Brunelleschi Filippo: mimar, heykeltıraş, rönesans mimarı. Filippo Brunelleschi Okulu Ansiklopedisi mimari yapıları

Detaylar Kategori: Rönesans (Rönesans) güzel sanatlar ve mimarisi Yayın tarihi 26.09.2016 19:29 İzlenme: 2377

Eserleri döneme aittir. Erken Rönesans.

Brunelleschi'nin son eseri kubbedir. katedral Santa Maria del Fiore, hala yapı sanatının bir mucizesi olarak görülüyor.

Meslek

F. Brunelleschi, 1377'de Floransa'da bir noter ailesinde doğdu. Baba, oğlunun da aynı mesleği kendisine seçmesini istemiş, ancak oğlunun makineciliğe olan eğilimini fark edince onu bir kuyumcuya çırak olarak vermiş.
Filippo, mimarlıkla ilişkilendirilen bilimlerle büyük bir coşkuyla uğraştı: çizim, modelleme, gravür, heykel ve resim, Floransa'da endüstriyel ve askeri makinelerin yanı sıra matematik okudu. 1398'de kuyumcu olarak görülmeye başlandı ve diğer kuyumcuları içeren Arte della Seta'ya katıldı.

Pistoia'da genç Brunelleschi, St.Petersburg sunağının gümüş figürleri üzerinde çalıştı. Yakup. O zamana kadar sadece 13-14 yaşında olan Donatello ona yardım etti. İÇİNDE erken eserler F. Brunelleschi, Giovanni Pisano'nun sanatının güçlü etkisini hissetti.

F. Brunelleschi "Madonna ve Çocuk"
Floransa'ya dönen Brunelleschi, heykelde gelişmeye devam etti, birkaç ahşap ve bronz heykel yarattı: Mecdelli Meryem'in bir heykeli (1471'de bir yangın sırasında Santo Spirito'da yandı), Santa Maria Novella kilisesinde ahşap bir "Çarmıha Gerilme".

Roma'da

Kısa süre sonra Roma'ya gitti ve orada, o zamanlar İtalya'da terk edilmiş olan Roma veya klasik stili incelemeye başladı. Burada, Roma'da, genç Brunelleschi plastikten yapı sanatına geçti. “Hayatta kalan kalıntıları dikkatlice ölçmeye, tüm binaların planlarını ve tek tek parçaların, sütun başlıklarının ve kornişlerin planlarını ve tüm ayrıntılarını çizmeye başladı. Doldurulmuş olan parçaları ve temelleri kazdı, bu planları tek bir bütün haline getirdi, antik çağın ruhuyla doluydu; mezura, kürek ve kalemle çalışarak eski binaların türlerini ve düzenini ayırt etmeyi öğrendi ve çalışmalarıyla klasörlerde ilk Roma mimarisi tarihini yarattı ”(P. Frankl).

eğitim evi

1419'da Arte della Seta loncası, Brunelleschi'yi Ebeveynsiz Kalan Bebekler için bir Eğitim Evi inşa etmesi için görevlendirdi ve 1875'e kadar faaliyet gösterdi. Bu aslında İtalya'daki ilk Rönesans binasıydı. İtalyan ve tüm dünya mimarisinin gelişiminde büyük etkisi oldu. İnşaat, Floransalı oligarkların hayır kurumları pahasına gerçekleştirildi.
1427 yılına kadar iş, mimar Brunelleschi'nin kendisi tarafından denetlendi - bu, inşaatın ilk aşamasıydı.
Koruyucu aile resmi olarak ancak 1445'te açıldı. Avrupa'da bu büyüklükteki ilk yetimhane (yetimhane) idi.
Koruyucu aile, evsiz çocukları, kimsesiz çocukları kabul etti ve onlara toplumla bütünleşme fırsatı sağladı.

Barınak cephesinde Guild Arte della Seta arması
Fotoğraf: Sailko - kendi işi, Wikipedia'dan
İlk başta hemşireler çocuklarla ilgilendi. Daha sonra çocuklara okuma yazma öğretildi ve gelecekte yeteneklerine göre bilgi aldılar. Kızlara, gelecekteki bir ev hanımı için gerekli olan dikiş, yemek pişirme ve diğer beceriler öğretildi. Mezun olduktan sonra kurum onlara bir çeyiz sağladı ve onlara evlenme veya bir manastıra girme fırsatı verdi. 1520'lerde, ne evlilik ne de manastır seçmeyen öğrenciler için binanın güney kısmına özel bir uzantı eklendi.
Bugün Yetimhane, Floransa'daki en önemli hayır kurumlarına ev sahipliği yapmaktadır. İki kreş, bir annelik okulu, üç kreş ve bir kadın sığınma evi, UNICEF ofisleri bulunmaktadır. barınak ulusal merkezçocukluk ve gençlik.

barınak mimarisi

Cephe, dokuz yarım daire biçimli sütundan oluşan 70 m uzunluğunda bir revaktır. İçi fresklerle süslenmiştir. Tonozların göğsünde, Andrea della Robbia'nın (yaklaşık 1490) kundaklanmış bir bebeği tasvir eden kabartmalı mavi çinilerden yapılmış sırlı tondolar (yuvarlak şekilli bir resim veya kısma) vardır. Sadece birkaçı gerçek, geri kalanı 19. yüzyılın kopyaları. Her kemerin üzerinde üçgen alınlıklı dikdörtgen birer pencere yer alır.

tondo
Binanın merkezinde, yükseltilmiş tonozlu bir çarşı (aynı şekil ve büyüklükte bir dizi kemer) ile çevrili kare bir avlu vardır. Kemerler sütunlar üzerine oturmaktadır.
Floransa'daki Yetimhanenin mimarisi ilginç çünkü ilk kez sütunları ve taşıyıcı kemerleri birleştiriyor. Bina net bir orantı hissini koruyor. Sütunların yüksekliği, aralarındaki mesafeye ve pasajın genişliğine eşittir: bu doğru oran bir küp oluşturur. Brunelleschi, tasarımlarında klasik Roma, Romanesk ve geç Gotik mimarisini birleştirdi.

San Lorenzo Bazilikası ve Eski Sacristy

Yetimhanenin inşasıyla eş zamanlı olarak 1420'de Brunelleschi, inşaatı 1428'de tamamlanan San Lorenzo Bazilikası'nın Eski Kutsal Yeri üzerinde çalışmaya başladı. Bu kompozisyon, Rönesans için örnek niteliğindeydi. İnşaat için ayrılan fonlar Medici- temsilcileri 13. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan oligarşik bir aile. defalarca Floransa'nın hükümdarı oldu. En çok patronları olarak bilinir seçkin sanatçılar ve Rönesans mimarları. Ailelerinin temsilcileri buraya gömüldü.
Sacristy of San Lorenzo, üzeri kubbe ile örtülü geniş kare bir yapıdır. Doğu tarafında küçük, alçak bir oda şeklinde, ancak büyük olana bağlı bir sunak vardır. Brunelleschi'nin mimarisinin netliği ve sadeliği, yeteneğinin ana özelliğidir. Donatello dekoratif unsurlar yaptı - kabartmalar.

San Lorenzo Kilisesi'nin cephesi
Kutsallık inşa ediliyordu ve diğer tarafta henüz yıkılmamış olan eski San Lorenzo kilisesinin kalıntıları vardı. Bu erken Hıristiyan bazilikası, yeni kilisenin şeklini belirledi. Yani Rönesans mimarisine giden yol, antik mimarinin yeniden canlanmasından geçti. Başlıkların orantı, siluet ve tasarımı bakımından eski, sütunlar kolayca ağırlık taşır, üzerlerine kemerler atılır, tüm alan matematiksel netlikle bölünür - baskı yapan her şeyden, ayıran her şeyden kaçınılır. Kısmen Brunelleschi'nin kendisi tarafından icat edilen basit bir süs, hafiflik, uyum ve bu kilise binasının ruh halinin - var olmanın naif sevincinin - izini sürüyor.

San Lorenzo'nun içi

Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi

San Lorenzo'nun inşasıyla neredeyse aynı anda Brunelleschi, şehrin katedrali Santa Maria del Fiore (1420-1436) üzerinde bir kubbe inşa etmeye başladı. Kubbe, Gotik tipte sekizgen sivri bir kemerdir. Katedralin mimarı Arnolfo di Cambio'dur, katedralin çan kulesi büyük Giotto tarafından yaptırılmıştır.
Santa Maria del Fiore Katedrali'nin (veya kısaca Duomo) kubbesi hala Floransa'daki en yüksek bina, yüksekliği 114,5 m, gökyüzü tüm Toskana topraklarını gölgede bırakıyor, ”diye yazdı İtalyan bilim adamı, hümanist, yazar, biri yeni Avrupa mimarisinin kurucuları ve Rönesans sanatının önde gelen teorisyeni Leon Battista Alberti, onun hakkında.
Kubbenin çok yüksekte inşa edilmesi gerekiyordu ki bu daha sonra imkansız görünüyordu. Brunelleschi, "loblardan" birleştirilecek ve tepeden mimari bir fenerle sabitlenecek olan, taş ve tuğladan 8 kenarlı hafif bir kubbe yapmayı önerdi. Tırmanmak ve yüksekte çalışmak için bir dizi makine yaratmak için kendisi gönüllü oldu - bu onun mühendislik yeteneklerini gösterdi.

bölümdeki kubbe
42 m çapındaki sekizgen kubbe, zemine oturan iskelesiz olarak inşa edilmiş; 24 nervür ve 6 yatay halka ile birbirine bağlanan iki kabuktan oluşur. Şehrin üzerinde yükselen kubbe, yukarı doğru aspirasyonu ve esnek elastik konturu ile Floransa'nın karakteristik siluetini belirledi ve çağdaşları tarafından yeni bir dönemin - Rönesans'ın sembolü olarak algılandı.

Palazzo Pitti

Luca Pitti zengin bir tüccardır. Medici'yi mahvetmek istedi ve neredeyse başarıyordu, ancak zayıf karakteri nedeniyle Medici'nin becerikli diplomasisini alt edemedi. Sarayının Medici ve Floransa'ya karşı kazandığı zaferin bir anıtı olmasını istedi. Sarayın o kadar büyük olması gerekiyordu ki avlusuna en çok yerleştirmek mümkündü. büyük Saray Floransa. Ancak Pitti mali sıkıntılar yaşamaya başladı. Sarayın sahibi, işletmesini tamamlayamadan 1472'de öldü.

Veranda
Avlu arkada açık kaldı ve yalnızca yüz yıl sonra bir cephe aldı (1558'de mimar B. Ammanati). Ancak saray, olağanüstü bir mimari anıt olan Floransa'daki palazzoların en büyüğü olmasına rağmen, Pitti'nin istediği gibi olmadı. Eğimli Pitti Meydanı'nda yer almaktadır. Bina, önce Toskana Büyük Düklerinin, ardından İtalyan krallarının ikametgahı olarak hizmet vermiştir. Şu anda, Floransa'daki en büyük müze komplekslerinden biridir (Palatine Galerisi, Galeri çağdaş sanat, Gümüş Müzesi, Porselen Müzesi, Araba Müzesi ve Kostüm Galerisi).
Filippo Brunelleschi 1446'da öldü.

Andrea Cavalcanti "Filippo Brunelleschi'nin heykelsi portresi"
Fotoğraf kaynağı: shakko – Kendi çalışması, Wikipedia'dan

Filippo Brunelleschi (1337-1446), 15. yüzyılın en büyük İtalyan mimarlarından biridir. Rönesans tarzının oluşumu - mimarlık tarihinde yeni bir sayfa açar. Ustanın yenilikçi rolü, çağdaşları tarafından bile not edildi. Leon Battista Alberti 1434'te Floransa'ya vardığında, "eski ve şanlı sanat ustalarının hiçbirinden" aşağı olmayan sanatçıların ortaya çıkışı onu çok etkiledi. Bu sanatçılardan ilkine Brunelleschi adını verdi. Ustanın en eski biyografi yazarı Antonio Manetti'ye göre, Brunelleschi "Roma veya klasik denilen mimari tarzını yeniledi ve dolaşıma soktu", oysa ondan önce ve onun zamanında sadece "Almanca" veya "modern" olarak inşa ettiler ( yani Gotik) tarzı. Yüz yıl sonra Vasari, büyük Floransalı mimarın dünyaya "vermek için" geldiğini iddia edecek. yeni form mimari".

Gotik'ten kopan Brunelleschi, eski klasiklere değil, Proto-Rönesans mimarisine ve Orta Çağ boyunca klasiklerin unsurlarını koruyan ulusal İtalyan mimarisi geleneğine güvendi. Brunelleschi'nin çalışması iki çağın başında duruyor: aynı zamanda Proto-Rönesans geleneğini tamamlıyor ve mimarinin gelişiminde yeni bir yolun temelini atıyor.

Filippo Brunelleschi bir noterin oğluydu. Babası onu aynı faaliyete hazırladığı için geniş bir hümanist aldı. Ancak sanat tutkusu onu babasının çizdiği yoldan çıkmaya ve bir kuyumcuda çıraklık yapmaya zorladı.

15. yüzyılın başlarında, Floransalı hükümdarlar, lonca örgütleri ve tüccar loncaları, Santa Maria del Fiore Floransa Katedrali'nin inşaatının ve dekorasyonunun tamamlanmasına büyük önem verdiler. Temelde bina zaten inşa edilmişti, ancak 14. yüzyılda tasarlanan devasa kubbe gerçekleştirilmedi. Brunelleschi, 1404'ten beri kubbenin çizimiyle ilgileniyor. Sonunda işi yapması için bir komisyon aldı; lider olur. Ustanın karşılaştığı ana zorluk, yayılmayı kolaylaştırmak için özel çaba gerektiren orta haç açıklığının devasa boyutundan (48 metreden fazla) kaynaklanıyordu. Brunelleschi, ustaca bir tasarım uygulayarak sorunu, Leon Battista Alberta'nın sözleriyle, "gerçekten de zamanımızda olabildiğince inanılmaz olan, eskilerin bilmediği ve erişemeyeceği çok dahice bir icat" yaratarak çözdü. ." Kubbe 1420 yılında başlanmış ve 1436 yılında fenersiz olarak tamamlanmış, ustanın ölümünden sonra Brunelleschi'nin çizimlerine göre tamamlanmıştır. Floransalı mimarın bu eseri, kubbeli kiliselerin inşasının başlangıcı oldu. İtalyan Rönesansı, Aziz Petrus'a kadar, Michelangelo'nun kubbesiyle taçlandırılmıştır.

Yeni tarzın ilk anıtı ve en erken bir çalışmaİnşaat mühendisliği alanında Brunelleschi, Piazza Santissima Annunziata'daki (1419-1445) yetimhanenin (hastane) Ospedale degli Innocenti'nin evidir. Bu yapının Gotik yapılardan temel ve temel farkı ilk bakışta göze çarpıyor. Alt katı dokuz kemerli meydana açılan bir sundurma tarafından işgal edilen cephenin vurgulanmış yataylığı, yanlarda pilastrlarla çerçevelenmiş iki geniş açıklıkla tamamlanan kompozisyonun simetrisi, hepsi denge izlenimi uyandırıyor, uyum ve barış. Bununla birlikte, klasik konsepte yaklaşan Brunelleschi, onu tam teşekküllü antik mimari biçimlerinde somutlaştırdı. Sütunların hafif oranları, kornişlerin profilinin zarafeti ve inceliği, Brunelleschi'nin yarattığı klasiklerin günümüze getirdiği versiyonla akrabalığını ortaya koyuyor. geç ortaçağ Toskana Proto-Rönesans mimarisi.

Brunelleschi'nin ana eserlerinden biri, yeniden inşa ettiği Floransa'daki San Lorenzo kilisesidir. Daha sonra eski kutsallığın adını alan (1421-1428) bir yan şapelin inşasıyla başladı. İçinde, kare planlı ve yelkenlere oturan bir kubbe ile örtülü bir tür Rönesans merkezli yapı yarattı. Kilise binasının kendisi üç günlük bir bazilikadır.

San Lorenzo'nun eski kutsallığında ortaya konan kubbeli yapının fikirleri, Brunelleschi'nin en ünlü ve mükemmel eserlerinden biri olan Pazzi Şapeli'nde (1430-1443) daha da geliştirildi. Mekansal kompozisyonun netliği, çizgilerin saflığı, oranların zarafeti ve dekorasyonu ile ayırt edilir. Tüm hacimleri kubbeli mekan etrafında gruplanan yapının merkezci karakteri, mimari formların sadeliği ve netliği, parçaların uyumlu dengesi, Pazzi Şapeli'ni Rönesans mimarisinin yeni ilkelerinin odak noktası haline getiriyor.

Son eserler Brunelleschi - Santa Maria degli Angeli kilisesinin, San Spirito kilisesinin ve diğer bazılarının oratoryosu - bitmemiş kaldı.

Yeni trendler güzel Sanatlar ilk olarak heykelde ortaya çıktı. 15. yüzyılın başında, şehrin en zengin ve en etkili atölyelerinden ve ticaret loncalarından gelen, şehrin en büyük binalarını - katedral, vaftizhane, Or San Mekele kilisesi - dekore etmek için büyük siparişler birçok genci cezbetti. kısa sürede aralarından bir dizi seçkin ustanın çıktığı sanatçılar.

Makale

Biyografi ve mimar Filippo Brunelleschi'nin çalışmaları

giriiş

1. Filippo Brunelleschi (İtalyanca: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - Rönesans'ın büyük İtalyan mimarı

2. yetimhane

3. San Lorenzo Kilisesi

4. San Lorenzo Kilisesi'nin Kutsallığı

5. Santa Maria del Fiori Katedrali'nin Kubbesi

6. Pazzi Şapeli

7. Santa Maria del Angeli Tapınağı

8. Santo Spirito Kilisesi. Palazzo Pitti

Çözüm

Kaynakça

giriiş

REVIVAL (Rönesans), tarihteki dönem Avrupa kültürü Yeni Çağ'ın başlangıcına işaret eden 13-16 yüzyıllar.

Sanatın rolü. Canlanma, öncelikle sanatsal yaratıcılık alanında kendi kendini belirledi. Bir dönem gibi Avrupa tarihişehirlerin ekonomik ve sosyal özgürlüklerinin güçlendirilmesi, sonunda Reformasyon ve Karşı-Reformasyona yol açan manevi fermantasyon, Almanya'daki Köylü Savaşı, mutlakiyetçi bir monarşinin oluşumu (en büyüğü) dahil olmak üzere birçok önemli kilometre taşı ile işaretlenmiştir. Fransa), Keşifler Çağı'nın başlangıcı, Avrupa matbaasının icadı, kozmolojide güneş merkezli sistemin keşfi vb. uzun yüzyıllar süren ortaçağ "gerilemesi", gelişen, "canlanan" eski sanatsal bilgelik, kelimenin ilk kez bu anlamda kullanılmasıdır rinascita (Fransız Rönesansı ve tüm Avrupalı ​​​​benzerlerinin geldiği yer) G. Vasari.

nerede artistik yaratıcılık ve özellikle güzel sanatlar artık "ilahi Tabiat"ın sırlarını bilmenizi sağlayan evrensel bir dil olarak anlaşılmaktadır. Sanatçı, doğayı taklit ederek, onu geleneksel olarak değil, doğal olarak, bir ortaçağ tarzında yeniden üreterek, Yüce Yaratıcı ile rekabete girer. Sanat görünür eşit olarak hem bir laboratuvar hem de bir tapınak, burada doğal-bilimsel bilgi ve Tanrı bilgisi (ve ayrıca estetik duygu, ilk olarak nihai öz değerinde oluşan "güzellik duygusu") sürekli kesişir.

Felsefe ve Din. İdeal olarak "her şeye erişilebilir" olması gereken sanatın evrensel iddiaları, yeni Rönesans felsefesinin ilkelerine çok yakındır. O en büyük temsilciler- Cusa'lı Nicholas, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - yansımalarının odak noktasını, varlığın tüm alanlarını kapsayan, böylece sonsuz enerjisiyle bir hakkını kanıtlayan manevi yaratıcılık sorununa odaklayın. "ikinci bir tanrı" veya "sanki bir tanrı" olarak anılacak kişi. Böyle bir entelektüel ve yaratıcı özlem, - eski ve İncil'deki-Evanjelik gelenekle birlikte - tamamen alışılmışın dışında gnostisizm ve büyü unsurlarını içerebilir (doğal felsefeyi astroloji, simya ve diğer okült disiplinlerle birleştiren sözde "doğal büyü", bu alanlarda yüzyıllar, yeni, deneysel bir doğa biliminin başlangıcıyla yakından iç içe geçmiştir). Bununla birlikte, insan sorunu (veya insan bilinci) ve Tanrı'daki kökleri hala herkes için ortak olmaya devam ediyor, ancak ondan çıkan sonuçlar çok çeşitli ve uzlaşmacı-ılımlı ve küstah "sapkın" karakterde olabilir.

Bilinç bir seçim durumundadır - hem filozofların meditasyonları hem de tüm itirafların dini figürlerinin konuşmaları ona adanmıştır: Reform liderlerinden M. Luther ve J. Calvin veya Rotterdamlı Erasmus ("üçüncüyü vaaz etmek") "Hıristiyan-hümanist dini hoşgörünün" yolu), Karşı Reform'un ilham kaynaklarından biri olan Cizvitler tarikatının kurucusu Ignatius Loyola'ya. Dahası, "Rönesans" kavramının kendisi - kilise reformları bağlamında - yalnızca "sanatların yenilenmesini" değil, aynı zamanda ahlaki bileşimi olan "insanın yenilenmesini" işaret eden ikinci bir anlama sahiptir.

hümanizm. "Yeni insanı" yetiştirme görevi, çağın ana görevi olarak kabul edilmektedir. Yunan kelimesi("eğitim"), Latince humanitas'ın ("hümanizmin" kaynaklandığı yer) en açık analoğudur.

Leonardo da Vinci "Anatomik çizim". Rönesans anlayışındaki Humanitas, yalnızca büyük önem taşıyan eski bilgeliğin ustalığını değil, aynı zamanda kendini tanımayı ve kendini geliştirmeyi de ifade eder. İnsani ve bilimsel ve insani, bilim ve dünyevi deneyim, ideal bir erdem halinde birleştirilmelidir (İtalyanca'da hem "erdem" hem de "yiğitlik" - bu nedenle kelime bir ortaçağ şövalyesi çağrışımı taşır). Bu idealleri doğaya benzer bir şekilde yansıtan Rönesans sanatı, dönemin eğitimsel özlemlerine inandırıcı bir duygusal netlik verir. Antik Çağ (yani, antik miras), Orta Çağ (dindarlıkları ve seküler onur kuralları ile) ve Yeni Çağ (insan aklını, yaratıcı enerjisini ilgilerinin merkezine koyan) burada. hassas ve sürekli bir diyalog halinde.

Periyodizasyon ve bölgeler. Rönesans'ın dönemselleştirilmesi, sanatın kendi kültüründeki üstün rolü tarafından belirlenir. Rönesans'ın doğum yeri olan İtalya'da sanat tarihindeki aşamalar - uzun zamandır ana referans noktası olarak görev yaptı. Özellikle ayırt edilirler: giriş dönemi, Proto-Rönesans, (“Dante ve Giotto dönemi”, c. cinquecento (16. yüzyıl). Daha genel dönemler yeni trendlerin Gotik ile aktif olarak etkileşime girdiği, üstesinden geldiği ve yaratıcı bir şekilde dönüştürdüğü Erken Rönesans (14-15 yüzyıllar); Orta (veya Yüksek) ve Geç Rönesans, özel bir aşaması Maniyerizm idi.

Alplerin kuzeyinde ve batısında yer alan ülkelerin (Fransa, Hollanda, Almanca konuşulan topraklar) yeni kültürüne toplu olarak Kuzey Rönesansı denir; burada geç Gotik'in rolü (14-15. yüzyıl sonlarının "uluslararası Gotik" veya "yumuşak stil" gibi önemli bir "ortaçağ-Rönesans" aşaması dahil) özellikle önemliydi. Rönesans'ın karakteristik özellikleri, Doğu Avrupa ülkelerinde (Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Polonya vb.) Açıkça ortaya çıktı ve İskandinavya'yı etkiledi. İspanya, Portekiz ve İngiltere'de özgün bir Rönesans kültürü gelişti.

dönemin insanları

Giotto. Lazarus'un Dirilişi

"İlahi" insan yaratıcılığına merkezi bir önem atfeden zamanın, - o zamanın tüm yetenekleriyle - tüm çağların kişileşmesi haline gelen kişiliklerin sanatında öne çıkması doğaldır. Ulusal kültür(kişilikler - daha sonra romantik olarak adlandırıldıkları şekliyle "devler"). Giotto, Proto-Rönesans'ın kişileştirilmesi oldu, Quattrocento'nun karşıt yönleri - yapıcı titizlik ve samimi lirizm - sırasıyla Masaccio ve Angelico tarafından Botticelli ile ifade edildi. Orta (veya "Yüksek") Rönesans'ın "Titanları" Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo sanatçılardır - Yeni Çağ'ın büyük dönüm noktasının sembolleridir. kilometre taşlarıİtalyan Rönesans mimarisi - erken, orta ve geç - F. Brunelleschi, D. Bramante ve A. Palladio'nun çalışmalarında anıtsal bir şekilde somutlaştırılmıştır.

J. Van Eyck, J. Bosch ve P. Brueghel the Elder, çalışmaları ile Hollanda Rönesansı resminin erken, orta ve geç aşamalarını kişileştiriyor.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger, Almanya'da yeni sanatın ilkelerini onayladı. Edebiyatta, F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes ve W. Shakespeare - sadece en büyük isimleri sayarsak - ulusal oluşum sürecine istisnai, gerçekten çığır açıcı bir katkı yapmakla kalmadılar. edebi diller, ancak modern şarkı sözlerinin, romantizmin ve dramanın kurucuları oldu.

Yeni türler ve türler

Bireysel, yaratıcı yaratıcılık artık ortaçağ anonimliğinin yerini alıyor. Büyük pratik değer doğrusal teorisini alır ve hava perspektifi, oranlar, anatomi problemleri ve kesim modellemesi. Rönesans yeniliklerinin merkezi, "dönemin sanatsal aynası", hayali-doğal-benzeri bir resimdi. dini sanat ikonun yerini alır ve seküler sanatta bağımsız manzara türlerinin ortaya çıkmasına neden olur, ev boyama, portre (ikincisi, hümanist erdemin ideallerinin görsel ifadesinde birincil rol oynadı).

Anıtsal resim aynı zamanda pitoresk, yanıltıcı üç boyutlu hale gelir ve duvarın masifinden giderek daha fazla görsel bağımsızlık kazanır. Her tür görsel sanat artık bir şekilde yekpare ortaçağ sentezini (mimarinin egemen olduğu yerde) ihlal ederek karşılaştırmalı bağımsızlık kazanıyor. Özel bir dolambaçlı yol gerektiren tamamen yuvarlak bir heykel, bir binicilik anıtı, bir portre büstü türleri oluşturuluyor (birçok açıdan eski geleneği canlandırıyor), tamamen yeni bir ciddi heykel ve mimari mezar taşı türü oluşturuluyor.

Eski düzen sistemi, ana türleri orantılarda ahenkli bir şekilde net olan ve aynı zamanda plastik olarak anlamlı saray ve tapınak olan yeni mimariyi önceden belirler (plan merkezli bir tapınak binası fikri özellikle mimarlar için büyüleyicidir) . Rönesans'a özgü ütopik rüyalar, kentsel planlamada tam anlamıyla somutlaşmaz, ancak dolaylı olarak yenilerini ruhsallaştırır. mimari topluluklar kapsamı, yukarıya doğru gotik dikey özlemi değil, "dünyevi", merkezli-perspektif olarak düzenlenmiş yatayları vurgulayan.

Çeşitli dekoratif sanat türleri ve modalar, kendi tarzlarında özel bir "resimsel" resimsellik kazanır. Süslemeler arasında grotesk özellikle önemli bir anlamsal rol oynar.

Rönesans'ı miras alan barok, sonraki dönemleriyle yakından ilişkilidir: Avrupa kültürünün bir dizi önemli figürü - Cervantes ve Shakespeare dahil - bu açıdan hem Rönesans'a hem de Barok'a aittir.

1. Filippo Brunelleschi (İtalyan. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - büyük İtalyan Rönesans mimarı

Biyografi Bilgi kaynağı, mimarın ölümünden 30 yıl sonra yazılan ve geleneksel olarak Antonio Manetti'ye atfedilen "biyografisi" dir.

Yaratıcılığın başlangıcı. Brunelleschi'nin heykeli. Noter Brunelleschi di Lippo'nun oğlu; annesi Filippo Giuliana Spini, Spini ve Aldobrandini'nin soylu aileleriyle akrabaydı. Çocukken, babasının uygulamasının geçmesi gereken Filippo, hümanist bir şekilde yetiştirildi ve o zamanlar için en iyi eğitimi aldı: Latince okudu, eski yazarlar okudu. Hümanistlerle büyüyen Brunelleschi, bu çevrenin ideallerini benimsedi, Romalıların "atalarının" zamanlarını özledi ve "bu barbarların anıtları" (ve aralarında onlara - ortaçağ binaları, şehirlerin sıkışık sokakları), hümanistlerin Antik Roma'nın büyüklüğü hakkında kendileri için uydurdukları fikirlere kıyasla ona yabancı ve sanat dışı görünüyordu.

Şehir yaşamında önemli bir rol oynayan Floransalı bir noterin ailesinde doğdu: Cumhuriyet adına bir dizi diplomatik misyon gerçekleştirdi. O zamanlar en iyi eğitimi alan Filippo, babasının işini miras alacaktı. Ancak bilinmeyen bir nedenle ondan ayrıldı. aile geleneği. Oğlunun isteği üzerine babası onu kuyumcu B. Lotti'ye eğitim vermesi için gönderdi. Brunelleschi bir kuyumcu atölyesinde eğitim gördü ve 1398'de kuyumcu olarak Florentine ipekböceği atölyesine (Ardella Seth) kabul edildi. Pistoia'daki katedralin sunağı için çizimler yaptı (1399). 1401'de Floransa'daki San Giovanni Vaftizhanesi'nin ikinci kapısının heykelsi dekorasyonu için düzenlenen yarışmaya katıldı. Ghiberti'nin bu yarışmadaki zaferi, Brunelleschi'ye büyük bir hayal kırıklığı getirdi ve heykeltıraşın becerilerini daha fazla incelemek için Floransa'dan ayrıldı.

Brunelleschi, Donatello ile birlikte Roma'ya gitti ve burada, onu yalnızca mimarlık okumaya yönlendiren bir dönüm noktası oldu. Roma kalıntılarının incelenmesi, onları yeniden inşa etme girişimleri, onu perspektif yasalarını kavramaya sevk etti. Geniş bilgisi sayesinde Brunelleschi, hem Rönesans sanatının hem de sanatın sonraki gelişiminin temelini oluşturan perspektif teorisini geliştirdi. Bunda, matematikteki hatırı sayılır bilgisi ona yardım etti.

Brunelleschi ancak 40 yaşında (1418'den beri) mimar olarak çalışmaya başladı. İlk eserleri Floransa'dadır. Bu San Jacopo kilisesindeki şapel(kaydedilmedi) San Felicita Kilisesi'ndeki Barbadori Şapeli(kısmen yıkılmış) Palazzo di Porte Guelph Rönesans sarayının prototipi haline gelen.

Bu işlerin yanı sıra, Rönesans'ın özünün mimari cisimleşmesi haline gelen yapılar tasarladı. Bunlar, Floransa'daki Yetimhanenin (Ospedale del Innocenti) cephesindeki Brunelleschi'nin sundurmalarıdır. Zaten bu iki katlı alçak binada, yeni tarzın özellikleri tam olarak ortaya çıktı. Bina, Gotik binaların yalıtım özelliğini yitirmiştir ve sokağa bir sundurma ile geniş bir şekilde açılmıştır. Sade, mütevazi, düzlemsel cepheli, yatayda uzanan bir yapıya sahiptir. Birinci katın kemerinin her bir açıklığı, ikinci kattaki küçük bir dikdörtgen pencereye karşılık gelir. Katlar düz bir çubukla ayrılır - karakteristik Rönesans mimarisi.

Aynı zamanda Brunelleschi, Floransa'daki Santa Maria del Fiori Katedrali'nin kubbesi için bir tasarım üzerinde çalışıyordu. Modellerden biri 1418'de yarışmaya sunuldu ve Floransalı heykeltıraş ve kuyumcu L. Ghiberti'nin modeliyle birlikte en iyisi olarak kabul edildi. Uzun bir süre Brunelleschi, Ghiberti ile birlikte katedralin kubbesinin inşasına öncülük etti. Nervürler ve yatay halkalarla birbirine bağlanmış iki kabuktan oluşan sekizgen kubbenin tasarımı, Brunelleschi'nin uzun süre çözülemeyen devasa bir oktahedral alanı kaplama görevinin üstesinden gelmeyi mümkün kılan kendi mühendislik icadıydı. Katedralin kubbesi, Rönesans mimarisinin (1420-36) ilk büyük anıtı oldu ve Floransa'nın karakteristik siluetini belirledi. Katedralin kubbesinin dikilmesi her şey için belirleyici bir öneme sahipti. Daha fazla gelişme merkezi kubbeli yapı türleri. Mimar tarafından uygulanan konstrüktif şema daha sonra 17.-18. yüzyıllarda Avrupa'daki tüm büyük katedrallerde kullanıldı.

Brunelleschi'nin mühendislik buluşları, Floransa ve Luca (1429-33) arasındaki savaş sırasında da kullanıldı. kökenler yaratıcı tavır Brunelleschi - Toskana'da, özellikle Trecento'nun Floransa mimarisi ve çağdaşları tarafından gerçekten antik, Roma olarak saygı duyulan Toskana mimarisinin daha önceki anıtlarının mimarisi. Onun mimari çözümleri, pek çok açıdan, Brunelleschi'nin antik Roma'nın mirasını algıladığı prizma aracılığıyla, Toskana geleneğinin tam da bu antik başlangıcının yeniden canlandırılmasıydı.

Brunelleschi, mühendislik çözümlerinde, rijit nervürlü yük taşıyan yapıların (Floransa Katedrali'nin kubbesi, "şemsiye kubbeler") olanaklarını kullanarak Gotik geleneklerine de güvendi. San Lorenzo'nun Eski Sacristy Kilisesi ve Floransa'daki Pazzi Şapelleri).

Brunelleschi tarafından inşa edilen en önemli kiliseler uzun bir plana sahiptir. Mimarinin şaheseri San Lorenzo Kilisesi'dir. Kilisenin üç nefi Korinth sütunlarıyla birbirinden ayrılmıştır. Başlıklar kemerleri desteklemektedir. Orta nef, ahşap kirişlerle çevrelenmiş düz bir tavanla örtülmüştür. Yan nefler beşik tonozlarla örtülüdür. Kaplama, Pazzi Şapeli'ndeki ile aynıdır: sütunlar, arşitravlar, çubuklar gri mermerden, arka plan beyazdır.

Yapıcı mantığın katılığı, Brunelleschi'nin her zaman seçtiği klasik dekor unsurlarını ele alışına da yansıdı. koyu renk hafif bir duvar yüzeyinde. Brunelleschi'nin sisteminde bağımsız bir değere sahip olan tektonik ilişkilerin düzeni, düzen dekorasyonunun mecazi diline çevrilir. Brunelleschi, Rönesans mimarisindeki ilk merkezli mekansal çözümlerin sahibidir (San Lorenzo kilisesinin eski kutsallığı, Pazzi şapeli, Floransa'daki Santa Maria degli Angeli Kilisesi).

Brunelleschi, Rönesans mimarisinin kurucularından biri ve yaratıcısı oldu. bilimsel teori perspektifler.

Filippo Brunelleschi, başladığı tüm inşaatları tamamlamaya zaman bulamadan 1446'da altmış dokuz yaşında öldü. Mimarın en büyük değerlerinden biri, mimarlığın önde gelen ustalarından oluşan bir okul yaratması olarak kabul edilmelidir.

Brunelleschi ve okulu, 15. ve 16. yüzyıllarda İtalya mimarisinin sonraki tüm gelişimini etkiledi ve bu sırada tarzı, Yüksek Rönesans mimarlarının en iyi kreasyonlarına doğru ilerici bir hareketle geliştirildi.

Binalar

İsim	Yer	Zaman	Detaylar
Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi	Floransa	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parti Guelph	Floransa	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, bitmemiş
Palazzo Pazzi Quaratesi	Floransa	1445'ten önce
Floransa'daki Yetimhane veya Ospedale degli Innocenti	Floransa	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
San Lorenzo Kilisesi'nin Eski Kutsallığı	Floransa	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Pazzi Şapeli	Floransa	1429-1443	Kapella de'Pazzi
Santa Maria degli Angel Kilisesi	Floransa	1434'ten	Santa Maria degli Angeli projesi henüz tamamlanmadı
Santo Spirito Kilisesi	Floransa	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Floransa	1440'tan itibaren (yalnızca 18. yüzyılda tamamlandı)	Palazzo Pitti
Canon'ların Fiesole'deki meskeni	Fiesole, Floransa'ya 6 km,	1456'dan	inşaatın başlaması - mimarın ölümünden 10 yıl sonra

Mühendislik işi

Brunelleschi, sivil binaların inşasına ek olarak, tamamen mühendislik yapılarının oluşturulmasında da yer aldı. Olağanüstü geniş yetenek, çok yönlü eğitim, malzeme ve inşaat anlayışı, ana mimari görevlerden uzaklaşmadan askeri tahkimat inşaatı alanında kendini kanıtlamasına izin verdi. 1427'de Dük Filippo Maria Visconti tarafından Milano kalesini elden geçirmek için Milano'ya davet edildi. Bu çalışma Brunelleschi tarafından büyük bir başarıyla yapıldı. Ayrıca Vico Pisano'daki kale için bir yapı modeli yarattı. Orada köprünün güçlendirilmesi ve diğer bazı benzer görevlerin çözümü kendisine emanet edildi.

Milano'da Brunelleschi, Milano Katedrali üzerinde bir dizi mühendislik çalışması yaptı. Vasari tarafından yazılan mimarın biyografisi, Brunelleschi'nin Floransa'daki San Felice kilisesi için en karmaşık mekanizmaları icat ettiğinden de bahsediyor. Bu mekanizmalar, katedralin kubbesi altında özel olarak güçlendirildi ve cennet kasasının hareketi izlenimini yaratan küresel bir yüzeyin hareketi için tasarlandı.

Brunelleschi, Rönesans'ın diğer parlak yaratıcılarıyla birlikte bol miktarda yaratıcılığa, bir rezerve sahipti. yaratıcı olanaklar, kendisini bir an için ana mesleği olan mimarlık mesleğinin çerçevesine kilitlemeden, dönemin tüm görevlerini çok yönlü bir şekilde kapsama yeteneği.

kubbe inşa etmek

Brunelleschi'nin iki harika arkadaşı var: ünlü matematikçi Daha sonra Kristof Kolomb'un danışmanı olan Toscanelli ve heykeltıraş Donatello. Akşamları yapılan uzun sohbetlerde Toscanelli, Brunelleschi'yi sayı kanunlarıyla, Donatello'yu da sanat kanunlarıyla tanıştırdı.Daha sonra Brunelleschi, Donatello ile birlikte, oradaki antik mimarinin şaheserlerini tanımak için Roma'ya gitti. Sürekli ölçtüler ve çizdiler, neredeyse yemek ve uykuyu unutuyorlardı, ancak Floransa'ya dönen Brunelleschi, gençliğinde kendisine koyduğu görevi tamamlamak için kendi içinde yeterli bilgi hissetti: Santa Maria del Fiore Katedrali'ni kaplamak.

Bu katedralin inşasına aslında yüz seksen yıl önce başlandı, ancak tamamlanamadı çünkü kimse görkemli salonun üst üste binmesini üstlenmeye cesaret edemedi. Sonunda, masrafların çoğunu karşılayan yün eğirme atölyesinin ustaları, tavsiyelerini almak için Avrupa'nın her yerinden uzmanları davet etti. Bu ünlü Avrupa yarışmasında Brunelleschi, yapıya sadece tavan sağlamakla kalmayan, aynı zamanda pahalı iskele yapımını da ortadan kaldıran uzun vadeli projesiyle de sahne aldı.

Biyografi yazarı bu konuşmayı şöyle anlatıyor: “Konuştukça heyecanlandı ve anlaşılması ve inanılması için niyetini açıklamaya çalıştıkça şüphe uyandırdı ve dinleyicilerin sözlerine giderek daha az güvendi. Sonunda salonu terk etmesi emredildi, ancak hareket etmediği için gardiyanlar, akıl sağlığını kaybettiğini düşündükleri için onu yakaladılar ve dışarı çıkardılar!

Ancak Brunelleschi, ev yapımı modellerin yardımıyla yine de gerçeğini kanıtladı. İnşaatın yönetimi ona emanet edildi ve mimarlık tarihinin henüz benzerini bilmediği projesi kendini haklı çıkardı. Brunelleschi günlerce kubbeden ayrılmadı, her taşın montajını bizzat kontrol etti. Brunelleschi, işçileri iskelelerdeki yorucu tırmanışlardan kurtarmak için onlar için yerden otuz arşın yükseklikte bir "büfe" donattı.

Elli yıl boyunca aralıksız bir çalışma vardı - çünkü eski günlerde inşaatın hızı şimdikinden biraz farklıydı. Brunelleschi, katedralin tamamen tamamlandığını görecek kadar yaşamadı, ancak yaratılışı ihtişamını ölümsüzleştirdi. Ve - birçok kişi bunu inkar etse de - birkaç on yıl sonra kubbe inşaatı alanındaki bir sonraki şaheserin, yani dünyanın en büyük katedrallerinden birinin kubbesinin yaratılmış olması gerçeğinde büyük bir paya sahip:

Filippo Brunelleschi, 15. yüzyılın en büyük İtalyan mimarlarından biridir. Floransalı mimar, heykeltıraş, bilim adamı ve mühendis, 15. yüzyılın ilk yarısında - Erken Rönesans döneminde Floransa'da çalıştı.Bununla birlikte, Brunelleschi'nin çağdaşları üzerindeki muazzam etkisi öncelikle mimariyle ilişkilidir. Çalışmalarındaki temel yeniliği eski geleneklerin dirilişinde gördüler. Rönesans figürleri, mimaride yeni bir çağın başlangıcını adıyla ilişkilendirdi. Dahası Brunelleschi, çağdaşlarının gözünde tüm yeni sanatın kurucusuydu. Brunelleschi, Gotik'e kadar uzanan geleneksel çerçeve ilkesinin hatıralarını hâlâ koruyordu ve bunu düzen ile cesurca ilişkilendirdi, böylece ikincisinin düzenleyici rolünü vurguladı ve duvarı nötr dolgu rolüne havale etti. Fikirlerinin gelişimi, modern dünya mimarisinde görülebilir.Brunelleschi'nin ilk mimari eseri, görkemli sekizgen bir kubbedir. . Floransa Katedrali, bu amaç için özel olarak icat edilmiş mekanizmalar kullanılarak inşa edildiğinden, Rönesans'ın ilk büyük mimari anıtı ve mühendisliğinin somutlaşmış halidir. 1420'den sonra Brunelleschi, Floransa'nın en ünlü mimarı oldu Kubbenin inşasıyla eşzamanlı olarak, Brunelleschi bir yetimhanenin - haklı olarak Rönesans tarzının ilk anıtı olarak kabul edilen Yetimhanenin (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti) inşasına öncülük etti. mimaride. İtalya, yapısı, doğal görünümü ve formların sadeliği açısından antik çağa bu kadar yakın olacak bir binayı henüz tanımadı. Ayrıca bir tapınak ya da saray değil, bir belediye evi - bir yetimhaneydi. Özgür, sınırsız bir alan hissi veren grafik hafifliği, ayırt edici özellik Bu binanın ve daha sonra Filippo Brunelleschi'nin mimari şaheserlerinin ayrılmaz bir özelliğini oluşturdu. Doğrusal perspektifin temel yasalarını keşfetti, antik düzeni yeniden canlandırdı, oranların önemini artırdı ve aynı zamanda ortaçağ mirasını terk etmeden onları yeni mimarinin temeli yaptı. Zarif sadelik ve aynı zamanda, "ilahi oran" - altın bölüm oranıyla birleşen mimari unsurların uyumu, eserinin nitelikleri haline geldi. Bu, heykellerinde ve kabartmalarında bile kendini gösterdi.Aslında Brunelleschi, ressam Masaccio ve heykeltıraş Donatello ile birlikte Erken Rönesans'ın "babalarından" biri oldu - keşfedilen üç Floransalı dahi yeni Çağ mimaride ve güzel sanatlarda... Web sitemizde, büyük heykeltıraşın ve mimarın biyografisinin yanı sıra, onun günümüze ulaşan, onsuz görünümünü hayal etmenin imkansız olduğu eserlerini tanımanızı öneriyoruz. Floransa, modern bir insan için bile.

Yaratıcılık Alberti.

Alberti Leon Battista, İtalyan bir bilim adamı, mimar, yazar ve müzisyendir. Padua'da hümanist bir eğitim aldı, Bologna'da hukuk okudu. Daha sonra Floransa ve Roma'da yaşadı. Rönesans'ın önemli bir kültürel figürü. Savunmaya çıktı edebi haklar"halk" (İtalyanca) dili. Bir dizi teorik incelemede ("Heykel Üzerine", 1435 ve "Resim Üzerine", 1435-36, - on İtalyan; 1485'te Latince yayınlanan "Mimarlık Üzerine" Alberti, bilimin kazanımlarıyla zenginleştirilmiş, zamanının sanat deneyimini özetledi. Alberti, mimari faaliyetlerde cesur deneysel çözümlere yöneldi. Floransa'daki Rucellai Sarayı'nda (1446-1451, Alberti'nin planlarına göre B. Rossellino tarafından inşa edilmiştir), cephe önce farklı düzenlerde üç sıra pilastere bölünmüştür ve pilasterler rustik duvarla birlikte şu şekilde algılanmıştır: Santa Maria Novella Kilisesi'nin (1456-70) cephesini yeniden inşa eden Alberti, kaplamada kakma stili geleneklerini kullandı ve ilk kez cephenin orta kısmını cepheye bağlamak için volütleri kullandı. alt taraf olanlar. Alberti'nin eserleri ve özellikle Rimini'deki San Francesco kilisesi (1447-68, Gotik bir kiliseden dönüştürülmüş), Mantua'daki San Sebastiano (1460) ve Sant'Andrea (1472-94) kiliseleri, ona göre inşa edilmiştir. tasarımlar, Erken Rönesans'ın antik miras mimarisinin gelişmesinde önemli bir adımdı. Mimari aktivitede A., cesur deneysel çözümlere yöneldi. Floransa'daki Rucellai Sarayı'nda, cephe ilk kez çeşitli düzenlerde üç sıra pilastrla parçalara ayrıldı ve pilastrlar, rustik duvarla birlikte binanın yapısal temeli olarak algılandı. Santa Maria Novella kilisesinin cephesini yeniden inşa eden A., kaplama geleneklerinde kakma stilini kullandı ve ilk kez cephenin orta kısmını alt tarafa bağlamak için sarmallar kullandı. A.'nın eserleri ve özellikle Rimini'deki San Francesco kilisesi, onun tasarımlarına göre inşa edilen Mantua'daki San Sebastiano ve Sant'Andrea kiliseleri, mimarinin antik mirasının gelişmesinde önemli bir adımdı. Erken Rönesans.