซมซั่น", "เบลชัสซาร์", "เฮอร์คิวลีส" - ปัจจุบันเป็นนักปราศรัยที่มีชื่อเสียงระดับโลก - ถูกสร้างขึ้นด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงเวลาสั้น ๆ (ค.ศ. 1741-43) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้มาในทันที ความเป็นปรปักษ์ในส่วนของขุนนางอังกฤษ, ทำลายประสิทธิภาพของ oratorios, ปัญหาทางการเงิน, การทำงานหนักเกินไปอีกครั้งนำไปสู่โรค ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2288 ฮันเดลอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง และอีกครั้งที่พลังไททานิคของนักแต่งเพลงได้รับชัยชนะ สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากเช่นกัน เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการโจมตีลอนดอนโดยกองทัพสก็อต ความรู้สึกรักชาติจึงถูกปลุกระดม ความยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญของ Oratorios ของ Handel นั้นสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวอังกฤษ ฮันเดลเขียน Oratorios ที่ยิ่งใหญ่ 2 เรื่องโดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปลดปล่อยชาติ - Oratorio for the Case (1746) เรียกร้องให้มีการต่อสู้กับการรุกราน และ Judas Maccabee (1747) - เพลงสรรเสริญพระบารมีเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่เอาชนะศัตรู

ฮันเดลกลายเป็นไอดอลของอังกฤษ เรื่องราวในพระคัมภีร์และภาพลักษณ์ของ oratorios ได้รับความหมายพิเศษของการแสดงออกทั่วไปของหลักการทางจริยธรรมขั้นสูง ความกล้าหาญ และเอกภาพของชาติ ภาษาของ Oratorios ของ Handel นั้นเรียบง่ายและน่าเกรงขาม มันดึงดูดใจ - มันทำร้ายหัวใจและรักษามันไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉย Oratorios สุดท้ายของฮันเดล - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ทั้งปี 1750) และ "Jephthae" (1751) - เปิดเผยความลึกของละครจิตวิทยาที่ไม่มีในแนวเพลงอื่นในยุคของฮันเดล

ในปี 1751 นักแต่งเพลงตาบอด ฮันเดลต้องทนทุกข์ทรมานและป่วยหนักอย่างสิ้นหวัง เขาถูกฝังตามที่เขาต้องการที่ Westminster

นักแต่งเพลงทุกคนต่างชื่นชม Handel ทั้งในศตวรรษที่ 18 และ 19 ฮันเดลบูชาเบโธเฟน ในยุคของเรา ดนตรีของฮันเดลซึ่งมี กำลังมหาศาลผลกระทบทางศิลปะได้รับความหมายและความหมายใหม่ สิ่งที่น่าสมเพชอันยิ่งใหญ่ของมันสอดคล้องกับยุคสมัยของเรา มันดึงดูดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ไปสู่ชัยชนะของเหตุผลและความงาม การเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษ เยอรมนี ดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก

นักแต่งเพลง G. Handel เป็นหนึ่งใน คนที่โดดเด่นยุคแห่งการตรัสรู้ ต้องขอบคุณเขาที่แนวเพลงเช่นโอเปร่าและออราทอริโอปรากฏในดนตรี เราสามารถพูดได้ว่าชายผู้นี้เป็นผู้มีวิสัยทัศน์ทางดนตรี เพราะเขาคาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของละครโอเปร่าและสิ่งที่น่าสมเพชทางแพ่ง แนวคิดที่มีอยู่ในกลัคและเบโธเฟน นักแต่งเพลงฮันเดลเป็นคนที่น่าสนใจและดื้อรั้นมาก

สัญชาติ

มันเกิดขึ้นที่สองประเทศสามารถอ้างสิทธิ์ในชื่อบ้านเกิดของฮันเดลได้ในคราวเดียว โดยกำเนิดและสายเลือด เขาเป็นคนเยอรมัน เกิดและเติบโตในเยอรมนี ที่ซึ่งเขาเริ่มต้นชีวิตของเขา วิธีที่สร้างสรรค์. แต่อังกฤษก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขาทันทีและอยู่ที่นั่นตลอดไป ที่นั่นมุมมองดนตรีของเขาก่อตัวขึ้น แนวเพลงและแนวทางใหม่ๆ ปรากฏขึ้น อังกฤษกลายเป็นสถานที่ที่นักแต่งเพลงฮันเดลเกิดขึ้นซึ่งเขามีชื่อเสียงและเป็นที่นิยม

เด็กและเยาวชน

เกิด นักแต่งเพลงในอนาคตใน Halle ในครอบครัวของแพทย์ เด็กชายเริ่มแสดงเร็วและพ่อของเขาส่งเขาไปเรียนกับนักดนตรีที่ดีที่สุดในเมือง ผู้ให้คำปรึกษาสามารถปลูกฝังรสนิยมทางดนตรีที่ดีให้กับฮันเดล เพื่อให้ได้เทคนิคการแสดงที่แท้จริงและแนะนำให้ทุกคนรู้จักเขา สไตล์ดนตรีและประเภทของเวลา นักแต่งเพลงฮันเดลซึ่งมีประวัติค่อนข้างคล้ายกับเรื่องราวชีวิตของโมสาร์ท ตอนอายุ 11 ปีเป็นนักเขียนและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วเยอรมนี

ฮันเดลฝึกฝนเป็นทนายความที่มหาวิทยาลัยเพื่อทำตามเจตจำนงสุดท้ายของพ่อของเขา แต่ไม่ได้เลิกเรียนดนตรี ฝึกฝนทักษะการเล่นอย่างต่อเนื่อง เขาออกเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ โรงละครโอเปร่า (แห่งแรกในประเทศ) ดึงดูดนักดนตรี ฮันเดล นักแต่งเพลงโอเปร่าทำงานที่นั่นในฐานะนักไวโอลินและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด แต่อาชีพดังกล่าวไม่ได้ขัดขวางเขาจากการใช้เวลาที่ดีที่สุดภายในกำแพงโรงละคร น่าเสียดายที่การล้มละลายของหัวหน้าคณะโอเปร่านำไปสู่การปิดกิจการ

เวลาเที่ยว

ฮันเดลนักแต่งเพลงออกจากเยอรมนีย้ายไปอิตาลี แผนการของเขารวมถึงการเยี่ยมชมโรม ฟลอเรนซ์ เวนิส เนเปิลส์ เขาได้รับความรู้อีกครั้งดูดซับประสบการณ์ของอาจารย์ของโรงเรียนเก่าเหมือนฟองน้ำ เขาประสบความสำเร็จด้วยความเฉลียวฉลาดจนในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างดีจากสาธารณชน หลังจากนั้นไม่นานนักแต่งเพลงก็เริ่มได้รับคำสั่งส่วนตัวจากชาวอิตาลีที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง

อังกฤษ

ปรากฏตัวครั้งแรกที่ Misty Island ในปี 1710 ตามคำเชิญของเพื่อน นักแต่งเพลง Handel ผู้ซึ่งผลงานของเขาจะเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกในประเทศนี้ ในที่สุดก็ข้ามช่องแคบอังกฤษภายในปี 1716 เท่านั้น สิบปีต่อมาเขาได้สัญชาติอังกฤษ ที่นี่เขาสามารถดึงดูดผู้ชมได้อย่างรวดเร็วด้วยท่าทางการแสดงของเขา และโอเปร่าก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม คลื่นลูกใหม่ซึ่งนำมาโดยฮันเดล นักแต่งเพลงจากทวีปนี้ ซึ่งแตกต่างจากจิตวิญญาณของชาวอังกฤษโดยสิ้นเชิง ปลุกเร้าผู้ฟังที่เบื่อหน่าย และกลับมาสนใจดนตรีอีกครั้ง

คุณสมบัติสไตล์อังกฤษ

การแต่งเพลงในอังกฤษ ฮันเดลก้าวไปไกลกว่าโอเปร่าดั้งเดิมของอิตาลี ผลงานของเขาสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับละคร ความลึก และความสดใสของตัวละคร มันช่วยยกระดับ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีไปสู่ระดับใหม่เพื่อดำเนินการปฏิรูปที่จำเป็นในแนวทางการเขียนงาน นักแต่งเพลงฮันเดลยังเปิดเผยต่อสาธารณชนในบางครั้งเนื่องจากความสามารถที่โดดเด่นเกินไปของเขา ในอังกฤษ การปฏิรูปกำลังเกิดขึ้นในทุกด้าน ความตระหนักรู้ในตนเองของผู้คนกำลังเพิ่มขึ้น ดังนั้นทัศนคติเชิงลบต่อทุกสิ่งที่ต่างประเทศ

แม้หลังจากเหตุการณ์ที่วุ่นวายและความอัปยศอดสู อำนาจของฮันเดลในสภาพแวดล้อมแบบโบฮีเมียนก็ไม่ลดลง คำสั่งของกษัตริย์จอร์จที่ 2 ช่วยเสริมให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลีเพื่อหาศิลปินหน้าใหม่โดยไม่หยุดความพยายามที่จะฟื้นฟูโอเปร่า แต่ยาวเหนื่อยและบางส่วน การต่อสู้ทางการเมืองด้านหลัง แนวใหม่จบลงด้วยความพ่ายแพ้ สิ่งนี้บั่นทอนสุขภาพของฮันเดล และเขาใช้เวลาเกือบ 8 เดือนอยู่บนเตียง หลังจากเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่องแล้วเขาก็ทำงานประเภทนี้ให้เสร็จ

เพลงจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1738 ได้มีการนำเสนอ oratorios สองรายการซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่ายอดเยี่ยมต่อสังคมชั้นสูง แต่ผู้แต่งไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น แต่ยังคงเขียนต่อไป เพลงคริสตจักร. ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่จุดสูงสุดของแรงบันดาลใจและชื่อเสียง ฮันเดลเขียน oratorios ที่น่าทึ่งอีกสี่เรื่องต่อ ๆ กัน อย่างไรก็ตาม ชนชั้นสูงกำลังพยายาม "สลัด" เขาออกจากแท่นสร้างสรรค์ และในขณะที่พวกเขาประสบความสำเร็จ คนเขียนเป็นโรคซึมเศร้าอย่างแรง แต่สงครามที่กำลังจะเกิดขึ้นกับสกอตแลนด์ทำให้อารมณ์ในประเทศเปลี่ยนไป และอังกฤษยกย่องฮันเดลท่ามกลางนักแต่งเพลงคนอื่นๆ อีกครั้ง ผลงานของเขาซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของอังกฤษ กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งยุคใหม่และขั้นตอนสุดท้ายของการเดินทางที่สร้างสรรค์อันยาวนาน

จุดจบของชีวิต

ในปี ค.ศ. 1751 ฮันเดลตาบอดทำให้ฮันเดลกลับมาอยู่บนเตียงในโรงพยาบาล โชคไม่ดีที่ย้อนกลับไม่ได้แล้วและทำให้ผู้แต่งตกอยู่ในความสิ้นหวัง ไม่กี่ปีที่ผ่านมาทุกคนรักและเคารพ ตอนนี้เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังด้วยความยากลำบาก แต่อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขายังคงแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณะอย่างดื้อรั้น ตามความปรารถนาของนักแต่งเพลง หลังจากที่เขาเสียชีวิต เขาถูกฝังในเวสต์มินสเตอร์

นักแต่งเพลงทุกคนในศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยเฉพาะเบโธเฟนมีความเคารพเป็นพิเศษต่ออัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ของฮันเดล สามศตวรรษต่อมาในบ้านเรา ยุคใหม่ดนตรีที่หนักแน่นและลุ่มลึกของฮันเดลจะสะท้อนใจผู้ฟัง มันทำให้คุณมองเรื่องราวเก่า ๆ ใหม่ ได้รับความหมายที่แตกต่าง ใกล้ชิดกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ทุก ๆ ปีในเยอรมนีและอังกฤษจะมีวันหยุดและเทศกาลต่าง ๆ โดยเฉพาะ พวกเขาดึงดูดทั้งนักดนตรีมืออาชีพและนักท่องเที่ยวจำนวนมากจาก มุมต่างๆดาวเคราะห์ และนั่นหมายความว่างานของเขาจะไม่ถูกลืม มันจะเชิดชูความทรงจำของผู้สร้างไปอีกหลายปีหรืออาจถึงหลายศตวรรษ และจิตวิญญาณของฮันเดลจะสนับสนุนผู้สร้างโอเปร่าและออราทอริโอทั้งแบบมองไม่เห็นและแบบไม่มีตัวตน ราวกับเทวดาผู้พิทักษ์

Georg Friedrich Handel (1685-1759) คีตกวีชาวเยอรมัน

เกิดเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 ในเมืองกอลล์ กับ เด็กปฐมวัยเด็กชายมีพรสวรรค์ด้านดนตรี แต่พ่อของเขาฝันว่าเขาจะเป็นทนายความ อย่างไรก็ตาม พ่อแม่อนุญาตให้ลูกชายเรียนออร์แกนและการประพันธ์เพลงจาก F. V. Zachau

หลังจากการตายของพ่อของเขาในปี ค.ศ. 1697 ฮันเดลตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตามในปี 1702 เขายังคงศึกษาต่อที่คณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Halle ในเวลาเดียวกัน ฮันเดลได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนของมหาวิหารโปรเตสแตนต์ ในปี ค.ศ. 1703 นักดนตรีออกเดินทางไปยังฮัมบูร์ก ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่นักไวโอลิน คนที่สอง นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด และผู้ควบคุมวงของโอเปร่าฮัมบูร์ก

ในเมืองนี้ เขาเขียนและจัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Vicissitudes of the Royal Fate หรือ Almira, Queen of Castile (1705) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โอเปร่าได้กลายเป็นศูนย์กลางในการทำงานของฮันเดล เขาเขียนงานศิลปะดนตรีประเภทนี้มากกว่า 40 ชิ้น

จากปี 1706 ถึง 1710 นักแต่งเพลงใช้เวลาในอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา นอกจากนี้เขายังแสดงในคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแสดงออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ

Glory to Handel นำมาโดยโอเปร่าเรื่องต่อไปของเขา - "Agrippina" (1709) จากอิตาลี เขากลับไปเยอรมนีที่ฮันโนเวอร์ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่ศาล Kapellmeister และจากนั้นก็ไปที่ลอนดอน ที่นี่ในปี 1711 เขาจัดแสดงโอเปร่า Rinaldo

เริ่มตั้งแต่ปี 1712 นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษเป็นหลัก เขาได้รับการอุปถัมภ์ในตอนแรกโดยพระราชินีแอนน์ สจ๊วต และหลังจากที่เธอเสียชีวิตโดยจอร์จที่ 1 นับตั้งแต่เปิดโรงอุปรากร Royal Academy of Music ในปี 1719 โดยมีฮันเดลเป็นผู้นำ ถึงเวลาแล้วที่ชื่อเสียงอันรุ่งโรจน์ของเขาก็มาถึง นักแต่งเพลงเขียนโอเปร่าของเขาทีละเรื่อง: "Radamist" (1720), "Muzio Scaevola" (1721), "Otto" และ "Flavius" (ทั้ง 1723), "Julius Caesar" และ "Tamerlane" ( ทั้ง 1724), " Rodelinde" (1725), "Scipio" และ "Alexander" (ทั้ง 1726), "Admet" และ "Richard I" (ทั้ง 1727)

ในปี 1727 ฮันเดลได้รับสัญชาติอังกฤษ ในปี 1728 เนื่องจากปัญหาทางการเงิน โรงละครโอเปร่าจึงถูกปิด มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับฮันเดล เขาพยายามสร้าง โรงละครใหม่เดินทางไปอิตาลีหลายครั้ง ปัญหาทั้งหมดนี้บั่นทอนสุขภาพของเขา: ในปี 1737 เขาเป็นอัมพาตทางด้านขวาของร่างกาย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1738 เขาเป็น
โอเปร่า "Xerxes" ถูกเขียนขึ้น แต่โอเปร่าเรื่องต่อไป - "Deidamia" (1741) - ล้มเหลวและฮันเดลไม่ได้เขียนโอเปร่าอีก

เขาตั้งรกรากอยู่ในประเภทของ oratorio ซึ่งในระดับไม่น้อยเขาได้แสดงพลังของอัจฉริยะอย่างเต็มที่ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ "ซาอูล" และ "อิสราเอลในอียิปต์" (ทั้งปี 1739), "เมสสิยาห์" (1742), "แซมซั่น" (1743), "ยูดาสมักคาบี" (1747), "อิฟไฟ" (1752) . นอกจาก oratorios แล้ว Handel ยังเขียนแคนทาทาประมาณร้อยชิ้นและสำหรับวงออเคสตรา - คอนแชร์โต 18 ชิ้นภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Big Concertos"

หลังจากปี ค.ศ. 1752 สายตาของฮันเดลเสื่อมลงอย่างมาก และในบั้นปลายของชีวิต เขาก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตามผู้แต่งยังคงสร้าง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายภายใต้การดูแลของเขา ซึ่งมีการแสดง Oratorio "Messiah" เกิดขึ้นแปดวันก่อนที่ฮันเดลจะเสียชีวิต