คณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre ทำไมนักเต้นบัลเล่ต์ถึงออกจาก Mariinsky Theatre ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจาก Mariinsky Theatre
ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร
นักบัลเล่ต์รัสเซียร่วมสมัย 5 อันดับแรก
นักบัลเล่ต์ห้าอันดับแรกที่เสนอรวมถึงศิลปินที่เริ่มต้นอาชีพในโรงละครเพลงหลักในประเทศของเรา - Mariinsky และ Bolshoi - ในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองและหลังจากนั้นในวัฒนธรรมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โรงละครบัลเล่ต์เปิดกว้างมากขึ้นเนื่องจากการขยายตัวของละคร การมาถึงของนักออกแบบท่าเต้นใหม่ การเกิดขึ้นของโอกาสเพิ่มเติมในตะวันตก และในขณะเดียวกันก็ต้องการทักษะการแสดงมากขึ้น
รายชื่อดารารุ่นใหม่สั้น ๆ นี้เปิดโดย Uliana Lopatkina ที่มา โรงละครโอเปร่า Mariinskiiในปี พ.ศ. 2534 และปัจจุบันเกือบจะจบอาชีพการงานแล้ว ในตอนท้ายของรายการคือ Victoria Tereshkina ซึ่งเริ่มทำงานในยุคของเปเรสทรอยก้าในศิลปะบัลเล่ต์ และอยู่ข้างหลังเธอ รุ่นต่อไปนักเต้นที่มรดกโซเวียตเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทิศทาง เหล่านี้คือ Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash แต่อีกครั้งเกี่ยวกับพวกเขา
ยูเลียน่า โลพัทคิน่า
สื่อในปัจจุบันเรียก Ulyana Lopatkina นักเรียนของ Natalia Dudinskaya (เกิดในปี 1973) ว่า "ไอคอนสไตล์" ของบัลเล่ต์รัสเซีย มีความจริงในคำจำกัดความลวงนี้ เธอคือโอเด็ต-โอไดล์ในอุดมคติ นางเอก “สองหน้า” ของแท้ของ “Swan Lake” ในเวอร์ชั่นโซเวียตที่กลั่นกรองอย่างเย็นชาของคอนสแตนติน เซอร์เยฟ ผู้ซึ่งยังสามารถพัฒนาและรวบรวมภาพหงส์อีกตัวบนเวทีในผลงานย่อส่วนที่เสื่อมโทรมของมิคาอิล โฟคีนเรื่อง “The Dying” หงส์” โดย Camille Saint-Saens จากผลงานทั้งสองของเธอที่บันทึกไว้ในวิดีโอ Lopatkina ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ หลายพันคนทั่วโลกบนท้องถนนและนักเรียนบัลเลต์อายุน้อยหลายร้อยคนพยายามที่จะเข้าใจงานฝีมือและไขความลึกลับของการกลับชาติมาเกิด เลเบดที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนใจคืออูเลียนา และอีกนานแสนนานที่จะถึงนี้ แม้ว่านักเต้นรุ่นใหม่จะฉายแสงเหนือกาแล็กซีของนักบัลเล่ต์ในยุค 1990-2000 Odette-Lopatkina จะเป็นผู้ทำนายโชคชะตา เธอยังไม่มีใครบรรลุได้ แม่นยำทางเทคนิค และแสดงออกใน "Raymonda" โดย Alexander Glazunov, "The Legend of Love" โดย Arif Melikov เธอจะไม่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ไอคอนแห่งสไตล์" หากไม่มีผลงานบัลเลต์ของ George Balanchine ซึ่งมรดกอเมริกันซึ่งเต็มไปด้วยวัฒนธรรมของบัลเลต์ของจักรวรรดิรัสเซีย Mariinsky Theatre เชี่ยวชาญเมื่อ Lopatkina อยู่ในจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเธอ ( 2542-2553). ของเธอ บทบาทที่ดีที่สุดมันเป็นบทบาทไม่ใช่ปาร์ตี้เนื่องจาก Lopatkina รู้วิธีเติมองค์ประกอบที่ไม่มีการวางแผนอย่างมากซึ่งกลายเป็นงานเดี่ยวใน "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" ไปจนถึงเพลงของ Pyotr Tchaikovsky, "Waltz "โดย มอริซ ราเวล นักบัลเล่ต์เข้าร่วมในโครงการแนวหน้าของโรงละครและเป็นผลมาจากความร่วมมือกับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยจะให้ราคาต่อรองกับหลาย ๆ คน
Uliana Lopatkina ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก "The Dying Swan"
สารคดี"Ulyana Lopatkina หรือการเต้นรำในวันธรรมดาและวันหยุด"
ไดอาน่า วิชเนวา
ที่สองโดยกำเนิดอายุน้อยกว่า Lopatkina เพียงสามปีนักเรียนของ Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva ในตำนาน (เกิดในปี 1976) ในความเป็นจริงไม่เคย "มา" เป็นที่สอง แต่เป็นครั้งแรกเท่านั้น มันเกิดขึ้นที่ Lopatkina, Vishneva และ Zakharova แยกจากกันเป็นเวลาสามปีเดินเคียงข้างกันที่โรงละคร Mariinsky เต็มไปด้วยการแข่งขันที่ดีและในขณะเดียวกันก็ชื่นชมความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของกันและกัน ที่ซึ่ง Lopatkina ครองราชย์เป็นหงส์ที่สง่างามและอิดโรยและ Zakharova ได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของ Giselle ที่แสนโรแมนติกในเมือง Vishneva ได้ทำหน้าที่ของเทพีแห่งสายลม ก่อนที่เธอจะจบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เธอได้เต้นบนเวทีของ Mariinsky Kitri แล้ว - ตัวละครหลักใน Don Quixote ไม่กี่เดือนต่อมาเธอได้แสดงความสำเร็จในมอสโกวบนเวทีของ Bolshoi Theatre และเมื่ออายุได้ 20 ปีเธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Mariinsky Theatre แม้ว่าหลายคนต้องรอการเลื่อนตำแหน่งถึง 30 ปีหรือมากกว่านั้น เมื่ออายุ 18 ปี (!) Vishneva ลองสวมบทบาท Carmen ในบทที่ Igor Belsky แต่งขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 Vishneva ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น Juliet ที่ดีที่สุดใน Leonid Lavrovsky เวอร์ชันมาตรฐาน นอกจากนี้เธอยังกลายเป็น Manon Lesko ที่สง่างามที่สุดในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Kenneth MacMillan ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ควบคู่ไปกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นมากมายโดยนักออกแบบท่าเต้น เช่น George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj เธอเริ่มแสดงในต่างประเทศในฐานะแขกรับเชิญ étoile (“ดาวบัลเลต์” ). ตอนนี้ Vishneva มักจะทำงานในโครงการของเธอเองโดยสั่งบัลเล่ต์ให้ตัวเอง นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง(จอห์น นอยไมเออร์, อเล็กซีย์ แรตมันสกี้, แคโรลีน คาร์ลสัน, โมเสส เพนเดิลตัน, ดไวท์ โรเดน, ฌอง-คริสตอฟ เมลโลต์). นักบัลเล่ต์เต้นรำเป็นประจำในรอบปฐมทัศน์ของโรงละครมอสโก ประสบความสำเร็จอย่างมากพร้อมกับ Vishneva ในบัลเล่ต์ โรงละครบอลชอยในการออกแบบท่าเต้นของ "Apartment" ของ Mats Ek (2013) และบทละคร "Tatiana" ของ John Neumeier จาก "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin ที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre ในปี 2014 ในปี 2013 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลเดือนพฤศจิกายน การเต้นรำสมัยใหม่บริบทซึ่งตั้งแต่ปี 2559 จัดขึ้นไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย
สารคดี "เคลื่อนไหวตลอดเวลา ไดอาน่า วิชเนวา»
สเวตลานา ซาคาโรวา
Svetlana Zakharova (เกิดในปี 1979) อายุน้อยที่สุดในสามอันดับแรกของลูกไก่ที่มีชื่อเสียงของ A. Vaganova Academy จากยุค 90 แซงหน้าคู่แข่งของเธอในทันทีและแซงหน้าพวกเขาโดยทำตัวเหมือนนักบัลเล่ต์เลนินกราด Marina Semyonova และ Galina Ulanova " เพื่อให้บริการ" ในโรงละครมอสโก Bolshoi ในปี 2546 เบื้องหลังเธอกำลังเรียนกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของ ARB Elena Evteeva ประสบการณ์การทำงานกับ Olga Moiseeva ดาราแห่ง Kirov Ballet ในยุค 70 และประวัติอันยาวนาน ในการแสดงใด ๆ ของยุคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zakharova โดดเด่นอย่างชัดเจน จุดแข็งของเธอในแง่หนึ่งคือการตีความวีรสตรีในบัลเลต์เก่าโดย Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดย Sergei Vikharev และศิลปินเดี่ยวในโปรดักชั่นแนวหน้าโดยนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำ ตามข้อมูลธรรมชาติและ ข้อกำหนดทางเทคนิค» Zakharova ไม่เพียงแซงหน้าเพื่อนร่วมงานของเธอที่ Mariinsky Theatre และหลังจากนั้นที่ Bolshoi เธอยังเข้าร่วมกลุ่มนักบัลเล่ต์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกซึ่งเต้นทุกที่ในฐานะแขก และคณะบัลเลต์ที่สำคัญที่สุดในอิตาลี - คณะบัลเลต์ La Scala ได้เสนอสัญญาถาวรให้เธอในปี 2551 Zakharova ยอมรับว่าเธอเต้น " สวอนเลค", "La Bayadère" และ "Sleeping Beauty" ในฉบับละครเวทีที่เป็นไปได้ทั้งหมดตั้งแต่ฮัมบูร์กไปจนถึงปารีสและมิลาน ที่โรงละคร Bolshoi ไม่นานหลังจากที่ Zakharova ย้ายไปมอสโคว์ John Neumeier ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ Dream in รายการของเขา คืนกลางฤดูร้อน" และนักบัลเล่ต์ก็ฉายแววในบทบาทคู่ของ Hippolyta-Titania จับคู่กับ Oberon Nikolai Tsiskaridze เธอยังมีส่วนร่วมในการผลิต Lady of the Camellia ของ Neumeier ที่ Bolshoi Zakharova ประสบความสำเร็จในการร่วมมือกับ Yuri Possokhov - เธอเต้นรำรอบปฐมทัศน์ของ Cinderella ที่ Bolshoi Theatre ในปี 2549 และในปี 2558 เธอได้แสดงบทบาทของ Princess Mary ใน A Hero of Our Time
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Prima ballerina of the Bolshoi Theatre Svetlana Zakharova การเปิดเผย"
มาเรีย อเล็กซานโดรวา
ในเวลาเดียวกันเมื่อนักเต้นสามคนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเอาชนะ Northern Palmyra ได้ดาราของ Maria Alexandrova (เกิดในปี 1978) ก็ลุกขึ้นในมอสโกว อาชีพของเธอพัฒนาขึ้นด้วยความล่าช้าเล็กน้อย: เมื่อเธอมาที่โรงละครนักบัลเล่ต์รุ่นก่อน - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - เต้นรำในศตวรรษของพวกเขา ในบัลเล่ต์ที่มีส่วนร่วม Alexandrova - สดใสเจ้าอารมณ์แม้กระทั่งแปลกใหม่ - อยู่ข้างสนาม แต่เธอเป็นผู้ที่ได้รับรอบปฐมทัศน์การทดลองทั้งหมดของโรงละคร นักวิจารณ์เห็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยใน Dreams of Japan ของ Alexei Ratmansky และในไม่ช้าเธอก็ตีความ Catherine II ในหมู่บ้าน Russian Hamlet ของ Boris Eifman และอื่น ๆ ", "Raymonda", "Legend of Love" เธออดทนรอมาหลายปี
ปี 2546 กลายเป็นโชคชะตาเมื่อนักออกแบบท่าเต้นเลือกอเล็กซานโดรวาเป็นจูเลียต คลื่นลูกใหม่ราดู โปกลิตารุ. เป็นการแสดงที่สำคัญซึ่งเปิดทางให้กับการออกแบบท่าเต้นใหม่ (โดยไม่มีรองเท้าปวงต์ไม่มีตำแหน่งคลาสสิก) ที่โรงละคร Bolshoi และ Aleksandrova ถือธงปฏิวัติ ในปี 2014 เธอประสบความสำเร็จอีกครั้งในบัลเลต์เชกสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Mayo ในปี 2015 Alexandrova เริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov เขาแสดงบัลเล่ต์เกี่ยวกับหลังเวทีละคร - "Curtain" ใน Yekaterinburg และในฤดูร้อนปี 2559 เลือกบทบาทของ Ondine ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่ Bolshoi Theatre นักบัลเล่ต์สามารถใช้เวลารอคอยที่ถูกบังคับเพื่อฝึกฝนด้านที่น่าทึ่งของบทบาท แหล่งความลับของพลังสร้างสรรค์ของเธอซึ่งมุ่งเป้าไปที่การแสดงนั้นไม่เหือดแห้ง และอเล็กซานโดรวาก็ตื่นตัวอยู่เสมอ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "พูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวฉันเอง มาเรีย อเล็กซานโดรวา"
วิกตอเรีย เทเรชกินา
เช่นเดียวกับ Alexandrova ที่ Bolshoi Victoria Tereshkina (เกิดในปี 1983) อยู่ภายใต้เงาของนักบัลเล่ต์ทั้งสามคนที่กล่าวมาข้างต้น แต่เธอไม่ได้รอให้ใครบางคนเกษียณ เธอเริ่มจับช่องว่างคู่ขนานอย่างกระฉับกระเฉง: เธอทดลองกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ ไม่หลงทางในบัลเลต์ยากๆ ของ William Forsythe (เช่น Sonata ประมาณนี้) บ่อยครั้งที่เธอทำในสิ่งที่คนอื่นไม่ได้ทำหรือรับไว้ แต่ไม่สามารถรับมือได้ แต่ Tereshkina ก็ประสบความสำเร็จและยังคงทำทุกอย่างอย่างเต็มที่ มือขวาหลักของเธอคือการครอบครองเทคนิคที่ไร้ที่ติความอดทนและการมีครูที่เชื่อถือได้อยู่ใกล้ ๆ Lyubov Kunakova ช่วย เป็นเรื่องน่าแปลกที่แตกต่างจากอเล็กซานโดรว่าที่เข้าสู่ละครของแท้ซึ่งเป็นไปได้เฉพาะบนเวทีบัลเล่ต์เท่านั้น Tereshkina "วาง" ในการปรับปรุงเทคนิคและยกระดับความไร้แผนแห่งชัยชนะให้เป็นลัทธิ วิชาโปรดของเธอซึ่งเธอมักจะแสดงอยู่บนเวทีนั้นเติบโตมาจากความรู้สึกในรูปแบบของเธอ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “กล่องพระราชทาน. วิกตอเรีย เทเรชกินา"
|
Mariinsky Theatrical Ballet บัลเลต์โรงละคร Mariinsky
ประวัติความเป็นมาของคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre เริ่มต้นด้วยการแสดงในศาลซึ่งมีนักเต้นและนักเต้นมืออาชีพจำนวนมากเข้าร่วมซึ่งปรากฏตัวหลังจากการก่อตั้งโดยจักรพรรดินี Anna Ioannovna ในปี 1738 โรงเรียนสอนเต้นภายใต้การแนะนำของ Jean-Baptiste Lande อาจารย์ชาวฝรั่งเศส
คณะบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร:
- โรงละคร Bolshoi ปีเตอร์สเบิร์ก (Stone; จาก 1783),
- โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 1860
- โรงละคร State Mariinsky (ตั้งแต่ปี 1917) ซึ่งในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State Academic Opera and Ballet Theatre (ตั้งแต่ปี 1935 ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) และในปี 1992 ได้คืนชื่อเดิม - Mariinsky Theatre
- 1 ศตวรรษที่ 19
- 2 ศตวรรษที่ XX
- 3 ศตวรรษที่ 21
- 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
- 3.1.1 นักบัลเล่ต์และรอบปฐมทัศน์
- 3.1.2 ศิลปินเดี่ยวคนแรก
- 3.1.3 ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
- 3.1.4 นักเต้นเดี่ยวตัวละคร
- 3.1.5 ผู้ทรงคุณวุฒิ
- 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
- 4 ดูเพิ่มเติม
- 5 หมายเหตุ
- 6 ลิงค์
ศตวรรษที่ 19
Ricardo Drigo, 1894Lev Ivanov, 1885Caesar Pugni, 1840Marius Petipa, 1898Leon Minkus,1865Pyotr TchaikovskyAlexander GlazunovSh. L. Didlo มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการพัฒนาบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวีเต้นรำของ Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) โดย Kavos บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของแนวโรแมนติก พ.ศ. 2366 โรงละครจัดแสดงบัลเล่ต์ " นักโทษแห่งคอเคซัสหรือเงาของเจ้าสาว” เข้ากับเพลง. คาวอส (1823) ละครที่สร้างโดย Didelot เปิดเผยความสามารถของ M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz ในปี 1837 นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี F. Taglioni และ M. Taglioni ลูกสาวของเขาแสดงบัลเล่ต์ La Sylphide ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2385 ในบัลเล่ต์ "Giselle" ซึ่งแสดงโดย J. Coralli และ J. Perrot, E. I. Andreyanova แสดงด้วยความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2391-2402 บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดย J. Perrot ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ Esmeralda, Catarina และ Faust โดย Pugni ในปี 1859 บัลเลต์นำโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Saint-Leon เขาแสดงบัลเลต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse (1864) และ ปลาทอง» (2410). Marius Petipa (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 นักบัลเลต์เดี่ยวจากนั้นเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2412-2446 - นักออกแบบท่าเต้นหลักของโรงละคร) กลายเป็นผู้สืบทอดของ Perro และ Saint-Leon
ระหว่างที่เขาอยู่ในรัสเซีย Marius Petipa ได้แสดงบัลเลต์บนเวทีของจักรวรรดิ: "The Pharaoh's Daughter" ประกอบเพลงของ Caesar Pugni ในปี 1862; "กษัตริย์ Candavl" โดย Caesar Pugni ในปี 1868; "ดอนกิโฆเต้" โดย L. F. Minkus, 2412; "สองดาว" โดย Caesar Pugni, 2414; "La Bayadère" โดย L.F. Minkus, 1877; "เจ้าหญิงนิทราของพี. ยกเว้น apotheosis); "Swan Lake" (ร่วมกับ L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" กับดนตรีของ A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" กับดนตรีของ Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus และ Trubetskoy, 1898; "Paquita" โดย Deldevez, 1899; "Tests of Damis" โดย A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) โดย A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's สาวก", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (รอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้น)
เรียกร้องบัลเลต์ของ Marius Petipa มีความเป็นมืออาชีพสูงคณะละคร ซึ่งสำเร็จได้ด้วยพรสวรรค์ด้านการสอนของ Christian Ioganson, Enrico Cecchetti บัลเล่ต์ของ Petipa และ Ivanov แสดงโดย: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev
ศตวรรษที่ 20
A.V. Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906Mikhail Fokin, 1909ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้รักษาประเพณีทางวิชาการคือศิลปิน: Olga Preobrazhenskaya (2414-2505), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (พ.ศ. 2440-2502), Olga Spesivtseva (พ.ศ. 2438-2534) (5 กรกฎาคม (18), 2438 - 16 กันยายน 2534)
ในการค้นหารูปแบบใหม่ Mikhail Fokin อาศัยความทันสมัย ศิลปะ. รูปแบบเวทีที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้นคือ บัลเลต์หนึ่งองก์ด้วยการกระทำที่ต่อเนื่องสั้น ๆ พร้อมสีโวหารที่แสดงออกอย่างชัดเจน
มิคาอิล โฟกิ้นเป็นเจ้าของบัลเลต์: The Pavilion of Armida, 1907; "โชปิเนียนา", 2451; อียิปต์ราตรี 2451; "งานรื่นเริง", 2453; "Petrushka", 2454; "Polovtsian Dances" ในโอเปร่า "Prince Igor", 1909 Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky และ Anna Pavlova มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ของ Fokine
การแสดงครั้งแรกของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งเป็นเพลงของ Ludwig Minkus (อิงจากบัลเล่ต์โดย M. Petipa) ถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันในเวอร์ชั่นของ Alexander Gorsky ในปี 1900
ต่อมาในปี 1963 ม้าหลังค่อมตัวน้อยถูกจัดแสดง (โดย Alexander Gorsky, Mikhailov, Baltacheev และ Bruskin ฟื้นขึ้นมา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 Fyodor Lopukhov ได้จัดแสดงการแสดงที่โรงละคร การผลิตครั้งแรกคือละครเรื่อง Night on Bald Mountain (เพลง - Modest Mussorgsky); จากนั้นในปี พ.ศ. 2470 - "The Ice Maiden"; พ.ศ. 2472 - "ป๊อปปี้แดง" ร่วมกับ Ponomarev และ Leontiev; พ.ศ. 2474 - "Bolt", เพลง - Dmitry Shostakovich, พ.ศ. 2487 - "Vain Precaution" กับเพลงของ G. Gertel (Leningradsky Maly โรงละครโอเปร่าในการอพยพใน Orenburg และ Leningrad Opera and Ballet Theatre เอส. เอ็ม. คิรอฟ); พ.ศ. 2490 - เพลง "Spring Tale" B. Asafyeva (อ้างอิงจาก วัสดุดนตรี Tchaikovsky) (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Leningrad ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)
ในปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 โรงละครต้องเผชิญกับภารกิจในการอนุรักษ์มรดก ศิลปินชั้นนำทำงานในโรงละคร: E. Vill, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov
- ในปี 1930 นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, Leonid Yakobson และ V.P. Chesnokov ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ยุคทองโดย Dmitri Shostakovich
- ตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1942 บัลเลต์ถูกจัดแสดง: The Flames of Paris, นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, 1932; น้ำพุแห่ง Bakhchisarai นักออกแบบท่าเต้น Rostislav Zakharov, 2477; ในปี 1939 - "ลอเรนเซีย" นักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani
ในปี 1940 นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ได้จัดแสดงบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet ต่อมา Semyon Kaplan กลับมาแสดงต่อในปี 1975
ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติศิลปินที่เหลืออยู่ใน ปิดล้อมเลนินกราดภายใต้การนำของ O. G. Jordan ไปที่ด้านหน้าแสดงที่โรงงานและโรงพยาบาล ทีมหลักถูกอพยพไปยังระดับการใช้งานซึ่งในปี 1942 การแสดง "Gayane" จัดแสดงโดย Nina Anisimova นักออกแบบท่าเต้น
นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครในช่วงปี พ.ศ. 2463-2483 เป็นนักเรียนของ A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova และ A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani และ Alla Shelest, Tatyana Vecheslova
ในปี 1941 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของ Maria Kozhukhova ครูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Inna Zubkovskaya เข้าโรงละคร
ในช่วงหลังสงครามละครบัลเล่ต์ของ Kirov Theatre ได้แสดงผลงานใหม่ที่เต้น: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova
ใน รุ่นล่าสุด A. Ya. Vaganova ในยุค 50 มีชื่อสองชื่อปรากฏขึ้นและเปล่งประกาย: Irina Kolpakova และ Alla Osipenko ตั้งแต่ฤดูกาล 1957 นักเรียนของ V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1958 นักเรียนของ N. A. Kamkova, Alla Sizova ปรากฏตัวในโรงละคร ในปี 1959 E. V. Shiripina ปล่อยอนาคต ดาวโลก Natalia Makarov ในปี 1963 นักเรียนของ L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1966 - นักเรียนของ Elena Evteeva อาจารย์คนเดียวกันในปี 1970 นักเรียนของ N. V. Belikova Galina Mezentseva ปรากฏตัวในโรงละครและในปี 1970-1972 gg . จบการศึกษาจาก Lyudmila Semenyaka อาจารย์คนเดียวกันเต้นรำในโรงละครนักเรียนของ Alexander Pushkin Rudolf Nureyev ทำงานใน Kirov ballet ตั้งแต่ปี 1958 และ Mikhail Baryshnikov ในปี 1967 ตั้งแต่ปี 1958 - Yuri Solovyov (นักเรียนของ Boris Shavrov)
ในยุค 80 คนรุ่นต่อไปมาที่โรงละครในบรรดาดาราหน้าใหม่ ได้แก่ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova
ศตวรรษที่ 21
ในสหัสวรรษใหม่ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova และ Victoria Tereshkina
นักเต้นบัลเล่ต์
ในปี 2559 ศิลปินต่อไปนี้เป็นพื้นฐานของ Mariinsky Ballet:
Ballerinas และรอบปฐมทัศน์
- Ekaterina Kondaurova
- ยูเลียน่า โลพัทคิน่า
- จูเลีย มาคาลินา
- ดาเรีย พาฟเลนโก
- Oksana Skorik
- อลีนา โซโมวา
- วิกตอเรีย เทเรชกินา
- ไดอาน่า วิชเนวา
- ติมูร์ แอสเครอฟ
- เยฟเจนีย์ อิวานเชนโก
- คิมมิน คิม
- อิกอร์ โคลบ
- วลาดิมีร์ ชเกลยารอฟ
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (ศิลปินเดี่ยวรับเชิญ)
ศิลปินเดี่ยวคนแรก
ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
นักเต้นเดี่ยวตัวละคร
ผู้ทรงคุณวุฒิ
ลูกสาวของฟาโรห์ 2441
หนึ่งในการแสดง พ.ศ. 2548
"สวอนเลค", 2547
ลา บายาแดร์, 2554
ดูสิ่งนี้ด้วย
- ประวัติโรงเรียนบัลเล่ต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หมายเหตุ
- นักบัลเลต์เดี่ยวของ Mariinsky Theatre.Mariinsky Theatre สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2559.
ลิงค์
- นักบัลเล่ต์เดี่ยว - บนเว็บไซต์ของ Mariinsky Theatre
|
||||||||||||||||||||||||||
บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky
บัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre
บัลเล่ต์ที่ถูกลืม
คุณย้ายที่ทำงานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเกาหลีใต้ ตอนนี้นักเต้นบัลเลต์ของเราเป็นที่นิยมในเอเชียแค่ไหน?
พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยกว่าหลายเท่า ใน เกาหลีใต้นักบัลเลต์อายุเพียง 50 ปีเท่านั้น และบริษัท Universal Ballet (บริษัทบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ตั้งอยู่ที่กรุงโซล - เอ็ด) ที่ฉันทำงานอยู่ตอนนี้อายุ 33 ปี นอกจากนี้ยังมีภาษาเกาหลีในประเทศ บัลเลต์แห่งชาติที่ซึ่งคนเกาหลีเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: มีบริษัทที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส มีเพียงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสเท่านั้น
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจาก Mariinsky Theatre
ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่เพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet วันหนึ่งฉันถามเธอว่าต้องการนักเต้นที่นั่นไหม ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานฉันก็ถูกเรียกไปทำงาน ฉันตกลงทันทีเพราะฉันต้องการเปลี่ยนชีวิตบัลเล่ต์มานานแล้ว ด้านที่ดีกว่า. และ บริษัท "Universal Ballet" ก็มีละครมากมาย: มีบางอย่างให้เต้น
ปัญหาคือที่ Mariinsky Theatre เมื่อวันที่ ช่วงเวลานี้ให้ความสนใจกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกการแสดงใหม่ยังคงจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้นได้รับเชิญรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทุกอย่างก็หยุดลง
Alexei Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายที่มาถึงเมื่อ 2 ปีก่อน เขาแสดงบัลเลต์ Concerto DSCH ประกอบดนตรีโดย Dmitri Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานฉันเต้นเหมือนกัน การผลิตแบบคลาสสิก. แต่ฉันยังต้องการเพลงใหม่ๆ ท่าเต้นที่ทันสมัย
แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisaray", "Swan Lake" ก็อาจจะ การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยและไม่จำเป็น?
หากไม่มีการแสดงใหม่ โรงละครและศิลปินก็จะไม่มีการพัฒนา ต่างประเทศเข้าใจสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้นเพลง "Little Death" โดย Jiri Kilian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - เอ็ด) นี้ คลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในหลายประเทศทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ได้อยู่ใน Mariinsky และที่นี่คือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ที่กำกับโดย Kenneth Macmillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษผู้กำกับ รอยัลบัลเลต์ในปี พ.ศ. 2513-2520 - เอ็ด), "Eugene Onegin" โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้น, หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ฮัมบูร์กตั้งแต่ปี 1973 - เอ็ด), ตรงกลาง, ค่อนข้างสูง ("ตรงกลางมีบางอย่างสูงตระหง่าน") William Forsyth (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน, ของเขา คณะบัลเล่ต์ "Foresight Company" มีส่วนร่วมในการทดลองในสาขาการเต้นรำสมัยใหม่ - เอ็ด)
โรงงาน Gergiev
- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?
ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เป็นเพียงว่า Mariinsky Theatre กำลังกลายเป็นโรงงานชนิดหนึ่ง ในหนึ่งเดือน ศิลปินสามารถมีได้ 30–35 คน การแสดงบัลเล่ต์. ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงถึงสองครั้งต่อวันด้วยซ้ำ ในตอนแรกผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่ตึงเครียดเป็นเวลาหนึ่งเดือนล่วงหน้าทำให้ดวงตากลมโตประหลาดใจ แต่คนจะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง นั่นคือสิ่งที่เราคุ้นเคยเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันพวกเขาทำงาน ขึ้นเวที แสดงสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ เพราะของเก่า ละครที่กำลังจัดฉากอยู่ก็ต้องมีการซ้อม นักเต้นบัลเลต์หลายคนจากไปเพราะงานซ้ำซากจำเจ
มีการแสดงเดือนละ 6-7 รอบ และเราเตรียมการอย่างระมัดระวังสำหรับแต่ละคนเพราะมีเวลาให้ ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาเต้นรายการสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติแต่ละคน (ซึ่งการแสดงรวมอยู่ในรายการนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาซึ่งเราทำงานร่วมกัน: เขาอธิบายความแตกต่างรายละเอียดบางอย่าง ตั้งแต่เดือนมกราคมที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันได้รับอารมณ์มากมายและเต้นหลายสิ่งหลายอย่าง!
- ทำไมคุณถึงคิดว่ามีสายพานลำเลียงที่ Mariinsky Theatre
เป็นเพียงบุคคลที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev. - Ed.) ก็เป็นคนเดียวกัน เขามีประสิทธิภาพมาก วันหนึ่งเขาอยู่ที่มอสโคว์ในการประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาบินไปมิวนิคเพื่อดำเนินการ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและห้าชั่วโมงต่อมาอีกครั้งในมอสโกที่แผนกต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรทำงานอย่างแข็งขัน แน่นอนว่ามันไม่เลว แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่ Mariinsky Theatre: ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เช่น เขามักจะออกจากบ้านตอน 10 โมงเช้าและกลับมาตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกต่างก็มีปัญหาของตัวเอง
“ระเบิดของเกาหลีเหนือไม่กลัวที่นี่”
คุณได้รับการต้อนรับจากเพื่อนนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณมากขึ้นไหม เนื่องจากคุณมาจาก Mariinsky Theatre
ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีอาจจะเป็นชาวยุโรปยุคก่อนๆ ใน โลกของบัลเล่ต์ชาวเกาหลีเป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ที่ Universal Ballet นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรป มีชาวอเมริกันด้วย โดยวิธีการในบัลเล่ต์เกาหลีจำนวนมากนำมาจากบัลเล่ต์รัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการผลิตมากมายของ Mariinsky Theatre ที่นี่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับฉันที่นี่ ฉันเต้น The Nutcracker หรือ Don Quixote ที่ Mariinsky Theatre และฉันก็เต้นที่นี่
- ชาวเกาหลีตั้งเงื่อนไขอะไรให้กับนักเต้นของเรา?
เงื่อนไขดีมากในเรื่องนี้ดีมาก ตัวอย่างเช่นพวกเขาจัดหาที่อยู่อาศัยให้ฉันทันที - อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กที่ดี ค่าจ้างซึ่งมากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (อย่างไรก็ตามราคาจะสูงกว่าที่นี่) และประกันสุขภาพ ที่โรงละคร Mariinsky นักเต้นบัลเล่ต์ก็ทำเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้รับการผ่าตัดหัวเข่า
- การแข่งขันในโลกบัลเลต์สูงกว่าในรัสเซียหรือเกาหลีใต้?
การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากปราศจากมัน คุณก็ไม่เติบโต แต่เธอก็ฟิตและสุขภาพดี ฉันไม่รู้สึกถึงการถูกมองหรือการสนทนาลับหลังไม่ว่าจะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในโซล แม้ว่าพวกเขาจะพูดบางอย่างเกี่ยวกับฉัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับงานจนไม่ได้สังเกต โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับเศษแก้วในรองเท้าปวงต์และชุดที่เปรอะเปื้อนเป็นเพียงตำนาน ในอาชีพบัลเลต์ทั้งหมดของฉัน ฉันไม่เคยพบสิ่งนี้เลย และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ไม่มีฐาน
- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?
เมื่อเพื่อนร่วมงานที่ Mariinsky Theatre รู้เรื่องการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่ามันคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับฉันที่จะอยู่ที่นั่น แต่ที่โซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของฉันมากจนไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจำเป็นต้องเรียนรู้ภาษา แต่คุณสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันในเกาหลี ความจริงก็คือผู้คนในท้องถิ่นนั้นเป็นมิตรมาก มันคุ้มค่าที่จะหลงทางในสถานีรถไฟใต้ดินหรือบนถนนเพราะมันเข้ากันได้ทันที ภาษาอังกฤษเสนอความช่วยเหลือ ถามว่าฉันต้องไปที่ไหน
- และรักษาอย่างไร เกาหลีเหนือ? คุณรู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ลำบากเช่นนี้หรือไม่?
เลขที่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดถึงเรื่องนี้และไม่กลัวการระเบิดของเกาหลี ที่นี่ทุกอย่างสงบมากและดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติใดๆ เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญ. แต่ถึงแม้ว่าที่นี่จะสะดวกสบายมาก แต่ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และ Mariinsky โรงละครแห่งนี้ให้อะไรกับฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้รับประสบการณ์ สร้างรสนิยมของฉัน ฉันเต้นที่นั่น และจะอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป
เมื่อวางแผนเนื้อหาเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์สำหรับวันหยุดเดือนพฤษภาคมเราไม่รู้ว่าข่าวเศร้าดังกล่าวจะมาจากเยอรมนี ... วันนี้เมื่อทั้งโลกไว้อาลัยให้กับตำนานนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maya Plisetskaya เราขอยกย่องความทรงจำของเธอและจดจำศิลปินเดี่ยวสมัยใหม่ ซึ่งจะไม่มีวันแทนที่นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าของ Bolshoi Theatre แต่พวกเขาจะสานต่อประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซียอย่างสมศักดิ์ศรี
โรงละคร Bolshoi ให้ความสนใจกับนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrova จากการพบกันครั้งแรก ได้รับรางวัลชนะเลิศในปี 2540 การแข่งขันระหว่างประเทศนักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโกกลายเป็นตั๋วสำหรับนักเรียนของ Academy of Arts แห่งรัฐมอสโกไปยังคณะหลักของประเทศ ในฤดูกาลแรกของการทำงานที่ Bolshoi โดยปราศจากความอิดโรยเป็นเวลานานนักบัลเล่ต์ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งนักเต้นบัลเลต์คณะบัลเล่ต์ได้รับท่อนโซโล่แรกของเธอ และละครก็เติบโตและขยายออกไป ความจริงที่น่าสนใจ: ในปี 2010 นักบัลเล่ต์กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่ได้แสดงบทนำใน Petrushka ของ I. Stravinsky วันนี้ Maria Alexandrova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของ Bolshoi
จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักเต้นระบำ Svetlana Zakharova ที่ต้องการคือรางวัลที่สองในการแข่งขัน Vaganova-Prix สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์และข้อเสนอที่ตามมาเพื่อเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Academy of Russian Ballet วากาโนว่า และโรงละคร Mariinsky ก็กลายเป็นความจริงในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันนักบัลเล่ต์ได้เข้าสู่คณะละครของ Mariinsky Theatre หลังจากทำงานในฤดูกาลนี้เธอได้รับข้อเสนอให้เป็นศิลปินเดี่ยว ประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์กับ Bolshoi สำหรับ Zakharova เริ่มขึ้นในปี 2546 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) ในปี 2009 Zakharova ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Zakharova บัลเล่ต์ที่ไม่ธรรมดาของ E. Palmieri ซูเปอร์เกม". พวกบอลชอยไม่ได้วางแผน แต่ Zakharova เป็นคนจัดการ และโรงละครก็สนับสนุนการทดลองนี้ อย่างไรก็ตามประสบการณ์ที่คล้ายกันในการแสดงละคร แกรนด์บัลเลต์สำหรับนักบัลเล่ต์คนเดียวแล้ว แต่เพียงครั้งเดียว: ในปี 1967 Maya Plisetskaya ฉายในห้อง Carmen Suite
ฉันจะพูดอะไรได้ว่าหัวหมุนและความอิจฉาของผู้ที่ก้าวแรกในบัลเล่ต์จากละครของ Zakharova ปรากฏขึ้นอย่างแน่นอน ในวันที่เธอ บันทึกเสียงส่วนเดี่ยวทั้งหมดของบัลเลต์หลัก - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds...
จุดเริ่มต้นของอาชีพบัลเล่ต์ของ Uliana Lopatkina คือบทบาทของ Odette ใน Swan Lake ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงมีความชำนาญมากจนในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็ได้รับรางวัล Golden Sofit Award สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre ละครมีชื่อที่คุ้นเคยอีกครั้ง - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds ฯลฯ แต่ภูมิศาสตร์ไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การทำงานบนเวทีเดียว Lopatkina พิชิตเวทีหลักของโลก: จาก Bolshoi Theatre ถึง NHK ในโตเกียว ณ สิ้นเดือนพฤษภาคม บนเวที Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Lopatkin จะแสดงร่วมกับ Russian Ballet Stars เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Tchaikovsky
ณ สิ้นเดือนมีนาคมชื่อของ Diana Vishneva นักบัลเล่ต์ระดับพรีมาของ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 1996 อยู่บนริมฝีปากของทุกคน Bolshoi เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Frontiers" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง " หน้ากากทองคำ". เหตุการณ์สดใสพูดคุย นักบัลเล่ต์ให้สัมภาษณ์พูดติดตลกเมื่อตอบคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเธอกับ Abramovich และชี้ไปที่สามีของเธอที่ติดตามเธอไปทุกที่ แต่การแสดงสิ้นสุดลงและมีการจัดหลักสูตรสำหรับลอนดอนซึ่งในวันที่ 10 เมษายน Vishneva และ Vodianova จัดงานเย็นการกุศลของมูลนิธิ Naked Heart Foundation Vishneva แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดของยุโรปอย่างแข็งขันไม่ปฏิเสธข้อเสนอที่ไม่คาดคิดและทดลอง
กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับ "เพชร" โดย Balanchine Ekaterina Shipulina ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow State Academy of Arts ส่องประกายในมรกตและทับทิม และไม่เพียง แต่แน่นอน ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำในบัลเล่ต์เช่น Swan Lake, Cathedral นอเทรอดามแห่งปารีส”, “Lost Illusions”, “Cinderella”, “Giselle” และการร่วมงานกับ นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...
Evgenia Obraztsova จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet Vaganova กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีม่าที่โรงละคร Mariinsky แห่งแรกที่เธอแสดง Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... ในปี 2548 นักบัลเล่ต์ได้รับประสบการณ์ในโรงภาพยนตร์โดยเล่นในภาพยนตร์เรื่อง Pretty Women ของ Cedric Klapisch ". ในปี 2012 เธอได้เข้าร่วมคณะ Bolshoi ซึ่งในฐานะนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า เธอได้แสดงเดี่ยวในโปรดักชั่นของ Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds
หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีรัสเซีย. ประวัติของโรงละครย้อนไปถึงปี 1783 เมื่อ Stone Theatre เปิดทำการ ซึ่งมีทั้งละคร โอเปร่า และ คณะบัลเล่ต์. แผนกโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova และอื่น ๆ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova และอื่น ๆ ) จากคณะละครที่เกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศรวมถึงผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่า A Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ได้จัดแสดงขึ้นซึ่งเปิดฉากคลาสสิกของรัสเซีย ศิลปะการแสดง. นักร้องรัสเซียดีเด่น O.A. Petrov, A.Ya. ในช่วงทศวรรษที่ 1840 รัสเซีย บริษัทโอเปร่าถูกขับไล่โดยชาวอิตาลีซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของ Circus Theatre ซึ่งสร้างขึ้นใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี 1859 (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดในปี 1860 ภายใต้ชื่อ Mariinsky Theatre (ในปี 1883-1896 อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้คำแนะนำของสถาปนิก V.A. Schroeter) การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครนั้นเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (ผลงานมากมายเป็นครั้งแรก) สูง วัฒนธรรมดนตรีกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (ในปี พ.ศ. 2406-2459) มีส่วนสนับสนุนกลุ่ม นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa, L.I. Ivanov มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเลต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. และ N.N. Fignery, F.I. Chaliapin นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. ศิลปินหลักรวมถึง A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมโรงละครกลายเป็นของรัฐตั้งแต่ปี 2462 - วิชาการ ตั้งแต่ปี 1920 เรียกว่ารัฐ โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเลต์ตั้งแต่ปี 2478 - ตั้งชื่อตามคิรอฟ นอกจากคลาสสิกแล้ว โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเลต์ T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, ผู้ควบคุมวง V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin ผู้กำกับ V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วง Great Patriotic War โรงละครอยู่ใน Perm ซึ่งยังคงทำงานอย่างแข็งขัน (มีรอบปฐมทัศน์หลายเรื่องรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินโรงละครบางคนที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงในคอนเสิร์ตทางวิทยุเข้าร่วม การแสดงโอเปร่า. ใน ปีหลังสงครามโรงละครให้ความสนใจอย่างมาก เพลงโซเวียต. ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของหัวหน้าวงดนตรี S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh. นักออกแบบท่าเต้น I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, ศิลปิน V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ ในคณะ ( 2533): หัวหน้าผู้ควบคุมวง V. A. Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O. I. Vinogradov นักร้อง I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov , N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, นักเต้นบัลเล่ต์ S. V.Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัล Order of Lenin (1939), การปฏิวัติเดือนตุลาคม(2526). หนังสือพิมพ์ฉบับใหญ่ "เพื่อ ศิลปะโซเวียต"(ตั้งแต่ปี 2476)
