บ้าน › แชสซี › Nikolai ถุงเท้า, ชีวประวัติ, ข่าว, ภาพถ่าย Nikolai Noskov: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์

Nikolai ถุงเท้า, ชีวประวัติ, ข่าว, ภาพถ่าย Nikolai Noskov: ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานในวงดนตรี "มอสโก" (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ David Tukhmanov) ในปี 1982 เขาเปิดตัวใน ... อ่านทั้งหมด

ใน ชีวประวัติที่สร้างสรรค์นักร้อง - การทำงานร่วมกันกับนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงทั้งในและต่างประเทศในโลกแห่งดนตรีรวมถึง David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemiev

ตั้งแต่ปี 1981 เขาทำงานในวงดนตรี "มอสโก" (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ David Tukhmanov) ในปี 1982 เขาเปิดตัวในอัลบั้ม "N.L.O." (สำนักพิมพ์ "เมโลดี้", 2525) ซึ่งยังคงเป็นที่นิยมมาก

ตั้งแต่ปี 1987 อดีตนักร้องและนักแต่งเพลงของกลุ่ม Gorky Park ( กอร์กี พาร์ค). เข้าร่วมทัวร์ครั้งใหญ่ของสหรัฐอเมริกา (1990) ที่ International Rock Festival ในมอสโกว (1989) บันทึกเพลงคู่กับ Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

ในฐานะนักแต่งเพลง Nikolai Noskov เขียนเพลงหลายสิบเพลง เพลง "บาง" ของเขาครองอันดับหนึ่งในชาร์ตวิทยุของอเมริกาและได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงแห่งปีในสแกนดิเนเวีย คลิปวิดีโอเป็นอันดับสามในชาร์ต MTV และอัลบั้ม "Gorky Park" (Polygram USA, 1989) ในปี 1989 ขึ้นอันดับที่ 81 ในรายชื่ออัลบั้มยอดนิยม 200 อัลบั้มของนิตยสาร Billboard และได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มยอดขายทองคำในเดนมาร์ก

เขาแสดงเป็นนักร้องในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Island of Lost Ships" (1987) - กำกับโดย Evgeny Ginzburg

ในปี 1993 เขาเริ่ม อาชีพเดี่ยว. ร่วมกับกลุ่ม Nikolay เขาได้บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia (Polygram Russia, 1994)

นานนับปี กิจกรรมสร้างสรรค์สร้างโดย Nikolai Noskov โปรแกรมคอนเสิร์ต: "ฉันหายใจเงียบ" (2543), "Ra-Duga" (2546) และ "ถึงเอวในท้องฟ้า" (2549) ซึ่งนำเสนอที่พระราชวังเครมลินของรัฐสภาซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการเวทีด้วย

และเพลง "Give Me a Chance", "Snow", "It's Great", "Paranoia", "I Love You" และอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นเพลงฮิต

บันทึกไว้ อัลบั้มเดี่ยว: "Blizh" (สำนักพิมพ์ "ORT Records", 1998), "Paranoia" (สำนักพิมพ์ "ORT Records", 1998) ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำภายใต้ชื่อ "I Love You" และ "Glasses And Concrete") อัลบั้ม "Breathe Silence" (สำนักพิมพ์ Nox Music, 2000) ได้รับการบันทึกโดยนักวิชาการ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้ามิวสิค วีว่า. อัลบั้ม "เข็มขัดลึกเข้าไปในท้องฟ้า" (2549)

ปล่อยออกมาด้วย" เพลงที่ดีที่สุด” และ “เพลงประกอบยอดเยี่ยมจากวง Symphony Orchestra”

บล็อกของ Nikolai Noskov

Nikolai Noskov ใช้เวลามากกว่าครึ่งชีวิตบนเวทีและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเข้าใจสิ่งหนึ่ง - คุณต้องร้องเพลงด้วยหัวใจคุณต้องทำงานให้ดี เขาสามารถแสดงเพลงของโจรได้ แต่เขาจะไม่ทำในที่สาธารณะ เพราะในฐานะศิลปิน เขาได้รับทั้งธีมและต้นฉบับของเขามานานแล้ว ภาษาดนตรี.

"ฉันพิจารณาตัวเอง คนที่มีความสุขที่สุดเพราะฉันเป็นนักดนตรี ถ้านักดนตรีคนใดคนหนึ่งบอกว่าดนตรีได้ฉีกชีวิตของเขาเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ในกรณีของฉัน ดนตรีคือเส้นชีวิตสำหรับฉัน ถ้าไม่มีเธอ ฉันคงบ้าไปแล้วในโลกความจริงใบนี้ ฉันจะไม่มีทางออกจากความเป็นจริงหรือความไม่จริงอื่น "

เด็กและเยาวชน

Nikolai เกิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 ในครอบครัวใหญ่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Gzhatsk พ่อแม่ของนักร้องในอนาคตต้องทำงานอย่างหนักเพื่อเลี้ยงครอบครัวขนาดใหญ่: นอกจาก Kolya ตัวน้อยแล้วยังมีเด็กอีกสี่คนที่ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัว พ่อ Ivan Alexandrovich ทำงานที่โรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ในท้องถิ่นในขณะที่แม่ Ekaterina Konstantinovna ไปรีดนมในตอนเช้าและหลังจากนั้นเธอก็ไปทำงานที่ไซต์ก่อสร้าง พ่อของเขามีความสุขกับอำนาจที่แท้จริงและความเคารพของนักดนตรีในอนาคตซึ่งมีนิสัยไม่ย่อท้อและสอนลูกชายของเขาว่าอย่ายอมแพ้

เมื่อเด็กชายอายุ 8 ขวบ ครอบครัวย้ายไปที่ Cherepovets ที่นี่ Nikolai ไปโรงเรียนซึ่งเขาใช้ความคิดสร้างสรรค์ - เขาเข้าร่วมในการแสดงรอบรองชนะเลิศและการแสดงของโรงเรียนและครั้งหนึ่งเขาพยายามร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่น ในช่วงหลังผู้ชายคนนี้ไม่ได้ผลซึ่งครูรายงานให้พ่อของเขาทราบ เมื่ออีวานถามลูกชายว่าทำไมเขาถึงเลิกทำงานอดิเรก นิโคไลตอบอย่างจริงจังว่าเขาชอบแสดงเดี่ยวมากกว่า

เด็กชายได้รับมอบหีบเพลงปุ่มซึ่งพ่อแม่ของเขาเคยซื้อให้พี่ชายของเขาอย่างเคร่งขรึม ศิลปินเข้าหาการศึกษาเครื่องดนตรีใหม่อย่างมีความรับผิดชอบโดยเลือกท่วงทำนองด้วยตัวเอง ในอนาคต Noskov ยังเชี่ยวชาญในการเล่นเปียโน กีตาร์ กลอง และทรัมเป็ตโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก การยอมรับทางดนตรีครั้งแรกสำหรับผู้ชายเกิดขึ้นเมื่ออายุ 14 ปีจากนั้นเขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในการแข่งขันระดับภูมิภาคของเยาวชนที่มีพรสวรรค์ในรัสเซียโดยได้อันดับที่ 1

Nikolai ใฝ่ฝันที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี แต่หัวหน้าครอบครัวคิดอย่างอื่น อันดับแรก ลูกชายต้องลุกขึ้นยืน เชี่ยวชาญในอาชีพที่จริงจังและเป็นที่ต้องการ เช่น วิศวกร จากนั้นจึงอุทิศเวลาให้กับงานอดิเรก ดังนั้นหลังจากเสร็จสิ้น มัธยม, Noskov เข้าโรงเรียนเทคนิคอาชีวศึกษาในฐานะช่างไฟฟ้า เมื่อได้รับทักษะที่เป็นประโยชน์แล้วผู้ชายก็เริ่มร้องเพลงในร้านอาหารท้องถิ่น นักดนตรีจำได้ตลอดไปถึงความเคารพในน้ำเสียงและรูปลักษณ์ของ Ivan Alexandrovich เมื่อเขาจ่ายเงิน 400 รูเบิล Noskov Sr. ต้องยอมรับว่านักดนตรีก็เป็นงานเช่นกัน

ดนตรี

ใน อุตสาหกรรมดนตรี Nikolai ต้องขอบคุณกลุ่ม "เพื่อน" และเพื่อนที่ประกาศอย่างเคร่งขรึม ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ว่าทั้ง 15 คนจากทั้งมวลนั้นดีโดยเปล่าประโยชน์ซึ่งแตกต่างจากผู้ชายที่มีความสามารถชื่อ Noskov ผู้กำกับศิลป์ที่หลงใหลในความกล้าดังกล่าวเริ่มสนใจนิโคไลและขอให้เขามอบโทรศัพท์มอสโกวให้เขา

นักดนตรีมาถึงมอสโคว์และกดหมายเลขที่ต้องการ เขาได้ยินคำเชิญให้แสดง ผู้ชายจากสถานีบุกเข้าไปใน "Rosconcert" และในตอนเย็นเขาไปที่งานเทศกาล "Young to Young" ที่นั่นนักร้องได้ยินคนที่ "จำเป็น" จากงานปาร์ตี้เป็นครั้งแรกซึ่งรู้สึกยินดีกับการแสดงของเขา

Nikolai ได้รับการยอมรับในกลุ่ม "Peers" ซึ่งเขาแสดงเป็นเวลาหนึ่งปี จากนั้นวงดนตรี Nadezhda ก็มาแทนที่เธอ แต่ Noskov ก็ไม่ได้หยั่งรากที่นั่นเช่นกัน ละครของวงดนตรีมอสโกดูไม่น่าสนใจและไม่สำคัญสำหรับศิลปิน

ความนิยมครั้งแรกของ Noskov ทำให้การมีส่วนร่วมในทีม "มอสโก" และความร่วมมือกับ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีมีโอกาสทำงานในสตูดิโอมืออาชีพและ Tukhmanov กลายเป็นผู้นำที่เรียกร้อง: เขาตรวจสอบน้ำเสียงและช่วงของนักแสดงอย่างระมัดระวัง นักแต่งเพลงสอนให้นักดนตรีเดินตามเส้นทางของเขาเองและไม่พยายามเป็นเหมือนคนอื่น

กลุ่ม Moskva อยู่ได้ไม่นานพวกเขาบันทึกเพียงอัลบั้มเดียวและแสดงคอนเสิร์ตเพียงสองสามครั้ง

Nikolai Noskov และกลุ่ม "Singing Hearts"

ในปี 1984 Noskov ย้ายไปที่วงดนตรี Singing Hearts และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้คัดเลือกในตำแหน่งนักร้องของวงร็อคยอดนิยม Aria ในที่สุดในปี 1987 นักร้องได้เข้าร่วมกลุ่มเยาวชนซึ่งถูกกำหนดให้นำชื่อเสียงและความนิยมมาสู่ Noskov ไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น

ทีมงานมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวต่างชาติทันทีซึ่งไม่สามารถทำให้ Nikolai ผู้คลั่งไคล้เพลงร็อคภาษาอังกฤษพอใจได้ ตอนนั้นเองที่นักแสดงแต่งเพลง "แบง" ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างมาก ขึ้นอันดับ 3 ในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของเอ็มทีวีและยังคงเล่นทางสถานีวิทยุ

Nikolai Noskov และกลุ่ม Gorky Park

Time in Gorky Park เป็นหน้าที่สว่างที่สุดในชีวประวัติของ Noskov พวกเขาแสดงเป็นการแสดงเปิดสำหรับและในปี 1990 พวกเขาบันทึกเพลงร่วมกัน พวกเขาเป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียที่เซ็นสัญญากับ บริษัท แผ่นเสียงของอเมริกาและกับ Polygram อัลบั้ม Gorky Park ซึ่งเปิดตัวในปี 1989 ขึ้นอันดับที่ 81 ในรายชื่อ 200 อัลบั้มยอดนิยมของนิตยสาร Billboard ในเดนมาร์ก แผ่นดิสก์นี้กลายเป็นทองคำ บนเวทีถัดจากกลุ่มคือ Motley Crue และ Cinderella, Bon Jovi และ

Nikolai Noskov - "ฉันรักคุณ"

น่าเสียดายที่ผู้จัดการต่างประเทศหลอกนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ ความสัมพันธ์ในทีมแย่ลง และนิโคไลเริ่มมีปัญหากับเสียงของเขา Noskov ออกจากโครงการ เขาถูกแทนที่ด้วย Gorky Park ซึ่งไม่ได้อยู่ที่นั่นเช่นกัน

ในปี 1996 นักดนตรีเริ่มร่วมมือกับโปรดิวเซอร์แก้ไขละครและรูปแบบการแสดง ตอนนี้การแต่งเพลงของเขามุ่งเป้าไปที่ประชาชนทั่วไปและอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "เพลงป๊อป"

ปี 1998 เป็นปีสูงสุดสำหรับนักร้องในอาชีพเดี่ยวของเขา Nikolai ออกทัวร์ทั่วประเทศอย่างต่อเนื่องและจัดคอนเสิร์ตจำนวนมากซึ่งรวบรวมบ้านเต็มหลังอย่างสม่ำเสมอ ในไม่ช้า บริษัท "ORT-records" ของ Prigozhin ก็ออกอัลบั้ม "Blazh" ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาจากแผ่นดิสก์ "Paranoia" และเพลงชื่อเดียวกันซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตมานานหลายปี

การแต่งเพลงได้รับรางวัล "แผ่นเสียงทองคำ" และอื่น ๆ ตอนเย็นวันครบรอบในปี 2554 เธอแสดงโดย Noskov และ ทั้งสองอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งในปี 2543 ภายใต้ชื่อ Glass and Concrete และ I Love You

Nikolai Noskov และ Pelageya - "ความหวาดระแวง"

ตัวนักแสดงเองคิดว่า "ฉันหายใจในความเงียบ" เป็นการทดลองประเภทหนึ่งและตอบสนองต่อคำขอของผู้ฟังที่เชื่อว่า Noskov แต่งเพลงบัลลาดในลักษณะที่จริงใจและไม่เหมือนใคร ดังนั้นดิสก์จึงมี " คืนฤดูหนาว” ถึงโองการงาน "To Paradise", "Snow" และ "It's Great" พร้อมด้วยคลิป หลังยกระดับ Nikolai ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตของประเทศอีกครั้ง

Nikolay Noskov - "เยี่ยมมาก"

อัลบั้ม "To the waist in the sky" เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ Noskov the rocker นอกจากเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีเสียง Tabla ของอินเดียและเสียง Bashkir Kurai อีกด้วย การประพันธ์เพลงได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเดินทางไปยังเทือกเขาหิมาลัย:

“ฉันไปทิเบตเพื่อพบกับผู้คนในสายตาที่ไม่มีความอิจฉาริษยาและอัตตาส่วนตัว ฉันคิดถึงดวงตาคู่นั้นจริงๆ ฉันค้นหาพวกเขาในรัสเซีย แต่ไม่พบพวกเขา แต่อย่างใด

เพลงฮิต "ฉันไม่ยอมน้อยหน้าใคร" ได้รับเลือกจากสมาชิกของ Star Factory ให้แสดงร่วมกับดารา

Nikolai Noskov และ Dmitry Koldun - "ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งใดที่น้อยกว่านี้"

อัลบั้มล่าสุดของ Nikolai Noskov คือ ชื่อเดิม- "ไม่มีชื่อ"

ในปี 2014 ศิลปินรวบรวมแฟน ๆ ใน Crocus ศาลากลางซึ่งเขานำเสนอรายการใหม่ "ไตรภาค" Nikolai แสดงเพลงบัลลาดและเพลงรักรวมถึงการแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจากอัลบั้ม วงเครื่องสายแฟนตาซีแม่เหล็ก

Nikolai Noskov และ Larisa Dolina - "ฉันฝันถึงคุณมาสามปีแล้ว"

2 ปีต่อมาในห้องโถงเดียวกันนักร้องฉลองวันครบรอบด้วยคอนเสิร์ตกับ วงดุริยางค์ซิมโฟนีกระทรวงกิจการภายในของรัสเซียและนักร้อง อาราม Sretensky. จากนั้น Noskov บอกว่าเขาได้บันทึกเพลง 3 เพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ แต่ก็ไม่รีบร้อนที่จะปล่อยเพราะมันต้องใช้เวลาเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีความหมาย

ชีวิตส่วนตัว

Nikolai ได้พบกับ Marina ผู้เป็นที่รักและภรรยาเพียงคนเดียวของเขาในร้านอาหารในเมือง Cherepovets ซึ่งเขาได้แสดงในวัยเด็ก นักร้องตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น แต่ในตอนแรกหญิงสาวไม่ตอบสนองต่อการเกี้ยวพาราสีแม้ว่าเธอจะยอมรับในภายหลังว่าเธอก็ชอบนักดนตรีเช่นกัน ความรักของทั้งคู่กินเวลา 2 ปีหลังจากนั้นคู่รักได้รับรองความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการ

ในปี 1992 ทั้งคู่มีลูกสาวชื่อ Ekaterina Noskov - ปู่สองครั้ง

ในวัยเด็กเด็กผู้หญิงรู้สึกอับอายมากกับสถานะ "ดารา" ของพ่อและขอให้เขาไม่มาโรงเรียนเพื่อที่เพื่อน ๆ ของเธอจะจำร็อคเกอร์ชื่อดังไม่ได้ เมื่อเวลาผ่านไป ลูกสาวได้กำจัดความกลัวเหล่านี้และภูมิใจในตัวนิโคไล

Noskov อาศัยอยู่ในภูมิภาคมอสโกและไม่ปรากฏตัว กิจกรรมทางสังคมชอบความสงบเงียบ นักร้องมีคนเลี้ยงแกะที่รักชื่อโรซ่าซึ่งติดตามเจ้าของอย่างไม่ลดละ

ในปี 2560 มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Nikolai Noskov เลิกกับภรรยาของเขา ตัวแทนของนักร้อง Yulia Sazhina ไม่ได้ยืนยันหรือปฏิเสธสิ่งใด เธอแค่ไม่พอใจว่าทำไมสาธารณชนถึงสนใจชีวิตส่วนตัวของศิลปิน ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ เรื่องนี้ไม่ได้นำไปสู่การหย่าร้างอย่างเป็นทางการตั้งแต่ในเดือนมีนาคม Nikolai ในเวลานั้นเขาพักผ่อนคนเดียวในประเทศและใช้เวลาเกือบวันโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากแพทย์

นักร้องเข้ารับการผ่าตัดเข้ารับการฟื้นฟูสมรรถภาพและในไม่ช้าโปรดิวเซอร์ก็เผยแพร่ภาพถ่ายในแง่ดีกับ Noskov โดยบอกว่าเขา ครอบครัวของศิลปินยังปล่อยให้ทีมงานภาพยนตร์ของรายการ " การซ่อมแซมที่สมบูรณ์แบบ».

หนึ่งปีต่อมาแฟน ๆ และสื่อต่างกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของดาราอีกครั้ง Alexei Belov เพื่อนร่วมงานจาก Gorky Park กล่าวว่า Nikolai ด้วยการตบซ้ำ สภาพร้ายแรงวางไว้ในโรงพยาบาล ต่อจากนั้นปรากฎว่าศิลปินออกจากโรงพยาบาล

Nikolai Noskov ตอนนี้

แน่นอนว่าความเจ็บป่วยที่รุนแรงส่งผลต่อสภาพร่างกายของ Noskov แต่ก็ไม่ได้ทำลายจิตวิญญาณของเขา มือขวาของนักร้องถูกตรึง นอกจากนี้ ขาหักและเดินโดยพิงไม้เท้า ตามที่มารีน่าซึ่งไม่ได้ทิ้งสามีของเธอตลอดเวลาก็มีอาการซึมเศร้าเล็กน้อยเช่นกัน แต่การสนับสนุนจากครอบครัว เพื่อน และแฟน ๆ ทำให้ศิลปินมีกำลังใจขึ้น และเขาร้องเพลงได้ดีกว่าที่เขาพูด ซึ่งแสดงโดยฟุตเทจของรายการ "Let them talk"

Nikolai Noskov ในรายการ "Let them talk" ในปี 2561

Viktor Drobysh ผู้รับหน้าที่อำนวยการสร้าง Nikolai แสดงความหวังที่จะกลับมาแสดงบนเวทีโดยเร็วที่สุดในปี 2019 ตอนนี้เพื่อนร่วมงานกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่ซึ่งจะรวม 7 ถึง 9 เพลง

ในขณะที่นิโคไลกำลังต่อสู้เพื่อชีวิตของเขา เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซีย". เป็นครั้งแรกที่สภาผู้เชี่ยวชาญเพื่อรับรางวัลของกระทรวงวัฒนธรรมเลื่อนประเด็นออกไป ซึ่งทำให้เกิดกระแสแห่งความโกรธเกรี้ยว ภายใต้แรงกดดันจากสาธารณะ หัวหน้าแผนกสัญญาว่าจะเข้าร่วมการประชุมของสภาเป็นการส่วนตัวเพื่อพิจารณาใบสมัคร

ข้อมูลเกี่ยวกับรางวัลปรากฏบนเว็บไซต์ของกระทรวงในเดือนกรกฎาคม 2561 ตามที่แฟนๆ ตั้งข้อสังเกต "อย่างเงียบๆ พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาทำพลาดในครั้งแรก"

รายชื่อจานเสียง

2541 - "ราชประสงค์"
2542 - ความหวาดระแวง
2543 - "ฉันหายใจด้วยความเงียบ"
2546 - มหาสมุทรแห่งความรัก
2549 - "ถึงเอวในท้องฟ้า"
2551 - "เพลงที่ดีที่สุด"
2555 - "ไม่มีชื่อ"
2559 - ดีที่สุด

Nikolai Noskov เป็นนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ชนะรางวัลแผ่นเสียงทองคำห้าครั้ง
Nikolai Noskov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2499 ในภูมิภาค Smolensk ในเมือง Gzhatsk (ปัจจุบันคือ Gagarin) มืออาชีพ การศึกษาดนตรีไม่ได้รับตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่นอย่างแข็งขันและตอนอายุ 14 ปีเช่น นักร้องที่ดีที่สุดในการแข่งขันระดับภาคตะวันตกเฉียงเหนือได้รับรางวัลชนะเลิศ ด้วยความสามารถโดยกำเนิดและความขยันหมั่นเพียรของเขา Noskov เรียนรู้การเล่นกีตาร์เปียโนและกลองอย่างอิสระและในขณะที่รับราชการในกองทัพสหภาพโซเวียตเขายังเล่นเครื่องเป่าด้วยทรัมเป็ตNikolay Noskov เข้าร่วม โครงการร่วมกันที่มีชื่อเสียงระดับโลกในประเทศและ นักแต่งเพลงต่างประเทศและนักดนตรีรวมถึงยักษ์ใหญ่เช่น Alexander Zatsepin และ Eduard Artemievตั้งแต่ปี 1981 Noskov ได้แสดงร่วมกับวงดนตรีมอสโก ด้วยวงดนตรีนี้ในปี 1982 ในฐานะนักร้องนำและมือกีตาร์ภายใต้การดูแลของ David Tukhmanov Nikolai ได้บันทึกเสียงในอัลบั้ม "UFO" ที่ บริษัท Melodiya ต่อมาเขาเป็นศิลปินเดี่ยวหลักของวง "Singing Hearts"
ในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี 1987 เขาได้ทำงานใน วงในตำนาน"กอร์กีพาร์ค"ร่วมกับปรมาจารย์ด้านหินอย่าง Jon Bon Jovi และ Klaus Meine (Scorpions) ในปี 1989 และ 1990 ตามลำดับ เขาได้บันทึกเพลงที่แสดงโดยคู่หูเพลงของ Nikolai Noskov "ปัง!" ครองอันดับต้น ๆ ในชาร์ตสถานีวิทยุของสหรัฐอเมริกาและในสแกนดิเนเวียได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงแห่งปี คลิปวิดีโอเพลงนี้ขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ตเอ็มทีวี อัลบั้ม "Gorky Park" ในปี 1989 ได้อันดับที่ 81 ในรายการอัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และในเดนมาร์กได้รับการยอมรับว่าเป็นอัลบั้มทองคำในการขายในปี 1987 เขาได้แสดงเพลงหลายเพลงสำหรับ ภาพยนตร์สารคดี"เกาะแห่งเรือที่สาบสูญ"ในปี 1993 เขาเริ่มงานเดี่ยวด้วยการสร้างกลุ่มของตัวเอง ในปี 1994 เขาบันทึกอัลบั้ม "Mother Russia" เป็นภาษาอังกฤษมีการนำเสนอรายการคอนเสิร์ตสามรายการที่ Nikolai แสดงในฐานะผู้อำนวยการเวที พระราชวังเครมลิน(“ฉันหายใจในความเงียบ”, “Ra-Duga”, “ถึงเอวในท้องฟ้า”)เพลงฮิตของ Nikolai Noskov เช่น "ให้โอกาสฉัน", "หิมะ", "มันยอดเยี่ยม", "ความหวาดระแวง", "ฉันรักคุณ" ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงงานอดิเรกของ Nikolai คือเครื่องปั้นดินเผา ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ vipartist คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับงานของ Nikolay Noskov ดูรูปถ่ายและวิดีโอคลิปใหม่และเชิญ Nikolay Noskov เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยใช้หมายเลขติดต่อที่ระบุ คุณสามารถสั่งการแสดงคอนเสิร์ตโดย Nikolai Noskov เพื่อเฉลิมฉลองหรือเชิญไปงานปาร์ตี้ขององค์กรรวมถึงสั่งการแสดงโดย Nikolai Noskov สำหรับงานแต่งงาน

ป้ายสำคัญ!งานอดิเรกของนักดนตรี: เครื่องปั้นดินเผา!

Nikolai Ivanovich Noskov เกิดเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2499 ในเมือง Gzhatsk ภูมิภาค Smolensk ตอนนี้เมืองนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม Gagarin นักดนตรีรัสเซีย,นักร้อง,นักแต่งเพลง.

“กาการินเกิดที่นั่น และ - ฉัน! พวกเขาบินไป - แต่ละคนไปในทิศทางของตัวเอง เขาเป็นคนแรก - สู่อวกาศ ฉันเป็นคนแรกที่ไปอเมริกา วัยเด็กผ่านไปข้าง ๆ วัวในโรงนา ฉันจำได้ว่าตื่นเช้า ในตอนเช้าหยิบเหยือกแก้วครึ่งลิตรขนมปังข้าวไรย์หนึ่งแผ่นแล้ววิ่งไปหาแม่เพื่อรีดนมฉันดื่มเด็กคนนี้พร้อมขนมปังและวิ่งเพื่อสุขภาพที่ดีตลอดทั้งวัน ... โดยทั่วไปฉันไม่ใช่คนนิสัยเสีย ฉันโตขึ้น เป็นผู้ชายธรรมดาๆ ที่สุขภาพดี มีจิตใจมั่นคงจากหมู่บ้าน Smolensk แม้ว่าแม่ของฉันจะเป็น Muscovite และพ่อของฉันคือ Smolensk พวกเขาพบกันที่ไหนสักแห่ง และเขาก็พาเธอไป จากนั้นเราก็ย้ายไปที่ ภูมิภาคโวล็อกดานั่นคือจุดเริ่มต้นของชีวิตที่สร้างสรรค์ของฉัน

ตั้งแต่วัยเด็กเขาประสบความสำเร็จในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันของเด็ก ๆ เป็นประจำและถึงอย่างนั้นเขาก็รู้วิธีที่จะบีบน้ำตาจากผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ บางครั้งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ต้องไปหาที่ไหนสักแห่งในหมู่คนธรรมดาทั่วไปที่ตัดขนาดเดียวที่เหมาะกับทุกคน เขาเพียงแค่วิ่งหนีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยไม่คาดคิดว่าจะได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขาแทนที่จะตามทัน “เห็นมั้ยไอ้หนุ่มอยากฉายเดี่ยว!”

แน่นอนนักโยกในอนาคตเล่นเต้นรำในโรงเรียน "วงดนตรี" แน่นอนว่าห่างไกลจากเพลง นักแต่งเพลงโซเวียตแต่วง The Beatles, Credence และดนตรีทุนนิยมอื่นๆ เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยแทบไม่รู้ภาษาอังกฤษ: เขา "ถ่าย" ข้อความด้วยหูเขียนลงในสมุดบันทึกด้วยตัวอักษรรัสเซีย วันหนึ่งครู เป็นภาษาอังกฤษภายใต้การคุกคามของ "ผีสาง" เนื่องจากไม่ได้เรียนบทเรียน เธอบังคับให้เขาร้องเพลงหนึ่งในวงดนตรีของโรงเรียนในชั้นเรียน - "ตอนนี้แปล!" - "อืม แม่น้ำเหลือง - แม่น้ำเหลือง ... " - นิโคไลแปลและเงียบ แล้วอาจารย์ก็พูดว่า "จำไว้ว่าคุณจะต้องใช้ภาษาอังกฤษมากกว่าคนอื่นๆ ในคลาสนี้ เพราะคุณร้องเพลงเก่ง!"

นักร้องจำคำเหล่านี้ไปตลอดชีวิตและหลังจากย้ายไปมอสโคว์หลังจากกองทัพแล้วเขาก็ไม่ละทิ้งตำราเรียนภาษาอังกฤษ นิโคลัสเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ในกองทัพเขาเล่นทรัมเป็ต เขาเรียนรู้โน้ต เขารู้ทุกสิ่งที่จำเป็นในการแต่งเพลง และเมื่อพยายามเข้าโรงเรียน Gnessin เขาได้รับการยอมรับจากครู: "ฉันไม่มีอะไรจะสอนคุณ คุณสามารถทำทุกอย่างได้"

ดังนั้นเขาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามไม่มีใบอนุญาตผู้พำนักในมอสโกวและ "เปลือกโลก" ในด้านการศึกษาเขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม VIA "Peers" ("Rosconcert" บางครั้งก็ละเมิดกฎการสมัครงานทำให้มีข้อยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีความสามารถ) จากนั้นเขาทำงานเป็นเวลาหกเดือนใน VIA "Nadezhda" ซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นโดยแสดงเพลงโดย Alexandra Pakhmutova แต่เสียงที่มีเสียงแหบแห้ง "ตรา" ไม่ได้อยู่ในเพลง Komsomol สมาชิก Komsomol ร้องเพลงด้วยเสียงที่ดัง นอกจากนี้นิโคไลยังไม่พอใจ การร้องเพลงประสานเสียงแม้จะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ใช้เสียงร้อง

ในปี 1980 การประชุมครั้งสำคัญเกิดขึ้นกับ David Tukhmanov นักแต่งเพลงที่ก้าวหน้าที่สุด ภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดและภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา กลุ่มร็อคมอสโกได้ถูกสร้างขึ้น (อย่างไรก็ตามที่นี่ Nikolai ได้พบกับ Alexei Belov เป็นครั้งแรกซึ่งพวกเขาสร้าง Gorky Park ด้วยกันในภายหลัง) การแสดงครั้งแรกกับ "Moscow" เป็นหนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุด เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นแฟน ๆ "สด" และพวกเขาเป็นแฟนของเขา! กลุ่มสามารถจัดคอนเสิร์ตได้เพียงไม่กี่คอนเสิร์ต และเพื่อเผยแพร่แผ่นดิสก์ที่มีชื่อไม่ จำกัด ว่า UFO บน Melodiya ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับหูของโซเวียตเสียงประสานและการเรียบเรียงที่ซับซ้อนร่วมกับเสียงร้องของ Nikolai Noskov ที่ "ชนชั้นนายทุน - นายทุน" ไม่ได้สังเกต โครงการร็อคปฏิวัติในเวลานั้นอย่างชัดเจน ก่อนเวลาไม่สามารถอยู่ในประเทศของเราได้นาน - กลุ่มนี้ถูกบีบคออย่างแท้จริง

ความพยายามอีกครั้งที่จะทำงานร่วมกับ Tukhmanov พ่ายแพ้หลังจากฟังเพียงครั้งเดียวในรายการ "Music Kiosk" เพลงใหม่ถึงโองการของ Mayakovsky การตอบสนองที่ทำลายล้างใน " วัฒนธรรมโซเวียต"เป็นคำตัดสินในโครงการใหม่ (เป็นเพลงนี้ที่ Nikolai Noskov จะแสดงในเดือนพฤศจิกายน 2543 ในงานเลี้ยงฉลองครบรอบ 60 ปีของ David Tukhmanov) จากนั้นทำงานในร้านอาหารสกุลเงินต่างประเทศ - จาก นักดนตรีที่ดีและละครสำหรับชาวต่างประเทศ โรงเรียนที่ดีและการฝึกภาษาที่ยอดเยี่ยม ความพยายามที่จะจัดตั้งกลุ่มของเขาภายใต้ปีกของ Viktor Vekshtein แต่ที่นี่ปัญหาที่คุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น: จำเป็นต้องแสดงเพลงของ Union of Composers ในเปอร์เซ็นต์ที่แน่นอนสภาศิลปะเรียกร้องให้จัดลำดับ " รูปร่าง"- ผมยาวเกินไปหรือกางเกงหนังเกินไป - มันไม่ได้ผล

ในครั้ง" ภาวะโลกร้อน"ในความสัมพันธ์กับตะวันตกมันเป็นไปได้ที่จะสร้างกลุ่มที่สามารถ" ทะลุ "อเมริกาได้ ไม่ใช่แค่ไปดูคอนเสิร์ตไม่กี่คอนเสิร์ต แต่แข่งขันในตลาดตะวันตกจริงๆ Stas Namin สร้างกลุ่มดังกล่าวขึ้นมาโดยเชิญชวน โครงการใหม่อเล็กซี่ เบลอฟ และ นิโคไล นอสคอฟ นี่คือจุดที่ความรู้ภาษาอังกฤษและความสามารถในการร้องเพลงโดยแทบไม่มีสำเนียงมีประโยชน์ จาก 11 เพลงที่บันทึกอย่างเร่งด่วน ชาวอเมริกันเลือกสามเพลงที่สามารถแข่งขันได้ในธุรกิจการแสดงของพวกเขา และสั่งให้ที่เหลือเขียนในแนวทางเดียวกัน ตอนนั้นเองที่ Noskov เขียนเพลง "Bang" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับสามในรายการเพลงฮิตของ MTV และยังคงเล่นทางสถานีวิทยุทั่วโลก " การล้างบาปด้วยไฟ"ทีมเยาวชนได้รับในขณะที่ทำงานเป็นนักแสดงเปิดสำหรับแมงป่องในเลนินกราดในฤดูร้อนปี 2531 ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ตามคำเชิญของ Stas Namin ประธาน บริษัท Polygram และนักดนตรี Bon Jovi มาถึงมอสโก สำหรับใคร กลุ่มใหม่แสดงคอนเสิร์ตที่ Green Theatre ของ TsPKiO im กอร์กี้

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียที่มีการเซ็นสัญญาโดยตรง วงร็อครัสเซียกับค่ายเพลงสัญชาติอเมริกัน มันเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง! ชาวอเมริกันนำเพลงนี้ไปเปิดสถานีวิทยุพร้อมกับภาษาอังกฤษอื่นๆ และ กลุ่มชาวอเมริกันและทำแบบสำรวจโดยไม่ระบุชื่อนักแสดง และเพลง "บาง" ก็เกิดขึ้นที่หนึ่งในหมู่พวกเขา อัลบั้ม Gorky Park ซึ่งเปิดตัวในปี 1989 อยู่ในอันดับที่ 81 ในรายการอัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และในเดนมาร์กแผ่นทองคำ กลุ่มย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาและไปยังมอสโกวที่มีชื่อเสียง เทศกาลนานาชาติ World ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Luzhniki ในฤดูร้อนปี 1989

นักดนตรีมาถึง "ชาวอเมริกัน" แล้ว การแสดงในเทศกาลนี้ร่วมกับ "สัตว์ประหลาด" เช่น "บอง โจวี่" ซินเดอเรลล่า, ออซซี่ ออสบอร์น, มอทลีย์ ครู "แมงป่อง" - ยังคงเป็นหนึ่งในที่สุด ความประทับใจที่สดใส. จากนั้น - การทัวร์อย่างเข้มข้นในอเมริกาและ Nikolai มีปัญหากับเสียงของเขา - น่าจะเกิดจากประสาทมากกว่าการใช้เสียงมากเกินไป จำเป็นต้องได้รับการผ่าตัดหรือการรักษา - การสูดดม, สมุนไพร ทุกอย่างใช้เวลาหนึ่งเดือนในการแก้ไขและมีเวลาเพียงสิบวัน ...

… สัญญา "ครั้งแรกในประวัติศาสตร์" ฉบับเดียวกันนั้นซึ่งลงนามโดยวงดนตรีเพื่อเฉลิมฉลอง ได้นำนักดนตรี "ผ่านเงิน" ไปอย่างช่ำชอง ในไม่ช้าผู้จัดการชาวอเมริกันก็ประกาศว่าตัวเองล้มละลาย พวกเขาเริ่ม "แบ่ง" กลุ่มโดยพยายามดึงบริษัทต่างๆ ปัญหาทางการเงินนำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดภายในทีม ในท้ายที่สุด Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park และกลับไปรัสเซียพร้อมกับเงิน 11 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา (หลังจากนั้นไม่นาน Alexander Marshal ซึ่งมาแทนที่เขาก็ออกจากกลุ่มและตอนนี้สมาชิกกลุ่มที่เหลือก็กลับไปบ้านเกิดของพวกเขาแล้ว) . กลับไปรัสเซียในปี 1994 Noskov บันทึกอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia ร่วมกับกลุ่ม "Nikolai" ที่เขารวมตัวกันซึ่งออกโดย บริษัท "Polygram Russia"

ประการแรกเขาเข้าใจว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะร้องเพลงในรัสเซียเป็นภาษาอังกฤษแน่นอนว่าพวกเขาจะยอมรับคุณ แต่พวกเขาจะไม่รักคุณตลอดไปเพราะ "คนรัสเซียชอบฟังข้อความ" ประการที่สอง เขาค้นพบว่าเขาไม่ได้ "สัมผัส" กับดนตรีที่เขาแสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไป: "หลังจากสามปีของการทัวร์อย่างเข้มข้น ฉันได้ข้อสรุปว่าดนตรีแนวนี้ ฮาร์ดร็อค ไม่โดนใจฉัน โดยปกติก่อนไป คุณตื่นเต้นมากบนเวที ขนลุก - yx! แต่นี่มันแค่เซื่องซึม ไม่มีอารมณ์ คุณแค่ออกไปกินข้าว ก่อนหน้านั้น ทุกอย่างคุ้นเคยและปกติ เรียบง่าย: กลอน คอรัส โซโล - และนั่นคือจุดสิ้นสุดของทั้งหมด . และฉันก็มาถึงความคิดสิ่งที่คุณต้องลองด้วยตัวเอง เพลงร่วมสมัย" และ Nikolai ก็เริ่มเขียน อัลบั้มใหม่ในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะยกเลิกสัญญากับ "Polygram" ของรัสเซีย

และตั้งแต่ปี 1997 เขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของเขา และในเวลาต่อมา เขาก็เป็นหัวหน้าบริษัทแผ่นเสียง ORT ที่ออกอัลบั้ม Blozh และในไม่ช้าก็มีแผ่นอีกแผ่นหนึ่งปรากฏขึ้น - Paranoia (ทั้งสองอัลบั้มออกใหม่ในปี 2000 โดย Iosif ที่เป็นผู้นำในตอนนี้ Prigogine โดย Nox Music ภายใต้ชื่อ "I love you" และ "Glass and Concrete" ตามลำดับ) น็อกซ์มิวสิคยังออกอัลบั้มใหม่ของปี 2000 "I หายใจความเงียบ" บันทึกด้วย Musica Viva Chamber Orchestra

"อัลบั้ม" ฉันหายใจความเงียบ "- นี่เป็นหนึ่งในการทดลองของฉัน, - พูด . - และนี่คือความปรารถนาของคนที่ไปดูคอนเสิร์ตของฉันด้วย พวกเขาอยากฟังเพลงบัลลาดมากขึ้นในการแสดงของฉัน เช่น "วันอันแสนน่าเบื่อของฉันฉายแววเจ็บปวดแบบเดิมๆ" และ "แสงเทียนที่แผดเผา" ฉันยังคงสนุกกับการได้ยินเมื่อมีคนพูดว่า: "โอ้ คุณทำได้ดีมาก! เหมือนเพลงอัตชีวประวัติของคุณเลย!" นี่คือที่มาของศิลปะ - สำหรับผู้ฟังควรดูเหมือนว่าบรรทัดเหล่านี้นำมาจากจิตวิญญาณของบุคคลที่แสดงโดยตรง

ในปี 2549 อัลบั้ม "To the waist in the sky" ได้รับการปล่อยตัว Nikolai Noskov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแผ่นดิสก์นี้ดังนี้:

“ความไม่ธรรมดาของอัลบั้มใหม่อย่าง วัสดุดนตรีอยู่ในความจริงที่ว่านอกเหนือจากเครื่องดนตรีมาตรฐานทั่วไป เช่น กลอง คีย์บอร์ด กีตาร์ กีตาร์เบส เรายังใช้เครื่องมือที่ไม่ปกติสำหรับดนตรีร็อค เครื่องดนตรีอินเดียที่เรียกว่า tabla ทำหน้าที่ตีเป็นหลัก ฉันกำลังมองหาเครื่องเป่าลมเป็นเวลานานมาก เราลองเครื่องเป่ามากมาย: อินเดีย, เอเชีย, เอเชียกลาง. ฉันรู้สึกว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้ใช้เสียงไม่ได้ ด้วยเสียงกีตาร์ที่มากเกินไป เครื่องมือเหล่านี้มีสมาธิมากกว่า ดังนั้นพวกเขาจึงจมอยู่ในเสียงที่วุ่นวาย

ฉันพบมันโดยบังเอิญ เรามาทัวร์ที่ Ufa และผู้จัดงานเชิญฉันไปคอนเสิร์ตโดยนักดนตรีชาติพันธุ์ Jivan Gasparyan ในคอนเสิร์ตนี้ ฉันเห็นผู้ชายคนหนึ่งถือกระเป๋ายาวอยู่ข้างๆ ฉันถามผู้จัดงาน: "เขาถืออะไรอยู่ในมือ" เขาตอบว่ามันเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของบัชคีร์ที่เรียกว่าคุไร คุไรทำจากต้นอ้อที่ขึ้นบนภูเขา เทือกเขาอูราลตอนใต้. ก้านถูกตัดรูถูกตัดออกและได้เครื่องดนตรีที่มีเสียงคล้ายกับเสียงลม

ก่อนหน้านั้นฉันไม่รู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้เลยว่ามันฟังดูเป็นอย่างไรและหน้าตาเป็นอย่างไร ฉันขอให้ชายคนนี้แสดงให้ฉันเห็นว่าเสียงเครื่องดนตรีเป็นอย่างไร และเมื่อเขาหยิบคุไรออกมาและส่งเสียงจากมัน ฉันจึงได้รู้ว่าการค้นหาของฉันสิ้นสุดลงแล้ว ฉันคิดออกแล้วว่าจะใช้เครื่องดนตรีชนิดใดในอัลบั้มเป็นหลัก Kurai เป็นเส้นสีแดงตลอดทั้งอัลบั้ม ดังนั้นเราจึงนำลมหายใจที่สดชื่นและเสียงใหม่มาสู่ดนตรีร็อคทั่วไป

อัลบั้มนี้บันทึกที่สตูดิโอ Cream Records ในมอสโก การควบคุมเสร็จสิ้นในสวีเดน เนื่องจากเรามีปัญหากับอุปกรณ์ดังกล่าวในมอสโกว นี่เป็นอุปกรณ์ที่มีราคาแพงมากหากไม่ใช่ระบบดิจิตอล เราต้องการให้อัลบั้มมีเสียงที่นุ่มนวลขึ้น ดังนั้นฉันจึงพบสตูดิโอในสวีเดนและไปที่นั่น ด้วยการเปิดเพลงของเราผ่านอุปกรณ์อะนาล็อกนี้ เราได้บรรลุสิ่งที่ต้องการในด้านเสียง

อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "ถึงเอวบนฟ้า" มีทั้งหมด 10 เพลง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกอย่างจะยั่งยืนในทิศทางเดียวในสไตล์เดียว แม้ว่าสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าจะไม่ถูกต้องนักที่จะพูดถึงสไตล์ เพราะฉันไม่เคยยึดติดกับสไตล์ใดๆ เลย ฉันมักจะพึ่งพาแต่รสนิยมของตัวเองเท่านั้น อัลบั้มของฉันแต่ละอัลบั้มแตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้า แต่อัลบั้มของฉันแต่ละอัลบั้มมีทิศทางเดียวกันและแสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และอารมณ์เดียว "ฉันหายใจความเงียบ" เป็นอัลบั้มที่เขียนขึ้นในสภาวะของความสงบสุขที่สมบูรณ์แบบและในอัลบั้ม "To the waist in the sky" ตรงกันข้ามมีอารมณ์ที่แตกต่างกันมากมาย จุดเริ่มต้นของอัลบั้มคืออารมณ์เดียว แล้วก็หักมุมนิดหน่อยเพราะมันเกิดขึ้นในชีวิต ไม่มีอะไรที่เกินจริงที่นี่เท่าที่รู้สึกและถูกเขียนขึ้น ในความคิดของฉัน อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ"

ในปี 2011 เขาประกาศว่าเขาได้เสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มใหม่ของเขา ซึ่งมีชื่อว่า "มันคุ้มค่า" นี่เป็นอัลบั้มแรกของนักดนตรีในรอบห้าปีที่อธิบายว่าเขาไม่ต้องการเลิกทำเพลงใหม่เพราะเขาไม่ชอบที่จะเร่งรีบ ปี 2554 เป็นปีครบรอบของ Nikolai Noskov ล้อเล่นรึเปล่า - 55!

"และมันก็เย็นกว่า 25 หรือ 35" นักร้องกล่าว - มันคงอายุเท่าฉัน ฉันเคยต้องการทำให้ทุกคนพอใจวิ่งออกไปบนเวทีและทำงานทุกครั้งเหมือนใน ครั้งสุดท้าย. และหลังจากจบคอนเสิร์ตฉันก็พูดไม่ได้ เอ็นก็เลยนั่งลง ตอนนี้ฉันไม่ได้ร้องเพลงมากเท่ากับที่ฉันเล่าเรื่องในเพลง

นอกจากนี้ฉันหยุดรีบ ฉันไม่ทำงานตอนกลางคืนแล้ว ฉันไม่ต้องการพิชิตยอดเขาอีกต่อไป ฉันอยากให้ยอดเขาพุ่งเข้าหาคุณ" (จากบทสัมภาษณ์นิตยสาร "Relax" 24/2011)

ปีนี้ได้กลายเป็นอีกก้าวหนึ่งในงานของ Noskov ในฤดูใบไม้ร่วง Nikolai นำเสนออัลบั้มที่รอคอยมานาน "มันคุ้มค่า" คำถามเกี่ยวกับ โปรแกรมใหม่แฟนๆ ถามหาตลอดหลายปีที่ผ่านมา

วิดีโอ คอนเสิร์ตครบรอบนิโคไล นอสคอฟ. มอสโก, Crocus City Hall, 8.10.11 เวอร์ชันทีวีของช่อง 1

“การปั๊มเพลงใหม่ไม่ใช่แนวของผม ผมถือว่าผิด และไม่ซื่อสัตย์ต่อคนที่รักและชื่นชมคุณ คนดูของผมเป็นคนพิเศษ ฉลาด มีไหวพริบ รับฟัง หลอกเขาไม่ได้ ผมจริงใจในการสร้างสรรค์และลงทุน จิตวิญญาณทั้งหมดลงในทุกเสียงที่บันทึกไว้ ในทุกคำที่ร้อง และกระบวนการนี้ไม่รวดเร็ว”

อัลบั้มใหม่เป็นการทดลองที่มั่นคง ผู้ฟังกำลังรอการทดลองที่กล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อ - ส่วนผสมของออร์แกนและ เครื่องสาย. "ในรัสเซียยังไม่มีใครทำสิ่งนี้- Nikolai Noskov กล่าว - ดับเบิ้ลเบสอะคูสติก, เปียโนโรดส์, กีตาร์โปร่ง,ออร์แกน,กลอง. โยนวงเครื่องสายอีกวงหนึ่ง!”

วงเครื่องสาย Magnetic Fantasy เป็นอีกหนึ่งการค้นพบสำหรับแฟน ๆ ของผลงานของศิลปิน “สำหรับเราแล้ว การแสดงร่วมกับ Nikolai แต่ละครั้งเป็นการแสดงที่ชวนหลงใหลด้วยพลังดึงดูดและพลังเหนือธรรมชาติของเสียงของเขา การแสดงที่ให้ความรู้สึกถึงการเกิดใหม่ภายในและการเริ่มต้นใหม่ ราวกับว่าฝนจะชะล้างฝุ่นในชีวิตประจำวันออกจากจิตวิญญาณ- Elvira Sabanova ไวโอลินตัวแรกของวงกล่าว - Nikolai Noskov ไม่เพียงมีเอกลักษณ์ เขาเป็นศิลปินที่ได้รับของขวัญชิ้นใหญ่เพื่อรักษาจิตวิญญาณของมนุษย์ผ่านเสียงของเขา"

ชีวิตส่วนตัว. "เกี่ยวกับภูมิปัญญาทิเบต"

การเดินทางไปยังทิเบตและเปรูสร้างความประทับใจให้กับฉันเป็นพิเศษ เมื่อเรามาถึงเปรูและปีนขึ้นไปบนยอดเขา Macho Piccho มุมมองจากยอดเขานี้ และอย่างที่บอก รัศมีแห่งสวรรค์สร้างความประทับใจที่ทรงพลังและแข็งแกร่งมาก กับฉัน. ฉันได้ยินเสียงเพลงที่ไม่เคยได้ยินที่ไหนมาก่อน ในวิหารที่มนุษย์สร้างขึ้น

ทิเบตทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืม

มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย แต่การได้พบกับพระรูปหนึ่งซึ่งฉันพบบนเส้นทางที่นำไปสู่วิหารของพระศิวะนั้นยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของฉันตลอดไป คำพูดเหล่านั้นของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากต่อฉันในฐานะนักดนตรี พวกเขาปลูกฝังให้ฉันเข้าใจในฐานะนักดนตรีว่าอัลบั้มใหม่ของฉันควรเป็นอย่างไร ฟังดูเป็นอย่างไร และเครื่องดนตรีชนิดใดที่นอกเหนือไปจากเครื่องดนตรีมาตรฐาน: กลอง คีย์บอร์ด กีตาร์ ฉันต้องการใช้ หลังจากการประชุมครั้งนี้ฉันก็ได้รู้ว่าอัลบั้มใหม่จะมีเสียงอย่างไรและจะเป็นอย่างไร เมื่อเขารู้ว่าฉันเป็นนักดนตรี เขาบอกฉันว่า "อาชีพของคุณเป็นหนึ่งในอาชีพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก แต่อย่าคิดมากเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้สึกและเห็นที่นี่ เพียงแค่กลับไปรัสเซียและพยายามถ่ายทอดทุกสิ่งที่คุณรู้สึกที่นี่ในเพลงของคุณ ชีวิตคือความฝัน แต่ชีวิตคือ ทุกที่"เป็นคำพูดของเขา

ผู้อำนวยการคอนเสิร์ต 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/

ชีวประวัติอย่างเป็นทางการ (อัปเดต) ที่ http://www.site
หน้าอย่างเป็นทางการของ Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
เฟสบุ๊ค: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
ทวิตเตอร์: ไม่
บล็อก Mail.ru: ไม่
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.nnoskov.ru
ช่อง YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
วารสารสด: ไม่
มายสเปซ: ไม่
Nikolay Noskov ใน Odnoklassniki (กลุ่มทางการ): ไม่ใช่
ภาพถ่ายบน FLICKR: ไม่

วัสดุที่ใช้ในการสร้างชีวประวัติ:
1. ภาพข่าวอย่างเป็นทางการของ Nikolai Noskov ในสื่อ
2. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของศิลปิน
3. เครือข่ายสังคม"ติดต่อกับ"
4. วิกิพีเดีย.
5. สื่อ
6. ภาพถ่ายจากโอเพ่นซอร์ส

ตั้งแต่วัยเด็กเขาประสบความสำเร็จในการแสดงมือสมัครเล่นของโรงเรียนได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันของเด็ก ๆ เป็นประจำและถึงอย่างนั้นเขาก็รู้วิธีที่จะบีบน้ำตาจากผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ บางครั้งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย แต่ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพของเขาคือการเป็นศิลปินเดี่ยว และไม่ต้องไปหาที่ไหนสักแห่งในหมู่คนธรรมดาทั่วไปที่ตัดขนาดเดียวที่เหมาะกับทุกคน เขาเพียงแค่วิ่งหนีจากคณะนักร้องประสานเสียง โดยไม่คาดคิดว่าจะได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขาแทนที่จะตามทัน “เห็นไหม เด็กชายอยากฉายเดี่ยว!”

แน่นอนว่าเขาเล่นเต้นรำในโรงเรียน "วงดนตรี" โดยธรรมชาติแล้วห่างไกลจากเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียต แต่เป็นเพลงของ Beatles, Credence และเพลงทุนนิยมอื่น ๆ เขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษโดยแทบไม่รู้ภาษาอังกฤษ: เขา "ถ่าย" ข้อความด้วยหูเขียนลงในสมุดบันทึกด้วยตัวอักษรรัสเซีย ครั้งหนึ่ง ครูสอนภาษาอังกฤษคนหนึ่งซึ่งถูก "ผีสาง" คุกคามเพราะไม่ได้เรียนบทเรียน บังคับให้เขาร้องเพลงหนึ่งในวงดนตรีของโรงเรียนในชั้นเรียน - "ตอนนี้แปล!" - "ดี. "แม่น้ำเหลือง" - "แม่น้ำเหลือง ... " - นิโคไลแปลและเงียบ แล้วครูก็พูดว่า “จำไว้นะ คุณจะต้องเก่งภาษาอังกฤษมากกว่าคนอื่นๆ ในชั้นนี้ เพราะคุณร้องเพลงเก่ง!”

ฉันจำคำเหล่านี้ได้ตลอดชีวิตและหลังจากย้ายไปมอสโคว์หลังจากกองทัพแล้วฉันก็ไม่ยอมทิ้งหนังสือเรียนภาษาอังกฤษ นิโคลัสเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ในกองทัพเขาเล่นทรัมเป็ต เขาเรียนรู้โน้ต เขารู้ทุกสิ่งที่จำเป็นในการแต่งเพลง และเมื่อพยายามเข้าโรงเรียน Gnessin เขาได้รับการยอมรับจากครู: "ฉันไม่มีอะไรจะสอนคุณ คุณทำได้ทุกอย่าง"

ดังนั้นเขาจึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตามไม่มีใบอนุญาตผู้พำนักในมอสโกวและ "เปลือกโลก" ในด้านการศึกษาเขาจึงได้รับการยอมรับใน VIA "Peers" ("Rosconcert" บางครั้งก็ละเมิดกฎการสมัครงานทำให้มีข้อยกเว้นสำหรับศิลปินที่มีความสามารถ) จากนั้นเขาทำงานที่ Nadezhda VIA เป็นเวลาหกเดือนซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้นโดยแสดงเพลงโดย Alexandra Pakhmutova แต่เสียงที่มีเสียงแหบแบบ "ตีตรา" ไม่เข้ากับเพลงของ Komsomol สมาชิกของ Komsomol ร้องเพลงด้วยเสียงที่ดัง นอกจากนี้ Nikolai ยังไม่พอใจกับการร้องเพลงประสานเสียงแม้จะเป็นส่วนหนึ่งของเสียงร้องและเครื่องดนตรี

ในปี 1980 การประชุมครั้งสำคัญเกิดขึ้นกับ David Tukhmanov นักแต่งเพลงที่ก้าวหน้าที่สุด ภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดและภายใต้การอุปถัมภ์ของเขากลุ่มหิน "มอสโก" ถูกสร้างขึ้น (อย่างไรก็ตามที่นี่ Nikolai ได้พบกับ Alexei Belov เป็นครั้งแรกซึ่งพวกเขาสร้าง Gorky Park ด้วยกันในภายหลัง) การแสดงครั้งแรกกับมอสโกวเป็นหนึ่งในความทรงจำที่สดใสที่สุด เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นแฟน ๆ "สด" และพวกเขาเป็นแฟนของเขา! กลุ่มสามารถจัดคอนเสิร์ตได้เพียงไม่กี่คอนเสิร์ต และออกแผ่นที่มีชื่อไม่แน่ชัดว่า "N L O" บน Melodiya ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับหูของโซเวียต ฮาร์โมนี และการเรียบเรียงที่ซับซ้อน รวมกับเสียงร้อง "ชนชั้นนายทุน-ทุนนิยม" ของ Nikolai Noskov ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เวลาล่วงหน้าอย่างชัดเจนไม่สามารถมีอยู่ในประเทศของเราได้เป็นเวลานาน - กลุ่มนี้ถูกรัดคออย่างแท้จริง

ความพยายามอีกครั้งในการทำงานกับ Tukhmanov ล้มเหลวหลังจากครั้งเดียว

ในโปรแกรม "Music Kiosk" มีการแสดงเพลงใหม่ในโองการของ Mayakovsky การตอบสนองที่รุนแรงใน "วัฒนธรรมโซเวียต" คือคำตัดสินของโครงการใหม่ (เป็นเพลงนี้ที่ Nikolai Noskov จะแสดงในเดือนพฤศจิกายน 2543 ในตอนเย็นวันครบรอบเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 60 ปีของ David Tukhmanov) จากนั้นทำงานในร้านอาหารสกุลเงินต่างประเทศ - กับนักดนตรีที่ดีและละครสำหรับชาวต่างชาติ โรงเรียนที่ดีและการฝึกภาษาที่ยอดเยี่ยม ความพยายามที่จะจัดตั้งกลุ่มของเขาภายใต้ปีกของ Viktor Vekshtein แต่ที่นี่ปัญหาที่คุ้นเคยเริ่มต้นขึ้น: จำเป็นต้องแสดงเพลงของ Union of Composers ในเปอร์เซ็นต์ที่แน่นอนสภาศิลปะเรียกร้องให้จัด "รูปลักษณ์" ตามลำดับ - ผมยาวเกินไปหรือกางเกงยาวเกินไป หนัง - มันไม่ได้ผล

ตั้งแต่ปี 1988 ยุคของกลุ่ม Gorky Park เริ่มต้นขึ้น ในช่วงเวลาของ "ภาวะโลกร้อน" ในความสัมพันธ์กับตะวันตก มันเป็นไปได้ที่จะสร้างกลุ่มที่สามารถ "เจาะทะลุ" อเมริกาได้ ไม่ใช่แค่ไปดูคอนเสิร์ต 2-3 รอบ แต่เพื่อแข่งขันในตลาดตะวันตกจริงๆ การสร้างกลุ่มดังกล่าวดำเนินการโดย Stas Namin โดยเชิญ Alexei Belov และ Nikolai Noskov เข้าร่วมโครงการใหม่ นี่คือจุดที่ความรู้ภาษาอังกฤษและความสามารถในการร้องเพลงโดยแทบไม่มีสำเนียงมีประโยชน์ จาก 11 เพลงที่บันทึกอย่างเร่งด่วน ชาวอเมริกันเลือกสามเพลงที่สามารถแข่งขันได้ในธุรกิจการแสดงของพวกเขา และสั่งให้ที่เหลือเขียนในแนวทางเดียวกัน ตอนนั้นเองที่ Noskov เขียนเพลง "Bang" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับสามในรายการเพลงฮิตของ MTV และยังคงเล่นทางสถานีวิทยุทั่วโลก ทีมเยาวชนได้รับ "บัพติศมาแห่งไฟ" ในขณะที่ทำงานเป็นนักแสดงเปิดให้กับคณะแมงป่องในเลนินกราดในฤดูร้อนปี 1988 ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันตามคำเชิญของ Stas Namin ประธาน บริษัท "Polygram" และนักดนตรี Bon Jovi มาถึงมอสโกวซึ่งกลุ่มใหม่ได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Green Theatre ของ Central Park of Culture และ วัฒนธรรม. กอร์กี้

ดีที่สุดของวัน

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของร็อครัสเซียที่มีการเซ็นสัญญาโดยตรงระหว่างวงดนตรีร็อคของรัสเซียกับบริษัทแผ่นเสียงของอเมริกา มันเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง! ชาวอเมริกันนำเพลงนี้ไปเปิดสถานีวิทยุพร้อมกับกลุ่มชาวอังกฤษและชาวอเมริกันกลุ่มอื่นๆ และทำแบบสำรวจโดยไม่ระบุชื่อนักแสดง และเพลง "บาง" ก็เกิดขึ้นที่หนึ่งในหมู่พวกเขา อัลบั้ม "Gorky Park" ซึ่งเปิดตัวในปี 2532 ขึ้นอันดับที่ 81 ในรายการอัลบั้มยอดนิยมสองร้อยอัลบั้มของนิตยสาร Billboard และในเดนมาร์กแผ่นทองคำ กลุ่มนี้ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาและไปที่เทศกาลสันติภาพนานาชาติมอสโกที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นที่ Luzhniki ในฤดูร้อนปี 1989

นักดนตรีมาถึง "ชาวอเมริกัน" แล้ว การแสดงในเทศกาลนี้ร่วมกับ "สัตว์ประหลาด" เช่น "บอง โจวี่" ซินเดอเรลล่า, ออซซี่ ออสบอร์น, มอทลีย์ ครู «แมงป่อง» - ยังคงเป็นหนึ่งในความประทับใจที่สดใสที่สุด จากนั้น - การทัวร์อย่างเข้มข้นในอเมริกาและ Nikolai มีปัญหากับเสียงของเขา - น่าจะเกิดจากประสาทมากกว่าการใช้เสียงมากเกินไป จำเป็นต้องได้รับการผ่าตัดหรือการรักษา - การสูดดม, สมุนไพร ใช้เวลาหนึ่งเดือนกว่าทุกอย่างจะคลี่คลายและมีเวลาเพียงสิบวันเท่านั้น ... ... สัญญา "ครั้งแรกในประวัติศาสตร์" เดียวกันนั้นลงนามโดยกลุ่มเพื่อเฉลิมฉลองนำนักดนตรี "ผ่านเงิน" ในไม่ช้าชาวอเมริกัน ผู้จัดการประกาศล้มละลาย กลุ่มเริ่ม "แตกแยก" พยายามที่จะเอาชนะบริษัทต่าง ๆ ปัญหาทางการเงินนำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดภายในทีม ในท้ายที่สุด Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park และกลับไปรัสเซียพร้อมกับเงิน 11 ดอลลาร์ในกระเป๋าของเขา (หลังจากนั้นไม่นาน Alexander Marshal ซึ่งมาแทนที่เขาก็ออกจากกลุ่มและตอนนี้สมาชิกกลุ่มที่เหลือก็กลับไปบ้านเกิดของพวกเขาแล้ว) กลับไปรัสเซียในปี 1994 Noskov เขียนร่วมกับกลุ่ม Nikolai ที่เขารวบรวมอัลบั้มภาษาอังกฤษ Mother Russia ซึ่งออกโดย บริษัท Polygram Russia เริ่มออกทัวร์และค่อยๆ ตระหนักถึงสองสิ่ง:

ประการแรกเขาเข้าใจว่ามันไม่มีประโยชน์ที่จะร้องเพลงในรัสเซียเป็นภาษาอังกฤษแน่นอนว่าพวกเขาจะยอมรับคุณ แต่พวกเขาจะไม่รักคุณตลอดไปเพราะ "คนรัสเซียชอบฟังข้อความ" ประการที่สอง เขาค้นพบว่าเขาไม่ได้ "สัมผัส" กับดนตรีที่เขาแสดงในคอนเสิร์ตอีกต่อไป: "หลังจากสามปีของการทัวร์อย่างเข้มข้น ฉันได้ข้อสรุปว่าดนตรีแนวนี้ ฮาร์ดร็อก ไม่โดนใจฉันเลย ปกติแล้วคุณจะตื่นเต้นมากก่อนขึ้นเวที ขนลุก - yx! และที่นี่เขาเฉื่อยชาไม่มีอารมณ์ แค่ออกไปกินข้าว ก่อนหน้านั้นทุกอย่างคุ้นเคยและเรียบง่าย: กลอน, คอรัส, โซโล - และนั่นคือจุดสิ้นสุดของทั้งหมด และฉันก็มีความคิดที่ว่าฉันควรจะลองเล่นดนตรีสมัยใหม่ดู” และนิโคไลเริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ในขณะเดียวกันก็พยายามยกเลิกสัญญากับ "Polygram" ของรัสเซีย

เมื่อถึงตอนนี้ฉันก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องมองหา บริษัท แผ่นเสียง แต่สำหรับคนที่ไม่น่ากลัวที่จะทำงานก็ไม่น่ากลัวที่จะหันหลังกลับ คนที่สามารถไว้วางใจได้อย่างสมบูรณ์ ในการค้นหาบุคคลดังกล่าว Nikolai ได้พบกับ Joseph Prigozhen และตั้งแต่ปี 1997 เขาก็กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของเขา และในเวลาต่อมา เขาเป็นหัวหน้าของ ORT - Records company ซึ่งออกอัลบั้ม Bliss และในไม่ช้าก็มีแผ่นอีกแผ่นหนึ่งปรากฏขึ้น - Paranoia (ทั้งสองอัลบั้มออกใหม่ในปี 2000 โดยตอนนี้ Iosif Prigozhenny โดย Nox Music ภายใต้ชื่อ "I love you" และ "Glass and Concrete" ตามลำดับ) Knox Music ยังออกอัลบั้มใหม่ในปี 2000 ชื่อ Breathing Silence ซึ่งบันทึกด้วย Musica Viva Chamber Orchestra

คำขอสื่อสาร
ไอรา แชนซ์ 12.04.2010 01:31:36

ฉันชอบเพลงของ Noskov ฉันสามารถฟังได้ไม่รู้จบ ความเคารพและชื่นชมของฉันในฐานะบุคคล ฉันก็อยากจะร้องเพลงของตัวเองเหมือนกัน

ความคิดเห็นเกี่ยวกับนักร้อง N. Noskov
เอเลน่า แฟ็คเคลล์ 09.05.2011 02:56:25

มีหินมากมายบนโลก มีค่าน้อยกว่ามาก มีความสวยงามและผู้คนชื่นชม แต่ไม่ค่อยมีนักเก็ตซึ่งราคายากที่จะกำหนด พวกเขาเข้าใจว่าไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้เสมอไป ฉันรับรู้พรสวรรค์ของ N. Noskov อย่างนั้น - อัญมณีล้ำค่า! พระเจ้าในแง่ - ไอดอล? ฉันไม่เคยสนับสนุนคำเยินยอหยาบ ๆ แม้ว่าฉันจะให้ดอกเบญจมาศที่อ่อนแอในคอนเสิร์ตของ N. Noskov นี่เป็นความผิดพลาดของฉัน - ฉันไม่ได้ดูแลมันล่วงหน้าฉันมาจากเมืองอื่นฉันไม่มี เวลาฉันซื้อสิ่งที่พวกเขาเป็น เธอพูดว่า: "สวยระดับเทพ .. " และยอมจำนนต่อความสามารถ แต่ทั้งหมดนั้นการเรียกพระเจ้าคือการอุทธรณ์ฐาน คุณสมบัติของมนุษย์ซึ่งอยู่ในเราแต่ละคนอยู่ที่ระดับความลึกต่างกันเท่านั้น ทำไมทำร้ายคน ๆ หนึ่งกระตุ้นความภาคภูมิใจในตัวเขา - เป็นผลให้นักร้องสามารถตายในตัวเขาได้ ในความคิดของฉันเขาเป็นคนบริสุทธิ์ความคิดสร้างสรรค์เต็มไปด้วยสติปัญญา . ชื่อของเขา - ไม่เปลี่ยนแปลง สำหรับนามแฝง ฉันกำลังเขียนและฉันเองก็พบความขัดแย้งมากมาย ขอโทษด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม ฉันรักความสามารถนี้

ขอบคุณสำหรับเพลง
11.09.2012 03:51:36

เพลงเป็นเพียงความรู้สึกที่ชวนให้หลงใหลและไม่สามารถเข้าใจได้ แต่น่าพึงพอใจมากเมื่อคุณฟังพวกเขา แน่นอน ฉันชอบเสียงมาก มันสุดยอดมาก เพลงที่สวยงาม, ข้อความด้วย ความหมายลึกขอบคุณสำหรับเพลงเหล่านี้ คุณฟังและเข้าใจว่าคุณหลงรักพวกเขา น่าเสียดายที่พวกเขาไม่เกี่ยวกับฉัน แต่ไม่เป็นไร ฉันคิดว่าพวกเขาเกี่ยวกับฉัน! คุณสามารถฟังพวกเขาได้ไม่รู้จบ ขอบคุณ!!!

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: