โรงละครแห่งปารีส: รายการ คำอธิบาย และรูปภาพ โรงละครในกรุงปารีส โรงละครชื่อดังในกรุงปารีส 5 ตัวอักษร

ปารีสเป็น "เมืองหลวงของโลก" "วันหยุดที่อยู่กับคุณเสมอ" เมืองแห่งความรัก เมือง ผู้หญิงสวยและชายฉกรรจ์ เมืองแห่งสามทหารเสือและคาบาเรต์รื่นเริง ทันทีที่เมืองนี้ไม่ได้ถูกเรียก ฉายาที่ยอดเยี่ยมก็ไม่ได้รับรางวัลอะไร! แต่การยกย่องความงามและสถานที่ท่องเที่ยวทั้งหมดของเมืองหลวงของฝรั่งเศส ร้านกาแฟใต้ร่ม ถนนชองเซลีเซ่ และถนนใหญ่ เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตคุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของปารีส: เป็นเมืองที่อุดมสมบูรณ์ ชีวิตทางวัฒนธรรม. และแน่นอนว่าเกือบทุกคนรู้ว่าโฉมหน้าของปารีสคือโรงละคร ท้ายที่สุด แม้แต่ที่โรงเรียนเราก็ได้รับการสอนว่าการแสดงครั้งแรกของMolièreคือปารีส และรอบปฐมทัศน์ของ Beaumarchais คือปารีส และ Sarah Bernhardt ผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงบนเวทีตอนอายุ 75 ปีและพิการขาในแบบที่ยากที่สุดของ Racine โศกนาฏกรรมของนักแสดง Phaedra ก็คือปารีสเช่นกัน

มูแลงรูจผู้ก่อความไม่สงบซึ่งขับร้องโดยกวีและวาดโดยศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่า คาบาเรต์ลิโดเปล่งประกายด้วยสีสันทั้งหมด ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของปารีส เมืองแห่งนักแสดง นักเต้น นักร้อง ผู้กำกับ นักเขียน และสถาปนิก

เมื่อมาที่นี่พวกเราทุกคนมีภาพเมืองใหญ่ที่ก่อตัวขึ้นแล้วในหัวและหัวใจจินตนาการอย่างน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่เราอยากเห็นโดยที่มันเป็นไปไม่ได้ แต่ถ้าไม่มีเรายังสามารถทำได้เพราะทุกอย่างสามารถ มองเห็นได้ทันทีในที่ไร้ขอบเขตนี้สำหรับนักท่องเที่ยว สถานที่นั้นไม่สมจริงเลย โปรดทราบว่าปารีสสามารถทำให้คุณประหลาดใจและเปลี่ยนความคิดของคุณทั้งหมดหรือบางส่วนได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด เราขอแนะนำให้คุณรวมการเยี่ยมชมโรงละครแห่งใดก็ได้ในปารีสไว้ในโปรแกรมของคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลายๆ แห่งพร้อมกัน หากไม่มีสิ่งนี้ ความประทับใจของเมืองจะไม่สมบูรณ์

ในการท่องโลกที่เต็มไปด้วยสีสันและหลากหลายของโรงละครในกรุงปารีส ก่อนอื่นคุณต้องมีความคิดที่ดีว่าคุณชอบการแสดงแบบใด

หากคุณสนใจในโอเปร่าหรือบัลเลต์ที่ผ่านการทดสอบตามเวลา, สภาพแวดล้อมในโรงละครจริง, โคมไฟระย้า "โรงละคร" พร้อมเชิงเทียนจำนวนมาก, ห้องโถงคลาสสิกพร้อมกล่อง, แผงลอย, อัฒจันทร์, ระเบียงและแกลเลอรี - ยินดีต้อนรับสู่ Grand Opera หรือสามารถเยี่ยมชมได้ที่ ห้องโถงใหญ่ดนตรีคลาสสิกในปารีส - Theatre Chatelet

แม้แต่ที่โรงเรียน เราได้รับการสอนว่าการผลิตครั้งแรกของ Molière คือปารีส และรอบปฐมทัศน์ของ Beaumarchais คือปารีส และ Sarah Bernhardt ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงบนเวทีเมื่ออายุ 75 ปีและพิการขาในโศกนาฏกรรมที่ยากที่สุดของ Racine Phaedra นักแสดงก็เป็นปารีสเช่นกัน

หากคุณรักโอเปร่าสมัยใหม่ คุณจะไม่สนใจพวกชนชั้นสูง แต่ชอบการแสดง ละคร และสไตล์การกำกับที่เป็นประชาธิปไตยมากกว่า คุณควรไปที่ Bastille Opera อย่างแน่นอน

ถ้าคุณชอบละคร คุณก็มีทางเลือกที่ดีเช่นกัน - Comédie Francaise (บ้านของ Moliere), โรงละคร Palais Royal, โรงละคร Odeon ซึ่งสร้างชื่อให้กับทั้งไตรมาสและตอนนี้ก็มี ชื่อที่น่าภาคภูมิใจ"โรงละครแห่งยุโรป".

และแน่นอนว่าไฮไลท์ของโรงละครปารีสคือการแสดงคาบาเรต์ที่มีชื่อเสียง "มูแลงรูจ" - จำลองซ้ำ ๆ เป็นที่รู้จักจากหนังสือเล่มเล็กและโปสการ์ดนับพันและที่สำคัญที่สุดคือจากภาพวาดคลาสสิกของอองรีเดอตูลูส - โลเทรกผู้ซึ่งยกย่องตัวเองและสถาบันโปรดของเขาซึ่งเป็นคาบาเรต์คลาสสิก และวันนี้ "โรงสีแดง" (หนึ่งในสองแห่งที่หลงเหลืออยู่ในมงต์ปาร์นาส แห่งที่สอง - มูแลงเดอลากาแลตต์) ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมากจากมากที่สุด ประเทศต่างๆ. ทุกเย็นที่นี่คุณสามารถเห็น cancan ที่มีชื่อเสียง - นามบัตร"มูแลงรูจ".

ถ้าคุณต้องการติดตามแนวโน้มล่าสุดในโรงละครประเภทนี้ ลิโดคาบาเรต์กำลังรอคุณอยู่ ประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 เมื่อพี่น้องตระกูล Clerico ซึ่งเป็นชาวอิตาลีเข้ามายึดครองกรุงปารีส พวกเขาตั้งชื่อสถานที่ตามชายหาดเวนิสที่มีชื่อเสียงของลิโด แนวคิดดั้งเดิมที่ดึงดูดใจรสชาติของปารีสที่มีความซับซ้อน - การรวมกันของ "อาหารค่ำและการแสดง" กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ สถานประกอบการหลายแห่งยอมรับหลังจาก "ลิโด" และตอนนี้คุณสามารถรับประทานอาหารที่นี่พร้อมไวน์และแชมเปญขณะชมการแสดงอันน่าหลงใหล ราคาคาบาเร่ต์เริ่มต้นที่ 100 ยูโร การแสดงเริ่มเวลา 19, 21 และ 23 ชั่วโมง

ไม่ว่าคุณจะเลือกโรงละครแห่งใดในเมืองที่สดใส คุณสามารถรับประกันสิ่งหนึ่งได้อย่างแน่นอน - คุณจะไม่ผิดหวังในทุกกรณี!

การตรัสรู้ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ขั้นสูงสุดและเด็ดขาด ความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างรุนแรง ซึ่งแสดงออกมาโดยชนชั้นนายทุนอย่างเปิดเผยที่ต่อต้านลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความไม่สงบของประชาชนหลายครั้ง ซึ่งไม่ประสบผลสำเร็จ นโยบายต่างประเทศรัฐบาลฝรั่งเศสและความสงบสุขในปี 1748 ซึ่งเป็นหายนะสำหรับฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติในประเทศ ตัวแทนทางอุดมการณ์ของ "พลัง" ทางสังคมที่ปฏิวัติคือนักปรัชญาวัตถุนิยม ซึ่งอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปรานี "สถาบันทางการเมือง สังคม และวัฒนธรรมทั้งหมดของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คนเหล่านี้คือผู้ที่ตามคำนิยามของเองเงิลส์ "ทำให้หัวหน้าชาวฝรั่งเศสรู้แจ้งสำหรับการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา"

ขั้นพื้นฐาน จุดเด่น ละครฝรั่งเศสและโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 คือการต่อสู้ของพวกเขา การวางแนวอุดมการณ์และน้ำเสียงที่เฉียบคมในเชิงประชาสัมพันธ์ ตัวละครที่แข็งกร้าวของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสแสดงออกด้วยพลังพิเศษในโรงละคร ให้ความรู้แก่มวลชนในฐานันดรที่สามด้วยจิตวิญญาณต่อต้านศักดินามาเกือบตลอดศตวรรษ และมีส่วนสนับสนุนการปฏิวัติล้มล้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์

การพัฒนาความรู้แจ้งในฝรั่งเศสไม่ได้เกิดขึ้นในสภาพที่สงบเหมือนในอังกฤษหลังการปฏิวัติ แต่อยู่ในบรรยากาศที่ทวีความรุนแรงขึ้นของความขัดแย้งทางชนชั้นในช่วงของการรวมมวลชนทั้งหมดของฐานันดรที่สามเพื่อร่วมกันปฏิวัติ การดำเนินการกับรัฐขุนนางศักดินา

ชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสต้องต่อต้านรัฐที่ในอดีตไม่เพียงแต่ยอมจำนนโดยสมัครใจเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนการเสริมสร้างความแข็งแกร่งให้กับรัฐในศตวรรษที่ 17 ด้วย นำชนชั้นกระฎุมพีเข้ามาใกล้ตัวเองมากขึ้น สร้างใหม่ด้วยวิธีของชนชั้นสูง สร้าง "ขุนนางในเสื้อคลุม" จากชนชั้นนายทุน ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์จึงทำให้ชนชั้นนายทุนโดยรวมอ่อนแอลง ชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสตลอดศตวรรษที่ 17 ยังคงเป็นชนชั้นที่ถูกลิดรอนสิทธิทางการเมืองทั้งหมด โดยส่วนใหญ่ยังคงรักษาสถานะที่ไม่ได้รับสิทธิของชนชั้นที่เสียภาษีในยุคกลาง

ทศวรรษแรกไม่ได้นำพวกเขาไปที่พื้นที่ ศิลปะการละครไม่มีอะไรสำคัญ: โรงละครส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในละครเก่า สิ่งที่หลายคนเขียน นักเขียนบทละครร่วมสมัย(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) เป็นตัวอย่างที่ซ้ำซากจำเจ แต่ซีดมากของตัวอย่างที่รู้จักกันดี ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องศึกษาอะไรเกี่ยวกับความคลาสสิค ชีวิตสาธารณะ, ก็ไม่เช่นกัน จิตวิญญาณของมนุษย์. การขอยืมโครงเรื่องจากนักเขียนโบราณคนหนึ่ง เรียนรู้ความลับของการประพันธ์เพลง เรียนรู้ศิลปะของเพลงคล้องจอง - และละครอันยอดเยี่ยมที่คู่ควรกับผลงานของ Corneille และ Racine ก็เพียงพอแล้ว

ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่ยังไม่ตายจำนวนนับไม่ถ้วนนั้น โศกนาฏกรรมของ Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) มีความโดดเด่นอย่างแน่นอน สำหรับแบบแผนทั้งหมดของอาสาสมัคร พวกเขามีความทันสมัยในแบบของตัวเอง

กระบวนการของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของสังคมในการตรัสรู้ก่อให้เกิดสิ่งใหม่ ประเภทละคร- ละครชนชั้นกลางเล็กน้อยผู้สร้างในฝรั่งเศสคือ D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier ละครของชนชั้นนายทุนน้อยถือเป็นชัยชนะของสัจนิยมแห่งการรู้แจ้ง โดยนำธีมของงานละครเข้ามาใกล้ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น

สิ่งที่บ่งบอกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือประเภทของ "ตลกน้ำตาไหล" ซึ่งผู้สร้าง P. K. Nivelle de Lachosset และ F. Detouche ผสมผสานหลักการของละครตลกคลาสสิกและละครชนชั้นนายทุนน้อยชาวอังกฤษ พยายามประนีประนอมความขัดแย้งระหว่างขุนนางและ ชนชั้นนายทุน ข้อบกพร่องของละครชนชั้นกลางและ "ตลกน้ำตา" ได้รับการแก้ไขในคอเมดีของ P. O. Beaumarchais "The Barber of Seville" (1775) และ "The Marriage of Figaro" (1784) ซึ่งประเพณีของ Moliere มีชีวิตขึ้นมา มีกำลังขึ้นใหม่เป็นตัวเป็นตน คุณสมบัติที่ดีที่สุดสุนทรียศาสตร์ที่สว่างไสว

แรงบันดาลใจของวีรบุรุษและพลเมืองของการละครเพื่อการศึกษาได้รับการเปิดเผยด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 18 โศกนาฏกรรมของ M. J. Chenier ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชต่อต้านระบบศักดินา ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792) เป็นตัวอย่างของการแสดงละครของการปฏิวัติแบบคลาสสิก .

ในฝรั่งเศส วอลแตร์ นักปรัชญา-นักการศึกษา เปลี่ยนบทละครของเขาให้ลุกเป็นไฟ กิจการสาธารณะและประณามลัทธิเผด็จการ เขายังคงพัฒนาแนวโศกนาฏกรรมต่อไป

ในเวลาเดียวกันประเพณีตลกขบขันยังคงอยู่บนเวทีฝรั่งเศส ดังนั้น Lesage (1668-1747) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Turcare" ไม่เพียงวิพากษ์วิจารณ์ขุนนางที่เสื่อมโทรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นนายทุนที่เอาเปรียบด้วย เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างคอเมดี้สำหรับละครพื้นบ้าน

นักการศึกษาและนักเขียนบทละครอีกคน Denis Diderot (1713-1784) ปกป้องความจริงและความเป็นธรรมชาติบนเวที นอกเหนือจากละครหลายเรื่อง ("Bad Son", "Father of the Family" ฯลฯ ) Diderot ยังเขียนบทความเรื่อง "The Paradox of the Actor" ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีการแสดง

นอกจากวอลแตร์แล้ว ดิเดโรต์ยังเป็นอัจฉริยะรอบด้านในยุคของเขา เขาเรียนรู้ด้วยตนเองถึงจุดสูงสุด วิทยาศาสตร์สมัยใหม่และมีส่วนร่วมในสาขาต่างๆมากมาย Diderot รู้คณิตศาสตร์เป็นอย่างดีและเขียนบทความทางคณิตศาสตร์ เขาศึกษาวิชาแพทย์และรวบรวมตำราเกี่ยวกับสรีรวิทยาเล่มแรกเล่มหนึ่ง เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ทฤษฎีวัตถุนิยมความรู้; เขาเขียนบทความเกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ เขาไปเยี่ยมชาวปารีส นิทรรศการศิลปะและให้รายงานเกี่ยวกับพวกเขาซึ่งกำหนด เวทีใหม่ในการทำความเข้าใจสาระสำคัญ ทัศนศิลป์; ยอดเยี่ยม งานวรรณกรรมและในบรรดาหนังสือที่ดีที่สุด มีแง่คิด และเป็นความจริงที่สุดในศตวรรษ นั่นคือ หลานชายผู้ชาญฉลาดของราโม ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงจากเกอเธ่ เฮเกล และมาร์กซ์ ในที่สุด Diderot เป็นบรรณาธิการที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของสารานุกรมและเขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้มากที่สุด หัวข้อต่างๆเริ่มจากบทความเกี่ยวกับความงามและลงท้ายด้วยบันทึกว่าช่างทอผ้าของลีลล์ทอผ้าลินินอย่างไร และชายผู้นี้อุทิศตนให้กับโรงละครด้วยความหลงใหลและพละกำลังที่มีมาแต่กำเนิด แม้แต่ในเรื่องแรกสุดเรื่องหนึ่งของเขาใน "Indiscreet Jewels" Diderot ก็เริ่มวิพากษ์วิจารณ์ความคลาสสิกของศาล จากนั้นนักปรัชญาก็เขียนคอเมดี้อย่างจริงจังเรื่องหนึ่ง - "Bate Son" (1757) และ "Father of the Family" (1758) ซึ่งนำหน้าด้วยผลงานเชิงทฤษฎีสองเรื่อง: "การสนทนาเกี่ยวกับ "Bate Son" และบทความ "เกี่ยวกับละคร กวีนิพนธ์". ระยะเวลาครบกำหนดกิจกรรมของ Didro เขาเขียนว่า "The Paradox of the Actor"

Diderot เป็นเพื่อนกับ Garrick มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Clairon และนักแสดงของ Commedia Riccoboni ของอิตาลีซึ่งเขาติดต่อด้วยในเรื่องละครเวที เขายังเขียนจดหมายในเรื่องเดียวกันถึงดาราสาวอีกด้วย โรงละครวอร์ซอว์โจเดน. ความรักในโรงละครซึ่งติดตาม Diderot มาตลอดชีวิตไม่ได้ทิ้งเขาไว้ในวัยชรา ไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักปรัชญาได้เขียนบทตลกที่ร่าเริงว่า "เขาดีหรือไม่ดี"

คำขวัญของกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของ Diderot คือวลี: "คนที่มีเหตุผลชอบเท่านั้น โลกแห่งความจริง"ไม่ว่าสภาพความเป็นจริงรอบตัวจะเลวร้ายเพียงใด ดีเดโรต์ยังคงรักชีวิตอย่างหลงใหลและเชื่อมั่นในความแข็งแกร่งของมนุษย์อย่างไม่สั่นคลอน หากไม่มีสิ่งนี้ งานด้านการศึกษาทั้งหมดของเขาก็จะไม่มีความหมาย

Diderot เช่นเดียวกับผู้ตรัสรู้ทั้งหมด สร้างความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในอุดมคติ ไม่เข้าใจธรรมชาติที่เป็นปฏิปักษ์ของพวกเขา แต่การทำให้เป็นอุดมคตินี้ค่อนข้างจริงใจและเป็นธรรมชาติในสภาพสังคมของศตวรรษที่ 18 ดิเดโรต์ปกป้องการพัฒนาของชนชั้นกลางเพราะเขาคิดว่ามันเป็นประโยชน์ต่อสมาชิกทุกคนในสังคม ไม่ใช่แค่สำหรับคนร่ำรวยเท่านั้น สำหรับคนรวยด้วย นักปรัชญา-นักการศึกษาผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นได้กว้างไกลกว่าผลประโยชน์ทางชนชั้นของชนชั้นนายทุนที่เรียกร้อง การต่อสู้เพื่อสังคมชนชั้นนายทุนใหม่ เขาหวังว่าสิทธิพิเศษทางชนชั้นและความไม่เท่าเทียมทางสังคมจะไม่ฟื้นคืนชีพในรูปแบบใหม่ Diderot แสดงด้านประชาธิปไตยของการปลดปล่อยจิตวิญญาณของชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจร่วมกันของทุกส่วนของฐานันดรที่สาม และมั่นใจว่าสังคมชนชั้นนายทุนที่กำลังจะมาถึงจะเป็นสังคมแห่งความเสมอภาคและเสรีภาพ

ในด้านการศึกษา กบฏ วรรณกรรมปฏิวัติในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 คอเมดี้ของ Beaumarchais ครอบครองหนึ่งในสถานที่สำคัญในแง่ของพลังที่มีอิทธิพลต่อมวลชน

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Barber of Seville" Beaumarchais นำเสนอภาพลักษณ์ของ Figaro สามัญชนผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่ายซึ่งเป็นผู้เปิดเผยระบบศักดินาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของเขา - "การแต่งงานของฟิกาโร" ที่มีความขัดแย้งกับขุนนาง ฟิกาโรผู้คล่องแคล่วได้รับชัยชนะ สุนทรพจน์ที่อวดดีเกี่ยวกับระบอบสังคมที่เป็นอยู่ไม่เคยมีใครได้ยินจากเวทีฝรั่งเศสมาก่อน

ศูนย์กลางของคอเมดี้ทั้งสองคือชายที่กระตือรือร้นและมีไหวพริบจากผู้คนซึ่งการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีส่วนตัวและพลเมืองของเขาเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทัศนคติเชิงวิพากษ์ของมวลชนต่อความเด็ดขาดทางสังคมความอยุติธรรมทางศีลธรรม สังคมชั้นสูงในวันก่อนการปฏิวัติ คอเมดี้ของ Beaumarchais มี กำลังมหาศาลการประณามเชิงเหน็บแนม การมองโลกในแง่ดีที่สดใส อารมณ์ที่ปฏิวัติ

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในเวลานั้นในเกมของนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด: Michel Baron (1653-1729) และผู้ติดตามของเขา Adrienne Lecouvreur (1692-1730) พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะสไตล์การวิจารณ์แบบคลาสสิกและเข้าใกล้ลักษณะการพูดที่เป็นธรรมชาติแม้ในโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ในการแสดงโศกนาฏกรรมที่ทำให้เข้าใจของวอลแตร์ นักแสดงประเภทใหม่ได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำ ซึ่งสามารถแสดงสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองในประเด็นที่เป็นวีรบุรุษและการกล่าวหาได้

สถานที่ขนาดใหญ่ในการพัฒนาโรงละครแห่งการตรัสรู้ในฝรั่งเศสถูกครอบครองโดยโรงละครกลางแจ้งและโรงละคร ประเภทของโรงละครที่ยุติธรรมคือโขน, เรื่องตลก, ศีลธรรม, fastachtshpils, การแสดงที่ใช้ศิลปะการแสดงสด การแสดงเหล่านี้มักเป็นการแสดงเสียดสี โดยมีองค์ประกอบของความพิลึกพิลั่นและตลกโปกฮา เต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่หยาบคาย นักเต้นเชือก นักเล่นปาหี่ สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน ซึ่งเป็นต้นแบบของนักแสดงละครสัตว์ ก็แสดงที่งานนี้ด้วยเช่นกัน พวกเขาใช้การล้อเลียนและเสียดสีอย่างกว้างขวาง ลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยของศิลปะนี้กระตุ้นให้เกิดการโจมตีโดยโรงละครที่ได้รับการยกเว้น

ในยุคแห่งการตรัสรู้ โครงเรื่องของตัวละครตลกขบขันได้ถูกรวบรวมไว้ในบทละครของ A.R. Lesage ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของโรงละครยุติธรรม ด้วยการพัฒนาของระบบทุนนิยม โรงละครแห่งความยุติธรรมจึงทรุดโทรมลง บนพื้นฐานของชาวบ้าน โรงละครฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โรงละครของถนนเกิดขึ้น การเล่นประเภทละครทุกวันตามเนื้อหาที่ทันสมัย ​​มักจะเป็นลักษณะที่สนุกสนานกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยทั่วไปจำเป็นต้องเข้าใจได้และออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก โรงละครดังกล่าวแห่งแรกสร้างขึ้นโดยผู้ประกอบการโรงละครยุติธรรม (J.B. Nicole on the Boulevard Temple, 1759, โรงละคร "Fonambuhl" ซึ่งตั้งแต่ปี 1819 J.B. Debureau ละครใบ้ทำงาน)

อย่างไรก็ตาม มันเป็นฉากของงานแสดงสินค้าและถนนที่เตรียมประเภทใหม่ๆ จำนวนมาก ซึ่งต่อมามีส่วนในการพัฒนาโรงละครในยุคของมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสพ.ศ. 2332-2336

การให้ คะแนนทั้งหมดละครฝรั่งเศสในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าแนวปฏิกิริยาและแนวอีปิกอนเป็นการแสดงออกถึงอุดมการณ์การปกป้องขุนนางชั้นสูง แนวโน้มที่เป็นจริงซึ่งแสดงออกมาในผลงานของนักเขียนระดับปานกลางเช่น Regnard และ Dancourt นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ สังคมสมัยใหม่. การวิจารณ์นี้แสดงออกมาอย่างเฉียบคมและตรงไปตรงมา มีส่วนทำให้เกิดภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องแรกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 นั่นคือเรื่อง "Turcaret" ของ Le Sage ซึ่งใกล้เคียงกับบทละครเชิงกล่าวหาที่จะได้รับการอนุมัติจากนักเขียนเรื่อง Enlightenment จาก วอลแตร์ถึง Beaumarchais

ปารีสไม่ได้เป็นเพียงเมืองแห่งคู่รัก แต่ยังมีบรรยากาศที่พิเศษอีกด้วย ทุนทางวัฒนธรรมความสงบ. เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์อย่างน้อยสองแห่งที่นี่เพื่อให้ความประทับใจของการเดินทางเสร็จสมบูรณ์ เมืองหลวงของฝรั่งเศสมีโรงภาพยนตร์ใดบ้างที่ให้บริการแก่นักท่องเที่ยว

โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส

สถานที่แสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกแห่งในปารีสคือ Bastille Opera ซึ่งเปิดในปี 1989 นอกจากนี้ยังเป็นโรงละครของรัฐอีกด้วย อาคารทันสมัยขนาดใหญ่บน Place de la Bastille เปิดให้บริการในวันครบรอบการยึดป้อมปราการที่มีชื่อเดียวกัน

คาบาเรต์และวาไรตี้โชว์ในปารีส

Cabaret Lido ตั้งอยู่บน Champs Elysees การแสดงของเขาน่าทึ่งมาก Lido มีชื่อเสียงระดับโลกและไม่แพงเลยที่จะเยี่ยมชม ชื่อของโรงละครมาจากชายหาดเวนิส

ละครและละครตลก ละครเพลงในปารีส

โรงละคร Odeon เปิดให้บริการเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Palais-Royal เป็นโรงละครที่แท้จริง Champs-Elysées Theatre เป็นอาคารคอนกรีตเสริมเหล็กที่ Avenue Montaigne Théâtre de la Ville มีชื่อเสียงที่สุดในด้านการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก Chatelet เป็นหนึ่งในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก เปิดทำการในปี พ.ศ. 2405 นอกจากนี้ยังมีบัลเล่ต์และการแสดง Comedy Française เป็นหนึ่งในที่สุด โรงละครที่เก่าแก่ที่สุด. กฎบัตรของสถาบันนี้ได้รับการอนุมัติจากนโปเลียนและการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่นั่นในปลายศตวรรษที่ 17 Magador Theatre เป็นโรงละครดนตรี เป็นเจ้าภาพการแสดงบัลเลต์และละครเพลง เปิดให้บริการในปี พ.ศ. 2462

นอกเหนือจาก โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในปารีส มีคณะละครขนาดเล็กจำนวนมากในห้องโถงเล็กๆ ที่พร้อมนำเสนอผลงานทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่