Debussy Moonlight'ın eserinin ilham perilerinin analizi. Televizyon bilimi

Dersin amacı: Çocukların müzik sanatının görsel olanakları hakkındaki fikirlerini genişletmek ve derinleştirmek.

Dersin Hedefleri:

1. Yaratıcı düşünme, dikkat ve hafızanın gelişimi.
2. Farklı bestecilerin müziklerindeki benzer ve farklı özelliklerin karşılaştırılması ve tespiti.
3. Plastik tonlama becerilerinde ustalaşmak.
4. Araçları kulak yoluyla tanımlama yeteneğinin güçlendirilmesi müzikal ifade.

Müzikal malzeme: L. van Beethoven Piyano Sonatı No. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Ders ekipmanları:

1. piyano.
2. DVD oynatıcı. TV veya video projektörü.
3. L. Beethoven, J. Guicciardi, C. Debussy'nin Portreleri.
4. Beethoven'ın Ayışığı Sonatı, Debussy'nin Ayışığı Sonatı'nın ses kayıtları.
5. Beethoven L. Piyano Sonatı No. 14 “Moonlight” – clavier.
6. Renkli kartlar (renkli karton).

Ders yapısı:

1. Organizasyon zamanı. Dersin ana aşaması.
2. Konuşma.
3. Bir müzik parçasının dinlenmesi ve analizi (Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı").
4. Plastik tonlama.
5. Bir müzik parçasının dinlenmesi ve analizi (C. Debussy'den “Moonlight”).
6. Debussy'nin müziği, analizi, karşılaştırması üzerine bir video izlemek.
7. Ay renginden bir renk paleti hazırlamak (uygulama).
8. Dersin özeti. Edinilen bilginin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi.

dersler sırasında

1.

Öğretmen: (ek: sunum - 2 numaralı slayt).

Derin bir uykuya dalan ruh
Gecenin enginliğine bırakacağım, -
Denizde ve karada uçun
Çölün üzerinde ve yoğun ormanda.
Gece dünyayı bir örtü ile kapladı
Rüyalar, fanteziler, peri masalları ve rüyalar...
Yıldızlar ve ay yorgun görünüyor,
Barışı, huzuru ve hayalleri korumak.

Günün en gizemli, romantik, masalsı ve şiirsel zamanına adanacağı için bugünkü dersimize ayetlerle başlamam tesadüf değildi. Dersimizin kahramanı güzel ve büyüleyici bir gece yıldızı, gecenin kraliçesi Majesteleri Ay'dır. Dersimize “Ay Melodisi” adını vereceğiz çünkü bugün farklı dönemlerden, ülkelerden bestecilerin eserlerini dinleyeceğiz ama bu eserlerin hepsi aya ithaf edilmiştir.

2.

Başlangıç ​​olarak, dernekler oynamanızı öneririm. Gece, Ay kelimeleri ile hangi düşünceleri, duyguları, deneyimleri yaşıyorsunuz? Bu kavramlarla ne tür çağrışımlarınız var?

Çocukların cevapları.

(Sunum slaydının devamında (ek: sunum - 3 numaralı slayt) gece manzarasıyla ilişkilendirilebilecek kelimeler görünür: "gizemli", "romantizm", "tehlike", "korku", "fantastik", "soğukluk", "sihir", "yalnızlık", "gizem", "eğlence" , "hafif", "sevinç", "neşe" vb. Çocuklardan doğru kelimeleri seçmelerini isteyin.

Çocukların cevaplarını ve kartlardaki kelimeleri özetleme.

Öğretmen: Farklı insanlar Ay ile geceyi farklı algılarlar: kimileri için tehlike, kaygı ve yalnızlık zamanı, kimileri içinse günün en romantik zamanı, şairlerin şiir yazdığı, sihirlerin olduğu, aşıkların buluştuğu zamandır.

Birçok sanatçı, müzisyen, şair eserlerini aya adadı. Şimdi bir müzik yolculuğuna çıkıp büyük Alman besteci Ludwig van Beethoven'ın müziğini dinleyeceğiz.

(Ek: sunum - 4 numaralı slayt)

Öğretmen: Bestecinin portresine bak. Sizce portredeki kişinin karakteri nedir? Nasıl bir hayat yaşadı?

Çocukların cevapları.

Öğretmen: Beethoven'ın gözlerinde ciddiyet, ciddiyet hissediyoruz, Önümüzde sarsılmaz bir metanete, karakter gücüne sahip bir adam var, çünkü bestecinin tüm hayatı kaderle sonsuz bir mücadeleydi. ciddi hastalık 25 yaşından itibaren acı çektiği. Sağırlıktı. Bir besteci için işitme duyusunu kaybetmek bir cümle, yaratıcı yolunun sonu!.. Ama Beethoven için değil: Eserleriyle insanlığa hastalığına, kaderine boyun eğmeyeceğini defalarca kanıtladı.

Beethoven, Almanya'nın küçük Bonn kasabasında doğdu. 20 yaşlarında Avusturya'nın başkenti Viyana'ya yerleşir. Ömrünün sonuna kadar yaşadığı yer. Viyana'da güzel bir genç kızla tanıştı - 16 yaşındaki Juliet Guicciardi. Beethoven bu güzelliğe aşık oldu (ek: sunum - 5 numaralı slayt), ve bu, elbette, genç Juliet'in gururunu okşadı. Beethoven, sevgilisinin adını en ünlü eserlerinden biri olan “Ay Işığı” olarak adlandırılan 14 No'lu Piyano Sonatı'na adayarak ölümsüzleştirdi. “Ay Işığı Sonatı”, bestecinin Giulietta Guicciardi'ye olan duygularını açığa vurduğu doğayla baş başa yansımalarıdır. Dinlemeden önce algıya yönelik sorular: A) Müziğin doğası, görüntüler. Müzikte hangi ruh hali aktarılıyor? b) Juliet, Beethoven'ı seviyor muydu? İlişkileri nasıl gelişti? (Ek: sunum - 6 numaralı slayt) Kış akşamı pencereleri süsledi, Gökyüzünü kar tanelerine ayırın. Ay ışığı müzik gibidir, güzel Donmuş evlere indi. Ve "Ay Işığı Sonatı" sesi duyuldu, Sanki parlak bir melek içeri girmiş gibi ... Ludwig van Beethoven'ın kendisi bir zamanlar Soğuk pencerede oturdu: Çok karanlık bir kış akşamıydı Belki yakınlarda tüylü bir kedi uyuyordu. Ve omuzlarınıza sıcak bir battaniye atarak, Besteci müziği yazdı. Elmaslarda olduğu gibi yıldızlarda da bir gökyüzü vardı. Ayışığı - Bohem cam Ve evde, sanki rhinestones gibi kar taneleri içinde, Ve şarap kristalde parıldadı.

Ses kaydında "Moonlight Sonata"nın dinlenmesi.

Dinlemeden önce sorulan sorulara çocukların cevapları. Öğretmenin çocuklara söylediklerini özetlemek.

3. Plastik tonlama.

Öğretmen Ayışığı Sonatı'nın başlangıç ​​bölümünü piyanoda çalar. Ardından, eşliğin doğası (dalgaların hareketini anımsatan yükselen 3 nota) ve melodik çizginin özellikleri (noktalı bir ritimle icra edilen bir notanın yüksekliğindeki tema, müziği verir) hakkında bir konuşma yapılır. cesur bir karakter, ama biraz umutsuzlukla). Çocuklar, melodi ve uyum kalıbının özelliklerini plastik hareketlerde aktarmaya davet edilir. Bunun için çocuklar 3 gruba ayrılır: “armoniler” ve “melodiler” ve “bas ses”.

uyum grubu:

Ellerin yumuşak hareketleriyle, dalgaların hareketine benzer şekilde, havadaki arpej seslerinin yukarı yönünü yeniden üretir. “Tonlama” sürecinde el hareketlerinin ve ahenk seslerinin tam karşılığı, jestlerin anlamlılığı değerlendirilir.

melodi grubu:

Aynı yükseklikte toplanmış bir avuç içi ile melodik bir sesin seslerini “tonlandırır”. Noktalı ritmin doğru yeniden üretimi, jestlerin anlamlılığı değerlendirilir.

Bas grubu: ellerin alçalan, yumuşak hareketleri, sanki derinliklere "dalıyor" gibi.

4.

Öğretmen: Böylece “ay yolu” boyunca müzikal yolculuğumuz devam ediyor. Bu kez 20. yüzyılın başındaki Fransa'ya gidiyoruz.

Şu anda, resimde yeni bir yön, çok güzel ama karmaşık bir ad olan IMPRESSİYONİZM ile tüm Avrupa'ya yayılmaya başladı. (Ek: sunum - 7 numaralı slayt). Claude Monet, Auguste Renoir ve diğerlerinin izlenimci tabloları (Ek: sunum - 8, 9, 10 numaralı slaytlar) - parlak renklerle doluydu, ışık; sanatçılar resimlerini her zaman sokakta, doğanın koynunda yaptılar, bu yüzden rüzgarın nefesini, ağaçların yapraklarının sallanmasını, sıcak havanın vuruşunu, doğanın renk cümbüşünü hissediyor gibiyiz.

Resimdeki izlenimciliğin müzikle ve dahası ay ile nasıl bağlantılı olduğunu sorabilirsiniz. Önceki derslerimizde, tüm sanat türlerinin birbirine bağlı olduğundan, resim, mimari, şiir ve müzik arasında pek çok ortak nokta olduğundan defalarca bahsettik! Böylece izlenimcilik resimden kaynaklandı ve müzikte de kendini gösterdi. İzlenimci bestecilerden biri bir Fransızdı. (Ek: sunum - 11 numaralı slayt). Debussy, müzik eserlerine çok şiirsel, "pitoresk" başlıklar vermeyi severdi: "Karda Ayak İzleri", "Düşen Yapraklar", "Deniz: Şafaktan Öğleye". Nitekim bu bir müzik parçası değil de renklerle değil, seslerle boyanmış bir resimmiş gibi! Lütfen Debussy'nin eserlerinin çoğunun doğa resimleriyle ilişkilendirildiğini unutmayın.

Bugün C. Debussy'nin eserlerinden birini duyacağız hatta göreceğiz. Beethoven'ın sonatı gibi geceye adanmıştır. Eserin adı "Ay Işığı".

Dinlemeden önce algıya yönelik sorular:

1. Bu parçadaki solist hangi enstrümandır?
2. Müziğin karakteri, ruh hali (nazik, sakin, huzurlu, dingin)

Debussy'nin (arp için düzenlenmiş) "Moonlight" adlı eserinin ses kaydını dinlemek.

Daha önce sorulan sorulara çocukların cevapları. Arp ve tınısının C. Debussy'nin müziğine uygunluğu hakkında bir konuşma var. (Ek: sunum - 12 numaralı slayt)

5.

Öğretmen : İkinci seçmemiz, Debussy'nin müziğinin bir videosunu izlemekle uyumludur.

Göreviniz, kendinizi tamamen müziğe kaptırmak, sesinin tadını çıkarmak. Ve en dikkatli adamlar bile, birinci ve ikinci versiyonlar arasında kesinlikle bir miktar fark duyacaktır. (piyano için video transkripsiyonu).İzlenimci bir ressam olduğunuzu hayal edin. Önünüzde bir boya paleti var. Ay ışığının deniz yüzeyinde, ağaç yapraklarında vs. yansımaları olan bir gece manzarası çizmek istiyorsunuz. Resminiz şimdi duyacağınız müzik için bir örnek olacak. Resminizde hangi renkler hakim olacak?

C. Debussy'nin (piyano için düzenlenmiş) müziğinin video klibi izleniyor. (Debussy'nin "Moonlight" müziğinin video klibi, yazarın "Magic Screen" video kılavuzunda sunulmuştur). Video seçenekleri bağlantıya tıklanarak seçilebilir

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Çocukların cevapları.

6.

Öğretmen, çocukların cevaplarını özetleyerek:

Debussy'nin hafif müziği, "Ay Işığı" resimlerinin renk düzenini de belirler - sessiz tonlar, gümüş tonları, sarı. Video içimizi huzurla, sükunetle dolduruyor. Tutkulara yer yok, Beethoven'ın Ayışığı Sonatı'nın dramı.

7.

çizim Renk paleti. Çocuklara renkli kartlar verilir. Görev: Debussy'nin müziğini göstermek için kullanılabilecek renkleri seçin. Seçilen kartların küçük bir kompozisyonunu yapmak gerekir.

Kompozisyonları hakkında bir açıklama ve bir hikaye ile çocukların cevapları.

8.

Farklı dönemlerden, ülkelerden, sanat akımlarından iki bestecinin aslında aynı isimli iki eserini dinledik. Bestecilerin aynı doğa olaylarını, mevsimleri, günün saatlerini ne kadar farklı algıladıkları şaşırtıcı! Herkes kendi yaşam tecrübesine, karakterine göre kendi anlamını, içeriğini müziğe koyar. Eminim ay konulu yaratımlarınız da birbirinden farklı olacaktır. "Ayın altında" yürüyüşümüz sona eriyor ve yeni materyali nasıl hatırladığınızı kontrol etmek istiyorum (kapsanan konuyla ilgili hızlı anket: sunum - 13 numaralı slayt):

1. Beethoven'ın adı neydi?
2. Hangi yüzyılda yaşadı?
3. Hangi ülkede yaşıyordu?
4. Beethoven hangi hastalığa yakalandı?
5. 14. Sonatın adı nedir?
6. Kime ithaf edilmiştir?
7. Debussy'nin adı neydi?
8. Hangi yüzyılda yaşadı?
9. Hangi ülkede yaşıyordu?
10. Hangi sanat yönünü temsil ediyor?
11. "İzlenimcilik" nasıl çevrilir?
12. En çok hangi parçayı beğendin?

Ödev: Renkli kartlardan “Ay Işığı” uygulaması yapın.

Piyano için süit:

1. Başlangıç
2. "Menuet" (Menuet)
3. "Ay Işığı" (Clair de lune)
4. Pasif

hakkında kesin konuşmak zor Bergama Süiti”(Adı belli ki eski bir İtalyan dansından değil, Verlaine'in ilk “Fetes galantes” serisinden “Clair de lune”daki (“...masques et bergamasques ...”) teriminden geliyor.), çünkü bu aslen 1890'da ortaya çıkan bir eser, birden çok kez yeniden yapıldı ve tamamlandı, son halini ancak 1905'te, Debussy'nin tam olgunluk çağında aldı.

"Bergama süiti"nin birinci, ikinci ve dördüncü bölümlerinde (" başlangıç», « Menüet" Ve " pasaklı”) neoklasik eğilimler güçlüdür. Prelude ve Minuet, sonraki aşamalar arasında muhtemelen en yoğun şekilde yeniden işlenmiş ve yeniden işlenmişti ve bu bölümler, Debussy'nin sonraki tarzını en güçlü şekilde yansıtıyor. Eski ile yeninin bu çatışması, onları biraz abartılı hale getiriyor. Passpier daha naif ve taze (daha ayrıntılı olmasına rağmen, form olarak daha az kompakt), çünkü burada Debussy stilizasyondan daha uzak ve bulunan izlenimci kontrastları ve renk lekelerini daha özgürce kullanıyor.

Ama süitin en iyi kısmı elbette gece olarak adlandırılmalı " Ay ışığı(belki de bu, başlangıçta "Duygusal Yürüyüş" olarak adlandırılan kısımdır). "Ay Işığı", armonik araçları hâlâ çok dikkatli kullanan, ancak aralarında çok ince ve incelikli olanları şimdiden bulan erken dönem Debussy'nin hassas ve kırılgan romantizminin en çekici ilhamlarından biridir.

Bu parçanın müziği şüphesiz akan suyu betimliyor (bu da onu "Little Suite"teki "On the Boat" parçasına yaklaştırıyor), ancak duygusal içerik çok daha derin ve daha şiirsel. Tüm lirik manzaranın "akışı" inanılmaz derecede plastiktir, form telaşsız bir şekilde açılır ve nadir bir doğallık ve yumuşaklıkla kapanır. Melos, tüm akışkanlığına rağmen, ana ilahilerin sıralı tekrarları ve amplifikasyonlarının yanı sıra net doruk noktaları sayesinde hala çok dikkat çekici ve akılda kalıcı bir büyük, pürüzsüz dalgalar modeli oluşturuyor. Oyunda daha sonraki olası gelişmelere rağmen, ilk Debussy her yerde lirik-romantik aksanlarla hissedilir ve daha sonra kaybolur. Bu müziğin olası bir prototipi yine akla geliyor, duygusal yapısı açısından hem uzak hem de yakın, dramatik gerilim açısından uzak, ancak şiirsel maneviyat açısından yakın. Bu, Marina and the Pretender'ın " düetidir.

19. yüzyılda. Olağanüstü bir piyanist olarak, piyano sesinde tamamen yeni, kullanılmayan olasılıkların kapılarını açtı.

Debussy'nin piyanizmi, ince şeffaf bir sesin, mırıldanan pasajların, rengin hakimiyetinin ve ses yazımı ile ilişkilendirilen zarif pedal tekniğinin piyanizmidir. Çağdaşlar, her şeyden önce şaşırtıcı bir karakterle dikkat çeken oyununda aynı niteliklere dikkat çekti. ses: aşırı yumuşaklık, hafiflik, akışkanlık, "okşayan" artikülasyon, "şok" etkilerinin olmaması.

İlgilenmek piyano yaratıcılığı bestecinin bir sabiti vardı. İlk piyano "deneyleri" 80'li yıllara dayanmaktadır ("4 el için Küçük Süit"), son eserler zaten savaş yıllarında yaratıldı (1915 - "Chopin'in Anısına" 12 çalışmadan oluşan bir döngü, "Beyaz ve Siyah" iki piyano için bir süit). Toplamda, Debussy 80'den fazla yazdı piyano besteleriçoğu, dünya piyanist edebiyatının evrensel olarak tanınan şaheserleridir.

Debussy'nin piyano stilindeki yenilik, daha ilk bestelerinde, özellikle de "Bergama Suiti" (1890) . Besteci açık yeni temel burada antik ilkeleri canlandırıyor klavye takımı: "Prelude", "Minuet", "Paspier" özellikleri tanınabilir klavsen müziği XVIII yüzyıl. Ve yanlarında ilk kez izlenimci bir gece manzarası var - bu döngünün en popüler oyunu olan "Ay Işığı" (3. bölüm).

Debussy'nin piyano parçalarının büyük çoğunluğu, izlenimcilik estetiğinin etkisini gösteren program minyatürleri veya minyatür döngüleridir (uçup giden izlenimleri yakalamak için büyük ölçekli formlara gerek yoktu). Besteci birçok oyunda dans, marş, şarkı, çeşitli formlar Halk Müziği. Bununla birlikte, tür öğelerinin yorumlanması her zaman izlenimci bir karakter kazanır: bu doğrudan bir düzenleme değil, daha çok tuhaf yankılar dans, marş, türkü. Çarpıcı bir örnek - « Grenada'da Akşam» Baskılar döngüsünden (1903).

Döngü, üç program parçasından, üç farklı kişinin orijinal müzikal "portrelerinden" oluşur. ulusal kültürler- Çin ("Pagodalar"), İspanya ("Grenada'da Bir Akşam") ve Fransa ("Yağmurda Bahçeler"). Her birinin modal sistemin özel bir çekiciliği vardır (örneğin, Pagodaların tüm tematik stili pentatonik ölçekten ve onu oluşturan unsurlardan - büyük saniyeler ve trikordlar), tınıların özgünlüğü (Pagodalarda - Çin davulları, gonglar, Cava halk çalgıları).

bir oyunda "Grenada'da Akşam" harika bir yaz akşamından bir resim var. Müziğinin ana unsurları, habanera gibi dans motifleri ve gitar tellerinin çınlamasının taklididir. Bir yaz akşamı birinin sessizce gitarla İspanyol halk ezgileri çaldığı izlenimi ediniliyor. İspanyol tadı o kadar parlak ki, İspanyol besteci Manuel de Falla oyunu her ayrıntısıyla İspanyol olarak adlandırdı ( Endülüs imgelerinin özüne nüfuz etmenin gerçek bir mucizesi, kesin olmayan gerçek, yani folklor orijinallerinden alıntı yapmadan). Üç farklı dans teması ayırt edilebilir. Oryantal egzotizm atmosferini somutlaştıran ilki, iki kat armonik bir minörde, yani iki uzatılmış saniyeli bir minörde sürdürülür (Carmen'in ölümcül tutkusunun ana motifinde olduğu gibi). Piyano dokusunun üst "katmanında" baskın olan "cis" sesinin uzatılmış sesi, armonik dilin parlak rengini güçlendirir. Diğer iki tema, tüm orijinalliklerine rağmen, ulusal olarak o kadar karakteristik değildir. Tüm parçaya nüfuz eden dans edilebilirliğe rağmen, kelimenin tam anlamıyla bir dans değildir.

Debussy, icracının "piyanonun çekiçleri olduğunu unutması gerektiğini" söyledi.

Bu durumda başlık şu anlama gelir: "İtalyan"

Bu çalışmaya adını veren resimsel ve grafik terim "prints" (Fransızca "estampe" - baskı, baskı), görünüşe göre orkestra parlaklığından yoksun "siyah beyaz" piyano resminin özelliklerini vurgulamayı amaçlıyor. Ancak besteci her üç parçada da çok parlak fonik efektler kullanıyor. Bu, özellikle Cava orkestrasının taklididir - özel ayarıyla gamelan ve Çin gong'u "Pagodalar".

Debussy, Paris'teki dünya sergisi sırasında seslerini duydu ve bunda egzotik olmaktan çok daha fazlasını yakaladı. "Medeniyetsiz" halkların sanatı, kendi ifade tarzını bulmasına yardımcı oldu.

diğer motifler. Bu nedenle, ilk performans sırasındaki nakarat (A) teması, 11 ölçü ve 6 ölçü olmak üzere iki eşit olmayan cümleden oluşur. Bu 17 barda en az dört farklı motif yer almaktadır. Birinci bölüm (B) de dört motiften oluşur, üstelik bunlardan biri nakarattan türemiştir. Ayrıca Prelüd ile açık bağlantıları olan (melodik, ritmik ve dokusal öğeler düzeyinde) motifler vardır.

ÖRNEK 23. Minuet (Berg.chasskaya süiti)

ÖRNEK 23a. Prelüd (Süit Bergamalar)

ÖRNEK 24. Minuet (Suite Bergamalar)

ÖRNEK 24a. Prelüd (Süit Bergamalar)

Böylece, zaten bu oyunda Debussy, tükenmez fanteziyi ve biçimdeki özgürlüğü gösteriyor. Ancak asıl mesele, herhangi bir stilizasyonun ötesinde, eski dans türünün orijinal kırılmasıdır.

Ayışığı Clair de lune

Andante, tres expressif (Andante çok anlamlıdır), Des-dur, 9/8

Moonlight, genç Debussy'nin en repertuvar piyano parçalarından biri olan bir başyapıtıdır. Çeşitli aranjmanlarda bulunur: keman için, çello için, orkestra için.

""Moonlight" ile yeni bir evrene giriyoruz" - dedi Halbreich®". Gerçekten de bu, Debussy'nin ses manzarası ve gece manzarası, özellikle de en sevdiği, üstelik ay manzarası alanındaki ilk çalışması. "gece" teması: Ve ay bir kez iner eski tapınak. Ay ışığında buluşma terası, Piyano Gecesi, Orkestra Gecesi, Gecenin Kokuları, Yıldızlı Gece romantizmi...

Parça çekicilik dolu, ince ses tadı. Üçlü söyleme fonizmi, alçalan yumuşak sesli yedinci akorların paralellikleri özel bir rol oynar. Ve üçte birler, Debussy için çok şey ifade eden bir aralıktır (bir başlangıcı olması tesadüf değildir). Alternatif üçte birlik, üçte birlik çalışma, Yelken'in "tertsovaya" başlangıcı).

Mat rengin Des-dur (Cis-dur) tonalitesi muhtemelen Debussy için çok şey ifade ediyordu: piyano Nocturne'un, Pelléas'ın orkestra postlüdünün, Pelléas'ın üçüncü perdeden arioso'sunun, More senfonisinin, prelüdlerin tonalitesidir. Periler sevimli dansçılardır. Elhamra Kapısı Nocturne hariç tüm bunlar çok sonra yazıldı.

Paradoksal görünse de, ay ışığı ince ipliklerle birbirine bağlıdır. Bir Faunun Öğleden Sonrasına Giriş. Anlam açısından iki oyun zıttır (gece - gündüz), ancak aynı zamanda aralarında açık paralellikler vardır. İlk olarak, her iki parça da aynı oldukça nadir ölçü 9/8'dedir.İkincisi, E-dur'un ana anahtarıyla Faun, Ay Işığı'nın yazıldığı Des-dur için tek perdeli bir ölçek olan cismoll'de başlar. Üçüncüsü, Ayışığı'nın açılış temasında, Faun'un açılış çubuklarında görünecek olan bir motif vardır.

Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. 558.

ÖRNEK 25. Mehtap (Süit Bergamalar)

ÖRNEK 25a. Faun Öğleden Sonra

p doux ve ifade

Son olarak, ay ışığında üçüncü temanın sesinin fonizmi açıkça flüt benzeridir (Faun'un ana teması flüte emanet edilmiştir). Orta bölümün daha hareketli bir tempoda olduğu ve melodinin akan figürlerin arka planında yankılandığı üç parçalı bir formda, Debussy'nin en sevdiği unsur, akan hava, su, ışık - güneş akışıyla ilişkilendirilen unsur somutlaştırılmıştır. veya ay ışığı. Ve bu aynı zamanda Faun ile bir paralelliktir.

Kare yapıların reddi, ritmik organizasyon için norm haline gelir ve yeni bir müzikal zaman anlayışına tanıklık eder. Örneğin, ilk cümle sekiz ölçü, ikincisi ise on sekiz ölçüdür.

Dinamik alanında, ana şey atılır: pianopianissimo'nun baskınlığı ve tüm parça forte'de sadece iki ölçü. Bu, Debussy'nin çoğu eserinin özelliği haline gelecek olan orandır.

İlginç bir şekilde, ikinci cümlede, melodi üst sicile yükseldiğinde ve akort dokusu ortaya çıktığında ve herhangi bir romantik besteci forte yazdığında, Debussy'nin dinamikleri pianissimo olarak kalır (mütevazı, neredeyse algılanamayan kreşendoya rağmen). Debussist korku, kalıcı imalar, duyguların inceltilmesi zaten burada gizlidir. Hala bir doruk noktası var - orta bölümde bir güç ölçüsü var, ardından sesin hızlı (iki ölçü) solması var - önce iki piyano, ardından tekrarda üç piyano. Ve sonraki kodda pianissimo - morendo jusqu "d la fin (sonuna kadar donuyor).

Debussy'nin ay ışığı felsefesi üzerine düşünen V. Yankelevich, geniş çapta alıntılanmayı hak eden ilginç düşüncelerini dile getirdi:

""Ay Işığı"... Debussy'nin noktürnünün romantik ay ışığıyla çok az ortak yanı vardır, çünkü bu ay ışığı şairin rüyasını ve yansımalarını açığa çıkarmak için sadece bir bahanedir. Debussy için gece onun duygularını keskinleştiren şeydir ve onlar bizim için [. . .] beklenmedik bir merhamet olarak.Bu duygular ruhumuza daha da derinden nüfuz eder çünkü kesinlikle göze batmazlar: belirli bir saflık durumunu yansıtırlar - şiirsel ilham için bir koşul [...]. Ne de olsa, rüyalarımız genellikle İçimizde heyecan verici anılar uyandıran wisteria kokusundan bir rüzgar esintisi, geçen bahar için bir nostalji duygusu [...].

Tüm öznelliğin aksine [...] Debussy, tabiri caizse, doğanın unsurlarıyla, [...] evrensel yaşamla uyum içinde kalır. Doğanın doğasında var olan evrensel müziğe dalmış hissediyor. Bu müzik bizi hem güneş ışığında hem de gecenin ay ışığında eşit derecede iyi sarar [...]. Debussy'nin müziği coşkuyla, duanın coşkusuyla karşılaştırılabilir. Parlak bakışları, bir bakıma dış dünyanın aynasıdır. Bu müziğin bizi içine çektiği sanrılı imgelerde Claude Debussy'nin kendisi nerede? Claude Debussy kendini unuttu, Claude Debussy gece ve ışıkla, öğlenin ışığıyla, gece yarısının alacakaranlığıyla vecd içinde birleşti ... "^.

Debussy'nin müziğini anlamak için ana şey hakkında şiirsel ve çok özlü bir şekilde söyleniyor.

geçiştirilmiş

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

Süitin finali en uzun parçadır. Ve o çekicilikle dolu, bu konuda Moonlight'tan aşağı değil. Onun fikri harekettir, ancak bu sürekli harekette çok şey somutlaşmıştır.

4/4 süresi paspier ritmine uymuyor - 6/8 veya 3/8'de eski bir dans. Belki Debussy bu ismi tam olarak hızlı ve sürekli hareketin sembolü olarak kullanmıştır? Ancak, paspier'in süitlere dahil edildiği ve her şeyden önce, klavsen sesine daha yakın olan iki sesin münzevi dokusunda, o dönemin müziğine hala imalar var.

Zarif melodiye (Debussy için olağanüstü uzun), hatta sekizinci eşlik ile sürekli bir staccato eşlik ediyor.

nementa (Albertian baslarının ruhuyla), bir sıçrama vizyonuna neden olur. Ancak Schubert'in Ormanın Çarı'ndaki dramatik sıçrama ve Vronsky'nin L.N.'nin romanından dramatik sıçraması değil. Tolstoy Anna Karenina. HAYIR! Güzel, huzurlu bir resim. Bois de Boulogne'da ata binmeyi hayal edebilirsiniz. Ancak bu dış içerik katmanının altında, sanki bu yarış, yürüyüşle ilişkili hafif, hoş, baştan çıkarıcı bir şekilde nazik, hafif bir şeyin bir dizi hatırasıyla karıştırılmış gibi birçok farklı ince duygu somutlaştırılır. V. Yankelevich haklı olarak, Debussy'nin hiçbir gizemin olmadığı göründüğü yerlerde bile şeylerin gizemini hissettiğini yazıyor. "Şiirsel gizemi, tanıdık fenomenlerin atmosferinin gizemini, gündelik olayları bir rüya olarak sunuyor"^K Ve bu sadece Paspier ile ilgili olarak söyleniyor.

Oyunun ruhu Fransız. Fransız inceliğine, inceliğine, duyuların anlaşılmazlığına, hafifliğine ve çekiciliğine sahiptir. Motifler ve temalar, sürekli bir ostinato arka plan üzerinde katmanlanmıştır farklı doğa, aralarında rüya gibi, kırılgan, yavaş yavaş hassas, çan benzeri, sesli. Motiflerden oluşan bir kaleydoskop, ton renklerinin ince bir oyunuyla, esnek, kısıtlanmamış bir ritmik organizasyonla, üçlülerin eşit bir sekizde bir hareketine dayatılmasıyla birleştirilir.

Paspier formu, çok temalı bir orta kısım ve orta kısmın yeni bir tema üzerinde olduğu çeşitli bir tekrarlama ile karmaşık bir üç kısımdır (ana tema her yeni tekrarda değişir):

bir (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-hareket) Aj (a^-g-aj)

Ay dışında, Yu.Kremlev ile aynı fikirde olmak zor

hafif, süitteki tüm parçaları "aşırıya kaçmış" olarak adlandırırken, bu harika süitte daha doğal ve zaten çok orijinal hiçbir şey yok.

Piyano için (1901) Pour le piano

Yaklaşık 10 yıl ayrı bergamask süit Pour le piyano süitinden. Bu, bestecinin hızlı evriminin on yılı, operanın yaratılış dönemi. Süitteki bazı parçaların biraz daha erken yazılmış olması mümkündür. Ama gerçek şu ki: Pour le piano -

"Jankelevitch V. Debussy et le myst^re de I" anında. S.19.

Pelleas sonrası ilk bestelerden biri. harmonik dilçok daha zor hale geldi. Debussy, çözülmemiş yedinci ve akorsuz zincirleri, uzak anahtarların üçlülerinin yan yana dizilmesini, hem uyum hem de melodide tam tonları kullanır.

Döngü, Debussy'nin çeşitli türlerdeki eserlerinin çoğu için tipik hale gelen üç oyundan oluşur. ayıran oldukça büyük zaman mesafesine rağmen Bvrgamas süiti Pour le piano'dan, 18. yüzyıl müzik türlerinin dirilişi olan neoklasik yönelimlerine yakınlar. Peki bu "neoklasizm" nedir? Empresyonizm ile tuhaf bir şekilde birleştirilmiştir. Debussy, Bach, Scarlatti, Couperin döneminin bestecilerinin eserlerine göndermeler yapıyor ama aynı zamanda empresyonizmin yeni estetik koşullarında antik türler, formlar ve hatta modern zamanlarda bazı gelişme ilkeleriyle neler yapılabileceğini gösteriyor. .

başlangıç

Assez anime et tresritme (Oldukça canlı ve çok ritmik), a-moll, 3/4

Enerjik, hızlı Prelude, belki de Debussy'nin bestecinin Bach'ı "hatırladığı" tek eseridir. On altıncıların hareketine dayanan tek bir ritmik-dokusal formül, neredeyse tüm prelüd boyunca korunur, akor martellato tarafından yalnızca iki kez kesilir ve ezberci-doğaçlamalı bir coda ile biter. Başlangıç, Bach'ın "ciddiyeti", önemi ile karakterizedir. Ana temanın alçak gürleyen kaydı, ağır, org basları gibidir. Temanın sürekli oluşumu, açılım gibi barok formları anımsatır. On altıncıların sürekli hareketi Bach'a da yansır (CTC'nin ilk cildindeki Prelüd s-toI'de olduğu gibi), kodadaki anlatım-doğaçlama aynı başlangıcın sonunu andırır. Bütün bunlar, Bach'ın müziğine yapılan imaların kasıtlı olduğunu gösteriyor.

ÖRNEK 26. Başlangıç ​​(Piyano için)

Kadans temposu

ÖRNEK 26a. Bach. Prelude c-moll, I volume HTC

Aynı zamanda, uyum içinde ve formun inşasında - bu tipik bir Debussy. Formun kenarlarını kurnazca örtüyor. Böylece ritmik nabız atışı veren bir giriş olarak algılanan dört ölçü, aslında önemli bir anlam içermektedir. tematik materyal(motif a, şemaya bakın), formun zıt bölümlerinin üzerine inşa edildiği.

Şema No. 1. Başlangıç ​​(Piyano için

			orta kısım
			bir, (16) bi (22)			a2 -(21)
		(türev				kadans (16)

İkinci tema (b) orijinaldir. 16'sının motor becerilerinde, Gregoryen ilahisi ruhunda gizli bir alçak ses (çift çeyrek melodi) ortaya çıkar. Temanın uzun yayılımı 37 tedbiri kapsar. Bu iki temaya ek olarak, ilk bölümde bir üçüncüsü daha vardır: artırılmış üçlü paralelliklerin baskın olduğu kordal martellato fortissimo (bir zil sesi görüntüsü - ayinsel şarkıya dönüşüyor gibi görünüyor). Ancak görünüşte yeni olan bu tema (c), esasen giriş güdüsünün (a) bir çeşididir (ve mecazi dönüşümüdür).

Orta bölüm, sergileme motiflerine (a ve b) dayanmakla birlikte tamamen farklı bir figüratif plana geçer. Sürekli çırpınan ikinci bir tremolo (opera) üzerine inşa edilmiştir. Pelléas ve Mélisande!),önce a güdüsünün, ardından b güdüsünün geliştirildiği arka plana karşı. Tonalite kararsızdır, tüm ton ölçeğine güven hakimdir. Ancak asıl önemli olan, bu bölümde Pelléas'ın triton d-as'ının güçlü vuruşta neredeyse sürekli olarak vurgulanmasıdır. Debussy'nin müziğinde onunla bağlantılı olan her şey her zaman gizemli ve rahatsız edicidir.

"" Şemadaki harfler motif, sayılar motifteki ölçü sayısıdır. Bu gösterim şekli sonraki şemalarda kalacaktır.

Ancak. Koro teması yüksek bir kayda geçer (burada celesta veya çanların tınısının taklidi devreye girer), kırılgan ve huzursuz hale gelir; ana damarın devamı olarak, 16'lıların vuruşları, yüksek çanların çınlaması gibi sekizlilerde üçlüler tarafından üst üste bindirilir.

Motiflerdeki çubuk sayısı gösterir yeni tip geçici organizasyon Tüm oyunun temelinde organik karesizlik yatıyor. Yeni bir sunumda her konu her zaman farklı bir ölçek boyutunda görünür, yani yapısı sürekli değişir, bazı öğeler kaybolur, diğerleri görünür.

Sarabande

Avec ipe elegant grave et lente (Zarif bir ciddiyetle, yavaşça), cis-moll, 3/4

Sarabande, Debussy'nin en etkileyici piyano parçalarından biridir. Ve daha sonra Debussy bu türe birden çok kez dönecek ve böylece yeni neslin bestecilerinin dikkatini ona çekecekti. Ritim ve harekette Debussy, bu türün ikinci vuruşuna vurgu yaparak Q / a'nın ana özelliklerini korur).

Sarabande'nin müziği doğaüstü hüzün ve şefkatle doludur. Oyunun havasında, Pelléas'ın sahnelerinden birine verilen tepki hissedilebilir. Besteci, parçanın ortasında neredeyse fark edilmeyecek bir şekilde, I. Perde'nin 3. sahnesine (genç kahramanların ilk buluşması) orkestra girişinden kısa ve öz bir alıntı (gizli bir alıntı diyebilir) sunar. Alıntı - Mélisande'nin en çok söylenen ve en çok söylenen motifi güzel versiyon. Bu formda, bu motif hem ilk aşk çağrısını hem de önsezinin hüznünü kişileştirir. Debussy, Sarabande'deki görünüşünü örter ve nedeni tamamen değil, yalnızca "kuyruğunu" verir. Alıntıyı saklıyor gibi görünüyor ve aynı zamanda mezzo forte (ilk kez), mezzo piano (ikinci kez) piyano ve pianissimo ile çevrili dinamikleri ve parçanın genel cis-moll tonu ile vurguluyor ve bu sahne. Debussy alçakgönüllülükle, mütevazi bir şekilde dikkatini bu alıntıya odaklıyor.

ÖRNEK 27. Sarabande (Piyano için)

ÖRNEK,. 27". Pelléas ve Mélisande (I - 3)

Sarabande'nin temaları, Debussy'nin harika bir melodik bulgusudur: Bunlar, akorsuz (bazen ve üçlüler) yedinci akorlarla kalınlaştırılmış melodik çizgilerdir, kulağa sert veya yumuşak gelir, ancak büyük bir iç gerilime sahiptir. İlk tema çok etkileyici, doğal cis-moll'deki yedinci akorlarla ifade ediliyor, ancak oldukça belirsiz, çünkü bazen gis-moll olarak algılanıyor. Harmonik renk mükemmel. Besteci, ikinci temada (orta bölümün başında) uyumun cesaretinde daha da ileri gider. Çok özel bir tını renginin dördüncü saniye akorlarının paralellikleri üzerine inşa edilmiştir. Ancak en etkileyici melodi üçüncüsüdür: iki elde yedinci akorların bütün kümeleri, kulağa delici bir hüzünle geliyor. Asıl mesele, tüm melodik dizelerin ruh hallerinde ve tonlamalarında alıntıdan kaynaklanması, ondan ve bestecinin operada bu temaya yüklediği anlamdan doğmasıdır. Böylece Sarabande, belirli bir sahnedeki yanılsamayı yeniden yorumlayarak anlam ifade edebilen ilk fortepiyano parçası oldu.

operasyonlar.

İÇİNDE parçanın dokusu - akor melodisi ile katı arkaik uyumların orijinal karşıtlığı veya ahenksiz akorların üçlülerin ünsüzlerine karşıtlığı. Böylece, reprise'de, ilk tema, başlangıçtaki gibi yedinci akorlarla değil, triadlarla uyumlaştırılır (aynı zamanda, ikinci düşük adımın üçlüsüyle başlar). cis minör, forte). Karakteri büyük ölçüde değişir. Kırılgan ve gizemli bir şekilde şefkatliyken, sanki operadaki başka bir anı anımsatıyormuş gibi ciddi bir hal alıyor: "Ben Prens Golo'yum." Böylece, Sarabande - gizli bir anlamı olan çift dipli.

Toccata Toccata

У1/(Canlı), cis-moll, 2/4

Döngünün finali, hareket fikrinin (Paspier gibi), daha doğrusu hareket sevincinin somutlaşmış halidir. Parlak, hafif, canlı bir virtüöz eseri. Paspier de bir hareket ama Toccata'dakinden farklı. Neredeyse görünür bir resim var, burada besteci her şeyi soyut bir düzleme aktarıyor. Özünde, fikir yeni değil - Bach, Vivaldi ve çağdaşlarının motor oyunları fikri. Toccata, Pourlepiano süitini açan Prelude'a yakındır. Ama bunda "ciddiyet", Bach'ın org parçalarının masifliği varsa, o zaman Toccata, Fransız klavsencilerin hafif clavier parçalarına daha yakındır. Dokusu, pedalsız bir enstrümanın özel "klavye" hissine dayanmaktadır. Burada, özellikle eski clavier parçalarının dokusu birleştirilir - kuru, monofonik, iki elle çalınır, burada müzik parlak temalardan (yani figürasyonlara, sıralamaya, armonik modülasyonlara dayalı) ve etkileyici bir melodik olan dokudan yoksundur. çizgi belirir.

Eski clavier parçalarından - kumaşı 16 sürelik sürekli bir hareketle açma ilkesi. Dahası, Toccata'nın tempo-ritmi, parçanın başından sonuna kadar herhangi bir sapma olmadan korunur (Debussy için oldukça nadir bir durum). Ancak 16'ların sürekli hareketi ile Debussy inanılmaz şeyler yapıyor. Atematik müzik (barok ruhuyla) burada pedallı piyanonun fonizmasıyla değiştirilir. Ve bu zaten modern sonorizme bir dönüş, böyle bir zıtlık kendi içinde ilginç. İşte derler ki, o zamanlar nasıldı ve şimdi aynı malzemeyle modern bir piyanoda ve modern armoni araçlarıyla neler yapılabiliyor bir bakın. Eski müziğe meydan okuyan neo-klasik n'ye ve tüm fortepiano stiline dönüş.

Debussy, barok açılım ilkesini (tek bir ritmik doku formülüne dayalı olarak) dokunun sürekli yenilenmesi ve onu taze armonik renkler, alışılmadık ton yan yana gelmeleri ve modülasyonlarla süslemesiyle birleştirir. Bu nedenle, başlangıçta Toccatas cis-moll - E-dur, hızlı bir şekilde dengesiz bir ton merkezine sahip kromatik dizilerle değiştirilir. Orta bölüm, uzak bir C-dur ile başlar ve bu, yerini hızla tuşlar arasında kararsız bir gezinmeye bırakır.

Claude Debussy (150. doğum günü)
bugün gerçekleşti
Büyüklerin 150. yıldönümüne adanmış Küçük Filarmoni Salonu'ndaki konser Fransız besteci Claude Debussi.

piyano için süit
Çocuk Köşesi. neşe adası
Prelüdler
İgor Uryaş piyano

Sol Minör Yaylı Dörtlüsü

Yaylı Dörtlü onları. IF Stravinsky
Alexander Shustin keman
Viktor Lisnyak keman
Daniil Meerovich alt
Semyon Kovarsky çello

Yeni gerçeklikler bulmaya çalışıyorum... aptallar buna izlenimcilik diyor.
C.Debussy

Fransız besteci C. Debussy, genellikle 20. yüzyıl müziğinin babası olarak anılır. Her sesin, akorun, tonalitenin yeni bir şekilde duyulabileceğini, daha özgür, çok renkli bir hayat yaşayabileceğini, sanki kendi sesinin tadını çıkarırcasına, yavaş yavaş, gizemli bir sessizlik içinde çözülmesini gösterdi. Debussy'yi gerçekten resimsel izlenimcilikle ilişkilendiren çok şey var: yakalanması zor, akıcı hareket eden anların kendi kendine yeten parlaklığı, manzara sevgisi, uzayın havadar titremesi. Debussy'nin müzikte izlenimciliğin ana temsilcisi olarak görülmesi tesadüf değildir. Ancak Empresyonist sanatçılardan daha ileridedir, geleneksel formlardan uzaklaşmıştır, müziği C. Monet, O. Renoir'ın resimlerinden çok daha derinlere, yüzyılımıza yönelmiştir.

Debussy, müziğin doğallığı, sonsuz değişkenliği ve form çeşitliliği açısından doğaya benzediğine inanıyordu: "Müzik tam olarak doğaya en yakın sanattır ... Gece ve gündüzün, yeryüzünün ve gökyüzünün tüm şiirini yakalama avantajına yalnızca müzisyenler sahiptir. , atmosferlerini yeniden yaratıyor ve muazzam nabzını ritmik olarak iletiyor. Hem doğa hem de müzik, Debussy tarafından bir gizem olarak hissedilir ve her şeyden önce, doğumun gizemi, kaprisli bir şans oyununun beklenmedik, benzersiz bir tasarımı.

Claude Achille Debussy 22 Ağustos 1862'de Paris'in Saint-Germain banliyösünde doğdu. Ailesi - küçük burjuva - müziği severdi, ancak gerçek profesyonel sanattan uzaktı. Rastgele müzikal izlenimler erken çocukluk az katkıda bulundu sanatsal gelişim geleceğin bestecisi. Paris Konservatuarı'nda okudu. Zaten konservatuar yıllarında, armoni öğretmenleriyle çatışmalara neden olan düşüncesinin alışılmadıklığı kendini gösterdi. 1881'de Debussy, bir ev piyanisti olarak Rus hayırsever N. von Meck'e (P. Tchaikovsky'nin büyük bir arkadaşı) Avrupa gezisinde eşlik etti ve ardından onun daveti üzerine iki kez Rusya'yı ziyaret etti (1881, 1882). Böylece Debussy'nin kendi tarzının oluşumunda büyük etkisi olan Rus müziği ile tanışması başladı. "Ruslar, kendimizi saçma sapan kısıtlamalardan kurtarmamız için bize yeni dürtüler verecek. Onlar ... geniş tarlalara bakan bir pencere açtılar. Debussy, İsviçre'de demiryolları inşaatçısı olan büyük bir sanayicinin dul eşi Nadezhda Filaretovna von Meck ile bir kez buluştuğunda, Çaykovski'nin hamisi ve tutkulu bir müzik aşığı.İLE On sekiz yaşındaki Debussy, ailenin müzik öğretmeniydi. Nadezhda Filaretovna von Meck, Debussy, bir milyonerin çocukları ile piyano eğitimi aldı, şarkıcılara eşlik etti, ev derslerine katıldı. müzikal akşamlar. Ruhun metresi, genç Fransız'a bayıldı, onunla uzun süre ve kendinden geçerek müzik hakkında konuştu. Ancak, ne zaman genç müzisyen hafızasız, on beş yaşındaki kızı Sonya'ya aşık oldu ve Nadezhda Filaretovna'dan evlenmesini istedi, müzikle ilgili sohbetler bir anda durdu ... Küstah müzik öğretmeninin yeri hemen reddedildi.
- Sevgili Mösyö, - dedi von Meck Debussy kuru bir sesle, - Tanrı'nın armağanını omletle karıştırmayalım! Müziğin yanı sıra atları gerçekten çok seviyorum. Ama bu, damatla evlenmeye hazır olduğum anlamına gelmiyor ...

Sonechka von Meck daha sonra annesinin seçimiyle iki kez evlendi ve Claude Debussy'yi tıpkı onun ilk aşkına hayran olduğu ve ona birçok eser adadığı gibi sevdi.

Bakmak inanılmaz film o von Meck ve Debussy

Claude Debussy'nin müzik dehası ve sürekli olarak kasvetli meditasyona dalmış bir erkek karakteri, birçok kadın üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Hem eşleri hem de metresi tarafından derinden sevildi ve hatta onun yüzünden iki kadın vuruldu.

Rusya'dan Paris'e döndükten sonra "rezil" Debussy, uzun süre kadınların ilgisinden ayrılmadı. Debussy, genç bir şarkıcı için eşlikçi olarak çalışmaya başladı. Madam Vasnier , evlerinin müzik dersleri için tasarlanmış ayrı bir salonunda provalar sırasında kocasının hiçbir fikri yoktu. Sonra Debussy iki yıllığına Roma'ya gider. ama Paris'e döndüğünde Madam Vasnier ona bağlantılarının geçmişte kaldığını ve onu unutması gerektiğini söyledi.Debussy, Gabrielle Dupont adında genç bir sarışınla yerleşene kadar iki yıl boyunca kalıcı bir adresi yoktu. Sonraki 10 yıl boyunca Gabrielle, harika besteler yapan Debussy'yi finansal olarak desteklemek için çalıştı. müzik eserleri. Debussy onu sürekli aldattı, ancak Claude şarkıcı Teresa Roger ile nişanlıyken bile ona sadık kaldı ve onunla yaşamaya devam etti. Bu nişan, Thérèse'in Debussy'nin geceyi başka bir kadınla geçirdiğini öğrendiği Brüksel'e birlikte gittikten sonra bozuldu. Gabrielle'in sabrı tek kelimeyle inanılmazdı, ancak Claude'a bazı tanıdıkları tarafından yanlışlıkla yazılmış bir aşk notu bulunca sabrı sona erdi. Gabrielle kendini vurmaya çalıştı ama hayatta kaldı ve hastaneye kaldırıldı. Hastaneden ayrıldıktan sonra birkaç ay daha Debussy ile yaşadı ve Debussy, sanki bu olay hayatlarında hiç yaşanmamış gibi davrandı. Gabrielle bu süre zarfında küçük bir Paris dükkânında çalışan genç, esmer bir güzellik olan Rosalie "Lily" Texier ile arkadaş oldu. Kız arkadaşlar sık ​​​​sık buluşur, birlikte kahve içer ve dostça sohbetlerde vakit geçirirdi. Gabrielle, yalnızca Claude'un Lily'den hoşlanmadığı gerçeğine üzüldü ve sık sık ona güldü. Ancak alay kısa sürede yerini iltifatlara bıraktı ve Debussy ve Lily Ekim 1899'da evlendiler. Aile yaşamları tamamen parasızlık içinde başladı. Düğün günü Debussy, kahvaltı masraflarını karşılamak için piyano dersi verdi.
Lily kesinlikle Debussy'ye bağlıydı ama gençliği, bağlılığı ve güzelliği açıkça Debussy'yi elinde tutmaya yetmedi. Düğünden dört yıl sonra Debussy, şarkıcı ve başarılı bir bankacının karısı olan Emma Bardak ile çıkmaya başladı. 14 Temmuz 1904'te besteci sabah yürüyüşüne çıktı ve eve dönmedi. Birkaç hafta sonra Lily, arkadaşlarından Emma'nın da kocasını terk ettiğini ve Debussy ile yaşadığını öğrendi. 13 Ekim'de Lily kendini iki kez vurdu. İntihar etme kararı hakkında bir not göndermeyi başardığı geri dönen Debussy tarafından bulundu. Lily doktorlar tarafından kurtarıldı, ancak kurşunlardan biri çıkarılmadı ve Lily onu hayatının geri kalanında göğsünde taşıdı. 2 Ağustos 1904'te Debussy, Lily'den boşandı ve 1905 sonbaharında Emma'nın ondan bir kızı oldu. Emma 1908'de kocasından boşandı ve Debussy ile evlendi. Bazıları Debussy'yi haksız yere parayla evlenmekle suçlasa da, aile yaşamları mutlu çıktı. Emma orta yaşlı ve çirkindi ama çok zeki bir kadın ve şefkatli bir eşti. Debussy için bir destekti ve Debussy'nin ölümüne kadar onunla mümkün olan her şekilde ilgilendi ve destekledi. 25 Mart 1918'de sadece 55 yıl yaşadıktan sonra kanserden öldü.

Debussy'nin ilk eserlerinden biri - kantata savurgan oğul. Claude Debussy'ye Roma Büyük Ödülü'nü kazandıran muhteşem The Prodigal Son kantatının yaratılış tarihi çok ilginç. Oldu mezuniyet çalışması Paris Konservatuarı'nda. Nadezhda Filaretovna von Meck için ev piyanisti olarak hizmet verdiğinde Rusya'da yaratıldı. Debussy, Tanrı'ya çok erken döndü. Gençliğinde tövbe ederek, Allah'ın sevgisini umarak günah işlemeye başladı.

Savurgan Oğul Benzetmesinin, günahkarın kalbine en yakın olan Kutsal Yazılardaki en derin yer olduğu söylenmelidir. Öyle görünüyor ki, keşke bu benzetme İncil'de olsaydı, yalnızca ondan yola çıkarak kişi Tanrı'nın insana olan sevgisinin tam bir resmini elde edebilirdi. Tanrı'nın günahkarın kaderine böylesine doğrudan ve şefkatli bir şekilde katılması, günaha yer bırakmaz; böyle bir baba sevgisinden tövbe, adeta bir zorunluluk haline gelir. Günah işleyen bir kişiye Tanrı'nın gösterdiği bu olağanüstü saygı, yaşamın kutsallığına ve saflığına karşı herhangi bir kayıtsızlığı dışlar.
Günahın doğası, "yasallığı ve gerekliliği" hakkında günahkâr insanlık tarafından üretilen kaç farklı yargı vardır... Ve tüm bu varsayımların üzeri, Tanrı tarafından ayartılan en küçük oğula olan Baba Tanrı Sevgisi tarafından çizilir. dış özgürlüğün hayali sevinci ve içsel özgürlüğün gerçek sevincini henüz bilmiyordu - günahlardan özgürlük ve bir kişinin yalnızca Tanrı'ya dönerek aldığı delilikten. Aşk hayatın tüm özüdür ve yalnızca onda gerçek özgürlük vardır. Hayatın gizemi hepimizi baştan çıkarmanın eşiğine getiriyor ve bazen şiddetli. Her birimiz kendi hayat okulundan geçer ve mümkünse içindeki her şeyi görmeye, deneyimlemeye çalışırız. Kendimizi sonsuz bir arzu çemberine dalarız ve doyumsuzluktan, tatminsizlikten, yanlış anlamadan sık sık cesaretimiz kırılır ve bazen umutsuzluğa kapılırız. Cennetteki Babamız bunu biliyor ve bu nedenle bize sempati duyuyor ve bu nedenle dönüşümüzü sevgiyle bekliyor. baba eviŞeytan'ın bizi vahşi krallığına götürdüğü yerden.

Uygulamak "Savurgan Oğul" Paris Konservatuarı'nda bir sıçrama yaptı. O yılların halk idolü Charles Gounod, 22 yaşındaki yazarı kucakladı, Claude Debussy, şu sözlerle: “Arkadaşım! Sen bir dahisin!"

Bu kantatadan Lily'nin aryasını dinleyin

Debussy'yi onsuz hayal etmek imkansız. Piyano müziği. Bestecinin kendisi yetenekli bir piyanistti (aynı zamanda bir orkestra şefi); Fransız piyanist M. Long, "Neredeyse her zaman, herhangi bir keskinlik olmadan, ancak Chopin'in çaldığı gibi dolgunluk ve ses yoğunluğuyla yarı tonlarda çaldı" diye hatırladı. Debussy'nin renk araştırmalarında ittiği, Chopin'in havadarlığından, piyano dokusunun sesinin uzamsallığından kaynaklanıyordu. "Suite Bergamasco" ve Suite for Piano'dan (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) gelen eski türler, neoklasizmin tuhaf, "izlenimci" bir versiyonunu temsil eder. Debussy stilizasyona hiç başvurmaz, kendi imajını yaratır. erken müzik, "portresinden" çok onun bir izlenimi.

Bugün seçkin St. Petersburg piyanisti Igor Uryash, Piano Suites'i seslendirdi.

"Children's Corner" piyano süiti, Debussy'nin kızına adanmıştır. Müzikte dünyayı bir çocuğun gözünden tanıdık görüntülerde - katı bir öğretmen, bir oyuncak bebek, küçük bir çoban, oyuncak bir fil - ortaya çıkarma arzusu, Debussy'nin hem günlük dans hem de şarkı türlerini ve türlerini yaygın olarak kullanmasını sağlar. grotesk, karikatürize edilmiş bir biçimde profesyonel müzik.

Bu kompozisyon denir "Kar dans ediyor"

"Çocuk Köşesi" bestelerinden birinin adı "Kukla Kek Yürüyüşü".Ve o ne? Kelimenin tam anlamıyla bu kek yürüyüşü, ("bir turtayla yürümek") - ragtime'a özgü ritmik kalıplara sahip bir banjo, gitar veya mandolin eşliğinde bir zenci dansı: senkoplu bir ritim ve ölçünün güçlü vuruşlarında kısa beklenmedik duraklamalar. Dansın adı, en iyi dansçıları bir pastayla ödüllendirmenin orijinal geleneğiyle ve dansçıların sanki bir yemek sunuyormuş gibi pozlarıyla ilişkilendirildi.

Neden Debu ssi'ye 20. yüzyıl müziğinin babası mı deniyor? Yüzyılın başlangıcı, yeni, "egzotik" müzikal ifade araçları için yoğun bir arayışla karakterize edilir. Birçok kişiye klasik ve romantik temalar kendilerini tükettiler. 10'ların ve 30'ların bestecileri, yeni bir tonlama arka planı, yeni bir armoni arayışı içinde, dışarıda oluşan müzikle ilgilenmeye başladılar. Avrupa kültürü. Bu özlemler, Debussy, Ravel ve "Altı" grubunun bestecilerine, müzikal ve ifade araçları sistemini zenginleştirmek için eşsiz fırsatlar açan caz ile uyumluydu. Debussy, cazı egzotik bir yenilik olarak görüyordu ve daha fazlası değil, ama onun hafif eliyle caz Avrupa'yı fethetti ve cazın ikinci anavatanı oldu.

Cakewalk'un ana senkoplu motifi, zayıf vuruştaki vurmalı vurgulardır; beklenen tonlar yerine duraklamalar; beklenen aksanların ihlali; bir banjo sesini yeniden üreten akorlar; kısa bir cümlenin sonunda beklenmedik ardışık aksanlar - böyle (ve diğer) parlak bir şekilde dövülmüş anlar, dinleyiciyi âşık bançocularının doğaçlamalarına döndürür [Debussy, bizim tercüme ettiğimiz şekliyle, çalışmasına "Doll Cakewalk" değil, Gollywog "Golliwog's Cakewalk" adını verdi. grotesk siyah bir erkek oyuncak bebeğin adı.Bu lakap kara âşıkların temsillerinde de karakterler tarafından takılmıştır.Bu arada "Çocuk Köşesi"nin ilk baskısının kapağında âşık maskesi tasvir edilmiştir.]

Son yıllarda 19. yüzyılÂşık sahnesinden fırlamış olan Cakewalk, sadece Amerika kıtasında değil, otoriter bir moda haline geldi. Avrupa'da bir salon dansı şeklinde yayıldı ve o dönem için yeni olan çok ritmik düşünceyi zamanımızın müzikal psikolojisine soktu. Cakewalk'ın muazzam etkisi, açıkça, "Victorianizmi" reddeden Batı'nın sosyal psikolojisinin taşıyıcısı olmasından kaynaklanıyordu. Yüzyılın başında Amerikan günlük müziğinin çok çeşitli formları onun etkisine yenik düştü. Cakewalk ritmi salonlarda da bulunur. piyano parçaları, ve Pop numaraları geleneksel enstrümantal beste için ve yürüyüşlerde bando ve bazen balo salonu dansı Avrupa kökenli. "Valslerde bile Waldteuffel ve Strauss'un asla hayal bile edemeyecekleri bir senkop vardı."

Aşk yumurta parlayan kompozisyon Debussy Ay Işığı. Claude Debussy genellikle Dünya'nın gümüşi uydusunun ışığını severdi. o daha iyi yazmış mehtaplı geceler. Belki de gençliğinde mehtaplı bir gecede Rus milyoner ve hayırsever Nadezhda Filaretovna von Meck'in kızına - coşkulu bir güzellik Sonechka'ya aşık olduğu için mi? ..

Sonya… Öngörülemeyen altın saçlı bir melek… Şimdi fanatik bir şekilde dizileri öğrendi, sonra somurttu, piyanonun başına oturmayı reddetti. Claude'u yürüyüşe çıkardı, her akşam gizlice Claude'u ormana, çayırlara, göle götürdü. Sihirli ay ışığı yolu aydınlattı. Altın saçlı Sonya bir deniz kızı gibi gülümsedi:
- Bana tamamen Fransızca öğretmelisin - dil ve öpüşme! - ve ilk öpüşen Claude.

K. Balmont'un şiiri, Debussy'nin müziğiyle çok uyumludur.

Ay gecenin karanlığında parladığında
Orakınızla, parlak ve hassas,
ruhum özlüyor başka bir dünya,
Uzak olan her şey, sınırsız olan her şey tarafından büyülendi.

Ormanlara, dağlara, bembeyaz zirvelere
Rüyalarda yarışıyorum; hasta bir ruh gibi
Huzurlu dünyayı izliyorum,
Ve tatlı tatlı ağlıyorum ve nefes alıyorum - ay.

Bu solgun parıltıyı içiyorum
Bir ışın ızgarasında sallanan bir elf gibi
Sessizliğin konuşmasını dinliyorum.

Akrabalarım acı çekmekten uzak,
Tüm dünya, mücadelesiyle bana yabancı,
Ben bir bulutum, ben esintinin nefesiyim.

Besteci N. Ya. Myaskovsky, Debussy'nin çalışmaları hakkında şunları yazdı: "... (Debussy) doğa algısını yakalamayı üstlendiği anlarda, anlaşılmaz bir şey olur: bir kişi, sanki çözülmüş gibi kaybolur veya yakalanması zor bir toz zerresine dönüşür. ve ebedi, değişmeyen, değişmeyen, saf ve sessiz, her şeyi tüketen doğanın kendisi gibi her şeye hükmeder, tüm bu sessiz, kayan "bulutlar", "oynayan dalgaların" yumuşak taşmaları ve yükselmeleri, "bahar yuvarlak danslarının hışırtısı ve hışırtısı" ", denizle konuşan rüzgarın nazik fısıltıları ve durgun iç çekişleri - Bu, doğanın gerçek nefesi değil mi! Ve doğayı seslerle yeniden yaratan sanatçı, büyük bir sanatçı, olağanüstü bir şair değil mi?

Eserlerinde genellikle alışılagelmiş anlamda bir ezgi yoktur, birkaç sese, bazen iki veya üç sese kadar daralır.

İÇİNDE doku Debussy büyük önem paralel komplekslerde (aralıklar, üçlüler, yedinci akorlar) harekete sahiptir. Bu tür katmanlar, hareketlerinde diğer doku öğeleriyle karmaşık polifonik kombinasyonlar oluşturur. Tek bir uyum, tek bir dikey var.

Daha az benzersiz değil melodik Ve ritim Debussy. Eserlerinde ayrıntılı, kapalı melodik yapılara nadiren rastlanır - kısa temalar-dürtüler, özlü ifadeler-formüller hakimdir. Melodik çizgi ekonomik, ölçülü ve akıcıdır. Geniş sıçramalardan, keskin "bağırışlardan" yoksun, Fransız şiirsel okumanın ilkel geleneklerine dayanıyor. Genel tarza karşılık gelen kazanılmış nitelikler ve ritim- metrik temellerin sürekli ihlali, açık aksanlardan kaçınma, tempo özgürlüğü ile Debussy'nin ritmi, kaprisli dengesizlik, bar çizgisinin gücünün üstesinden gelme arzusu, vurgulanan karelik (besteci isteyerek halk türü tematizmine dönse de) ile karakterize edilir. tarantella, habanera, cake-walk, marşların karakteristik ritimlerini kullandı).

başlangıç "Keten Saçlı Kız"(Ces-dur) en çok biridir popüler eserler Debussy. Bu büyüleyici parçanın kesinlikle basit piyano dokusu, melodik ana hatların ve armonik dilin tazeliği ile birleşiyor. Bir duygu ifadesi değil, bir kayma..."

İşte ünlü Amerikalı kemancı Joshua Bell'in yorumunda bu melodi nasıl geliyor?

Tek bir yaylı dörtlü Debussy, İzlenimcilik adı verilen devrimci bir tarzla yapılan deneylerin sonucudur. alamet-i farikaİzlenimcilik, kendi iyiliği için varmış gibi görünen ve dışarı akmayan veya başka seslerle devam etmeyen seslerin yeni bir kombinasyonudur. Dörtlünün prömiyeri kötü oldu, ancak nesiller boyu sanatçılar onun aşırı teknik ve müzikal karmaşıklığında ustalaştı ve izleyiciler artık şaşırtıcı bir doku ve efekt dizisinin keyfini çıkarabilir.

Ve piyanist hakkında birkaç söz. Igor Uryash benim için yeni bir isim. O yaklaşık 50 yaşında. Çok iyi oynuyor.

İgor Uryaş — Rusya'nın önde gelen piyanistlerinden biri. "Neva-Trio", "St. Petersburg Chamber Players", "St. Peters-Trio" topluluklarının üyesi. Bir solist, senfoni programlarının ve oda topluluklarının üyesi olarak Igor Uryash, Rusya, Batı Avrupa ve ülkelerde kapsamlı turlar yapıyor. Uzak Doğu, ABD ve Kanada. En yüksek puanı alan bir dizi kayıt yaptı. Igor Uryash, seçkin çellist Mstislav Rostropovich ile hem St. Petersburg'da hem de turnede düet yaparak başarılı bir şekilde işbirliği yaptı. Piyanist, 1996 yılından beri dünyaca ünlü kemancı M. Vengerov ile çalışmaktadır.

Debussy'nin müziğine veda etmek istemiyorum.

Debussy, özgünlüğünde harika!.. Müziği tutkuyla dolu ama delici değil, büyüleyici; Kıvılcımlar mucizevi ve garip bir şekilde buz kütlelerine karışıyor ve çözülme ihtimaliyle bir saniyeliğine parıldayan gizem hiçbir zaman tam olarak ortaya çıkamayacak...