Paris Tiyatroları: liste, açıklama ve fotoğraf. Paris tiyatroları Paris tiyatrolarında neler oluyor?

Paris'in ana tiyatroları: drama tiyatrosu, müzikal, kukla, bale, opera, hiciv. Telefonlar, resmi siteler, Paris'teki tiyatroların adresleri.

• Yeni Yıl Turları Fransa'ya
• sıcak turlar Fransa'ya

Paris "dünyanın başkenti", "her zaman yanınızda olan bir tatil", aşkların şehri, şehir güzel kadın ve yiğit adamlar, üç silahşörlerin ve neşeli kabarelerin şehri. Bu şehir aranmaz, hangi mükemmel lakaplar ödüllendirilmedi! Ancak Fransa'nın başkentinin tüm güzelliklerine ve manzaralarına, şemsiye altındaki kafelerine, Champs-Elysées'e ve bulvarlarına saygı duruşunda bulunurken, Paris'in önemli bir özelliğini daha not etmemek mümkün değil: zengin bir kültürel yaşamın yaşandığı bir şehir. bütün hızıyla. Ve tabii ki hemen hemen herkes Paris'in yüzünün tiyatroları olduğunu bilir. Ne de olsa okulda bile bize Molière'in ilk yapımlarının Paris, Beaumarchais'in prömiyerlerinin Paris ve 75 yaşında sahnede oynayan ve Racine'in en zor filminde bir bacağı kesilmiş olan büyük Sarah Bernhardt olduğu öğretildi. Bir aktör olan Phaedra için trajedi de Paris'tir.

Şairler tarafından defalarca söylenen ve sanatçılar tarafından resmedilen kışkırtıcı Moulin Rouge, tüm renklerle parlayan kabare Lido - tüm bunlar, aktörlerin, dansçıların, şarkıcıların, yönetmenlerin, yazarların ve mimarların şehri olan Paris'in işaretleridir.

Buraya gelen herhangi birimiz, kafamızda ve kalbimizde büyük bir şehrin zaten oluşturulmuş bir imajına sahibiz, en azından yaklaşık olarak ne görmek istediğimizi hayal ediyoruz, bu olmadan imkansız ama yine de onsuz yapabiliriz, çünkü her şey olabilir. Bir turist için bu sınırsızlıkta bir anda görülen yer, tek kelimeyle gerçekçi değil. Paris'in sizi şaşırtabileceğini ve ona dair fikrinizi tamamen veya kısmen değiştirebileceğini unutmayın. Ancak her durumda, programınıza Paris'teki herhangi bir tiyatroyu ve tercihen aynı anda birkaç tiyatroyu ziyaret etmenizi öneririz - bu olmadan, şehir izlenimi eksik olacaktır.

Paris tiyatrolarının renkli ve çeşitli dünyasında gezinmek için öncelikle hangi performansları tercih ettiğiniz konusunda iyi bir fikre sahip olmalısınız.

Zamana meydan okuyan opera veya bale, gerçek tiyatro ortamı, birçok şamdanlı "teatral" avizeler, kutulu klasik salonlar, tezgahlar, amfi tiyatro, balkonlar ve bir galeri ile ilgileniyorsanız - Grand Opera'ya hoş geldiniz. Veya ziyaret edebilirsiniz Büyük salon Paris'te klasik müzik - Theatre Chatelet.

Okulda bile bize Molière'in ilk yapımlarının Paris, Beaumarchais'in prömiyerlerinin Paris ve 75 yaşında sahnede oynayan ve Racine'in en zor trajedisinde bir bacağı kesilmiş olan büyük Sarah Bernhardt olduğu öğretildi. bir aktör, Phaedra da Paris'tir.

Modern operayı seviyorsanız, seçkinlerle değil, zamanımıza yakın daha demokratik bir performans, repertuar ve yönetmenlik tarzıyla ilgileniyorsunuz - o zaman kesinlikle Bastille Operası'nı ziyaret etmelisiniz.

Drama tiyatrosunu seviyorsanız, harika bir seçeneğiniz de var - Comédie Francaise (Moliere'nin evi), Palais-Royal tiyatrosu, tüm mahalleye adını veren ve şimdi gururla "Avrupa tiyatrosu" unvanını taşıyan Odeon tiyatrosu. .

Ve tabii ki, teatral Paris'in öne çıkan özelliği ünlü kabareleridir. "Moulin Rouge" - binlerce kitapçık ve kartpostaldan ve en önemlisi, kendisini ve en sevdiği kurum olan klasik bir kabareyi yücelten Henri de Toulouse-Lautrec'in düzenli klasik resimlerinden bilinen, defalarca kopyalandı. Ve bugün, "Kızıl Değirmen" (Montparnasse'de hayatta kalan ikisinden biri, ikincisi - Moulin de la Galette), en çok ziyaretçiyi çekiyor. Farklı ülkeler. Burada her akşam Moulin Rouge'un alamet-i farikası olan ünlü cancan'ı görebilirsiniz.

Pekala, tür tiyatrosundaki en son trendlerden haberdar olmak istiyorsanız, Lido kabare sizi bekliyor. Tarihi, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra İtalyan Clerico kardeşlerin Paris'i fethetmeye gelmesiyle başlar. Kuruluşlarına Lido'nun ünlü Venedik plajlarının adını verdiler. Sofistike Paris'in bile zevkine hitap eden orijinal fikir - "akşam yemeği artı gösteri" kombinasyonu şaşırtıcı derecede başarılı oldu, "Lido" dan sonra birçok kuruluş tarafından kabul edildi. Ve şimdi burada büyüleyici bir performans eşliğinde şarap ve şampanya ile yemek yiyebilirsiniz. Kabare fiyatları 100 EUR'dan başlıyor, gösteriler 19, 21 ve 23 saatte başlıyor.

Parlak şehrin hangi tiyatrosunu seçerseniz seçin, kesinlikle bir şeyi garanti edebilirsiniz - hiçbir durumda hayal kırıklığına uğramayacaksınız!

Paris sadece bir aşıklar şehri değil, özel bir atmosferi var, dünyanın kültür başkenti. Gezi izleniminin tamamlanması için burada en az birkaç tiyatroyu ziyaret etmemek imkansızdır. Fransa'nın başkenti turistlere hangi tiyatroları sunuyor?

Paris'in en ünlü opera evleri

Paris tiyatroları drama, komedi, varyete, müzikal ve opera tiyatrolarına ayrılabilir. Ancak, şüphesiz, popülerlik listesindeki ilk kişi, tiyatro mimarın yaratıcısının onuruna çağrıldığı için Grand Opera veya Opera Garnier'dir. Opera binası 15 yılda inşa edilmiş ve 1875 yılında halka açılmıştır. Güzelliği ve ölçeğinde eşi benzeri olmayan bu bina dünyaca ünlüdür. Milli bir hazinedir ve devlete aittir. Tüm dünya ünlüleri burada sahne aldı opera sahnesi. Sadece dışarıdan bakıldığında bile güçlü bir izlenim bırakıyor. Burada sadece opera performansları değil, bale performansları da veriliyor. Grand Opera'nın binası alışılmadık derecede muhteşem: yaldızlı merdivenler ve heykeller, devasa kristal avizeler ve kadife ile süslenmiş salonlar.

Paris'teki diğer en ünlü opera mekanı, 1989'da açılan Bastille Operasıdır. Aynı zamanda bir devlet operasıdır. Place de la Bastille'deki büyük ve modern bir bina, aynı adı taşıyan kalenin ele geçirilmesinin yıldönümü için açıktır.

Paris'te kabare ve varyete gösterisi

Paris'in en ünlü hafif dans tiyatroları Moulin Rouge, Lido Cabaret ve Crazy Horse'dur. Moulin Rouge, en ünlü klasik kabare kuruluşudur. Can-can'ın ortaya çıktığı yer burasıdır. Ve hemen hemen herkes binanın tepesindeki Kırmızı Değirmen'i bilir.

Cabaret Lido, Champs Elysees'de yer almaktadır. Gösterileri harika. Lido dünyaca ünlüdür ve ziyaret etmek ucuz değildir. Tiyatronun adı Venedik sahilinden gelmektedir.

Paris'te drama ve komedi tiyatroları, müzikal tiyatrolar

Paris'teki en ünlü dram ve komedi tiyatroları, bizzat Marie Antoinette tarafından açılan Odeon Tiyatrosu, Theatre de la Ville, Comédie Francaise - Moliere'nin evi, Champs Elysees Tiyatrosu, Palais Royal, Chatelet, Magador'dur.

Odeon Tiyatrosu 18. yüzyılın sonlarında açılmıştır. Palais-Royal gerçek bir drama tiyatrosudur. Champs-Elysées Tiyatrosu, Avenue Montaigne'de betonarme bir yapıdır. Théâtre de la Ville, klasik dans gösterileri alanında en ünlüsüdür. Chatelet, klasik müzik severler için en büyük salonlardan biridir. 1862'de açıldı. Bale ve gösteriler de var. Comédie Française en eski tiyatrolardan biridir. Bu kurumun tüzüğü Napolyon tarafından onaylandı ve ilk performanslar 17. yüzyılın sonunda orada gerçekleşti. Magador Tiyatrosu bir müzikholdür. Bale gösterileri ve müzikallere ev sahipliği yapmaktadır. 1919 yılında açılmıştır.

Paris'teki büyük tiyatroların yanı sıra mütevazı salonlarda hem klasik hem de modern yapımları sunmaya hazır birçok küçük tiyatro topluluğu var.

Kaynak: http://my-france.net/paris/teatr/.

• Paris tiyatrosu 5 harf
• paris tiyatrosu bulmaca 5 harf

ünlü paris tiyatrosu 5 harf

Dünyanın en ünlü tiyatroları

Dünyanın en ünlü tiyatroları Londra, Paris, Viyana, Moskova, New York, Sidney, Milano ve diğerleri gibi şehirlerde bulunmaktadır. Hatırı sayılır sayıda tiyatro seyircisi, dünyadaki tiyatrolardan en az birine girmeyi hayal ediyor.

Londra'nın en ünlü tiyatrosu

Londra ünlü, hareketli tiyatrolar açısından zengindir. Aralarında en ünlüsü Covent Garden'dır. 1946 yılından beri opera ve bale gösterilerine ev sahipliği yapmaktadır. Bu tiyatro, Kraliyet Balesi ve Kraliyet Operası'nın ana sahnesidir. Kraliyet Tiyatrosu'nun yeri, tiyatronun adını aldığı Covent Garden bölgesidir.

Modern bina, bu sitede dikilen üçüncü yapıdır. 1720'de ikinci Londra kulesinin binası orada duruyordu. drama tiyatrosu. 1808'de Kraliyet Tiyatrosu'ndan neredeyse hiçbir şey bırakmayan bir yangın çıktı. Bir yıl sonra orada yeni bir bina ortaya çıktı ve tiyatro çalışmaya devam etti. Shakespeare'in "Macbeth"i, yeniden inşa edilen duvarlardaki ilk performanstı.

1856'da tekrar bir yangın çıktı ve tiyatro yine tamamen yıkıldı. Onu restore etmek iki yıl sürdü. Meyerbeer'in Huguenots üretimiyle açıldı.

1990 yılında, Londra Kraliyet Tiyatrosu binasının tamamen yeniden inşasına karar verildi. Şimdi salonu iki bin iki yüz altmış sekiz ziyaretçiyi ağırlayacak. Herhangi bir balerin, aktör, Opera şarkıcısı davet alıp bu ünlü tiyatronun sahnesine çıkmayı büyük bir başarı olarak görüyor. Covent Garden sahnesine girmek, yüksek başarıların ve profesyonelliğin bir teyididir. Tiyatronun özelliği, içindeki tüm performansların yazar tarafından yazıldığı dilde sunulmasıdır. Covent Garden oyuncularının ücretleri dünyanın neredeyse en yüksekleri olarak kabul ediliyor.

Paris'in en ünlü tiyatrosu

Paris'in en ünlü tiyatrosu efsanevi tiyatro Opera. Tarihi zaten 1669'da başladı. Opera tiyatrosu Louis XIV'in izniyle kuruldu. Kurucuları şair Perrin ve besteci Kamber'dir. Yüzlerce yıl boyunca, tiyatro sadece adını değil, yerini de değiştirdi, ta ki 1875 yılında mimar Charles Garnier tarafından inşa edilen bir binada Paris'in IX bölgesinde sona erene kadar. Tiyatronun cephesi lüks, her biri Drama, Müzik, Şiir ve Dansın kişileştirilmesi olan dört heykel ve yedi kemerle süslenmiştir. Binanın tepesi görkemli bir parlayan kubbedir.

Büyük Opera sahnesi, operanın var olduğu yıllar boyunca Alman, İtalyan ve Fransız bestecileri "gördü". I. Stravinsky'nin "Mavra" operasının prömiyeri burada yapıldı. Şimdiki adı Palais Garnier'dir ve dünyanın en çok ziyaret edilen tiyatrosudur.

En ünlü opera binası

En ünlü ve belki de en iyi opera binası, güvenle Viyana Operası olarak adlandırılabilir. Dünya çapında birçok bestecinin doğum yerinin Avusturya olmasına şaşmamalı. Opera binası 1869 yılında inşa edilmiştir. Açılış Mozart'ın "Don Giovanni" operasıyla gerçekleşti.

Tiyatro binası Neo-Rönesans tarzında inşa edildiğinden, defalarca acımasız eleştirilere maruz kaldı. Ancak yıllar geçti ve sonunda tiyatronun mimari düzenlemesi kabul edildi. Önce Bugün Viyana Operası'nın binası dünyanın en güzellerinden biri olarak kabul edilir.

İkinci Dünya Savaşı sırasında tiyatro kısmen yıkıldı, ancak 1955'te Beethoven'ın Fidelio operasının sunulduğu büyük açılışı yapıldı. Dünyadaki hiçbir tiyatro, gösteri sayısı açısından Viyana Operası ile kıyaslanamaz. Orada her yıl yaklaşık altmış opera sahneleniyor. Opera sanatının hayranları yılda iki yüz seksen beş gün eğlenme fırsatı buluyor. her yıl Viyana Operasıçok sayıda seyircinin ve katılımcının geldiği “Opera Balosu” düzenleniyor.

Dünyanın en ünlü tiyatrosu

Modern operaya yol açan Rönesans İtalya'sıydı. Milano'da, daha önce Santa Maria della Scala kilisesinin yerleşim yeri olan bölgede, La Scala adında bir tiyatro inşa edildi. Bugün dünyanın en ünlü tiyatrosu unvanını taşıyor. Sahnesinde sahnelenen ilk opera, besteci Antonio Salieri'nin Puşkin'in eserlerinden bildiğimiz Tanınan Avrupa idi.

Milano'ya gelen turistlere ilk gösterilen şey La Scala Tiyatrosu'dur. Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini ve Riccardo Muti gibi isimler ilk kez La Scala'nın duvarları arasında ses getirdi. Sahnesinde tüm zamanların en ünlü operaları sahnelendi. Tiyatro, lüks ve zenginlik ile ilişkilendirilir. Hiçbir seyirci kayıtsız kalmaz. Herhangi bir opera aşığının hayali, müziğin keyfini çıkarmak ve harika sanatın atmosferini hissetmek için ünlü opera binasına girmektir.

Tiyatro en son 2000'li yılların başında yeniden inşa edildi. Açılış 2004 yılında gerçekleşti ve yenilenen sahnede Salieri'nin "Yenilenen Avrupa" operası yeniden gösterildi.

Rusya'nın da sıra dışı binaları var. Örneğin Federasyon Kulesi, Rusya'daki en yüksek binadır. uznayvse.ru sitesi, onu kimin ve ne zaman inşa ettiği, binanın yüksekliği ve benzersiz binaların kime ait olduğu hakkında ayrıntılı bir makaleye sahiptir.

Metinde bir hata bulduktan sonra onu seçin ve Ctrl + Enter tuşlarına basın

Kaynak: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

Paris tiyatrosu 5 harf

Paris'te tiyatro 5 harfli kelimeler

Taramalı sözcükler ve bulmacalar için yanıt seçenekleri

• fransa'nın merkezinde şehir, prefektörlük (idari merkez) ve allier bölümünün üçüncü büyük şehri
• tablo fransız sanatçı O. Renoir ".de la Galette"
• müzikal ". Rouge"
• kabare ". Rouge"
• Paris'te tiyatro kabare ".-Rouge"
• Paris tiyatro kabaresi ".-Rouge"
• ".-Rouge" (Paris'te kabare)
• Alain ile kafiyeli Rouge çifti
• Parisli Rouge çifti
• Paris'te bir kabare adının bir parçası
• Paris'te Rouge çifti

• VILAR
  • Fransız aktör ve yönetmen, nat başkanlığında. 1951-63'te Paris'te popüler tiyatro.
  • İspanyol 7.65 mm otomatik tabanca

• PERUK
  • Kel için "protez"
  • Bir tiyatro kahramanı için "kafa derisi"
  • yoğun saç peruk şeklinde arkaik miğfer
  • lord özelliği
  • onun sayesinde bir kadının saçları güzel ve sağlıklı görünüyor
  • tiyatroda etkileyici makyaj araçlarından biri
  • Bizans serfi
  • saç
  • saç üzerinde saç
  • ödünç saç
  • büyüme yasasına meydan okuyan saçlar
  • Kobzon'un kafasında saç "protezi"
  • hibrit şapka ve bukleler
  • ödünç saç
  • postiger ürün
  • taklit saç
  • saç tabakası şeklinde suni baş örtüsü
  • şapka gibi giyilen bukleler
  • m Almanca. Fransızca başın tamamında sahte saç; türk tacı üzerinde Yaşlılarımız peruk takmıyor. Sera, peruk yayları. daha akıllı peruklar değil, kellik örtüleri. Peruklu yaşlı bir adam. kuaför m. almanca zanaatına göre kafasını kaşıyan ve temizleyen perukçu, kuaför, berber
  • kellik kılık
  • kel kılık
  • kafasına yastık
  • saçı taklit eden başörtüsü
  • takma saç
  • takma saç
  • kumaş veya başka bir esas üzerine dikilmiş suni veya doğal saçtan yapılan saç modeli
  • mağazadan satın alınan saç modeli
  • kel protez
  • çıkarılabilir taklit fashionista saç modeli
  • ayrılabilir saç modeli ancak kafa derisi değil
  • çıkarılabilir moda tutkunu saç
  • gizleyen sahte saç
  • sahte saç
  • Burt Reynolds'un kafasında ne var?
  • tiyatrodaki saç
  • topuz
  • şapka gibi giyilen saç modeli
  • şapka gibi giyilen saç modeli

• ŞARKO
  • havasız masaj
  • Duşa adını veren Fransız doktor
  • Fransız kutup kaşifi
  • nevrotikler için duş
  • Adı sinir sistemi için faydalı bir duş olan Alman nörolog
  • Sigmund Freud, bu nörologla Paris'te yaklaşık üç ay eğitim aldı.
  • Fransız kutup kaşifi, oşinograf, Antarktika Yarımadası keşif gezilerinin lideri (1903-05, 1908-10), Grönland kıyılarına keşif gezilerinin üyesi (1926'dan beri)
  • bir psikiyatrist tarafından reçete edilen duş
  • kendi adına bir duş yaratan doktor
  • doktor, ruhun yaratıcısı
  • doktor tarafından önerilen duş
  • Sigmund Freud'un öğretmeni
  • doktor ve onun adının duşu
  • Sigmund Freud'u büyük ölçüde etkileyen Fransız
  • doktor adı duş
  • Jean Martin (1825-1893), Fransız psikoterapist (BKA)
  • Zinaida Maksimovna. Sovyet ve Rus tiyatro ve sinema oyuncusu
  • psikiyatristin adını taşıyan duş
  • Sovyet aktris

• AMPİR
  • ihtişam mimarisi
  • Napolyon Fransa'sında ortaya çıkan Avrupa stili
  • emperyal tarz
  • devlet gücünün büyüklüğü fikrini yansıtan sanat ve mimaride yön
  • geç klasisizm
  • mimaride ve sanatta stil XIX'in yarısı V.
  • Batı Avrupa mimarisinde ve uygulamalı sanatlarda geç klasisizm tarzı
  • mimaride katı anıtsal formlar, perdeler, kabarık kollar, modada antik motifler
  • Vasily Stasov'un tarzı
  • mimari tarz
  • Napolyon döneminin sanat tarzı
  • hangisinde mimari tarz Petersburg'daki Borsa binasını mı inşa etti?
  • St.Petersburg'da Genelkurmay Kemeri hangi mimari tarzda inşa edildi?
  • Bina hangi mimari tarzda? Halk kütüphanesi Petersburg'da mı?
  • Sanat Meydanı St. Petersburg'da hangi mimari tarzda inşa edildi?
  • St.Petersburg'da Mihaylovski Sarayı hangi mimari tarzda inşa edildi?
  • Manege binası Moskova'da hangi mimari tarzda inşa edildi?
  • Manezhnaya'daki Moskova Devlet Üniversitesi binası hangi mimari tarzda inşa edildi?
  • hangi mimari tarzda inşa edilmiştir Büyük Tiyatro Moskova'da?
  • hangi stil inşa edildi Zafer Kemeri Paris'te mi?
  • hangi mimari tarzda inşa edilmiştir Saray Meydanı Petersburg'da mı?
  • sanatta yön erken XIX yüzyıl
  • sanatta stil
  • mimaride stil
  • İskender I altında stil
  • "imparatorluk" tarzı
  • 19. yüzyıl Moskova stili
  • carl rossi'nin favori stili
  • Osip Bove'un favori stili
  • Moskova Devlet Üniversitesi bina stili
  • Bolşoy Tiyatrosu binasının tarzı
  • klasisizm öncesi
  • Napolyon stili
  • "emperyal" sanat tarzı
  • stil
  • 19. yüzyılda Moskova'nın mimari tarzı
  • saray iç stili
  • mimaride ve sanatta stil
  • Sanatta Napolyon tarzı
  • mimar Rossi'nin tarzı
  • 19. yüzyıl mimari tarzı
  • sanatta anıtsal stil
  • 19. yüzyıl Moskova'sının mimari tarzı
  • on dokuzuncu yüzyıl mimari tarzı
  • Andrey Vorokhin tarzı
  • Arc de Triomphe tarzı
  • antik tarz
  • barok, rokoko.
  • Moskova'da Manezh bina tarzı
  • "Napolyon tarzı"
  • Napolyon döneminin mimari tarzı
  • "prima" kelimesindeki harfleri karıştırırsanız hangi kelimeyi elde edersiniz?
  • "prima" kelimesinin harflerinin bir karışımı
  • "prima"nın anagramı
  • mimar. 19. yüzyıl Moskova stili

Paris'te ünlü tiyatroların yanı sıra birçok küçük ama ilginç tiyatrolar. Böylece des Mathurins'in merkezi caddelerinden birinde yürürken büyüleyici Theatre Michel'i keşfedebilirsiniz. Balkonlarda süslü delikli kafeslere sahip 4 katlı bir binada yer almaktadır. Bu tiyatro, 1906'da Michel Mortier tarafından kuruldu.

İç mekan, kırmızı kadife döşemeli rahat seyirci koltukları, geniş bir perde ve duvarlar dahil olmak üzere zengin koyu kırmızı tonlarda tasarlanmıştır. Diğer odalardaki halılar da kırmızıdır. Tiyatro binasında ayrıca, altında keyifli bir atmosferde yemek yiyebileceğiniz, sıcacık kanepeleri ve piyanosu olan bir kafe de bulunmaktadır. canlı müzik. Odalar ayrıca konserler, gösteriler ve iş seminerleri için sağlanmaktadır.

Michelle'in repertuarı hakimdir komedi performansları hem yetişkinler hem de çocuklar için. Jean Poiret ve Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray ve diğerleri gibi birçok Michel tiyatro oyuncusu ünlü oldu.

Tiyatro Marigny-Robert Hossein

Tiyatronun tarihi, 1835 yılında, yaz aylarında illüzyonist performansların yapıldığı bu alana Folies-Marigny ahşap salonunun inşa edilmesiyle başladı. 1855'ten itibaren birkaç yıl boyunca tiyatro, performanslarını burada sahneleyen Fransız operetinin kurucusu Jacques Offenbach tarafından yönetildi.

1880'de salon, mimar Charles Garnier tarafından yuvarlak bir odaya dönüştürüldü. 1896 yılında tiyatro, mimari ve iç dekorasyon. 1910'a kadar burada sahnelenen tüm baleler ve müzikaller, Parislilerle çılgınca başarılıydı.

Büyük yeniden yapılanma dönemi, tiyatronun Leon Voltaire tarafından yönetildiği 1925'te geldi. Bugün tiyatronun sahibi, çağdaş sanat dünyasının en etkili isimlerinden biri olan iş adamı, milyarder François Pinault'dur.

Ve "Tiyatro Marigny-Robert Hossein" adı, ünlü bir Fransız aktör ve Rus asıllı yönetmen Robert Hossein tiyatronun sanat yönetmeni olduğunda ortaya çıktı.

Tiyatro Lucernaire

Lucernaire tiyatrosu, tiyatro sevmeyenler için bile görülmeye değer. Sadece lezzetli yemekler yiyebileceğiniz değil, aynı zamanda kendi kendinize yemek yapmayı da öğrenebileceğiniz sinema salonları, galeriler ve ilginç restoranlar var. Burası, birçok ücretli etkinliğin yanı sıra her zaman ücretsiz sergilerin olduğu aile dostu bir yerdir. Fransız bohemini burada görebilirsiniz.

Tiyatro, Fransızca konuşan ve Paris'in tüm manzaralarını zaten mükemmel bir şekilde bilenlerin ilgisini çekecektir. Bu, Paris'te ilk kez olmayan, sofistike halk için bir yer. Ve tiyatroda bir oyun veya film seçebilir ve genellikle tüm günü burada geçirebilirsiniz.

Bu kompleksteki sinema, Fransızca öğrenenler için çok önemli olan Fransızca altyazılı farklı ülkelerden filmler gösteriyor. Performansların repertuarı şunlardan oluşturulmuştur: ünlü oyunlar ve yeni deneysel yapımlar. Gün içinde burada iki film ve iki performans izleyebilir, sergiyi gezebilirsiniz.

Sergiler 11:30'dan itibaren açılıyor.

Tiyatro La Cursive

Theatre La Cursive, Moulin Rouge kadar popüler değil, ancak tiyatro sahnesinde ulusal operalar, performanslar ve konserler düzenleniyor.

Fransa'nın her mevsim konserler veren ustaları ve görkemli bestecilerinin yanı sıra burada aynı sahnede müziklerine başlıyorlar. tiyatro kariyeri ve genç yetenekler. Oyuna katılmak için zamanında başvuran La Rochelle okullarının ve üniversitelerinin mezunları, genellikle seçimi geçer ve zaten seçkin oyuncularla aynı sahnede performans sergiler.

Her tiyatro sezonunda 1000'den fazla koltuk dolu. Modern ferah salon sadece performanslar ve konserler için değil, aynı zamanda film izlemek için de ideal bir mekan olarak tasarlanmıştır. Çıkarılabilir ekranın yüksekliği 22 metreye, derinliği ise 12 metreye ulaşıyor.

Bu nedenle La Coursive tiyatrosu, şehrin ziyaretçileri ve daimi sakinleri arasında favori bir tatil yeridir. Burada bir sezonda 60'ın üzerinde sirk gösterisi, tiyatro gösterisi, müzik konseri ve tabii ki film gösterimi yapılıyor.

Bouleville Tiyatrosu

Bourvil Tiyatrosu adını Fransız aktör, şarkıcı ve komedyen André Bourvil'den almıştır. Paris'in 11. bölgesinde yer almaktadır. Tiyatro sanatının uzmanları için burada kabare ve klasik tarzda performanslar da dahil olmak üzere zengin bir program sunulmaktadır.

Tiyatronun alanı hiç de büyük değil, 57 kişilik olacak şekilde tasarlandı ama misafirlerle buluşurken sıcak, samimi bir atmosfer yaratılıyor. Tüm izleyiciler, her teatral eklektik eserden zevk ve hassasiyet garantilidir.

Tiyatro salonunda açılır kapanır bir ekran var ve sahnede yaşananları bir portre izliyor. mafya babası tiyatro - Andre Bourville. Tiyatro programının ana varlığı, bir kişinin katılımıyla bir gösteridir. Tiyatronun genç oyuncuları, komedyenleri ve oyun yazarları, burada tanınmak ve yeteneklerini yakında büyük sahnelerde gerçekleştirmek umuduyla bu yönde çalışıyorlar.

Jacques Ardouin, "Yabancı" ve "Aşk" Murray Schisgal'in yazarı Claude Merccio, Robert Pouderou'nun kreasyonları büyük başarı elde ediyor. Tiyatro, yirmi yılı aşkın bir süredir Arlene ve George Clair'in oynadığı Arobasse'nin yapımlarını sergiliyor.

Mizah ve hiciv tiyatrosu

Caveau de la Republique, Place de la République ve Boulevard Saint-Martin'in kesiştiği noktadaki binalardan birinde yer alan bir mizah ve hiciv tiyatrosudur. Tiyatro ekibi, Paris tiyatrolarının en iyi geleneklerinde performanslarını izleyicilerinin dikkatine sunan beş oyuncudan oluşuyor.

Oditoryum 440 kişilik bir kapasiteye sahiptir ve neredeyse her zaman tamamen doludur. Tiyatronun seyircisi hem yaş hem de yaş bakımından çok çeşitlidir. coğrafi nokta görüş. Sadece Parisliler arasında popüler değil, izleyicilerin çoğu şehrin misafirlerinden oluşuyor. Tiyatronun repertuarı şanson, mizahi performanslar, politik ve sosyal hiciv içerir. Sanatçıların ışıltılı yeteneği, salonda hüküm süren muhteşem atmosfer kimseyi kayıtsız bırakmayacak gibi görünüyor. Her zaman içten, bazen çılgınca kahkahalar vardır.

Yushet Caddesi'ndeki Tiyatro

Paris'in sol yakasında küçük bir tiyatro var - Rue Huchet'deki Tiyatro. 1948'de kuruldu ve George Vitaly tarafından yönetildi.

Tiyatronun boyutu oldukça mütevazı - salon sadece 85 seyirci için tasarlandı, ancak bu onun popülaritesini engellemiyor. Tüm operasyon süresi boyunca tiyatro 1,5 milyondan fazla seyirci tarafından ziyaret edildi.

Tiyatronun ilk "beyni", Valentino Bompiani'nin "Albertina" oyunuydu. 1957'de ünlü oyun yazarı Eugene Inesco tiyatroda zekice oynadı. Ünlü performansları "La Vocalist CHAUVE" ve "La Lecon", Rue Huchet'deki tiyatronun repertuarının kalıcı bir parçası oldu. Ve 1979'da, bu iki oyun, 22'den fazla performans sayısı için bir dünya rekoru kırdı. Kısa süre sonra, 1952'de tiyatroya Marcel Pinard başkanlık etti ve gelişiyle birlikte repertuar Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu'nun yapımlarıyla dolduruldu.

Yuchet Caddesi'ndeki tiyatro, aktör Eugene Inesco'nun alışılmadık oyunculuk tarzıyla yüceltildi. Ancak bu büyük oyun yazarının ölümünden sonra bile oyunlarının zekası ve öğreticiliği tam bir seyirci toplamaya devam ediyor.

Ulusal Tiyatro de la Collina

National Theatre de la Colline, Paris'in 20. bölgesinde yer almaktadır. Bu beş kişiden biri ulusal tiyatrolar, tamamen klasik dramaya adanmıştır. Ulusal tiyatronun statüsü ve Fransız Kültür Bakanlığı'nın resmi desteği, çağdaş eserleri tanıtmak ve halkı eğitmek olan ana misyonunu belirlemektedir. Bugün tiyatronun başında Alain Francon'un yerini alan Stefan Braunschweig bulunuyor.

National Theatre de la Collina 1951'de kuruldu, ancak dokuz yıl sonrasına kadar kalıcı bir tiyatro haline gelmedi. Fransa Kültür Bakanı Jack Lang'ın yardımıyla tiyatro, halen içinde bulunduğu kendi binasını aldı. Proje, Alberto Cattani'nin yardımıyla mimarlar Valentin Fabre ve John Perot tarafından tasarlandı. Binanın cephesi, mütevazı Malte-Brun caddesindeki tiyatroya ihtişam ve sağlamlık kazandıran, cam ve metalden yapılmış 12 metrelik bir yapıdır. Bina, 1980'lerin mimarisinin klasik bir temsilcisidir. İç mekan, renkli verniklerin ve emprenyelerin ahşabın doğal yapısını vurguladığı alışılmadık bir teknik kullanan Annie Triebel tarafından tasarlandı.

Tiyatronun 750 ve 200 kişilik iki salonu vardır. Restoran ve bara ulaşabileceğiniz geniş bir salon da bulunmaktadır.

Madeleine Tiyatrosu

Paris'in merkezinde bulunan Teatro Madeleine, Paris'in en prestijli özel tiyatrolarından biridir. 1924 yılında bir grup tiyatro figürü tarafından kuruldu. Madeleine Tiyatrosu, tarihi boyunca önde gelen oyun yazarlarıyla işbirliği yaparak hem tanınmış eserlerin sahnelenmesi hem de bu tiyatro için özel olarak yazılmış yeni oyunlar için sahne sağladı.

Daha sonra dünya yıldızı olan birçok oyuncu Madeleine Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Netleştiği için sadece birkaç isim vermek yeterlidir. en yüksek seviye yetenek. Bunlar Jean-Louis Trintignant, Fanny Ardant, Philippe Noiret, Claudia Cardinale, Charlotte Rampling, Alain Delon, Gerard Depardieu ve birçok seçkin Fransız aktör.

En iyi oyun yazarları, oyuncular ve yönetmenlerle yakın işbirliği, repertuvara demokratik bir yaklaşım, sürekli yaratıcı arayış, Madeleine Tiyatrosu'nu Fransa'daki birçok tiyatro arasında gerçekten eşsiz bir yer haline getirdi. Sanatın sınırsız hüküm sürdüğü yer burasıdır.

komedi tiyatrosu

Tâ tre la Grande Com die, küçük bir özel komedi tiyatrosudur. Paris'in 9. bölgesinde, 40 rue de Clichy adresinde yer almaktadır. Tiyatro oldukça genç - 2005 yılında kuruldu. Grande Com die programı yalnızca komediye adanmıştır.

Tiyatronun iki salonu vardır: ilk salon "Nice" 400 koltuk için tasarlanmıştır ve ikincisi yaklaşık 100 misafir ağırlayabilir. Çifte Fransız oyunu "Omar ve Fred'in Oyunu" tiyatroya ün ve başarı getirdi. Zamanla komedi gösterilerine katılmak isteyenlerin sayısı önemli ölçüde arttı. "Başkan, Karısı ve Ben" adlı neşeli performans özellikle ilgi çekicidir. Tiyatroda genç, az tanınan oyuncular oynuyor, ancak topladıkları seyirci sayısı kendisi için konuşuyor.

Sahne ve salon iyi tasarlanmış, bu da salonun ve balkonun derinliklerinden bile sahnedeki aksiyonu net bir şekilde görmenizi sağlıyor. Tiyatronun mükemmel bir akustiği var. Rahat koltuklar komşuları rahatsız etmeyecek şekilde yerleştirilmiştir. Her zaman güler yüzlü personel, tüm sorularınızı yanıtlamaya hazırdır.

Tâ tre la Grande Com die, vahşi fantezi ve çılgınlığın eşlik ettiği eğlence, kahkaha ve neşe getiriyor. Büyük Komedi Tiyatrosu yetişkinler ve çocuklar arasında popülerdir.

Tiyatro Sineması 13

Paris'in en ünlü tiyatrolarından biri Cine 13 Tiyatrosu'dur. Moulin Rouge'dan çok uzak olmayan Montmartre'nin kalbinde yer almaktadır.

Tiyatro 70'lerin sonunda kuruldu. Bina, 1920'de, Edith et Marcel filminin çekildiği sırada restore edildi.

2000 yılından bu yana tiyatroya, gelişiyle programı popüler ve aranan performanslar, dans ve müzik performansları ve tiyatro gösterileri göstermeye odaklanan Salome Lepouch başkanlık ediyor. Tüm kültürel program yenilikçi bir ruha sahip.

Tiyatro salonu 120 seyirci kapasitelidir. Eski kırmızı kanepelerin yerini alan kulüp sandalyeleri buraya yerleştirilmiştir.

Tiyatro sahnesinde birçok genç oyuncu yeteneklerini ortaya koyuyor: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Cine 13 Tiyatro organizatörüdür yıllık festival Benjamin Bellecour tarafından yaratılan "kapsül muhafazası". Burada düzenli olarak çeşitli kitlesel kültürel etkinlikler, konserler, akşam kısa film gösterimleri düzenlenmektedir.

Dunois Tiyatrosu

1999'dan beri Fransa'daki çocuklar için en popüler tiyatrolardan biri olan Paris'teki Théâtre Dunois, küçük bir sanatçı ve aktivist grubu olarak başladı. yaratıcı çağrışım 1977'de 1980'lerden bu yana tiyatro eski bir handa yer almakta ve yaratıcılığın tüm tezahürleriyle geliştiği bir kültür ve sanat merkezi haline gelmiştir.

Dunois Tiyatrosu'nun ana faaliyetlerinden biri, insanları bir araya getirmenin en iyi yolu olan müzik kültürünün geliştirilmesidir. Caz burada Kuzey Amerika geleneklerinin Avrupai bir yorumuyla geliyordu. çağdaş müzik, rock ve diğer yönler geliştirildi. Müzisyenler çoğu zaman dinleyicileri için doğaçlama şeklinde sürprizler düzenlerler ve bu her zaman seyircilerde duygusal ve olumlu bir tepki uyandırır.

Dunois Tiyatrosu sahnesinde sadece Avrupa'nın farklı ülkelerinden değil, aynı zamanda Japonya, ABD'den müzisyenler sahne aldı, tiyatro defalarca amacı benzer düşünen insanları birleştirmek ve arkadaş edinmek olan festivallere ev sahipliği yaptı. 1990'da küçük bir krizden kurtulan tiyatro, profilini biraz değiştirdi ve ana odak noktası dans türüne kaydı, ancak kapı müzik dünyası hala açık kalıyor.

Zingaro Binicilik Tiyatrosu

Fransız binicilik tiyatrosu Zingaro bir tiyatro sirkidir, performansları devasa, büyük bir arenada gerçekleşir. Fransa'nın ulusal hazinesi haline gelen ve dünyadaki tek binicilik tiyatrosu haline gelen hayvanların katılımıyla bu eşsiz tiyatro. Tiyatronun kurucusu ve sanat yönetmeni Bartabas'tır.

Değişmeyen özgürlük ruhu, atların ve insanların katılımıyla, birbirinden bağımsız bölümler gibi müzikal ve plastik bestelerde mevcuttur. Sanatçılardan oluşan tiyatro grubunun ana bileşimi, eski isimleri, gerçek güzellikleri olan otuz zarif, safkan attan oluşur. Yapımlarda ana rolleri oynayan onlardır.

Bartabas, her performansın sahnelemesini, olay örgüsünün, doruk noktasının ve sonun önemli konuları, belirli konuları vurguladığı felsefi bir anlamı olan bir olay örgüsüyle doldurur. Zingaro Tiyatrosu hangi ülkede turneye çıkarsa çıksın, "Rüzgarın Atları", "At Kabaresi", "Battuta", "Üç Parçalı", At Operası gibi tiyatro ve sirk gösterileri seyirciyi kendine çeken gerçek bir gösteridir. tarif edilemez bir zevke dönüştü.

Ulusal Chaillot Tiyatrosu

Chaillot Ulusal Tiyatrosu, Trocadero Meydanı'ndaki Chaillot Sarayı'nın sağ kanadında yer almaktadır. Tiyatro en güzel yerlerden birinde yer almaktadır. Fransız başkenti, ünlü Eyfel Kulesi'nin güzel manzarasına sahip. 1975 yılında tiyatroya Fransız Kültür Bakanlığı tarafından ulusal tiyatro statüsü verildi.

Tiyatronun yer aldığı sarayın binası, 1937 yılında Paris'teki Dünya Sergisi için mimar kardeşler Jean ve Edouard Niermans tarafından Trocadero Sarayı'nın yerine inşa edilmiştir. 1973'te büyük bir tadilattan sonra tiyatro, Paris'in en büyük konser mekanlarından biri haline geldi. Birçok ünlü kişi burada çalıştı. Fransız yönetmenler ve aktörler. Bunlardan birinin, geçen yüzyılın altmışlı yıllarında tiyatroyu yöneten ünlü Jean Villard'ın onuruna, tiyatronun 1250 kişilik ana salonuna isim verildi. Diğer iki salon olan Gemier ve Studio ise sırasıyla 420 ve 80 seyirciyi ağırlamaya hazır.

Bugün tiyatro, izleyiciye modern koreografinin önemli bir yer tuttuğu zengin ve çeşitli bir repertuar sunuyor. Dünyaca ünlü sanatçıların performanslarına düzenli olarak ev sahipliği yapmaktadır. dans grupları, yanı sıra önde gelen tasarımcılarla sık sık defileler.

Poseidon Tiyatrosu

Fransız su parklarından biri ulusal kahramanların isimlerini taşıyor - Asterix ve Obelix. 1989 yılında Paris'e sadece otuz kilometre uzaklıkta inşa edilen devasa bir eğlence parkı, dinlenme ve eğlence için gözde bir yerdir. Her yıl, büyük Galyalıların torunları ve çok sayıda konukları, zaman içinde küçük ve heyecan verici bir yolculuğa çıkmaktan mutluluk duyar.

Pek çok cazibe merkezi arasında, sözde Poseidon Tiyatrosu çok popüler. Bu, derin denizin büyüleyici sakinlerinin muhteşem performansına hayran olmakla kalmayıp, hatta onlarla havuzda yüzebileceğiniz bir ziyaret sırasında harika bir yunus akvaryumu. Alt katta, duvarlardan biri özel camdan yapılmıştır, bu sayede ziyaretçiler yunus oyuncularının zarif su altı "pas"larını izleyebilirler.

Tiyatro "La Cite Internationale"

Faaliyetleri sanatın çeşitli alanlarına ayrılmış olan "La Cite Internationale" Tiyatrosu'nun ana değeri, güzelliğin yaratıcısı olarak sanatçıdır. Tiyatro, dans, müzik ve hatta bir sirk burada yoğunlaşmıştır. Konseptten provalara kadar sürekli yaratıcılık sürecine odaklanılır. İzleyici aynı zamanda adeta bu süreçte bir suç ortağı, sanatçının asistanıdır. Bu nedenle oyuncular izleyicileriyle sürekli iletişim halindedir.

Tiyatro, faaliyetlerinde disiplinler arası bir yaklaşım ilkesini kullanır, geleneksel yöntemlerle modern, genellikle daha radikal yöntemler arasında sürekli bir denge içindedir. Gençler işe aktif olarak katılır, bazen tamamen bilinmeyen sanatçılar. İzleyici bu tiyatroyu ziyaret ederken olaylar, prömiyerler, festivaller döngüsüne dalma fırsatı buluyor. Bu, yaratıcı gençlik için bir şans, bir tür fırlatma rampası.

Dans ve Müzik Tiyatrosu

Dans ve Müzik Tiyatrosu veya DTM Merkezi, dünya kültürünün çeşitli alanlarını tanımak için tasarlanmış yaratıcı bir alandır. Tiyatronun faaliyetleri arasında amatör ve profesyonel yaratıcı ekipler için eğitim ve öğretim, eğlence programları sahneleme ve ayrıca sanat ve kültür alanında çalışma ve deneyim alışverişi yer alır.

Paris'in orta kesiminde, dar ve sakin sokaklardan birinde yer alan tiyatro 1979 yılında açılmıştır. Yaratılışını başlatanlara göre, temsilcileri birleştiren bir yer olması gerekiyordu. Çeşitli türler sanat - dans, müzik ve tiyatro. Burada harika bir yaratıcılık atmosferi var ve DTM Merkezi personeli, düzenli dersler, kurslar ve eğlence programları sunarak ziyaretçilerini ağırlamaktan mutluluk duyuyor.

Tiyatro "Kutup Yıldızı"

Adı Fransızca'dan "" olarak çevrilen tiyatronun tarihi. kutup Yıldızı", 1979'da prova yapacak bir yer arayan bir gençlik oyunculuk grubuyla başladı. İlk başta kolay olmadı ve çocuklar çeşitli mekanlarda sahne aldılar. Yavaş yavaş ün kazanan topluluk, emrinde küçük bir oda buldu - ve böylece "L "Etoile du Nord" tiyatrosunun tarihi başladı.

Ana repertuar gençliğe ayrılmıştır, ayrıca dans bileşenine de büyük önem verilmektedir. Tiyatro ekibi, birçoğu farklı ülkelerden Fransa'ya gelen sanatçılar, koreograflar, oyuncular, dansçılar, şarkıcılar ve müzisyenlerden oluşuyor. Bu "rengarenk" şirket, çağdaş yazarların eserlerini ve orijinal yenilikleri tercih ederek sürekli yaratıcı arayış içindedir. Ana yönlerden biri dramaturji ve koreografi diliyle gençlerin ufkunu genişletmektir.

Tiyatro ekibi kamusal hayata aktif olarak dahil oluyor, çalışanları okullarda, derneklerde, huzurevlerinde ve hatta hastanelerde çeşitli seminerler, sunumlar yapıyor.

Champs Elysees'deki Tiyatro

Champs-Elysées Tiyatrosu, Paris'te, Avenue Montaigne'de yer almaktadır. Tiyatroyu yaratma girişimi girişimci G. Astruk'a aittir. Mimarları Perret kardeşler tarafından tasarlanan tiyatro binası 1913 yılında inşa edilmiştir. Binanın mimarisi Art Deco ve Klasisizm üsluplarının özelliklerini birleştiriyor; betonarme olarak inşa edilmiş ve mermerle kaplanmıştır. Tiyatro sahnesinde birçok ünlü şarkıcı, bale sanatçısı ve oyuncu sahne aldı.

1913'te I. Stravinsky'nin "Bahar Ayini" balesinin skandal prömiyeri tiyatro sahnesinde gerçekleşti. İÇİNDE farklı yıllar F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, bale topluluğu S.P. Diaghilev, "Rus Mevsimleri", Isadora Duncan ve diğerleri tur performanslarıyla. Konserler burada yapılırdı. olağanüstü besteci, orkestra şefi ve piyanist S.V. Rachmaninov. 1924'ten 1934'e kadar tiyatroyu yöneten Louis Jouvet, burada J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard'ın oyunlarından yola çıkarak performanslar sergiledi. Daha sonra tiyatroda çeşitli yönetmenler çalıştı. 1944'ten itibaren, ağırlıklı olarak Fransız yazarların oyunları burada sahnelendi.

Tiyatro üç odadan oluşur: Champs Elysees Tiyatrosu, Champs Elysees Komedisi ve Champs Elysees Stüdyosu. Tiyatronun içi tablo ve fresklerle süslenmiş, heykellerle süslenmiş. Tiyatronun bir restoranı var. Tiyatro her yıl yaklaşık 300.000 seyirci almaktadır. Operalar, konserler, bale gösterileri, filarmoni ve senfoni orkestralarının performansları var.

Tiyatro "Altın El"

Theatre Le Theatre de la Main d'Or (" altın el”) hem Parisliler hem de turistler arasında popüler bir tiyatro. Tiyatro, seyirciye çağdaş ve modern yapımları sunar. geniş bir yelpazede Seyirciler.

Tiyatronun en popüler performansı, "Bir saatte nasıl Parisli olunur?" Olivier Giraud - seyircilerin kalplerinde geniş bir tepkiye neden oldu.

Tiyatro, yumuşak kırmızı yastıklarla konforlu bir şekilde tamamlanan 585 koltuk için tasarlanmış bir oda kurumudur. Alkolsüz içecekler alabileceğiniz tiyatro büfesinde, atıştırmalıklar, şarap ve bira misafirlere alkollü olarak sunulmaktadır. Salonda klima mevcuttur.

Tiyatro gösterilerinin sadece Fransızca değil, İngilizce olarak da gösterilmesi dikkat çekicidir.

Tiyatro "Odeon"

Odeon Tiyatrosu, Fransa'daki altı ulusal tiyatrodan biridir. Eski Yunan dilinden "Odeon" kelimesi "performans yeri" olarak çevrilmiştir. Klasisizm tarzında yapılan tiyatro binası, Seine Nehri'nin sol kıyısında, Lüksemburg Bahçeleri'nin yanında yer almaktadır. Tiyatronun yapımı 1779-1782 yılları arasında yapılmıştır.

Tiyatro binasının inşası, İmparatoriçe Catherine II'nin Mimarlık Akademisi'nin başına geçmesi için St. Petersburg'a çağırdığı o zamanki genç Fransız mimar Charles de Vailly'yi yüceltti. büyük açılış tiyatro 1782'de gerçekleşti ve Kraliçe Marie Antoinette tarafından yönetildi. Bu tiyatroda "Figaro'nun Düğünü" ve "Çılgın Gün" oyunlarının prömiyerleri sunuldu.

1990 yılında "Odeon" Tiyatrosu, "Avrupa Tiyatrosu" statüsünü aldı ve Avrupa Tiyatrolar Birliği'ne üye oldu. Tiyatronun bir kütüphanesi ve tiyatronun faaliyetleriyle ilgili bir video materyalleri arşivi vardır.

Tiyatro "Tambur-Kraliyet"

Tambour-Royal Theatre'ın geçmişi 1850 yılına kadar uzanmaktadır. Başlangıçta tiyatro, bir kısmı bugüne kadar ayakta kalan bir bahçeyle çevrili bir galeri ile oldukça mütevazı büyüklükte küçük bir odada bulunuyordu. 1897'de yeni bir yönetmenin gelişiyle tiyatronun alanı önemli ölçüde artırılmış ve binada 1924 yılına kadar faaliyet gösteren bir tiyatro okulu açılmıştır.

Büyük bir yeniden yapılanmadan sonra, eski tiyatro 1988 sonbaharında kapılarını seyirciye yeniden açtı ve adı Kraliyet Davul Kabaresi olarak değiştirildi ve eski binadan geriye kalan tek şey, sahneyi ve oditoryumu süsleyen fresk parçalarıydı. Altmış yılı aşkın bir süre ayakta kalan tiyatro yeni bir hayat yaşamaya başladı ve eski popülaritesini yeniden kazandı.

Tiyatro Fontaine

Fransa'da, yani tam kalbinde - Paris'te Fontaine adında küçük bir tiyatro var. Ancak bu sıradan beş katlı bina, bölge sakinleri için çok önemlidir.

Parisli gençliğin yaratıcı gelişimi burada gerçekleşir. Theatre Fontaine, çeşitli sergiler, performanslar, konserler ve festivallerin yanı sıra tiyatro becerilerini öğretiyor. Kim olursanız olun veya kaç yaşında olursanız olun, burası size kendinizi bir aktör olarak deneme fırsatı veriyor.

Tiyatronun topraklarında kutlamalar için kiralanabilecek küçük şirin bir kafe var: doğum günleri, yıldönümleri ve diğerleri. Kar beyazı karolarla döşenmiş geniş ve aydınlık salonlar, kolektif yaratıcı çalışmaya elverişlidir. Ana salonda, büyük bir sahnede, hem deneyimli sanatçılar hem de yeni başlayanlar tarafından olası tüm performanslar düzenleniyor.

Tiyatro "Astral"

Tiyatro "Astral", Paris'in merkezine yakın, pitoresk Bois de Vincennes'in kalbinde yer almaktadır. Tiyatronun repertuarı, esas olarak üç yaşın üzerindeki çocuklara yönelik zengin, parlak ve heyecan verici gösterilerden oluşan bir seçki içerir.

Astral Theatre, kendi prodüksiyonlarının yanı sıra, genç hayranlarına mümkün olan en geniş deneyim yelpazesini sunmak için düzenli olarak diğer şehirlerden ve ülkelerden yaratıcı ekiplerin performanslarını da düzenlemektedir. Ayrıca tiyatro grubu, Fransa ve Avrupa ülkelerini aktif olarak geziyor, çeşitli festivallerde ve tiyatro forumlarında sahne alıyor. Okullarda ve kütüphanelerde bile gezici performanslar düzenleniyor - bu şekilde sanat, mümkün olan en geniş izleyici yelpazesi için erişilebilir hale geliyor.

Theatre de la Ville

Paris'te, Place de la Chatelet'de bir tiyatro var. çağdaş dans Theatre de la Ville, yani Theatre de la Ville. Daha önce tiyatronun bütün çizgiİsimler: Lirik Tiyatro, ardından Palais des Nations Tiyatrosu, yakında Sarah Bernhardt Tiyatrosu. Tiyatro bugünkü adını 1968 yılında almıştır.

Tiyatronun yapımına 19. yüzyılda Baron Osman için başlanmış. Mimar Gabriel Davioud'du. Tiyatronun oditoryumu 987 misafir ağırlayabilir. Müzikal performanslar her zaman çok sayıda izleyici çeker. Tiyatro ayrıca Belçika, İngiltere ve Hollanda'dan gelen yabancı konuklar tarafından da ziyaret edilmektedir.

Théâtre de la Ville'in devasa sahnesinde, ünlü koreograflar Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham ve ayrıca Caroline Carlson gibi. Bu yetenekler dansta ruhun özgürlüğünü tiyatroya getirdi.

Dans performanslarının özelliği, yapılandırılmamış hareketler ve olağanüstü görüntülerin yaratılmasıyla karakterize edilmesidir. En son teknik yeniliklerle donatılmış sahne, seyirciyi şaşırtan provokatif şovlar yaratmayı mümkün kılıyor /

Theatre de La Ville, uzmanlar için favori bir yerdir dans sanatı, bu yüzden buraya gelmek isteyenler - önceden bir abonelik satın almanız gerekir.

Varyete Tiyatrosu

Varyete Tiyatrosu, Paris'in ikinci bölgesinde Montmartre Bulvarı üzerinde yer almaktadır. 1803'te tiyatro, Napolyon tarafından Kraliyet Sarayı'ndan kovuldu. İmparatora göre, Fransız komedisinin klasik repertuarı kaba vodvil yapımlarıyla bir arada bulunamazdı.

Tiyatronun başı Mademoiselle Montansier, topluluğuyla birlikte mimar Sellier tarafından kendisi için özel olarak yaptırılan kendi binasını taşıdı. Varyete Tiyatrosu, klasik bir Yunan tapınağı tarzında dar bir cephedir. Cephesi, zarif bir üçgen alınlığı destekleyen birkaç sıra ince İon ve Dor sütunuyla dekore edilmiştir.

Bir zamanlar Varyete Tiyatrosu, en çeşitli izleyicileri - aktrisler, öğrenciler, proleterler, fahişeler - bir araya getiren maskeli balolarıyla ünlendi. Matmazel Montansier'nin gösterilerine soyluların ve aristokrasinin birçok temsilcisi katıldı. Tabii ki, gizli. Musard, top-alemlerin yöneticisiydi. Bu kemancı, şef ve dans ezgilerinin yazarı ilk olarak can-can'ı sahneledi. 1832'de, tiyatro dışındaki Paris'in neredeyse tamamı bir kolera salgını tarafından yutulduğunda, tiyatro sahnesinde dans edildi. Skandal dansların yerini daha sonra klasik haline gelen operetleriyle Offenbach aldı. müzik tarzı. Neredeyse tüm yapımlarda, Variety'yi evi olarak gören Offenbach'ın favorisi ünlü Hortense Schneider yer aldı.

Tiyatro Opera Çizgi Roman

1715'te Paris'te, Gauthier de Saint-Edme ve Catherine Baron topluluğu, Fransızca komik operalar sahnelemeyi amaçlayan Opéra Comique'i kurdu. Tiyatro, seyirciler arasında en büyük popülariteyi, liderlerin Jean Monnet ve Charles Simon Favard olduğu 18. yüzyılın ortalarında yaşadı.

19. yüzyılda tiyatro merkezlerden biri haline geldi. Ulusal kültür, Georges Bizet, Ambroise Thomas, François Aubert, Jules Massenet'in "Carmen" gibi ünlü dünya operalarının prömiyerleri var. Bu sahnede Hector Berlioz'un "The Condemnation of Faust" kantatı ilk kez seslendirilir. 1973-1990 döneminde aynı zamanda bir opera stüdyosuydu. paris operası birçok genç şarkıcı, orkestra şefi ve yönetmenin çalıştığı yer. Önemli bir olay, Claude Debussy'nin (30 Nisan 1902) "Pelléas et Mélisande" operasının galasıydı.

Opéra Comique'in şu anki binası, Paris'in 2. bölgesindeki Place Boildieu'da yer almaktadır. Mimar Louis Bernier'in projesine uygun olarak inşaatı 1898 yılında tamamlandı.

Müzikal Tiyatro Marsolan

Theatre de la Marsolan, Paris'te nispeten yeni bir müzikal tiyatrodur ve Place de la Nation'ın yakınında yer almaktadır. Tiyatro Kasım 2008'de açıldı, ancak şimdiden kendini iyi bir şekilde kurmayı ve performanslarının birçok hayranını kazanmayı başardı. Müzikal Marsolan sevenlerin tiyatrosunda müzik sanatı hem ciddi operaları izleyebilir hem de müzik konserleri, dans gruplarının performansları, komik müzik şovlarıÇocuklar için.

Tiyatro genellikle sadece kendi aralarında değil, çeşitli festivallere de ev sahipliği yapar. Fransız sanatçılar ama aynı zamanda küresel ölçekte. Tiyatro her zaman yeni bir şey için çabalar, her sezon yeni, ilginç müzik performansları ve gösteriler sunar, ünlü sanatçıları davet etmeye çalışır ve elbette her zaman seyircisini bekler.

Tiyatro "Guichet Montparnasse"

Paris'in en genç tiyatrolarından biri olan "Guichet Montparnasse" Tiyatrosu, Gaite Caddesi'ne birkaç adım uzaklıktadır. Yakındaki tiyatrolarla karşılaştırıldığında, altmış kişilik Guichet Montparnasse salonları küçücük görünüyor. Tiyatroda bir akşam 19-00, 20-30 ve 22-00'de birbiri ardına temsiller var. Temel olarak, bunlar modern sanat eserleridir.

Varlığının elli yılı aşkın bir süredir tiyatro, genç yeteneklerin öncüsü olarak kendini kanıtlamıştır. Diğer tiyatrolarda halk tarafından tanınmayan yazarlık, oyunculuk ve yönetmenlik faaliyetleri kapsamında yıldızlar buradan çıkmaktadır. "Guichet Montparnasse" tiyatrosunun kalıcı bir öğrenci destek programı vardır. Her ay 10-12 kişilik bir grup işe alınır ve bunlar için tiyatro sahnesinde müteakip performanslar olasılığı ile eğitim dersleri ve seminerler düzenlenir.

Heberto Tiyatrosu

78 Boulevard Batignolles adresinde bulunan Heberto Tiyatrosu. Başlangıçta, 1830'da tiyatro banliyölerde - Botignols köyünde kuruldu. Ancak kısa süre sonra, 1907'de Paris'in aktif gelişimi ile tiyatro popüler hale geldi ve ikinci bir isim aldı - "Sanat Tiyatrosu" (Theater Des Arts).

Tiyatronun bugünkü adı, 1940 yılında tiyatronun başında bulunan oyun yazarı ve gazeteci Jacques Hbertot'un onuruna verildi.

Tiyatro 630 seyirci kapasiteli bir salona sahiptir. Salon, 2003'ten beri yönetmenler Daniel ve Pierre Franck tarafından yönetilen İtalyan tarzında yapılmıştır. Jacques Hbertot'un çalışmalarına devam ettiler - canlı bir gösteri ilkesini korudular. 2009 yılında küçük bir salon açıldı - sanat yönetmeni Xavier Jaillard olan Petit-Hebertot. Salon 110 kişilik olarak tasarlanmıştır.

Tiyatronun özelliği, gösterilerin ve yapımların yalnızca ana dili Fransızca değil, aynı zamanda İngilizce olarak da seslendirildiği birkaç Paris tiyatrosundan biri olmasıdır.

1974'ten beri Heberto Tiyatrosu tarihi bir anıt olarak sınıflandırılmıştır.

Komedi Francaise Tiyatrosu

Comédie Française, Fransa'nın en eski tiyatrosudur. Başkentin tam merkezinde, Rue de Richelieu ve Place du Palais Royale'nin köşesinde yer almaktadır. Tiyatro bir repertuar tiyatrosudur ve devlet tarafından finanse edilmektedir. "Comédie Française"in kuruluş tarihi, XIV.Louis'in bir ferman yayınladığı 1680 yılı olarak kabul edilir. "Comedy Francaise" kendi içinde birleşti eski Tiyatro Molière ve Burgundy Otel Tiyatrosu.

Bu tiyatro, oyunculuk ortaklığı kavramlarının uygulandığı ilk tiyatrolardan biriydi. Tiyatronun elde ettiği tüm gelir, oyuncular ve ortaklığın diğer üyeleri arasında paylaştırıldı.

Comedie Francaise tiyatrosu deneylerden hiçbir zaman korkmadı. 19. ve 20. yüzyılın başında tamamen yönetmen tipine geçti. Geçen yüzyılın başından beri tiyatro en cüretkar yapımları sahnelemekten korkmadı.

Tiyatro "Saint-Germain"

"Saint-Germain" Tiyatrosu, Seine Nehri'nin sol yakasında, neredeyse Paris'in kalbinde yer almaktadır. 20. yüzyılın başında parlak tiyatro gösterileri en iyi oyun yazarlarının eserlerine göre ve bugün bina yavaş yavaş canlanıyor ve çeşitli iş etkinliklerinin merkezi haline geliyor. Barok bina kelimenin tam anlamıyla tarihi soluyor.

Saint-Germain tiyatro binası 350 kişiye kadar misafir ağırlayabilir. Birkaç yıl önce restore edildi ve hem ulusal ölçekte resepsiyonlar hem de özel etkinlikler - basın toplantıları, gala yemekleri, laik partiler - için rahat bir salona dönüştürüldü. İç mekan iki seviyeye ayrılmıştır ve etkileyici iç mekan tarihi bir tarzda dekore edilmiştir.

Ession Tiyatrosu

Essaion Tiyatrosu, izleyicilerine çağdaş oyun yazarlarının klasiklerini ve eserlerini sunan Paris'teki birçok tiyatrodan biridir. Burada düzenli olarak diğer şehirlerden ve ülkelerden yaratıcı gruplar sahne alıyor, ünlü yönetmenlerin katılımıyla deneysel performanslar sahneleniyor.

Hemen hemen her performans, seyircinin gözleri önünde karışan patlayıcı bir hikaye ve sahne kokteylidir. Tiyatronun repertuarı, virtüöz performansların eşlik ettiği müzik performanslarını da içerir. Genç izleyicilere büyük ilgi gösteriliyor. Burada tiyatro sanatının zaferinin tadını çıkararak unutulmaz bir akşam geçirebilirsiniz.

Theatre des Bouffes du Nord

Theatre des Bouffes du Nord kapılarını ilk kez 1885'te açtı. Tiyatro, 1974'te ünlü İngiliz yönetmen Peter Brook himayesine girene kadar Parisliler arasında pek popüler değildi. Onun liderliğinde tiyatrodaki mobilyalar restore edildi. konferans salonu ve XIX yüzyılın tüm içini restore etti.

Theatre des Bouffes du Nord bugün, sanatseverlerin Paris aydınlarının hayatına dalmalarına olanak tanıyan muhteşem bir eski saraydır. Çoğunlukla buraya turistler değil, Parislilerin kendileri geliyor.

Bu tiyatrodaki temsiller her ay farklıdır, ancak ayın tamamı tek performans ayı olarak ilan edilir. Biletler, tiyatronun web sitesinde önceden rezerve edilebilir. Biletlerin maliyeti Paris için son derece bütçelidir - 20 Euro'dan.

Komedi Tiyatrosu Des 3 Bornes

Comedie Des 3 Bornes tiyatrosu, 2004 yılında üç popüler Fransız aktörün - Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro ve Melian Mercaggi'nin katılımıyla açıldı. Tiyatro, en iyi komedi performanslarının sergilendiği üç farklı büyüklükte salondan oluşmaktadır.

Şu anda tiyatronun sanat yönetmenleri, tiyatronun sanatsal görünümünü belirleyen Nikolay Lumbreras, Constance Place ve Valkentina Revel-Muroz'dur.

Tiyatronun en iyi yapımları arasında "60 Derece" (J. Franco, J. Pazza), "Sergiler" (J. Franco), "Gençler" (O. Solivier) ve diğerleri yer alır. Tiyatronun repertuarı yeni özgün yapımlarla sürekli güncellenmektedir.

Tiyatro "Athenay Louis Jouvet"

Tiyatro "Athenay Louis Jouvet", Paris, Fransa'da bulunmaktadır. 1883'te açıldı, orijinal adı "Eden" idi. 1893'te tiyatro kapatıldı, yeniden inşa edildi ve yeniden açıldı. Théâtre de la Comédie-Parisien olarak tanındı. Tiyatro, 1896 yılında bugünkü adı olan "Atenei"yi almıştır. Tiyatro, 1934'ten 1951'e kadar yöneten ünlü Fransız aktör ve yönetmen Louis Jouvet'in adını taşıyor.

19. yüzyılda Wagner'in Lohengrin'i ve Oscar Wilde'ın Salome'si gibi skandal yapımlar tiyatro sahnesinde yer aldı. 20. yüzyılın ilk yarısında Louis Jouvet, Athenay Tiyatrosu sahnesinde Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara'nın oyunlarını sahneledi. En başarılı yapımlar Moliere'nin Eşler Okulu, Jules Romain'in Knock veya Tıbbın Zaferi idi.1970'lerde tiyatro Pierre Bergé tarafından yönetildi ve diğer oyuncular.

1993'ten beri Patrice Martinet, Ateney Tiyatrosu'nun başkanıdır. 1996 yılında tiyatro yenilenerek daha da güzel ve konforlu hale getirildi. Tiyatro binası tarihi bir anıt olarak kabul edilir. Tiyatro repertuarı, gelenek ve modernliği uyumlu bir şekilde birleştirir. Sahnesinde performanslar, operalar, operetler ve konserler başarıyla düzenlenmektedir.

Châtelet Tiyatrosu

Chatelet tiyatrosu, Paris'in ilk bölgesinde aynı adı taşıyan meydanda yer almaktadır. 1862 yılında eski bir hapishanenin yerine inşa edilmiştir. İlk performans, İmparatoriçe Eugenia'nın huzurunda gerçekleştirilen "Rothomago" oyunuydu. İlk yıllarda, Châtelet Tiyatrosu'na İmparatorluk Tiyatrosu Sirki adı verildi. 1909 yılı, Sergei Diaghilev'in "Rus Mevsimleri" adlı bir dizi performansıyla kutlandı.

Theatre Chatelet, Fransa'nın başkentindeki en büyük oditoryuma sahiptir. Dolu evler sırasında tiyatro, 3.400'e kadar klasik müzik severleri ağırlayabilir. Burada esas olarak opera ve oyun klasikleri gösteriliyor. Tiyatro, Fransa'nın yıllık Cesar Film Ödülleri'ne ev sahipliği yapmasıyla da ünlüdür.

La Cible Tiyatrosu

Theatre La Cible, Paris'in tiyatro haritasındaki başka bir noktadır. İnsanlar buraya mizah ve iyi bir ruh hali aramak için gelirler. Parlak şovlar genç oyuncuların katılımıyla harika bir müzik eşliğinde müzik düzenlemesi kimse kayıtsız kalmayacak. 1997 yılında kurulan Little Theatre, çok sayıda kabare ve eğlence mekanının yoğunlaştığı eğlence bölgesi Pigalle'nin kalbinde yer almaktadır.

Oditoryum küçüktür - samimiyet ve rahatlık hissinin kaybolmadığı için yalnızca yaklaşık elli seyirciyi ağırlayabilir. Buradaki programların çoğu Fransızcadır, ancak komedi şovları genellikle İngilizce olarak yapılır. La Cible tiyatrosunun repertuarındaki ana vurgu mizahi bileşen üzerindedir - komedinin hiçbir şekilde büyük dramatik sanattan aşağı olmadığından eminler, ancak harika bir ifade biçimidir. önemli düşünceler ve duygular. Genç tiyatro ekibi, eğlenceyi sadece kolay ve keyifli hale getirmek için değil, aynı zamanda izleyiciyi en önemli şeyler hakkında düşündürmek için her türlü çabayı göstermektedir.

Tiyatro "İki eşek"

Adı Fransızca "İki eşek" ten çevrilen tiyatro, ünlü kabare "Moulin Rouge" a sadece birkaç on metre uzaklıkta bulunuyor. Tarihi, Bay Stein'ın Clichy Bulvarı'nda bir kabare açmak amacıyla taşradan Paris'e geldiği 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor.

1910'da açılan ilk kurumun adı pek ahenkli değildi ve halk buraya gelmek için pek hevesli değildi. Ve sonraki yeniden adlandırmaya rağmen, kabare ve kukla tiyatrosu pek popülerlik kazanmadı. Ciddi reformlara duyulan ihtiyaç aşikar hale geldi. Birkaç yıl boyunca, mal sahipleri başarısızlıkla ziyaretçi çekmenin yeni biçimlerini bulmaya çalıştılar ve 1922'de tiyatronun satılmasına karar verildi.

Yeni sahipler uzun süre yavrularına nasıl isim vereceklerini şaşırdılar ve bir şekilde akıllarına hiçbir şey gelmediği için kendilerine yanlışlıkla eşek adını verdiler. İsim böyle takıldı. o andan itibaren başladı yeni hayat tiyatro ve başarı uzun sürmedi. Onlarca yıldır izleyicisine ihanet etmeyen bu tiyatronun ana yoldaşları ışıltılı mizah ve iyi bir ruh halidir.

Şehrin Adası, Paris, Fransa

18. yüzyılın ikinci yarısında Fransız Aydınlanması en yüksek ve belirleyici aşamasına girdi. Mutlakıyetçiliğe açık burjuva muhalefetinde ve bir dizi halk huzursuzluğunda ifadesini bulan toplumsal çelişkilerin keskin biçimde şiddetlenmesi, Fransız hükümetinin başarısız dış politikası ve Fransa için felaket olan 1748 barışı, ülkedeki devrimci durum. Devrimci toplumsal "güç"ün ideolojik savunucuları, "mutlakıyetçi devletin bütün siyasal, toplumsal ve kültürel kuruluşlarını" acımasızca eleştiren materyalist filozoflardı. Bunlar, Engels'in tanımına göre, "yaklaşan devrim için Fransız kafalarını aydınlatan" insanlardı.

18. yüzyıl Fransız dramaturjisinin ve tiyatrosunun ana ayırt edici özelliği, kavgacı ideolojik yönelimleri ve gazetecilik keskin, ajitasyonel tonuydu. Fransız Aydınlanmasının militan karakteri, üçüncü sınıfın kitlelerini neredeyse tüm yüzyıl boyunca anti-feodal bir ruhla eğiterek ve mutlakiyetçiliğin devrimci bir şekilde yıkılmasına katkıda bulunarak, tiyatroda özel bir güçle kendini gösterdi.

Fransa'da aydınlanmanın gelişimi, devrim sonrası İngiltere'de olduğu gibi barışçıl koşullarda değil, üçüncü sınıfın tüm kitlesinin ortak bir devrimci için birleştirilmesi döneminde, sınıf çelişkilerinin şiddetlendiği bir atmosferde gerçekleşti. feodal soylu devlete karşı eylem.

Fransız burjuvazisi, geçmişte yalnızca gönüllü olarak boyun eğdiği değil, aynı zamanda 17. yüzyılda kendisinin de güçlenmesine büyük katkıda bulunduğu devlete karşı çıkmak zorunda kaldı. Burjuva seçkinlerini kendine yaklaştıran, onları aristokratik bir şekilde yeniden inşa eden, burjuvaziden "soylular" oluşturan mutlakiyetçilik, böylece burjuvaziyi bir bütün olarak sınıf olarak zayıflattı. Fransız burjuvazisi, 17. yüzyılın tamamı boyunca, tüm siyasi haklardan yoksun bir sınıf olarak kaldı ve büyük ölçüde ortaçağ vergi ödeyen sınıfın haklarından mahrum durumunu elinde tuttu.

İlk on yıllar yanlarında bölgeye getirmedi dramatik sanatönemli bir şey yok: tiyatrolar esas olarak eski repertuarda yaşıyordu. Pek çok modern oyun yazarının (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) yazdığı şey, iyi bilinen modellerin vicdanlı ama son derece soluk bir tekrarıydı. Klasisizmin epigonlarına, ne sosyal hayatı ne de sosyal hayatı incelemeye ihtiyaç duymadıkları görülüyordu. insan ruhu. Eski yazarlardan birinden bir olay örgüsü ödünç almak, kompozisyonun sırlarını öğrenmek, sesli tekerlemeler sanatını öğrenmek yeterlidir - ve Corneille ve Racine'in eserlerine layık yüce bir drama kendiliğinden doğacak.

Bu tür sayısız ölü yaratık arasında, Prosper Joliot de Crebillon'un (1674-1762) trajedileri kesinlikle göze çarpıyordu. Konularının tüm geleneklerine rağmen, kendi tarzlarında moderndiler.

Aydınlanma Çağı'nda toplumun demokratikleşme süreci, Fransa'da yaratıcıları D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier olan yeni bir dramatik tür olan burjuva dramasını hayata geçirdi. Küçük burjuva draması, dramaturji eserlerinin temalarını günlük gerçekliğe yaklaştırarak Aydınlanma gerçekçiliğinin zaferini işaret ediyordu.

Klasik komedi ve İngiliz küçük burjuva dramasının ilkelerini birleştiren yaratıcıları P. K. Nivelle de Lachosset ve F. Detouche'un oyunlarında soylular ve soylular arasındaki çelişkileri uzlaştırmaya çalıştıkları "ağlamaklı komedi" türü bu açıdan özellikle gösterge niteliğindeydi. burjuvazi. Küçük burjuva dramasının ve "ağlamaklı komedi"nin eksiklikleri, P. O. Beaumarchais'in Molière'in geleneklerinin yenilenmiş bir güç ve aydınlanmanın en iyi özellikleriyle hayat bulduğu The Barber of Seville (1775) ve The Marriage of Figaro (1784) komedilerinde aşıldı. estetik somutlaştırıldı.

Eğitsel dramaturjinin kahramanca ve yurttaşlık özlemleri, en büyük gücüyle 18. yüzyılın sonundaki Fransız burjuva devrimi döneminde ortaya çıktı. M. J. Chenier'in anti-feodal duygularla dolu trajedileri ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), devrimci klasisizmin dramaturjisinin örnekleriydi. .

Fransa'da filozof-eğitimci Voltaire, dramaturjisinde yakıcı toplumsal meselelere değinen ve despotizmi kınayan, trajedi türünü geliştirmeye devam etti.

Aynı zamanda, komedi-hiciv geleneği Fransız sahnesinde sürdürüldü. Bu nedenle, "Turcare" komedisindeki Lesage (1668-1747) yalnızca çürüyen soyluları değil, aynı zamanda tefeci burjuvaziyi de eleştirdi. Kitle halk tiyatrosu için komediler yaratmayı arzuladı.

Bir diğer eğitimci ve oyun yazarı Denis Diderot (1713-1784), sahnede hakikati ve doğallığı savundu. Diderot, bir dizi oyuna ("Kötü Oğul", "Ailenin Babası" vb.) Ek olarak, oyunculuk teorisini geliştirdiği "Oyuncunun Paradoksu" adlı bir inceleme yazdı.

Voltaire ile birlikte Diderot, çağının her şeyi kapsayan dehasıydı. Kendi kendine öğretti, modern bilimin doruklarına ulaştı ve başlığın en çeşitli dallarıyla uğraştı. Diderot matematiği çok iyi biliyordu ve matematiksel incelemeler yazdı; tıp okudu ve fizyoloji üzerine ilk ders kitaplarından birini derledi; kurucularından biriydi materyalist teori bilgi; ekonomi üzerine incelemeler yazdı; yıldan yıla Paris sanat sergilerini ziyaret etti ve bunlar hakkında belirleyici olan raporlar verdi. yeni aşama güzel sanatın özünü anlamada; harika Edebi çalışmalar ve bunların arasında yüzyılın en iyi, en düşünceli ve en doğru kitabı, Goethe, Hegel ve Marx'tan büyük övgüler alan dahiyane Rameau'nun Yeğeni. Sonunda Diderot, Encyclopedia'nın yorulmak bilmez editörü oldu ve onun için güzellik üzerine bir makaleden Lille dokumacılarının keten kumaşı nasıl dokuduğuna dair bir nota kadar çok çeşitli konularda makaleler yazdı. Ve bu adam, tüm tutkusu ve enerjisiyle kendini tiyatroya adadı. Diderot, ilk öykülerinden biri olan "Indiscreet Jewels" da bile saray klasisizmini eleştirmeye başladı. Sonra filozof birbiri ardına ciddi komediler yazdı - "Bate Son" (1757) ve "Ailenin Babası" (1758), bunlardan önce iki teorik çalışma geldi: "Bate Son" ve "Dramatik Üzerine" incelemesi. Şiir". Diderot'nun faaliyetinin olgunluk döneminde, "Oyuncu Paradoksu"nu yazdı.

Diderot, Garrick'le arkadaştı, Clairon ve sahne oyunu konularında yazıştığı İtalyan Commedia Riccoboni'nin aktrisiyle yakından ilişkiliydi; genç oyuncuya da aynı konuda mektuplar yazdı. Varşova tiyatrosu Joden. Diderot'ya hayatı boyunca eşlik eden tiyatro aşkı, onu yaşlılığında da bırakmadı. Filozof, ölümünden birkaç yıl önce neşeli bir komedi yazdı "O iyi ya da kötü."

Diderot'nun tüm gerçekten titanik faaliyetlerinin sloganı şu ifadeydi: "Akıllı insanlar yalnızca gerçek dünyayı sever." Çevreleyen gerçeklik ne kadar kötü olursa olsun, Diderot hala hayatı tutkuyla seviyor ve insanın gücüne sarsılmaz bir şekilde inanıyordu. Bu olmadan, tüm eğitim çalışmaları mantıklı olmazdı.

Diderot, tüm aydınlatıcılar gibi, burjuva ilişkilerini idealleştirdi, onların uzlaşmaz doğasını anlamadı, ancak bu idealleştirme oldukça samimi ve 18. yüzyılın sosyal koşullarında nesnel olarak doğaldı. Diderot, burjuva gelişimini savundu çünkü bunun sadece zenginler için değil, zenginler için toplumun tüm üyeleri için yararlı olduğunu düşünüyordu. Büyük filozof-eğitimci, burjuvazinin sınıf çıkarlarının talep ettiğinden daha ilerisini ve daha derinini gördü. Yeni bir burjuva toplumu için savaşırken, sınıf ayrıcalıklarının ve toplumsal eşitsizliğin yeni bir biçimde yeniden canlanmayacağını umuyordu. Diderot, 18. yüzyılın burjuva manevi kurtuluşunun demokratik yanını, üçüncü sınıfın tüm kesimlerinin ortak özlemlerini dile getirdi ve yaklaşan burjuva toplumunun eşitlik ve özgürlük toplumu olacağından emindi.

18. yüzyıl Fransa'sının eğitici, asi, devrimci edebiyatında, Beaumarchais'in komedileri, kitleler üzerindeki etki gücü açısından ana yerlerden birini işgal etti.

Beaumarchais, "Seville Berberi" komedisinde ilk kez, feodal sistemin yorulmak bilmeyen teşhircisi, basit bir hizmetkar olan becerikli pleb Figaro'nun imajını ortaya çıkardı. İkinci komedisi olan "Figaro'nun Evliliği"nde, bir asilzadeyle çatışan hünerli Figaro galip gelir. Fransız sahnesinden daha önce hiç mevcut sosyal rejim hakkında bu kadar küstah konuşmalar duyulmamıştı.

Her iki komedinin merkezinde, kişisel ve medeni onuru için verdiği mücadele, kitlelerin sosyal keyfiliğe, ahlaki ahlaksızlığa karşı eleştirel tavrının canlı bir tezahürü olan, halktan aktif, esprili bir adam var. asil toplum devrimin arifesinde. Beaumarchais'in komedileri, hicivli kınama, parlak iyimserlik ve devrimci mizacın muazzam gücüne sahipti.

O zamanlar en iyi Fransız aktörlerin oyununda büyük değişiklikler gözlendi: Michel Baron (1653-1729) ve takipçisi Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Klasisizmin yüksek sesleniş tarzını aşmaya ve klasik trajedide bile doğal konuşma tarzına yaklaşmaya çalıştılar.

Voltaire'in aydınlatıcı trajedilerinin sahnelenmesinde, kahramanca ve suçlayıcı temaların yurttaşlık dokunaklığını ifade edebilen yeni tipte aktörler ön plana çıktı.

Fransa'da Aydınlanma tiyatrosunun gelişiminde büyük bir yer panayır ve bulvar tiyatroları tarafından işgal edildi. Fuar tiyatrosunun türü, performansları doğaçlama sanatına dayanan pandomim, fars, ahlak, fastachtshpils idi. Bunlar genellikle grotesk ve soytarılık unsurları içeren, kaba mizahla dolu hiciv performanslarıydı. Fuarlarda ip dansçıları, hokkabazlar, eğitimli hayvanlar - sirk oyuncularının prototipleri - de sahne aldı. Parodi ve hicivden yoğun bir şekilde yararlandılar. Bu sanatın demokratik doğası, ayrıcalıklı tiyatroların ona yönelik saldırılarına neden oldu.

Aydınlanma çağında, adı adil tiyatronun gelişmesiyle ilişkilendirilen A.R. Lesage'nin oyunlarında alacalıların olay örgüsü toplandı. Kapitalizmin gelişmesiyle birlikte panayır tiyatrosu çürümeye yüz tuttu. Halk esasına göre Fransız tiyatrosu 18. yüzyılın ortalarından bulvar tiyatroları ortaya çıktı, modern malzemeye dayalı, genellikle eğlenceli bir doğaya sahip, bir aşk ilişkisi olan, zorunlu olarak genel olarak anlaşılır ve geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanmış günlük oyunlar oynuyor. Bu tür ilk tiyatrolar, fuar tiyatrolarının girişimcileri tarafından inşa edildi (J.B. Nicole on the Boulevard Temple, 1759, "Fonambuhl" tiyatrosu, 1819'dan beri pandomim J.B. Debureau'nun çalıştığı yer).

Ancak, 1789-1793 Fransız Devrimi döneminde tiyatronun gelişmesine katkıda bulunan bir dizi yeni tür hazırlayan panayır ve bulvar sahneleriydi.

vermek Genel puanı 18. yüzyılın başındaki Fransız tiyatrosunun gerici ve epigon yöneliminin soylu-koruyucu ideolojinin bir ifadesi olduğunu görmek kolaydır. Regnard ve Dancourt gibi ılımlı yazarların eserlerinde bile ortaya çıkan gerçekçi eğilimler eleştiriye yol açtı. modern toplum. Keskin ve doğrudan ifade edilen bu eleştiri, 18. yüzyılın ilk Fransız hiciv komedisinin - Aydınlanma yazarları tarafından onaylanacak olan suçlayıcı dramaturjiye çoktan yaklaşmış olan Le Sage'nin "Turcaret" inin doğuşuna katkıda bulundu. Voltaire'den Beaumarchais'e.