Ev › elektrikli ekipman › Bir halk enstrümanları topluluğu oluşturmak ve onunla çalışmak. Metodolojik gelişme "Ek bir kurumda karışık yaşlardan oluşan bir toplulukla (koparma ve kamış halk enstrümanları, vokaller, yaylı enstrümanlar) bir öğretmen-müzisyenin çalışmalarının özellikleri

Bir halk enstrümanları topluluğu oluşturmak ve onunla çalışmak. Metodolojik gelişme "Ek bir kurumda karışık yaşlardan oluşan bir toplulukla (koparma ve kamış halk enstrümanları, vokaller, yaylı enstrümanlar) bir öğretmen-müzisyenin çalışmalarının özellikleri

Repertuar temeldir yaratıcı etkinlik herhangi sanatsal grup. Rus toplulukları için sağlam, yüksek kaliteli repertuar halk enstrümanları katılımcıların performans ve sanatsal becerilerinin gelişimini teşvik eder ve aynı zamanda halkın sanatsal zevklerinin gelişmesine katkıda bulunur.

İzleyiciyi gerçekten büyüleyebilecek ve sanatçıların sanatsal yeteneklerini ortaya çıkarabilecek orijinal ve çeşitli ifade araçlarıyla, ilginç içeriği formun mükemmelliği ile birleştiren, sanatsal değeri olan eserleri dikkatlice seçmek gerekir.

Repertuarın oluşumunda büyük önem taşıyan topluluk üyelerinin seçimi ve performans becerilerinin düzeyidir. Basit veya sanatsal açıdan inandırıcı olmayan parçalar çalarak günümüz dinleyicisini büyülemek zordur. Gerçek estetik tatmin sağlayan parlak, akılda kalıcı, duygusal işlere ihtiyacımız var.

Bir Rus halk enstrümanları topluluğu için bir repertuar seçerken, yalnızca eğitim görevlerini değil, aynı zamanda çalışmasının nihai amacı olan bir konser performansı da dikkate alınmalıdır. Sanatsal olarak tam teşekküllü bir yaratıcı ekip, farklı tür ve tarzlarda eserler vermelidir.

Bir konser performansı için repertuar, halkın hazırlığı, müzikal algı düzeyi ve zevkleri dikkate alınarak seçilmeli ve düzenlenmelidir. Topluluğa emanet edilen büyük bir eğitim misyonu, popülerleştirmeyi içerir. en iyi işler en geniş dinleyici yelpazesine. Başarılı bir konser için, algılanması zor eserleri daha popüler olanlarla, enstrümantal sayılarla - solo şarkıcıların performansıyla birleştirmek gerekir.

Lider, konser programını derlerken konserin yönünü de dikkate almalıdır (ders-konser, “öğle yemeği” konseri, tatil konseri vb.) ve mekanı (büyük konser salonu, köy kulübü sahnesi, sahra kampı vb.)

İÇİNDE konser programları sayıların sırası önemlidir. Programlama ilkelerinden biri:

Ciddi sayıların daha eğlenceli olanlarla değişmesi;

İzleyicilerle en büyük başarıyı yakalayan sayılar, programın sonuna doğru seslendirilmelidir;

Zıtlıklar, yumuşama ve geçiş, tür çeşitliliği gereklidir.

Enstrümentalistin ana görevleri.

İyi yapılmış enstrümantasyon, bir topluluğun başarılı performansı için belirleyici faktörlerden biridir. İşin doğasına bağlı olarak doku, tempo, dinamik vb. çalgıcı, görev dağılımını yapmalı, çalgıların kendine özgü kalitesine, her birini çalma biçimine göre malzemeyi sunmalıdır.

Bunun için sadece topluluğu oluşturan enstrümanların yapısını ve dizilimini bilmesi yeterli değildir. Sesin tını, dinamik, vuruş özelliklerini daha iyi temsil edebilmesi için bu çalgıları çalma konusunda yeterli beceriye sahip olması gerekir.

Gerçek bir çalgıcı, topluluğu yalnızca ekiple uzun süreli çalışma sırasında "duymaya" başlar. Kalıcı bir beste için enstrümanlar hazırlayarak, enstrümanların ilişkisi için tüm olası seçenekleri hayal etmeye başlar. En az bir enstrümanın bileşimindeki bir değişiklik (bir enstrümanın diğeriyle eklenmesi veya değiştirilmesi), farklı bir işlev dağılımına, bir bütün olarak topluluğun farklı bir sesine neden olur.

Enstrüman sanatçısı, bir topluluktaki enstrümanların işlevlerinin, bu enstrümanların bir orkestradaki geleneksel kullanımından farklı olduğunu her zaman akılda tutmalıdır. Her şeyden önce, daha geniş hale gelirler: ortaya çıkan müzikal duruma bağlı olarak her enstrüman hem solo hem de eşlik eden işlevleri yerine getirebilir.

Ek olarak, fark, genellikle solo pratikte kullanılan çeşitli çalma tekniklerinin kullanımında, her enstrümanın ifade olanaklarının daha eksiksiz kullanımında yatmaktadır.

Enstrümantalistin orkestra partisyonunu topluluk için yeniden enstrümanlandırırken çok dikkatli olması gerekir. Bu durumda, tüm sesleri partisyona tamamen koymak gerekli değildir. Başlıca olanları vurgulamak yeterlidir: ana karakteri belirleyen melodi, armonik eşlik, bas ve müzik dokusunun diğer unsurları ve bu temelde, sadece toplulukta yüzünü kaybetmeyecek bir eserin enstrümantasyonunu yaratmak için. sağlam, ancak yeniden düşünme nedeniyle yeni nitelikler kazanacaktı.

Alet üreticisi hariç Genel Konular, karışık bir kompozisyon için enstrümantasyon özellikleri konusunda bilgili olmanız gerekir.

Karışık topluluklar, farklı ses kaynaklarına, ses üretim yöntemlerine ve farklı akustik ortamlara sahip enstrümanları kullanan topluluklardır.

Karışık bir topluluktaki her enstrüman, kendi doğal sesi ve ses nitelikleri ile ilişkili farklı ifade araçlarına sahip olacaktır: tını, dinamikler ve vuruş paleti.

Tını, en etkileyici ifade aracıdır. Topluluğun yüzünü, benzersiz özelliklerini belirleyen tını rengidir. Bir oyun karma topluluk müzik dokusunun zenginliği ve renk çeşitliliği, ses tonları, tınıların çeşitli doku kombinasyonlarında yan yana gelmesi vb. ile ayırt edilir.

Teller için, her telin tınısı farklı bir tessiturada değişir (ses özellikleri belirli bir alan Teller); tınıdaki değişiklik, kazmanın veya parmağın tel ile farklı temas noktalarından, kazmanın yapıldığı malzemenin kalitesinden - naylon, deri, plastik vb. bu enstrümanları çalmak için çeşitli icra teknikleri.

bayan için bu, farklı tessitura'daki doğal tınıların sesi, sağ ve sol elle çalarken sesin oranı (stereo ses efekti), kayıt anahtarlarını açarken tını değiştirme, nüans ve tabii ki kullanım çeşitli çalma teknikleri.

Saf tınılar, bir melodi veya melodik diziyi oldukça basit bir eşlikle solo çalarken kullanılır.

Karışık tınılar, farklı enstrümanların "saf" tınılarının bir kombinasyonundan oluşur.

Birçok kombinasyonları var. Bunların en tipik olanları:

Çoğaltma, farklı enstrümanları birleştirerek niteliksel olarak farklı bir tını yaratmaktır. Bir melodiyi uyum içinde veya bir oktavda çalarken.

Dikey - akor tınısında harmonik dolgu.

Enstrümantasyon sanatını bilen bir müzisyen tarafından iyi hissedilen ve uygulanan daha ince tını geçişleri de vardır. Bu, bir enstrümanın tınısının diğerinin sesinin rengine etkisi, tını uyumsuzluğunun dokusal teknikler, kayıt yöntemleri, vuruş birliği vb.

Enstrümanların dinamik ve vuruş açısından oranı, tını ilişkileriyle yakından ilgilidir. Birlik içinde sesin karakterini oluşturdukları için birbirlerinden ayırmak bile zordur.

Bir topluluğun dinamikleri her zaman bir solo performansın dinamiklerinden daha geniş ve zengindir. Bu konuda en mükemmel enstrüman olan düğme akordeon bile diğer enstrümanlarla birleştiğinde ek bir güç ve ses çeşitliliği kazanır. Ancak bir enstrümanın dinamik olanakları, bir orkestranın orkestrasının olasılığıyla karşılaştırılamaz. Toplulukların dinamik ekolü, ses zenginliği ve yoğunluğu orkestral olanlardan daha düşüktür, bu nedenle enstrümanların dinamik dengesi, topluluğun yüksek sesli kaynaklarının çok hassas ve ihtiyatlı, ekonomik kullanımı özel bir önem kazanır.

Her bölümdeki bir veya başka bir nüansın performansı, enstrümantal toplulukla, enstrümanların kalitesiyle, enstrümantasyonun özelliğiyle ve hatta diğer parçaların sesinin tessiturasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, ancak bireyin anlamsal anlamından bahsetmeye bile gerek yok. tüm eserin genel müzikal gelişiminde sesler ve işlevleri.

Taraflar eşit olduğunda dinamik dengeyi zihinsel olarak eşitlemek için enstrümantalist, topluluğun dinamik olarak daha zayıf enstrümanına odaklanmalıdır. Perküsyonlu Rus halk enstrümanlarından oluşan bir beşli gibi karma bir kompozisyonda, domra alto, rojo kontrbas olacaktır (genellikle bir polifonik deponun bölümlerinde, melodik çizginin tremolo üzerinde kontrbasta ilerlediği bölümlerde).

Topluluk performansında, mevcut tüm dinamik türleri kullanılır:

sürdürülebilir

Kademeli

adım attı

kontrast

Tüm vuruş çeşitleri, şartlı olarak, topluluk performansının özelliği olan iki büyük vuruş grubuna ayrılabilir: benzer - "eşdeğer vuruşlar" ve "karmaşık" - aynı anda farklı vuruşların bir kombinasyonu.

Her bir müzik cümlesinin en etkileyici performansına yönelik istek, müzikal görüntü için en doğal vuruşların seçimine yol açar. Bu durumda, müzikal doku gerektirdiğinde farklı enstrümanlar tek seste birleşmeler, kesik kesik çelişkiler, yumuşatılması, tek bir ses sonucuna getirilmesi gerekiyor. Bu nedenle, "eşdeğer vuruşlar" en büyük zorluğu gösterir, çünkü bu grupta vuruşlar farklı olabilir, ancak ses sonucu aynı olmalıdır.

Vuruş sesinin birleşik bir anlayışı ve organizasyonunun temelinde ne yatıyor? Her şeyden önce, sesin biçimi ve ana gelişim aşamaları: saldırı, yönlendirme, çıkarma ve bağlantı.

Ses saldırısı. Sesin bu aşamasında, telleri çalmanın çeşitli teknikleri, üç ana ses çıkarma yöntemine indirgenebilir: telden - bir tutam, bir sallamadan - telden bir darbe ve tremolo.

Teller ve düğme akordeon için uygun ses saldırısı yöntemleri:

Yumuşak saldırı. Telden tel tremolo, düğme akordeon - elastik hava beslemesi ve klavyelere aynı anda basılması.

Katı saldırı. Teller için - bir akordeon için bir tutam - bir kürk odasında kürkle ön basınç ve bir tuşa basmak.

Sert saldırı. Teller için - bir darbe, bir akordeon için - bir kürk odasında kürkle ön basınç ve bir tuş vuruşu.

Ses yönlendirme aşamasında, tellerin iki tür sesi vardır: bir kopma veya vuruştan sonra solma ve titreme nedeniyle esneme. Düğme akordeonunda, kürk odasındaki basınçta bir azalma ile ilişkili olarak ilk tip sönümlenir. Akordeoncu, tellerin çürümesinin doğasına ve hızına uyum sağlar. İkinci formda, hem teller hem de düğme akordeon için, ses üretiminin bu aşamasında sesteki tüm değişiklikler mümkündür. Buradaki karakteristik zorluklardan biri, telli çalgıların ses yoğunluğunun birleştirilmesi olacaktır (yoğunluğu tremolo frekansı ile karıştırmayın).

Ses kaldırılıyor. Ses gelişiminin önceki aşamalarını da hesaba katmak gerektiğinden, sondaj aşaması koordinasyon açısından en zor olanıdır. yani tremolo veya vibratoda bu sese devam etmeden bir çimdik ve bir darbe ile saldırırken sol elin parmağı çekilerek tellerin sesi kesilir. Düğme akordeonunda, sesin çıkarılmasına bağlı olarak, parmağın kaldırılmasıyla sesin kesilmesi, ardından kürkün tepkimesi yeterli olacaktır. tremolo tellerinin sesine saldırırken ve yönlendirirken, körüğün senkronize durması ve parmağın çıkarılması nedeniyle düğme akordeonundaki sesi almak en doğru olacaktır.

Seslerin bağlantısı. Tonlama sürecinde müzikal ifadelerde önemli bir rol oynar.

Müziğin doğasına bağlı olarak, seslerin bağlantısı net bir şekilde sınırlandırılabilir, yumuşak ve neredeyse algılanamaz olabilir. Bir sesin sonunun ve diğerinin başlangıcının doğasının ve bunların ilişkisinin doğru bir şekilde anlaşılması, enstrümantalistin, bir kısmı çeşitli enstrümanlar üzerinde artikülasyon tekniklerinin organizasyonu olan tonlama kalitesini daha bilinçli bir şekilde programlamasına yardımcı olacaktır.

Her enstrümanın kendine özgü yeteneklerinin, en avantajlı niteliklerinin doğru ve eksiksiz kullanımı, enstrümanlar ve nota arasındaki amaçlanan ilişkinin temsili ve işitilmesi. Topluluğun parlak, renkli bir sesinin yaratılmasına katkıda bulunur.

Beceriler üzerinde çalışın

topluluk performansı

Topluluğun prova çalışmasının temel amacı, icra edilen parçanın sanatsal bir görüntüsünü yaratmaktır. Prova çalışması sürecinde, katılımcılar icra edilen müziğin özüne daha derinden nüfuz eder, yeni yönlerini ortaya çıkarır, fikri en eksiksiz ve inandırıcı bir şekilde tekabül eden bir seste somutlaştırmalarına izin veren icra araçları bulmaya çalışırlar. müziğin doğası ve figüratif alanı.

Çalışma, hem genel müzikal ve özel topluluk ifade araçlarının belirlenmesi hem de topluluk çalma becerilerinin oluşturulması üzerinde yürütülür.

Aşağıdaki gerekli topluluk çalma becerilerinin geliştirilmesi üzerinde duralım:

Toplulukta melodi ve eşlik icrası;

Eşzamanlı zamansal (tempo, metrik, ritmik) tesadüf hissi;

Parçanızı tınılama ve dinamik olarak vurgulama veya tersine genel seste çözülme yeteneği;

Dikkat dağılımı, grubun tüm parçalarını bir bütün olarak ve kendi parçanızı duymak.

Topluluğun üyeleri hemen aynı anlayışa ve sanatsal problemlerin çözümüne gelmiyorlar. Bu yakınlaşmada başrol topluluk başkanına aittir. Bir toplulukta lider rolünü üstlenebilecek eğitimli bir müzisyen ve mükemmel bir icracı olması yeterli değildir. Bu kompozisyon için enstrümantasyonun tüm inceliklerini anlamalı, her enstrümanın ifade özelliklerini ve kombinasyonlarını, oyunun bireysel performans özelliklerini ve her katılımcının yaratıcı özlemlerini öğrenmeli, pedagojik eğilimlere sahip olmalıdır, vb.

Tabii ki, bu bilgi hemen gelmiyor. Sadece sürekli arama, bu topluluğa veya repertuara özgü belirli araçların seçimi, lidere topluluğun sesini gerçek bir şekilde duymasını sağlayacaktır.

Topluluk, oluşumu ve gelişiminde birkaç aşamadan geçer. Geleneksel olarak, birincil, ikincil ve daha yüksek olarak ayrılabilirler.

Açık İlk aşama Bir topluluk, eşit düzeyde müzik eğitimi almış bireylerden oluşan bir gruptur. Müziğin ifade edici unsurlarına ilişkin iyi seçilmiş ve anlaşılır bir argümanın yanı sıra işin doğasının canlı ve mecazi bir aktarımı yoluyla lider, icra etme niyetini somutlaştırır.

Ancak katılımcılar, liderin gereksinimlerini her zaman doğru bir şekilde anlamıyor ve toplulukta birbirlerini yeterince iyi hissetmiyorlar.

Gelişimin bir sonraki aşaması, liderin her birinin bireysel yeteneklerini daha net bir şekilde hayal ettiği zamandır; talepleri daha spesifik ve odaklı hale gelir. Topluluk üyeleri için liderin talimatları, özellikle başarılı performanslardan sonra anlaşılır ve doğal hale gelir.

İcra edilen bestelerin sanatsal anlayışında ve topluluk çalmanın özelliklerinin hissedilmesinde bir yakınlaşma süreci vardır: diğer enstrümanlar üzerindeki çalma tekniklerinin özellikleri, bunların dinamik ve tını yetenekleri vb.

En yüksek adım, topluluk performansının idealdir. Katılımcılar, müzikal eylemin gelişim yasaları, her bir tarafın işlevlerini duyma birliği, birbirleriyle ve halkla müzik yoluyla iletişim olduğu konusunda ortak bir anlayışa sahiptir.

Lider, katılımcıların artan sanatsal düzeyine güvenir, herkesin inisiyatifini destekler ve aynı zamanda yönlendirir. Herkes için bir toplulukta oynamak arkadaş canlısı ve eğlenceli bir yaratıcı çalışmadır.

EDEBİYAT.

1. A. Pozdnyakov “Bir orkestra şefinin Rus halk orkestrası ile çalışması

aletler." Moskova. GMPI onları. Gnesinler. 1964.

2. A. Alexandrov “Ses çıkarma yöntemleri. Hileler ve vuruşlar oynamak

domra'da ", "Domra çalmayı öğretme yöntemleri" kursu için materyaller

üç telli domra. Moskova. 1975.

3. A. Ilyukhin, Yu Shishakov "Kolektif oyun okulu". Moskova.

"Müzik". 1981.

4. V. Chunin "Modern Rus Halk Orkestrası". Moskova.

"Müzik". 1981.

5. Geliştirme sanatsal düşünme domrista". metodik

müzik okulu için geliştirme ve sanat okulları. Zorunlu V. Chunin. Moskova. 1988.

Rusya Federasyonu

Novoshakhtinsk İdaresi Eğitim Bölümü

belediye bütçesi ek eğitim kurumu

Novoshakhtinsk şehrinin "Çocukların ve gençlerin gelişimi için merkezi"

metodik geliştirme konser şefi

Halk Kolu Dyakonova S.G.

“Bir repertuar oluşturma sorunları

Ruslar halk toplulukları ».

2012

Karma bir toplulukla çalışmak

Rus halk enstrümanları

Rus halk enstrümanlarını icra etme alanındaki modern eğilimler, çeşitli eğitim kurumlarında filarmoni ve kültür saraylarında çeşitli topluluk türlerinin işleyişi ile topluluk müziği yapımının yoğun gelişimi ile ilişkilidir. Bu nedenle, halk çalgıları bölümlerinde ve fakültelerinde ilgili toplulukların liderlerinin hedeflenen eğitimine ihtiyaç vardır. müzik okulları ve ülkedeki üniversiteler.

Bununla birlikte, bir topluluk oyuncunun yetiştirilmesi eğitim uygulaması, kural olarak, bilinen sınırlamalarla ilişkilendirilir. Öğretmenlere genellikle homojen topluluklara liderlik etmeleri talimatı verilir: bayan çalanlar - bayan topluluklar, domristler veya balalayka çalanlar - telli halk çalgıları toplulukları. Bu tür kompozisyonlar, profesyonel performansta yaygın olarak kullanılmaktadır. Bayan üçlüsü A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bayan düeti A. Shalaev - N. Krylov, Ural bayan üçlüsü, Kiev Filarmoni dörtlüsü, Skaz topluluğu vb.

Kuşkusuz homojen topluluklarla - düetler, triolar, bayan dörtlüleri, triolar, domra dörtlüleri ve beşlileri, balalayka unisonları vb. - çalışmak çok önemlidir. Bununla birlikte, okul ve üniversite öğretmenlerinin faaliyetlerinde açıklanan kısıtlamalar, genç profesyonellerin tam teşekküllü eğitimini engellemektedir, çünkü aslında, müzik okulu mezunları çoğu zaman karma topluluklara liderlik etme ihtiyacı ile karşı karşıya kalmaktadır. Çoğu zaman, ikincisi yaylı çalgılardan ve düğme akordeondan oluşur. Bu tür ekiplere sahip sınıflar, eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçası haline gelmelidir.

İşe başlarken, modern bir öğretmen kaçınılmaz zorluklarla karşı karşıyadır: ilk olarak, akut bir kıtlık ile. metodik edebiyat Rus halk enstrümanlarının karışık topluluklarına adanmış; ikincisi, konser pratiği ile kanıtlanmış ilginç orijinal besteler, transkripsiyonlar, transkripsiyonlar dahil olmak üzere sınırlı sayıda repertuar koleksiyonu ile ve dikkate alınarak çeşitli seviyeler belirtilen kompozisyonların hazırlanması ve yaratıcı yönleri. Yayınlanan metodolojik literatürün çoğu, akademik profildeki oda topluluklarına yöneliktir - katılımla yaylı aletler piyano. Bu tür yayınların içeriği, halk topluluğu müziği yapımının özelliklerini dikkate alarak önemli ayarlamalar gerektirir.

Bu gelişme, karışık bir Rus halk enstrümanları topluluğu ile çalışmanın temel ilkelerini karakterize ediyor. nerede bütün çizgi pratik tavsiye ve aşağıdaki tavsiyeler diğer karma topluluk türleri için geçerlidir.

Bu gruplarla çalışma sürecinde çözülen temel problem, yaylı çalgılar ve düğme akordeonun (ses kaynaklarının, ses üretim yöntemlerinin ve farklı akustik ortamların uyumsuzluğuna bağlı olarak) optimal tını, gürlük-dinamik ve vuruş oranlarının belirlenmesidir.

tınılar enstrümanlar, karma bir topluluğun cephaneliğindeki en çarpıcı ifade araçlarından biridir. Performans sürecinde ortaya çıkan çeşitli tını ilişkilerinden, enstrümanların özerk özellikleri (saf tınılar) ve birlikte ses çıkarıldığında ortaya çıkan kombinasyonlar (karışık tınılar) ayırt edilebilir. Saf tınılar genellikle enstrümanlardan birine melodik bir solo atandığında kullanılır.

Herhangi bir enstrümanın sesinin birçok "iç" tını içerdiği vurgulanmalıdır. Teller için, her telin tessitura'ya (telin belirli bir bölümünün ses özellikleri anlamına gelir) bağlı olarak değişen tını “paletini”, tel ile çeşitli temas noktalarındaki tını arasındaki tutarsızlığı hesaba katmak gerekir. ip (toplama veya parmak), çekmenin yapıldığı malzemenin özellikleri (kapron , deri, plastik vb.) ve ayrıca çeşitli performans tekniklerinin karşılık gelen potansiyeli. Düğme akordeon, tınıların tessitura heterojenliğine, sağ ve sol klavyelerdeki korelasyonlarına, kürk odasındaki belirli bir basınç seviyesinin yardımıyla tını değişimine ve valfi açmanın çeşitli yollarına ve ayrıca yüksek sesli değişikliklere sahiptir.

Yaylı çalgılardan birinin - topluluğun üyeleri - tınısını vurgulamak için, modern bir seçime hazır çok tınılı düğme akordeonunda bulunan kayıt kombinasyonlarının kullanılması önerilir. Düğme akordeonun eşlik enstrümanları ile tını füzyonu, tek sesli ve iki sesli kayıtlarla sağlanır. Dokunun özelliklerine bağlı olarak aynı bayan tınısının "vurgulanması", tellerle birlikte gerekli tını kabartmasını sağlayan herhangi bir polifonik kayıt kombinasyonu ile kolaylaştırılır.

Karışık tonlar, saf tonların bir araya gelmesiyle ortaya çıkar ve çeşitli kombinasyonlar oluşturur.

Enstrümanların yüksek-dinamik ve vuruş özellikleri tınılarla yakından ilişkilidir. Topluluk müziği çalarken, ses yüksekliği-dinamik denge uygun kaynakların rasyonel ve sanatsal olarak haklı kullanımıyla koşullandırılmıştır. Her bölümün yüksek "kabartma"sı, topluluğun kompozisyonuna, diğer bölümlerin enstrümantasyon ve tessitura özelliklerine, belirli bir parça boyunca müzikal gelişimde bireysel seslerin işlevlerine göre belirlenir. Karışık bir topluluğa göre ses yüksekliği seviyelerini farklılaştırmanın temel ilkeleri şu şekilde formüle edilebilir: alt sınır, son derece sessiz ses koşullarında yüksek kaliteli tonlamadır, üst sınır, tellerin çıtırtı sesi olmadan tını açısından zengindir. Başka bir deyişle, enstrümanların yüksek dinamik yeteneklerini kullanırken, her enstrümanın renginin bozulmaması veya tükenmemesi için bir önlem alınmalıdır.

Strok oranları ortak müzik yapma sürecindeki enstrümanlar, topluluk icrasının belki de en zor sorunudur. Bu karmaşıklık, inme tekniğinin teorik yönlerinin yetersiz gelişimi ile açıklanmaktadır. ip koparılmış ve bayan yöntemleri.

Topluluk performansında kullanılan çok sayıda vuruş şartlı olarak iki büyük gruba ayrılabilir: "eşdeğer" (ilgili) ve "karmaşık" (farklı vuruşların eşzamanlı kombinasyonları). Sunumun doğasının topluluğun sürekli bir sesini gerektirdiği durumlarda, mızraplı ve düğmeli akordeondaki ses çıkarmanın farklı doğasından kaynaklanan düzenli tutarsızlıklar mümkün olduğunca yumuşatılır, tek bir ses "paydasına" indirgenir. ”. Bu nedenle, karma topluluklardaki en büyük zorluk, "eşdeğer" vuruşların uygulanmasıdır.

Bu vuruşların kolektif somutlaşmasında belirtilen birliğin oluşumuna ne katkıda bulunur? Her şeyden önce, çalışma ana Özellikler ses oluşumu ve sesin gelişimi (saldırı, kurşun, çıkarma) ve bir sonraki sesle bağlantısının ilkeleri. Belirli bir enstrümanın doğasında bulunan ses çıkarmanın özelliklerine, sondaj gövdesine (tel, metal plaka) ve uyarma yöntemlerine (bir parmak veya kazma ile - koparılmış, metal bir dil üzerindeki hava basıncı ve belirli bir tuş vuruşu) bağlı olarak - düğme akordeon), sesin her fazına göre belirli özelliklerde farklılıklar vardır.

ses saldırısı. Seslendirmenin bu aşamasında, teller üç ana çalma tekniği kullanır: titreme, koparma ve perküsyon. Teller ve düğme akordeon arasındaki saldırı yöntemlerinde aşağıdaki yazışmalar bulunur:

yumuşak saldırı: teller için tremolo, düğme akordeonundaki bir tuşa aynı anda basarak elastik hava beslemesi için yeterlidir;
katı saldırı: teller için bir tutam, körüğün ön yönlendirmesine karşılık gelir, bu da körük odasında basınç oluşturur ve düğme akordeonundaki düğmeye keskin bir baskı (itme) yapar; sert saldırı: Bir telin veya tellerin vurulması, körük odasındaki ön basınca ve bir akordeon üzerinde bir tuşa vurmaya karşılık gelir.

sesli rehberlik. Bu aşamada tellerin iki tür sesi vardır: sönümleme (koparma veya darbe ile gerçekleştirilen bir saldırıdan sonra) ve esneme (titreme yoluyla). Düğme akordeonunda, azalan ses, tellerdeki ses çürümesinin doğası ve hızı tarafından önceden belirlenen "azalan" ses yüksekliği dinamikleri (kürk odasındaki basıncın gevşemesi) ile ilişkilidir. İkinci tip ses ile ilgili olarak, hem tellerde hem de düğme akordeonunda, herhangi bir ses yüksekliği-dinamik değişikliği mümkündür.

Ses alma– yukarıda belirtilen aşamaların ek analizini gerektiren en karmaşık aşama (topluluk koordinasyonu açısından). Bu nedenle, "toplama" kurşunu (tremolo veya vibrato) olmadan bir çimdik veya darbe ile saldırırken, sol elin parmağı çekilerek tellerin sesi kesilir (bazen sağ el tarafından boğulur). Düğme akordeonunda, belirtilen teknik, çıkarmanın doğası gereği, parmağın çıkarılmasına ve ardından kürkün durdurulmasına karşılık gelir. Tremolo sesine saldırırken ve yönlendirirken, tellerin çıkarılması, aynı anda kazmayı durdurarak ve parmağı kaldırarak gerçekleştirilir. Düğme akordeonunda, körüğün durdurulması ve aynı anda parmağın tuştan çekilmesi ile yeterli bir ses sonucu elde edilir.

İLEseslerin birleşimi müzikal ifadeler de dahil olmak üzere tonlama sürecinde önemli bir rol oynar. Müziğin doğasına bağlı olarak, uygulayın çeşitli yollar bağlantılar - maksimum farklılaşmadan nihai ses füzyonuna kadar. Bu bağlamda, topluluk çalışmasında eşzamanlılığı sağlamak son derece önemlidir - "tüm sanatçılar için en küçük sürelerin (sesler veya duraklamalar) en yüksek doğrulukla çakışması." Eşzamanlılık, ortakların tempo ve metrik parametreler, ritmik nabız, saldırı ve her sesin çıkarılması konusundaki ortak anlayışı ve hissi nedeniyle ortaya çıkar. Birlikte çalarken senkronizasyonun en ufak bozulması birlik, topluluk bütünlüğü izlenimini yok eder. Bu durumda, parça üzerinde çalışma sürecinde değişebilen optimum temponun seçimi çok önemlidir. Provaların son periyodunda tempo özellikleri, ekibin yetenekleri (teknik ekipman, bireysel ses üretiminin özellikleri) tarafından belirlenir ve en önemlisi - figüratif oluşumİşler.

Topluluk seslendirmesinin ritmik bütünlüğünün sağlanması, tüm katılımcılar arasında metrik bir desteğin oluşturulmasıyla kolaylaştırılır. Topluluktaki karşılık gelen vakfın rolü, genellikle karakteristik tınısı diğer enstrümanların sesinin arka planında öne çıkan kontrbas balalayka'ya atanır. Kontrbas balalaykacı, ölçünün güçlü vuruşunu vurgulayarak, melodinin cümlelerine uygun olarak müzikal hareketin genel karakteri üzerinde aktif bir etkiye sahiptir.

Bir topluluk performansında eşzamanlılığı elde etmek için, bir yandan sese gerekli düzeni veren ve diğer yandan küçük sürelerin çeşitli kombinasyonlarında uyumsuzluklardan kaçınmanıza izin veren ritmik nabız birliğini hissetmek önemlidir. , özellikle belirli bir tempodan saparken. İkincisine ve icra edilen kompozisyonun mecazi-duygusal yapısına bağlı olarak, topluluğun tüm üyeleri için aynı tip nabız birimi seçilir. Genellikle teknik olarak öğrenmenin ilk aşamasında karmaşık iş titreşim birimi olarak en kısa süre seçilir; gelecekte, hızın artmasıyla - daha büyük. Aynı zamanda, zaman zaman nispeten yavaş hızlara ve tabii ki uygun nabız birimlerine geri dönülmesi önerilir.

Bir açıklama olarak, aşağıdaki örneği verelim - F. Mendelssohn'un Scherzo'su (W. Shakespeare'in komedisi "Dream in yaz ortası gecesi"). Yavaş bir tempodaki nabız atışı birimi burada on altıncı süre haline gelir ve bu da sekizinci ve on altıncıların tam olarak yan yana gelmesine katkıda bulunur. İÇİNDE Hızlı tempo noktalı bir çeyreğe veya sekizde bire benzer bir işlev verilir.

"The Tale of Tale" in ilk bölümünden bir parçayı da ele alalım. sessiz Don» V.Semenov:

Sekizinci süreyi bir nabız birimi olarak alan sanatçılar, ikinci ölçüde noktalı yarımı doğru bir şekilde hesaplayabilir, sekizincilerin hareketinde ve cümle sonlarında senkronizasyon elde edebilir. Tüm topluluğun girişinden önceki duraklama, nabzın sürekliliğini bozar ve bir sonraki oluşumun aynı anda kendinden emin bir şekilde başlamasını engeller. Bu durumda kurtarmaya gelir şartlı hareket. Yaylı çalgıların parçaları, bir ön salınım (telden tremolo) olmaksızın saldırı tekniğini kullandığından, akordeoncu topluluk tanıtımını göstermelidir. Önceki geri çekilmeyi ve iki cümle arasında bir duraklamanın varlığını hesaba katarak, bir sonraki inşanın doğasına uygun olarak vücudun hafifçe fark edilir bir hareketiyle auftact'ı işaretler.

Performans sürecinde, ana tempodan sapmalar nadir değildir - yavaşlamalar, hızlanmalar, kızdırma. Bu noktalar gerektirecek özenli çalışma Müzisyenlerin eylemlerinde, gelecekteki tempo değişikliklerinin net bir ön bilgisine dayalı olarak doğallık ve tekdüzelik elde etmeyi amaçlar. Bu tür her bir sapma, önceki gelişmeyle ilgili olarak ve tüm sanatçılar için bağlayıcı olarak mantıksal olarak gerekçelendirilmelidir. Grup üyelerinden herhangi biri önceden belirlenmiş hızlanma sınırlarından (yavaşlama) sapmaya izin verirse, diğer topluluk oyuncularının tempo nabzının eşzamansız olmasını önlemek için benzer ayarlamalar yapması gerekir.

Bu gibi durumlarda geleneksel işaret dili de enstrüman çalanların imdadına yetişiyor. Her şeyden önce, inşaatların başlangıç ve bitiş anlarında maksimum eylem tutarlılığına ulaşmak gerekir. Görsel ve kolayca yakalanabilen hareketler arasında şunlar yer alır: akordeon çalan için - vücudun hareketi ve körüğün hareketinin durması, telli çalanlar için - sağ elin aşağı doğru hareketi (bir ön sallama ile - "auftact" , bu bölümün doğasına karşılık gelir) sesin başında ve ses çıkarıldığında yukarı hareket ( benzer bir aşağı doğru hareket, bilinen zorluklara sahip ortaklar tarafından görsel olarak algılandığı için sonun senkronizasyonuna katkıda bulunmaz) .

Önemli bir ön koşul başarılı çalışma kolektif konaklamaüyeleri. Aynı zamanda müzisyenler için rahat bir pozisyon, aralarındaki görsel ve işitsel temas ve en önemlisi tüm enstrümanların doğal ses dengesi (yükseklik-dinamik kabiliyetleri ve bu salonun akustik özellikleri dikkate alınarak) sağlanmalıdır. sağlanmış. En uygun olanı, enstrümanların aşağıdaki yerleşimidir (sağdan sola, yarım daire içinde, seyirciye dönük): küçük domra, alto domra, düğme akordeon, kontrbas balalayka ve prima balalayka. Böyle bir eğilimle, solo enstrümanlar dinleyicilere olabildiğince yakın çıkıyor - küçük domra ve prima balalayka. Kontrbas balalayka ve alto domra, mümkün olduğu kadar aynı çizgide konumlanarak sahnenin derinliklerine doğru hareket eder. Ses yüksekliği ve dinamiklik açısından partnerlerinden üstün olan Bayan, seyirciden daha da uzağa yerleştirilmiştir.

Karışık bir Rus halk enstrümanları topluluğunda, enstrümantalistin niyetine bağlı olarak, herhangi bir parçaya şu veya bu işlev emanet edilebilir. Bu nedenle, katılımcıların her biri, sanatsal açıdan anlamlı bir topluluk performansının ana bileşenlerinde mükemmel bir şekilde ustalaşmalıdır. Bu bileşenleri listeleyelim:

Doğru anda inisiyatif alma, bu aşamada eşlikle bağını kaybetmeden solist olarak hareket etme, armonik, dokusal, hassas bir şekilde algılama yeteneği. ritmik özellikler, melodi ve eşlik arasındaki ses yüksekliği-dinamik tonlamaların optimum oranını belirleme. gerekli kalite lider aynı zamanda yorumlayıcı niyeti, derinliği ve müzikal görüntülerin organik yorumuyla ortaklara ilham verme yeteneğinin de farkında olmalıdır.
Bir melodinin başka bir enstrümana "örtülü" iletimi becerilerine sahip olma. Bu tür bölümlere katılan sanatçılar, melodik sesin "hareketlerinin" maksimum pürüzsüzlüğü, görünmezliği, baştan sona zihinsel olarak tonlanması ve ilgili yapının veya bölümün karakter, mecazi-duygusal yapısının birliğini sürdürmesi için çaba göstermelidir.
Solodan eşliğe ve tam tersine yumuşak geçiş becerilerinde ustalaşmak. Bu tür durumlarda önemli sorunlar genellikle melodik bir parçanın aşırı aceleci, telaşlı bir şekilde tamamlanmasından veya abartılı bir eşlik "ölçeğinden" (ritmik vuruştaki başarısızlıklar, aynı tür nüans vb.) kaynaklanır.
Eşliği melodinin doğasına tam uygun olarak icra edebilme. Genellikle eşlik vokal, pedal ve akor olarak ayrılır. Alt ton, ana sesten doğar, onu tamamlar ve gölgeler. Pedal, melodinin etkileyici ve kabartmalı sesi için bir arka plan görevi görür, bazı durumlarda ikincisini eşlikle ilişkilendirirken, diğerlerinde gerekli tadı yaratır. Akor eşliği, bas ile birlikte armonik ve ritmik bir temel görevi görür. Melodiyle etkileşime giren eşliğin organik olarak onu tamamlaması çok önemli görünüyor.

Eşliğin çok sesli sunumu durumunda, gerekli ses yüksekliği-dinamik ve tını tonlamalarını ayarlayarak her bir sesin diğerlerine göre rolünün ve öneminin belirlenmesi önerilir. Aynı zamanda, topluluk dokusunun tüm unsurlarının sesinin rahatlamasını sağlamak gerekir.

Karma bir topluluk oluşturarak, öğretmen problemle karşı karşıyadır. özgün bir repertuar oluşturulması- topluluk performansındaki ana performanslardan biri. İkincisi, herhangi bir bağımsız gösteri sanatı türü gibi, "ayrıcalıklı", benzersiz bir repertuara dayanmalıdır. Bununla birlikte, şu anda besteciler, kural olarak sürekli yaratıcı temaslar sürdürdükleri belirli gruplar için beste yapmayı tercih ediyor. Diğer beste toplulukları, genellikle yazarın niyetine uymayan düzenlemelerle yetinmek zorunda kalır.

Bu sorunun çözümü, topluluk başkanı tarafından işgal edilen aktif bir yaratıcı pozisyon koşuluyla mümkündür. Lider, ekibin karşı karşıya olduğu görevlere uygun olarak çeşitli kaynakları kullanarak repertuarını seçer. Bunlar, yayınlanmış repertuar koleksiyonlarını, öğrenci enstrümantasyon çalışmalarını ve diğer ilgili toplulukların üyelerinden alınan el yazmalarını içerir.

Bu türden her grubun enstrümantasyon alanında gerçek bir yaratıcı laboratuvar olması çok arzu edilir. Bir partisyon oluşturmaktan bir toplulukta performans sergilemeye giden yol, bir orkestraya kıyasla önemli ölçüde kısaltılmıştır: Enstrümantasyonun hızlı bir şekilde analiz edilmesi, anında düzeltmeler yapmanıza ve en iyi ses seçeneğini belirlemenize olanak tanır.

Ustaca hazırlanmış enstrümantasyon haklı olarak en iyilerden biri olarak kabul edilir. önemli faktörler topluluğun başarılı performansına katkıda bulunur. Çalgıcıya yüklenen sorumluluk yükü son derece büyüktür. İşin doğasına, verilen dokuya, tempoya, ses şiddeti dinamiklerine ve diğer parametrelere bağlı olarak, topluluk bölümlerinin işlevleri bölünür, müzik malzemesinin sunumu uyarlanır - dikkate alınarak spesifik özellikler enstrümanlar, performans stili, bu ekip üyelerinin teknik potansiyeli.

Gerçek bir enstrümantal usta topluluğu, yalnızca belirli bir enstrümantal kompozisyon ile uzun vadeli çalışma sürecinde "işitme". Tekrarlanan seçmeler, revizyonlar ve Karşılaştırmalı analizçeşitli versiyonlar, enstrümantal kombinasyonlar için olası seçenekleri hesaba katmaya izin vererek işitsel deneyimi biriktirir. Topluluktaki en az bir konumu değiştirmek, herhangi bir enstrümanı bir başkasıyla eklemek veya değiştirmek, işlevlerin dağılımına, kolektifin genel sesine farklı bir tutum gerektirir.

Partisyonun yazarı, enstrümanların topluluk işlevlerinin orkestral işlevlerden farklı olduğunu dikkate almalıdır. Her şeyden önce, her bölüm bağlama göre melodik veya eşlik eden olarak kullanılabilir. Aradaki fark, genellikle solo pratikte kullanılan çalma teknikleriyle kolaylaştırılan enstrümanların ifade olanaklarının daha geniş kullanımında yatmaktadır.

Bir topluluk için bir orkestra partisyonunun elden geçirilmesine, yeniden üretilemeyen çok sayıda ses nedeniyle genellikle belirli zorluklar eşlik eder. oda bileşimi. Böyle bir durumda sadece müzik dokusunun ana unsurları - melodi, armonik eşlik, bas - ve eserin sanatsal imajını belirleyen karakteristik detayların yeniden ifade edilmesine izin verilir. Enstrümanların belirli ifade yeteneklerinin en hassas ve eksiksiz kullanımı, en çarpıcı nitelikleri, optimum tını kombinasyonlarının net bir şekilde öngörülmesi, topluluk sesinin zenginliğine ve parlaklığına ulaşılmasına katkıda bulunur.

Böyle bir partisyonu oluştururken enstrümanların (domra, üflemeli, bayans, perküsyon, balalayka) orkestral gruplandırmasını otomatik olarak kaydetmek haksız görünmektedir. Parçaların ses aralıklarına göre yerleşimi daha uygundur: küçük domra, prima balalayka, alto domra, düğme akordeon ve kontrbas balalayka. Tür farklılıkları ilkesine (küçük domra, alto domra, prima balalayka, kontrbas balalayka, düğme akordeon) dayalı farklı bir düzenleme, sırayla değil, sırayla okunması gereken müzik metninin tasarımında ve algılanmasındaki zorluklarla ilişkilendirilir. ama zikzak şeklinde. Bir solistin katılımı öngörüldüğü takdirde, partisyonun en üstünde veya en sonunda kendisine atanır.

Sonuç olarak, topluluğun gelecekteki liderinin evrensel eğitiminden bahsetmeliyiz. Sadece eğitimli bir müzisyen ve mükemmel bir icracı olmamalı - enstrümantasyonun tüm inceliklerini anlamalı, her enstrümanın ifade özelliklerini ve ortak sesini, bireysel teknik yetenekleri ve ekip üyelerinin yaratıcı isteklerini bilmeli ve pedagojik becerilere sahip olmalıdır. Bu, amansız bir arayışla birleşen, yeni arayışlar için çabalayan evrenselciliktir. sanatsal keşifler, ulusal halk topluluğu performansının daha da ilerlemesi için bir ön koşuldur.

EDEBİYAT

1. Raaben L. Dörtlü performans soruları. M., 1976.
2. Gottlieb A. Topluluk tekniğinin temelleri. M., 1971.
3. Rozanov V. Rus halk enstrüman toplulukları. M., 1972.

Müzik aletlerinin toplu olarak çalınması, çocukları müzikal yaratıcılık konusunda eğitmenin ve öğretmenin güçlü bir yoludur. Disiplinli bir toplulukta oynamak, sorumluluk duygusu geliştirir, harekete geçirir müzik yeteneği, ince sinirsel aktiviteden sorumlu zihinsel mekanizmaları çalışmaya dahil eder ve eğitir.

Her okulda evinde müzik aleti olan 8-10 öğrenci bulabilirsiniz. Düğme akordeon, akordeon, akordeon olabilir. Akrabalardan, tanıdıklardan, komşulardan oyun için araçlar arayabilirsiniz. Halk enstrümanlarından çocuk orkestraları yaratma deneyimim, her zaman yeterli sayıda enstrüman olduğunu söylememe izin veriyor. Dahası, düğme akordeonlarının, akordeonların, armonikaların neredeyse ender müze kopyaları depolardan ve tavan aralarından çıkıyor. Tabii ki, birçok enstrüman ciddi onarımlar gerektirir, ancak bu başka bir hikaye.

Böylece müzik enstrümanı olan ve çalmayı öğrenmek isteyen çocuklardan enstrümantal bir topluluk oluşturulur.

Gelecek ekibin asgari kompozisyonu seçildikten sonra enstrümanlı ve tercihen ebeveynleri olan çocuklar ilk derse davet edilir. Giriş dersinde, lider çocuklara görevler belirler, öğretim yöntemlerini açıklar, ekibi iş için kurar, derslerin sistematik doğasına odaklanır, ev ödevlerine karşı vicdanlı bir tutum sergiler. Doğal olarak, böyle bir ekip oluşturmak için her şeyin planlandığı, çizildiği ve düzenlendiği sağlam bir teorik temel gereklidir.

Liderin orkestra (topluluk) için tematik planlama, repertuar uygulamaları içeren bir programı varsa iyi olur. Böyle bir program, modaya bir övgü değil, herhangi bir eğitimin temelidir. Bu belgenin hükümlerinin rehberliğinde öğretmen, ekibin prova ve konser etkinliklerini net bir şekilde kurabilecek, düzenleyebilecektir. İlk derste lider, topluluğun bir parçası olacak müzik aletlerinden bahseder, yeteneklerini gösterir. Elbette liderin bu araçlara hakim olması gerekir. Ders programını tartıştıktan ve ortaya çıkan organizasyonel sorunları çözdükten sonra doğrudan oyuna geçebilirsiniz. İşte ilk derste öğrenmeniz gerekenler:

1. Parmakların klavyeye doğru oturması ve konumu.

2. "to" notasının ayrı ayrı ve toplu olarak çıkarılması.

3. “do” notasının metronom altında farklı tempolarda ve farklı sürelerde çalınması.

4. Rasyonel - ses çıkarırken kürkle doğru çalışma.

Ve bu ilk buluşmanın uzamasına izin verin, bırakın çocuklar "tanrıların tencere yakmadığını", düğme akordeon, akordeon, akordeon çalmayı öğrenmenin oldukça gerçek olduğunu anlasınlar.

Çocukların enstrümanda daha eksiksiz bir ustalık kazanması için liderin plan yapması ve organize etmesi gerekir. bireysel dersler. Sadece eserlerin öğrenilmesi ile sınırlı kalmamalıdır. Burada müzik teorisi konularını, acemi müzisyenlerin enstrümanlarla çalışma yöntemlerini ve ilkelerini anlayabilirsiniz. Buna her türlü gelişim egzersizi de dahildir. müzikal kulak ve bir ritim duygusu. Ve ön koşul bireysel seanslar sıkıcı, rutin olmamalı.

Akordeon topluluğunu organize ederken, haksız yere unutulmuş enstrümanları "elle" çalmayı öğrenme yöntemini kullandım. Bu yöntem eski zamanlarda verimli bir şekilde çalıştı. Ne de olsa 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında halk enstrümanları çalan hemen hemen tüm müzisyenler balalayka, domra, akordeon çalmayı tam olarak bir öğretmenin veya deneyimli bir müzisyenin "elinden" öğrendiler.

Bu tekniği başarıyla kullandı ünlü müzisyen- popülist V. Andreev. Öğrencileri enstrümanlarda hızlı ve verimli bir şekilde ustalaştı, yoğun konser etkinlikleri yürüttü ve en yüksek ustalığa ulaştı. Doğal olarak, istemeden de olsa sonradan müzik teorisini ele almak zorunda kaldılar. Ancak başlangıç, tam olarak öğretmenin oyununun kopyalanmasıyla atıldı.

Müzik aletlerini toplu olarak "elle" çalmayı öğrenmek iyidir çünkü topluluk üyeleri öğretmenin melodilerini, tavırlarını, pasajlarını ve aksanlarını çok hızlı bir şekilde yakalar. Ve kelimenin tam anlamıyla 2-3. derste, rollerini oldukça özgürce ve istikrarlı bir şekilde oynuyorlar. Bu ilerlemek için mükemmel bir teşviktir. Ne de olsa emeklerinin sonucu bir çocuk için çok önemlidir. Ve bu durumda, sonuç açıktır: basit seslerden, basit kısımlardan, sonuç olarak, kulağa geniş, ferah ve melodik gelen bir melodi toplandı. Topluluğun her üyesi hem generali hem de kendi oyununu iyi duyar. Bütün bu konsantre, çocukların müzik yeteneklerini geliştirir.

Ama ne hakkında müzik notası? ona geri döneceğiz. Ve çocuklar bunu bir zorunluluk olarak, düğme akordeonunda ustalaşmak için gerçek ve güçlü bir araç olarak algılayacaklar. Ve toplulukta "elle" çaldıktan sonra, nota notalarının "dalgalanmalarıyla" baş etmeleri onlar için daha kolay olacaktır.

Bu nedenle, aletli çocuklar, birbirlerinden yaklaşık 50 cm mesafede yarım daire şeklinde sandalyelere otururlar. Bu mesafe, öğretmenin her bir müzisyene (ön, arka, yan) çepeçevre erişebilmesi için gereklidir. Ve fazla hareket etmenize gerek yok.

Yeni bir parça öğrenmeye başlayalım. Topluluğun üyeleri kesinlikle bölümler halinde oturuyor. Öğretmen ilk akordeon çalanın arkasında durur ve öğrenilen parçanın ilk vuruşunu gösterir. Gösteri birkaç kez yavaş bir hızda tekrarlanır. Öğrenci duyduğunu ve gördüğünü tekrarlar, verilen bir melodinin bir parçasını öğrenir. Bu sırada öğretmen ikinci öğrenciye gider ve birinci öğrenciye benzeterek bu bölümde (ölçü) neyin ve nasıl oynanacağını gösterir. İlk ölçü oyununu topluluğun tüm üyelerine (parçalar halinde) gösterdikten sonra, lider ilk üyeye döner, öğrendiklerini tekrarlar, hataları düzeltir. Herkes önceden tek tek kontrol edilir. Daha sonra topluluğa, parçalarını ezberlemesi için 2-3 dakika süre verilir.

Çalışmanın bir ölçüsü tüm katılımcılar tarafından hatasız öğrenilirse, öğretmen kendisi ana melodiyi ve sol el bölümünü çalarken öğrenilenleri toplu olarak çalmayı teklif eder.

Çalışmanın öğrenilen parçası, topluluk tarafından pekiştirmek için birkaç kez tekrarlanır. Bu aşamada öğretmen öğrencilerin inişini, kürkün hareketini, parmakların pozisyonunu, tarafların doğruluğunu izler.

Parçanın sonuna kadar sonraki ölçülerle benzer çalışmalar yapılır.

Gördüğünüz gibi, karmaşık bir şey yok. Okuldaki herhangi bir müzik öğretmeni, birkaç ay içinde oldukça iyi çalacak böyle bir topluluk veya hatta bir orkestra düzenleyebilir.

İyi şanlar! Boş zamanlarınızda dinleyin:

Rus halk enstrümanlarını icra etme alanındaki modern eğilimler, çeşitli eğitim kurumlarında filarmoni ve kültür saraylarında çeşitli topluluk türlerinin işleyişi ile topluluk müziği yapımının yoğun gelişimi ile ilişkilidir. Bu nedenle, ilgili toplulukların liderlerinin, ülkedeki müzik okullarının ve üniversitelerin halk çalgıları bölümlerinde ve fakültelerinde hedeflenmiş eğitimine ihtiyaç vardır.

Bununla birlikte, bir topluluk oyuncusunun eğitim uygulamasında eğitimi, kural olarak, belirli sınırlamalarla ilişkilidir. Öğretmenlere genellikle homojen topluluklara liderlik etmeleri talimatı verilir: bayan çalanlar - bayan topluluklar, domristler veya balalayka çalanlar - telli halk çalgıları toplulukları. Bu tür kompozisyonlar, profesyonel performansta yaygın olarak kullanılmaktadır. Bayan üçlüsü A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, bayan düeti A. Shalaev - N. Krylov, Ural bayan üçlüsü, Kiev Filarmoni dörtlüsü, Skaz topluluğu vb.

Çalışmaya başlayan modern bir öğretmen, kaçınılmaz zorluklarla karşı karşıyadır: ilk olarak, Rus halk enstrümanlarının karışık toplulukları hakkında ciddi bir metodolojik literatür eksikliği; ikincisi, ilginç orijinal besteler, transkripsiyonlar, transkripsiyonlar dahil olmak üzere, konser pratiğiyle kanıtlanmış ve bu bestelerin farklı eğitim seviyelerini ve yaratıcı yönlerini dikkate alan sınırlı sayıda repertuar koleksiyonuyla. Yayınlanan metodolojik literatürün çoğu, yaylı piyano enstrümanlarının katılımıyla akademik profildeki oda topluluklarına yöneliktir. Bu tür yayınların içeriği, halk topluluğu müziği yapımının özelliklerini dikkate alarak önemli ayarlamalar gerektirir (örneğin bkz.).

Bu makale, karışık bir Rus halk enstrümanı beşlisiyle çalışmanın temel ilkelerini karakterize ediyor. Aynı zamanda, aşağıda ifade edilen bir dizi pratik ipucu ve tavsiye diğer karışık topluluk türleri için de geçerlidir.

tınılar enstrümanlar, karma bir topluluğun cephaneliğindeki en çarpıcı ifade araçlarından biridir. Performans sürecinde ortaya çıkan çeşitli tını ilişkilerinden, enstrümanların özerk özellikleri (saf tınılar) ve birlikte ses çıkarıldığında ortaya çıkan kombinasyonlar (karışık tınılar) ayırt edilebilir. Enstrümanlardan birine melodik bir solo atandığında genellikle temiz tınılar kullanılır.

Kategoride popüler: