สัมภาษณ์มือกีตาร์ของวง Aria สัมภาษณ์พิเศษ: กลุ่ม "Aria"
กลุ่ม Aria ที่แสดงโดย Vitaly Dubinin และ Mikhail Zhitnyakov ให้สัมภาษณ์กับ Chastnik เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ Curse of the Seas ทัศนคติของพวกเขาต่อการเซ็นเซอร์ และความรู้สึกอย่างไรที่ได้แสดงบนเวทีเดียวกันกับ DeepPurple และ Nazareth
- ของคุณ อัลบั้มใหม่เรียกว่า "The Curse of the Seas" - เป็นอัลบั้มที่สามที่บันทึกโดยนักร้อง Mikhail Zhitnyakov แน่นอนหลังจากการเปิดตัวก่อนหน้านี้คุณมีความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่สามารถปรับปรุงได้ ... และคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับแผ่นดิสก์ใหม่ - คุณรู้หรือไม่ว่าวางแผนไว้อย่างไร?
Vitaliy: ปกติเราไม่มีปัญหามานั่งวิเคราะห์อัลบั้มที่ทำเสร็จแล้ว ท้ายที่สุดเราจริงจังกับงานของเรา เมื่อบันทึกถูกสร้างขึ้น ไม่มีการย้อนกลับ ความคิดที่ "ยังไม่เกิดขึ้น" ทั้งหมดไปที่แผ่นดิสก์ถัดไป
มิคาอิล: เราไม่ละอายใจเลยกับคุณภาพ ระดับ และเนื้อหาของสิ่งที่เกิดขึ้น และให้นักวิจารณ์เข้าใจถึงความแตกต่าง
- มีความคิดเพลงที่เหลือนอกขอบเขตของอัลบั้มหรือไม่?
Vitaliy: บ่อยครั้งในการสัมภาษณ์นักดนตรีตะวันตกคุณต้องอ่าน พวกเขากล่าวว่าเราเขียนเพลงแปดสิบเพลงสำหรับอัลบั้มและเลือกสิบเพลง ... ฉันไม่ชัดเจนทั้งหมด ตัวอย่างเช่น เราเตรียมเพลงมาสิบเอ็ดเพลงและรู้ทั้งหมด ผู้เข้าร่วม Aria แต่ละคนมีความคิดของตัวเองที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
- คุณคิดไอเดียเกี่ยวกับเพลงได้อย่างไร? เป็นความเข้าใจที่ลึกซึ้งกว่าหรือเป็นผลมาจากการทำงานอย่างอุตสาหะ?
Vitaly: ในรูปแบบต่างๆ บางครั้ง ใช่ คุณต้องเขียน ตัวอย่างเช่น - เรากำลังจะบันทึก แต่จะทำอย่างไร คุณจะไม่นั่งรออย่างโง่เขลา - โอ้ฉันตื่นแล้ว! คุณนั่งลงและเริ่มแต่งเพลง... คุณเล่นกีตาร์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงจากนั้นเป็นเวลาหนึ่งวินาที - และทันใดนั้นก็มีริฟฟ์ที่น่าสนใจเกิดขึ้น - และฉันก็จดไว้ในโทรศัพท์ทันทีเพื่อไม่ให้ลืม และนั่นแหล่ะ ทีละขั้นตอนและเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น ...
เทียบเพลงได้กับ องค์ประกอบของทะเลและถ้าเป็นเช่นนั้น เพลงของคุณคือพายุ เฮอริเคน พายุหรือเปล่า?
ไมเคิล: ทั้งหมดด้วยกัน และยิ่งกว่านั้น…
Vitaliy: ฉันจะเปรียบเทียบมันกับแม่น้ำที่มีพายุ
- อัลบั้มใหม่ของคุณค่อนข้างเป็นการทดลอง - เนื้อหาบางอย่างค่อนข้างผิดปกติสำหรับ Aria - อะไรคือสาเหตุของการอัปเดตดังกล่าว
Michael: เราไม่เห็นด้วยกับพวกคุณ ในอัลบั้มใหม่ทุกอย่างค่อนข้างดั้งเดิมเป็นลักษณะเฉพาะและเป็นแบบฉบับของ "Aria" นอกจากนี้ ผมเชื่อว่าเราจะไปในทิศทางเดียวกัน ชีวิตจะแสดง
- เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์มีชื่อว่า "Race for Glory" - มีสถานที่และเวลาสำหรับสิ่งนี้ในชีวิตและชีวประวัติของคุณหรือไม่?
Vitaliy: ขึ้นอยู่กับว่าคุณหมายถึงอะไร ใช่ ในระดับหนึ่ง ศิลปินทุกคนต่างโหยหาความสำเร็จ ความโด่งดัง ความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน... แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะสามารถประเมินได้ในเชิงวิจารณ์ว่าเป็น "การแข่งขันเพื่อชื่อเสียง" ในกลุ่มของเรา สมาชิกทุกคนค่อนข้างมีสุขภาพจิตดี ดังนั้น นี่ไม่ใช่เพลงเกี่ยวกับเรา เราไม่ได้วิ่งไล่ตามความรุ่งโรจน์
- ครั้งหนึ่ง ธีมโซเชียลค่อนข้างแรงในเพลงของคุณ ในยุคของเรา คุณคิดว่านักดนตรีจำเป็นต้องแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวในเพลง หรือคุณสนใจที่จะดื่มด่ำกับ "ศิลปะบริสุทธิ์" มากกว่ากัน
Vitaliy: เพลงร็อคเป็นแพลตฟอร์มที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัวเสมอมาสำหรับการเปิดเผยตัวตน โลกภายใน. อาจเป็นการเปิดเผยโลกภายในและความรู้สึกของเราที่เราให้ความสำคัญมาโดยตลอด สำหรับการประท้วงทางสังคมเราสามารถระบุข้อเท็จจริงแสดงทัศนคติของเรา - ตัวอย่างเช่นในการสัมภาษณ์ แต่ให้คำแนะนำในการดำเนินการในเพลง ... ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้จะถูกต้อง ในความคิดของฉัน นี่เป็นงานที่ไร้ค่า - การสอน
- ตัวอย่างเช่น - คุณประเมินโครงการของ State Duma เกี่ยวกับการเซ็นเซอร์อย่างไร มีความมั่นใจหรือไม่ว่าเพลงของคุณจะผ่านการเซ็นเซอร์นี้?
มิคาอิล: เราเชื่อว่าควรเริ่มการเซ็นเซอร์ก่อน รัฐดูมาแล้วใช้เวลาที่เหลือ
Vitaliy: พูดตามตรง ฉันไม่สนเรื่องการเซ็นเซอร์ และใน ปีโซเวียตฉันไม่ได้สนใจ และยิ่งกว่านั้นตอนนี้ ในสมัยนั้นเราไม่ได้ฟังเพลงที่ทางการในสหภาพโซเวียตห้ามมิให้เราฟังหรือ? ใช่ บางทีพวกเขาอาจไม่ได้รับการปล่อยตัวในบันทึก นักแสดงที่ถูกแบนไม่ได้รับอนุญาตให้หาเงินจากงานของพวกเขา แต่ Resurrection และ DDT นั้นจริงๆ ศิลปินพื้นบ้านที่ทุกคนได้ฟัง ต้นฉบับตามที่พูด ฮีโร่ของ Bulgakovอย่าเผา ในทำนองเดียวกันเพลงก็ไม่สามารถห้ามได้ และตอนนี้ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลก - เนื่องจากการเซ็นเซอร์ทั้งหมดในสถานการณ์ปัจจุบันอนิจจาจะลงเอยด้วยความจริงที่ว่าพระเจ้าห้ามมิให้ใครบางคนพูดอะไรที่ต่อต้านรัฐ ฉันเชื่อว่าการเซ็นเซอร์ทางภาษาอาจมีเหตุผลในบางส่วน แต่ก็ไม่เชิงอุดมการณ์อย่างแน่นอน
ถ้าคุณมีไทม์แมชชีน คุณอยากไปในยุคไหน?
มิคาอิล: คุณไม่รู้จักยุคที่เบียร์ฟรีเหรอ? ฉันจะขับรถในยุคนั้น (หัวเราะ)
Vitaliy: เป็นเรื่องที่น่าสนใจหากรู้ผลการแข่งขันแล้วขับรถย้อนเวลากลับไปเล็กน้อยในเครื่องย้อนเวลานี้และนำเงินไปมอบให้กับผู้ชนะ ความเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง "Back to the Future"
- ผลงานของ "เอเรีย" วาบหวิวหนีออกจากสนาม สถานที่จัดคอนเสิร์ตแต่ในขณะเดียวกันก็อยู่ร่วมกันอย่างสะดวกสบายในห้องเล็กๆ อะไรสำคัญกว่าสำหรับคุณ - การแสดงที่น่าประทับใจจากการแสดงหรือการสื่อความหมายแก่ผู้ฟัง?
Vitaliy: สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างแตกต่างกัน ห้องโถงใหญ่- นี่เป็นพลังงานที่ยิ่งใหญ่และเรามองว่าเป็นวันหยุดที่ควรจะเป็นทุกวัน ห้องโถงเล็กมีเสน่ห์เป็นพิเศษ: เมื่อคุณเห็นผู้ชม คุณจะรู้สึกถึงปฏิกิริยาต่อสิ่งที่คุณทำโดยตรง แม้ว่าจะมีไม่มากที่นี่ พวกเขารักดนตรีของเราเหมือนกันและให้ความสุขกับเราเหมือนกัน
มิคาอิล: ฉันจะไม่ต่อต้านการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและความหมาย ควรจะรวมเข้าด้วยกัน สำหรับห้องโถง เราไม่สนใจว่าเราจะทำงานในห้องโถงไหน สิ่งสำคัญคือทำเพลงของเราเอง สนุกกับมัน
- RoyZ โปรดิวเซอร์ชื่อดังชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการมิกซ์เพลงใหม่ของคุณ คุณร่วมงานกับเขาได้อย่างไร
Vitaliy: — เราชอบวิธีที่บุคคลนี้เข้าถึงเรื่องนี้ แน่นอนว่าเราใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับเขา และการทำงานก็ง่ายและผ่อนคลายมาก ความเข้าใจร่วมกันสำหรับฉันดูเหมือนว่าจะสมบูรณ์ เราไม่ผิดหวัง
- ฉันอ่านที่ไหนสักแห่งที่คุณมีโอกาสแสดงบนเวทีเดียวกันกับ DeepPurple และ Nazareth? นี่เป็นเรื่องจริงหรือไม่และพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร? สมมติว่า - ในความเห็นของคุณ อะไรคือความแตกต่างพื้นฐานจาก นักดนตรีรัสเซีย?
Vitaliy: นี่คือความจริงที่แน่นอน พวกเขาน่ารัก เป็นมิตร และเข้ากับคนอื่นได้ง่าย ความแตกต่างหลักของพวกเขาจากนักดนตรีรัสเซียส่วนใหญ่ก็คือ พวกเขาไม่โอ้อวดในการเป็นดาราระดับโลก มันกำจัดพวกเขา อยากเป็นเหมือนกัน
Portal KM.RU สัมภาษณ์พิเศษครั้งแรกกับ Mikhail Zhitnyakov
เป็นเวลาสามเดือนที่กลุ่ม "" พยายามทำให้แฟน ๆ อยู่ในความมืดเกี่ยวกับตัวตนของนักร้องคนใหม่ของพวกเขา และตอนนี้ "X-hour" มาแล้วเราพบกัน - นี่คือ Mikhail Zhitnyakov! ผู้สื่อข่าวของ Music KM.RU ได้รับการสัมภาษณ์ครั้งแรกจากเขาในบทบาทใหม่
KM.RU: เล่าถึงการติดต่อครั้งแรกกับงานของ "Aria"
- ฉันอาศัยอยู่ (และอาศัยอยู่ตลอดเวลา) ในหมู่บ้านหนึ่งใกล้มอสโกว ในศูนย์นันทนาการท้องถิ่นครั้งหนึ่งมีวงนักร้องและวงดนตรี ตั้งแต่อายุ 14 ฉันเป็นสมาชิกของมัน เนื่องจากแต่เดิมนั้น ชุดเด็กละครส่วนใหญ่เป็นป๊อป เมื่อเวลาผ่านไป การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในทีม และอายุของผู้เข้าร่วมก็เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้น ในการซ้อมครั้งหนึ่ง นักดนตรีคนหนึ่งได้นำเทปคาสเซ็ทของกลุ่ม Aria "2000 and One Night" ทุกคนชอบการบันทึกมากและเราเริ่มซ้อมการแต่งเพลงสองเพลง - "Paradise Lost" และ "Rose Street" แน่นอนว่าในตอนแรกทุกอย่างค่อนข้างธรรมดาสำหรับเรา แต่ทุกคนก็ติดงอมแงมมากฉันต้องการทำงานในทิศทางนี้ ฉันได้พบกับนักดนตรีของกลุ่ม Courage (ต่อมาคือ Gran Courage) เมื่อพูดถึงเทศกาลร็อคระดับภูมิภาคงานหนึ่ง ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานฉันก็ได้รับเชิญให้เป็นนักร้อง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการแต่งเพลงครั้งแรกในการออดิชั่นสำหรับกลุ่มนี้คือเพลง "Shard of Ice" โดย "Arias" ต่อมาด้วยเพลง "Courage" เราทำเพลง "อารยัน" เพิ่มอีกสองสามเพลง บางครั้งก็เล่นในคอนเสิร์ต
KM.RU: แล้วคุณรู้จักนักดนตรีของ Aria ได้อย่างไร?
- เมื่อสามปีก่อนฉันได้ทำความคุ้นเคยกับ Margarita Pushkina ซึ่งอย่างที่คุณทราบเป็นผู้แต่งหลักของเนื้อเพลงของกลุ่ม Aria เธอกำลังมองหานักร้องสำหรับเพลงในโครงการ "The Dynasty of the Initiates" ของเธอ ฉันได้รับการเสนอให้แต่งเพลง "Tipping" ("In the Sky") ซึ่งฉันร้องด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก เท่าที่ฉันรู้ Margarita Anatolyevna พอใจกับผลงานของฉัน หลังจากนั้นไม่นานเราได้พบกับ Vitaly Dubinin ซึ่ง Margarita Anatolyevna แบ่งปันความประทับใจของเธอ ครั้งหนึ่งเขาเคยมาที่คอนเสิร์ตของเราที่คลับ Plan B ในมอสโกว ซึ่งเรามอบซีดีให้เขา ในเรื่องนี้ การสื่อสารของเราเปลี่ยนไปใช้โหมดการติดต่อทางอินเทอร์เน็ต ความคุ้นเคยกับ "ชาวอารยัน" ที่เหลือเกิดขึ้นแล้วตามคำเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม
KM.RU: ทำไมคุณถึงตัดสินใจบันทึกเพลง "Volcano" เพื่อไว้อาลัยให้กับ "Aria"
- ในปี 2010 เราได้รับการเสนอให้เข้าร่วมในการแสดงส่วย "Aria" 25 ปี "ซึ่งเราเลือกเพลงที่ยังไม่เผยแพร่" Volcano " เรามีหลายทางเลือก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทุกคนตัดสินใจทำสิ่งนี้ทันที ประการแรก เพลงนี้ไม่ได้บันทึกในสตูดิโอ ดังนั้นแฟนๆ ของ Aria จึงมีโอกาสพิเศษที่จะได้ยิน Vulkan ในสตูดิโอ เหตุผลที่สอง แต่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน ฉันอยากจะแสดงความเคารพต่อความทรงจำของผู้แต่งเพลงนี้ Viktor Yakovlevich Vekshtein ชายผู้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อ Aria และขอบคุณที่คนทั้งประเทศรู้จักกลุ่มนี้ เราเปลี่ยนการจัดวางเล็กน้อย ทำให้ทันสมัยขึ้นเล็กน้อย และอาจหนักขึ้น ฉันหวังว่า "Volcano" เวอร์ชันของเราจะถูกใจผู้ฟัง
KM.RU: คุณไม่ได้เรียนพิเศษด้านเสียง คุณเรียนร้องเพลงได้อย่างไร และคุณให้ความสำคัญกับใคร?
- ฉันเรียนดนตรีไม่จบจริงๆ สถาบันการศึกษาแต่ฉันมักจะชอบดนตรี ยิ่งไปกว่านั้น ในตอนแรกฉันใฝ่ฝันที่จะหัดเล่นกีตาร์และเล่นเครื่องดนตรีจนชำนาญอย่างรวดเร็ว ต่อมาฉันอยากเป็นนักร้องมากขึ้นเรื่อยๆ แนวทางของฉันตามอายุและเมื่อฉันฟังเพลงได้รับการเสริมอย่างต่อเนื่อง นักร้องคนแรกที่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับฉันคือ Valery Kipelov ขอบคุณที่ฉันเริ่มฟัง เพลงหนัก. ในคอนเสิร์ตร็อคครั้งแรกที่ฉันเข้าร่วม มีการแสดงร่วมกันของ Aria กับ Udo Dirkschneider ในมอสโกว ฉันดีใจมากที่ชาวเยอรมันยังคงแสดงที่นั่น เพราะนอกจากวงดนตรีโปรดของฉันแล้ว ฉันยังเห็นและเข้าใจว่าดนตรีหนักๆ เช่น U.D.O. สามารถกลมกลืนและมีคุณภาพสูงได้ ต่อมาเมื่อฉันเริ่มฟังเพลงร็อคมากขึ้นฉันได้ค้นพบนักร้องเสียงดีหลายคนเช่น K. Meine, D. Coverdale, J. Lande และคนอื่น ๆ แต่เสียงของ Valery Kipelov อยู่ในหัวของฉันอย่างแน่นหนาแม้กระทั่งตอนที่ฉัน แสดงดนตรีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขามักจะบอกฉันว่า: "มีบางอย่างที่ดูเหมือน Kipelov!" ฉันปลื้มมาก ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังเดินไปในทิศทางที่ถูกต้อง
อย่างไรก็ตามการขาด การศึกษาดนตรีฉันค่อนข้างจำกัดอยู่เสมอ ประเด็นอยู่ที่ภายใน โปรแกรมคอนเสิร์ตด้วยชุดที่ค่อนข้างยาว "Grand Courage" ยาวถึงสองชั่วโมง ที่นี่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับทรัพยากรของเสียง ดังนั้นฉันจึงรับฟังคำแนะนำของผู้มีอำนาจที่พบกันบนเส้นทางสร้างสรรค์ของฉันด้วยความกระตือรือร้น
มจธ.: ใครบ้าง เช่น?
- หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มแนะนำบางอย่างแก่ฉันคือ Dmitry Borisenkov (Black Obelisk) ซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของเราและบันทึกเพลง Overturned เนื่องจากการทำงานร่วมกันกับ Margarita Pushkina ไม่ใช่เพียงครั้งเดียวจึงมีเพลง "Marjoram Flower" อีกเพลงตามมาซึ่งฉันถูกขอให้ร้องเพลงด้วย ในระหว่างการบันทึกเสียง เขาทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และซาวด์เอ็นจิเนียร์ให้กับทุกคน เซอร์เกย์ที่มีชื่อเสียงเทเรนเทียฟ เขายังให้ฉันมากมาย ข้อมูลที่จำเป็นที่ผมลองใช้ดู เรื่องทั้งหมดจบลงด้วยความจริงที่ว่าความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องที่ถูกต้องไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน และฉันไปเรียนหลักสูตรกับ Ekaterina Belobrova ครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียงพอสมควร เธอเลี้ยงดูนักร้องที่ค่อนข้างจริงจังเช่น Maxim Samosvat (อดีต "Epidemic"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeny Egorov (เข้ามาแทนที่ Maxim ใน "Epidemic") และคนอื่น ๆ โรงเรียนของเธอให้ผลลัพธ์ที่แน่นอนแล้ว แต่ฉันคิดว่าฉันยังอยู่ในช่วงเรียนรู้ งานยังไม่เสร็จ ถ้าเป็นไปได้ ฉันจะเรียนต่อกับ Ekaterina Yurievna
KM.RU: Vitaly Dubinin ให้อะไรกับคุณในเรื่องนี้
- หลังจากที่ฉันได้รับข้อเสนอให้ทำงานในกลุ่ม Aria ฉันก็พูดถึงการขาดการศึกษาด้านดนตรีทันที แต่ฉันเปิดใจรับสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ ความจริงก็คือครั้งหนึ่งในขณะที่สื่อสารกับบุคคลที่มีอำนาจทางดนตรีฉันได้เรียนรู้ว่าต้องระมัดระวังในการเลือกครูสอนร้องเพลงเพราะหลายคนสามารถสะกดเสียงทั่วไปที่ฟังอยู่ในหัวได้ หัว แต่ไม่คำนึงถึงบุคลิกของเสียง คุณถูกผลักดันไปสู่ขีดจำกัดบางอย่างและเป็นหนึ่งในหลายๆ คำเตือนนี้รั้งฉันไว้ในระดับที่ดีตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่หลังจากพูดคุยกับ Vitaly Dubinin ซึ่งอย่างที่คุณทราบมีการศึกษาเกี่ยวกับเสียงฉันก็ตัดสินใจไปหาครูอย่างแน่นอน หลังจากคุยกับอาจารย์แล้วฉันก็รู้ว่ายังมีงานรออยู่อีกมาก มีความแตกต่างหลายอย่างที่ฉันไม่เคยสนใจมาก่อน งานยังคงดำเนินต่อไป หวังว่าไม่ช้าก็เร็วสิ่งนี้จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่แน่นอน นอกจากนี้ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม Vitaly แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นโปรดิวเซอร์เสียงร้องที่ยอดเยี่ยมด้วยวิสัยทัศน์ที่ดีของเนื้อหาซึ่งรู้วิธีค้นหาคำที่เหมาะสมและอธิบายว่าจะร้องเพลงที่ไหนและอย่างไร ฉันชอบผลลัพธ์มาก ฉันหวังว่าผู้ชมก็เช่นกัน
KM.RU: มีอุปสรรคและความยากลำบากในกระบวนการบันทึกอัลบั้ม "Arias" หรือไม่?
“ฉันบอกได้ทันทีว่ามันยากมาก ฉันรู้สึกขอบคุณสมาชิกทุกคนในทีมที่สร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและผ่อนคลายมาก แต่ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของกลุ่ม ข้อกำหนดในการบันทึกเสียงจึงเข้มงวดมาก แม้จะมีประสบการณ์ในสตูดิโออยู่บ้าง ฉันค้นพบความแตกต่างมากมาย ซึ่งนักดนตรีทุกคนได้รับความช่วยเหลือโดยไม่มีข้อยกเว้น และประการแรก Vitaly Dubinin แต่ละครั้งจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่ง เราเข้าใจกันเร็วขึ้นและเร็วขึ้น ฉันคิดว่าฉันสามารถทำสิ่งที่ Vitaly ต้องการได้ยินได้ ฉันหวังว่าเราจะสามารถแสดงให้เห็นได้ในระดับหนึ่ง
KM.RU: คุณได้พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับทัศนคติของคุณที่มีต่อ Kipelov และงานของ "Aria" ในสมัยของ Artur Berkut นั้นใกล้เคียงกับคุณแค่ไหน?
— Artur Berkut เป็นนักร้องมืออาชีพที่มีพรสวรรค์พร้อมด้วยเสียงต่ำที่สดใสและเป็นที่จดจำ เรามีนักร้องไม่กี่คน! ฉันชอบงานของเขามากซึ่งเชื่อมโยงกับกลุ่ม Avtograf อย่างแรกเลย เสียงของเขากลมกลืนกับดนตรีที่ฟังในทีมนี้อย่างสมบูรณ์แบบ! อัลบั้ม Baptism by Fire ของ Aria แสดงให้เห็นอย่างดีว่า Arthur สามารถเปลี่ยนรูปแบบการแสดงของเขาให้เหมาะกับเนื้อหาของวงได้ เพลงอย่าง "โคลอสเซียม" หรือ "เพชฌฆาต" นั้นฮิตแน่นอน อีกสิ่งหนึ่งคือถ้าฉันเปรียบเทียบ "Aria" กับ "Autograph" สำหรับฉัน Berkut มีองค์ประกอบ 100% ใน "Autograph" ใน "Autograph" ความเป็นมืออาชีพของเขานั้นเกินคำถาม มันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาในปี 2545 เนื่องจาก Aria หลายคนถูกระบุว่าเป็น Valery Kipelov เป็นหลักซึ่งมีการแสดงและ tessitura ที่แตกต่างกันเล็กน้อย (ตอนนี้ฉันไม่ได้พูดถึงช่วงเสียงของพวกเขาเพราะ Arthur ก็ร้องเพลงค่อนข้างสูงใน ลายเซ็น"). สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพลงในยุค Kipelov นั้นไม่สะดวกที่สุดสำหรับ Berkut ในการแสดง แม้ว่าฉันจะเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ "Aria" ด้วยเสียงร้องของ Arthur และทำให้พวกเขาประทับใจมาก อาเธอร์ทำได้ดีมาก
KM.RU: นอกจากนี้ใน "Aria" Arthur Berkut แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่โดดเด่นและน่าสนใจ คุณพร้อมแค่ไหนที่จะแสดงในการแสดงกลุ่ม การแสดงที่สดใส?
- นอกจากความสามารถด้านการร้องแล้ว แน่นอนว่า Arthur ยังมีพรสวรรค์ของนักร้องนำที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย เขารู้วิธีดึงดูดและดึงดูดความสนใจของผู้ชม เมื่อรู้สิ่งนี้ฉันเข้าใจดีว่าฉันมีงานที่ยากมากรออยู่ข้างหน้า ไม่ว่าในกรณีใดนักร้องนำไปข้างหน้าเล็กน้อยและเป็นใบหน้าของกลุ่ม ดังนั้นฉันยังคงต้อง งานใหญ่. ยังมีเวลาเหลืออีกเล็กน้อยก่อนการทัวร์และในการซ้อมครั้งต่อไปเราจะดำเนินการอย่างแน่นอน ฉันหวังว่าฉันจะสามารถสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองได้ เพราะทั้ง Arthur และ Valery ต่างก็มีเอกลักษณ์ในแบบของตัวเอง การพยายามลอกเลียนแบบถือเป็นการกระทำที่ผิดอย่างยิ่ง แม้ว่าฉันจะยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสียงร้อง สำหรับฉัน นักร้องคือคนแรกคือคนที่ร้องเพลง และจากนั้นก็เป็นนักแสดง นักแสดง ฯลฯ
มิคาอิล Zhitnyakov
KM.RU: คุณทรมานกับความสงสัยหรือไม่เมื่อคุณได้รับข้อเสนอให้เป็นนักร้องของ "Aria"? คุณมีประสบการณ์อะไรบ้าง?
- ฉันตกใจ! นอกจากนี้ ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในกลุ่มและการพัฒนาสิ่งต่างๆ ที่นั่น Aria เป็นสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้เสมอสำหรับฉัน การเข้าใกล้ระยะขนาดนั้นเพื่อทำความเข้าใจว่าพวกเขาเป็นคนประเภทไหนนั้นไม่สมจริงเลยสำหรับฉัน เมื่อคำเชิญมาถึง ฉันผงะและบอกตามตรงว่าฉันยังไม่พร้อมสำหรับการถึงคราวดังกล่าวและไม่สามารถตอบได้ทันที แน่นอนฉันคิดอยู่พักหนึ่ง นอกจากนี้ ฉันเข้าใจว่าการทำงานในกลุ่ม Aria จะทำให้ชีวิตฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เพราะในตอนนั้นดนตรีเป็นเหมือนงานอดิเรกสำหรับฉัน กลุ่ม "Gran-Courage" เป็นงานอดิเรกที่เราโปรดปรานซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งรายได้ที่สำคัญสำหรับพวกเราทุกคน ฉันเข้าใจว่าในอนาคตฉันจะต้องแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับงานหลักของฉัน ซึ่งตอนนี้นำมาซึ่งรายได้ที่มั่นคงพอสมควร และโดยมากแล้ว ก็เหมาะกับฉัน แน่นอนว่ามีการทรมาน แต่เขาตกลงเพราะเขาเข้าใจว่าข้อเสนอดังกล่าวอาจเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวในชีวิต ในขณะเดียวกัน ข้อสงสัยของฉันก็เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าฉันกลัวที่จะไม่พิสูจน์ความเชื่อใจที่นักดนตรีมีในตัวฉัน ถึงกระนั้น "Aria" ก็เป็นกลุ่มที่มี เรื่องราวที่ดีและประเพณี ทุกคนรู้ว่ามีคนสามชั่วอายุคนมาที่คอนเสิร์ตของเธอ ทั้งหมดนี้มีน้ำหนักกับฉัน "ชาวอารยัน" ทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vitaly Dubinin ช่วยฉันได้มากในการตัดสินใจขั้นสุดท้าย
มจธ. : คือความต่างของวัยมีผลไม่มาก?
- แท้จริงแล้วหลังจากการสื่อสารกับพวกเขาครั้งแรกฉันได้เข้าสู่บรรยากาศที่ทำให้ฉันลืมความแตกต่างนี้ทันที
KM.RU: คุณมีความสัมพันธ์ที่ดีกับสมาชิกทุกคนในกลุ่มหรือไม่?
- อย่างแน่นอน! พวกเขาทุกคนสร้างความประทับใจในเชิงบวกให้กับฉันมากที่สุดและให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนฉันอย่างมาก มันเป็นความสุขที่ได้ทำงานในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรเช่นนี้ ในขณะเดียวกันฉันก็เข้าใจว่าฉันได้เข้าร่วมทีมมืออาชีพซึ่งไม่มีที่สำหรับบางสิ่งที่ฉันสามารถจ่ายได้มาก่อน
KM.RU: แต่คุณพร้อมสำหรับสถานการณ์ที่แฟน ๆ จะเปรียบเทียบคุณกับ Berkut อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และมักจะไม่ชอบคุณหรือไม่? ท้ายที่สุดคุณไม่มีประสบการณ์ดังกล่าวซึ่งแตกต่างจาก Arthur ในตอนแรก
- ใช่ แน่นอน เมื่อ Arthur เริ่มที่ Aria เขาก็อดอิจฉาไม่ได้ Valery Kipelov ครั้งหนึ่งเคยตั้งบาร์ไว้สูงมากจนการทำซ้ำหรือไปถึงระดับที่ใกล้เคียงเป็นอย่างน้อยเป็นงานที่ค่อนข้างจริงจัง
KM.RU: และคุณจะถูกเปรียบเทียบกับสองคนในคราวเดียว!
- ใช่. ทั้ง Valery และ Artur ต่างมีคาริสม่าที่แข็งแกร่ง ดังนั้นตั้งแต่วันแรกที่ฉันได้รับข้อเสนอ ฉันก็คิดถึงเรื่องนี้เหนือสิ่งอื่นใด เมื่อเวลาผ่านไป ฉันตระหนักว่าหากฉันพยายามกับตัวเองอยู่เสมอ มองสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ ตัวให้น้อยลง ฉันก็สามารถบรรลุถึงระดับที่ประเมินได้ว่าเป็นปัจเจกบุคคล ฉันเข้าใจว่ายังคงไม่สามารถหลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบได้ หากเราพูดถึงความพร้อมสำหรับพวกเขา คุณจะเข้าใจสิ่งนี้ได้ก็ต่อเมื่ออัลบั้มออกมาและความคิดเห็นแรกก็ดำเนินไป ฉันยังคงหวังว่าฉันสามารถแสดงระดับหนึ่งในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม และมันคืออะไร - ยังคงขึ้นอยู่กับผู้ฟังที่จะตัดสินใจ
มจธ. แล้วอันตรายจากการป่วยล่ะ? ไข้ดาว»?
- ถ้าฉันเข้าไปในกลุ่มระดับนี้โดยสมบูรณ์จากกล่องทราย ระดับความอันตรายก็จะสูง นักดนตรีทุกคนไม่ว่าจะในระดับใดประสบการณ์หนึ่ง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์และได้รับการยอมรับ ในตอนแรกมีคนไม่กี่คนที่ฟังคุณ จากนั้นแวดวงนี้จะค่อยๆ ขยายออก อย่างไรก็ตามนี่คือการทดสอบ ท่อทองแดง. เรียกได้ว่าคนรอบข้างยังมองว่าพฤติกรรมค่อนข้างเก็บตัวและไม่เห็นความเย่อหยิ่งในตัวฉันเลย ในทางกลับกันทุกคน อาชีพที่สร้างสรรค์อาจมีลักษณะโดยธรรมชาติเช่นอนิจจัง
KM.RU: หรืออย่างน้อยความทะเยอทะยาน...
- ใช่! ความรู้สึกเหล่านี้เป็นกลไกของความก้าวหน้าในระดับหนึ่ง หากคุณต้องการให้ผู้คนชอบคุณและต้องการให้ธุรกิจของคุณเกิดผล คุณต้องทำงานด้วยตัวเอง แน่นอนว่าปริมาณของความไร้สาระที่ดีต่อสุขภาพในตัวฉันมีอยู่ จะพัฒนาเป็น "โรคติดดาว" หรือเปล่าก็ไม่รู้ ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนที่ค่อนข้างซับซ้อน และฉันคิดว่าฉันสามารถรับมือกับอาการดังกล่าวได้
KM.RU: คุณสามารถทนต่อการโจมตีของแฟน ๆ และระงับความทะเยอทะยานที่ไร้เหตุผลในตัวเองได้ แต่จะทำอย่างไรให้ตัวเองอยู่ในสภาพที่ดีในทัวร์ที่ทรหด เมื่ออดนอนและทำงานหนักเกินไปเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้?
ยังมีเงาแห่งความสงสัย ฉันคิดว่าทักษะทั้งหมดมาพร้อมกับเวลา ฉันคิดว่าการซ้อมที่กำลังจะมาถึงจะทดสอบฉันไม่เพียง แต่เพื่อความถูกต้องของการแสดงของฉันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งด้วย ในที่สุดทุกอย่างอาจขึ้นอยู่กับการเตรียมการที่ตอนนี้ฉันต้องผ่าน ไม่ใช่เทพเจ้าที่เผาหม้อ - ทุกอย่างสำเร็จได้ด้วยแรงงาน เวลาที่เหลือก่อนเที่ยวข้าพเจ้าตั้งใจจะใช้ให้เกิดประโยชน์แก่ตนเองและหมู่คณะ ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดผลบ้าง
KM.RU: เพื่อนร่วมงานของคุณในกลุ่ม "Grand Courage" ตัดสินใจอย่างไร?
- คนแรกที่พบว่าฉันจะเป็นนักร้องของ Aria คือหัวหน้ากลุ่ม Gran Courage มือกีตาร์ Mikhail Bugaev ความจริงก็คือตอนที่ฉันได้รับข้อเสนอ กลุ่มได้บันทึกเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขา และทั้งหมดนี้ทำภายใต้เสียงของฉัน การปล่อยให้พวกเขาอยู่ในระยะนี้โดยไม่มีนักร้องคงไม่ดีนัก ฉันแนะนำ Mikhail Bugaev ถ้าเขาต้องการเปลี่ยนนักร้อง เขาตอบฉันว่า: "ฉันไม่เห็นใครในกลุ่มนอกจากคุณ ดังนั้นเราจะรอจนกว่าคุณจะมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม" การตัดสินใจของฉันทำโดยพวกเขาในสองวิธี: ในแง่หนึ่งคือความสุขสำหรับเพื่อนที่สามารถเข้าร่วมกลุ่มที่มีอำนาจได้ในทางกลับกันความเศร้าที่เกี่ยวข้องกับความไม่แน่นอนในการพัฒนากลุ่มของเรา ฉันคิดว่ากลุ่ม "Grand Courage" จะไม่เป็นไร วันนี้พวกเขาและฉันยังคงเป็นเพื่อนที่ดีและคนที่มีใจเดียวกันทางดนตรี เรามีการบันทึกอัลบั้มที่สามข้างหน้าซึ่งเราซ้อมมาตลอดทั้งปี 2010 ฉันคิดว่าผู้คนจะได้เห็นเราในคอนเสิร์ตร่วมกันอย่างแน่นอน
มจธ.: แล้วญาติของคุณมีปฏิกิริยาอย่างไรกับสถานะใหม่ของคุณ
- คนใกล้ชิดของฉันหลายคนห่างไกลจากกิจกรรมทางดนตรี ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกวัดตามหลักการ "เพื่อไม่ให้สูญเสีย" ผมกับภรรยาพูดถึงหัวข้อนี้ ผมดีใจมากที่ข้อโต้แย้งของผมทำให้เธอเชื่อ หากไม่มีการสนับสนุนจากเธอ การตัดสินใจคงเป็นเรื่องยากมาก แน่นอนว่าเธอชอบ ผู้หญิงที่แท้จริงฉันกังวลมากเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันมีทัวร์ที่ยาวนานและผลที่ตามมาก็คือฉันจะไม่อยู่เป็นเวลานาน แต่เราค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่และเชื่อใจกันอยู่แล้ว
KM.RU: คุณทนกับคำถามมากมายตลอดฤดูร้อนได้อย่างไร: จริงหรือที่คุณได้เป็นนักร้องของ Aria?
“ฉันต้องเป็นนักการทูต ฉันใช้อินเทอร์เน็ตอย่างแข็งขัน ในตอนแรก โฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดก็เผยออกมาที่นั่น ฉันมีบัญชีใน ในโซเชียลเน็ตเวิร์กดังนั้นฉันจึงไม่พบอะไรที่ดีไปกว่าการโพสต์โฆษณาที่นั่น: "ฉันไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าวลือเกี่ยวกับการเปลี่ยนไปใช้ Aria ที่เป็นไปได้ของฉัน" แต่มันกระตุ้นความสนใจเพิ่มเติม แม้แต่คนที่อาจไม่คิดว่าจะเป็นฉันก็คิดโดยไม่สมัครใจ อันที่จริง มันไม่ได้เขียนขึ้นด้วยความบังเอิญ ก่อนที่ฉันจะโพสต์สเตตัสนี้ ฉันโดนถามคำถามมากมายที่หน้าผาก ฉันฉลาดแกมโกงที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพราะคุณไม่สามารถโกหกเพื่อนได้ ฉันพยายามหลีกหนีจากคำตอบโดยตรงและถามคำถามตอบโต้เช่น: "พวกคุณเป็นอะไร ทุกคนเห็นด้วยไหม" สำหรับหลาย ๆ คน การกระทำนี้ดูน่ากลัว ฉันถอนหายใจด้วยความโล่งอก เพราะฉันไม่จำเป็นต้องพูดว่า "ไม่" อย่างเปิดเผย แต่ก็มีคนที่ยืนหยัดในคำถามของพวกเขา ฉันคิดว่าในเวลาที่พวกเขาจะรู้ว่า ท้ายที่สุดแล้ว มันไม่ใช่ความลับของฉัน ระบุของคุณด้วย สถานะใหม่มันจะน่าเกลียดสำหรับอาเธอร์ กลุ่ม Aria จงใจไม่ประกาศนักร้องใหม่ก่อนเวลา ฉันเชื่อว่านี่เป็นการกระทำที่ถูกต้องและมีจริยธรรม แต่ "Aria" เป็นเรื่องที่ทุกคนให้ความสนใจเป็นอย่างมากจนผู้คนประสบปัญหาร้ายแรง ฉันไม่เคยเห็นการสนทนาที่ร้อนแรงบนพอร์ทัลอินเทอร์เน็ตมาก่อน ใน เวลาว่างแน่นอน ฉันสนใจที่จะดูว่าผู้คนเขียนอะไร แน่นอนฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะมีการโฆษณาเกี่ยวกับชื่อของนักร้อง โดยข้อสรุปเชิงตรรกะบางอย่าง ผู้คนนำฉันไปสู่จำนวนผู้เข้าแข่งขันหลัก เมื่อชื่อถูกประกาศ หลายคนจะไม่เปิดเผยอีกต่อไป (หัวเราะ)
KM.RU: Vitaly Dubinin กล่าวว่าคุณนำเพลง Aria มาประมาณ 20 เพลงในการซ้อม ซึ่งคุณพร้อมที่จะแสดง มีองค์ประกอบใดที่คุณไม่ชอบหรือยากสำหรับคุณหรือไม่?
- เมื่อฉันนำเพลงนี้มาพวกเขาก็เริ่มระงับความกระตือรือร้นของฉันทันทีโดยบอกว่าฉันไม่ได้มาที่กลุ่มเป็นเวลาหนึ่งวันและฉันยังมีเวลาพยายามร้องเพลงทุกอย่าง เราได้รวบรวมโปรแกรมทัวร์คอนเสิร์ตโดยคำนึงถึงความชอบของฉัน โดยธรรมชาติแล้วฉันไม่สามารถลองเพลงทั้งหมดทางร่างกายได้อย่างแท้จริงเพราะมีความกังวลอื่น ๆ อีกมากมาย อาจใช่ มีบางเพลงที่ฉันฟังน้อยกว่าเพลงอื่นๆ แต่ยังมีเพลงโปรดที่ฉันเคยแสดงมาก่อน ถือว่าตอนนี้เราเพิ่งเริ่มซ้อมเลยยังไม่พร้อมจะบอกว่ามีเพลงไหนที่ร้องไม่ได้ สิ่งสำคัญคือความต้องการของกลุ่มในการเล่นเพลงบางเพลงนั้นสอดคล้องกับความต้องการของสาธารณชนในการฟังเพลงเหล่านี้
KM.RU: และอัลบั้ม Aria ที่คุณชื่นชอบสำหรับตัวคุณเองคืออะไร? ตัวอย่างเช่น ฉันเป็นแฟนตัวยงของวง ฉันมักจะเลือกเพลง "Blood for Blood"
- "เลือดเพื่อเลือด" เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน แต่ฉันแยกอัลบั้มโปรดของฉันไม่เท่าเพลงโปรดของฉัน จากบันทึก Aria ทั้งหมด Generator of Evil ค่อนข้างโดดเด่นสำหรับฉัน ก่อนอื่นฉันชอบเสียงของเขา มันค่อนข้างแตกต่างจากที่วงเคยทำมาก่อน - ซาวด์นั้นทันสมัยกว่าในความคิดของฉัน สำหรับเพลงโปรดของฉัน ฉันสามารถตั้งชื่อเพลงจากอัลบั้ม “Blood for Blood”, “Playing with Fire”, “Hero of Asphalt” ได้อย่างแน่นอน ในช่วงหลังไม่มีเพลงผ่านไปทุกเพลงสามารถพิจารณาได้ตามความต้องการและใช้อย่างแข็งขันในทุกทัวร์ของกลุ่ม ฉันชอบเพลงจากอัลบั้มที่บันทึกโดย Artur Berkut
ตามวัสดุ: www.km.ru
หนึ่งในผู้เข้าชิงตำแหน่งนักร้องของ "Aria" เสียงของกลุ่ม "BIOTOK" และ "Chernovikov Margarita" Sergey Lobanov ให้สัมภาษณ์พิเศษกับพอร์ทัลบทวิจารณ์เพลงฟรี 1ne-more.ru เมื่อไหร่ที่คุณตระหนักว่าคุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรี และตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของคุณเข้ากับดนตรี?อันที่จริงฉันผูกพันกับดนตรีมาเป็นเวลานานเพราะทั้งครอบครัวร้องเพลง แต่ฉันคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นนักดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียน ตอนนั้นเองที่ฉันมาออดิชั่นสำหรับกลุ่มเป็นครั้งแรก จากนั้นเขาเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยในมอสโกในปีแรกจากนั้นก็เดินไปรอบ ๆ กลุ่มที่แตกต่างกัน, ฉันกำลังมองหาตัวเองและวงดนตรีที่ต้องการเติบโตอย่างมืออาชีพ, สร้างและไม่เล่นร็อคและโลหะด้วยความน่าสมเพชของจูบและวิธีการของ PIVCHIK =) ศิลปินคนไหนที่เป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อเวลาของพวกเขา?โอ้ รายการอาจจะยาว Kipelov เป็นคนแรกที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน และจากนั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก Lefleur ไม่ใช่ด้วยเสียงของเขา แต่ด้วยความจริงที่ว่าเขายังเด็กมากเขาจึงกลายเป็นนักร้อง กลุ่มที่มีชื่อเสียงซึ่งหมายความว่าทุกสิ่งเป็นจริงในชีวิตนี้ Bruce Dickinson ทำให้ฉันประทับใจกับเทคนิคและพฤติกรรมของเขาบนเวที หายใจไม่ออก แต่นี่มันเป็นไปแล้ว ด้านเทคนิคฉันสามารถตั้งชื่อมากกว่าครึ่งหนึ่งของโลหะตะวันตกและมีคนฟังจากในประเทศ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงบันดาลใจอีกต่อไป จากคนเหล่านี้ฉันได้รับชิปการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจอุปกรณ์ ฯลฯ ในความเห็นของคุณ นักร้องของกลุ่ม "Aria" ควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?ความอดทนในการรดน้ำจากถังขยะด้วยความไม่พอใจของแฟนตัวยงขององค์ประกอบสีทองของ Aria =) ในความจริงจังทั้งหมด - เชิงลบที่ Arthur รู้สึกแย่มาก แน่นอนว่าเขารับภาระหนักมากในขณะนั้น นักร้องคนใดจะกลายเป็นวัตถุแห่งความไม่พอใจและไม่เกี่ยวกับ Arthur แต่เกี่ยวกับการแยกทางของ Aria หากท้ายที่สุดแล้ววงนี้ถูกเรียกว่าไม่ใช่ Aria แต่ตามที่ควรจะเป็น Chimera ความต้องการก็จะแตกต่างออกไป คุณอยากเห็นใครมาแทนที่ฟรอนต์แมนคนใหม่ของ “Aria”แน่นอนตัวคุณเอง =) และถ้าไม่ใช่ตัวคุณเองก็มี Valery Kipelova เท่านั้น แม้จะมีทุกอย่าง รายชื่อนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุดเป็นการส่วนตัว เสียงต่ำนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและซึมซาบเข้าสู่ความคิดและจิตวิญญาณของเราเป็นเวลาหลายปี ไม่มีควันหากไม่มีไฟ และในระหว่างนี้ ข่าวลือว่าคุณจะกลายเป็นฟรอนต์แมนคนใหม่ของ Aria กำลังเพิ่มมากขึ้น และแฟนๆ ส่วนใหญ่ก็ดูเหมือนจะไม่สนใจเช่นกัน มีใครในวง Aria ติดต่อคุณบ้างไหมไม่มีความคิดเห็น แต่คุณสังเกตเห็นอย่างถูกต้องเกี่ยวกับควัน ในความเห็นของคุณ Arthur Berkut สามารถสร้างวงดนตรีของตัวเองซึ่งเหมือนกับวง Kipelov ที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับ Aria และแข่งขันอย่างจริงจังกับวงนี้ในวงการเพลงเมทัลในประเทศได้หรือไม่ผมคิดว่าไม่. ท้ายที่สุดกลุ่ม Kipelov เริ่มเล่นเพลงของ Aria เดียวกันก่อนอัลบั้มแรกของพวกเขาและ Kipelov ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่มีครึ่งหนึ่งของกลุ่ม: Terentyev, Mavrin, Manyakin เป็นนักดนตรีที่แข็งแกร่งและเป็นตำนาน อาเธอร์จากไปคนเดียวและเขาไม่สามารถนำละครไปด้วยได้ ยกเว้นเพลง "Your Day" จากอัลบั้มที่แล้วซึ่งเขาแต่งเอง นอกจากนี้ Aria ปัจจุบันมีแฟน ๆ ตามอัตภาพครึ่งหนึ่งเท่ากับ Aria ตั้งแต่สมัย Kipelov ซึ่งหมายความว่าอาเธอร์มีแฟน ๆ น้อยกว่าวาเลรีประมาณสี่คน เลขคณิตตามเงื่อนไขอย่างง่าย เห็นได้ชัดเจนในวันครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม "Hero of Asphalt" เมื่อผู้ชมร้อง "Kipelov" เมื่อเร็ว ๆ นี้ในการสัมภาษณ์ของคุณสำหรับ "Aryan Family" คุณได้ประเมินเสียงร้องของ Valery Kipelov ในอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่ม คุณสามารถสรุปผลงานของ Arthur Berkut ในกลุ่ม "Aria" ได้หรือไม่? เขาด้อยกว่า Valery ในเรื่องใดและอะไรดีกว่ากัน? กลุ่มมาถึงระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานกับเขาหรือยังคงเหมือนเดิม?นี่เป็นหัวข้อที่ยาวมาก ในระยะสั้น Arthur เป็นนักร้องที่มีพลังมาก แต่นักร้องแต่ละคนมี tessitura ที่สะดวกสบาย และมีคีย์ที่นักร้องไม่สบายใจที่จะร้องเพลง ดังนั้น Arthur จึงไม่สบายใจกับเพลงของ "Aria" ไม่ว่าใครจะพูดอะไร นักร้องมีเทสิทูราที่แตกต่างกัน แต่เพลงใหม่ของกลุ่มเขาทำออกมาได้ค่อนข้างดี "แสงแห่งรักในอดีต" ชอบมาก สรุป: กับ Arthur วงดนตรีจะแข็งแกร่งขึ้น แต่ฉันคิดว่ามันสูญเสียท่วงทำนองเดิมไปแล้ว ลดแถบเสียงเคลื่อนออกจาก โน้ตสูงและทะเบียนหัวจากการผสม เพิ่งเปลี่ยน. คุณชอบอัลบั้ม "Aryan" ใดในสองอัลบั้มที่บันทึกโดย Artur Berkut และอัลบั้มโปรดของกลุ่ม "Aria" คืออะไรแน่นอนว่าสิ่งที่อาเธอร์แสดงมากที่สุดคือการล้างบาปด้วยไฟ ผ่านวัสดุ. โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบอัลบั้มเก่าดีๆ มากกว่า ตั้งแต่ "Hero of Asphalt" จนถึง "Evil Generator" รวมอยู่ด้วย และใน "Chimera" มีการแต่งเพลงระดับมาสเตอร์พีซ
- สวัสดี! ฉันต้องการเริ่มต้นด้วย คำถามดั้งเดิมคุณเคยไปอิสราเอลไหม และคุณมีความประทับใจอะไรบ้าง ถ้ามี และถ้าไม่ คุณคาดหวังอะไร
Vitaly Dubinin:- กลุ่ม Aria มาที่นี่แปดครั้งพอดีตั้งแต่ปี 1999 เรามาค่อนข้างสม่ำเสมอ ความประทับใจเป็นที่พอใจที่สุด ดูเหมือนว่าเราได้เยี่ยมชมสถานที่หลายแห่ง นั่นคือในเมืองหลวง ในไฮฟา แน่นอน ในเยรูซาเล็ม มีหลายครั้งที่ทะเลเดดซี ทุกอย่างดีมาก
แม็กซิม อูดาลอฟ:- การแสดงผลที่ดีที่สุดเท่านั้น ฉันรักอิสราเอลมาก ฉันแค่รักประเทศนี้
มิคาอิล Zhitnyakov: - ฉันเข้าร่วม! น่าเสียดายที่ผมยังเที่ยวไม่ทั่ว จากฝั่งนักท่องเที่ยว. แต่นี่เป็นการมาครั้งที่สองของฉันในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่ม Aria และฉันชอบทุกอย่าง
พวกคุณมีรากเหง้าของชาวยิวหรือไม่?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- ฉันคิดว่าแม็กซิมมีหนึ่งอัน
- นี่คือความจริง?
แม็กซิม อูดาลอฟ:- อันที่จริงเขาล้อเล่นอย่างนั้นเพราะฉันคือ Maxim Lvovich และพ่อของฉันคือ Lev Borisovich แต่เขาไม่เห็น ฉันหมายถึงแม่ตามที่พิจารณาอย่างถูกต้อง
– ฉันอ่านสิ่งที่คุณรวบรวมสำหรับคอนเสิร์ตนี้ ความคิดเห็นของประชาชน- ผู้คนเลือกเพลงที่จะฟังในคอนเสิร์ต ในฐานะผู้ชมในอนาคต ฉันสนใจมากว่าคุณรวบรวมเพลงได้กี่เพลง
Vitaly Dubinin:- เราทำแบบสำรวจดังกล่าว และเราได้รับคะแนนประเภทหนึ่ง เรานำ 20 อันดับแรกมาและพยายามจัดให้เข้ากับรูปแบบของคอนเสิร์ตที่กินเวลาสองชั่วโมง ดังนั้นจึงมีเพลงออกมา 17-18 เพลงและเราจะเล่นตามคำร้องขอของผู้ฟัง
นี่เป็นครั้งแรกที่คุณทำเช่นนี้หรือเคยเกิดขึ้นมาก่อน? หรือโปรแกรมนี้เท่านั้น?
Vitaly Dubinin:- พวกเขามักจะบอกเราในรัสเซียว่าเราเหนื่อยนิดหน่อยกับการเล่นสิ่งเดิมๆ นี่คือแฟนๆที่ไปคอนเสิร์ตของเราค่อนข้างบ่อยหรือเป็นประจำ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจ: เนื่องจากคุณเบื่อเพลงที่ดูเหมือนว่าจะฮิตที่สุดสำหรับเราแล้วเลือกเพลงที่คุณต้องการฟังด้วยตัวคุณเอง บางทีเราอาจจะไม่ได้แสดงมันเป็นเวลานาน หรืออาจจะไม่เคยเลยด้วยซ้ำ ดังนั้นรายการดังกล่าวจึงปรากฏขึ้นและเราปฏิบัติตาม
- สิ่งนี้น่าสนใจ พวกเขาบอกว่านักดนตรีเบื่อที่จะเล่นเพลงฮิต เพลงใดต่อไปนี้ที่ผู้ฟังเลือก คุณแต่ละคนแสดงอย่างมีความสุขและสนุกสนานในตอนนี้หรือไม่?
มิคาอิล Zhitnyakov: - เปิดเพลง "ฤาษีดัดตน" ให้ฟังเป็นการส่วนตัว ฉันชอบเธอเสมอตามความเป็นจริง แต่เนื่องจากนี่เป็นการพยายามร้องเพลงครั้งแรกของฉัน ฉันจึงมีความสุขมาก และฉันชอบที่จะแสดงมันเป็นพิเศษ เอาเป็นว่าร่วมกับเพลงอื่นๆ แต่ถ้าให้แยกออกมาสักอย่าง ใช่เลย สำหรับผมแล้วมันคือเพลง "The Hermit"
Vitaly Dubinin:- ฉันอยากจะเสริมว่าโดยหลักการแล้ว การทำแบบสำรวจดังกล่าว เราหวังว่าจะยังมีเพลงที่สร้างความประหลาดใจให้กับเรา
- ไม่ "หวาน"?
Vitaly Dubinin:- ใช่ แต่เนื่องจากมีผู้คนจำนวนมาก เมื่อมีผู้ลงคะแนนในจำนวนที่เพียงพอ ทั้งหมดนี้จะถูกปรับระดับอย่างสมบูรณ์และได้รับโปรแกรมเดียวกันอีกครั้ง อาจเรียงตามลำดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย (บางเพลงมีเรทติ้งสูงกว่า บางเพลงน้อยกว่า) แต่ผลที่ได้ก็ออกมาเป็นเช่นนี้ บวกหรือลบทุกเพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้ว
- คุณชอบเพลงอะไร?
วลาดิมีร์ โคลสตินิน:- มันยากสำหรับฉันที่จะพูด อาจเป็นไปได้มากที่สุดเช่น "ให้ความร้อน"
เซอร์เกย์ โปปอฟ:เพราะอย่างหลังและคุณสามารถไปบุฟเฟ่ต์ได้ (ทุกคนหัวเราะ)
- วันนี้เป็นวันวาเลนไทน์ เพลงไหนจากละครของคุณที่คุณอยากให้เป็นเพลงโรแมนติกที่สุดของวัน?
Vitaly Dubinin:- ต้องคิด (ถึงมิคาอิล) วันนี้คุณแจกวาเลนไทน์แล้วหรือยัง?
มิคาอิล Zhitnyakov:- ไม่ฉันไม่ได้
Vitaly Dubinin:– เรามีเพลงเกี่ยวกับความรักไม่มากนัก แต่น่าจะเป็นเพลง Rose Street
มิคาอิล Zhitnyakov:- ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ธีมของความรักถูกสัมผัสที่นั่นและวลีจากคอรัส "ฉันรักและเกลียดคุณ" - แน่นอน มันไม่สำคัญ มีความรักมากกว่าความเกลียดชัง จึงขอให้เพลงนี้ใกล้เคียงกับหัวข้อมากที่สุด
- โดยหลักการแล้วคุณมีเพลงเกี่ยวกับการคาดหวังความรักหรือในทางกลับกันเกี่ยวกับการพรากจากกันการเลิกรา คุณยังเชื่อในความรักที่มีความสุขอยู่ไหม?
วลาดิมีร์ โคลสตินิน:- แน่นอน. แล้วจะใช้ชีวิตไปเพื่ออะไร?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- ทำไมจะไม่ล่ะ? จากการดังกล่าว สาวสวยเป็นเรื่องแปลกมากที่ได้ยินคำถามเช่นนี้ แน่นอนใช่!
- มันสมบูรณ์แบบ และโปรดบอกฉันทีว่าแฟนสมัยใหม่ของกลุ่ม Aria ในปีปัจจุบันเขาเป็นอย่างไร?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:– เขาเป็นภาพรวมซึ่งประกอบด้วยสามชั่วอายุคน นั่นคือจากและถึง: และปู่มาพ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขา
มิคาอิล Zhitnyakov:จากโซเชียลต่างๆ กลุ่มทางสังคมฉันจะพูดอย่างนั้นด้วยซ้ำ
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- น่าแปลกที่เด็กวัยรุ่นอายุ 12-15 ปีมาร้องเกือบทุกเพลงในคอนเสิร์ต สำหรับเรา เป็นเรื่องที่น่ายินดีมาก
- แม้แต่โซเวียตส่วนใหญ่?
มิคาอิล Zhitnyakov:- รวมทั้ง.
- มีกลุ่มรัสเซียใดบ้างที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดแนวทางสร้างสรรค์ของคุณ?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov" น่าจะใช่ (หัวเราะ)
“อาจจะมีคนที่อายุน้อยกว่า?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- โดยปกติแล้วนักข่าวจะทำสิ่งนี้ และเราแค่เล่นกีตาร์และร้องเพลง
- คุณมีกลุ่มผู้เข้าร่วมในกลุ่มซานตาบาร์บารา บอกฉันว่าคุณสื่อสารในชีวิตหรือในที่ทำงานเท่านั้น?
Vitaly Dubinin:- กับอดีตสมาชิก? มันเกิดขึ้นใช่ ตอนนี้ - Sergey Mavrin อย่าไปไกล
นี่คือธุรกิจหรือการประชุมที่เป็นมิตร?
Vitaly Dubinin:ก็น่าจะเป็นทั้งสองอย่าง เราประหลาดใจมากที่เราจะได้เห็นเซอร์เกย์ที่นี่และเล่นกับเขาบนเวที ดังนั้นเราจึงพบกับอดีตสมาชิกเป็นหลัก แน่นอนว่าในคอนเสิร์ต เนื่องจากพวกเราเองออกทัวร์เป็นส่วนใหญ่ และเพื่อให้สอดคล้องกัน: "สวัสดีวันนี้ฉันจะมาเยี่ยม" แน่นอนว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น แต่มันเกิดขึ้น
- และคำถามสองสามข้อที่ฉันรวบรวมจากคนในบล็อกของฉัน: พวกเขาจะถามอะไรกลุ่ม Aria หนึ่งในนั้นฟังดูเหมือน: "บอกฉันทีว่า Zhanna จาก Rose Street คือใคร"
Vitaly Dubinin:- บางทีจีนน์ของเราอาจเป็นแอร์โฮสเตสก็ได้ ภาพรวม ผมไม่ทราบว่าสิ่งที่จะพูด.
- นั่นคือคุณเองไม่รู้ว่าผู้หญิงแบบไหนในเพลงของคุณ?
มิคาอิล Zhitnyakov:“ไม่รู้สิ อาจจะเป็นความปรารถนาบางอย่างที่ซ่อนอยู่ ทำไมมัน (เพลง) ถึงได้รับความนิยม? มันไม่ใช่แค่นั้นใช่ไหม?
- ไม่น่าแปลกใจ คำถามอื่น:“ คุณชอบงานของ Margarita Pushkina ในช่วงเวลานั้นหรือไม่เมื่อเธอเขียนเพลงในสไตล์ ลึกลับเล็กน้อย?
Vitaly Dubinin:- แน่นอน. ชอบ. แล้วก็มี "ความโรแมนติก ขนม" (หัวเราะ) นั่นคือเธอมีเวลาว่างมากขึ้น เธอมีความกระตือรือร้น แล้วเรื่องก็เถียงกัน พูดคือ ทุกอย่างเกิดขึ้นเอง ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกันเล็กน้อย ทุกคนก็แก่แล้ว เหนื่อยหน่อย วุ่นวายกับเรื่องของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pushkina กำลังยุ่งกับโครงการของเธอเอง เธอยังมีอีกหลายโครงการ อย่างไรก็ตาม เรายังคงทำงานต่อไป และนี่คือหนึ่งในผู้เขียนของเราในปัจจุบัน แต่ก็ยังเป็นที่ชื่นชอบของเรา
- นักแสดงคนไหน อาจจะเป็นกลุ่มคนที่มีอายุมากแล้ว หรือในทางกลับกัน คนหนุ่มสาว คุณอยากแสดงด้วยหรือไม่? มีความปรารถนาเช่นนั้นหรือ? ลึก เช่น สีม่วง?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:เรามีคำตอบเตรียมไว้ ไม่ไม่มีความปรารถนา
Vitaly Dubinin:- โดยพื้นฐานแล้วเรา สีม่วงเข้มข้ามเส้นทางไปแล้วในคอนเสิร์ตหนึ่ง เรายืนอยู่หลังเวทีและดูการแสดง แม้กระทั่งถ่ายรูปกับพวกเขา นั่นคือสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างแตกต่างกัน: เพื่อแสดงในคอนเสิร์ตเดียวหรือเพื่อสนทนา โดยทั่วไปแล้วเราประสบความสำเร็จทั้งสองอย่าง เพื่อที่จะฉีก - เหมือนฉันมีความฝันที่จะแสดงบนเวทีเดียวกันกับ Metallica - ไม่มีสิ่งนั้น
มิคาอิล Zhitnyakov:- ครั้งหนึ่งฉันเคยฝัน ฝัน และในที่สุดความฝันของฉันก็เป็นจริง ฉันแสดงบนเวทีเดียวกันกับ Aria!
- คุณโตมาจาก "การสร้างไอดอลให้ตัวเอง" แล้วและต้องการเล่นกับตัวเอง?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- นั่นไม่ใช่ประเด็น. เราเพิ่งรู้ว่าจากภายนอกดูเหมือนว่าเราเล่นคอนเสิร์ตด้วยกันและไปไหนมาไหนเป็นเพื่อนกันแทบจะกอดกัน และในความเป็นจริงเราอาจตัดกับกลุ่มที่เราแสดงในคอนเสิร์ตเดียวกันไม่ได้เลย พวกเขามีซาวด์เช็ค เราก็มีของเรา พวกเขามา เล่น และจากไป เรามาถึงเล่นและจากไป
- ไม่คุย ไม่ทักทาย?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- ใช่.
Vitaly Dubinin:- สิ่งที่เจ๋งที่สุดคือการพบกันหลังคอนเสิร์ตในโรงแรมในบาร์
เซอร์เกย์ โปปอฟ:ใช่อย่างไม่เป็นทางการ
- โอเค แล้วคุณจะเจอใคร "ที่บาร์"?
Vitaly Dubinin:– อย่างน้อยเราก็ได้พบกับนาซาเร็ธและมีช่วงเวลาที่ดี
มิคาอิล Zhitnyakov:- U.D.O. - เคยเกิดขึ้นหลายครั้ง
Vitaly Dubinin:- เรามีทัวร์กับกลุ่ม Rage - เราอาศัยอยู่ในรถบัสคันเดียวกันเป็นเวลาหลายสัปดาห์
เซอร์เกย์ โปปอฟ:– เราไปคอนเสิร์ตที่เยอรมนีกับมือกีตาร์ Rammstein มันจึงเกิดขึ้นเป็นบางครั้ง
- คำถามสุดท้าย บล็อกดั้งเดิมของฉัน ถึงกระนั้น อิสราเอลก็เป็นประเทศที่ผู้คนเข้ามาและเริ่มต้น ชีวิตใหม่, - คุณจะแนะนำอะไรให้กับคนที่อยู่ตรงทางแยก, ทางแยก, อาจจะหดหู่ใจ, และเริ่มต้นชีวิตใหม่จากศูนย์?
แม็กซิม อูดาลอฟ:ดังนั้นเขาได้ตัดสินใจแล้ว?
– ใช่ เขาตกอยู่ในสถานการณ์นี้แล้ว เขาควรเป็นอย่างไร? อย่ายอมแพ้หรือ “สู้ๆ นะยาจก!” ...
เซอร์เกย์ โปปอฟ::- อย่างน้อยก็ควรชมเชยว่าเขาทำหน้าที่ได้ดีเยี่ยมแล้ว
มิคาอิล อูดาลอฟ:“ให้แน่ใจว่าเขาคิดให้ดีก่อนทำ
หรือควรคิดก่อนดี?
แม็กซิม อูดาลอฟ:- ใช่ ถ้าเราพูดถึงความตั้งใจ ความปรารถนาจะเป็นดังนี้ คิดให้รอบคอบ คิดให้รอบด้าน รวบรวมข้อมูลให้ได้มากที่สุด
มิคาอิล Zhitnyakov:- เป้าหมายควรชัดเจน แม่นยำ และเส้นทางสู่เป้าหมายควรคาดเดาได้อย่างแน่นอน บางทีนี่อาจช่วยบรรเทาสถานการณ์ได้อย่างมาก
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- สิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในชีวิต (หัวเราะ) เราต้องเชื่อมั่นในตัวเอง ในจุดแข็งของเรา และก้าวไปข้างหน้า
Vitaly Dubinin:- อย่าเสียหัวใจไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นโดยเฉพาะในช่วงแรก ๆ ซึ่งมักจะไม่ง่ายนัก เมื่อคุณก้าวไปแล้วก้าวต่อไป
เรากำลังนั่งกับ Vitaly Dubinin และ Mikhail Zhitnyakov ในล็อบบี้ของโรงแรม Moskva ในเมือง Simferopol ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับซากปรักหักพังของ Scythian Naples โบราณซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐ Scythian ตอนปลายซึ่งเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ได้รับธีม เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มใหม่ของ Aria หลังจากคอนเสิร์ตขายหมดเมื่อวันก่อน หนุ่มๆ ดูสดชื่นและร่าเริงอย่างน่าประหลาดใจ ตอบคำถามสัมภาษณ์อย่างเต็มใจ ในช่วงเวลาของการสื่อสารของเรา เราได้พูดคุยถึงสิ่งต่างๆ มากมายจนฉันเสี่ยงที่จะพลาดบางสิ่งไปโดยเริ่มเขียนรายการหัวข้อทั้งหมดที่ครอบคลุมที่นี่ ดังนั้นทำใจให้สบายและอ่านด้วยตัวคุณเอง บทสนทนาจะยาวมาเริ่มกันเลยกับอัลบั้มใหม่ Through All Times อธิบายขั้นตอนการทำงานในอัลบั้ม บรรยากาศสร้างสรรค์ที่เกิด โดยทั่วไปแล้ว คุณคุ้นเคยกับกระบวนการแต่งเพลงและบันทึกเสียง หรือมีอยู่บ้าง ลักษณะเฉพาะในแนวทางของคุณในการเขียนและบันทึก?
Vitaly Dubinin: เราทำงานตามปกติ - ในลักษณะเดียวกับที่เราบันทึกทุกอัลบั้มและบางทีบรรยากาศก็อบอุ่นขึ้นเล็กน้อยเพราะ Mikhail เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของทีมแล้วและเราได้ทำเพลงทั้งหมดร่วมกันในการซ้อม มิคาอิลยังร้องเพลง "ปลา" ดังนั้นทุกอย่างจึงดีมากทุกอย่างไม่ตึงเครียดและมันก็เกือบจะเป็นไปเองโดยไม่ต้องเร่งรีบหรืออะไรทำนองนั้น ...
Mikhail Zhitnyakov: สำหรับฉัน มันเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงของอัลบั้ม สมมติว่ามีความรู้สึกบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ฉันยังต้องการทราบบรรยากาศที่อบอุ่น สิ่งที่ฉันชอบคือเราไม่ได้นั่งในสตูดิโอเพื่อคิดเพลงโดยเฉพาะ เพลงทั้งหมดถูกเขียนในกระบวนการ นั่นคือเรากำลังออกทัวร์ ย้ายจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง และไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเราคนหนึ่งประสบความสำเร็จ และเราได้แสดงความสำเร็จเหล่านี้ให้กันและกันเห็น ฉันชอบความจริงที่ว่าเราตัดสินใจร่วมกันว่าจะทำงานเพลงหรือไม่ทำ จากนั้นเราจะมาและทำงานในการพัฒนาที่ได้รับอนุมัติ ฉันเข้าใจโครงการนี้เป็นครั้งแรกและฉันชอบมันมาก
ตามกฎแล้วแต่ละอัลบั้มมีเรื่องราวเบื้องหลังของตัวเองข้อเท็จจริงบางอย่างที่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง มีอะไรที่คล้ายกันกับอัลบั้มล่าสุดหรือไม่ - คุณสมบัติใดที่จะเป็นที่สนใจของแฟน ๆ ของคุณและอาจเป็นนักเขียนชีวประวัติในอนาคต
Vitaly Dubinin: มันยากที่จะพูด...
หรือทุกอย่างดำเนินไปตามปกติ?
Vitaly Dubinin: ใช่ ทุกอย่างเป็นอย่างใด… ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังพูดถึง แต่ที่นี่ทุกอย่างค่อนข้างเท่ากัน บางคนอาจจะบอกว่าธรรมดา ไม่มีเรื่องราวหรือความขัดแย้งในหมู่พวกเรา อย่างใดทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ...
บางทีอาจเป็นเรื่องบังเอิญที่น่าทึ่ง ...
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ Misha น่าจะรู้ดีกว่านี้ (หัวเราะ)
Mikhail Zhitnyakov: ก็อย่างที่บอก สำหรับผมแล้ว สไตล์การทำงานในอัลบั้มนี้ค่อนข้างใหม่ ดังนั้นมันจึงค่อนข้าง ความประทับใจที่สดใสในตัวของมันเองและอาจเทียบไม่ได้กับสิ่งอื่นใด ไม่ว่าในกรณีใด ฉันอาจจะจำอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกสำหรับฉัน ซึ่งฉันผ่านมันมาตั้งแต่ต้น - ตั้งแต่ขั้นตอนการแต่งเพลงจนเสร็จสิ้น และในอัลบั้มนี้ฉันได้เปิดตัวการแต่งเพลงด้วย
Vitaly Dubinin: คุณรู้ไหมว่าเราต้องการเล่นด้วยกันเสมอ นั่นคือเรามักจะผลัดกันบันทึกเสียงกลองก่อน จากนั้นเบส จากนั้นกีตาร์และอย่างอื่น และในที่สุด เป็นครั้งแรกที่ฉันกับแม็กซิมเล่นด้วยกัน - เราบันทึกเสียงเบสและกลองทันทีโดยไม่ต้องคลิกใดๆ ใช่ เรามีเพลงคลิกสองสามเพลงในอัลบั้มเพราะมีคีย์บอร์ด และเนื่องจากเราไม่มีเครื่องเล่นคีย์บอร์ด เราจึงต้องสั่งยาด้วยการคลิก โดยพื้นฐานแล้วเราเพิ่งเล่น พวกเขามองหน้ากันและเล่น และแม้แต่มือกีต้าร์ก็ไม่ช่วยเรา เพราะเพลงได้เรียนรู้และฝึกฝนมาหมดแล้ว และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไดรฟ์ดังกล่าวกลายเป็นจริงในอัลบั้มด้วยการแสดงสดโดยไม่ดึงดูดการคลิกหรือสิ่งอื่นใด
ในเพลงไตเติ้ล "Through All the Times" มีคำเหล่านี้:
“เราถูกเรียกทั้งความมืดและการสาปแช่ง
ความกลัวเร่งความเร็วของทหารต่างดาว
พวกเขารู้ - เราแข็งแกร่งและกล้าหาญ
ที่นี่ เดี๋ยวนี้ และตลอดไป"
“เรายืนหยัดด้วยโล่อันแข็งแกร่งดังแต่ก่อน
ตะวันตกโจมตีที่หน้าอก ตะวันออกโจมตีที่หลัง
มีเพียงชื่อเท่านั้นที่เปลี่ยนไปตามกาลเวลา
เราคือสายน้ำป่าเดียวกัน”
คุณพยายามทำตัวออกห่างจากการเมืองมาโดยตลอด แต่ในบริบทของสถานการณ์ที่ตึงเครียดในปัจจุบัน คำเหล่านี้ฟังดูมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเป็นเหมือนคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบของสิ่งที่เกิดขึ้น คุณใส่ความหมายที่คล้ายกันลงในข้อความในตอนแรกหรือไม่ หรือบังเอิญกลายเป็นว่าสอดคล้องกับเหตุการณ์ปัจจุบัน
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: ที่นี่มีประวัติศาสตร์มากกว่าการเมือง เอาเป็นว่า...
Vitaly Dubinin: ใช่ แต่เนื่องจากเพลงถูกเขียนขึ้นเมื่อเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นแล้วจึงกลายเป็นพยัญชนะโดยปริยาย วันนี้. แต่โดยทั่วไปแล้วไม่มีงานพิเศษดังกล่าวคือการรับและเขียนเพลงในหัวข้อของวัน ฉันคิดว่ามันเป็นความบังเอิญที่โชคดี
เมื่อพิจารณาถึงปัญหาสุขภาพของ Vladimir Kholstinin ในขณะที่เตรียมเพลง "Through All Times" มีเพียงเพลงเดียวที่เป็นผลงานการประพันธ์ของเขาในอัลบั้มนี้ โดยทั่วไปแล้ววลาดิเมียร์มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อวัสดุสำเร็จรูปที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วมเป็นหลัก? ไม่มีสิ่งใดในส่วนของเขาที่:“ โอ้ที่นี่และที่นี่จำเป็นต้องทำมันแตกต่างออกไป - ไม่มีเวลาทำบางสิ่งซ้ำ”?
Vitaly Dubinin: คุณควรถามเขาเรื่องนี้ (ยิ้ม) แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเขาทำตัวห่างเหินและไม่มีส่วนร่วมในการบันทึกและเรียบเรียงเพลง มันเกิดขึ้นที่เขาไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงได้นั่นคือการคิดเพลงบางเพลง และสิ่งที่เรานำมาและเตรียมการร่วมกัน - เขาอยู่ที่นั่นอย่างเต็มที่และเราคำนึงถึงความปรารถนาของทุกคน เพราะถ้าใครไม่ชอบเพลงก็จะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น เราก็เลยพยายามทำให้ทุกคนชอบ ในแง่นี้ ฉันคิดว่าถ้าวลาดิเมียร์นั่งอยู่ที่นี่ เขาคงจะพูดซ้ำคำของฉัน ฉันไม่คิดว่าเขามีความรู้สึกว่าเขาไม่ชอบบางสิ่งบางอย่างและจะทำมันแตกต่างออกไป
สมมติว่าอัลบั้มใหม่นี้ถือเป็นแบรนด์ของวงดนตรีอย่างมั่นใจ ฉันต้องบอกว่าคุณมีความสม่ำเสมอและคงเส้นคงวาในแง่ของเสียงซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักตลอดอาชีพของคุณ ในแง่หนึ่ง ฟีเจอร์นี้สามารถมองในแง่บวกได้ - วงนี้มีสไตล์เป็นของตัวเอง เอกลักษณ์องค์กร และเป็นที่คาดเดาได้สำหรับแฟนๆ ในทางที่ดี ในทางกลับกัน คุณเคยต้องการทดลองเพื่อตัวมันเองหรือไม่? ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนเสียงอย่างรุนแรงเช่นเดียวกับ Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
เอ้อ และเพื่อนร่วมงานของคุณบนเวทีรัสเซียในบทบาทของ Black Obelisk และ Master?
Vitaly Dubinin: พูดถึงสไตล์ที่เปลี่ยนไป...
ไม่ ไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นเสียง...
Vitaly Dubinin: สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าเรากำลังเปลี่ยนเสียง ... อย่างน้อยในทุกอัลบั้มที่เราพยายามทำสิ่งนี้และหลังจากผสมแล้วปรากฎว่าเสียงเราเหมือนกันทุกประการ ฉันคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะทุกคนมีหลักการของตัวเอง ไม่เว้นแม้แต่หลักการ แต่เป็นแบบแผนของตัวเองว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาควรให้เสียงอย่างไร ฉันสามารถพูดอีกครั้งเกี่ยวกับ Kholstinin ว่าเขาเป็นนักทดลองที่ไม่ย่อท้อนั่นคือเขาทดลองกับเสียงอย่างต่อเนื่องใช้อุปกรณ์ใหม่ ๆ แต่เมื่อเราเริ่มบันทึกเขาใส่ไมโครโฟน Shure 57 ตัวเดิมซึ่งมีอายุ 40 ปีแล้วดังนั้นไมโครโฟนนี้จึงรับสัญญาณตลอดเวลา เขาไม่ชอบไมโครโฟนตัวอื่นอย่างแน่นอน! นี่ดูเหมือนจะเป็นประเพณี แต่ในขณะเดียวกันบางคนอาจไม่เฉื่อยขนาดนั้น แต่ ... ฉันชอบมันตรงที่มันฟัง! อีกครั้ง มือกลองของเรา... ฉันจะไม่พูดถึงตัวเอง เพราะฉันมีกีตาร์ตัวเดียวกัน (หัวเราะ) ดังนั้น กลองจึงถูกปรับแต่งโดยคนๆ หนึ่งตามที่เขาได้ยิน
หากต้องการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง คุณอาจต้องการโปรดิวเซอร์ภายนอกที่จะเริ่มอัดเสียง หรือแม้แต่เริ่มงานตั้งแต่วินาทีที่เราจัดเพลง อย่างน้อยเขาก็นั่งฟัง และเมื่อเราไปที่สตูดิโอ มันก็พร้อมที่จะสร้างใหม่กับเขาแล้ว จากนั้นอาจเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งเพื่อให้เป็นที่จดจำอย่างแท้จริง แต่มีอยู่ว่า...
อย่างไรก็ตาม ใน "Evil Generator" เรามีซาวนด์ที่แตกต่างกันเล็กน้อยจากอัลบั้ม "Aryan" อื่นๆ ทั้งหมด เนื่องจากอย่างน้อยก็มีโปรดิวเซอร์ได้รับเชิญ มีคนเช่นนี้ - Zhenya Trushin ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตแล้ว แต่น่าเสียดาย ... เขาทำงานเป็นวิศวกรเสียงที่ SNC ที่นี่เขาปรับเสียงกลองให้เรา อย่างแท้จริง. ไม่ใช่แค่หมุนลูกบิด แต่เขาเองก็ดึงหัวและทำทุกอย่างอื่น - เขานั่งเป็นเวลาสองวันและปรับเสียงกลอง นอกจากนี้เรายังลองใช้อุปกรณ์สำหรับกีตาร์เบสด้วย - หนึ่ง, อีกอัน, หนึ่งในสาม ... เป็นผลให้เสียงในอัลบั้มนั้นเปลี่ยนไป แม้ว่า Zhenya จะไม่ได้มีส่วนร่วมในการผสมมากนัก แต่เนื่องจากเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ขั้นตอนการบันทึกเสียง เสียงจึงเปลี่ยนไปที่นั่น และตอนนี้เราทำและบันทึกทุกอย่างด้วยตัวเอง ดังนั้นทุกอย่างจึงค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิม
เพิ่งเปิดตัว คลิปใหม่สำหรับเพลง "ทช
อย่างไม่มีวันหวนกลับ" ฉันต้องบอกว่ามันไม่ได้เป็น "โลหะ" ซะทีเดียวและในบางแห่งมันก็มีความหลากหลาย คุณพอใจกับผลลัพธ์สุดท้ายหรือไม่?
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้ว่าพอใจหรือไม่พอใจ มันคงแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าบางอย่างสามารถแก้ไข เปลี่ยนแปลงได้ แต่เนื่องจากมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรา เราจึงเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดเหล่านี้อาจทำให้การปล่อยคลิปล่าช้าออกไปเป็นระยะเวลาไม่จำกัด และยังไม่ชัดเจนว่าตัวเลือกใดจะกลายเป็นผลลัพธ์ - ดีขึ้นหรือแย่ลง นั่นคือสิ่งที่เป็นอยู่
Mikhail Zhitnyakov: สิ่งสำคัญที่สุดคือเราต้องไม่ละอายใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นในท้ายที่สุด นั่นคือคุณสามารถสำรวจความแตกต่างได้มากเท่าที่คุณต้องการและอื่น ๆ หลายคนสังเกตเห็นความมินิมัลลิสต์บางอย่าง ซึ่งบางทีอาจเกิดจากการนำแนวคิดบางอย่างไปใช้ ซึ่งวิดีโอที่ออกมาอาจไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยพล็อตอย่างที่หลายๆ คนต้องการ แต่ในแง่ของคุณภาพในแง่ของระดับและในระดับหนึ่งในแง่ของเนื้อหาสิ่งที่เกิดขึ้น ... มีความรู้สึกว่าเราไม่รู้สึกละอายใจกับผลลัพธ์ และนี่อาจสังเกตได้ในตอนแรก
ทำไมถึงเลือกเพลงนี้?
Vitaly Dubinin: ประการแรกเนื่องจากรูปแบบของเสียง - ห้านาทีเท่านั้นที่คุณต้องการ หากคุณถ่ายวิดีโอเป็นระยะเวลานาน วิดีโอนั้นจะยาวเกินไป และประการที่สอง อาจเป็นเพราะมันเป็นประชาธิปไตยที่สุด และใน Aria ค่อนข้างจะดั้งเดิมที่คลิปจะถูกถ่ายสำหรับเพลงช้าเสมอ ฉันไม่รู้ว่าทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น เราเริ่มต้นด้วย "ทุกอย่างที่เป็น" และถ้าคุณนับ เรามีคลิปสำหรับเพลงช้ามากกว่าคลิปเร็ว ไม่รู้สิ… (หัวเราะ) มีอะไรซ่อนอยู่ เพลงแบบนี้สามารถดึงดูดผู้ฟังได้มากขึ้น ไม่ใช่แค่เมทัลเฮด และอย่างน้อยก็มีโอกาสที่วิดีโอสำหรับเพลงดังกล่าวจะหมุนได้ แต่อย่างน้อยก็แสดงที่ไหนสักแห่ง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอัลบั้มที่สองที่ออกโดยการมีส่วนร่วมของเขา Mikhail Zhitnyakov ได้เข้าร่วมกลุ่มอย่างสมบูรณ์แล้ว ยิ่งกว่านั้นในอัลบั้มนี้การเปิดตัวของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการแต่งเพลง "Point of No Return" แต่นี่คือคำถาม มีปัญหาดังกล่าวซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ปัญหาของนักร้องคนต่อไป" อย่างมีเงื่อนไขเมื่อมีสมาชิกใหม่เข้ามาในกลุ่มและประชาชนก็เริ่มตำหนิเขาในทุกวิถีทาง แต่เมื่อหลังจากผ่านไปสองสามอัลบั้ม เขาออกจากไลน์อัพและฟรอนต์แมนคนต่อไปเข้าร่วมกลุ่ม นักร้องหน้าใหม่คนนี้ถูกขัดขวางทันทีด้วยการขัดขวางและความโกรธ
เกี่ยวกับคนเดียวกันกับที่ตัวเองเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาขว้างดินใส่เขาเริ่มเรียกร้องให้บรรพบุรุษของเขากลับมา สถานการณ์นี้มีผลกับ Aria อย่างไร
Vitaly Dubinin: เมื่อ Kipelov จากไป สถานการณ์นี้ใช้ได้กับเรา 200%! นั่นคือ Berkut ไม่ได้รับการยอมรับในรูปแบบใด ๆ ใช่ จากนั้นเมื่อเขาจากไป จู่ๆ พวกเขาก็เริ่มไม่แม้แต่จะ... ยังไงก็ตาม ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พวกเขายอมรับมิคาอิลได้อย่างไร เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์ของเราในการแทนที่ Kipelov-Berkut Berkut-Zhitnyakov เป็นไปอย่างราบรื่น ... ฉันคิดว่า Misha จะยืนยันว่าไม่มีข้อตำหนิจากแฟน ๆ
ใช่มันเป็น "ทุน" ของคุณที่คุณไม่ชอบอะไรตลอดเวลา)
Vitaly Dubinin: ไม่ ไม่…
โดยทั่วไปแล้ว "แฟนๆ" ของเราหลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวสูง
Vitaly Dubinin: ไม่ ไม่ ไม่ ไม่มีอะไรแบบนั้นในคอนเสิร์ต Misha ได้รับอย่างสมบูรณ์แบบงดงามมาก! ฉันไม่ได้คาดหวัง และแน่นอนว่าในความคิดเห็นถ้าคุณอ่านตอนนี้พวกเขาก็เริ่มพูดว่า "เอาล่ะเขาร้องเพลงนี้ดีกว่า ... " ไม่มีปัญหาดังกล่าว แต่เป็น "กฎของ การแสดงครั้งแรก” ผู้ที่แสดงเพลงแรกจะยังคงเป็นมาตรฐานตลอดไป ทุกคนจะได้รับคำแนะนำจากการแสดงนี้ ให้ใครบางคนร้องเพลงให้ดียิ่งขึ้นกว่าเดิม แต่พวกเขาจะยังคงพูดว่า: "นี่คือต้นฉบับดีกว่านี้" ดังนั้นพวกเขาจะเปรียบเทียบกันเสมอ
ปีที่แล้ว คุณฉลองวันครบรอบการออกอัลบั้ม “Playing with Fire”...
Vitaly Dubinin: และเราฉลองวันครบรอบตลอดเวลา!
ใช่! ก่อนหน้านั้น คุณยังจัดทัวร์ตามธีมเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัว Asphalt Hero เราสามารถคาดหวังใน ปีหน้าโปรแกรมครบรอบที่อุทิศให้กับอัลบั้ม "Blood for Blood"?
Vitaly Dubinin: คุณทำได้
Mikhail Zhitnyakov: คุณคาดหวังได้ (หัวเราะ)
Vitaly Dubinin: ในทางทฤษฎี ใช่ โดยปกติเราจะสร้างวงกลมรอบรัสเซียในทุกเมืองเป็นเวลาหนึ่งปี เราออกอัลบั้มน้อยลง และโปรแกรมจำเป็นต้องเปลี่ยน เรามีเพลงมากมายและวงนี้มีประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือ "มารับเพลงจากตะเกียงกันเถอะ" - เราคิดว่าวิธีการดังกล่าวน่าจะผิด และเนื่องจากตอนนี้เราสามารถเฉลิมฉลองวันครบรอบบางปีได้ทุกปี ทำไมไม่เราคิดที่จะตั้งชื่อรายการ เช่น "เกม กับไฟ" ฉลองครบรอบ 25 ปี อัลบั้ม ? และไม่เพียงแค่เล่นโปรแกรมเฉพาะสำหรับอัลบั้มนี้ แต่รวบรวมเพลงทั้งหมด
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: เลือดไม่น้อย! (หัวเราะ)
Vitaly Dubinin: ค่อนข้างเป็นไปได้ - ใช่ เราจะตั้งชื่อโปรแกรมแบบนั้นในปีหน้าและจะเน้นไปที่เพลงของอัลบั้มนี้ หรืออาจจะไม่ ปีศาจรู้... ปัญหาคือ การออกอัลบั้มใหม่ทุกปีไม่ใช่เรื่องยาก และอาจจะไม่ถูกต้อง อย่างน้อยก็ในขณะนี้
Mikhail Zhitnyakov: ทัวร์ที่จัดขึ้นภายใต้ร่มธงของอัลบั้มนี้หรืออัลบั้มนั้นเป็นโอกาสอีกครั้งที่จะเข้าสู่ความสนใจของสาธารณชนจากมุมมองของแฟน ๆ ของอัลบั้มเฉพาะ เพราะอย่างที่ Vitaly พูด รายชื่อจานเสียงของเราค่อนข้างใหญ่ วงดนตรีมีประวัติอันยาวนาน และสูงสุดที่เป็นไปได้คือเล่นสองเพลงจากอัลบั้มเดียว และผู้คนมักจะทำเครื่องหมายให้ตัวเองบางอัลบั้มอย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ต้นจนจบ นี่คืออัลบั้มโปรดของพวกเขา และนี่เป็นเพียงเรื่องเดียวกันอาจเป็นไปได้ว่าเมื่อคุณสามารถนำทั้งอัลบั้มไปใส่ซอสและตกแต่งด้วยสิ่งอื่น ๆ ไม่น้อย เพลงที่ดี. ดังนั้น "Blood for Blood" โดยเฉพาะสำหรับฉันจึงเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉัน ฉันคิดว่ามีคนแบบฉันเยอะในหมู่แฟนๆ ของกลุ่ม
แม้ว่าคุณจะวางตัวเองเป็น กลุ่มรัสเซียนอกจากนี้ยังมีความต้องการที่มั่นคงสำหรับงานในต่างประเทศของ Aria ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Playing with Fire ของคุณเพิ่งวางจำหน่ายในชิลีเมื่อไม่นานมานี้ คาดไม่ถึงต้องยอมรับ! บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับฉบับนี้
Vitaly Dubinin: นี่เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับเราเช่นกัน ฉันเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ป้ายขนาดใหญ่ แต่บางอย่างอาจเป็นเหมือนคลับร็อค อาจจะเป็นแค่คนที่คุ้นเคยกับงานของเรา พวกเขาตัดสินใจออกซีดี สมมติว่า 1,000 ชุดของอัลบั้มนี้ พวกเขาขอให้เราแปลข้อความเป็น ภาษาอังกฤษ. นั่นคือไม่ใช่สัมผัสไม่ใช่กวี แต่สิ่งที่ร้องเกี่ยวกับที่นั่น ซึ่งตามหลักการแล้วสามารถทำได้ใน Google Translate เราทำสิ่งนี้ส่งไปให้พวกเขาและตอนนี้พวกเขาก็ปล่อยมัน จะเกิดอะไรขึ้นต่อไปฉันไม่รู้...
Mikhail Zhitnyakov: แน่นอนว่าความสนใจนั้นน่าพอใจมาก ความจริงที่ว่ากลุ่มนี้ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังได้รับการเผยแพร่อีกครั้งด้วย - แน่นอนว่ามีช่วงเวลาแห่งการยอมรับในเรื่องนี้
 |
|
Vitaly Dubinin: องค์กรไม่แตกต่างกันมากนัก เราเล่นในห้องโถงสโมสรเช่นเดียวกับในรัสเซียถ้าเราเล่นในสโมสร แม้ว่าในรัสเซียเราจะเล่นเป็นหลัก ห้องแสดงคอนเสิร์ต. มีคลับแบบดั้งเดิม ซึ่งน่าจะรองรับคนได้เฉลี่ย 1,000 คน ในความคิดของฉัน ผู้ชมมาที่คอนเสิร์ตเพื่อเพลิดเพลิน ไม่ว่าเสียงจากเวทีจะเป็นเช่นไร ดังนั้นเราจึงได้รับการต้อนรับอย่างดี และโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสวีเดน มันเป็นเทศกาลโลหะกลางแจ้งในท้องถิ่น (มันคือเทศกาล MUSCELROCK 2013 - ผู้เขียน) มีการแจกลายเซ็นเล็กน้อยก่อนการแสดง พวกเขานำสิ่งที่หายากของเรามากมาย ...
Mikhail Zhitnyakov: ฉันไม่เคยเห็นไวนิลของเราจำนวนมากขนาดนี้ในเมืองใด ๆ ของรัสเซีย!
Vitaly Dubinin: ใช่ และยิ่งกว่านั้น พวกเขาไม่ใช่ชาวรัสเซีย หากก่อนหน้านั้นมีเพื่อนร่วมชาติของเราที่คอนเสิร์ตในฟินแลนด์ - ทั้งในอดีตและเป็นเพียงผู้เข้าชมและ Finns ที่นี่ก็มีแต่ชาวสวีเดนเท่านั้น และเมื่อพวกเขานำสิ่งนี้มาและบอกว่าพวกเขารู้จักเรามานานแล้ว ... มีกลุ่มบางกลุ่มแสดงที่นั่นฉันไม่รู้ชื่อพวกเขาจึงพูดว่า: "คุณเป็นดาราใหญ่ที่นี่ !”. สำหรับฉันมันคือทั้งหมด! เรียบง่ายอย่างน่าขัน แต่พวกเขากล่าวว่า พวกท่านเป็นที่รู้จัก ไม่ว่าคนเหล่านี้จะคลั่งไคล้ในโลหะมาก ใครๆ ก็รู้เรื่องนี้ หรือเราประเมินตัวเองต่ำไปจริงๆ ส่วนที่เหลือ ในแง่ของแนวทาง... ในบัลแกเรีย เราเล่นในเทศกาลใหญ่ โดยทั่วไปแล้วก็ไม่แตกต่างจาก "การบุกรุก" แบบเดียวกัน บางทีสิ่งเดียวคือทุกอย่างตรงเวลามากขึ้น นั่นคือมีระเบียบมากขึ้นทั้งเบื้องหลังและบนเวที
เท่าที่ฉันสามารถบอกได้จากประสบการณ์ของฉันเอง เทศกาลโลหะในยุโรปเป็นเทศกาลโลหะเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด และอบอวลไปด้วยบรรยากาศโลหะของถุงยางอนามัย พวกมันเหนียวแน่นกว่า นั่นคือผู้จัดงานไม่ได้เจือจางไลน์อัพการแสดงกับวงร็อคปลอมที่เป็นโคลน เน้นเป็นโลหะ
Vitaly Dubinin: สำหรับสวีเดนและฟินแลนด์ ใช่แล้ว นั่นแหละ และสมมติว่าเราเล่นในบัลแกเรียมันมีมากกว่านั้น ...
 |
|
Vitaly Dubinin: ใช่ มีบางกลุ่มที่เข้าใจยาก แต่คุณพูดถูก แน่นอนว่าเราเป็นผู้สนับสนุนการแสดงในเทศกาลโลหะแท้อย่างแท้จริง ถ้าเราพูดถึง Aria-Fest ทุกคนก็แนะนำ - "รับกลุ่มนี้กลุ่มนั้น ... " เอาล่ะแม้แต่อลิซ แต่ทำไม? พวกเราอยากจะทำเมทัลเฟสติวัลจริงๆ
ย่าห์! กลุ่มเช่นอลิซที่เกี่ยวข้องกับ Aria เป็นเพียงสสารของมนุษย์ต่างดาว!
Vitaly Dubinin: แน่นอนใช่
โดยทั่วไปแล้วฉันรำคาญเมื่อ Aria มีสาเหตุมาจากเพลงร็อคของรัสเซียซึ่งเป็นหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง…
Vitaly Dubinin: เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้ด้วย เราไม่เครียด แต่เราบอกว่าใช่เราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับร็อครัสเซีย
ฉันคิดว่าตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวคุณ อันที่จริงแล้ว ผลงานของคุณได้รับการชื่นชมแม้กระทั่งในแนวเพลงที่รุนแรงอย่างแบล็กเมทัล คนอย่าง Fenriz แห่ง Darkthrone, Jon Nodveidt แห่ง Dissection ผู้ล่วงลับ ต่างชื่นชมผลงานของคุณมาก ตัวอย่างเช่น นักร้องของวงแทรชอเมริกัน Hirax Caton de Pena ตอนนี้แล้วอวดรูปของคุณในสัญลักษณ์ของคุณ ...
Vitaly Dubinin: ดีมากคาดไม่ถึงมาก! สำหรับเดอ พีน่า ใช่ ตอนแรกผมเห็นเขาในเสื้อยืด จากนั้นในเสื้อกั๊กที่มีโลโก้ของเรา และตอนนี้เขาเป็นเพื่อนกันบนเฟซบุ๊กแล้ว แน่นอนว่ามันดีมาก แต่ฉันคิดว่ามันยังไม่คุ้มที่จะหลอกตัวเองมากเกินไป เพราะคนเหล่านี้น่าจะเป็นคนรักดนตรีจริงๆ ที่กำลังมองหาอะไรแบบนั้นโดยเฉพาะ คุณสามารถหาวงดนตรีร็อคในประเทศไทยได้อย่างแน่นอน
พวกเขามาแล้ว!
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้... ไม่ว่าในกรณีใด สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นคนรักดนตรีตัวจริงที่กำลังมองหาบางสิ่งที่ไม่ธรรมดา หรืออาจจะไม่…
ทำไมฉันถึงถามคำถามเหล่านี้ - คุณไม่คิดว่าคุณประเมินความต้องการเพลงในต่างประเทศของคุณต่ำเกินไปหรือไม่? ท้ายที่สุดเมื่อ 20 ปีที่แล้วการแสดงของคุณในเยอรมนีเดียวกันก็รับรู้ได้อย่างชัดเจน บางทีครั้งหนึ่งคุณยังควรจะไปเที่ยวนอกประเทศของคุณให้บ่อยขึ้น รวมถึงการแสดงในต่างประเทศด้วยกลยุทธ์ของวง?
Vitaly Dubinin: อาจจะ... อาจจะ แต่ทำไมเราถึงประมาท? เราแค่มองอย่างมีสติว่าไม่มีการโปรโมตจริง ๆ โดยไม่ได้ออกอัลบั้มทางตะวันตก
 |
|
ใช่อย่างน้อยข้อตกลงการจัดจำหน่ายบางประเภทที่จะสรุป ...
Vitaly Dubinin: เราพยายามทำมัน ความสนใจทั้งหมดในคำพูดเท่านั้น มีความสนใจเมื่อครูซไปต่างประเทศ SHAH ในช่วงปลายยุค 80 จากนั้นมันก็ยังคงอยู่ในการปลุกของเปเรสทรอยก้า ร็อคจากรัสเซีย! Gorky Park ก็เหมือนกัน… จากนั้นในทศวรรษที่ 90 ไม่มีใครต้องการมัน ดังนั้นแน่นอนว่าเราพลาดโอกาสนี้ อย่างใดมันไม่ได้ผล ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่ได้ปฏิเสธข้อเสนอใด ๆ โดยเฉพาะ อย่างที่เป็นอยู่...
Aria-Fest กำลังได้รับแรงผลักดันทีละน้อยและเราสามารถพูดได้ว่าเทศกาลนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ในท้องถิ่นอย่างแท้จริง การกระทำระหว่างประเทศ. โดยทั่วไป หากคุณจำได้ว่าใครเป็นคนคิดแนวคิดดังกล่าวขึ้นมา และอะไรคือเส้นทางสู่การนำไปปฏิบัติ
Vitaliy Dubinin: พวกเราคิดไอเดียนี้ขึ้นมาเอง พวกเราไปงานรื่นเริงต่างๆ กันมานานแล้ว และอย่างที่คุณพูดถูกต้อง เราเบื่อกลุ่มผสมนี้แล้ว นั่นคืออาจมี Aria แล้วก็โฟล์คร็อครัสเซียร็อคและโดยทั่วไปไม่รู้ว่าเป็นเพลงป๊อปประเภทใด เรามีประเทศที่ใหญ่โต และไม่มีเทศกาลดนตรีเมทัลที่มีธีมจริงๆ แม้แต่งานเดียว ในมอสโกหรือที่อื่น - ไม่มีอะไรเลย ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าไม่มีใครนอกจากเราอย่างที่พวกเขาพูด และเริ่มพัฒนาแนวคิดนี้
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy ค่อนข้างถ่อมตัวเล็กน้อยว่าใครเป็นคนคิดไอเดียนี้ ความคิดและโดยทั่วไปแล้วผู้สร้างความคิดในแง่นี้ในกลุ่มมักเป็นเพียงเขา เป็นเพียงการที่เราร่วมกันหารือเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่เสมอและทำการตัดสินใจร่วมกันอย่างแท้จริง แต่บ่อยครั้งที่บุคคลดังกล่าวมีความคิดสร้างสรรค์และไม่เพียงเท่านั้น ทางดนตรีแต่ในองค์กรเรามี Vitaly ร่วมกับ Yulia (Yulia Belikova - ผู้จัดการกลุ่ม - ผู้แต่ง)
Vitaly Dubinin: เอาล่ะ เอาล่ะ... โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่านี่เป็นผลิตผลของเรา แน่นอนว่าเราพบพันธมิตรแล้ว เราได้ปรับปรุงแนวคิดนี้มาเป็นเวลานานและได้เสนอให้ผู้จัดงานบางรายในมอสโกว ทุกคนพูดว่า: "Aria-Fest? เนื่องจากนี่คือ Aria-Fest จึงหมายถึงเทศกาลของกลุ่ม "อารยัน" ในอดีต” เราพูดว่า - "เอาล่ะเรียกมันว่าอย่างอื่นมารวมกันกันเถอะ" Aria-Fest โดยทั่วไป ชื่อที่ดีเพราะอาเรียคือ
 |
|
โดยทั่วไป คำถามนี้มีความเกี่ยวข้องมาก ทำไมคุณถึงคิดว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมาในรัสเซียไม่มีเทศกาลปกติเดียวปรากฏขึ้น? ประเทศมีขนาดใหญ่ กลุ่มที่แยกกันมาพร้อมกับคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ ไปมอสโกอย่างน้อย ทำไมถึงไม่มีใครคิดไอเดียนี้ขึ้นมา ทำไมพวกเขาถึงไม่อยากจัดเทศกาลดนตรีเมทัลเต็มรูปแบบล่ะ?
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้ว่าทำไม แน่นอนว่านี่คือความขัดแย้ง เมื่อดาราตัวจริงมาแสดงคอนเสิร์ต แสดงว่าเรามีความสนใจในดนตรี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีผู้ที่ชื่นชอบในหมู่ผู้จัดงานที่แท้จริง หรือบางทีคนเห็นแต่วิธีการทำเงิน ผู้ที่จัดงานเทศกาลเหล่านี้อย่างน้อยเราก็มีทัศนคติเช่นนี้ - เพื่อหารายได้ไม่ใช่เพื่อโปรโมต
แม้จะมีข้อดีทั้งหมดของกลุ่มอยู่ในกรอบของ ฉากรัสเซียบางครั้งคุณยังคงรู้สึกว่าคุณยังคงอยู่ใต้ดินในระดับหนึ่ง คุณรู้สึกถึงความโดดเดี่ยวจากแหล่งสื่อดนตรีใกล้ตัวหลักในรัสเซีย ทุกคนต่างปรบมือให้ BI-2, Zemfira, Night Sniper และ Slag อื่นๆ อย่างแทบหยุดหายใจ เรียกมันว่า "หิน" แต่ทุกครั้งตามข้อตกลงโดยปริยาย พวกเขาไม่สนใจ Aria คุณไม่คิดว่านี่ไม่ยุติธรรมอย่างยิ่งหรือ ความคิดเห็นของคุณ…
Vitaly Dubinin: อ่า ฉันไม่รู้เรื่องที่ไม่ยุติธรรม... ใช่ เรามีทัศนคติต่อเรามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลองมาทำสถานีวิทยุที่ยอดเยี่ยมอย่าง Nashe Radio กันเถอะ พวกเขาโปรโมตเพลงร็อคของรัสเซียที่นั่น สำหรับ Aria พวกเขาพร้อมที่จะพบเราในงานเทศกาลเพราะพวกเขารู้ว่าผู้คนจำนวนมากจะมาที่ Aria แต่พวกเขาไม่พร้อมที่จะหมุนเวียนเรา นั่นคือพวกเขาพูดว่า:
- มาร่วมมือกัน
- กันเถอะ
- คุณจะแสดงในงานเทศกาลหรือไม่?
- มาแสดงกันเถอะ คุณจะหมุนเพลงของเราไหม
- ไม่ เราจะไม่
- ทำไม?
ที่นี่มันเริ่มต้น - โดยทั่วไปแล้วไม่ใช่รูปแบบมีข้อแก้ตัวมากมาย และผู้คนก็ไม่ชอบเพลงนี้ ฉันคิดว่า
อย่างใดปรากฎว่ามีอยู่ในกลุ่มตลอดประวัติศาสตร์ สถานการณ์ความขัดแย้งและบางครั้งนักดนตรีก็ไม่ได้อยู่ในโน้ตที่เป็นมิตรที่สุด แต่อย่างไรก็ตามทุก ๆ สองสามปีคุณสามารถรวมตัวกันอีกครั้งด้วยเหตุผลบางอย่างและจัดคอนเสิร์ตร่วมกับอดีตผู้เข้าร่วมคนหนึ่งหรือหลายคนราวกับว่าไม่มีการตำหนิซึ่งกันและกัน คุณจะทำอย่างไรมันได้หรือไม่? สงสัยพวกคุณคงสนิทกันมากไปดื่มเบียร์ด้วยกัน ตัวอย่างเช่น คุณมีแผนจัดคอนเสิร์ตในเดือนพฤศจิกายนเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 30 ปีของวงดนตรี มีการประกาศ Kipelov ที่นั่นแล้ว Granovsky และ Terentyev กับ Manyakin ...
Vitaly Dubinin: ใช่ บางคนออกจากทีม มีความคับข้องใจ แต่แล้วความคับข้องใจก็ผ่านไป สิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่เราทำร่วมกัน และมีคนที่เคยฟังบันทึกของเรา แต่อาจไม่เคยเห็นเราอยู่ด้วยกัน โดยทั่วไปแล้วเราจัดงานคืนสู่เหย้าทั้งหมดนี้เพื่อผู้คนเพื่อให้สามารถได้ยินเรา ตอนนี้ลูกชายของฉันอายุ 16 ปี เมื่อ Hero of Asphalt อายุ 20 ปี เราได้แสดงร่วมกับ Kipelov ดังนั้นเมื่อ 8 ปีที่แล้ว และเขาพูดว่า: "ฉันไม่เคยไปดูคอนเสิร์ตของ Aria กับ Kipelov เลย" นั่นคือสำหรับคนรุ่นใหม่และสำหรับคนทั่วไป - สำหรับแฟน ๆ ทั้งเก่าและใหม่เรากำลังจะทำ ทำอย่างไร? ตอนนี้เราไม่มีอะไรจะแบ่งปันอย่างแน่นอน ดังนั้นถ้าจะพูดถึงอดีตและการเล่นด้วยกันอีกครั้งไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวก
ใน ปีที่แล้ววิธีการบันทึกเพลงแพร่หลายเมื่อนักดนตรีไม่ได้พบกันในสตูดิโอ แต่เพียงแลกเปลี่ยนไฟล์ผ่านอินเทอร์เน็ต
Vitaly Dubinin: นั่นคือไม่เกี่ยวกับเรา
ไม่เกี่ยวกับคุณ สำหรับฉัน วิธีการนี้ให้ความรู้สึกแบบ "กลไก" และขาดพลังของการซ้อมสดและเซสชันแจมที่เราพูดถึง ซึ่งแนวคิดใหม่ๆ มาจากการเล่นของวงดนตรีทั้งหมดโดยตรง ต้องขอบคุณเคมีบางอย่างระหว่างนักดนตรี จากนั้นดนตรีจะฟังดูเป็นธรรมชาติและตรงประเด็นมากขึ้น คุณพูดอะไรกับสิ่งนั้น
Vitaly Dubinin: ฉันเห็นด้วยกับสิ่งนี้อย่างยิ่ง ตอนนี้ทุกคนสามารถบันทึกอะไรก็ได้บนคอมพิวเตอร์ - เปิดโปรแกรมและบันทึกกลองที่มีเสียงดี เสียงเบสที่โอเวอร์ดั๊บ และทุกอย่างอื่นๆ แต่กลุ่มเป็นสิ่งที่ดีในตอนแรกเพราะบุคคลเล่นในกลุ่ม และเมื่อมีคนเดินผ่านตัวเองแม้ว่าบางทีแม้แต่ส่วนที่ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น แต่ก็ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างจากนั้นก็จะได้เสียงของกลุ่ม ทำไมอย่างไร
แล้วคุณคิดอย่างไรกับสถานะปัจจุบันของฉากโลหะ? คุณไม่คิดหรือว่าในแง่หนึ่ง ฉากนั้นเปิดกว้างมากขึ้น แต่ในทางกลับกัน มันกลับ "ชัดเจน" น้อยลง? ปริมาณมีชัยเหนือคุณภาพมานานแล้วและนักดนตรีหลายคนก็ดูเหมือน "ช่างฝีมือ" ที่มีทักษะ
Vitaly Dubinin: นี่เป็นเพียงความต่อเนื่องของคำถามก่อนหน้า ตอนนี้คุณสามารถขอบคุณ เทคโนโลยีที่ทันสมัยต้องขอบคุณปลั๊กอินและอุปกรณ์ดิจิทัลเหล่านี้ทั้งหมด เพื่อสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่คุณจะไม่ทำการจัดเรียงขั้นสูง ซึ่งเป็นสิ่งใหม่ หากเพลงของคุณแย่ ก็ไม่มีอะไรมาแทนที่สิ่งนี้ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหรืออย่างอื่น แน่นอนว่าตอนนี้มีตะกรันจำนวนมากและด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่มี ดาวสว่างที่เป็นมาก่อน อาจเป็นไปได้ว่าทุกอย่างถูกปรับระดับด้วยการไหลนี้
Mikhail Zhitnyakov: นอกจากนี้อินเทอร์เน็ตยังให้ทั้งแง่บวกและ จุดลบ. อย่างที่คุณพูดอย่างถูกต้องในหมู่มวลนี้การหาธัญพืชที่ดีต่อสุขภาพหรือช่วงเวลาทางดนตรีที่น่าดึงดูดใจนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ เพราะตอนนี้ทุกคนสามารถบันทึกและโพสต์ด้วยคุณภาพสูง แต่บนอินเทอร์เน็ตจะหายไปในกระแสทั่วไป .
Vitaly Dubinin: บางทีตอนนี้อาจมีดนตรีจำนวนมากมากกว่าที่เคยเป็นมา อาจมีอย่างอื่นหายไปจากสิ่งนี้
ใช่และ ก่อนดนตรีมีหลาย. ไม่มีโอกาสเช่นนั้นและผลที่ตามมาก็คือคนที่มีความสามารถมากที่สุดปรากฏอยู่บนพื้นผิว เอาล่ะหัวข้อนี้สามารถพัฒนาได้เป็นเวลานานมาก ฉันมีคำถามสุดท้ายสำหรับคุณ คุณรู้สึกอย่างไร 30 ปีหลังจากเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของคุณ? คุณเอาแต่เล่นดนตรีโดยขาดความคิดสร้างสรรค์ - เพียงเพราะคุณทำมันมาสามทศวรรษแล้ว หรือคุณยังคงมุ่งมั่นที่จะพิชิตความสูงใหม่และวางใจในการรับรู้ความคิดที่ทะเยอทะยานยิ่งขึ้น?
Vitaly Dubinin: ก่อนอื่นเราชอบ นั่นคือเราสามารถพูดได้ว่านี่คือนิสัย แต่ในทางกลับกัน
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: ฉันไม่รู้ว่ามันจะถูกต้องแค่ไหนถ้าตอนนี้ฉันจำคำพูดของ Volodya (Kholstinin - ผู้เขียน) ซึ่งกลับมาหลังจากการผ่าตัดที่ค่อนข้างซับซ้อน เมื่อเขาเข้ามาในพื้นที่ซ้อม เราทุกคนทักทายเขา เริ่มถามคำถาม และเขาพูดในสิ่งที่ยอดเยี่ยมมาก เขาบอกว่าเมื่อเขานอนบนเตียงในโรงพยาบาลเมื่อถึงจุดหนึ่งเมื่อพวกเขาพูดว่าชีวิตทั้งชีวิตของเขาบินไปต่อหน้าต่อตาเขาส่วนใหญ่เสียใจว่าถ้าบางสิ่งไม่เติบโตไปด้วยกันเขาจะไม่สามารถ เข้าใกล้ตู้กีตาร์ของเขาและได้ยินเสียงกีตาร์ที่มีมนต์ขลัง และสิ่งนี้พูดเพื่อตัวเอง
เราขอแสดงความขอบคุณต่อ Natalia Stupnikova และ Yulia Belikova สำหรับการจัดการสัมภาษณ์
